#gary smulyan

[jazzplusplus]

Red Door | Harry Allen's All Star New York Saxophone Band (August 1, 2023 - Otesaga Resort Hotel Ballroom - Cooperstown Summer Music Festival)

Red Door by Gerry Mulligan and Zoot Sims : Grant Stewart (ts), Ken Peplowski (ts), Harry Allen (ts), Gary Smulyan (bs), James Chirillo (g), Mike Karn (b), Aaron Kimmel (dr)

[jazzdailyblog]

Tom Harrell's "Labyrinth": Navigating the Soundscape of Jazz Ingenuity

Introduction: In the realm of jazz, the name Tom Harrell stands as a beacon of artistic innovation and technical prowess. His album, “Labyrinth,” released to critical acclaim, serves as a testament to his creative genius. In this blog post, we embark on a journey through the labyrinthine soundscape that Harrell and his ensemble craft in this remarkable musical endeavor. Harrell’s Sonic…

[gordsellar]

The great baritone sax player Gary Smulyan playing Thad Jones' "A Child is Born" gorgeously with: Ian Macdonald - piano Jason Emmond - bass Joe Barna - drums & cymbals

The band also has a trumpet/flugelhorn player, Joe Magnarelli, but he sits out this number.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

LEO PARKER, LE PLUS MYSTÉRIEUX DES SAXOPHONISTES BARYTON

“Leo Parker was undoubtedly the best baritone player I had heard at that time. He didn’t sound like a baritone. He played it like a tenor more or less and he had such fire in him whatever he played. Plus he played good ballads.” 

- Joe Newman

Né le 18 avril 1925 à Washington, D.C., Leo Parker, un peu comme Cecil Payne, Sahib Shihab et Gary Smulyan avait d’abord étudié le saxophone alto durant sa jeunesse. Le saxophoniste Sonny Still s’était d’ailleurs rappelé plus tard avoir vu Parker jouer à l’époque avec des groupes locaux comprenant Roger ‘‘Buck’’ Hill et Leo Williams.

DÉBUTS DE CARRIERE

Après s’être installé à New York en 1944, où il avait fait ses débuts sur disque avec Coleman Hawkins à l’âge de seulement dix-huit ans, Parker, qui était surnommé ‘’The Kid’’, s’était produit au légendaire Minton’s Playhouse aux côtés de grands noms du bebop comme Eddie ‘Lockjaw’ Davis, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et Max Roach. C’est dans le cadre de ses apparitions au club que Parker avait été invité à participé à ce qui est considéré comme le premier enregistrement bebop de l’histoire le 16 février 1944. C’est Coleman Hawkins qui dirigeait la session qui mettait en vedette Gillespie, Roach, Don Byas et Oscar Pettiford. Hawkins avait éventuellement expliqué à Budd Johnson, qui avait joué du saxophone baryton lors de la session et avait écrit certains des arrangements: “I want to see what these cats are doing. What better way to do it than to get them together on a record date?” Après avoir enregistré trois pièces dont une première version du classique ‘’Woody’n You’’, le groupe de douze musiciens était retourné en studio quelques jours plus tard pour enregistrer ‘’Disorder At The Border’’, ‘’Feeling Zero’’ et ‘’Rainbow Mist.’’ Même si Parker n’avait pas joué de solo dans le cadre de la session, sa seule présence indiquait à quel point il était respecté par ses pairs.

Plus tard la même année, Parker s’était joint au groupe de Billy Eckstine dans lequel il avait fait partie de la section de saxophones appelée “The Unholy Four” (probablement surnommée ainsi en raison des activités extra-musicales du quatuor composé de Sonny Stitt, John Jackson et Dexter Gordon). À l’époque, le groupe d’Eckstine était particulièrement renommé et était considéré comme une véritable ��cole pour de jeunes musiciens comme Gordon, Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Même si Jackson est très peu connu de nos jours, c’était un saxophoniste alto très respecté à l’époque. Comme Gordon l’avait expliqué au critique Ira Gitler dans l’ouvrage Jazz Masters Of The ‘40s publié en 1984: “The band was a little rough. I thought the reed section was the best - the most cohesive and the most together.” Initialement, Parker avait joué le rôle de second alto derrière Charlie Parker.

