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trabandovidas · 2 years ago

Note

Espero que esto no te incomode, pero lei los tags acerca de como escribir a personas hablando en lenguaje de señas, y me gustaría saber si tenes algún consejo para hacerlo pero en un comic(?) la idea que yo tenía era mostrar el movimiento de las manos en el globo de dialogo, pero no sé

No hay problema alguno! Aunque de antemano voy pidiendo perdón si algo no sale muy coherente o hay errores gramaticales, por acá ya pasamos las 2am y llevo dos horas escribinedo esto😅

Mi mayor consejo para este tipo de cosas, por más que suene muy brusco u horrible, es no lo hagas a no ser que sepas algo de dicha lengua de señas

Las lenguas de señas son, al fin y al cabo, lenguas. A la hora de plasmarlas en tus comics, también estás plasmando su gramática y su léxico, y si no sabes ninguno de esos dos va a estar complicado. He visto muchos casos en donde la gente intenta dibujar una o dos señas de todo lo que se dice, basándose en una búsqueda de léxico (palabra fancy para "vocaulario") en internet y en donde terminan embarrándola bastante feo. Ojo! esto no quiere decir que sea imposible, se puede hacer sin saber la lengua de señas, pero es abrirse a muchos posibles errores.

Por ejemplo, es muy común que la gente piense en la lengua de señas como una variación visual del idioma hablado de un país, y que quieran aplicar el mismo orden de palabras de la lengua oral en la lengua de señas, cuando muchas veces estos difieren, ya que son lenguas independientes. O esperan que las lenguas de señas sigan una equivalencia de 1 seña = 1 palabra, y hagan sus traducciones en base a este presupuesto. Sin embargo, una seña puede ser toda una expresión y varias palabras pueden traducirse a una sola seña. Así mismo, una palabra sola puede corresponderse a varias señas diferentes, o varias señas a una palabra. Por ejemplo, en la Lengua de Señas Uruguaya (LSU) hay 3 o 4 formas diferente de decir "solo/a/e", otras 3 (o más) para "igual"; pero una misma seña puede referir a "leer-los-labios", "oralizado/a/e" u "oralista", dependiendo del contexto.

Uno de los mayores errores que veo es gente que piensa la frase en una lengua oral, y luego la traduce mal en base a lo que encuentra en internet, o una pregunta rápida a alguna persona sorda, con poco o ningún reparo por la gramática de la lengua. Esto se puede evitar, ya sea aprendiendo la lengua primero, o no hacer algo que escapa nuestras capacidades. Sin embargo, si las ganas de hacer el comic es más grande que correr este riesgo, un par de consejos de como reducir este riesgo son:

Trabaja junto con varias personas sordas e interpretes a todo momento. Esto va tanto para sí sabes la lengua como si no

Cuando les estés dando la frase o palabra a traducir, busca que el contexto siempre este claro. Siguiendo el ejemplo de las diferentes señas para "solo" o para "igual", la seña que vayas a usar varía según el contexto, de que se está hablando y de que forma, y con quien, etc. Si yo fuera y le preguntara al primer sordo como se dice "igual" me va a dar una seña, pero cabe la posibilidad de que esa seña no sirva y este mal en el contexto en que yo la preciso, y que la que precise sea una de las otras que también existen.

Siempre que puedas, no hagas vos la traducción, sino que toma las frases o palabras directo de personas sordas (de preferencia, aquellas que sean nativas de la lengua, y no que la hayan aprendido hace un par de meses o uno o dos años)

asegurate que los sitios que uses para sacar la gramática y el léxico sean confiables, y que, o sean hechos por sordos, o tengan la colaboración de estos

Utiliza la menor cantidad de señas posibles, para reducir el riesgo

Después, otros consejos, que sirven tanto para si sabes o no la lengua:

Tomate un tiempo y observa a varias personas hablando en una lengua de seña. De preferencia la que vas a plasmar, pero para cosas más generales cualquiera sirve. Observa como hablan las personas oyentes o que suelen señar con menor frecuencia. Observa como lo hacen las personas sordas/aquellas con mayor exposición a la lengua, y como se suelen diferenciar (por ej: aquellos con menor experiencia, o menor grado de fluidez, tienden a usar pocas expresiones, a señar "chiquito", contra el cuerpo, y con una gramática más asemejada a su lengua oral que lo que lo hace una persona con más fluidez, así como también a usar la voz o modular más que lo que haría alguien que sabe hablar bien la lengua -aunque no son los únicos que lo hacen. Las personas sordas oralizadas también tendemos a esto último, sobre todo cuando se aprende la lengua de señas de forma tardía).

