#filmに魅せられて

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MINOLTA TC-1⠀ .⠀ .⠀ 田舎者にはワクワクする景色 .⠀ #minolta #minoltatc1 #TC1 #TC_1 #film #film_jp #filmphoto #filmcamera #kodak #gold200 #filmに魅せられて #フィルムで写す淡い夢 https://www.instagram.com/p/CqXtkzOv850/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Drown in - Lyrics + Translation

Please do not repost/retranslate without permission.

Kanji:

響きあ���のが常　溶け合う夢

魅かれて Love thing ときめく胸

上手に振舞っても　I can see your mind

仕草で惑わす　本音と嘘

愛を試す　駆け引きは

大人のフリじゃもう満たせないや

焼け付く傷を冷たく癒す

火照る頬濡らした True tears

爪痕が語る　Midnight

何度も聞きたい　切ない

甘い罠に雁字搦めの Miss you

痛みが織りなす Pleasure

知ってるから Habitually sweet

もどかしく求めて

どこまでも I'm going to drown

選択するまま　待てない　Limit

主役は Oneself 誰でもない

人生はカットなしの　ロングフィルム

切り取られた今日　戻らぬ過去

理想の明日はどこなのか？

目隠し外すのはやっぱり It's you

ため息の中　にじむ優しさ

くすぐった本能止まらない

本当を見せて　All night

思いは重なる絶対

時間の波に　誘われて Kiss you

受け止めあいたい Feelings

すれ違いさえ Turn it into a joy

どうすれば伝わる？

君なしじゃ Falling all the way down

触れた指と指　絡まり合い

秒針の Tick Tack 遠くなる

鼓動だけ２人包んで

爪痕が語る　Midnight

何度も聞きたい　切ない

甘い罠に雁字搦めの Miss you

痛みが織りなす Pleasure

知ってるから Habitually sweet

もどかしく求めて

酸いも甘いも　愛も悲哀も

手を取って一緒に Let's drown

Rōmaji:

Hibikiau no ga tsune tokeau yume

Hikarete Love thing tokimeku mune

Jōzu ni furumatte mo I can see your mind

Shigusa de madowasu hon'ne to uso

Ai o tamesu kakehiki wa

Otona no furi ja mō mitasenai ya

Yaketsuku kizu o tsumetaku iyasu

Hoteru hoho nurashita True tears

Tsumeato ga kataru Midnight

Nando mo kikitai setsunai

Amai wana ni ganjigarame no Miss you

Itami ga orinasu Pleasure

Shitteru kara Habitually sweet

Modokashiku motomete

Doko made mo I’m going to drown

Sentaku suru mama matenai Limit

Shuyaku wa Oneself dare demo nai

Jinsei wa katto nashi no rongu firumu

Kiritorareta kyō modoranu kako

Risō no asu wa doko na no ka?

Mekakushi hazusu no wa yappari It’s you

Tameiki no naka nijimu yasashi-sa

Kusugutta hon'nō tomaranai

Hontō o misete All night

Omoi wa kasanaru zettai

Jikan no nami ni izanawarete Kiss you

Uketome aitai Feelings

Surechigai sae Turn it into a joy

Dō sureba tsutawaru?

Kimi nashi ja Falling all the way down

Fureta yubi to yubi karamari ai

Byōshin no Tick Tack tōku naru

Kodō dake futari tsutsunde

Tsumeato ga kataru Midnight

Nando mo kikitai setsunai

Amai wana ni ganjigarame no Miss you

Itami ga orinasu Pleasure

Shitteru kara Habitually sweet

Modokashiku motomete

Sui mo amai mo ai mo hiai mo

Te o totte issho ni Let’s drown

Translation:

Always resonating together, our dreams melt together

Attracted by this love thing, your heart throbs with excitement

Even if you pretend well, I can see your mind

Deceiving me with your gestures, your real intention and lies

Trying out love, this push and pull of

Pretending to be an adult is no longer enough

Healing my burning wounds with cold,

True tears dampen my flushed cheeks

Scratch marks tell the story of Midnight

I want to hear it over and over again. It’s painful

I’m completely stuck in the sweet trap that is missing you

Since I know the pleasure woven

From pain is Habitually sweet,

I impatiently yearn for it

I'm going to drown endlessly

You can’t wait to make your choices, there’s a Limit

The protagonist is Oneself, no one else

Life is a long film without cuts

Today is cut away, and the past won’t return

Where is the ideal tomorrow?

It's you, after all, who takes off your blindfold

Tenderness reveals itself through a sigh

I can’t control my newly aroused instincts

Show me your true self All night

Our feelings are overlapping, definitely

Drawn by the waves of time, I Kiss you

I want us to embrace each other’s Feelings

Let’s turn even our misunderstandings Into a joy

How can I make you understand?

Without you, I’m Falling all the way down

Our fingers touch and intertwine

The Tick Tack of the second hand grows distant

And only the beating of our hearts surrounds us

Scratch marks tell the story of Midnight

I want to hear it over and over again. It’s painful

I’m completely stuck in the sweet trap that is missing you

Since I know the pleasure woven

From pain is Habitually sweet,

I impatiently yearn for it

Both the sour and sweet, love and sorrow

Let’s hold hands and drown together

[ryotarox]

1975年のキース・ジャレットの名盤「ケルン・コンサート」誕生秘話を題材にした映画が2つ。

Köln 75 International trailer　

ベルリン国際映画祭スペシャル部門で初公開される「ケルン75」は、ドイツの10代のヴェラ・ブランデスが困難を乗り越えてアメリカ人ピアニストのキース・ジャレットをケルンに連れて行き、史上最も有名なジャズの録音の1つを演奏させた物語です。

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Lost in Köln / a documentary film about the history of Köln concert | documentary film Köln concert

これは実現しそうになかったキース・ジャレットの演奏の物語です。しかし、その録音は世界で最も売れたソロジャズアルバムとなりました。ケルンコンサートの謎のピアノを探す大胆な調査の中で、神話の舞台裏と天才の仕事が徐々に明らかになっていきます。

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‘The Köln Concert is the hit he wants to disown’: why Keith Jarrett shunned two new films about his unlikely masterpiece | Jazz | The Guardian

「ケルン・コンサートは彼が捨て去りたいヒット作」：なぜキース・ジャレットは自身の思いがけない名作を扱った2本の新作映画を拒んだのか 彼の背中は痛み、ピアノは劣悪だった。しかし、ミュージシャンが即興で奏でた1975年の演奏はジャズの���史に刻まれた。今、その魅惑的な夜と、それを実現させた口の悪い10代のプロモーターを讃える2本の映画が公開される。 「キース・ジャレットと真正面から向き合って、私はこう言ったの。『キース、このコンサートをやらなかったら、私は終わりよ。そして、あなたも終わりよ』って」 ――ヴェラ・ブランデスは50年後の今、その決定的な瞬間を思い返しながら笑う。彼女は当時18歳のコンサート・プロモーターで、気難しいことで知られるジャズ・ピアニストを、劣悪な楽器での演奏に何とか説得しようと必死だった。 彼は数音弾いて言った。「別のピアノが手に入らないなら、このコンサートは中止だ」 この神話的なやりとりが起こったのは1975年1月のこと。ジャレットはケルン歌劇場で自身最大規模のソロ公演を控えていた。しかし、用意されていたのは彼が期待していた10フィート（約3メートル）、半トンのベーゼンドルファー・インペリアルではなく、6フィート（約1.8メートル）のリハーサル用ベビーグランドピアノ。音は薄っぺらく、ダンパーペダルは機能せず、低音域には全く力がなかった。 激怒したジャレットは演奏を中止しようとしたが、ブランデスの必死の説得と2人のピアノ技術者の懸命な作業の末、しぶしぶ1時間の完全即興セットを披露することとなった。 しかし、その公演は驚異的な成功を収め、ECMレーベルから発売されたライブ録音は史上最も売れたソロ・ジャズ・アルバム、そしてソロ・ピアノ・アルバムとなり、これまでに400万枚以上を売り上げる記録的作品となった。

