#frase músico

[rosmelysblog]

Elegimos el ejemplar más exótico, nos enamoramos de su libertad y empezamos a construirle una jaula.

[frasesdojota]

sabe o que eu busco no momento? a mesma sensação de 10 anos atrás, a verdade nua e crua sobre o que se passa na minha cabeça. escuto troye silvan e escrevo sem a primeira letra maiúscula, me sinto livre kkkkkk eu juro!

mas cá entre nós, será que vivemos tentando buscar a mesma sensação de quando nos apresentaram os sentimentos? depois da primeira vez, sentir fica chato né? descobre-se que é sempre a mesma coisa e você vai viver um looping até para de sentir nada e morrer. e depois da morte ainda tem muito pra você, te juro.

decidi fazer um diário, pensei bem e não tem algo mais eu do que um tumblr. minha cabeça é muito doida e tem muita coisa aqui, vou compartilhar, eu amo compartilhar, eu me amo!

[notasfilosoficas]

“Cuando tenia 5 años mi madre siempre me decía que la felicidad es la clave para la vida. Cuando fui a la escuela me preguntaron qué quería ser cuando creciera y yo escribí “Feliz”. Ellos dijeron que no había entendido la pregunta, y yo les dije que ellos no entendían la vida”.

John Lennon

John Winston Lennon fue un artista, músico, cantautor, compositor, poeta y activista ingles-estadounidense conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de Rock The Beatles.

Nació en octubre de 1946 en Liverpool, fue hijo de un marino mercante de ascendencia irlandesa, habiendo nacido durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres le llamaron Winston en honor al primer ministro de aquel entonces Winston Churchill.

Su padre se hallaba a menudo lejos de casa, por lo que la pareja decidió por la separación.

En julio de 1946 el padre de John regresó con la intención de llevárselo a vivir con el a Nueva Zelanda, pero después de una acalorada discusión con su madre, Lennon tuvo que enfrentar una de las decisiones mas difíciles de su vida, y decidió quedarse al lado de ella, no volviendo a ver a su padre sino 20 años mas tarde.

Durante su infancia y adolescencia vivió con sus tíos quienes no tenían hijos, y su madre lo visitaba casi todos los días.

A la edad de 15 años, Lennon formó el grupo the Quarrymen, nombrado así por su escuela, la Quarry Bank High School, grupo que creó en 1956, y para 1957 ya daba conciertos de Skiffle un estilo de música negra americana y Rock and Roll.

Para el verano de 1957, John conoció a Paul McCartney, quien se unió a la banda poco tiempo después, mas tarde, McCartney convenció a Lennon de que su amigo George Harrison se uniera a la banda como guitarrista líder.

The Beatles logró su éxito comercial en el Reino Unido a principios de 1963, y un año más tarde, le siguió el histórico debut en Estados Unidos en el programa de televisión de Ed Sullivan. Embarcándose en una gira internacional que duro dos años,  filmaron películas y establecieron composiciones de éxito.

Las giras terminaron como respuesta a las protestas que se originaron al salir a la prensa un comentario de Lennon en donde se refería a que ellos ahora eran mas populares que Jesús, y que no sabia que terminaría primero, si el cristianismo o el Rock and Roll.

En la década de los 70, Lennon y The Beatles deciden separarse y Lennon y su esposa Joko Ono iniciaron su carrera como solista.

Tras el nacimiento de su segundo hijo, Lennon comenzó un retiro que duraría 5 años para atender a su familia.

En 1980, John Lennon regresa a la escena musical con el sencillo (Just like) Starting Over y al mes siguiente con el lanzamiento del álbum Double Fantasy, los cuales reflejaban la estabilidad y el éxito de su nueva vida familiar.

Alrededor de las 10:50 pm, del 8 de diciembre de 1980 poco después de volver a su apartamento en Nueva York, John Lennon fue baleado con 5 disparos por la espalda, su asesino permaneció en el lugar de los hechos, pues quería pasar a la historia. Hasta el momento sigue en prisión pues le ha sido negada la libertad en 10 ocasiones.

Fuente Wikipedia

[aperint]

Frases Célebres

Frases Célebres Paul Benjamin Auster (1947-2024) #aperturaintelectual #frasescelebresaintelectual

“Probablemente no exista mayor logro humano que merecer amor al final.” Paul Benjamin Auster (1947-2024) Catedrático, director de cine, dramaturgo, ensayista, escritor, guionista, lingüista, músico, novelista y poeta estadounidense. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Reddit Mastodon Te invitamos a que califiques esta…

[trogo-auto-egocratico]

Si alguien me dice "señor,"

agradezco el homenaje;

mas, soy gaucho entre el gauchaje

y soy nada entre los sabios.

