#festivales 2018

[grupomusic]

BHAVIboi

havi es un cantante de trap nacido como Indra Bhalavan en Bélgica, el 22 de octubre de 1997, y radicado en Argentina. En 2017 comenzó a grabar y al poco tiempo se conectó con Mueva Records, la productora con la cual trabaja. 

En 2018 volvió a Bélgica a probar suerte, donde comenzó una gira con Coely y Dvtch Norris, presentándose en distintos festivales. Lanzó varios singles junto a otros artistas reconocidos: “Mojaa”, el 30 de enero, junto a Duki; el hit “Piso” junto a Ecko, editado el 25 de abril; y el 14 de mayo “Bésame”, con Seven Kayne. Al día siguiente sale “Basta”. El 13 de julio se estrena “Visa” y el 29 del mismo mes sale “Déjeme Ser”. Continúan los estrenos y el 16 de agosto se escucha “Ven A Mí”. El 30 de septiembre llega el single “Te Necesito”.

En 2019 lanza los  sencillos "Otra Igual",  "Me Preguntaba" y  “Dame Más”, el 5 de enero, producido por Halpe y Omar Varela. El día 24 se estrena “No Lo Entiendo”, junto a Khea. El 8 de febrero graba “BZRP Music Sessions #1”, con Halpe y Bizarrap. En marzo participa del Festival Lollapalooza en Argentina. El 20 de abril presenta “Glitter”, grabado junto a Paco Amoroso y Halpe. El 21 de octubre, Bhavi estrena el video y sencillo "Fresko" en colaboración con Trueno. 

El 27 de marzo de 2020, lanza junto a John C el video y la canción "Gira".  También participa de "C90 (Remix)". El 15 de abril, anticipando lo que será su nuevo EP, Bhavi presenta el single "Super Sumo". En mayo de 2020 lanza un EP llamado "Butaka" que contiene cuatro canciones.  El 13 de agosto lanza "Butaka Remix” con la colaboración de Aleman, Big Soto, Akapellah y Neo Pistea. El 15 de diciembre, presenta “Espejismos”, con la especial colaboración de Cazzu.

El 8 de enero del 2021 Bhavi reúne a las leyendas del trap Neo Pistea e YSY A para hacer "Ya No Saben".  El 22 de enero se une junto a Khea para hacer el video y el sencillo “¿Qué Pasó?” El 26 de marzo lanza su presenta su primer álbum de estudio titulado "Cinema", un disco conceptual que reúne a grandes figuras internacionales.

El 13 de enero de 2022 lanza el single y videoclip "Ayer" junto a Lit Killah. El 23 de febrero lanza el single "Bien". El 23 de marzo lanza el single y videoclip de "Dios y la Muerte" junto a Santa Fe Klan. El 22 de abril lanza el single y videoclip de "Sienta bien" en colaboración con Laylow. El 26 de mayo lanza el single y videoclip "Puff" junto a Bizarrap. El 14 de junio lanza "Pochoclos", el tercer álbum de la trilogía de películas.  El 11 de agosto lanza el single y videoclip "Bhavi / Mission 9".  El 1 de septiembre adelanta junto a YSY A (Tu dúo favorito) el single "Mi ciudad", con la participación de Tiago PZK.

El 6 de septiembre YSY A y Bhavi presentan "Tu dúo favorito", material discográfico entre ambos artistas.

[aedeanllano]

Official Music Presents regresa desde España con Glas y Olvidar en el recomendado

Han tenido que pasar cerca de dos años, crisis traumáticas, económicas, emocionales, académicas y el rezago de una pandemia para volver a publicar una edición de Official Music Presents. La última vez que publiqué una versión de la lista vivía en una ciudad que de solo recordar su nombre me dan ganas de llorar, pero acá estamos y si algo no se puede negar es que todo este tiempo ha estado rodeado de música.

Tras escucharla una y mil veces desde qué la descubrí en una lista de indie español, Olvidar de Glas no se me ha escapado de la cabeza, de hecho, se ha colado en el top 3 de mis canciones más reproducidas en Spotify durante el 2021 y 2022. Este proyecto de indietrónica, que viene desde Murcia, lanza su primer trabajo discográfico en 2018 y ha sido toda una alegría saber que vienen de la misma región que sus coterráneos: Arde Bogotá.

Para 2019 lanzan su siguiente disco, Todo ha cambiado tanto, de dónde destacan canciones como *Aquello en lo que creo. *Con letras pop y con un claro protagonista de los sintetizadores, este proyecto ha sido influenciado por bandas como Cut Copy, e incluso me atrevería a asegurar que por música de bandas de su propio país como Dorian.

Sin embargo, su momento más álgido llega con Venus Géminis, un LP de 11 canciones que sin duda consigue crear fórmulas más pegadizas en melodías como las de Olvidar y una depresión enigmática y espacial en canciones como El mundo será nuestro, este último con cerca de 500 mil reproducciones en Spotify.

Acá además de colarse en el contenido editorial del servicio de streaming, también participan en los conciertos de Radio 3 de RTVE, el sistema de medios público español. Y justo también eso me hizo pensar en la conexión que produce la música, lo ligados que estamos, pues, solo hace unas semanas estaba viendo en vivo a José Manuel Sebastián, director de Que parezca un accidente en dicha emisora, en su conversación con gente de la radio en Colombia en el marco del BIME 2023 en Bogotá. A veces es inimaginable pensar lo lejos y cerca que estamos de unas latitudes a otras, de unos proyectos a otros.

Olvidar es una carta de despedida, una súplica a las circunstancias de la vida para que nos alejen de esos recuerdos qué es necesario dejar atrás. Es la manera más diplomática, sutil y hasta incluso cariñosa de decirle a alguien que no queremos saber más acerca suyo. La melodía pegajosa es lo que más destaca, pues su coro, no tan ambicioso es la antesala de un momento memorable en la pista de baile y por qué no, en un concierto en vivo, un beat bailable y una identidad nostálgica que se remarca en el cancionero construido por la trayectoria de esta banda.