半世紀後、ジャレットが劣悪な楽器に適応せざるを得なかったこの物語は、ビジネス界の講演者たちによって「障害を創造的に活用する方法」の事例として何度も語られるようになった。 そして今年、この伝説の夜を題材にした映画が2本公開予定だ。 ひとつは、ブランデスとその日の出来事を自由に脚色したドラマ『Köln 75』。 もうひとつは、アイコニックなピアノの行方を追い、コンサートにまつわる無数の矛盾した証言を検証する長編ドキュメンタリー『Lost in Köln』である。

頑固なジャレットが最終的に譲歩して公演を行ったのはなぜか。「理由はいくつかあると思います」とブランデスは言う。 「まず、マンフレート・アイヒャーは、オペラハウスの独���な音響を生かすために、マイク2本を使って録音するようマーティン・ヴィーランドにすでに金を払っていたので、プレッシャーがあったのかもしれません。 でも、主に個人的なプライドだったと思います。もしキースが公演をキャンセルしていたら、劇場の外には1,400人の怒った観客がいて、ホテルで絶望していたでしょう。 彼は観客を気にかけるタイプのパフォーマーではなく、自分の芸術への愛だけが原動力です。でも、もし挑戦しなかったら、彼は自分自身に腹を立てていたと思います。」 「ケルン75」は今月ベルリン映画祭で初公開される。「ロスト・イン・ケルン」は今年後半に公開される。ドリアン・フォードはケルン・コンサートで英国をツアーしている。

[lierrelearns]

大河内山荘庭園 Ohkouchi Sansou Garden この庭園は昭和初期の映画俳優、大河内傅次郎（１８９８－１９６２）百人一首で有名なここ小倉山からの雄大な観光に魅せられて、３０年に渡り丹精こめてこつこつと造りたりあげた優美な庭園です。 桜や楓が多く植栽された園内からは、嵐山、保津川の清流、比叡山や京の町並みなども眺められ、四季折々に趣きがあります。近年、国の文化財に指定されました。

This garden, built by the Japanese film star Ohkouchi Denjiro (1898-1962). He constructed this unique garden villa on the south side of Mt. Ogura over a 30 year period. The seemingly endless stroll paths lead to constantly changing views of the classic Japanese garden. The garden is perfect for viewing seasonal beauty at any time of year. In late years, it was appointed in cultural assets of this country.

这个山庄院子、京都电影的繁盛时期、著名的电影明星大河内传次郎、被这圼的美丽所吸引、用自己的收入＊置土地、耗时３０多年達成的別＊。这座占地经五英＊的別＊位于山上、在＊＊个＊京都、入目的是曽经＊＊＊ー＊影星的凤光。近年＊、＊在这个国家的文化財产指定了。

Okochi Sanso Garden

大河内山荘庭園 →

Vocab 大河内山荘庭園（おおこうちさんそうていえん）Ohkouchi Sansou Garden 俳優（はいゆう）actor/actress 大河内傅次郎　（おおこうち・でんじろう）Ohkouchi Denjiro 百人一首（ひゃくにんいっしゅ）Hyakkunin Isshu, a classical Japanese anthology of 100 waka poems by 100 poets 小倉山（おぐらやま）Mt. Ogura 雄大（ゆうだい）grand, magnificent 魅せられる（みせられる）to be charmed, enchanted に渡り（にわたり）over a period of…; throughout 丹精（たんせい）working diligently, efforts; sincerely 丹精を込める（たんせいをこめる）to take pains (doing something); to take great care こつこつ steadily, laboriously, diligently 造る　＝　作る 優美（ゆうび）grace, refinement, elegance 楓（かえで）maple 植栽（しょくさい）raising trees and plants 保津川（ほづがわ）Hozugawa River 清流（せいりゅう）clear stream 比叡山（ひえいざん）Mt. Hiei 町並み（まちなみ）townscape 眺める（ながめる）to look out over, to admire 四季折々（しきおりおり）from season to season 趣き（おもむき）appearance, aspect; grace, charm, refinement

[dailyexo]

[TRANSLATION] EXO - 230410 Official EXO-L Japan website update: “『2023 EXO FANMEETING "EXO' CLOCK"』が終了！EXOから写真が届きました！” (”‘2023 EXO FANMEETING "EXO' CLOCK”’ is over! Here is a photo from EXO!”)

"EXOデビュー11周年記念イベント『2023 EXO FANMEETING "EXO' CLOCK"』が、4月8日(土)・9日(日)に韓国のソウルオリンピック公園KSPO DOMEにて開催されました！ そして、9日(日)の公演は、Beyond LIVEを通して全世界に生配信され、本当にたくさんの方々にご覧いただき、イベントが始まる��から「待ってたよ～！」「11周年おめでとう！」といった、たくさんのメッセージが寄せられました！ Beyond LIVEをご覧いただいたEXO-L-JAPANのみなさん、ありがとうございました！

公演は、ライブパートからスタート！♪ メンバーがステージに登場した瞬間から会場は大きな声援に包まれました！『The Eve』『Love Shot』 を披露し、かっこいいパフォーマンスで魅了しました！

キレキレのパフォーマンスの後は、「We are ONE！こんにちは、EXOです！」と全員でご挨拶^^会場、そしてBeyond LIVEを通してご覧いただいているみなさんに、一人ひとり気持ちも伝えていました。

次のコーナーでは、「今回の公演タイトルは"EXO' CLOCK"です！"EXO' CLOCK"を動かして、思い出の時間に戻ってみましょう！」とLEDに映し出された“EXO CLOCK”の数字が回転スタート！ 1日目の公演では『Obsession』と『Tempo』の時間に止まりましたが、2日目の公演ではまず、「20130805」、『Growl』 の時間にストップ！

『Growl』の時間ということで…メンバーはブレザーを着て制服姿に！ 「Growl高校」の生徒となって、スホは生徒会長、セフンは風紀委員、ベクヒョンは伝説のバンド部、シウミンはテニス部部長、チェンは放送部のアナウンサー、カイはダンス部部長、D.O.は映画鑑賞部、そしてチャンヨルはバスケ部部長として自己紹介^^ 『Growl』のMVを彷彿とさせる姿で、「チームワークを感じる時はいつですか？」などの質問に答えていきましたが、みなさんいかがでしたか!?

続くライブパートでは、『Don‘t Go』と『Unfair』をお届けしました♪

そして再び"EXO' CLOCK"が回転！ 「20160609」、『Lucky One』の時間でストップしました。 スホ、チャンヨル、D.O.、カイの「ピンクチーム」、シウミン、チェン、ベクヒョン、セフンの「ブルーチーム」に分かれて「お題の曲を一斉に歌って同じ部分を歌えるか!?」「お題と同じポーズを協力して完成させられるか!?」などの、チームワークを試されるゲームにチャレンジしました！ メンバーたちのお題に本気で挑む姿に思わず笑顔になったEXO-L-JAPANのみなさんも多いのではないでしょうか？^^

イベント中盤～後半にかけてのライブパートでは、『Lucky』で会場一体となって幸せな時間を過ごしたり、『Growl』でパワフルなステージを披露したり、さらに『LOVE ME RIGHT』では爽やかなパフォーマンスで魅了したりと、EXOの様々な魅力がたくさん詰まったステージをお届けしました🎵

最後のMCでは、「本当に久しぶりに会えて嬉しかったです。」と感謝の気持ちを伝えながら、「2023年を駆け抜ける準備ができていますので楽しみに待っていてください！」とも伝えていましたね^^

ラストパートでは、世界のEXO-Lのみなさんへの気持ち込めて『Angel』をお届けし、「また会いましょう～！」とメンバーたちが名残惜しそうにステージを去り、イベントは終了…と思った瞬間！ 再びメンバーたちがステージに登場！新曲の『Let Me In』をサプライズ披露し、イベントの幕が閉じました♪

ご覧いただいたみなさん、ありがとうございました！ メンバーたちからEXO-L-JAPANのみなさんへ届いた写真を公開します！

4月15日(土)、16日(日)には、ついに！『EXO-L-JAPAN presents EXO CHANNEL "THE BEST"』がベルーナドームにて開催されます！ EXOメンバーも、日本でEXO-L-JAPANのみなさんにお会いできるのを、とても楽しみにしています✨ 待ち遠しいといった様子でリハーサルにも力を入れていますので、みなさんも盛り上がる準備をして待っていてくださいね！ ベルーナドームでお会いしましょう！！^^"

Translation: "To celebrate EXO’s 11th year anniversary, they held a fanmeeting titled ‘2023 EXO FANMEETING "EXO' CLOCK”’ on 8 and 9 April at the KSPO DOME in Seoul, South Korea! The performance on the 9th was available worldwide for livestreaming via the Beyond LIVE app. Lots of people tuned in to watch and the chat was buzzing with fans saying things like ‘We’ve waited so long!’ and ‘Happy 11th anniversary!’! We want to say thank you so much to all the EXO-L-JAPAN members who tuned into the Beyond LIVE stream!

