esporaespazioa - Tumblr blog

esporaespazioa · 8 months ago

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ZPORZTRAKA FEST

Junko & Yves Junko 80ko hamarkadaren erdialdean noiseko nazioarteko eszenan zeresana ematen hasi zen artista japoniarra da. Hijokaidan taldeko kide izan zen, eta bertan muturreko performancea eta inprobisazio askea uztartzen zituen. 2002az geroztik, bakarka, bere ahotsean oinarritzen du bere lana, sormen-bitarteko gisa, mailarik gorenera eramateko. Oraingoan, 1988tik martxan dagoen Yves Botz gitarrista esperimental frantziarrak lagunduko dio. Junko es una artista japonesa que comenzó a dar qué hablar en la escena internacional de noise a mediados de los 80. Fue parte de la banda Hijokaidan, con quien combinaba performance extrema e improvisación libre. En solitario desde 2002, explora su voz como medio creativo al más intenso nivel. En esta ocasión le acompañará el guitarrista experimental francés Yves Botz, activo desde 1988. https://gerpfastkolektif.bandcamp.com/album/j-u-n-k-o

Mutilated Judge Arratiako haranetik, Grindcore plomsom bikote honek hamarkada bat darama astintzen du DIY metal-eszenako oilategia. Ezin konta ahala erreferentzia eta splittekin, aukera izan dute beren zuzeneko basatia Europan zehar behin baino gehiagotan erakusteko, baita Amerikan ere.

Desde el valle de Arratia, este dúo de Grindcore bien plomsom lleva agitando el gallinero de la escena metalera DIY durante una década. Con innumerables referencias y splits a sus espaldas, han tenido la ocasión de descargar su salvaje directo varias veces por Europa, saltando incluso el charco para tocar en América. https://mutilatedjudge.bandcamp.com/

Emankore Emankore Itziar Markiegik (aka Jana Jan) eta Garazi Gorostiagak osatutako bikotea da. Biak 2018an hasi ziren Miguel A. Garciak Larraskitu klubean antolatutako Gau Maltzurra jaialdian, bere tresna elektronikoekin eta DIYrekin garatutako noise proposamenarekin. Denbora baten ondoren eta Pansonic bezalako eraginekin, euren setean oinarri erritmikoak ere integratzea erabaki dute. Orain arte Euskal Herriko hainbat gaztetxe eta jaialditan jo dute (MEM, Mogambo, Zarata fest...) eta k7 autoeditatu bat argitaratu dute,, Portugaleten aurkeztuko duten EMAN PLAKTON (Hazi esporak 2023) cd-az gain.

Emankore es el dúo formado por Itziar Markiegi (aka Jana Jan) y Garazi Gorostiaga. Ambas comienzan en 2018 en el festival Gau Maltzurra organizado por Miguel A. Garcia en el club Larraskitu, con una propuesta noise desarrollada con sus instrumentos electrónicos y DIY. Después de un tiempo y con influencias como Pansonic, deciden integrar también bases rítmicas en su set. Hasta la fecha han tocado en diversos gaztetxes y festivales en Euskal Herria (MEM, Mogambo, Zarata fest...) y han publicado una k7 autoeditada además de EMAN PLAKTON (Hazi esporak 2023), cd que presentarán en Portugalete. https://haziesporak.bandcamp.com/album/emon-plakton

Louis Laurain Louis Laurain (1984) Parisen bizi den tronpeta-jotzailea da. Bere lana musika esperimentalaren, jazzaren, elektroakustikaren eta arte bisual eta performatiboen arteko mugetan koka daiteke. Besteak beste, Stephen O 'Malley (Sunn O)), Khanate...), Eliane Radigue, Axel Dorner, Guy One eta Mosin Kawarekin kolaboratu du.

Louis Laurain (1984) es un trompetista residente en París. Su trabajo se puede situar en los límites entre la música experimental, el jazz, la electroacústica, y las artes visuales y performativas. Ha colaborado, entre otres, con Stephen O' Malley (Sunn O))), Khanate…), Eliane Radigue, Axel Dorner, Guy One, o Mosin Kawa. https://www.louis-laurain.com/

Driellya SubRats taldeko bateria-jolearen bakarkako proiektua da Driellya, noisearen hainbat esparrutan murgiltzen dena, dronetik sludgera. Bi la argitaratu berri ditu, bata Útero Bitch-ekin, bestea Amphetamine Onanism-ekin. Driella es el proyecto en solitario de Hugo, batería de SubRats, el cual navega por diferentes ramas del noise, como el sludge y el drone. Acaba de publicar 2 referencias nuevas, una con Útero Bitch, y otra con Amphetamine Onanism. https://driellya.bandcamp.com/

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esporaespazioa · 8 months ago

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Esporak eta Donations Projectekaurkezten dute:

MARTXOAK 9 MARZO

19:00

DONATIONS PROJECT

(Errekalde Larraskitu auzoa, Bilbo)ADORACIÓN PERPETUA

ALBERTO LIZARRALDE

ASFÀLTICA

VERSHINA

Martxoaren 9an, larunbata, zenbait kontzertu antolatu dugu Bilboko espazio lagun batean, Donations Project, Errekalde auzoan. Emanaldia etorri nahi baduzu idatzi [email protected] helbidera

El próximo 9 marzo, sábado, hemos organizado varios conciertos en un espacio amigo de Bilbao, Donations Project, en el barrio de Rekalde. Si quieres asistir reserva tus entradas escribiendo a [email protected].

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Adoración Perpetua Punk indusketa gorputz bakarrean. Deiadar eta tradizio distortsionatuko aztarnategi bateko aurkikuntzak. Norberaren irudipenak eta aukerak hausten dituen kultua.Excavación punk en un solo cuerpo. Hallazgos en un yacimiento de grito y tradición distorsionada. Espejismos de uno mismo y culto quebradizo de las posibilidades.

Alberto LizarraldeKonposizioaren hurbilketa minimalista denboragabea errepikapenak eta ludikotasunak sostengatzen dute. Albertoren musikak lasaitasuna, kontzentrazioa eta intimitatea islatzen ditu. Etereoak eta atmosferikoak, bere piezak digitalean eta analogikoan neurri berdinetan funtzionatzen dute. Laginketa, Midi sekuentziazioa eta grabaketak dira 15 abesti hauetan erabilitako instrumentazioa. Suso Saizen, Jon Hasselen, Enoren edo Harold Budden jarraitzaileentzat gomendiorik handiena. La intemporal aproximación minimalista de la composición está sustentada por la repetición y la lucidez. La música de Alberto refleja tranquilidad, concentración e intimidad. Etéreas y atmosféricas, sus piezas funcionan en digital y analógica en las mismas dimensiones. El muestreo, la secuenciación Midi y las grabaciones son la instrumentación utilizada en estas 15 canciones. La máxima recomendación para los seguidores de Suso Saiz, Jon Hassel, Eno o Harold Budd.https://hegoadiskak.bandcamp.com/album/haizetxe asfàltica poesia autotuneatua. Hiru hits eta tanteo esperimentalak dituen errezitaldia. Airekoa eta termikoa da, lurrekoa eta akuosabirusekoa, likidozkoa eta hiperdentsitateduna. @raasensi).poesía autotuneada. Un recital con tres hits y tanteos experimentales. Es aereæ y eléctricæ, terrenal y acuosæ, líquidæ hiperdensæ. @raasensi ^_^ https://raquelasensi.com/

Vershina 2023ko udaberrian sortu zen, sludge-doom atmosfera oso motelak, astunak, inguratzaileak eta urratzaileak sortzeko proiektu gisa. Kontzertu batzuk eman ditugu eta zuzenean grabatutako demo bat atera dugu Bilbao Death Festen.nace en la primavera de 2023 como un proyecto dirigido a crear atmósferas de sludge-doom extremadamente lentas, pesadas, envolventes y abrasivas. Hemos dado algunos conciertos y sacado una demo grabada en directo durante un concierto en el Bilbao Death Fest.