Por otra parte, Glas es la integración de cuatro integrantes de otras bandas destacadas del radar murciano (The Leadings o Varry Brava), la alineación en cabeza de la voz de Tommy Roch, cuenta con Paco Ganga en los Teclados, Álvaro Carbonell en la batería y Fede Gas en el bajo. Con una amplia trayectoria como músicos en festivales se nota la solidez del proyecto, espero verlos algún día por Colombia y si lo quieren qué me contacten y vemos cómo lo hacemos realidad.

Esta última edición de Official Music Presents es el cumplir de una promesa pendiente con este potente proyecto de la costa mediterránea del país ibérico. La playlist cuenta además con música de artistas destacados de la escena independiente en Colombia y Latinoamérica como Paula Pera y el fin de los Tiempos, el proyecto de Pablo Escallón (Planes “Estudios Universales”, Buenas Noches, Esteman): Llilli, Ana Sanz, Tropicana, entre otros.

También presenta artistas del radar español como: los catalanes de Zoo y Manel, Ana Mena, Pol Granch, Aitana y Rigoberta Bandini, además incluye varias canciones de uno de los mejores discos alternativos del 2021 con Augustine desde Suecia. En resumen es una recopilación de canciones curadas y maduradas durante dos años.

Disponible en plataformas de streaming.

[morat29]

Morat

Morat es una banda colombiana de pop formada en Bogotá en 2015. La banda se compone de Juan Pablo Isaza, Simón Vargas, Juan Pablo Villamil y Martín Vargas.

A continuará nuación, te proporciono una breve reseña de algunos de los álbumes lanzados por Morat:

1. “Sobre el Amor y sus Efectos Secundarios” - Este es el primer álbum de Morat, lanzado en el año 2016. Incluye canciones como “Cómo te Atreves”, “Amor Con Hielo��� y “Cuánto Me Duele”. Este álbum es considerado uno de los mejores trabajos discográficos de la banda.

2. “Balas Perdidas” - Este es el segundo álbum de estudio de Morat, lanzado en el año 2018. Incluye canciones como “Besos En Guerra”, “Querida Andalucía” y “Otras Se Pierden”. Este álbum destaca por tener una mezcla interesante de ritmos y melodías, haciendo una muestra de la versatilidad de la banda.

3. “¿A Dónde Vamos?” - Este es el tercer álbum de Morat, lanzado en el año 2020. Incluye canciones como “Nada Es Como Tú”, “No Termino” y “A Dónde Vamos”. Este álbum es un homenaje a la música del folclore latinoamericano, con un marcado énfasis en los instrumentos acústicos y las armonías vocales.

En resumen, los álbumes de Morat tienen un estilo muy distintivo que combina temas románticos y pasionales con un pop fresco y pegadizo, que refresca el panorama musical latinoamericano.

Morat ha colaborado con artistas internacionales como Paulina Rubio y Álvaro Soler, y también ha participado en importantes festivales de música en todo el mundo. La banda ha sido nominada a varios premios, incluyendo los Latin Grammy Awards y los Premios Billboard de la Música Latina.

[trastornadosrevista]

Lisandro Aristimuño despide el año en el Complejo Art Media

Después de presentarse este año en el Luna Park y el Teatro Ópera, Lisandro Aristimuño actuará por tercera vez a Buenos Aires, esta vez al Complejo Art Media, para despedir el año con un concierto donde repasará las canciones más significativas de sus 20 años de historia artística, el viernes 6 de diciembre.

En el marco de la celebración por el aniversario de la salida de “Azules Turquesas”, su álbum debut de 2004, el músico y productor artístico retorna a las calles porteñas para cerrar un gran año con un recital de pie y bailable, siempre con el sello austral que compone y configura su profundo y característico sonido propio.

Previamente, y como continuación de su gira, estará en el sur del país presentando “El Rostro de los Acantilados”, su octavo álbum de estudio, considerado entre los 10 mejores discos del 2023 por la revista Rolling Stone Argentina, con el que además ganó su noveno Premio Gardel en la categoría “Mejor Álbum Canción de Autor”.

Las fechas son el 13 de noviembre en Viedma (Centro Municipal de Cultura), últimas localidades en Entrada Uno; el 15 de noviembre en Neuquén (Teatro Español) con entradas agotadas; y el 17 de noviembre en Bahía Blanca (Teatro Don Bosco), tickets a la venta por Entrada Uno.

Junto a lo nuevo, en sus shows en vivo ofrece un recorrido por su multi premiada carrera, para disfrutar de las canciones que conforman su prestigioso y delicado repertorio, con el que consiguió nueve Premios Gardel, la nominación a los Grammy Latinos y la distinción del Premio Konex como una de las cinco figuras más destacadas de la música popular argentina.

Cabe destacar que en Buenos Aires agotó nueve veces el icónico Teatro Gran Rex, realizó tres Estadios Luna Park y fue el artista elegido para la apertura de los conciertos de Sting (2017) y David Byrne (2018). También se presentó en los más importantes festivales, recorrió varias veces toda la Argentina y las principales ciudades de Latinoamérica y España.

Entradas a la venta en Passline.

[oddstructure]

Obsolescencia (English subtitles) from Etnoscopio on Vimeo.

A countless number of cameras and televisions in need of repair go through Miguel and David’s repair shops every day, with increasingly more complicated work needed. Following the path of these objects, we get to know these characters’ daily routine, whose life story evolve in the just as that of the things they’ve been repairing for decades. Objects that go unused and go from hand to hand every day, conquered by a diverse number of trades that give them new a new value to what is no longer usable for many people; until finally reaching a place where only fragments of each camera and television have their last chance.