The fanmeeting kicked off with a mini-concert!♪ As each member came onto the stage, they were greeted by loud cheers from fans! The group performed ‘The Eve’ and ‘Love Shot’, showcasing their cool and mature visuals and charms!

After showing off their nimble and energetic moves, the members came forward to greet fans with, ‘We are ONE! Hello, we are EXO!’. Each member also made sure to greet Beyond LIVE viewers.

For the next segment, an LED board lit up with the words 'EXO' CLOCK' with a description of what the segment would entail; 'The fanmeeting is called 'EXO' CLOCK'! Let's go back in time with the 'EXO' CLOCK'!'. The clock ticked back to 'Obsession' and 'Tempo' on the first day and then for day 2 it went to '20130805' to 'Growl'!

For the 'Growl' theme... The members wore blazers! To match the high school theme of 'Growl' each of the members introduced themselves as if they were high school students! Suho was the class president, Sehun was the head of the disciplinary committee, Baekhyun was a vocalist in a legendary band, Xiumin was the tennis club president, Chen was the broadcasting club announcer, Kai was the dance club president, D.O. was in the film club, and Chanyeol was the basketball club president!^^ With the members all dressed in their 'Growl' attire, they answered a number of questions such as 'when you do you feel like you work best as a team'? What did you guys think of the segment!?

For the next segment, the group performed 'Don't Go' and 'Unfair'.♪

Next, they looked to the 'EXO' CLOCK' for what memories to relive next! The 'EXO' CLOCK' stopped on '20160609', which was 'Lucky One' era. The group split up into two teams; Suho, Chanyeol, D.O., and Kai formed the 'Peach Team' and Xiumin, Chen, Baekhyun, and Sehun formed the 'Blue Team'. Both teams had to compete against each other in a number of different challenges that tested their teamwork such as 'Can you sing the same part in the song!?'and 'Can you copy the pose on screen!?'. The fans watched with all smiles and laughs as the members took on each and every challenge with fierce competitive spirit. Did you guys enjoy it?^^

For the performance part of the second half of the fanmeet, EXO filled the venue with happiness as they performed 'Lucky' and then showed off their powerful dance moves with 'Growl'! They ended with 'Love Me Right', showing off their unique individual charms in their dancing!🎵

For the last ment they expressed their gratitude, ‘It's been a while since we last met, we're really happy to be here.' They finished off saying, 'We're ready to take on 2023 head on, so please wait for what we have in store for you guys!' ^^

They ended the fanmeeting with their heartfelt performance of 'Angel', showing their love and appreciation for every EXO-L around the world! The members sent fans off with a 'See you again soon~!' and then waved goodbye to close out the event.... Or so we thought! The members reappeared on stage and surprised everyone with a sudden performance ofa new song titled 'Let Me In'! After that song the event finally came to a close!♪

Thank you so much to everyone who watched! EXO also has sent a photo for EXO-L-JAPAN!

The next fanmeeting will be on 15 and 16 April in Japan's very own Belluna Dome! The fanmeet is titled 'EXO-L-JAPAN presents EXO CHANNEL "THE BEST"'! The members are so excited to finally be able to return to Japan to see EXO-L-JAPAN!✨ They are all working hard in rehearsals to be able to give you all the best show ever so please wait a little while longer! See you all at Belluna Dome!! ^^"

Photo link: 1

Credit: translation, dailyexo.tumblr.com, Source: Official EXO-L Japan.

[amethysco]

映画 「ジェーンとシャルロット」 "JANE PAR CHARLOTTE" (2021)

この映画を観���まで、私のジェーン・バーキンのイメージは天真爛漫で、あらゆる面において自分のスタイルがある、明るい人・・・。

ジェーンの娘でありシャルロット・ゲンズブールの初監督作品であるジェーン・バーキンのドキュメンタリー映画「ジェーンとシャルロット」はいろいろな面で、そして良い意味で衝撃的な作品でした。

ジェーン・バーキン。

想像とは違い、すごく細やかで、心配性な部分のある女性だったことにまずびっくりしました。 彼女の全ての言葉は、繊細に物事を観察している人にしか出せない言葉。 むき出しの素直さ、でもそれは思いやりと内省が現れてい��類の素直さで、こちらも聞いていて時々悲しくなってしまうほど。

でも、誰もが好きにならずにはいられないチャーミングな女性という部分は想像通り！この映画を観てますますジェーン・バーキンが好きになりました。 好きな人に、好きでいてもらいたくて一生懸命だったというジェーン。

年を重ねて、見た目が変わっていくことへのちょっとした恐れを語るジェーン。（内面から魅力が溢れているのに！歳を重ねたジェーンの方が私は好きです。） 子供たちにとって、母親というよりは友達という感覚で申し訳ないと話していたジェーン。（それでこそ、立場や偏見を超えて一対一で付き合っているということでは？） どのジェーンも、忘れたくはありません。

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シャルロット・ゲンズブールとジェーンはこれまた勝手なイメージで仲良しな親子というイメージでしたが、随分と心の距離があった（お互いに遠慮していた）ということにも驚きました。すごく2人の気を遣い過ぎる性格が出ていて、そこに心が打たれてしまいました。

静かに、ボソボソっと語るシャルロットもとても素敵で、嘘のない言葉を話すところはジェーンとそっくりです。 ジェーンになりたかった、ジェーンから離れたくない、という言葉もとっても澄んでいる言葉でした。

そして、「ジェーンに生き方を学びたい、今まで（の約50年）がリハーサルでこれからが本番の人生であるかのように」と語っていたシャルロット。側から見れば、そう、外側から見れば色々な面で順調に見えるシャルロットの口から、「今までの人生はリハーサル」という言葉が出るのは驚きであり、また、心に響きました。

（映画の編集や音楽の使い方など、とってもセンスがあって、シャルロットの監督作品がこれからも楽しみです。）

映画の中でジェーンがCes petits rienを歌うため舞台に出ていくシーンは何度見ても泣いてしまいます。

ジェーンに出会えた人は本当に幸せだったと、私は心から思います。

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Until I saw this film, my image of Jane Birkin was of a naive, cheerful person who had her own style in all aspects of her life….

”Jane and Charlotte”, a documentary film about Jane Birkin, the first film directed by Jane's daughter Charlotte Gainsbourg, was shocking in many ways, and in a good way.

Jane Birkin. I was first surprised to find that she was a very sensitive and concerned woman, unlike I had imagined. Her every word is the kind of word that only someone who observes things with sensitivity could say. Her honesty was bare, but it was the kind of honesty that shows compassion and introspection, and it sometimes made me sad to listen to her.

But the part about her being a charming woman whom no one can help but like is just as I imagined! I like Jane Birkin more and more after watching this movie.

Jane says that she tried very hard to make the people she loved like her. Jane talks about her little fear of getting older and changing her appearance. (Even though she is full of charm from the inside! I like Jane better as she ages.)

Jane talks about feeling sorry that she is more of a friend to her children than a mother. (Isn't that what it means to have a one-on-one relationship with someone that transcends position and prejudice?)

I don't want to forget any Jane.

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Charlotte Gainsbourg and Jane were also my own image of a close mother and daughter, but I was also surprised to learn that they were very distant from each other (they were reserved with each other). I was struck by their overly caring personalities.

Charlotte, who speaks so quietly , is also very nice, and the way she speaks without lying is very similar to Jane's.

The words “I wanted to be Jane” and “I don't want to leave Jane” were also very clear words. And Charlotte said, “I want to learn how to live from Jane, as if the past (about 50 years) was a rehearsal and the future is the real life. From the side, yes, from the outside, Charlotte seems to be doing well in many ways, but it was surprising and poignant to hear her say, “My life up to now has been a rehearsal.”

（I look forward to seeing more of Charlotte's work as a director.)