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esporaespazioa · 10 months ago

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BOELTA FEST

URTARRILAK 13 ENERO

19:00

DONATIONS PROJECT (Errekalde Larraskitu auzoa, Bilbo)BOLTAFEST kontzertuak

DOCE FUEGOS

GARAZI GOROSTIAGA + IZARNE OYARZABAL

RAMÓN CHURRUCA

IYÁN PLOQUÍN

Urtarrilaren 13an, larunbata, zenbait kontzertu antolatu dugu Bilboko espazio lagun batean, Donations Project, Errekalde auzoan. Emanaldia etorri nahi baduzu erantzun mezu honi lekuak gordetzeko.

El próximo 13 de enero, sábado, hemos organizado varios conciertos en un espacio amigo de Bilbao, Donations Project, en el barrio de Rekalde. Si quieres asistir reserva tus entradas respondiendo a este mail.

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DOCE FUEGOS

https://docefuegos.bandcamp.com/ Sevilla / OviedoDrone folk musika, esperimentazio sonikoan eta inprobisazioan oinarritua. Zarata, giroa, antzinako musika, post-rocka, doom, black metala... Sevillako musikaria, Asturiasen egokitua orain. Soinu guztiak bibolinez, mandolinez eta perkusioz eginak.

Música drone folk basada en la experimentación sónica y la improvisación. Ruido, ambiente, música antigua, post-rock, doom, black metal... Músico sevillano instalado en Asturias. Todos los sonidos realizados por violines, mandolinas y percusiones.

IYÁN PLAQUÍN

Asturies Iyanek, bere gitarrarekin batera, ikus-entzunezko ikuskizun bat aurkezten du, orain arte bakarka egin dituen bi albumetako musikaren zati bat errepasatzen duena, Macrokosmos (2019) eta & 2 (2022). Bere konposizioen giro elektronikoarekin bat eginez, ikusizko lanak collage moduan aurkezten dira, espazioari, zientzia fikzioari edo ezinezko paisaiak sortzeari lotutako gaiak iradokiz. Konposizio horiek antropozenoak planteatzen dituen agertoki distopikoen inguruko hausnarketa gisa funtzionatu nahi dute: biodibertsitatearen galera, estanpa desolatuak, espazioaren esplorazioa ihesbide gisa, etab.

Iyan presenta, acompañado de su guitarra, un espectáculo audiovisual en el que repasa parte de la música de sus dos álbumes en solitario hasta la fecha, Macrokosmos(2019) y &2 (2022).En sintonía al ambiente electrónico de sus composiciones, los visuales se presentan a modo de collage en los que se sugieren temáticas relacionadas a lo espacial, la ciencia ficción o a la creación de paisajes imposibles. Estas composiciones pretenden funcionar a modo de reflexión en torno a los escenarios distópicos que plantea el antropoceno: pérdida de biodiversidad, estampas desoladas, la exploración espacial como vía de escape, etc.

GARAZI GOROSTIAGA + IZARNE OYARZABAL

Galdakao + OndarroaGarazi Gorostiaga musika-ekoizle eta soinu-artistak bere bizipen eta emozioekin konektatzeko eta haiekin esperimentatzeko espazioa aurkitzen du musika elektronikoan. Bere metodologia sortzailea soinuen bilaketa eta eraldaketa da, tresna elektronikoen eta audio-prozesuen bidez denbora errealean. Izarne Oyarzabal dantzaria, musika esperimentalaren baitako artistekin aritzen da mugimenduren eta soinuaren uztarketan inprobizazioa eta koreografia landuz. Bakarkako lanean audio bidezko koreografiak nola sortu bilatzen du eta ikerketa horretan ari da.

Garazi Gorostiaga, productora musical y artista sonora, encuentra en la música electrónica el espacio donde conectar con sus vivencias y emociones y experimentar con ellas. Su metodología creativa es la búsqueda y transformación de sonidos a través de instrumentos electrónicos y procesos de audio en tiempo real.

La bailarina Izarne Oyarzabal trabaja con artistas de la música experimental en la combinación del movimiento y el sonido a través de la improvisación y la coreografía. En su trabajo individual busca cómo crear coreografías por audio y se dedica a esa investigación.

RAMÓN CHURRUCA @ramon_quanta Bilbo Churruca Euskal Herrian performancea lantzen duen artista esanguratsuenetarikoa dugu. Urteetan zehar diziplinari eskeinitako lana eta artistak berak duen karismak, gorputza, mihingaina, ideiak eta objektuak ekintza eta transmisiorako tresna bilakatzeko gaitasuna ahalbideratu dute. Churrucak bertsolariarekiko antzekotasunak ditu; gaia hautatu, eszenatokia bilatu eta idei jarioari hasiera ematen dio. Flamenko cantaorekin ere badu zerikusirik; kontzertuan zehar berotzen doa, momenturik gorenean klimax-a lortzen du eta ezinezkoa da bukaera noiz eta nola izango den asmatzea. Kritikoa inguruan dituen botere sistemekin, mingarria den hori azaleratuz. Bere ekintzen ikusle izatea sormena egoera katartikoan bizitzea da.

Churruca es uno de los máximos exponentes de la disciplina de la performance en el País Vasco. Su dedicación al tema durante años y el carisma personal de este artista, hacen que su cuerpo, su lengua, sus ideas y sus objetos sean vehículo creativo para la acción y la transmisión compulsiva. Y es que Churruca se parece mucho a un bertsolari; elige el tema, busca el escenario y comienza a escupir ideas. También tiene muchas semejanzas con esos cantaores de flamenco que van calentándose durante el concierto, alcanzan el clímax en un momento culminante y no se sabe nunca ni cómo ni cuándo va a terminar. Crítico siempre con los sistemas de poder que le rodean, apunta donde más duele, sin pelos en la lengua. Asistir a una de sus acciones, es observar la creatividad en estado puro y catártico.

#Bandcamp

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esporaespazioa · 10 months ago

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cosecha 2023 uzta

Hauexek dira, 2023an gure orbita hurbilean argitaratu diren diskoak, baita fanzine eta libururen bat ere. Entzun, zabaldu, erosi, bultzatu bertoko artista esperimentalen lanak.

Reunimos aquí un listado de discos que se han publicado en nuestra órbita más cercana. Escucha, difunde, compra, apoya a les artistes esperimentales locales.

A.Maiah F(r)icciones hegoa 2023/09 LP

A.Maiah/Mata Re-act ramble records 2023/09 CD

Abaunz Beire Series negras 2023/06 CDR

Al Karpenter The Forthcoming ever/never records 2023/07 LP

Al Karpenter & CIA Debutante s/t ever/never records 2023/07 LP

Amsia Street of Crocodiles Series negras 2023/03 CD

Asfáltica & Passion Farolas Poemaria crystalmine 2023/02 K7

Baseline + ibonrg + Miguel A. García Dispectrgs República Ibérica Ruidista 2023/12 digital

Benjamín Vergara / Matías Riquelme Asimetrías tayul 2023/06 Digital

Bidai (Mikel Vega / Xabi Strubell) Biarrezgaur hegoa 2023/12 LP

Ccoowwss & Tube Tentacles Abnormal Blood Karma Detonation Tapes 2023/08 K7

Circuitrip / Tube Tentacles split New Approach Records 2023/03 K7

Dopelganger (Garazi Navas / Miguel A. García) Sainen Hildo hegoa 2023/12 LP

Driellya / Gloomy Life Celestial abhorrence 2 anonim noise recs 2023/06 digital

Driellya / Miguel A. García Basement Corner 1000th release basement corner emissions 2023/11 digital