Del mismo modo, observa como interactúan. Como mantienen el contacto visual, como retiran objetos que impiden ver al otro, como hablan cuando están uno al lado del otro, como lo hacen cuando estan frente a frente, como y cuando se interrumpe a la otra persona, como se le llama la atención, etc.

Observa también como señan según el espacio en el que están y segun la cantidad de luz que hay. Todo esto te va a ayudar a representar una conversación más realista. Por ejemplo, en un lugar con menos luz, la gente tiende a acercarse, para así ver mejor. A veces las personas o algún vehículo se atraviesa en medio de una conversación y te perdés de una parte, o hay gente que cuando pierde el interés en una conversación rompe el contacto visual, etc. Todo está en los detalles

Con lo de contacto visual, tené en cuenta que uno no mira solo a las manos, sino a un "recuadro" que va desde más o menos la mitad del torso hasta una mano por encima de la cabeza. Este es el lugar en donde la persona seña, y observar este "plano amplio" permite seguir toda la oración sin tener que estar constantemente cambiando de lugar la mirada

Y cuando uno seña, no siempre está mirando a la persona con la que está dialogando. En realidad, muchas veces, uno mira sus propias manos o hacia un punto en el espacio, según lo que esté diciendo y el cómo (por eso insisto tanto en el observar a otras personas hablar, no sé si muchas personas sepan de este tipo de cosas)

La lengua de seña se conforma por varios componentes, no solo las manos. Las expresiones faciales y los rasgos no manuales en general son algo a tener en cuenta a la hora de dibujar una seña. Por ejemplo, en LSU, la seña para "gordo" incluye el inflar los cachetes y encoger un poco los hombros, y esto tiene que verse reflejado en el dibujo dado que es parte de la seña

la entonación o intención (si es pregunta o no, si alguien está enojado o emocionado etc) de una frase muchas veces se comunica a través de expresiones y del lenguaje corporal y eso tambien debe verse reflejado. Por eso tanto la insistencia en saber la gramatica de la lengua

La ubicación de la mano, el movimiento, la orientación de la palma y la forma de la mano, así como la expresión, son muy importantes. Cambiar uno, a veces incluso ligeramente, significa que puede estar haciendo un gesto sin sentido o una señal diferente de la que pretendía hacer. La precisión es clave en este tipo de cosas

En lo personal, me gusta más cuando de toda una frase, se seña la última o las últimas señas. Muchas señas juntas en un mismo dibujo termina siendo bastante difícil de descifrar

Y, nuevamente, personalmente, me gusta más cuando la seña esta correctamente ubicada en el cuerpo del señante, y no flotando al lado, en un globo de diálogo o fuera de este, pero eso ya si es 100% gusto personal

El sistema de dibujo que (muy personalmente) me gusta más, es, como dije, la seña en el cuerpo del señante, y marcar la dirección de la seña con flechas y enumerando los diferentes movimientos si los hubiere

busca y revisa el trabajo de otras personas a la hora de dibujar señas. De momento solo me acuerdo de rodrigonzalez87, sordo uruguayo; jenafloydart sorda de EEUU si no me equivoco?, y caldatelier que es filipino, todos en instagram. También está la tienda web DonSigno, pero en este momento no recuerdo si una tienda de personas sordas o no. Pero igual hay montones de dibujantes y de artistas sordos que podes buscar para tomar inspiracion