The scene in the movie where Jane goes out on stage to sing Ces petits rien makes me cry no matter how many times I see it .

I believe that those who met Jane were truly lucky.

[doublegroovesite]

①

本物のR&Bの良さを伝えたいっていう思いがずっとあって。 その気持ちが曲作りの原動力になっている

日本のR&Bシーンを引率してきたDOUBLEが08年でデビュー10周年を迎えた。それを記念して超豪華で特大ボリュームな初のベストアルバムをリリース!度肝を抜く特典の数々に驚愕! 今回のインタビューは多忙なスケジュールの合間をぬって敢行された。ちらりと見え隠れする年目の本音。今だからこそ聞ける彼女の言葉に耳を傾けよ。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

●10周年おめでとうございます。この10年を振り返ってみてどうでしたか？

▶ありがとうございます。あっという間だったような気もするし、やっとここまで来たなっていう気もする。まさか10年とは(笑)。デビューして3、4年目ぐらいまでは新人気分があったんですよね。でもその後は制作に関わるスタッフやフィーチャリングのアーティストさんからリスペクトしてもらって、少し歌うと「わー本物だー」って喜んでもらえたりして、自分のキャリアを自覚するようになっていきましたね。

●アルバムタイトルに「WE」という言葉を用いたのは亡くなったSACHIKOさんを思ってのことなんでしょうか？

▶いまだに2人だった頃のDOUBLEが好きって言ってくれる人もいるんですよね。2人だった頃も含めてDOUBLEの歴史ですからね。「我々こそはR&B」という意味でつけました。この「WE」という言葉にはファンのみなさんも入ってます。サイト等で曲の人気投票を行なって、その結果もアルバムに反映させています。ファンのみなさんもこのアルバムに参加してもらった、という感覚ですね。

●これまでの楽曲に加えて、いくつか新曲やカバ一曲も収録されるそうですが。

▶SACHIKOがいた頃の曲で、作曲が大沢伸一さんで、作詞に沖野修也さん、MONDAY満ちるさんの「YOU MAY KNOW」という曲や、あとMARIAH CAREYのカバーで「Never Forget You」がそうですね。昔の音源ってあまりなくて、さらにその中でも聴くに耐えうるものを選ばないといけないので(笑)。さすがに10年近く昔のものだとちょっと自分で聴いてて恥ずかしいものとかあるんですよねえ。

●新曲「Midnight Bus」は遠距離恋愛を歌ったものだとお聞きしました。実体験が混ざっていたりするのですか？

▶はい、実体験です(笑)。だから深夜バスなんですよ。新幹線だとリアルじゃないでしょ。私の出身は新潟なんですけど、新潟から東京に出るのって深夜バスが1番安いんですよ。安く済ませたいというのではなくて、新幹線1回分のお金で2 回会いに行けるっていう感覚ですね。遠距離恋愛をしていたことのある人には共感してもらえるんじゃないかなって思ってます。

●曲期にはどういった意図があるんですか？

▶基本的には年代順になっています。SACHIKOとの曲はすごく綺麗なので2枚目の最後に持ってくるってことも少し考えたんですが、SACHIKOはもういないんだっていうことをファンや私自身の中で区切りをつけるというか、けじめをつけたいという思いがあったんですよね。今はDOUBLE イコールTAKAKOなんだっていう。2人でやっていた頃のDOUBLEが好きだったっておっしゃる人の気持ちもわかるんですけど、それはどう願っても叶わないことだから。それでこういう曲になりました。

●そんなに深い意味があったんですね･･･。初回限定盤には特典としてDVDや写真集などが付いてきて本当に豪華ですね。これまでのPVを全て収録したDVDなんてファンにはたまらないですよ！

▶ある意味コレクターズアイテム的なところはありますよね(笑)。私がPVにこだわっているのは海外アーティストの影響ですね。ある時テレビで PVが流れてきて、メアリーJやTLCだったんだけど、それを観た瞬間にすごい衝撃を受けちゃって。 曲と映像がセットになることで大きなインパクトが生まれるし、目と耳で両方楽しむという部分を私は重要捜してるんですよね。それで毎回PVにはこだわってます。

●思い出深いPVはありますか？

▶All of them are memorable and the filming was difficult (laughs), but "Handle" was the first song I filmed overseas. The quality is really high there. Even now, it hasn't faded at all.

②

●DOUBLEさんを抜きに日本のR&Bシーンは語れませんが、ご自身ではシーンを牽引してきた実態などはありますか？

▶うーん、自分ではシーンを引っ張っているという感覚はないですし、そんな大それたことも考えてはいないんですよ。ただ自然に任せて自分のやりたいことを貫いてきただけなんで、それを支持してもらえるのは嬉しいですね。確かに私たちがデビューした後に国内でR&Bブームが起きましたけど、ポップス感覚のR&Bが多い中で私は本物のR&Bの良さを伝えたいっていう思いがずっとあって。その気持ちが曲作りの原動力になっている部分はありますね。ポップス感覚のものも必要だとは思っています。でも私のやりたいことではないので。本来R&Bってあまりキャッチーではないので、どの辺までキャッチーな要素を入れていくかっていうバランスは難しいです。

●その点では、大ヒットした3rdシングル「BED」 と最新シングル「残り火-eternal BED-」を手がけた松尾潔氏はDOUBLEさんの目から見ても優れたバランス感覚の持ち主なのでは？

▶そうですね。「BED」のときは本格R&Bって世間から言われ��りしたけど、私の中ではまだまだ本格じゃなかったですね(笑)。ただ、それまでは R&Bを歌いたくても歌わせてもらえなかったりしたので、あの曲が大きな転換となったことは確かですね。ずっとセルフプロデュースしてきて、私は自分のしたいようにしたいっていう思いがずっと強かったんだけど、結構やりたいことはやり尽くしちゃった感じなので、そろそろ違う人に頼んでもいいかなーと。それで松尾さんにまたお願いして「残り火-eternal BED-」を書いてもらったんです。

●セルフプロデュースから一旦離れてみていかがでした？

▶そりゃもう楽ですよ(笑)。自分以外の人に作ってもらった曲を歌うのってカバーソングに近い感じですね。

●最後に、ベストアルバムの発売を待っている読者に向けてメッセージをお願いします。

▶「我こそはR&B」と思っている人に聴いてほしいですね。DOUBLEの歴史がぎっしり詰まっているので楽しんでもらえるんじゃないかな。これからもマイペースに今まで通り活動していくので応援よろしくお願いします。

インタビュー中、終始にこやかに語るDOUBLE はとても可愛らしい女性である。アーティスト DOUBLEと、一人の女性TAKAKOとしての表情が垣間見える瞬間があり、彼女の魅力にさらに引き込まれていった。そんな彼女から生み出される楽曲はいつもパワーに満ちていて、細い体のどこからそれだけのエネルギーが出てくるのかといつも驚かされる。活動10周年とゆう節目を迎えて一層輝いていくDOUBLEからますます目が離せない。

[scarlettcharitybaker]

ミラベル

ミラベル、ミラベル

私の愛

そして私の魂の伴侶

ミラベル、ミラベル

私に歌う

死の子守唄

そして彼女のための彼の愛

彼女に属している

彼の牙が私の中に埋もれていた

私の首に

彼女は私のすべての血を吸っている間

そして、私の首から血をなめる

私を最終的な失踪に引き込むために

私を吸血鬼に変えて

ミラベル、ミラベル

私をあなたのものにしてください

そして、私は永遠にあなたのものになるつもりです

永遠に

死の間に

私は何でも惹かれたことがありません

(他の誰か)