Y son pa’ mí los agravios

que le hagan al paisanaje...

Atahualpa Yupanqui.

[amormusicamuerte]

Más me preocupan tus ojos que el odio del enemigo

Nunca perdí por la fuerza, solo el amor me ha vencido

Facundo Cabral; cantante, compositor y filósofo argentino

[mhb-oficial]

🇲🇽 Socava su autoridad pomposa, rechaza sus estándares morales, haz de la anarquía y el desorden tus distintivos. Causa tanto caos y perturbación como sea posible pero no dejes que te lleven VIVO.

- Sid Vicious

[desorden-en-letras]

Autor de la frase: Friedrich Wilhelm Nietzsche 15 de octubre de 1844-Weimar, 25 de agosto de 1900. Fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, cuya obra ha ejercido una profunda influencia en el pensamiento mundial contemporáneo y en la cultura occidental.

Plantilla: Desconocido.

[domquixotedospobresblog]

Não valorizaram os grandes músicos,e a música atual virou um lixo,também não valorizam os poetas, escritores,preferem frases feitas de para choque de caminhão,aproveitem,pois os bons livros infelizmente,também estão com os dias contados.

Jonas r Cezar

[beu-ytr]

Resenha de "O Fantasma da Ópera" de Gaston Leroux

com alguns spoilers

O Fantasma da Opera é um clássico francês que eu sonhava em ter oportunidade de ler

Não me considero intelectual e cult o suficiente pra julgar esse livro como fácil em questão de vocabulário, mas se alguém que tem essas qualidades afirmasse isso, eu concordaria rs

Sinceramente, me surpreendi com a pegada do livro. Baseado em uns comentários que vi, eu esperava muito mais principalmente considerando a magnitude dessa obra como um símbolo clássico da cultura pop

Aqui a história é bem mais rasa do que o musical. Deveria se chamar "Raoul de Chagny" devido ao exagerado protagonismo que esse personagem insuportável recebe injustamente, enquanto os personagens mais importantes, a Christine e o Fantasma, mal aparecem de fato e não têm o privilégio de mostrar ao leitor o seu ponto de vista da narrativa

(que sinceramente é o único ponto de vista que o leitor realmente se importa)

a parte da história que deveria ser a mais importante, que é quando a Christine e o Erik se conhecem, é mostrado pro leitor de uma forma totalmente cagada

literalmente a Christine contando tudo pro Raoul no terraço, e o Raoul tipo "mentiraaaa😱juraa??", isso é um saco porque tipo a gente não vê acontecendo entendeu

Eu simplesmente não dou a minima pro Raoul, na verdade acho que ele é o personagem menos interessante da história eu quero mais é que ele se lasque mesmo

O personagem que mais merecia atenção aqui era aquele que nomeia o livro

Erik: o falso fantasma, gênio, arquiteto, idoso, gado, músico, traumatizado, assassino, compositor, estelionatário e BV

Esse cara merecia muito mais holofotes

"ah mas a historia toda gira ao redor dele ele ja tem holofotes" Ok eu sei mas o que eu queria de fato é entender o Erik como pessoa, porque chega uma hora na narrativa que fica tudo raso, fica tipo

"Ah o fantasma é malvado, ele faz isso faz aquilo matou fulano sequestrou cicrano"

Tá mas porquê?

O livro todo parece alguém te contando uma lenda do saci Pererê, tipo "juro que vi"

Eu queria entender ele como personagem, ver o ponto de vista dele nas coisas. Ele tem pouquíssimas frases e pouco aprofundamento, é como se ele fosse um protagonista fantasma

(kkkkk piadista)

Enfim na minha opinião, o livro é mediano mas seria melhor se o fantasma tivesse mais presença na narrativa ou melhor ainda, o livro todo fosse sob a perspectiva dele, isso sim seria interessante de ler

Imagine, uma mente tão zuada e geniosa quanto a do Erik, eu queria mesmo saber o que se passava ali

[louisupdates]

[Translated from Spanish]

The famous HEi/Nación Media announcer Marilé Unger achieved an exclusive interview with the British singer and songwriter Louis Tomlinson over the weekend. After the emotional meeting, the Paraguayan communicator gave the singer-songwriter a poster with the phrase in Guarani: "Jerovia Tenonderãrehe", which alludes to the musician's tour.