Por los talleres de Miguel y David pasan día con día un sin fin de cámaras y televisores cuya reparación es cada vez más complicada. A través del camino de decenas de objetos entramos en la cotidianidad de estos personajes cuya historia de vida se va trazando a la par que la de las cosas que reparan desde hace décadas. Objetos en desuso que pasan diariamente, de mano en mano conquistados por diversos oficios que le dan un nuevo valor a lo que deja de ser útil para muchos; hasta llegar al espacio donde los fragmentos de cámaras y televisores tienen su última oportunidad.

Awards/premios: -Best Script of a Foreign Film. Etno Film. Rumania (2016) -Jury Mention. Intima Lente. Italia (2015) -Mención del Jurado. ACAMPADOC. Panamá (2015) Festivals/festivales: -IUAES World Congress Audiovisual Exhibition. Brasil (2018) -Festival Etnovideográfica. España (2017) -Samsara Environmental Film Festival. India (2017) -Festival Internacional Cinema Planeta. México (2017) -Congreso de Antropología en Colombia (2017) -Red Centroamericana de Antropología. Costa Rica (2017) -Festival de Cine y Medio Ambiente de la Antártica. Chile (2016) -Canal U. Biblioteca Pública de Medellín. Colombia (2016) -Ecuentro de Investigaciones Audiovisuales. México (2016) -Central-Doc. Muestra de Cine Documental. México (2016) -Apricot Tree International Ethno Film Festival. Armenia (2016) -Mundo De Sueños Film Festival. E.U. (2016) -Ecozine Film Festival. España (2016) -Fan Dependent Spring Film Festival. E.U. (2016) -The Riga World Film Festival. Letonia (2016) -Muestra Iberoamericana de Cine en Taxco. México (2016) -Ícaro Festival de Cine en Centroamérica. Guatemala (2015) -Festival de Cine Etnográfico de Ecuador. (2015) -Encuentro Académico de Antropología Audiovisual. México (2015) -Foro de Cine Etnográfico. México (2015) -Bucharest Jewish Film Festival. Rumania (2015) -Film Program Finnish Anthropological Society. Finlandia (2015)

[selvaurbana]

Festivales de Arte Urbano

Imagina caminar por las calles de una ciudad y, de repente, toparse con un mural gigante que cobra vida ante tus ojos. Colores intensos, formas sorprendentes y mensajes poderosos llenan cada rincón. Eso es lo que sucede en los festivales de arte urbano, eventos que toman los espacios cotidianos y los transforman en algo mágico, proporcionan plataformas en donde los artistas pueden expresar su creatividad mientras le dan color y alegría a las calles y espacios públicos. Bueno, hablaremos sobre los festivales de arte urbano y las exposiciones temporales y permanentes de este arte. 

Estos increíbles festivales no son solo exhibiciones de arte, sino que gritos de libertad creativa que invaden las calles, desde las coloridas y vibrantes paredes de Bristol, donde el gran Upfest convierte calles y barrios enteros en lienzos, ¡hasta la calidez tropical artística que acompañan los murales de Pow! Wow! en Hawái. Y lo más increíble de estos festivales es que son al aire libre, así ofrecen una experiencia única tanto para los artistas como para los participantes en dónde todos pueden ser parte del gran espectáculo. 

Pero no solo nos quedemos con los festivales que recorren el mundo. En muchos lugares, las ciudades, pueblos y calles han decidido por hacer del arte urbano algo permanente. Wynwood Walls en Miami es un gran ejemplo donde este increíble arte no se borra ni desvanece, siempre está ahí como el grito de libertad creativa que llena de vida durante todo el año. 

Y es que el arte urbano no solo es un manchón o una pintura en la pared, es darle voz a las historias que merecen ser contadas en cada calle, en la cual guardan recuerdos donde artistas locales e internacionales intercambian ideas, plasman cada una de ellas y hacen nacer un nuevo lienzo cultural. 

En el evento Gamergy en El Salvador, se destinó un espacio especial para el arte urbano, donde varios artistas tuvieron la oportunidad de realizar murales en vivo. Este espacio no solo permitió a los asistentes disfrutar de una experiencia visual única, sino que también destacó la importancia del arte urbano dentro del contexto de un evento de videojuegos y cultura digital.

La imagen fue recuperada de la cuenta de Instagram de Aloud Sports (@aloudsports_sv).

Vero4Travel. (2018, agosto). Información sobre Upfest: Festival de arte callejero y graffiti. Recuperado de https://www.vero4travel.com/2018/08/informacion-sobre-upfest-festival-de-arte-callejero-y-graffiti.html

Delay Magazine. (s.f.). Upfest, el festival de graffiti y arte callejero más grande de Europa. Recuperado de https://delaymag.com/upfest-el-festival-de-graffiti-y-arte-callejero-mas-grande-de-europa/

Wynwood Walls. (s.f.). The Wynwood Walls. Recuperado de https://thewynwoodwalls.com/

[visionescontemporaneas]

Del 07 de noviembre al 16 de febrero del 2025

VC#036 DIEGO DEL POZO

La obra de Diego del Pozo está atravesada por las políticas de las emociones, las economías afectivas y por cómo se producen social y culturalmente dispositivos afectivos. A través de los cuerpos, protagonistas de la totalidad de su trabajo, se mueve por una coreografía diversa de gestos y cuidados, de erotismo y deseo, pero también del odio, el miedo y los malestares contemporáneos. En su búsqueda por re-presentar las formas de las emociones, las narrativas de ciencia ficción le sirven para experimentar con otras formas de ver y estar en el mundo, cuestionando las fronteras de las identidades normativas y visibilizando las disidencias. Su trabajo se vincula al video y al cine; al dibujo, a la escultura y a las instalaciones audiovisuales, creando sus obras a través de diferentes formatos y géneros artísticos.