Y ya por último, y sé que esto suele ser una crítica muy grande a shows y películas más que nada, pero que yo aplico también a comics: por favor no cortes en el dibujo las señas. Con esto quiero decir, que se vea por completo la seña en el recuadro, o al menos un 95%. Es muy frustrante ver como alguien hace uso de tu idioma y lo agrega a su obra para hacer arte, para luego solo mostrar un pedacito de la mano o ir cortando la frase casa dos segundos/cuadro de por medio. En la comunidad Sorda shows que hacen esto suelen ser visto como "hearing pandering", es decir, el hacer el show o peli para los oyentes y que estos disfruten de ver una lengua "exotica" y no para visualizar o representar a los Sordos o las lenguas de señas. Si hay algo que yo buscaría evitar, sería esto mismo

Y la recomendación obligatoria que siempre hago: en este post (también hecho por mi lol, aunque está todo en ingles) hay más información de como funcionan las lenguas de señas y conceptos falsos que se tienen de las mismas, así como varios comentarios por otras personas S/sordas e hipoacusicas sobre la comunidad Sorda y las personas S/sordas en general

#de momento no sé me ocurre nada más pero llevo dos horas y esto quedo mucho más largo de lo que queria so 😬#espero te ayude en algo #(la primera parte no busca ni asumir nada ni avergonzar ni reprochar. No sé cual es tu caso ni que tanta familiaridad tengas con las LS #o con la comunidad Sorda. por lo que intente explicarlo tan a fondo como pude . Si algo no se entiende pls no dudes en mandarme mensaje)#y ya de paso antes de que me olvide : el termino correcto en español es lengua de señas (o lengua de signos en españa) y no lenguaje #aunque es un error super comun y lo hacen hasta en los noticieros so #creo que eso es todo #cualquier cosa manda menasaje o yo sigo agregando alguna otra cosa #(Debería de traducir ese post al español y llevar tanto el link como una fotocopia del mismo arriba todo el tiempo #no saben lo que me ha salvado estos ultimos meses sdfghjk poder simplemente mandárselo a la gente de una #Conozco al menos a una Sorda que tiene todo el sistema Un doc con la info basica + videos en drive con señas basicas #una genia)#si me comi muchas s no no lo hice en mi dialecto aspiramos las s y por tanto casi ni se pronuncian asi que no van 😂also is 2 am

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headlinerportugal · 5 months ago

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Plenos props para Galgo e Bala: os lusitanos com o seu ritmo melancólico-dançante e as espanholas pela sua explosiva performance - Dia 2 do Basqueiral 2024 | Reportagem Completa

Anxela Baltar a incrível guitarrista das Bala | mais fotos clicar aqui A jornada do segundo e último dia, sábado 15 de junho, do Basqueiral arrancou mais cedo e teve outros pontos de interesse nomeadamente uma atividade para uma audiência juvenil realizada pelos Títeres Alakran com a manipulação de marionetas. Houve também um mercado das artes cuja curadoria ficou a cargo do Colectivo Salitre além da exposição “Danos Colaterais” e “Surrounding” disponíveis desde o dia anterior.

Cheguei a Santa Maria de Lamas ainda a tempo de ver um bocadinho do concerto de Joana Guerra. Esta violoncelista e cantora atuou no local mais bonito do parque: teve palco montado dentro da capela na Sala da Capela de Delães. Como não fui dos primeiros, e a sala não é muito ampla, rapidamente encheu-se de curiosos. Pude espreitar um pouco, mesmo à entrada e de pé. A capela registou lotação esgotada até à escadaria da entrada.

Joana Gama no momento mais solene do dia | mais fotos clicar aqui Foi um momento giro e bem cativante no qual a Joana Gama desenvolve este seu projeto a solo recorrendo ao violoncelo e à sua voz. Ela cria temas experimentais nivelados especialmente tendo em vista a utilização do referido instrumento de uma forma hipnótica. Perante um público atento e devidamente em silêncio foi isso que todos puderam constatar.

A segunda atuação da jornada ocorreu no Palco Museu e os protagonistas foram os dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS. Esta formação oriunda de Lisboa iniciou o seu concerto com o sol ainda alto, um belíssimo céu azul e uma temperatura bastante agradável. Tão simpática que Matthieu Ehrlacher, o saxofonista e flautista de serviço, atuou com uma vestimenta altamente desportiva: calções pretos e camisa sem manga de cor amarela. Com tal exibição só podia ter resultado numa performance musculada e com bastante energia. Efetivamente assim o foi.