私は彼女に惹かれています方法

私は彼女の美しさに興味をそそられていますが

そして彼女の魅力に魅了されました

彼女に私を引き付ける

彼女のたまらなく美しい歌で

そして、私は彼女の魅惑的な美しさに魅了されています

彼女に魅了されて

そして、私は彼女が私の血を吸うようにします

彼女が私を彼女のものにさせるなら

永遠に彼女のものになりたいという私の願望を持って

永遠に死の中で

ミラベル、ミラベル

私の愛

私の魂の伴侶

ミラベル、ミラベル

その魅力で私を魅了

彼の歌の中で

死の子守唄

そして、私のための彼の愛

彼の牙が私の中に埋もれていた

私の首に

彼女は私のすべての血を吸っている間

そして、私の首から血をなめる

私を最終的な失踪に引き込むために

私を吸血鬼に変えて

ミラベル、ミラベル

私をあなたのものにしてください

そして、私は永遠にあなたのものになるつもりです

永遠に

死の中でさえ

ああミラベル

私は魅了されたことがない

私は彼女によって午前として興味をそそられるように

そして彼女のやり方は

その神秘的なオーラで

彼女に私を引き付ける

そして、私は彼女に魅了されています

私はそれを好きな方法ーそれはまれです

あなたが今まで見たことのない他のものとは違って

そして、私は彼女に自分自身を捧げるだろう

彼女の美しさはとても魅惑的なので、まれです

私が前に見たことがない珍しい美しさ

私はその謎に魅了されています

蜘蛛の巣に絡まって

彼女の夢を見て

そして、最終的に彼女になりたい

ミラベル、ミラベル

私の愛

私の魂の伴侶

ミラベル、ミラベル

その魅力で私を魅了

彼の歌の中で

死の子守唄

そして、私のための彼の愛

彼の牙が私の中に埋もれていた

私の首に

彼女は私のすべての血を吸っている間

そして、私の首から血をなめる

私を最終的な失踪に引き込むために

私を吸血鬼に変えて

ミラベル、ミラベル

私をあなたのものにしてください

そして、私は永遠にあなたのものになるつもりです

永遠に

死の中でさえ

ああミラベル

私はそれが好きな方法

それは他の何かとは違っています

私は彼女に自分自身を捧げるだろうとき

そして彼の奴隷になる

私は彼女のために何でもするだろう

私は彼の呪文の下にいる間

そして彼女の魅力の下で

彼女のための私の愛はユニークです

それは他の何かとは違っています

そして、私は彼女についてのすべてを愛しています

「美しさがあるから

暗闇の中でさえ、彼の暗闇の中で

暗闇の中に美しさがあります

彼女のための私の愛、彼女のための私の欲求と

たぶん私は最終的に彼に属します

永遠に、永遠に

死の中で

ミラベル、ミラベル

私の愛

私の魂の伴侶

ミラベル、ミラベル

その魅力で私を魅了

彼の歌の中で

死の子守唄

そして、私のための彼の愛

彼の牙が私の中に埋もれていた

私の首に

彼女は私のすべての血を吸っている間

そして、私の首から血をなめる

私を最終的な失踪に引き込むために

私を吸血鬼に変えて

ミラベル、ミラベル

私をあなたのものにしてください

そして、私は永遠にあなたのものになるつもりです

永遠に

死の中でさえ

ああミラベル

そのような希少性

彼女が私を作つた方法で

彼女に魅了されてい

彼の魅力の下で

妖艶

海のそばで彼女���見つけたとき

私は彼の腕の中で楽園を見つけた場所

それは魅力的です

空気のような生き物

人魚のどちらか

または海の魔女

そして、私は彼女に畏敬の念を抱いています

彼女の珍しい美しさ、彼女のエーテルの美しさ

これまでにこれなものを見たことがないほど珍しいです

そして、私は彼女が私に何かをさせてあげましょう

私は他の誰に属していたことがありません

私が彼に属する方法

永遠に

月の下で、その魅力の下で

死の中でさえ

そのような希少性

彼女が私を作つた方法で

トランスで催眠術をかけられた

そして彼女の呪文に魅了された

彼のクモの巣に絡まって、彼の魅力に絡まつた

そして、私はいつも彼女に大切にされます

彼女の腕の中で大切にする

ミラベル、ミラベル

私の愛

私の魂の伴侶

ミラベル、ミラベル

その魅力で私を魅了

彼の歌の中で

死の子守唄

そして、私のための彼の愛

彼の牙が私の中に埋もれていた

私の首に

彼女は私のすべての血を吸っている間

そして、私の首から血をなめる

私を最終的な失踪に引き込むために

私を吸血鬼に変えて

ミラベル、ミラベル

私をあなたのものにしてください

そして、私は永遠にあなたのものになるつもりです

永遠に

死の中でさえ

ああミラベル

ミラベル、私を噛んでください

月明かりの下で

暗闇の中で

それを間違ってやって、私は悲鳴を上げる

私の上にインプリント

そして、私を聞かせて、私はあなたのものになることができます

‘私はあなたのために何でもするから

そして、あなたの奴隷になります

私を吸血鬼に変えたら

そして私をあなたのものにしてください

また、私はあなたが私を持って聞かせてくれます

とにかくあなたは私を得るでしょう

私はあなたの奴隷になるつもりです、私はあなたのものになるつもりです

そして、私はあなたのために何でもする

私の愛をもって、あなたのものになりたいという私の願望

月明かりの下で

死の中でさえ

ミラベル

ミラベル、ミラベル

私の愛

私の魂の伴侶

ミラベル、ミラベル

その魅力で私を魅了

彼の歌の中で

死の子守唄

そして、私のための彼の愛

彼の牙が私の中に埋もれていた

私の首に

彼女は私のすべての血を吸っている間

そして、私の首から血をなめる

私を最終的な失踪に引き込むために

私を吸血鬼に変えて

ミラベル、ミラベル

私をあなたのものにしてください

そして、私は永遠にあなたのものになるつもりです

永遠に

死の中でさえ

ああミラベル

ミラベル、ミラベル

その魅力で私を魅了

そして、私の歌に私を描きます

死の子守唄

そして、私のための彼の愛

ああミラベル

私はあなたのものになるつもりです

永遠に

死の中でさえ

[armazenamentoscans]

放射能の怪獣 『ゴジラ』(東宝) Radioactive Monster “Godzilla” (Toho) ちょっとスゴイ!? Is it a little amazing!? 六千万年から二億年ぐらい以前に地上を横行していたと考え映画都心を暴れ回るゴジラ「し、国電を食いちぎったりしながら再び海中に去る。このあたり見世物のヤマになっているが、あらゆる怪物映画と同じで、ゴジラが「最初にどこかの漁村に上陸する部分がいちばんの興味。あらしのシカケもよくできていてちょっとすさい。志村喬の学者以下人間の方のお話がついているがこっちはあまり「うまくない。最後にナントカいう新発明の一物をもって若い学者が「海底に潜って行き、ゴジラが一休みしているところへぶっつけるところなんか、やたらに決死隊みたいでかえってナンセンスである。られている恐龍の一種」しろ「ゴジラ」というふしぎな名一人物はどれもセンチメンタルでを模した怪物である。前そのものの魅力を最大とする。「ミミっちく、人臭くてゴジラ氏海底にひそんでいたの◇特殊撮影は円谷英二。多くのすの感じとちぐはぐだ。何となく科・が水爆実験の騒ぎでノぐれた実績をもつ人だが、この映学的で、何となく学者らしいとソノソと地上に現れて画でも十分に実力をうかがわせ いう程度でいいわけだが、その程暴れ回るという着想は、これと前る。身の丈五十尺とかいう怪物が度の人間を出すのにも日ごろの後して公開されたアメリカ映画 口から強烈な放射能の白光をはき 教養ということになりそうだ。こ「原子怪獣現れる」とあまりチエの「出して東京の目ぬきの街を焼き払の点外国製はやはりもっともらしちがいはない。香山滋の原作はむ「い、ビルディングを軽く押し崩しい。Godzilla, who is believed to have roamed the land 60 to 200 million years ago, rampages through the city center, eats a train and then disappears back into the sea. This is the climax of the spectacle, but like all monster movies, the most interesting part is when Godzilla first lands on a fishing village. The storm device is also well done and a little cool. Takashi Shimura tells the story of the human race, including the scholar, but it's not very good. At the end, a young scholar dives to the bottom of the sea with some newly invented device and crashes it into Godzilla as he is taking a rest, which is like a suicide squad and rather nonsensical. “Godzilla was hiding at the bottom of the sea, smelling human and wormy.” The special effects were done by Eiji Tsuburaya. It was out of place with most of the original. He was known for his work on the hydrogen bomb experiment, but this film is a bit scientific and scholarly, and the way he appears on the surface shows his true talent. It would be fine to say that, but the idea of ​​him going on such a rampage is quite different. It's not unusual for a monster that's 50 feet tall to kill so many people, but it emits a strong radioactive white light from its mouth. It seems like it would be a cultural thing to do. The fact that this “atomic monster appears” and “it emits a strong radioactive white light and burns down the entire city of Tokyo” is not that far off from the original story by Shigeru Kayama, and it's a foreign production. It's a very plausible story. The original story by Shigeru Kayama is a very nasty one, and it easily destroys buildings. (0)