C’est à la demande d’Eckstine que Parker était passé au saxophone baryton. À l’époque, Rudy Rutherford venait de quitter le groupe, et Eckstine avait demandé à Parker de prendre la relève. Une autre anecdote rapporte que Parker était passé au saxophone baryton afin de ne pas être confondu avec son homonyme Charlie Parker, même si l’hypothèse est très difficile à vérifier.

Parker avait quitté le groupe d’Eckstine en 1946. En mars de la même année, Parker avait travaillé au club Spotlite, d’abord avec Benny Carter, puis avec Dizzy Gillespie. Le groupe de Gillespie, qui était composé de Milt Jackson au vibraphone, de Al Haig au piano, de Ray Brown à la contrebasse et de Stan Levey à la batterie, s’était par la suite rendu à Los Angeles pour jouer avec Charlie Parker. Levey avait plus tard déclaré au sujet de Parker: “Leo was a very good player. He got all over the horn and had all of Bird’s licks down but he died much too young”.

Lorsque Charlie Parker avait décidé de demeurer sur la Côte ouest après avoir été brièvement hospitalisé dans une institution psychiatrique (l’épisode avait éventuellement été immortalisé dans le cadre de la pièce ‘’Relaxin’ at Camarillo’’), on avait demandé à Leo de le remplacer au baryton. Parker avait enregistré son premier solo deux mois plus tard dans le cadre d’une session mettant en vedette Sarah Vaughan, une section de cordes et un petit groupe composé de Bud Powell, Freddie Webster et Kenny Clarke. Parker avait été particulièrement mis en évidence sur la pièce ‘’My Kinda Love.’’ C’est Tadd Dameron qui avait écrit les arrangements. Influencé à la fois par Harry Carney et Charlie Parker, Leo avait commenté plus tard: “I learned to blow from Charlie Parker”.

En janvier 1947, Parker avait enregistré quatre pièces avec le trompettiste Fats Navarro pour les disques Savoy. La même année, Parker avait fait équipe avec le saxophoniste ténor Illinois Jacquet qui venait de signer un contrat exclusif avec RCA. Devenu un des groupes les plus populaires du jazz, le combo de Jacquet avait fait une apparition au  Ed Sullivan Show l’année suivante. Parker avait continué de faire des aller-retours avec le groupe de Jacquet jusqu’en 1954. Le style du groupe de Jacquet, qui était une combinaison de swing, de bebop et de R & B, convenait parfaitement au jeu de Parker.

En 2013, les disques Uptown avait publié un concert inédit du groupe. Enregistré à Toronto en 1947, le concert comprenait quatre solos de Parker. Le frère d’Illinois, Russell, faisait office de chanteur dans le cadre de la prestation, dans un style qui rappelait énormément Jimmy Rushing. Russell avait travaillé plus tard avec Ike et Tina Turner.

Lorsqu’on avait demandé à Jacquet s’il avait influencé le jeu de Parker, il avait répondu: “He had big ears. You couldn’t play anything that would get past him”. Jacquet, qui considérait Parker comme un de ses meilleurs solistes, lui avait d’ailleurs confié plusieurs solos sur des pièces comme  ‘’Jumpin’ At The Woodside’’, ‘’Music Hall Beat’’, ‘’Diggin’ The Count’’, ‘’Embryo’’, ‘’Mutton Leg’’, ‘’Symphony In Sid’’, ‘’For Truly’’ et ‘’Saph and Jivin’ With Jack The Bellboy.’’ Cette dernière pièce avait été enregistrée en janvier 1947 et comprenait Miles Davis qui venait juste de quitter le groupe de Billy Eckstine.