Es miembro de los colectivos artísticos Subtramas, C.A.S.I.T.A. y Declinación Magnética, así como del grupo de investigación Las Lindes. Su obra forma parte, entre otras, de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, CA2M: Museo Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles - Comunidad de Madrid y MUSAC de León. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en la X Bienal Centroamericana de San José y Managua (Costa Rica y Nicaragua, 2016-2017); la Diputación de Huesca (2012), CAB de Burgos (2011), y más recientemente en el Palacio de la Madraza de Granada (2023) y la galería House of Chappaz de Barcelona (2024). También ha participado de exposiciones colectivas en Museo Reina Sofia (2021 y 2014), la III Bienal de La Habana (2019), Centre del Carme de Valencia (2018), Centro Cultural Conde Duque (2017), CentroCentro y Matadero en Madrid. Tabakalera de San Sebastián (2016), MUSAC de León (2014-15) entre otras. Y en programas de vídeo, festivales y otros proyectos como La Casa Encendida de Madrid, MACBA de Barcelona, Centro Montehermoso de Vitoria/Gasteiz, Nikolaj Kunsthal de Copenague, Haus der Kulturen der Welt de Berlin y en París en Jeu de Paume, Theatre Chatelet, Centre George Pompidou o el Palais de Tokio entre otros.

OBRAS:

Variaciones Keller. Sonido. Color. Digital. 2018. 8’27”

Tocar, no dominar. Sonido. Color. Digital. 2019. 6’50”

Oído-Odio. Sonido. Color. Digital. 2023. 43’44’’

El 7 de noviembre, Diego del Pozo impartirá una máster class bajo el título "Si tú me ves, pero yo no te veo nunca, por qué no puedo tocarte siempre?" a las 19h en el Salón de Actos del DA2. Con entrada libre hasta completar el aforo

[radioeuroextasis]

Pasarla Bien - Fabian Torres

Fabián Torres Regresa con Fuerza: ¡Lanza Nuevo Sencillo ‘A Pasarla Bien’!” El talentoso cantante retoma su carrera como solista con un nuevo sencillo, arreglado y producido por el galardonado Jay Lugo. El cantante Fabián Torres presenta su nuevo sencillo, “A Pasarla Bien”, una salsa romántica que marca su regreso como solista. Conocido por su participación destacada en la competencia de talentos “Objetivo Fama” en Univisión Puerto Rico, Fabián cautivó al público con su voz privilegiada, carisma y presencia. Ahora, con “A Pasarla Bien”, el intérprete puertorriqueño retoma su carrera musical en grande. El nuevo sencillo cuenta con letra de Omar “La Pluma” y está arreglado y producido por el galardonado Jay Lugo. “Es un tema romántico y seductor, donde el protagonista invita a su amiga a disfrutar de un viaje y pasar la noche juntos, ¡a pasarla bien!”, comenta Fabián Torres, quien comenzó a cantar a los cinco años y debutó en una agrupación musical a los nueve. A lo largo de su carrera, ha formado parte de varios grupos como voz principal. Fabián Torres y Jay Lugo se habían unido anteriormente en una colaboración navideña dentro de un proyecto especial. La nueva canción “A Pasarla Bien” marca el regreso de esta exitosa colaboración. Fabián buscaba un productor de renombre y encontró en Jay Lugo, junto a Omar “La Pluma” como compositor y Luis Ángel Bonilla en mezcla y masterización, el equipo ideal para llevar a cabo su visión musical. “Siempre he grabado salsa, ¡es lo que me gusta! Esta es una nueva oportunidad y estoy agradecido de que Jay Lugo quiera trabajar conmigo. He aprendido mucho a lo largo de los años y cada experiencia ha sido valiosa. Desde ‘Objetivo Fama’ en 2010, he tenido experiencias increíbles y colaborado con muchos colegas”, agrega Fabián Torres. El sencillo, que incluye un video filmado en el Hotel Rumbao en el Viejo San Juan bajo la dirección de Zack Quintana y con la intervención de la vocalista Wendy Luna como modelo, promete capturar la esencia romántica de la salsa. Desde su debut en 2010 con su primera producción discográfica, “Amor Que Mata”, Fabián Torres ha llevado su música a varios países, incluyendo Estados Unidos y Ecuador, donde recibió el galardón de Artista Revelación del Año. Tras sus estudios posgraduados en Música Popular, se trasladó a Massachusetts para explorar nuevos sonidos y refrescar su propuesta musical. En Estados Unidos, participó en festivales de renombre y recibió premios como Artista Salsero del Año en 2018 y Artista Internacional en el Latin Boston USA en 2019. Su proyecto de salsa pop urbano también tuvo un impacto significativo. Ahora, Fabián Torres está listo para conquistar nuevamente al público con “A Pasarla Bien”, su carta de triunfo para continuar avanzando en la industria del entretenimiento. Read the full article

[zigzagderogeliogarza]

Por: Rogelio Garza

La escena del heavy metal en México también es una mafia. Dos investigaciones periodísticas desnudaron una red fraudulenta que controla los festivales metaleros, entre ellos Jorge Figueroa Tapia, también conocido como el estafador en serie, denunciado desde 2009. Otro es José Luis Alva Briceño, de las productoras Live Talent / Music Vibe / Fun Ticket, que este año organiza los conciertos de Slipknot, Bring Me The Horizon y Dream Theater. Fraudes anunciados en la contrapágina de facebook Lie Talent. 