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

クリス・ミルク：仮想現実ARとVRで究極の感情移入マシーンを作り出すまで

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

クリス・ミルクは最先端の仮想現実ARとVR技術を駆使して、人を楽しませ魅了する驚異的な映像を制作しています。

でもミルクにとって、制作活動の根底には常に「人間の物語」という動機が存在します。

魅力あふれるこのショート・トークで彼が紹介してくれるのは、カニエ・ウェストやアーケイド・ファイアといったミュージシャンとのコラボレーションです。

それから彼の最新作となる仮想現実を使った目も眩むような実験的作品について説明してくれます。

（このトークは、ゲスト・キュレーターにPop-Up Magazineを迎えたTED2015のセッションです。Pop-Up MagazineのURLはpopupmagazine.com、Twitterアカウントは@popupmagです。）

ここで映像について話しましょう。映像はすごいメディアですが、本質は昔から変わっていません。映像は連続して映しだされる長方形なんです。私たちはこの長方形ですごいことを実現してきました。でも、私はこんなことを考えるようになりました。

「今までとは違う方法でストーリーを語るために、現代の進歩した技術を使えないか？ ― 私たちがこの100年使ってきた旧来の映像制作のツールでは語り切れないような別の形のストーリーを語れないか？」

そこで実験を始めました。試みたのは、極めつけの感情移入マシーンを作ることです。これは初期の実験。

現在、国連と協力してこんな映像をシリーズで撮影しています。ちょうど、リベリアでの撮影を終え、インドで撮影を始めるところです。私たちは、映像を撮影し、国連でそこに派遣中の人やそこへ行く予定の人に見せています。

映像に映る人々の暮らしを変える力を持つ人々に見せるのです。それでも、まだ仮想現実が持つ本当の力のほんの一部を使っているだけだと思います。それは、ゲームの周辺機器ではありません。

仮想現実は、素晴らしいアイデアひとつで既存のメディアとは比べものにならない位、深く人間同士を結びつけます。

そして、双方の見方を変えることができます。だから、仮想現実テクノロジーは、ディストピアではなく、本当の意味で世界を変える力を持っているのです。

これは、単なる機械ですが、私たちはそれを通してより思いやりをもち、より感情移入し、より つながり合えます。

そして、最終的には、より人間らしくなれる方向に歩みを進めるのです。どうもありがとう。

（個人的なアイデア）

As a personal idea, I recreate the atmosphere of the brainwashing of the mass media during the Second World War, the blast of the atomic bombing, the scenery of the burning burns, the miserable experiences caused by a major air raid, leaving it as a record of AR and VR experiences It might be good, too.

個人的なアイデアとしては、日本の第二次大戦時のマスメディアの洗脳の雰囲気や原爆投下の爆風、焼け野原の風景、大空襲による悲惨な体験を再現してARとVR体験の記録として残しても良いかもしれません。

Currently, while the life of a war experienced person! ! It is the best if it can be realized in the shortest only by an ordinary person who has not appeared on TV or radio. Japanese commercial television station demolished and reorganized broadcasting frequency!

現在、戦争体験者の命のあるうちに！！テレビやラジオに出演していない一般人のみで、最短で実現できれば最高ですね。日本の民放テレビ局は解体して放送周波数の再編を！

2020年後半くらいから様々な占いで出てきてた時代の変わり目。それが、西洋占星術で具体的に「風」の時代という形で出てきました。

私が、感じとってたインスピ��ーションは、たぶんこれかな？

兆しは、世界的な金融ビックバンの1970年代、IT革命のミレニアムの前から出ていたけど。

これは、これまでの約200年間。物質やリアリティの影響力優位「土」の属性の時代から、量子コンピューター、ビットやインターネットなどといった物質ではないものに影響力が増していく「風」の属性の時代に。

そして、本格的に軌道にのっていく属性は、今後200年程続くことになるのです(2020年12月22日から、2100年当たりをピークに少しずつ衰退していく2220年まで)

直前に！

Appleも何かを感じてたのか？Appleシリコン搭載Macの方は、「Mシリーズ」チップに移行してるし、符号してる。

Googleは、量子超越性を達成してきてるし、Facebookも脳波を読み取る機械の開発を発表してますし、符号してる。

イーロンマスクもブレイン・マシン・インターフェース（Brain-machine Interface : BMI）を具体的に発表。これも、符号してる。

ここから予想できることは、バリーシュワルツが言うように、労働の概念が変わり、地球に居ながら映画アバターのように！その惑星にある資源を使い。

月や火星、土星や衛星などに無人ロボット部品を送り、ゲームのように自宅にいながら共同作業しつつ仕事をすることで高額な賃金が手に入る可能性も高い。

火星や土星や衛星に関しては、有人宇宙船内を無重力工場にして惑星移動期間に3Dプリンター製造、組立を効率的に行うことが実現すれば良いが無人ならベスト。

光速で惑星間通信できるようになったとしても、火星や土星や衛星への通信は、地球からでもリアルタイムで遅延が起きるため、月面のみ、この可能性が開けます！

無重力でもあるため、洞窟に工場を建築して人間の暮らせる環境を作り出すこともできそうです。可能性は無限！この領域に限界はありません！国家や行政府の範囲外なので極端な自由もあります。命の保障はないけど！

このアイデアは、今後数十年、人間の限界を遥かに超える新産業なのでプラスサムになり、地球環境は汚染されず資源エネルギー問題も起こりません。

＜おすすめサイト＞

Apple Vision Pro 2024

実用に向けた大規模言語モデルApple インテリジェンス 2024

Introducing Oculus Dash

Oculus Rift: Step Into the Game

Introducing Oculus Go

Game On | Oculus Quest Content Preview

Gloveone: Feel Virtual Reality

トマ・ピケティ：21世紀の資本論についての新たな考察

ナディーン・ハッシャシュ＝ハラーム: 拡張現実が変える手術の未来

アレックス・キップマン：HoloLensホログラム時代の未来にあるもの

＜提供＞

東京都北区神谷の高橋クリーニングプレゼ���ト

独自サービス展開中！服の高橋クリーニング店は職人による手仕上げ。お手頃50ですよ。往復送料、曲Song購入可。詳細は、今すぐ電話。東京都内限定。北部、東部、渋谷区周囲。地元周辺区もＯＫです

東京都北区神谷の高橋クリーニング店Facebook版

[picolin]

BFI London Film Festival 2024

今年は合計8本見た。

2024年10月12日

Eight Postcards from Utopia

by Radu Jude & Christian Ferencz-Flatz

Curzon Mayfair

1990年代から00年代にかけてのルーマニアのTVCMを8つのテーマに分けてザッピングするアーカイヴ映画。冷戦後の90年代に洪水のように投資についてのCMが作成されていたことに震撼する。その後「旧西側」の映像言語に染まっていく様もよくわかる。

On Becoming Guinea Fowl 

written & dir. Rungano Nyoni

Vue West End

『I am not a Witch』のルンガノ・ニョニの新作。車で帰宅途中、シュラは叔父が��路の真ん中で死んでいるのを発見する。そこから葬儀に至るまでに、彼女といとこたちが叔父から受けた虐待について、そしてk彼の（シュラたちよりも階級の低い）妻の家族に対する仕打ちについて明らかにされていく。葬儀という、どこでも因習が深く根を張る儀式を通して親族間の性虐待と階級の残酷さをドライなユーモアとシャープな映像で描く。最終的に階級の話に持っていくあたりはやはりUK (ウェールズ）の作家だなあという印象を持った。