Le trompettiste Joe Newman, qui faisait également partie du groupe de Jacquet, avait commenté le style de Parker en ces termes: “Leo Parker was undoubtedly the best baritone player I had heard at that time. He didn’t sound like a baritone. He played it like a tenor more or less and he had such fire in him whatever he played. Plus he played good ballads.” Malheureusement, les talents de bête de scène de Parker et son côté parfois un peu bouffon avaient souvent occulté ses qualités de musicien et avaient incité certains critiques à le lconsidérer comme un simple amuseur public (‘’crowd pleaser.’’).  

Jacquet étant parti en tournée avec Jazz at the Philarmonic, Parker en avait profité pour enregistrer la pièce ‘’Mad Lad’’ avec le pianiste Sir Charles Thompson à la fin de l’été 1947. L’expression ‘’Mad Lad’’ était éventuellement devenu un des surnoms de Parker et reflétait parfaitement son tempérament impressionnant et audacieux. La pièce avait également établi la réputation de Parker comme soliste et lui avait fourni l’impulsion nécessaire pour diriger ses propres groupes.

En octobre 1947, dans le cadre d’une collaboration avec le saxophoniste ténor Gene Ammons à Chicago, Parker avait enregistré quatre pièces avec le pianiste Junior Mance qui faisait alors ses débuts sur disque. Parker avait dirigé sa première session comme leader plus tard le même mois avec Ammons et le trompettiste Howard McGhee. Il avait également enregistré avec J.J. Johnson et Teddy Edwards. En décembre, Parker avait aussi été en vedette sur la pièce ‘’Settin’ The Pace Parts 1 & 2’’, qui était basée sur le standard ‘’I Got Rhythm.’’ Deux semaines plus tard, Parker avait participé à une session avec Gordon,  Joe Newman et J.J. Johnson qui lui avait permis de démontrer un côté plus lyrique de son jeu, plus particulièrement sur le standard ‘’Solitude’’ de Duke Ellington.

En avril 1947, Parker avait obtenu un contrat pour jouer au club Smalls Paradise dans le cadre d’une “Battle of the Baritone Sax” avec le saxophoniste baryton Serge Chaloff qui travaillait avec Georgie Auld à l’époque. Miles Davis et le saxophoniste Hal Singer faisaient également partie du groupe dont la section rythmique était composée de Jimmy Butts et Art Blakey. Le pianiste était un certain Earnie Washington qui était également surnommé “The Mad Genius of the Piano”. Certains critiques avaient par la suite émis l’hypothèse que Washington était en réalité Thelonious Monk, même s’il est très difficile de confirmer la véracité de cette assertion.

Après 1948, la carrière de Parker avait souvent été interrompue par les problèmes de consommation qui étaient si fréquents chez les musiciens de sa génération. Une étude menée en 1957 par le critique Nat Hentoff auprès de 409 musiciens de jazz de New York avait d’ailleurs révélé que 16% d’entre eux étaient des consommateurs d’héroïne et 50% de marijuana. Dans les années 1950, Parker avait continué de travaillé de façon intermittente à New York, Washington et Chicago. Selon l’ami de Parker, le pianiste John Malachi (qui avait travaillé avec lui avec l’orchestre de Billy Eckstine), le saxophoniste s’était possiblement produit dans des clubs de R & B, même s’il est impossible de l’affirmer avec certitude. En 1953, l’agence de Parker,  Universal Attractions, avait d’ailleues publié la notice suivante dans l’annuaire du magazine  Down Beat: “Leo Parker, after a short recent stint with Gene Ammons is now out on his own with a six-piece group playing many R&B locations, one-niters and some clubs.  Band is gutty, frenetic and features Oscar Pettiford’s brother Ira on bass and trumpet”. Même so on se perd en conjectures quant aux activités de Parker dans les années 1950, il est possible qu’il ait fait une tournée en Europe avec Ray Charles en 1960.