Driellya / Red Hills Contra la opresion el deseo. Compilation rata sorda recs 2023/10 digital

Emankore (Garazi Gorostiaga / Itziar Markiegi) Eman plakton Hazi Esporak! 2023/12 CDR

Enrike Hurtado Hardcore Punk Dissasters Hazi Esporak! 2023/03 CDR

Enrike Hurtado Ghost Futures crystalmine 2023/05 K7

Enrike Hurtado 20.20 repetidor 2023/09 CD

Gaba/Paezur The Void Series negras 2023/09 digital

Gravelbed Dead Future Gravelbed 2023/02 LP

Guzural / Homeless Network Split Autoekoizpena2023/12 K7

Izarne Oyarzabal Ópalo crystalmine 2023/10 K7

Joseba Agirrezabalaga & Mikel Vega lepok urpa i musel 2023/01 LP

Katza 5th anniversary crystalmine 2023/06 K7

Miguel A. García Oppolomuni Hazi Esporak 2023/05 CDR

Miguel A. García Eyezorros Az 2023/10 LP

Miguel A. García Eraginie Cronica 2023/09 CD

Miguel A. García & Coeval Huncill Cronica 2023/06 digital

Miguel A. García & Jean-Luc Guionnet Duo Hera Corp. 2023/11 K7

Miguel A. García & Mikel Vega Explets crystalmine 2023/07 K7

Mila Cloud / Driellya split declive diy 2023/01 CD

N & Tzesne Sismo Denovali 2023/04 LP

Saio irekia (Ander Fernandez/Aida Torres/Tzesne) Borderline#2 Series negras 2023/04 digital

Saio irekia (Ander Fernandez/Andre Koenig/Tzesne) Borderline#3 Series negras 2023/06 digital

Saio irekia (Ander Fernandez/Joseba Agirrezabalaga/Tzesne) Borderline#1 Series negras 2023/03 digital

Schneider/Vega schneider collaborations schneider collaborations 2023/10 LP

Seth Kim-Cohen + Regler (Mattin & Anders Bryngelsson) Regel #12 (Ambient) crystalmine2023/03K7

TTT/Obleak split Mylar 2023/02 CD

Tube Tentacles, Amphetamine Onanism n/t (Split) Brutal Arratia Records 2023/05 digital

Txema Agiriano MEM historias de un festival mem 2023/11 liburua

UHIN Uhin#5 uhin 2023/03 fanzine

Útero Bitch & Genoveva Genocide & Daiben Necroxidation Saw Waves Donation records 2023/01 CD

Valentina Vursik / Baseline / Miguel A. García / IbonRG mem quartet mem 2023/11 LP

vv/aa / zenbaiten artean ER046 Compilation V5 eclectic reactions 2023/05 K7

Wolkokrots (Miguel A. García / Ilia Belorukov) Hurdergnod Minimal Resource Manipulations 2023/04 digital

#Bandcamp

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esporaespazioa · 11 months ago

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Eman Plakton. Emankore

Hazi Esporak! Bilbo aldeko zigiluak aurkeztu nahi dizue 03.23 erreferentzi berria: Emon plakton, diskoa Emankore bikoteak sortua. Beren estudioan bertan grabatutako lana 2 piezak osatzen dute, eta CD-R euskarrian eskuragarri.

Artelana: Josefina Absoluta eta Itziar Markiegi.

Masterra: Miguel A. García eta Tzesne.

Esporak antolatutako ekintzetan lor dezakezu edo [email protected] idatzita, 5 €-ren truke.

haziesporak.bandcamp.com Lagundu bertako eszena esperimentala sustatzen!

Emankore Itziar Markiegik (aka Jana Jan) eta Garazi Gorostiagak osatutako bikotea da. Biak 2018an hasi ziren Miguel A. Garciak Larraskitu klubean antolatutako Gau Maltzurra jaialdian, bere tresna elektronikoekin eta DIYrekin garatutako noise proposamenarekin. Denbora baten ondoren eta Pansonic bezalako eraginekin, euren setean oinarri erritmikoak ere integratzea erabaki dute. Orain arte Euskal Herriko hainbat gaztetxe eta jaialditan jo dute (MEM, Mogambo, Zarata fest...) eta k7 autoeditatu bat argitaratu dute. Eman Plakton. Emankore

El sello bilbaíno Hazi Esporak! os quiere presentar su referencia 03.23: Emon plakton del dúo Emankore. Se trata de un CD-R que contiene 2 piezas grabadas en el estudio de las artistas.

Arte: Josefina Absoluta y Itziar Markiegi.

Master: Miguel A. García y Tzesne.

Puedes conseguirlo por 5€ en los conciertos organizados por Espora o escribiendo a [email protected]

haziesporak.bandcamp.com ¡Ayuda a sustentar la escena local experimental!

#emankore #garazi gorostiaga #itziar markiegi #janajan #espora #hazi esporak

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esporaespazioa · 11 months ago

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KAMPAI&ZARATAFES

presentan elOCUSPINATIIfestival de música experimental y cultistacon

HELENA ( clara lai & alex reviriego & vasco trilla , barcelona , helenic doom jazz ) + EMAZTEGAIAK ( miguel a. garcía & enrique garoz de diego , gasteiz & madrid , black electronics ) + VARIATIONS AS CALL ( angela r. & seijiro murayama , burgos & japan

, voices of the unknown )+ JANA JAN & FERNANDO CARVALHO ( itziar markiegi & , atarrabia & porto , power noise ) + KULT OF IRKALLA ( anonymous , occult chamber music )

será el VIERNES 8 de DICIEMBRE de 2023 en KAMPAI ESPAZIOA ( moncada kalea 5 , 3º , errekalde , BILBAO ) a las 18:30 ( abrimos puertas a la 18:00 )

entrada por 10€ colaboran espora&mem

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---------------------------- HELENA Helena es el nuevo proyecto de Àlex Reviriego (contrabajo y composición), Clara Lai (piano) y Vasco Trilla (percusión). Después de años centrado en su trabajo como instrumentista en diversos proyectos de música experimental (Phicus, Inhumankind, Ràdium), intérprete de música contemporánea y participante en infinidad de sesiones de libre improvisación, Àlex Reviriego vuelve a la composición escrita, el que fuera su principal campo de investigación y trabajo durante sus años de formación. Las composiciones que conforman el ciclo de Helena se caracterizan por su carácter lacónico, una clara tendencia hacia la repetición y el rechazo frontal al virtuosismo técnico individual, la estructura dramática y al desarrollo motívico-temático. Muchos de los manierismos instrumentales y estilísticos habituales se ven desplazados por un trabajo intenso de la dinámica, la interacción de los timbres de los instrumentos y el delicado trabajo alrededor del carácter particular de cada una de las piezas. La música del trio avanza a con parsimoniosa decisión flotando sobre un mar de silencio.