The details of the emotional meeting between Marilé Unger and Louis Tomlinson were announced through social networks. As the announcer revealed, although at first she was quite nervous about interviewing one of her idols, the warmth and kindness of the British singer and composer made the interview flow.

"In a moment, I was stiff, because he answered me so kindly. I got lost in his cool vibes. I told him and he asked me to relax," Marilé said about his meeting with the British celebrity. The Paraguayan communicator took the opportunity to ask Louis for his autograph for some "posters" that he carried with phrases in Guarani, alluding to the British's tour.

Great was the surprise that the announcer took when the musician asked to keep one of the posters with the phrase "Jerovia Tenonderãrehe" (Faith In The Future). Marilé Unger's full interview with Louis Tomlinson can be seen this Tuesday, at 8:30, in the space El Megaphone de HEi/Nación Media.

After his interview with the Paraguayan communicator, the British singer-songwriter is preparing to return to Guarani soil on May 21, where he will play at the Jockey Club of Asunción, for his new tour "Faith in the Future", which promotes the album with the same name. Louis Tomlinson last visited Paraguay in May 2022.

Photos: [x] [x]

[diariodeltrompetista]

Feliz cumpleaños

Escucha mientras me lees ;)

Hoy cumplo años. Es una fecha curiosa, ¿no? Te sientes feliz, pero ¿por qué? ¿Será por el reconocimiento, por el cariño que llega? Felicitaciones: sigues aquí. Y sí, sonrío. Un año terminó. Mis 34… no, toda esta década de los 30 ha sido intensa y llena de aprendizajes. Recuerdo la celebración de mis 30. Fue un día especial, el tipo de día que guardas en la memoria. Ana me organizó algo diferente. Siempre había dicho, imitando a mi papá, que no me gustaba que me celebraran… pero era mentira. Ese día descubrí cuánto lo disfrutaba, gracias a ella, gracias Ana.

Mis 32 los pasé en Cúcuta, después de 12 años sin celebrar un cumpleaños en casa. Me fui a los 20 para estudiar en la capital, y como cumplo años en noviembre, rara vez volvía para esta fecha. Pero ese año fue diferente: fiesta, comida, música en vivo. Vinieron tantos músicos que armamos tres grupos distintos; tocamos toda la noche, y la fiesta se extendió a la calle. Fue esa típica fiesta latina en la que no dejas dormir a los vecinos, y nadie se queja.

Luego, los 33. Esa vez amanecí en la playa, llorando. No tenía casa, estaba sin dinero y maldecía haber dejado Colombia. Conseguir un piso en Barcelona es difícil, y en esos días me sentía desarraigado. Pero ahí estuvieron Mafe, Bar, Juanca, Ancanca, León, Luca, Simón Jeca y todos los demás, mi familia aquí. Sin ellos, esa soledad habría sido otra. Es curioso: un año celebras con docenas de personas en casa, compartiendo y riendo. Al siguiente, estás solo en una playa.

Los 34 me los celebró Kathe, en uno de mis restaurantes favoritos, en el Barrio Gótico. Me regaló una noche tranquila. Aprendí con ella a notar los detalles, a ver lo que antes pasaba por alto, gracias Kathe. Hoy cumplo 35, y uno empieza a preguntarse cosas. ¿Es momento de cambiar? ¿Cambiar qué, exactamente? Este año me celebro a mí mismo. Solo, pero feliz. Aprendí a ser buena compañía para mi. Hace dos años estaba en la playa llorando, y ahora sonrío: tengo un techo, dinero para buena comida y vino y, sobre todo, para compartir. Este mes es mi celebración. Empezó ayer.

Ayer fue la Masterclass de María Schneider. Tocamos, y salió precioso. Cuando la maestra se refirió a las trompetas, me miró y dijo: You are a great lead player. Apreté el puño para no llorar; mis ojos se empañaron. Llevo tanto tiempo esforzándome cada día, sin dejar de soñar ni de trabajar. Y que alguien como ella me lo reconociera fue… un momento simple, pero tan valioso, fue una manera de espantar al síndrome de farsante enorme que llevo dentro. Esa frase encierra cada día que he pasado tratando de romper mi limitador, espero no quedarme calvo como Saitama.