Julio Solórzano, periodista fundador de Reina el Metal, está amenazado por publicar Entre fraude, cinismo y otras cábulas (04/5/2018), en el que descubre las diez empresas de Figueroa Tapia, que incluyen medios digitales —Summa Inferno es su trinchera—, productoras, tiendas en línea,

club de fans, y documenta trece fraudes desde 2007: apropiación del nombre / domino rammstein.com para estafar al club de fans. Este club es su blanco favorito, los ha estafado hasta el cansancio con la venta de boletos falsos, artículos, playeras, máscaras y libros. Además, cancelaciones de Sleep Party People, Lord of the Lost, fraudes boleteros del Hell & Heaven Fest y del Corona H&H, festivales fantasmas como el Maleficarum (Fraudeficarum), además de incumplimiento de pagos a los recintos. Para hacer un festival fantasma inventan un cartel jalador, lo anuncian, venden los boletos y al final lo cancelan. Nunca existió y mucho menos reembolsan la lana.

SEIS AÑOS MÁS TARDE, Brandon J. Celaya Torres publicó un extenso reportaje en dos partes: "Del Hell & Heaven al Knotfest: la oscura red que capturó al metal en México / Summa Inferno: entre engaños y festivales fantasma" (Aristegui Noticias 19/8/2024). Dos nombres y sus respectivas chingaderas resaltan: José Luis Alva Briceño (socio de Javier Castañeda) y el campeón de la transa, Jorge Figueroa Tapia. Desde 2010, el Cancell & Heaven acumula más de mil denuncias por cancelaciones, desorganización, incumplimiento, fraude y maltrato a grupos. En 2019, el Knotfest terminó en vandalismo y la quema de la batería de Evanescence, mientras que en el Hell & Heaven del año pasado cancelaron a 31 grupos y hubo portazos todos los días. En 2023, Figueroa Tapia defraudó a los metaleros con el festival fantasma Luciferum. Este año ya lleva dos fraudes: Manefestival y Leviathan, hasta el logotipo se robó. De todo lo mencionado (solo es una parte), ni Alva Briceño ni Figueroa Tapia han reembolsado un peso. Siguen muy campantes, defraudando a los que podrían ser los seres más tiernos e inocentes del planeta. Metaleros jodiendo a los metaleros.

Para organizarles un baile: quince años de estafas y siguen cayendo con los mismos parásitos. De las “autoridades” ya no se espera nada, los dejan operar sin problema, les dan todos los permisos y se hacen de la vista gorda, o ya hubieran actuado. Pero los metaleros, ¿por qué se dejan engañar voluntaria, ingenua y dócilmente, y siguen enriqueciendo a los que han acabado con los conciertos de heavy metal? Era música obrera y aquí te defraudan con un boleto de más de diez mil pesos. En fin, cada quien tira su dinero como quiere.

[sonyclasica]

BERLINER BAROCK SOLISTEN

MOZART: VIOLA CONCERTO/SINFONIA CONCERTANTE

El famoso concierto para clarinete con viola solista y la popular Sinfonía Concertante en una nueva grabación a cargo del excelente conjunto barroco y los solistas de la Filarmónica de Berlín.

La Berliner Barock Solisten, fundada en 1995 por Rainer Kussmaul, Raimar Orlovsky y otros destacados miembros de la Filarmónica de Berlín, destaca en el ámbito de los conjuntos de música antigua. Utilizan instrumentos antiguos pero modernizados y arcos específicos de la época, creando un enfoque único de las obras de los siglos XVII y XVIII. Su excepcional homogeneidad y sus solistas de primera fila han asegurado su reputación internacional. Conocidos por su capacidad para presentar composiciones históricas desde una perspectiva contemporánea, destacan en la interpretación de los maestros italianos, Telemann y Bach. A lo largo de 26 años, su característico estilo interpretativo ha sido aclamado por el público y la crítica de todo el mundo. Las colaboraciones con artistas de renombre como Thomas Quasthoff, Anne Sofie von Otter y Emmanuel Pahud aumentan aún más su prestigio. Bajo la dirección artística del maestro Reinhard Goebel, los Berliner Barock Solisten siguen causando un impacto significativo en el mundo de la música antigua. Su grabación del Concierto de Brandemburgo de Bach para Sony Classical se convirtió en un éxito de ventas y recibió un OPUS KLASSIK como grabación de concierto del año.

Desde el notable éxito del violista Diyang Mei en el Concurso Internacional de Música ARD 2018, no ha dejado de avanzar en su carrera internacional. Como solista, ha actuado con orquestas prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Konzerthausorchester de Berlín, y en festivales notables como el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Mei ha colaborado con estimados músicos como András Schiff y Sabine Meyer. Desde octubre de 2022, ocupa el puesto de violista solista de la Filarmónica de Berlín, tras su cargo de primer viola principal de la Orquesta Filarmónica de Múnich. Mei también actúa como músico solista y ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera.

Noah Bendix-Balgley es el concertino y primer violín de la Filarmónica de Berlín, cargo que ocupa desde que en 2014 abandonó la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, donde desempeñaba la misma función. Como solista, ha actuado con orquestas de renombre como la Filarmónica de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Filarmónica de Auckland y la Orquesta Filarmónica de Nagoya, así como con las orquestas sinfónicas de Shanghai, Utah, Pittsburgh y Baltimore. Apasionado de la música de cámara, Bendix-Balgley es miembro de varios conjuntos, entre ellos el Cuarteto de cuerda Rosamunde y el septeto Philharmonix, que fusiona varios géneros.

TRACKLIST

CD 1

       W. A. Mozart - Clarinet Concerto in A Major, K.622 (Arr. for Viola & Orchestra by Diyang Mei)       

1     I. Allegro      

2     II. Adagio      

3     III. Rondo. Allegro  

       W.A. Mozart - Sinfonia Concertante in E-Flat Major, K.364

4     I. Allegro maestoso      

5     II. Andante      

6     III. Presto      

[metaleterno]

Poseidótica lanza su nuevo disco ¨Las palabras y la realidad¨.  La banda de rock instrumental expansivo, para este disco, se planteó el desafío de evolucionar tanto a nivel compositivo como sónico, abundando en matices con su particular psicodelia energética, más allá de la inconfundible dinámica de la banda que los lleva desde pasajes fuertes, densos y oscuros a momentos de luminosidad, calma y reflexión. 