EMAZTEGAIAK Son un duo de power electronics conocido por tener varios albums editados en el prestigioso sello norteamericano Deathbed Tapes. Compuesto por Miguel A. García aka Xedh ( electrónica ) y Enrique Garoz de Diego aka Tube Tentacles ( voz ), juntos tienen contadas ( pero inolvidables ) apariciones en directo. Para esta ocasión presentaran su nuevo material, mas obtuso, envolvente e influenciado por el black metal que nunca.

https://youtu.be/yTf4nkAa5fYVARIATIONS AS CALLDe qué manera los elementos se comunican para generar su propio ritmo único.Entre montañas y campos, pueblos antiguos, y menos antiguos de lo que nos pueda parecer, utilizaban distintos sonidos pactados los cuales indicaban que les sería comunicado algo en el centro del pueblo.En Variations as call, la llamada se plantea como un sonido que acerque, que nos aproxime, que aúne. Más cerca de la nana que del canto de sirenas. Más próximo a decir el nombre de alguien en voz alta que el sonido del clarín para la formación de un cuerpo militar, aunque no consiga separarme del todo de la guerra.Esta propuesta nace de una melodía sencilla y repetitiva que se desarrolló formando una composición a tres voces. La más grave forma la base y es en la cual, el movimiento que se incorpora con los objetos escultóricos, modifica la vibración de su sonido. La voz media es el origen y mantiene casi intacta la melodía de principio a fin. Y una tercera voz más alta, que no conformándose con la melodía fija y aun parcialmente manteniendo su estructura, introduce el diálogo cambiando su tono para conformarse comonueva melodía, menos predecible.La repetición como vía en vez de bucle.La variación como forma de aceptación y presencia.La interacción con cuerpos escultóricos funciona como herramienta para modificar la atención. Me permite colocar en “escena” imágenes, símbolos, mediante ciertas coreografías que acompañan a la composición vocal. Un charco negro, una esfera también negra, el suave oleaje estático o un golpe seco en el pecho femenino.Ángela R. (Burgos, 1994) Artista multidisciplinaria. Su trabajo se centra en la intersección de cuerpo, voz e imagen como elementos clave para desencadenar experiencias de concentración y conexión. Su enfoque abarca la producción de música experimental, el estudio del gesto y la exploración de la imagen digital. En sus proyectos más recientes se sumerge en una investigación dedicada a desnaturalizar los límites emocionales y corporales. Aborda estos límites, que a menudo están ligados a características específicas de materiales como el cristal o o sonidos electrónicos, a través de ejercicios que involucran la interacción entre el cuerpo y objetos. Busca encontrar un punto de equilibrio que le permita comprender y superar estos límites, creando así un espacio de liberación emocional. El percusionista Seijiro Murayama nació en 1957 en Nagasaki, Japón. Comenzó a interpretar música improvisada en 1972, bajo cierta influencia de Vinko Globokar y el musicólogo Fumio Koizumi. Tras licenciarse en estudios urdu por la Universidad de Tokio en 1982, realizó una gira por EE.UU. con Keiji Haino como parte de la seminal banda psicodélica Fushitsusha. De vuelta a Japón tras un periodo en Nueva York, continuó tocando la batería y la electrónica en el grupo de noise/rock de K.K. Null, A.N.P. (Absolut Null Punkt), al tiempo que seguía explorando la improvisación libre. Su traslado a Francia en 1999 dio lugar a colaboraciones que se extendieron a la danza, el teatro y la performance, así como a asociaciones continuas con los músicos Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Michel Doneda, Mattin y Lionel Marchetti, entre muchos otros. Tras más de una década en Europa, volvió a Japón en 2013. Su principio artístico es trabajar con la idea de las relaciones plurales o interdisciplinarias entre la música y otras disciplinas del arte: danza, vídeo, pintura, fotografía, literatura, etc. De este modo, colabora con músicos, compositores y artistas sonoros. La improvisación es siempre su principal preocupación, aunque no sea su objetivo artístico. Su enfoque se basa en la atención al espacio y al lugar, a la energía del público y a la calidad y percepción del silencio en varios niveles. http://www.seijiromurayama.com/

ITZIAR MARKIEGI aka JANA JAN Artista transdisciplinar, dibujante y ruidista, experimenta y realiza colaboraciones gráficas y sonoras con diferentes artistas.Explora la escucha, la retroalimentación y lo visual a través del uso creativo del error y el cuerpo.Ha participado en diversas muestras colectivas y festivales generando instalaciones interactivas y performance sonoras.http://janajan.bandcamp.com/https://soundcloud.com/itziar-markiegihttps://janajan.tumblr.com/

FERNANDO CARVALHO Compositor e improvisador portugués asentado en Bilbao. Produce música electrónica desde hace ya más de dos décadas y ha transitado prácticamente por todos los géneros, desde los más cercanos a la música de baile hasta los más experimentales.Su formación musical ha sido casi por completo autodidacta. Su gran interés por la música electrónica le ha llevado a experimentar todas las posibilidades técnicas para producirla, continuamente dedicado a explorar medios digitales, analógicos y acústicos con los que poder desarrollar su obra, diversa y libre en estilo.Ha participado en numerosos eventos y colaborado con instituciones. Actualmente reparte su trabajo entre las actuaciones musicales, la producción musical, la experimentación sonora y la labor educativa.

https://www.instagram.com/fernando_carvalho_KULT OF IRKALLAFormación fantasmal que incluye diversas personalidades del underground mas oscurantista del país, con una propuesta entre la perversión de la musica de cámara y coral y la adoración a Belzebú. Instrumentos de cuerda y voces inframundanas se conjugan en foscos rituales hacia nuestros antepasados extraviados en el otro cosmos.

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KAMPAIk & ZARATAFESTek aurkezten dute

OCUSPINATII

musika esperimental eta kultisten jaialdia HELENA (argia lai & alex reviriego & vasco trilla, bartzelona, helenic doom jazz) + EMAZTEGAIAK (miguel a. garcía & enrique garoz de diego, gasteiz & madril, black electronics) + VARIATIONS AS CALL ( angela r. & seijiro murayama , burgos & japan

, voices of the unknown ) + JANA JAN & FERNANDO CARVALHO (itziar markiegi &, atarrabia & porto, power noise) + KULT OF IRKALLA (anonymous, occult chamber music) 2023ko ABENDUAREN 8an izango da, OSTIRALA KAMPAI ESPAZIOAN (moncada kalea 5, 3., errekalde, BILBO) 18:30ean (ateak 18:00etan)

sarrera 10 €-an

kolaboratzaileak: espora & mem

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HELENA Helena Àlex Reviriego (kontrabaxua eta konposizioa), Clara Lai (pianoa) eta Vasco Trillaren (perkusioa) proiektu berria da. Musika esperimentaleko hainbat proiektutan (Phicus, Inhumankind, Ràdium), musika garaikideko interprete eta inprobisazio libreko hamaika saiotan instrumentista lan egin ondoren, Àlex Reviriego konposizio idatzira itzuli da, bere prestakuntza urteetan bere ikerketa eta lan eremu nagusia izan zen horretara. Helenaren zikloa osatzen duten konposizioek izaera lakonikoa eta errepikatzeko joera argia duta, eta aurrez aurre baztertzen dituzte birtuosismo tekniko indibiduala, egitura dramatikoa eta garapen motibo-tematikoa. Ohiko manierismo instrumental eta estilistiko asko erabat baztertuta geratzen dira, dinamikaren lan biziei, instrumentuen tinbreen elkarrekintzen eta pieza bakoitzaren izaera bereziaren inguruko lan delikatuei esker. Hirukotearen musikak aurrera egiten du, isiltasun itsaso baten gainean flotatuz.