Esto es cumplir 35. Quizá, como me dicen quienes me quieren, sea tiempo de que el que empiece a reconocerse sea yo.

[postcoso]

Deportivo Alemán en Maldito Rock (08-02-20)

Tal como pasó hace exactamente un año, la fecha de Finisterre, nuestro Shangri-La, fue sucedida por una menos hospitalaria. Si bien los integrantes del Deportivo no fueron personalmente damnificados (de hecho nos dieron plata, ¡plata!), sí ocurrieron un par de situaciones medio grotescas con los otros músicos y algunos invitados. Emily, quien habría el show, se había acercado a la gente del lugar para solicitarles algo de comer (verbigracia, una empanada), petición que fue rechazada bajo el pretexto de no haber llevado 30 personas al evento: permanecerá entre los misterios insondables de la Humanidad la operación aritmética que iguala la convocatoria de 30 seres humanos con una empanada, junto con las desapariciones aeronáuticas en el  Triángulo de las Bermudas, el Destino de la Atlántida y la Verdadera Posición de Junior Benitez. Tras algunas fundadas protestas, Emily decidió procurarse su propio alimento en una rotisería medio asiática que estaba a la vuelta, encontrándose al volver con la kafkiana noticia de no poder ingresar a Maldito Rock con alimentos adquiridos en otro establecimiento. Es de admirar el indestructible temple de Emily, quien a pesar de este laberinto de pelotudez pudo encontrar dentro de sí el ánimo suficiente para plantarse en el escenario y brindar su Coso.

 Leonel fue otro de los perjudicados por la particular burocracia de Maldito Rock. Se había venido desde Avellaneda para sacar algunas fotos pero no querían dejarlo pasar sin abonar su entrada, así que el Pipa se dirigió hacia la puerta para destrabar el conflicto: tras una pequeña negociación, las autoridades de Maldito Rock decidieron permitir el ingreso de Leonel al recinto para luego revocárselo al descubrir que traía consigo una botella de agua: “no te podemos dejar pasar con agua porque acá también vendemos agua” debe estar entre las frases menos susceptibles de ser emitidas por un ser humano real. A pesar de su juventud, Leonel tom�� la madura decisión de mandar todo a la mierda y se quedó tomando cerveza en la vereda: a diferencia de Emily, él podía darse el lujo de salir del laberinto de pelotudez de la forma más sana: por arriba.

 La tocada en sí, desde el ombliguismo del Deportivo, estuvo bastante bien. Todo indica que Maldito Rock fue alguna vez un clásico bolichón de Almagro, a juzgar por el salón amplio, el piso de baldosas y el mostrador-heladera dell fondo. El escenario estaba armado sobre un costado y era una especie de tarima alta con espacio suficiente para una batería y dos humanos: luego  nos dimos cuenta de que la idea del sonidista era dejar la tarima para el baterista y que el resto de la banda se ubicara en el piso, justo enfrente de los monitores dispuestos ahí mismo. De hecho los de Fanzine, que son cuatro, armaron sus cosas siguiendo esa lógica. El tema es que para el Deportivo la altura de la tarima era demasiada respecto del piso, lo cual comprometía la unidad visual de la banda: el Negro hubiera quedado muy aislado y quizás con demasiado protagonismo. Los egos deben llevarse con rienda firme. Otro punto a favor de tocar arriba de la tarima es que al Deportivo le gusta tener los amplificadores bien cerca, tan cerca que casi podían sentir el viento del audio en el culo. Es muy gratificante pulsar una cuerda y percibir simultáneamente un movimiento en el aire nos rodea, suponemos que debe estar relacionado con la necesidad de verificar nuestro impacto en la realidad, una especie de doble tilde azul por parte de la existencia. Por eso, en lo que respecta a lo ocurrido sobre la superficie de la tarima, la soberanía del Deportivo fue indisputable y se le pudo dar al Malparido la despedida que merecía. Nos vemos en el próximo disco.

[quandmeme]

Hoy, 18 de noviembre, se conmemora la muerte de Marcel Proust.