Matthieu Ehrlacher dos dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS | mais fotos clicar aqui Já com muita gente no recinto e a assistir ao concerto dos dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS, esse acabou por ser um dos motivos extra para uma atuação bastante mexida.

Houve problemas técnicos no final da 1ª música, a falha nos microfones voltou a acontecer mais à frente, nomeadamente com Matthieu, no entanto, tal não refreou os ânimos nem do público nem da banda que manteve a sua compostura enquanto a situação não se normalizava com ajuda dos técnicos de som.

Boris Nunes no baixo, João Desmarques na guitarra e Diogo Vouga na bateria foram os outros elementos de serviço. Esta é a atual formação deste projeto que existe desde 2007 e que, ao longo dos anos, sofreu umas quantas mudanças de elementos.

Palco Museu ocupado pelos dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS | mais fotos clicar aqui

A pedido de Desmarques, o pessoal algo afastado, chegou-se mais à frente. A atuação seguiu sempre bem ritmada perante um público reativo e a aderir à performance. O som, quase na sua totalidade, instrumental com uso ocasional de voz é construído a partir de referências do jazz, do punk e do noise rock. Tudo numa amálgama experimental bem conseguida.

Do seu repertório os dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS tocaram 8 temas incluindo todos os que fazem parte do EP’卌’como foram o caso de “Das-duas-três” e “Topolina”. As outras foram “Benco”, “Glut” e “Feng Chui”.

Registo para duas situações durante o concerto: a de João descer de palco e tocar junto das pessoas numa forma bastante intensa. A outra foi o uso invulgar de fita-cola ao ser rasgada para um efeito sonoro incomum. O rolo resultante foi atirado para o meio do público, qual bola de praia a ser jogada no meio da areia…

Perspetiva do Palco Museu durante dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS | mais fotos clicar aqui

De regresso ao Palco Tendinha dos Clérigos, para o primeiro concerto deste sábado, a atração eram os Galgo. Antes disso foi a oportunidade ideal para relaxar um pouco e comer qualquer coisita. O pessoal aproveitou para piquenicar naqueles minutos de intervalo entre concertos. Foi uma bonita imagem que constatei, as mesas do parque compostas com pessoas a conviver e a jantarem usufruindo de um espaço bem simpático.

Hora certa, 20:40h, e lá faziam a sua entrada os Galgo formação de génese lisboeta e composta por Joana Komorebi (baterista), Alexandre Sousa (guitarrista e teclista), João Figueiras (baixista) e Miguel Figueiredo (guitarrista).

Galgo no Palco Principal do Basqueiral | mais fotos clicar aqui Como era expetável e lógico o último álbum ‘Denso’ foi o mais explorado da sua discografia, lançado em fevereiro deste ano. Algo que Alexandre Sousa fez questão de frisar logo no debute. Outra coisa que também fez questão foi de prestar admiração pela atuação dos dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS, foi antecedente à dos Galgo. Os membros dos dSCi, estavam pela plateia e receberam com agrado a referência.

A noite chegava aos poucos, o tempo esfriava com um bocadinho de rapidez. O que serviu de aquecimento neste pôr-do-sol foi mesmo a atuação dos Galgo fazendo jus a um dos seus temas mais recentes “Super Sólido”.

Alexandre Sousa dos Galgo | mais fotos clicar aqui

Antes de ter sido tocado esse tema, Sousa afirmou "Estamos a chegar ao fim... Literalmente". Uma afirmação que poderá querer dizer mais do que aquilo que parece… Ele que no final atirou a sua guitarra para o chão… Num gesto de raiva, quiçá irrefletido, partindo o instrumento de forma irreversível.

Além de temas mais recentes como "Profunda", "Vapor" e "Nadamar" houve ainda tempo para retroceder no tempo e interpretaram também “Brutus" e "Bambaré", citando duas das escolhidas.

Joana Komorebi fez uma performance bastante vibrante ao ponto de ter sido a força motriz neste concerto com toda a jarda na bateria. Assim foi a atuação do quarteto Galgo, vibrante e cativante. Foi seguida pelo público de uma forma bem ligada com um pezinho de dança aqui e acolá.