DERNIERES ANNÉES

En 1954, Parker avait enregistré avec Bill Jennings, un proche collaborateur de Jordan. La même année, Parker s’était retiré de la scène du jazz, prétendument en raison d’une maladie pulmonaire, mais plus probablement en raison de ses problèmes de toxicomanie. Grâce à l’intervention du saxophoniste  Ike Quebec, Parker avait réussi à faire un retour en enregistrant deux albums pour Blue Note. Intitulé Let Me Tell You 'Bout It, le premier album avait été enregistré en septembre 1961 et témoignait de certaines influences soul. Enregistré un mois plus tard, le second album intitulé "Leo Parker Rollin' With Leo" n’avait été publié qu’en 1986 même si la pochette semblait avoir été prête depuis longtemps. La version mono (les disques Blue Note préparaient toujours deux versions à l’époque) n’avait jamais été publiée et certaine pièces figurant sur cette session avaient été rejetées. Quatre pièces avaient cependant été publiées sous forme de quarante-cinq tours. Fait à signaler, les membres du sextet de Parker étaient plutôt obscurs et étaient pratiquement inconnus. On y retrouvait Bill Swindell au saxophone ténor, Dave Burns à la trompette, Johnny Acea au piano, Stan Conover à la contrebasse et Purnell Rice à la batterie. Au cours de la seconde session, Al Lucas avait remplacé Conover à la contrebasse et Wilbert Hogan avait pris la relève de Rice à la batterie. Fait à noter, la complicité de Parker avec Swindell dans le cadre du standard ‘’Sweet Georgia Brown’’ n’était pas sans rappeler sa connivence avec Dexter Gordon en 1947.

Les choses avaient semblé rentrer dans l’ordre pour Parker après qu’il ait obtenu quelques contrats pour jouer dans les clubs. Malheureusement, le 11 février 1962, après avoir organisé une nouvelle session avec Blue Note, Parker était retourné à son hôtel de New York où il avait été victime d’une crise cardiaque. Il était décédé en se faisant couler un bain. Il avait seulement trente-six ans. Saxophoniste souvent négligé, Parker n’avait jamais vraiment reçu le crédit qu’il méritait, en grande partie en raison de ses problèmes de consommation. Doté d’un style très énergique, Parker avait été particulièrement influencé par le bebop et le R & B.

En 1956, le critique Leonard Feather avait interrogé plusieurs grands noms du jazz pour son Encyclopaedia Yearbook of Jazz et leur avait demandé quel était leur instrumentiste préféré. Erroll Garner, Bud Powell et Lester Young avaient tous mentionné le nom de Parker.

©-2025, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

JACK, Gordon. ‘’The Forgotten Ones - Leo Parker.’’ Steven Cerra, 30 janvier 2021.

‘’Leo Parker.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Leo Parker.’’ All About Jazz, 2023.

[theloniousbach]

HORNS FOR A CHANGE AT SMALLS JAZZ CLUB

GARY SMULYAN with Gary Versace, Mike Karn, and Matt Wilson, 28 DECEMBER 2024, 9 pm set

EVAN SHERMAN with Joe Mangarelli, David Kikoski, and Peter Washington, 29 DECEMBER, 6 pm set

I probably have the option to see more piano/bass/drums trios on these streams, but, in addition to a general predilection for the format, I particularly sought them out for the last seven shows. But it was time for a change, so I picked up the last couple of shows from the end of the year that I was interested.

GARY SMULYAN’s baritone was itself perhaps enough, but he’s worthy of having Gary Versace and Matt Wilson on his bandstand so that sealed that one. I’ve seen EVAN SHERMAN capably behind the kit for other leaders. I’ve seen Joe Mangarelli’s trumpet some, but David Kikoski often and will, like this time, take Peter Washington’s presence as an endorsement of the gig. I was rewarded with solid, capable sets with fascinating choices of material with key players, Matt Wilson and then Peter Washington, outshining their leaders

GARY SMULYAN has a couple of trio albums with David Wong and Rodney Green based on contrafacts, new melodies on established changes. So that’s what he played with this band, reconsiderations of Yesterdays (Mal Waldron’s Vodka), John Lewis’ Milestones (SMULYAN’s Miles Tones), and Pennies from Heaven (Stop). They played Nat King Cole’s A Woman Understands as a straight up ballad and the closer sure did sound both musically and from the garbled introduction as a Hanakkuh tune. He bravely took his big horn into the china shop and didn’t break anything, but it just isn’t a nimble instrument. Gary Versace was either diffident or took a while to settle in, but Matt Wilson commanded attention, part of my drummer hot streak. He sparkled, neither shy nor flashy but giving the tunes and his bandmates rhythmic gems to polish themselves.