Françoise Sagan, Todo lo aprendí de Proust ❤️

He conocido posteriormente a muchas personas que no habían podido leer a Proust porque “no lo entendían”, porque Swann, el famoso Amor de Swann que les ponían en las manos, las desconcertaba y las aburría, si yo hubiera empezado por los amores de Odette y la infancia del narrador, me habría costado mucho más penetrar en estos interminables dominios. Con Albertina desaparecida entré de rondón en el drama, comencé por la única peripecia de toda la obra proustiana, el único acontecimiento, el único accidente, la única vez en que Proust da la voz al azar y en la que el azar se presenta bajo la forma de un telegrama: “Pobre amigo mío, nuestra Albertina no existe ya, perdóneme por decirle una cosa tan espantosa, decírsela a usted que tanto la amaba. Fue despedida de la silla por su caballo durante un paseo, yendo a chocar contra un árbol…” Empecé por esta frase y fui luego a caer de lleno en una pena y una desesperación llevada hasta la locura e inexorablemente, machaconamente, examinada, comentada y zaherida por el Narrador. Por este camino, hice yo amar a Proust a numerosos amigos descorazonados por Swann y que, como yo, fueron agarrados por el cuello con Albertina desaparecida. Mas yo descubrí otra cosa, en ese libro, que no he cesado de releer, al mismo tiempo que los demás, claro: descubrí que no había límite alguno, no había fondo alguno, que la verdad estaba por doquier, la verdad humana se entiende, ofrecida por todas partes, y que era, al mismo tiempo, la única cosa inaccesible y la única deseable. Descubrí que la propia materia de toda obra, desde el momento en que se apoyaba en el ser humano, era ilimitada; que si yo quería -si yo podía- describir un día el nacimiento o la muerte de cualquier sentimiento, podía pasarme en ella la vida, extraer millones de páginas, sin poderme decir nunca: “Ya estoy, ya he llegado.” Descubrí que no se llega jamás, que yo no llegaría nunca más allá de media cuesta, de media pendiente, de una milésima de pendiente de aquello que quería hacer; descubrí que el ser humano, remplazara a Dios o que no le remplazara, fuera de fiar o no valiera nada, no era sino polvo y su consciencia lo englobaba todo; descubrí que este ser humano era mi única presa, el único que me interesaba, el único al que yo no llegaría nunca a atrapar, pero al que quizá creería rozar, a veces, en uno de los grandes momentos de felicidad que da la facultad de escribir. Descubrí, también, leyendo a Proust, al comprender esa soberbia locura de escribir, esa pasión incontrolable y siempre controlada, descubrí que escribir no era una palabra vana, que no era nada fácil, y que, contrariamente a la idea que flotaba en aquella época, los verdaderos escritores no abundaban más que los verdaderos pintores o los verdaderos músicos. Descubrí que el don de escribir era un regalo de la suerte, hecho a muy pocas personas, y que los pobres bobos que querían convertirlo en una carrera o un pasatiempo no eran otra cosa que unos miserables sacrílegos. Que escribir exige un talento preciso, preciso y raro: verdad convertida en inconveniente y casi incongruente en nuestros días; por lo demás gracias al dulce desprecio que siente por sus falsos sacerdotes o por los usurpadores, la literatura se venga sola: convierte quienes osan tocarla, aunque sea tan sólo con las puntas de los dedos, en unos enfermos impotentes y amargados -y no les concede nada- sino a veces, por crueldad, algún éxito temporal que les destroza para toda la vida. Yo aprendí, pues, también con Proust, la dificultad y el sentido de las jerarquías en mi pasión. Aunque, por otra parte, todo lo aprendí de Proust.

[aperint]

Frases Célebres

Frases Célebres Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) #aperturaintelectual #frasescelebresaintelectual

“Todas las pasiones son buenas mientras uno es dueño de ellas, y todas son malas cuando nos esclavizan.” Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) Botánico, catedrático, escritor, filósofo, músico, naturalista, pedagogo y político francés. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Reddit Mastodon Te invitamos a que califiques esta…

[jazzandother-blog]

WES MONTGOMERY (1923-1968)

(English / Español / Italiano)

Wes Montgomery never used a pick, only the fleshy part of his right thumb. He never stood up but sat back, holding his guitar at a semi-horizontal angle, 45 degrees from his lap. His solos would swell into octaves and block chords, driven more swiftly and cleanly than most players can articulate single-string notes.

In later life one of Wes’ most intriguing quotes was: “You shoulda heard me 20 years ago, when I could really play.” Fans took this with a pinch of salt, yet his remarkable self-deprecation was probably genuine and rooted in the fact that he was an ear player, entirely self-taught and unable to sight-read music. Many great musicians have found it necessary to conceal this fact, because learning by ear instead of learning by eye remains the last taboo.