EMAZTEGAIAK Power Electronicseko duo bat dira, Deathbed Tapes AEBko zigilu ospetsuan hainbat album argitaratzeagatik ezaguna. Miguel A. García aka Xedh (elektronika) eta Enrique Garoz de Diego aka Tube Tentacles-ek (ahotsa) osatzen dute, eta elkarrekin zuzeneko agerraldi bakan (baina ahaztezin) batzuk baino ez dituzte egin. Oraingo honetan, material berria aurkeztuko dute, inoiz baino obtusoagoa, inguratzaileagoa eta black metalaren eraginpekoa. https://deathbedtapes.bandcamp.com/album/erorketa https://youtu.be/yTf4nkAa5fY

VARIATIONS AS CALL Elementuak nola komunikatzen diren beren erritmo bakarra sortzeko. Mendien eta soroen artean, antzinako herriek, eta ez guk uste bezain antzinakoek, hainbat soinu erabiltzen zituzten, herriaren erdian zerbait komunikatuko zitzaiela adierazten zutenak. Variations as call lanean, hurbilduko gaituen, hurbilduko gaituen eta batuko gaituen soinu gisa planteatzen da deia. Sehaska-kantatik gertuago sirena-kantatik baino. Norbaiten izena ozenki esatetik hurbilago, gorputz militar bat eratzeko klarin hotsa baino, gerratik erabat aldentzea lortzen ez badut ere. Proposamen hau melodia sinple eta errepikakor batetik sortu da, hiru ahotsetako konposizio bat osatuz garatu zena. Grabeenak oinarria eratzen du, eta bertan, objektu eskultorikoekin txertatzen den mugimenduak, bere soinuaren bibrazioa aldatzen du. Ahots ertaina da jatorria, eta melodia ia osorik mantentzen du hasieratik amaierara. Eta hirugarren ahots altuago batek, melodia finkoarekin konformatzen ez denak eta bere egitura partzialki mantentzen badu ere, elkarrizketa bere tonua aldatuz sartzen du, doinu berria eraikiz, ez hain aurresangarria. Errepikapena, begiztaren ordez. Aldaketa onarpen- eta presentzia-modu gisa. Gorputz eskultorikoekiko elkarrekintzak arreta aldatzeko tresna gisa funtzionatzen du. Irudiak eta sinboloak "eszenan" jartzeko aukera ematen dit, ahots-konposizioarekin batera doazen koreografia batzuen bidez. Putzu beltz bat, esfera beltz bat, olatu estatiko leunak edo kolpe lehor bat emakumeen bularrean.

Angela R. (Burgos, 1994) Diziplina anitzeko artista. Bere lana gorputzaren, ahotsaren eta irudiaren elkargunean oinarritzen da, kontzentrazio- eta konexio-esperientziak sortzeko funtsezko elementu gisa. Bere ikuspegiak musika esperimentalaren ekoizpena, keinuaren azterketa eta irudi digitalaren esplorazioa hartzen ditu. Bere proiektu berrienetan emozio- eta gorputz-mugak desnaturalizatzen dituen ikerketa batean murgiltzen da. Muga horiek, askotan kristala edo soinu elektronikoak bezalako materialen ezaugarri espezifikoei lotuta daudenak, gorputzaren eta objektuen arteko interakzioa inplikatzen duten ariketen bidez jorratzen ditu. Oreka puntu bat aurkitu nahi du, muga horiek ulertu eta gainditu ahal izateko, eta, horrela, emozioak askatzeko gune bat sortu. Seijiro Murayama perkusionista 1957an jaio zen Nagasakin, Japonian. 1972an hasi zen musika inprobisatua interpretatzen, Vinko Globokar eta Fumio Koizumi musikologoaren eraginpean. 1982an Tokioko Unibertsitatean urdu ikasketetan lizentziatu ondoren, AEBtik bira bat egin zuen Keiji Hainorekin, Fushitsusha banda psikodeliko seminal baten parte zela. New Yorketik bueltan, bateria eta elektronika jotzen jarraitu zuen K.K. Null, A.N.P.-ko noise/rock taldean. (Absolut Null Punkt), inprobisazio librea esploratzearekin batera. 1999an Frantziara lekualdatu zenean, dantza, antzerki eta performancezko kolaborazioak ekarri zituen, baita Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Michel Doneda, Mattin eta Lionel Marchetti musikariekin etengabeko lanak ere, beste askoren artean. Europan hamarkada bat baino gehiago eman ondoren, Japoniara itzuli zen 2013an. Bere printzipio artistikoa musikaren eta artearen beste diziplina batzuen (dantza, bideoa, pintura, argazkigintza, literatura, etab.) arteko harreman plural edo diziplinartekoen ideiarekin lan egitea da. Inprobisazioa da beti bere kezka nagusia, bere helburu artistikoa ez bada ere. Bere ikuspegia espazioari eta lekuari, publikoaren energiari eta isiltasunaren kalitateari eta pertzepzioari hainbat mailatan emandako arretan oinarritzen da.

http://www.seijiromurayama.com/ITZ

IAR MARKIEGI aka JANA JAN Artista transdiziplinarra, marrazkilaria eta ruidista da, eta hainbat artistarekin kolaborazio grafikoak eta soinuzkoak esperimentatzen eta egiten ditu.Entzumena, berrelikadura eta ikusmena aztertzen ditu, errorea eta gorputza sormenez erabiliz.Hainbat erakusketa kolektibotan eta jaialditan parte hartu du, instalazio interaktiboak eta performance soinudunak sortuz.

http://janajan.bandcamp.com /

https://soundcloud.com/itziar-markiegi https://janajan.tumblr.com /

FERNANDO CARVALHO Bilbon finkatutako musikagile eta inprobisatzaile portugaldarra. Duela bi hamarkada baino gehiagotik musika elektronikoa ekoizten du, eta ia genero guztietan ibili da, dantza-musikatik gertuen daudenetatik hasi eta esperimentalenetaraino.Bere musika-prestakuntza ia erabat autodidakta izan da. Musika elektronikoarekiko duen interes handiaren ondorioz, musika hori ekoizteko aukera tekniko guztiak esperimentatu ditu, eta etengabe baliabide digitalak, analogikoak eta akustikoak aztertzen ditu, bere obra estilo anitzean eta librean garatu ahal izateko.Hainbat ekitalditan parte hartu du eta erakundeekin lankidetzan aritu da. Gaur egun, musika-emanaldien, musika-ekoizpenaren, soinu-esperimentazioaren eta hezkuntza-lanaren artean banatzen du bere lana.

KULT OF IRKALLA Fantasiazko formazioa, herrialdeko underground iluneneko hainbat pertsona ospetsu biltzen dituena, ganbera eta koru musikaren perbertsioaren eta Belzeburen gurtzaren arteko proposamenarekin. Harizko instrumentuak eta ahots inframundanoak fosko erritualetan uztartzen dira beste kosmosean galdutako gure arbasoekin.

#Bandcamp

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esporaespazioa · 1 year ago

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ESPORA-k parte hartuko du larunbat honetan ospatzekoa den HEMEN ETA ORAIN jaialdian. ZZE flosofiako Bilboaldeko 8 kolektibo batu gara antolaketarako. Kontzertu eta pintxadetaz gain, distriak, janaria, eta giro ederrean murgiltzeko aukera izango dugu ilusio handiz antolaturiko topaketa honetan.DATA: AZAROAK 25TOKIA: ASTIKA HERRIAORDUA: 16:00TALDEAK:

AIHOTZ + ANARRES + AVALE + CHULERIA, JODER! + ESPORA TRIO + INFORME SEMINAL + ME LA SUDA + NO DRAMA + LANDAB2BUN¡TO + RADITHOR + RECLER + T.K.M. + TARANTULA + UGER + VOLUMEN + GRAMMAB2BXUXX3

ESPORA participa en el festival HEMEN ETA ORAIN que se celebrará este sábado. El festi lo hemos organizado 8 colectivos DIY de la zona de Bilbao. Además de un buen puñado de conciertos y pinchadas, habrá distris, comida, y muy buen ambiente en este encuentro que hemos organizado con tanta ilusión.

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esporaespazioa · 1 year ago

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EXORCISMO BAJO EL PUENTE DE REKALDE

Un homenaje (en vida) a Mark Leckey

El urbanismo no es neutro ni inocente. El urbanismo es ideología y los trazados de las ciudades emanan el olor del pensamiento dominante.