EVAN SHERMAN picked a great set, a blues (by Miles Davis or John Coltrane, they couldn’t decide), a hoppy number by Fats Navarro, three !! Monk tunes, including Ruby My Dear, Trinkle Tinkle as a trio date, and In Walked Bud to close, with an appealing like that Joe Mangarelli unfolded on flueglhorn. His trumpet work was equally tasty and unrushed. Together he, Sherman, and the material gave David Kikoski boundaries that channeled his invention and drive can be a bit much sometimes—and, to be fair, just right just as often. Peter Washington was particularly glorious. He was a presence despite literally being in the shadows for much of the set, but his playing was front and center. His accompaniments supported everyone and his solos were remarkably legato, no bowing but it sure sounded like it. There was a grace and sophistication to his statements.

There’s always at least a little bit of magic in just about every gig.

[rich4a1]

VANGUARD JAZZ ORCHESTRA “LIVE” AT THE VILLAGE VANGUARD

VANGUARD JAZZ ORCHESTRA “LIVE” AT THE VILLAGE VANGUARD – CENTENIAL: THE MUSIC OF THAD JONES BCM+D Records RHYTHM: Adam Birnbaum, piano; David Wong, bass; John Riley, drums; SAXOPHONES: Dick Oatts & Billy Drewes, altos; Rich Perry & Ralph Lalama, tenors; Gary Smulyan, baritone; TROMBONES: Dion Tucker, Jason Jackson, Robert Edwards, & Douglas Purviance; TRUMPETS: John Chudoba, Brian Pareschi,…

[pastdaily]

Baritone Madness - Brignola, Cuber And Smulyan - Live In Rome - 1996 - Past Daily Downbeat

https://pastdaily.com/wp-content/uploads/2024/02/BARITONE-Madness-1996.mp3 Over to Rome this week for a 1996 concert from the Roma Villa Cellimontana Festival in August featuring three Baritone sax players: Nick Brignola, Ronnie Cuber and Gary Smulyan. Supported by Riccardo Fassi on piano, Massimo Moriconi on bass and Giampaolo Ascolese on drum and preserved for posterity by RAI Radio (and chatty…

[xerks44]

Ron Carter - In Concert with Diana Ross - Stolen Moments - #roncarterbas...

LIVE: THE LADY SINGS – 1992 DIANA ROSS

A FULL PROGRAM OF BILLIE HOLIDAY-ASSOCIATED SONGS

In 1972, Diana Ross portrayed Billie Holiday in the movie Lady Sings The Blues.

20 years later she was featured at a special concert at New York’s Ritz Theater, singing jazz with an all-star band.

After a five-minute introduction in which Diana Ross talks about her love for the music, she performs a set of jazz standards, many of which were associated with Billie Holiday.

She puts a lot of feeling and swing into her versions of “Fine And Mellow,” “ Them There Eyes,” “Don’t Explain,” “What A Little Moonlight Can Do,” “Mean To Me,” “Lover Man,” “Gimme A Pigfoot and a Bottle Of Beer,” “Little Girl Blue,” “There’s A Small Hotel,” “I Cried For You,” “The Man I Love,” “God Bless The Child,” “Our Love Is Here To Stay,” “You’ve Changed,” “Let’s Fall In Love,” “It’s Alright With Me,” “Strange Fruit,” “All Of Me,” “Good Morning Heartache,” “T’Ain’t Nobody’s Bizness If I Do,” “My Man,” “What A Wonderful World,” and a reprise of “Fine And Mellow.”