Grabado en el legendario Estudio del Abasto Monsterland por Gonzalo Villagra y en el coqueto estudio del C.C. Richards por Maxi Leivas, este álbum tiene la particularidad de contar con un ingeniero de mezcla diferente para cada tema, elegidos especialmente para otorgarle su toque personal de acuerdo a lo que necesite cada canción, es así que la búsqueda y la experimentación rodea este nuevo trabajo de Poseidótica, dando como resultado una atrapante, variada e hipnótica sucesión de sonoridades que se desarrollan en cada track dando forma a una heterogénea y adictiva obra.

Entre algunos de los productores que participaron podemos mencionar a Billy Anderson (Melvins, Sleep, High On Fire), Estanislao López (Mujer Cebra, Buenos Vampiros, Atrás Hay Truenos) y Santiago De Simone (Dillom, Winona Riders, Nenagenix).

“Las palabras y la realidad” también cuenta con invitados como Nico Bereciartúa en guitarra slide (The Black Crowes) y Santiago Córdoba en percusión (Violentango), ambos en la canción “El Duelo”, y Matías Romero (Miembro estable de la Orquesta Sinfónica Nacional) aportando violín en “La Gema”.Escucha ¨Las palabras y la realidad¨

Sin letras, desde un aparente silencio, Poseidótica logra conmover con sus épicas melodías, estimula la imaginación con su sonido envolvente y sacude el pensamiento con sus estructuras complejas llenas de progresiones, en esta ocasión ampliando el abanico estilístico a terrenos inexplorados. Una buena dosis de música no convencional para sumergirse a través de las profundidades de la mente.

POSEIDOTICA PRESENTA ¨LAS PALABRAS Y LA REALIDAD¨ EN VIVO EN EL TEATRO FLORES

Poseidótica, grupo de rock instrumental expansivo formado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, a finales del año 2000, posee una identidad propia y un sonido particular, en gran parte posibilitado por la facilidad que tiene la banda en filtrar diferentes estilos, logrando una música intensa, progresiva, psicodélica, matemática y experimental, a partir de estructuras variadas y complejas, que abundan en matices, climas y un permanente juego de dinámicas, sin perder en ningún momento su sello personal.

La banda tiene cinco discos editados, “Intramundo” del 2005, “La Distancia” del 2008, “Crónicas del Futuro” del 2011, “El Dilema del Origen” del 2015 y “Pascuas Profanas” (En Vivo) del 2018, además de un DVD llamado “En Viaje Hacia una Nueva Dimensión”.

A lo largo de su historia Poseidótica ha pasado por una enorme cantidad de escenarios destacados, compartiendo festivales con legendarios artistas internacionales como Iggy & The Stooges, Megadeth, Motley Crue y Marilyn Manson, y también han tocado junto a bandas de culto como Dead Meadow (USA), Kadavar (Alemania), Earthless (USA), Mars Red Sky (Francia), Yawning Man (USA) y The Shrine (USA).  

En la actualidad, habiendo girado por Latinoamérica (Chile, Uruguay, Paraguay) después de editar en vinilo toda su discografía a través de su sello Aquatalan Records, la vibrante agrupación continúa su imparable marcha en el marco del “Alquimia Tour” y se encuentran más vigentes que nunca, luego de ser elegidos por Ghost para abrir su recital en el Movistar Arena ante 15 mil personas en septiembre del 2023 y habiéndose presentado en 2024 junto a artistas internacionales del calibre de Brant Bjork (Ex Kyuss y Fu Manchu) y Austin TV (México).

[takaakikj]

La Fundación takaakikj.com Proyectos curatoriales, le invita el próximo sábado 4 de mayo a nuestro Workshop de la fotografía de calle participativa, dirigido por los fotógrafos integrantes del Nodo 51 Área Cultural, que se realizará en el Centro de Bogotá D.C.

El workshop tiene una duración de 4 horas divididas en: 1. Fase práctica (2:30 horas) y 2.  Fase teórica, que consiste en la revisión de trabajo y asesoria técnica y conceptual cada asistente  (1:30 horas) .

El workshop está dirigido a toda la población en general, personas de diferentes profesiones y oficios, sin importar si tiene o no alguna experiencia en la fotografía de calle. Cupo limitado. Inscribete por este link:

*Dirigido a toda la población, interesada en aprender la fotografía (Bienvenido a participar con un celular)

*Cada participante lleva y usa cámara o celular bajo su responsabilidad.

*Hora de encuentro: 9:00 am

*Punto de inicio de actividad: Plaza de Bolívar (Bogotá D.C., Colombia)

*Aporte (por persona): 60k (incluye refrigerio). La incripción quedará registrada con el envío del comprobante de pago por Nequi al número 318 602 5966

*Se comunicarán internamente los detalles sobre el evento después de la inscripción y el envío del aporte por Nequi.

*Contacto: @nodo_51 (Instagram) o 318 602 5966 (WhatsApp)

■Talleristas: 

Takaaki Kumagai Nacido en Japón, reside en Bogotá y Tokio. Fotógrafo, antropólogo, curador y Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Kansas, EE.UU. (2017). Desde 2016 ha realizado diversos proyectos curatoriales, en colaboración con artistas e instituciones latinoamericanas y asiáticas. En el año 2021 lanzó el proyecto #150minutosencalle, el cual, cuestiona los límites existentes de la teoría fotográfica contemporánea desde situaciones aleatorias e improvisaciones en espacios públicos. Presentó los resultados de dicho proyecto en diversos eventos a modo de conferencias en espacios nacionales e internacionales.