Joana Komorebi, a incrível baterista dos Galgo | mais fotos clicar aqui Além dos Galgo, o outro destaque maior da noite vai para a dupla Bala. Este duo oriundo da Galiza é composto por Anxela Baltar (voz e guitarra) e Violeta Mosquera (bateria) e a explosiva performance com que presentearam o público foi recebida com muito calor. Fizeram a entrada em palco ao som de Sabotage dos Beastie Boys num claro sinal do que aí viria… A minha expetativa deixou-me bastante empolgado e felizmente foi cumprida e até ultrapassada.

Elas que têm boas lembranças das vindas aos festivais portugueses como o Milhões de Festa (em 2018) e Sonicblast (em 2022) como Anxela referiu na parte inicial.

Bala numa das melhores atuações do festival | mais fotos clicar aqui Este duo de rockeiras demonstrou a beleza de um punk rock ríspido, cru e explosivo feito por mulheres. Algo ainda incomum num meio musical no qual o punk ainda é um mundo bastante masculino. Afortunadamente isso tem vindo a mudar e as mulheres, cada vez mais, demonstram que têm uma força inesgotável e verdadeiramente pungente.

Elas que se conheceram em 2012, já o projeto Bala teve início em 2014 e deste então, durante estes 10 anos, editaram quatro álbuns ‘Human Flesh’ (2015), ‘Lume’ (2017), ‘Maleza’ (2021) e ‘Besta’ em abril de 2024.

Elas que debutaram o concerto com "Equivocarme" do disco mais recente. Tocaram também na parte inicial “Omertá” e “Vitamina” do álbum ‘Lume’. De ‘Maleza’ escolheram, por exemplo “Bessie”. Efetivamente tivemos um gostinho maravilhoso de toda a sua discografia.

A baterista Violeta Mosquera | mais fotos clicar aqui Notou-se cumplicidade máxima entre Anxela e Violeta mesmo quando os temas não começam à primeira. Quer a primeira na guitarra e voz e a segunda na bateria, ambas foram intensas de princípio até final.

Pelo meio deu para Anxela dedicar um dos temas a todas as mães que estavam presentes já que a sua filha, de 2 anos, mudou a sua vida de modo indelével.

No encore Anxela aventurou-se e desceu para o meio do público, com microfone e guitarra. Foi um momento emocionante e vivido por todos com muita alegria no qual elas interpretaram “Agitar” e “Humo”.

Para rematar, pode-se dizer que as Bala fizeram jus ao nome do festival com um belo basqueiro.

Anxela numa incursão junto do público | mais fotos clicar aqui Com 4 concertos visionados, faltavam outros 4 e na verdade nenhum dos que restaram conseguiram realmente captar o meu interesse e expetativa.

Eram 23 horas quando o duo norueguês Sturle Dagsland subiu ao Palco Tendinha dos Clérigos para uma atuação invulgar. Eles demonstraram um estilo extremamente avant-garde experimental, o qual mantinha o público numa brava expectativa, as pessoas lá iam batendo palmas meio tímidas no final de cada canção. Sturle e Sjur Dagsland são irmãos e os responsáveis por este projeto. Algum tempo de demora na transição de temas por causa das trocas de afinaç��es dos diversos instrumentos, apesar de não ter sido demasiado prejudicial, não ajudou a uma maior fluência o seu espetáculo.

Sjur, um dos dois irmãos Dagsland | mais fotos clicar aqui “Waif”, “Kusanagi” e “Nzinga” foram alguns dos temas interpretados neste concerto em Portugal.

Pouco depois da meia-noite foi a vez dos Benefits no Palco Museu . Este trio britânico tem toda a sua performance ancorada pelas palavras do seu vocalista/spoken word de serviço Kingsley Hall. Ele demonstrou ser um artista altamente dinâmico, quer na forma como se movimentou em palco quer pela maneira como debitava as palavras que dizia e letras que lá ia cantando. A situação em Gaza foi bastante frisada, ao ponto de terem colado autocolantes nos pedais e na mesa do sintetizador/teclados e lá terem escrito “Free Palestine”. As palavras foram realmente muito politizadas.