2024年10月17日

Soundtrack to a Coup d'Etat 

written a& dir. by Johan Grimonprez

BFI NFT2

ベルギーのJohan Grimonprezによるドキュメンタリー。1961年、ベルギー領コンゴでパトリス・ルムンバが首相となったことから国連において米ソ、そして「第三勢力」としてのアジア・アフリカの旧植民地国間の対立が激しくなる。同時にUSはルイ・アームストロングをアフリカに、ディジー・ガレスピーをワルシャワ条約機構下にある国に「ジャズ大使」として派遣し、ソフトパワーによる影響強化を図る。同時にUSではマルコムXらをリーダーとする公民権運動が本格化していた。1960年代のアフリカ独立ラッシュ、USにもソ連にもつかないオルターナティブを求めた国々と、現在まで続くコンゴの天然資源搾取と虐殺について、ブルーノートレーベルのジャケットデザインを思わせるなグラフィックデザインとシャープな編集、モダン・ジャズの名曲で語る意欲作。

The Invasion

written & dir. by Sergei Loznitsa

BFI  NFT4

セルゲイ・ロズニツァの新作はロシアによる侵略下にあるウクライナの銃後の市民を、5～10分程度の短編のアンソロジーとして編んだドキュメンタリー。もともとはフランスのTV局、アルテからの短編映画の委嘱が最終的に一編の長編映画になったもの。戦死者の葬儀から結婚式、学校、病院、軍事訓練、地雷撤去、ロシア語書籍の廃棄（個人的にはこのシークエンスが大変すごいと感じた）といった「戦時の生活」がただひたすら映される。男性が概ね軍服姿で折に触れて空襲警報が聞こえてくる、そんな中でも聞こえてくるユーモラスなやりとりと屈しないレジリエンスを、ただひたすら淡々と写し続ける。

2024年10月19日

Flow

written & dir. by Gints Zilbalodis

BFI IMAX

ラトビアのアニメ作家ギンツ・ジルバロディスの新作。洪水の中、一匹の黒猫が犬（レトリーバー）、カピバラ、ツル（？）、ワオキツネザルと共に船に乗り、人間の住んでいた痕跡のある場所を冒険する。クレジットからしてオープンソースのグラフィックソフトblenderを使用して作成されたようで、動物の毛並みや羽毛の繊細な表現はないのだが（IMAXではやや逆効果だったかもしれない）、嵐や地殻変動のダイナミックな表現は大変な迫力。正直複数の動物のシークエンスは人間キャラクターでやることをかわいい動物で行っている感が否めないが、ネコの生態をよく写した描写はとてもかわいい。

Pepe 

written & dir,. by Nelcon Carlo De Los Santos Arias

BFI NFT2

ドミニカのネルソン・カルロ・デ・ロス・サントス・アリアスの作品。コロンビアの「麻薬王」と呼ばれたパブロ・エスコバールに飼われていたカバの一匹、ぺぺの目から見た世界とかれの運命をめぐる顛末。ナミビアから連れてこられたぺぺはアフリカーンス、ムブクシュ、スペイン語の3言語で独白する。前半はアフリカからコロンビアに連れてこられたぺぺの観察、後半は近所の川へと逃げたのちに起こる沿岸の村での騒動からその最期までを人間目線で描く。正直後半が退屈で、全編ぺぺ目線で通して欲しかった。

きみの色　

written 吉田玲子

dir. 山田尚子

Prince Charles Cinema

山田と吉田という『けいおん！」コンビによる長編アニメ。人物や音に色を見る共感覚者のトツ子は、同学年のきみに美しい青色を感じていたが、彼女が高校を退学したことで彼女の意外な一面を知ることとなる。美麗な画像と色彩で魅了するアニメ。キャラクターの感情はあくまで微温で示され、各々の事情にも深くは言及されず、行動も一定の善意と距離を持って常にとられている。実際の共感覚者のありかたを示すというよりは、ストーリーの起動装置という扱いである。キャラクターの繊細な演技（作画と声優）が美しい。

2024年10月20日

Grand Theft Hamlet 

written & Dir. by Sam Crane & Pinny Gryllis

BFI IMAX

2021年、COVIDパンデミックによるロックダウンで俳優のサム・クレーンとマーク・オスターヴィーンは本職が干上がり日々Grand Theft Auto Onlineで時間を潰していた。ふとそんな時にゲーム中で誰もいないアリーナを見つけ、そこでハムレットを上演するアイデアを思いつく。サムとマーク、サムの配偶者で映像作家��ピニーは出演者を募り、世界中から様々なプレイヤーがやってくるが、そもそも暴力に最適化されたゲーム世界、ロックダウンが終了しオフラインに戻っていく参加者たちといった困難のなかでそう簡単にことが進むわけはない。これはそのストリーミング上演までの道をゲーム上のやりとりのみで構成したドキュメンタリー。奇天烈なアイデアがロックダウン中の困難な状況下に演劇を行うことの意義を問うことまでに到達していく様子をゲーム上の無意味な殺し合いを交えながら描く、他ではちょっと見ないタイプの作品。

[hide-koba]

Wonderful Dreams Shinkansen

#minolta #minoltatc1 #TC1 #TC_1 #film #film_jp #filmphoto #filmcamera #kodak #gold200 #filmに魅せられて #フィルムで写す淡い夢 #フィルムで残す日常⠀

　

[itocaci]

Cotton field in August

こんばんは。

・

昨晩だけど、夏を代表する作品「サマーウォーズ」のリバイバル上映を見に行ってきた。

公開されたのは、僕が大学生の頃になる。

今回は公開から15周年記念ということで、2週間限定の公開だ。

・

物語の登場人物、栄おばあちゃんの誕生日が8/1。

そんなおばあちゃんの誕生日に合わせて発売された「サマーウォーズ Tee」を着て、超ガチで作品を見てきた。

何年経っても色褪せない。

むしろ、久しぶりに見たけど、なんか当時よりも感動した。

・

ちなみに、これを見てから行くと主人公がいかに人間を超越したのかということも分かるので、もしよかったらこちらも合わせてみてみると面白いかもしれない。

アニメなので、こういった現実的なお話をするのも野暮なのかもだけど、何をしているのかということを理解して見ると、視点も変わって面白い。

・

とはいえ、超異次元のことをしているので、あくまでも参考程度に。

・

それでは本題の前にまずは明日からの営業予定のお知らせだ。

【8/12(月) 〜 8/18(日) 営業予定】

8/12 (月) 13:00〜20:00

8/13 (火) 13:00〜20:00

8/14 (水) お休み

8/15 (木) 13:00〜20:00

8/16 (金) 13:00〜20:00

8/17 (土) 13:00〜20:00

8/18 (日) 13:00〜20:00

・

お盆も変わらず、通常営業となりますので、もしタイミングよく帰省しているという方、もしくは変わらずお仕事という方、ぜひ遊びにいらしてください。

さて、昨日は朝から西脇に行ってきた。

7:20くらいに出発する電車に乗って、前回と異なるルートで西脇へと向かった。

・

前回は大阪から神戸線を使って加古川まで。

その後、加古川から西脇へというルートだったけど、今回は、大阪から宝塚線に乗り、篠山方面へ。

谷川という駅で乗り換え、西脇へ。

現在廃線になろうとしている路線を使って行ってきた。

・

車窓からは、自然を感じられる風景を楽しめるルートで、個人的にはこれからこのルートで通いたいなぁと思っている。

降りた駅も畑に最寄りの「日本へそ公園」駅。

10年以上西脇に通っているけど、この駅を利用したことは初めてだ。

降りると美術館がすぐにあって、その横には西脇出身のアーティスト、横尾忠則の作品を見ることができる。

ちなみに美術館はこちら。

僕はこれまで結構美術館に行ってきたのだけど、歴代でも1位を争うほど、駅から近い。

多分、徒歩30秒。

西脇観光に訪れた際は、一度立ち寄って見るのも良いのかも。

ちなみに僕はこれまで一度も中に入ったことがありません。。

次はちょっと見学に行ってみようかななんて思っている。

・

そんな美術館を横目にして、畑までフラフラと散歩をしてみた。

そもそもなぜ「日本のへそ」なんて駅なのかというと、東経135度、北緯35度の交わる地点が西脇になるのだ。

なので、日本のへそとしている。

（ちなみに日本のへそと名乗る街は日本に数多く存在し、それぞれの都市によって都合の良い方法が採用されている。笑

僕は、それぞれ魅力があって良いと思うけど。）

なので、散歩をしていると、わずか5分から10分の間に、北緯35度線表示を2回も見かけてしまった。

地味なんだけど、こういったことで日本のへそを身近に感じることができる。

ささやかな西脇の楽しみ方だ。

・

まあ、そんな感じで散歩を楽しみつつ畑へ。

青々と稲が広がる風景がなんだか心地よい。

普通に歩けば15分くらいかな。

今回はフラフラとしたので、倍の30分くらいかけて畑に到着。

・

前回畑に来たのが6月頭のことなので、あれから2ヶ月。

今年はちょっとイレギュラーなトラブルもあって、コットンの成長がどんな具合なのか心配だったけど、無事花をつけていて安心した。

ちなみに、6月の様子がこちら。

可愛い芽が順調に成長している様子を見比べてもらえると幸いだ。

・

今回のメイン作業は草取りと水やり。笑

そんな当たり前のことをと思われるかもだけど、まじでこれが基本だ。

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僕は月に1回しか行ってないけど、畑につくとちゃんとこまめに世話をしている痕跡を感じられて、西脇の方に本当に感謝しかない。