Diego Fernando GM Productor, director de Cine, Guionista, DP/ Fotógrafo. Miembro de la Academia de Cine y Ciencias Cinematográficas en las especialidades de Dirección de Fotografía y de Guión. Su trabajo cinematográfico se ha proyectado en Colombia y en el exterior, tanto en festivales internacionales de cine, en salas comerciales de cine y en canales de televisión. Uno Más, película que escribió y fotografío, se puede visualizar en la plataforma Amazon Prime Video. Actualmente, lidera GM Major Films, casa productora cinematográfica enfocada en proyectos originales tanto de ficción como de no ficción. Curador y Programador del Festival de Cine de Bogotá - BOGOCINE. 

John Ross Cuesta Quintero Fotógrafo documental, arquitecto, maestro en diseño urbano y candidato a maestro en fotografía artística, tiene 17 años de experiencia profesional en torno a la gestión de proyectos urbanos y culturales. Ha ganado varios premios de fotografía a nivel internacional como: How Far We’ve Come - Australia Photo Biennale, 2015; Bienal Internacional de fotografía de Bogotá, 2017, Bienal de espacio público de Bogotá, 2018 y Plataforma, enfoque conecta LATAM – 2022 entre otros. Su enfoque se divide en 3 líneas de trabajo: 1. Retrato comercial; 2. Arquitectura y urbanismo 3. Fotodocumentalismo, patrimonios y calle. 

Sobre la Fundación takaakikj proyectos curatoriales La Fundación Takaaki KJ Proyectos curatoriales (NIT 901 611 694-1), es una entidad sin ánimo de lucro con sede en Bogotá D.C.-Colombia, cuyos proyectos, propuestas y actividades, pretenden dinamizar la fotografía como un medio de expresión creativo a nivel local e internacional, apoyando toda acción humana para fortalecer la convivencia y el desarrollo del tejido social. Los proyectos que promueve la Fundación se enmarcan en líneas proyectuales pedagógicas, sociales y culturales, todas orientadas a la concientización y apropiación del territorio cotidiano tanto urbano como rural.

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[trastornadosrevista]

THE KOOKS EN ARGENTINA

Son pocas las bandas que logran que sus hits más míticos convivan con sus canciones más actuales y que todas sean gritadas y bailadas por igual. The Kooks son una de ellas. El cuarteto, una de las bandas más míticas e influyentes del indie pop-rock británico, regresa a la Argentina con nuevo disco bajo el brazo. La cita será el miércoles 13 de noviembre en Estadio Obras.

The Kooks experimentó en 2018 una situación poco com��n para las bandas que a mediados de los 2000 enamoraban a un público en la flor de la juventud: el lanzamiento de su álbum 'Let's Go Sunshine' vio a la banda de Brighton encabezar la lista de festivales en toda Europa y en casa. El auge del streaming había abierto a The Kooks a una nueva audiencia de jóvenes fanáticos que amaban su distintiva marca de rock indie y estaban ansiosos por verlos tocar en vivo. Contra todo pronóstico, se encontraban en el mejor momento de su carrera.

Después de una agotadora gira, Luke Pritchard, prometió tomarse un respiro. Pero en cambio, se encontró viajando a Berlín para entrar de nuevo en el estudio. Berlín fue durante mucho tiempo una especie de meca creativa para artistas de todo el mundo y Pritchard se encontró moviéndose en esos círculos, conociendo a los colaboradores con los que trabajaría en su gigantesco sexto álbum, '10 Tracks To Echo In The Dark'. Un disco que, a pesar de haberse cocinado entre dos ciudades (Berlín y Brighton) y estar traspasado por la pandemia, mantiene una clara sensibilidad berlinesa y que coquetea con géneros que van desde el synth-pop de los 80 hasta el funk y el rock progresivo, sigue siendo, en esencia, un disco indie y, además, suena a unos  The Kooks fieles a su estilo pero más frescos que nunca.

De una banda que siempre espera que lo mejor esté todavía por venir no se puede esperar otra cosa que una energía arrolladora y unas ganas brutales de hacernos sentir vivos. No te pierdas este show inolvidable.

Las entradas estarán disponibles en las siguientes fechas:

-  Preventa exclusiva desde el martes 24 de septiembre a las 10hs : Solo para tarjetas Galicia Visa (20% off sin tope de reintegro y 6 cuotas sin interés hasta agotar stock).

- Venta General desde el jueves 26 de septiembre a las 12hs: Todos los medios de pago aceptados. Galicia Visa: 6 cuotas sin interés.

A TRAVÉS DE COOLCO

[tsunami-subastas]

2018

OLA 3/ Pablo Resoalbe y NoËlle Lieber

PABLO RESOALBE

Nace en 1985 en la provincia de Misiones.  En 2002 se muda a Rosario, ciudad en la que vive y trabaja actualmente.  Su obra es versátil e interdisciplinaria debido a que su formación-formal y autodidacta- va de la fotografía a la dirección de fotografía, de la escultura a la pintura. Desde 2006 trabaja como fotógrafo de modas y retratista. El lado creativo de la disciplina lo lleva a traducir ideas desde el video a intervenciones urbanas e instalaciones. Realizó clínicas con Rafael Cippolini, Julia Converti, Ernesto Ballesteros, Diego Bianchi y Eva Grinstein.  En el 2015 es becado por el FNA para formar parte de la clínica anual “La Basurita” a cargo de Carlos Herrera y Claudia del Rio.  Su obra ha sido expuesta en museos, festivales, galerías así como publicada en distintos medios virtuales y editoriales. Un gran aspecto de su producción es la colaboración constante con otros artistas y marcas reconocidas de moda.