Kingsley Hall dos Benefits sempre enérgico | mais fotos clicar aqui Sem guitarras e baixo o poderio é todo da bateria. O som destes Benefits é igualmente bastante alicerçado nos sons do sintetizador numa combinação rara e sempre imprevisível. O seu noise eletrónico é utilizado como revestimento e suporte para as palavras de ordem que Kingsley fez questão de partilhar com o público durante toda a performance, sempre através de uma brutal sinceridade.

Para recordação futura ficou a performance extremamente dinâmica deste irreverente vocalista britânico oriundo do norte de Inglaterra. Numa atitude que fez, de forma automática, lembrar os seus conterrâneos Sleaford Mods.

Benefits no Palco Museu | mais fotos clicar aqui No regresso ao Palco Tendinha dos Clérigos havia no cardápio outra banda britânica: os Butch Kassidy. Eles que tinham tocado no Fuzz Club, um importante evento realizado em Eindhoven nos Países Baixos, o festival da conhecida editora britânica Fuzz Records.

As referências eram, portanto positivas. Apesar isso, tal como os seus conterrâneos, anteriormente referidos, também não me aqueceram os ânimos com o seu post rock. Alguns dos temas que tocaram foram “Heath” e “Douglas On Fire”.

Butch Kassidy no Basqueiral | mais fotos clicar aqui Provavelmente por serem desconhecidos e o público não ter grande conhecimento do seu repertório, o pessoal optou por uma atitude mais resguardada. Já os Butch Kassidy estiveram bem ativos e mostraram o seu som sem restrições. Nem mesmo a nível de vestuário, tal era a intensidade elevada que o baterista desafiou o frio atuando em tronco nu.

Para encerramento da edição de 2024 ficou a atuação de Fotocopia. Eram já duas da manhã e o cansaço acumulado bastante significativo. Os primeiros minutos da atuação não me causaram uma impressão positiva pelo que optei por fazer-me à estrada. Mais que um concerto, foi uma performance fora do palco, entretanto desativado, no meio do público e no escuro. O seu punk físico-eletrónico não me captou a atenção porém, já mais tarde, soube que o público curtiu bastante a atuação deste artista espanhol chamado Leo Sousa. Ele que até envergou uma t-shirt dos Dame Area, banda que tocou no Basqueiral em 2023.

Fotocopia no Basqueiral | mais fotos clicar aqui Notas finais:

- O cartaz de sexta-feira era muito mais apelativo. A presença de “pesos pesados” como ZEN ou MДQUIИД.. Foram o motivo para uma maior adesão em termos de número de público neste dia. A segunda noite não tinha nomes “âncora”, foi uma jornada mais do tipo exploratória. Tem a desvantagem, como foi o caso, de uma menor aderência de público.

- Horários cumpridos praticamente à risca, algo que foi a regra geral dos 14 concertos. A nível dos horários tudo correu de forma muito fluida, apenas com alguns ligeiros atrasos, nada que tivesse causado constrangimentos. Em festivais de dimensão semelhante à do Basqueiral nem sempre é assim.

Ambiente durante a tarde no recinto | mais fotos clicar aqui - Não tive dificuldades para estacionar, chegar cedo tem sempre essa vantagem. Mesmo que tivesse chegado mais tarde provavelmente não seria muito mais complicado nem ficado demasiado afastado do recinto.

- O espaço exterior ao Museu de Lamas revelou-se um excelente local ao ar livre para o recinto do festival. Não ter chovido foi excelente e aumentou a qualidade da experiência.

- Ponto menos positivo: acho que deveria existir mais oferta no que diz respeito às opções alimentares dentro do recinto. Apesar de poder de sair do recinto, a verdade é que mesmo fora, não há por perto grandes escolhas para um bom repasto. Não me refiro, necessariamente, a haver mais restauração. Pelo menos um menu mais variado.

Reportagem fotográfica completa: Clicar Aqui

Ambiente à noite nos concertos | mais fotos clicar aqui Texto: Edgar Silva Fotografia: Jorge Resende

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