Un puente está construido para unir, pero también para separar. El puente de Deusto se abría obediente para la entrada de buques y cargueros, para que los muelles de la ría abrazaran el progreso industrial. El Zubizuri brilla enmoquetado para mayor gloria del turismo. En cambio, el puente sobre Rekalde inaugurado en 1973 con la intención de sacar el tráfico del centro del Botxo acabó convirtiéndose en frontera, en aduana. Se erigió imponente como un tótem de hormigón para aislar al barrio de Rekalde y sus vecinos del resto de la ciudad.

Este puente bajo el que nos hallamos es una serpiente que transcurre entre los edificios del barrio, pegado a los hogares de los vecinos. Los ruidos del tráfico, los cláxones, derrapes, frenazos y golpes han sido desde hace casi 50 años la banda sonora de esta zona de la ciudad. Un bullicio incesante, molesto y violento que ha acabado permeando en la vida cotidiana de los vecinos. A día de hoy se mantiene flotando amenazante sobre la plaza como una espada de Damocles que a veces llega a caer y matar. Como en esa mañana de octubre de 1977 en la que un camión se precipitó sobre el barrio, sobre la residencia improvisada de una familia sin hogar. Una caída mortal que acabó con la vida de cinco niños que moraban bajo el puente.

Según T.C. Lethbridge algunos materiales como la piedra o el hormigón, esa arma de construcción masiva del capitalismo, pueden albergar recuerdos y memorias. Este puente bajo el que nos hallamos guardaría entonces, además de todo el ruido provocado por el tráfico, las vivencias y los conflictos acontecidos en Rekalde durante casi medio siglo. Si alguien conoce la historia del barrio sabrá que no son pocos, que no son escasas las historias colectivas para buscar una vida digna bajo el barro. Al que no conozca la historia, le invitamos a pasear y preguntar. A curiosear y leer.

Es por ello que, con el Libro Negro de Rekaldeberri en la mano

Invocamos

En el nombre de la Asociación de Familias de Rekaldeberri.

En el nombre de los maketos y koreanos, de los desertores del arado. De los gallegos y mantxurrianos.

En el nombre de los txaboleros de Uretamendi, Betolaza y el Peñascal.

En el nombre de la Universidad Popular de Rekaldeberri y la Biblioteca del barrio.

En el nombre de la generación maldita y del genocidio de la heroína.

En el nombre de Josu Muguruza y las víctimas de la violencia del estado.

En el nombre de Kukutza y de las utopías postergadas.

Invocamos

A todos los demonios que habitan esta metáfora de hormigón a desaparecer y abandonar el barrio. A irse con sus ruidos y contaminación, con su olor y sabor a muerte. A poner fin a esta frontera urbana.

A poner fin a la maldición.

Iñigo Basaguren-Duarte

#Iñigo Basaguren-Duarte

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esporaespazioa · 1 year ago

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EXORZISMOA ERREKALDEKO ZUBIAREN AZPIAN

Omenaldia Mark Leckey-ri

Hirigintza ez da neutroa, ezta errugabea ere. Hirigintza ideologiaren ondorioa da eta hirien trazadurei pentsamendu bakarraren kiratsa darie.

Zubiak eraiki dira lotzeko, batzeko eta elkartzeko, baita bereizteko ere. Deustuko zubia zamaontzientzat irekitzen zen, itsasadarreko kaiek industria-aurrerapena besarka zezaten. Zubizuriak distira egiten du turismoaren loriaren izenean. Errekalde gaineko zubia, aldiz, 1973an inauguratu zen trafikoa Bilboko erdigunetik ateratzeko asmoz. Baina muga bilakatu zen, aduana. Hormigoizko totem baten antzera eraiki zen Errekalde auzoa eta bertako bizilagunak hiriko gainerako tokietatik isolatzeko.

Zubia auzoko eraikinen artetik igarotzen den suge bat da, bizilagunen etxeetara itsatsita hedatzen dena. Trafikoaren zaratak, kalapitak, derrapeak, balaztadak eta kolpeak izan dira duela ia 50 urtetik hiriko inguru honetako soinu-banda. Zalaparta etengabea, gogaikarria eta bortitza, auzotarren eguneroko bizimoduan iragazi dena. Gaur egun Damoklesen ezpata bat bezala mantentzen da mehatxuka plazaren gainean, batzuetan erortzen da eta erail egiten du. 1977ko urriko goiz hartan bezala, zeinean kamioi bat auzora jausi, etxerik gabeko familia baten behin-behineko egoitzaren gainera erori eta zubiaren azpian bizi ziren bost haur hil zituen.

T.C. Lethbridge-ren arabera zenbait materialek, hala nola harriak edo hormigoiak, kapitalismoaren eraikuntza-arma masibo horrek, oroitzapenak bildu ditzakete memoria izango balute bezala. Horrela, trafikoak eragindako zarata guztiaz gain, zubi honek Errekalden ia mende erdiz izandako bizipenak eta gatazkak gordeko lituzke bere baitan. Norbaitek auzoaren historia ezagutzen badu, jakingo du ez direla gutxi izan, ez direla urriak lokatzaren azpian bizimodu duina bilatzeko aurkitu ditzakegun erresistentzia istorio kolektiboak. Historia ezagutzen ez duena gonbidatzen dugu paseatzera eta galdetzera. Kuxkuxeatzera eta irakurtzera.

Horregatik guztiagatik, Rekaldeberriren Liburu Beltza eskuan dugula

Laguntza eske inbokazioa deituko dugu

Rekaldeberriko Familien Elkartearen izenean.

Maketoen eta koreanoen izenean, goldearen desertoreen izenean. Galiziarren eta mantxurrianoen izenean

Uretamendi, Betolaza eta Peñascaleko txaboleroen izenean.

Errekaldeberriko Herri Unibertsitatearen eta auzoko liburutegiaren izenean.

Belaunaldi madarikatuaren eta heroinaren genozidioaren gazteen izenean.

Josu Muguruzaren eta estatuko indarkeriaren biktimen izenean.

Kukutzaren eta eraitsitako utopien izenean.

Laguntza eske inbokazioa deituko dugu

Hormigoizko metafora honetan bizi diren deabru guztiei, desagertu eta auzotik alde egin dezatela. Euren kalapita eta kutsadurarekin, kirats eta heriotza-zaporearekin alde egin dezatela.

Hiri-muga hau eraisteko.

Madarikazioari amaiera emateko.

Iñigo Basaguren-Duarte

#Iñigo Basaguren-Duarte

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esporaespazioa · 1 year ago

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KALAPITA FEST III

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esporaespazioa · 1 year ago

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Azken fest - Errepidea eta manta II

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esporaespazioa · 1 year ago

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kalapita fest III

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esporaespazioa · 1 year ago

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Azken fest - Errepidea eta manta I

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esporaespazioa · 1 year ago

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irailak 30 septiembre

larunbata / sábado

18:00

ATXURI 14

BILBO

Espora Espazioaren lokalaren agurra Despedida del local de Espora Espazioa

AKANE SARAVIA + ENRIKE HURTADO

Dos vídeos sobre/junto a una situación de concierto + elektronika

RADITHOR

Industrial/Experimental/Ambient/Drone/Noise/Electronic

AINHOA BILBAO + LOREA OAR-ARTETA

Soinua soinuaren gainean, andra bi ta gehiago

JOSEBA AGIRREZABALAGA + FERNANDO ULZIÓN

+ ITXASO URRUTIKETXEA + MIKEL VEGA QUARTET

Free impro

2 gitarra + 2 saxo

#espora #radithor #lorea oar-arteta #mikel vega #joseba agirrezabalaga #enrike hurtado #itxaso urrutikoetxea #fernando ulzion #akane saravia

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esporaespazioa · 1 year ago

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KAMPAI-k & ZARATAFES-ek aurkezten dute AVUMDULUV musika eta zaratatxoen jaialdia