NOëLLE LIEBER

Artista, 1979, Rosario. Se recibe en 2002 de licenciada en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Durante 2008-2009 realiza una maestría en Arte, especialidad Teoría y práctica del arte contemporáneo y de los Nuevos Medios en París,, Universidad París 8, Francia. Su práctica abarca principalmente el dibujo y la cerámica. Su imaginario se caracteriza por el contrapunto entre culturas y/o categorías y la resignificación de las mismas en contextos inhabituales.

[esporaespazioa]

ZPORZTRAKA FEST

Junko & Yves Junko 80ko hamarkadaren erdialdean noiseko nazioarteko eszenan zeresana ematen hasi zen artista japoniarra da. Hijokaidan taldeko kide izan zen, eta bertan muturreko performancea eta inprobisazio askea uztartzen zituen. 2002az geroztik, bakarka, bere ahotsean oinarritzen du bere lana, sormen-bitarteko gisa, mailarik gorenera eramateko. Oraingoan, 1988tik martxan dagoen Yves Botz gitarrista esperimental frantziarrak lagunduko dio. Junko es una artista japonesa que comenzó a dar qué hablar en la escena internacional de noise a mediados de los 80. Fue parte de la banda Hijokaidan, con quien combinaba performance extrema e improvisación libre. En solitario desde 2002, explora su voz como medio creativo al más intenso nivel. En esta ocasión le acompañará el guitarrista experimental francés Yves Botz, activo desde 1988. https://gerpfastkolektif.bandcamp.com/album/j-u-n-k-o

Mutilated Judge Arratiako haranetik, Grindcore plomsom bikote honek hamarkada bat darama astintzen du DIY metal-eszenako oilategia. Ezin konta ahala erreferentzia eta splittekin, aukera izan dute beren zuzeneko basatia Europan zehar behin baino gehiagotan erakusteko, baita Amerikan ere.

Desde el valle de Arratia, este dúo de Grindcore bien plomsom lleva agitando el gallinero de la escena metalera DIY durante una década. Con innumerables referencias y splits a sus espaldas, han tenido la ocasión de descargar su salvaje directo varias veces por Europa, saltando incluso el charco para tocar en América. https://mutilatedjudge.bandcamp.com/

Emankore Emankore Itziar Markiegik (aka Jana Jan) eta Garazi Gorostiagak osatutako bikotea da. Biak 2018an hasi ziren Miguel A. Garciak Larraskitu klubean antolatutako Gau Maltzurra jaialdian, bere tresna elektronikoekin eta DIYrekin garatutako noise proposamenarekin. Denbora baten ondoren eta Pansonic bezalako eraginekin, euren setean oinarri erritmikoak ere integratzea erabaki dute. Orain arte Euskal Herriko hainbat gaztetxe eta jaialditan jo dute (MEM, Mogambo, Zarata fest...) eta k7 autoeditatu bat argitaratu dute,, Portugaleten aurkeztuko duten EMAN PLAKTON (Hazi esporak 2023) cd-az gain.

Emankore es el dúo formado por Itziar Markiegi (aka Jana Jan) y Garazi Gorostiaga. Ambas comienzan en 2018 en el festival Gau Maltzurra organizado por Miguel A. Garcia en el club Larraskitu, con una propuesta noise desarrollada con sus instrumentos electrónicos y DIY. Después de un tiempo y con influencias como Pansonic, deciden integrar también bases rítmicas en su set. Hasta la fecha han tocado en diversos gaztetxes y festivales en Euskal Herria (MEM, Mogambo, Zarata fest...) y han publicado una k7 autoeditada además de EMAN PLAKTON (Hazi esporak 2023), cd que presentarán en Portugalete. https://haziesporak.bandcamp.com/album/emon-plakton

Louis Laurain Louis Laurain (1984) Parisen bizi den tronpeta-jotzailea da. Bere lana musika esperimentalaren, jazzaren, elektroakustikaren eta arte bisual eta performatiboen arteko mugetan koka daiteke. Besteak beste, Stephen O 'Malley (Sunn O)), Khanate...), Eliane Radigue, Axel Dorner, Guy One eta Mosin Kawarekin kolaboratu du.

Louis Laurain (1984) es un trompetista residente en París. Su trabajo se puede situar en los límites entre la música experimental, el jazz, la electroacústica, y las artes visuales y performativas. Ha colaborado, entre otres, con Stephen O' Malley (Sunn O))), Khanate…), Eliane Radigue, Axel Dorner, Guy One, o Mosin Kawa. https://www.louis-laurain.com/

Driellya SubRats taldeko bateria-jolearen bakarkako proiektua da Driellya, noisearen hainbat esparrutan murgiltzen dena, dronetik sludgera. Bi la argitaratu berri ditu, bata Útero Bitch-ekin, bestea Amphetamine Onanism-ekin. Driella es el proyecto en solitario de Hugo, batería de SubRats, el cual navega por diferentes ramas del noise, como el sludge y el drone. Acaba de publicar 2 referencias nuevas, una con Útero Bitch, y otra con Amphetamine Onanism. https://driellya.bandcamp.com/

[toutmontbeliard-com]

Calogero à l’Axone de Montbéliard

Après le Liberté Chérie Tour en 2018 et la Tournée des Festivales l’été dernier, Calogero est de retour en live en 2024 avec son A.M.O.U.R Tour. L’occasion de se retrouver autour de ses plus grands tubes mais aussi de découvrir de nouveaux titres lors d’un show toujours plus exceptionnel mardi 12 mars 2024 à l'Axone de Montbéliard. Calogero sera à l’Axone de Montbéliard le mardi 12 mars 2024. Peut-être prochainement des places à gagner sur www.toutmontbeliard.com/jeux ! infos > www.axone-montbeliard.fr Read the full article