For this unique concert, which was probably never repeated, Diana Ross is joined by trumpeters Stanton Davis, Jon Faddis, Roy Hargrove and John Longo, trombonists Garnett Brown, Urbie Green and Slide Hampton, Justin Robinson and Frank Wess on altos, Ralph Moore and Jerome Richardson on tenors, baritonist Gary Smulyan, Barry Harris Bobby Tucker and Paul Odeh alternating on piano, guitarist Ted Dunbar, bassist Ron Carter, and drummer Grady Tate; arrangements were contributed by Gil Askey who shares the conducting duties with Jon Faddis.

Thanks are due to Ron Carter who generously made this unique film available to Jazz On The Tube.

-Scott Yanow

[dustedmagazine]

Ronnie Cuber & Gary Smulyan – Tough Baritones (Steeplechase)

Tenor tandems have a vaunted and venerated stature in jazz lore. An annotated list of notable encounters could swiftly fill the word count of this review without even really scratching the surface. Baritone tandems are rarified by comparison and commonly include a third horn in the equation. John Coltrane’s Dakar is a classic example and the fact that it was originally a session co-led by baritonists Pepper Adams and Cecil Payne, repackaged to capitalize on the tenorist’s ascendant cachet, helpfully proves the point. Tough Baritones does its modest part to remedy and rectify this historical tendency by placing emphasis justly on two of the most talented purveyors of the burly horn currently in action. Ronnie Cuber has the superior years and experience, but Gary Smulyan is every bit his equal when it comes to bringing out the best in the instrument.

Title and principals inherently make any rhythm section something of an afterthought, but its testament to the co-leader’s confidence and prowess that they opt for one of such excellence. Gary Versace and bassist Jay Anderson are Steeplechase regulars, the former balancing both leader and sideman sessions while the latter is arguably the house bassist for the imprint. Versace plays piano in this context but is also a formidable organist. Jason Tiemann’s fewer credits belie the credible versatility he brings to the cans. Cuber and Smulyan lean into the blowing session amiability of the date with a program dialed into hardbop precedent. “Blowing the Blues Away” is the first of four Horace Silver covers with both baritones belting out of the gate before Cuber bustles to the front for first solo honors.

Red Prysock’s “That’s a Groovy Thing” continues the cerulean sentiments with Cuber again firing off the first salvo after a swinging call and response opening section. Smulyan answers with a throaty rebuttal and both players wear the influence of the aforementioned Adams proudly and prominently. Versace is third in line as soloist but keeps his improvisations within the climates dictated by the horns. Anderson and Tiemann occupy the ensemble passages with equal parts poise and passion. What they forgo in the way of regular individual statements is compensated for by conscientious attention to the greater good. That diligence to utility frees up the co-leaders to concentrate on spirited conversations, as with the angular explosions that surround a rendering of Monk’s “Well You Needn’t.” Freddie Hubbard’s “Little Sunflower” demonstrates the duo’s dexterity with a ballad line, while Cuber’s closing “Intervals” test the team’s mettle on a devious original. Safe to say that the baritone tandem lineage has a new benchmark.

Derek Taylor

[didanawisgi]

Sunny

[mosaicrecords]

Phil Woods & Jimmy Heath: in Conversation with Gary Smulyan

Baritone saxophonist Gary Smulyan interviewed Jimmy Heath and Phil Woods on memories of 52nd Street and the early days of bebop. This twelve minutes goes by way to fast. This is the real deal.

-Michael Cuscuna

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[jazzplusplus]

Four Others: Harry Allen, Eric Alexander, Grant Stewart (ts), Gary Smulyan (bs), Rossano Sportiello (p), Joel Forbes (b), Chuck Riggs (dr)

[projazznet]

Gary Smulyan – Our Contrafacts

“Fantastic work from Gary Smulyan – a baritone saxophonist who may well be one of the few really standout players on his instrument these days – working in a legacy that puts his mighty talents right up there with Pepper Adams, Serge Chaloff, and a rare few others who could really make the baritone swing!” (Dusty Groove).