Honako hauekin

PHLGZ (phlegeton vortex, madrid, abstract technoise, phlgz.bandcamp.com) + KATZA (bilbo, hypnotist ambient, soundcloud.com/ktz) + MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE (dima & mercantour, percussion & body ruidism, myriamrzm.bandcamp.com & camilleemaille.com) + DOPELGANGER (miguel a. garcía & garazi navas, gasteiz & usansolo, lateral elektroacoustics w/accordion, youtu.be/KSEjTwO4vVE) + GABA (enrique garoz de diego & garazi gorostiaga, madrid & galdakao, cosmic horror sounds, gabasonic.wixsite.com/gaba) + PATRICIA ETXEGARAI (iruñea, exhibition & artwork)

2023ko ABUZTUAren 4an, OSTIRALA

KAMPAI ESPAZIOAn (moncada kalea 5, 3º, errekalde, BILBAO) 19: 00etan (18: 30ean irekiko ditugu ateak)

sarrera 7 €-tan

espora & mem kolaboratzaileak

PHLGZ (phlegeton vortex, madril, abstract technoise, https://phlgz.bandcamp.com) J.L. Rey aka Phlegetonen musika elektronikoko proiektua da PHLGZ- Bertan dark techno gehi cyberpunk, IDM glitcheatua eta rave gordinaren elementuak uztartzen ditu, noisez zipriztinduak. Esperimentazio-lubakitik soinu-paisaia asaldatzaile eta inguratzaileak sortzen ditu, non soinu-geruzak gainjartzen eta gurutzatzen diren kaos kontrolatu batean, zibilizazio distopiko bateko dantza-pista baten pultsu hipnotikoa gogora ekartzeko. Musika industrian 20 urte baino gehiagoko esperientzia izanik, Phlegetonek disko ugari kaleratu ditu Wormed, Lifelost edo Utsik musika taldeekin, eta bere musika Europa, Amerika eta Asiako agertokietara eraman du. Ilustratzaile digitala ere bada, eta ikuspegi artistiko paregabea eskaintzen du album eta grafikoen azalen bidez, nazioarteko muturreko metalezko banda askorentzat. +info gehiago hemen: https://linktr.ee/Phlegeton

KATZA (bilbo, hypnotist ambient, https://soundcloud.com/ktz) Katza, PARALELOANen sortzaileetako bat, Bilbon bizi den DJ bat da eta bizitza erdia darama musikaren ertzak aztertzen. Gaur egun askok dantza-musikarekin lotzen badute ere, oso gaztetako punk taldeetan jotzen hasi zen, eta hori nabaritzen da bere aukeraketan. Talde garaikideko musikan, post-punkean, dubean edo DIY bitxikerietan oinarrituta, Katzak batez ere aukeratzen dituen soinuen berehalakotasuna, urgentzia eta emozioa baloratzen ditu.

MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE (dima & mercantour, percussion & body ruidism, https://myriamrzm.bandcamp.com & https://camilleemaille.com) Myriam Rzm (Dima 1975). Sortzailea, performerra, soinu-esperimentatzailea. Eszenan Gora Japon bikotearekin, Magmadam bikote irekiarekin eta diziplina arteko artistekin elkarlanean trebatu da. Gaur egun, "Ruido Proto_Ritual" garatzen du, inprobisazioan oinarritutako zuzeneko bat, DIY/DIT soinu-tresna autofabrikatuekin, bere soinu-performazioko kezketara egokituak, fx eta feedback-pedalekin konbinatuak, mugimenduan dagoen gorputzarekiko ekintzan/elkarreraginean. +gauza gehiago hemen: https://abymenabar.bandcamp.com /; https://crystalmine.bandcamp.com/album/aizu

Camille Émaillek uste du perkusiozko solo emanaldi bat ez dela benetan solo bat. Izan ere, objektuek beren kabuz igortzen dituzte soinuak eta ideiak estimulatzen dituzte beti. Hori dela eta, dagoeneko idatzita dago Émaille-ren jardunak, aldi berean, "aldi berean prekarioa eta ikusgarria den arkitektura bat direla, lotzen duena ukitzen duen dramaturgia ahul eta tirabiratsu bat, gorputzez gorputz argal eta animalia bat, berak maitatzen edo pizten duen soinu-materia batekin". Émaille-k objektu musikal bakoitzaren soinuarekin bilatzen eta ezartzen duen harreman organikoak bere instrumentuak ere eraikiarazten dizkio, eta ulertzen du inprobisazioa egunerokotasunarekin etengabeko harremanean dagoen fluxua dela, inguruan dagoenaz elikatzen dela.

DOPELGANGER (miguel a. garcía & garazi navas, gasteiz & usansolo, lateral elektroacoustics w/accordion, https://youtu.be/KSEjTwO4vVE) Miguel A. Garcíak (elektronika, konposizioa) eta Garazi Navasek (akordeoia, ahotsa) osatzen dute Dopelganger. Konposizio trinkoak, ezinezko hibridoak musika elektroniko esperimentalaren eta opera garaikide-espresionistaren artean, antagonikoak diruditen munduen topatzea eta indartzea arakatu gabeko bazterretara, ezezagunaren eta intentsitate sentsorial zein emozionalaren beldurrik gabe. Garazi Navas Musikenen (Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegia) graduatutako soinujole ipurterrea da, eta, gaztea izan arren, proiektu askotan parte hartu du musika garaikidea, klasikoa, tradizionala eta beste estilo batzuetakoa interpretatuz. Miguel A. García (aka Xedh) Bilbon bizi den artista da, musika esperimentalaren eta soinu-artearen arloan lan egiten duena. Bakarka zein hainbat taldetan, herrialde askotan aritu da eta dozenaka artistarekin kolaboratu du estudioan eta zuzenean, eta ehundik gora diskotan agertu da.

GABA (enrique garoz de diego & garazi gorostiaga, madrid & galdakao, cosmic horror sounds, https://gabasonic.wixsite.com/gaba) Enrique Garoz de Diegok eta Garazi Gorostiagak (Euskal Herria-Madril) osatutako proiektua da Gaba. Bikotea 2018an sortu zen Larraskito Klubean eta ordutik aurrera fantasiazko generoan, zientzia fikzioan, naturan eta esoterismoan oinarritutako imajinarioa zabaltzen jarraitu dute. Makineriaren fusioak eta feedbackak, drone, ambient eta musika industrialera amiltzen diren frekuentzien hartzaile, igorle eta sortzaile gisa balio dio bikote honi. Garazi Gorostiaga konpositorea, soinu-artista eta musika-ekoizlea da. Bitarteko analogikoak (sintetizadoreak, sekuentziadoreak, objektu metalikoak…) zein digitalak (dawak) erabiltzen ditu bere piezak sortzeko, eta bere tresna gogokoenetako batzuk dira landa-grabazioak zuzenean manipulatzea eta sintesi granularra. Kike Kaos (Madril, 1979) underground-ean duela bi hamarkada baino gehiagotik errotutako musikaria. Balbulen sintetizadoreekiko eta beste ekipo analogiko batzuekiko zuen grinak musikari izatera eraman zuen. +info gehiago hemen: https://garazigorostiaga.bandcamp.com; https://www.facebook.com/TubeTentacles

PATRICIA ETXEGARAI (iruñea, exhibition & artwork) Lesaka, 1995. Arte Ederrak ikasi zituen Madrilen eta Bilbon. LAV Masterraren IX. edizioa egin zuen LAVen: Sorkuntza eta praktika garaikideko ikus-entzunezko laborategia. Bere lanak erakutsi ditu Madrilgo Cinetecan, Bideodromoan eta Bilboko MEM jaialdian, baita gune autogestionatuetan ere, hala nola Sestaoko Txirbilenean eta Iruñeko La Zurdan. Marrazkilari gisa parte hartu du animaziozko film laburretan Hauazkena taldearekin. Arte garaikidean eta marrazketan lan egin duen heinean, gero eta zinema gehiago behar du forma plastiko berriekin kontatu eta ulertzeko. Sexualitatea, ahultasuna, indarkeria, landa-ingurunea eta ezbeharraren barruko edertasuna dira erabiltzen dituen kontzeptuetako batzuk. +info: http://katana.eus [prozesuan]