When asked if he could read, the great pianist Erroll Garner once replied: “Not enough to hurt my playing.” Art Tatum, Monty Alexander and Django Reinhardt (in his way every bit as distinctive a guitarist as Wes) did not read music either. All are or were not only wonderful ear players but also magnificent individualists whose recorded work, unlike that of so many conservatory graduates, can be recognised instantly. Guitarist Martin Taylor, who learned to read only after learning to play, once defined jazz as a process of elimination, involving the acceptance of attractive ideas and the rejection of unattractive ones. “In that sense all jazz musicians are self-taught,” he concluded. “Particularly the best ones.”

Listen here The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery

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Wes Montgomery nunca utilizaba púa, sólo la parte carnosa de su pulgar derecho. Nunca se ponía de pie, sino que se sentaba, sosteniendo la guitarra en un ángulo semi-horizontal, a 45 grados de su regazo. Sus solos se hinchaban en octavas y bloques de acordes, ejecutados con más rapidez y limpieza de la que la mayoría de los guitarristas pueden articular notas de una sola cuerda.

Más tarde, una de las frases más interesantes de Wes fue: "Deberíais haberme oído hace 20 años, cuando sabía tocar de verdad". Los aficionados se lo tomaron con humor, pero su notable autocrítica era probablemente genuina y tenía su origen en el hecho de que era un músico de oído, totalmente autodidacta e incapaz de leer música a primera vista. Muchos grandes músicos han tenido que ocultarlo, porque aprender de oído en vez de a ojo sigue siendo el último tabú.

Cuando le preguntaron si sabía leer, el gran pianista Erroll Garner respondió una vez: "No lo suficiente como para perjudicar mi forma de tocar". Art Tatum, Monty Alexander y Django Reinhardt (a su manera, un guitarrista tan característico como Wes) tampoco leían música. Todos ellos son o fueron no sólo maravillosos intérpretes de oído, sino también magníficos individualistas cuya obra grabada, a diferencia de la de tantos graduados de conservatorio, puede reconocerse al instante. El guitarrista Martin Taylor, que aprendió a leer después de aprender a tocar, definió en una ocasión el jazz como un proceso de eliminación que implica la aceptación de ideas atractivas y el rechazo de las que no lo son. "En ese sentido, todos los músicos de jazz son autodidactas", concluyó. "Sobre todo los mejores".

Escucha aquí The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery

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Wes Montgomery non usava mai il plettro, ma solo la parte carnosa del pollice destro. Non si alzava mai in piedi, ma stava seduto, tenendo la chitarra a un angolo semi-orizzontale, a 45 gradi dal grembo. I suoi assoli si gonfiavano in ottave e accordi di blocco, guidati in modo più rapido e pulito di quanto la maggior parte dei musicisti possa articolare le note di una singola corda.

In età avanzata una delle citazioni più intriganti di Wes era: "Avreste dovuto sentirmi 20 anni fa, quando sapevo suonare davvero". I fan hanno preso questa affermazione con un pizzico di sale, ma la sua notevole autoironia era probabilmente genuina e radicata nel fatto che era un suonatore ad orecchio, completamente autodidatta e incapace di leggere la musica a vista. Molti grandi musicisti hanno dovuto nascondere questo fatto, perché imparare a orecchio invece che a occhio rimane l'ultimo tabù.

Quando gli fu chiesto se sapesse leggere, il grande pianista Erroll Garner una volta rispose: "Non abbastanza da danneggiare il mio modo di suonare". Anche Art Tatum, Monty Alexander e Django Reinhardt (a suo modo un chitarrista altrettanto particolare di Wes) non leggevano la musica. Tutti sono o erano non solo meravigliosi suonatori di orecchio, ma anche magnifici individualisti il cui lavoro registrato, a differenza di quello di molti diplomati al conservatorio, può essere riconosciuto all'istante. Il chitarrista Martin Taylor, che ha imparato a leggere solo dopo aver imparato a suonare, una volta ha definito il jazz come un processo di eliminazione, che comporta l'accettazione di idee attraenti e il rifiuto di quelle non attraenti. "In questo senso tutti i musicisti jazz sono autodidatti", ha concluso. "Soprattutto i migliori".

Ascolta quì The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery

Source: Reviews | Jazzwise