[theloniousbach]

BACK TO SMALLS LIVE/MEZZROW’S (mostly) FOR TRIOS, PART TWO

MIKI YAMANAKA with Pablo Menares and Jimmy Macbride, SMALLS JAZZ CLUB, 23 DECEMBER 2024, 10:30 pm set

DAVID HAZELTINE with Neal Miner and Pete Van Nostrand, 4 JANUARY 2025, 9 pm set

RAY GALLON with Paul Gill and Kenny Washington, 12 DECEMBER 2024, 10:30 pm

My most recent contribution to this series was a 2024 retrospective which acknowledged the role that accessing jazz via streams rather than recordings shapes my general view of the music. That followed PART ONE of this immediate series wherein I revel in trios and the salutary role of drummers with MAMIKO WATANABE (with Rudy Royston) and SULLIVAN FORTNER (with Tyrone Allen) as my reentry into streams as writing prompts. So it is equally true that I look for and anticipate patterns that shape my streaming on a day to day level as I pick shows that would be fun to write about. While that has minimal impact on the general sweep of my aggregated listening, I observe it with curiosity.

Still, I try not to miss MIKI YAMANAKA with husband Jimmy Macbride when her monthly-ish late night gigs come around at SMALLS. DAVID HAZELTINE had the recommendation of a two night weekend run. And RAY GALLON, a stalwart whom I catch often but not always, had Kenny Washington. There’s some clusterthunking worth continuing the themes of PART ONE.

Fittingly, I liked MIKI YAMANAKA the best as she’s on my can’t miss list. Her playing is full bodied and driving, informed by a jazz nerd’s study of the tradition. She’s not at Emmet Cohen’s level, objectively in terms of technique and subjectively in terms of my hierarchy, as she listens and celebrates a slightly edgier part of the heritage. She did Vince Guaraldi’s Christmas Time Is Here which isn’t edgy but gave her/them something to dig into. She also played John Stubblefield’s Baby Man and Kenny Kirkland’s Chance as well as three originals. Jimmy Macbride is particularly sympathetic, but he’s a player of taste and imagination. In light of Royston and Allen recently, it paid to listen to how engaged he was in the overall sound.

DAVID HAZELTINE underwhelmed me early with a very spare left hand but by the end he had more power. Neal Miner filled in the gap more than capably, starting with the slinky blues of Buddy Montgomery’s How Now Brother Bob which seemed like it should have a vocalese version. I Wish I Knew was quicker but still spare and Darn That Dream was unrushed. But they closed out strong and even ran through the Rhythm Changes of The Theme for a couple of choruses before the exultant closing phrase. Pete Van Nostrand was oh so solid, but not as spectacular or forceful as the other drummers in this series. His best moment though was exchange with Miner when they locked eyes and amused one another.

RAY GALLON with Paul Gill always delivers a solid set that intermixes his solid tunes with favorites like My Old Flame and deeper dives like We Kiss In The Shadows from The King And I. What made this one special in anticipation and realization was Kenny Washington. He was subtle, even with some Billy Mintz minimalism, though louder, on a solo overwhelmingly on the snare drum. He wasn’t at all flashy but the audience noticed and was appreciative after every showcase. But it was his sensitive ensemble playing whether supporting Gill quietly or inflecting Gallon’s solos. He truly is a marvel and, given recent exposure to his interview with Jeremy Pelt in the Griot collection, articulate and intelligent.

I have postponed watching a show with baritone saxist Gary Smulyan given trio mode. But Ari Hoenig with his second trio (Tenor man Tivon Pennicot instead of Ben Tiberio) is tonight and the interesting Simona Premazzi has a recent trio gig with EJ Strickland as the drummer, so…..

[diyeipetea]

JazzX5#033. Bill O'Connell and the Afro Caribbean Ensemble: Wind Off the Hudson [Minipodcast]

JazzX5#033. Bill O’Connell and the Afro Caribbean Ensemble: Wind Off the Hudson [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Wind Off the Hudson” Bill O’Connell and the Afro Caribbean Ensemble: Wind Off The Hudson (Savant Records) Bill O’Connell, Andrea Brachfeld, Craig Handy, Ralph Bowen, Gary Smulyan, Alex Sipiagin, Conrad Herwig, Lincoln Goines, Robby Ameen

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5comenzó su…