KAMPAI&ZARATAFES presentan el AVUMDULUV festival de musika y ruidillos

con

PHLGZ ( phlegeton vortex , madrid , abstract technoise , phlgz.bandcamp.com )

KATZA ( bilbo , hypnotist ambient , soundcloud.com/ktz )

MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE ( dima & mercantour , percussion & body ruidism , myriamrzm.bandcamp.com & camilleemaille.com )

DOPELGANGER ( miguel a. garcía & garazi navas , gasteiz & usansolo , lateral electroacoustics w/ accordion , youtu.be/KSEjTwO4vVE )

GABA ( enrique garoz de diego & garazi gorostiaga , madrid & galdakao , cosmic horror sounds , gabasonic.wixsite.com/gaba )

PATRICIA ETXEGARAI ( pamplona , exhibition & artwork )

será el VIERNES 4 de AGOSTO de 2023 en KAMPAI ESPAZIOA ( moncada kalea 5 , 3º , errekalde , BILBAO ) a las 19:00 ( abrimos puertas a la 18:30 )

entrada por 7€

colaboran espora&mem

PHLGZ ( phlegeton vortex , madrid , abstract technoise , https://phlgz.bandcamp.com ) PHLGZ es el proyecto de música electrónica de J.L. Rey aka Phlegeton, donde fusiona elementos del dark techno más cyberpunk, el IDM glitcheado y rave en crudo, salpicados con brochazos de noise. Desde su trinchera de experimentación, crea paisajes sonoros perturbadores y envolventes, donde las capas de sonido se superponen y entrelazan en un caos controlado, evocando el pulso hipnótico de una pista de baile en una civilización distópica. Con más de 20 años de experiencia en la industria musical, Phlegeton ha lanzado numerosos álbumes con distintas formaciones musicales como Wormed, Lifelost o Utsik, y ha llevado su música a escenarios en Europa, América y Asia. Tambien es ilustrador digital, brindando una visión artística única a través de sus portadas de álbumes y gráficos para numerosas bandas de metal extremo internacionales. +infos en: https://linktr.ee/Phlegeton

KATZA ( bilbo , hypnotist ambient , https://soundcloud.com/ktz ) Katza, co-fundador de PARALELOAN, es un DJ afincado en Bilbao que lleva media vida explorando los márgenes de la música. Aunque hoy en día muchos lo relacionen con la música de baile, comenzó tocando en grupos de punk de muy joven y eso es algo que se nota en sus selecciones. Apoyandose tanto en musica de club contemporanea, como en el post-punk, dub o las rarezas más DIY, Katza valora ante todo la inmediatez, la urgencia y la emoción en los sonidos que selecciona.

MYRIAM RZM & CAMILLE ÉMAILLE ( dima & mercantour , percussion & body ruidism , https://myriamrzm.bandcamp.com & https://camilleemaille.com ) Myriam Rzm (Dima 1975). Creadora, performer, experimentadora sonora. Desarrollada en escena con el dúo Gora Japón, el dúo abierto Magmadam y mediante colaboraciones con artistas transdisciplinares. Actualmente desarrolla "Ruido Proto_Ritual", un directo basado en la improvisación con herramientas sonoras autofabricadas DIY/DIT, adaptadas a sus inquietudes sonoro-performativas, combinadas con pedales de fx y feedback, en acción/interacción con el propio cuerpo en movimiento. +cosas en: https://abymenabar.bandcamp.com ; https://crystalmine.bandcamp.com/album/aizu

Camille Émaille cree que un solo de percusión no es realmente un solo. Porque los objetos emiten sonidos por sí mismos y siempre están estimulando ideas. De ahí que ya se haya escrito cómo las actuaciones de Émaille son, al mismo tiempo, "una arquitectura a la vez precaria y espectacular que conecta, una dramaturgia tenue y tensa que toca, un cuerpo a cuerpo grácil y animal con una materia sonora que ella amasa o desencadena". La relación orgánica que Émaille busca y establece con el sonido de cada objeto musical le hace construir también sus propios instrumentos y comprender que la improvisación, como flujo en permanente relación con lo cotidiano, se nutre de lo que ya existe a su alrededor.

DOPELGANGER ( miguel a. garcía & garazi navas , gasteiz & usansolo , lateral electroacoustics w/ accordion , https://youtu.be/KSEjTwO4vVE ) Dopelganger es el dúo de Miguel A. García (electrónica, composición) y Garazi Navas (acordeón, voz). Composiciones densas, híbridos imposibles entre la música electrónica experimental y la opera contemporáneo-expresionista, encuentro y potenciación de mundos en apariencia antagónicos hacia rincones inexplorados, sin temor a lo desconocido ni a la intensidad tanto sensorial como emocional. Garazi Navas es una inquieta acordeonista graduada en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) que, a pesar de su juventud, ha participado en multitud de proyectos interpretando música contemporánea, clásica, tradicional y de otros estilos. Miguel A. García (aka Xedh), es un artista residente en Bilbao que trabaja en el campo de la música experimental y el arte sonoro. Tanto en solitario como en diferentes grupos, ha actuado por un montón de paises y ha colaborado con decenas de artistas en estudio y en directo, apareciendo en más de un centenar de discos.

GABA ( enrique garoz de diego & garazi gorostiaga , madrid & galdakao , cosmic horror sounds , https://gabasonic.wixsite.com/gaba ) Gaba es el proyecto formado por Enrique Garoz de Diego y Garazi Gorostiaga (Euskal Herria - Madrid). El dúo se inicia en el Club Larraskito en 2018 y desde entonces continúan expandiendo su imaginario basado en el género literario fantástico, la ciencia ficción, la naturaleza y el esoterismo. La fusión y retroalimentación de su maquinaria, sirve a este dúo como herramienta receptora, emisora y generadora de frecuencias que se precipitan al drone, al ambient y la música industrial. Garazi Gorostiaga es compositora, artista sonora y productora musical. Utiliza medios tanto analógicos (sintetizadores, secuenciadores, objetos metálicos….) como digitales (daws) para crear sus piezas, siendo algunas de sus herramientas favoritas la manipulación de grabaciones de campo en directo y la síntesis granular. Kike Kaos (Madrid, 1979) escritor maldito y músico arraigado en el underground desde hace más dos décadas. Su pasión por los sintetizadores de válvulas y otros equipos analógicos le llevó a ser un músico maldito también. +cosas en: https://garazigorostiaga.bandcamp.com ; https://www.facebook.com/TubeTentacles

PATRICIA ETXEGARAI ( pamplona , exhibition & artwork ) Lesaka, 1995. Cursa Bellas Artes en Madrid y en Bilbo. Realiza la IX edición de Máster LAV en LAV: Laboratorio audiovisual de creación y práctica contemporánea. Ha mostrado trabajos en Cineteca de Madrid, Bideodromo y Festival MEM de Bilbao, y espacios autogestionados como Txirbilenea de Sestao o La Zurda en Iruña. Ha participado como dibujante en cortometrajes de animación con el grupo Hauazkena. A medida que ha ido trabajando en arte contemporáneo y dibujo, va cada vez necesitando más del cine para poder contar y hacerse entender con nuevas formas plásticas. La sexualidad, la vulnerabilidad, la violencia, el entorno rural y la belleza dentro de lo siniestro son algunos de los conceptos que maneja. +info: http://katana.eus [en proceso]

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