今回は、こうやって草を刈って、刈った草をコットンの周りに置いていくという作業をメインに取り組んだ。

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刈り取った草をコットンの周りに置くと、マルチシートの代わりになり、雑草を生えにくくさせる効果であったり、土に直接日光が当たらず、土を保湿する効果が見込まれるためだ。

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夏の作業は確かにしんどいのだけど、昨日はたくさんの見知った顔が集まって、めちゃくちゃ久しぶりに出会った知人もいて、土をいじって、いろいろとお話をして、笑って、とても楽しい時間を過ごした。

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僕が西脇に毎月通っている理由は、こういったところの楽しさにあるからだ。

まだ来月も暑い日が続き、おそらく作業も草取りや水やりがメインになると思われる。

10月を迎えると、かなり過ごしやすく、しかもコットンの収穫もできてしまうので、興味のある方はぜひ参加してみてほしい。

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作業後は、特製かき氷。

フルーツ盛りだくさんの贅沢なかき氷だ。

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そんな8月のコットン栽培レポートでした。

・

それでは次回もお楽しみに。

[tessin12]

ペルソナ「Ado」

アドのオールナイトニッポン ニッポン放送、月曜深夜(2024年3月終了) 25:00 - 27:00（1:00 - 3:00）(2024年3月終了) 「21歳の明るい陰キャ」が一生懸命、月曜深夜に喋ります。 オールナイトニッポンは、ニッポン放送をキーステーションに全国ネットで放送される深夜ラジオ。旬の有名人がラジオパーソナリティを務めています。 アドさんとは 日本のアーティスト シンガー 歌い手（ボーカロイドなど、人が歌うことを想定していない楽曲を歌うことが得意な歌手） クラウドナイン所属

受賞歴 「うっせぇわ」新語・流行語大賞、年間トップテン選出 第63回日本レコード大賞・特別賞 劇場版アニメONE PIECE FILM RED・登場人物「ウタ」歌唱担当 Apple Musicグローバルチャート「新時代」全世界1位 Billboard Japan Hot 100「新時代」「逆光」「私は最強」総合1～3位 第64回日本レコード大賞・優秀作品賞 第74回NHK紅白歌合戦、出演

アドさんをしってみる

私は一時期から若者が苦手になってしまいました。悲しいですが、肩書きのない大人は肩身が狭いものなのです。 アドさんのトークは、そんな悲しい大人にまた若者と仲良くなるチャンスがあるのではないかと、錯覚させてくれる、油断してしまうトークです。（錯覚ではないかもしれない）。

「ペルソナ」

一般的にペルソナとは社会的役割、劇中の役、心理学で社会に適応するための一種の演技のこと。 アドさんは自分で歌を録音する役、歌を歌う役、ダンスの振付役、ラジオパーソナリティなど、仕事でいくつも「役割」があります。 さらに、歌やトークで表現する「キャラ」をいくつも持っています。 ネガティブな部分もあると思いますが、役割とキャラをペルソナとして使い分けることで、ネガティブでも楽しそうに見えたり、心配でも平気に見えたり、本人もリスナーも気づかないうちにアドさんの世界に入り込んで、それがサービス精神のように、周りを楽しませる結果になっている気がします。

最大の魅力は歌

アドさんを調べていると情報量の多さに迷子になってしまいそうですが、どの情報も最後は歌に繋がる気がします。 カラオケで歌うのが困難な高低差や、テクニックを駆使しているようで、競技的とも思えるほど難易度が高いようです。

まとめ

アドさんのラジオを聞けるのもあとわずかです。アドさんのリスナーは驚くようなメッセージを送って、私はあぜんとしています。 現在海外ツアー中、更なるスケールアップと、海外でどんなことを経験してきたのか、最新のトークに期待。 Ado THE FIRST WORLD TOUR “Wish”全11カ国14都市

[luckyluckynew]

【英単語】kookinessを徹底解説！意味、使い方、例文、読み方

kookinessは【外見や振る舞い、特に興味深く魅力的な点で変わっていることの性質】意味として使われています。 和訳：【奇抜さ】読み方はˈkuː.ki.nəsです。豊富な例文及び運用法を通して「kookiness」の意味を学びましょう! 例文The singer has always been associated with kookiness.歌手は常に奇抜さと関連付けられてきました。 例文She had a kookiness that set her apart.彼女は彼女を際立たせる奇抜さを持っていました。 例文An anything-goes kookiness pervades the first half, but the film then takes a trite turn that only serves to highlight its unlikely…

[tsai-pink]

「ゲゲゲの謎」を観た話

今更ですが「ゲゲゲの謎」を観たので感想を書きます。感情爆発系の感想ではないです。

画像引用: https://natalie.mu/eiga/film/188682

■語りすぎないけど、語ってくれる脚本 とてもシンプルで、だけど伝えるべきところは伝える、とてもバランスの良い脚本でした。キャラクターがすべてを説明してくれるような内容では無いけど、見ていれば「ああこういうことなんだな」というのがわかりやすかったです。 特にネズミ男という存在の正体を視聴者に伝えるパートは本当にシンプルだけど、ちゃんと「ああこのひとってこうだったんだ」がちゃんと伝えられていて凄く良かった。

他作品の名前を出してしまいますが、物語の時代背景や「因習村の謎と、1人1人死んでいく事件を探る」というところが「金田一耕助」シリーズに近い雰囲気もありました。最初から最後までテンポが良かった。

■演出も同じく掴みはしっかりしてた 物語の出だしから「廃れた村にある無数の鳥居」「血塗れになった無数のベッドが壁際に押し込められたように積み重なってる」など、こうなるシーンや展開が後半であるんだなぁという場面が用意されてた。目玉親父の回想録でもある物語だし、「これが起こるシーンまでに、どんな物語が展開されるんだろう」という緊張感と期待の導線と「親父に何があったんだろう」という思いも膨らむし、回想に入る導入としてもシンプルでわかりやすかった。

■戦闘演出はめっちゃスピード感があるし、わかりやすい スピードのある戦闘シーンもカメラワーク（アングル？）がしっかり動き＋「今何がどうなっているか」がわかりやすく伝えられる＋魅せるアングルで観せてくれるので、派手な戦闘シーンでなくてもバチバチにかっこよかったです。

■グロい？ 何を持ってグロいとするかだけど、スプラッタ的なグロさやメンタル的なグロい描写はやろうと思えば出来たと思う。でも「鬼太郎」というIPも考えてあえてやらなかったのかな？と思った。 肉体的なシーンよりメンタルというか、キャラの持ってる背景の重さや宿命がエグいなぁと思うほうが強かったかも。もっとどんよりこってりその宿命を描くことは出来たと思うけど、全体的なバランスを考えたのかな。 インタビュー等もまだ読んでいないので、これは本当に個人的な感じ方。

■個人的にネズミ男が一番良かった。 彼が物語に出てくるラストシーン最高にかっこよかった。マジで見て欲しい。惚れちゃった。

面白かったです。何度も書いてますが、脚本も演出も研ぎ澄まされたシンプルさだからこそノイズが生まれない、見やすくてわかりやすい映画です。この見やすさとわかりやすさ、本当に物語を描く上で凄く大事で、そしてバランスがとても難しくもなる要素なので、本当にバランスが取れた映画だと思いますし、サスペンスやミステリーが好きな方にもおすすめです。