#festival de peralada

[elfinaldelcamino]

PROGRAMA

Projecte encàrrec del Festival Perelada

Xavier GARCÍA CARDONA (1991)  

“Així com cell qui es veu prop de la mort” (Estrena )

Aurora BAUZÀ (1987) i Pere JOU (1985)   

"Canto de Lobo” (Estrena i encàrrec del Festival) a partir d’un fragment de l’obra “Lamentationes Ieremiæ Prophetæ” d’Alonso Lobo (1555-1617)  

Joan MAGRANÉ (1988)  

“Come fontana piena” 

Madalena CASULANA (1544)  

“Ahi possanza d’amor” de “Il secondo libro de madrigali a quattro voci” 

Anna CAMPMANY (1993)  

"Si jo oblidés ma cantera” (Estrena i encàrrec del Festival )

Carles PRAT (1985)   

“Tanto gentil”  a l’estil madrigalesc (Estrena)

Claudio MONTEVERDI (1567)  

“Ecco mormorar l’onde” de “Il secondo libro de madrigali a cinque voci”

Helena CÁNOVAS (1994)  

“Intorno a due vermiglie e vaghe labbra” 

Josep OLLÉ (1987)  

“Jubilate Deo”

FITXA ARTÍSTICA

Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana 

Júlia SESÉ, direcció musical

[joaquimblog]

FESTIVAL DE PASQUA DE PERALADA: FREDDIE DE TOMMASO

El món de l’òpera no canvia massa amb els anys i la idolatria quasi diria que malaltissa per la veu de tenor, continua sent un dels principals atractius dels aficionats, com si no ens calguessin barítons, mezzosopranos, baixos o contralts. Les sopranos també interessen, però jo diria que no tant com els tenors que aglutinen una mena de fetitxisme que com més gran em faig, més em neguiteja i…

[sonyclasica]

IGNASI CAMBRA

SPACES

El pianista Ignasi Cambra debuta en Sony Classical, con toda una declaración de principios al elegir a los compositores Frédéric Chopin y Franz Schubert para su proyecto SPACES. Disponible el 17 de febrero.

Consíguelo AQUÍ

Estrecho colaborador de Maria Joao Pires con quien ha actuado en numerosas ocasiones en recitales a dos pianos o a piano a cuatro manos, Cambra nos ha dejado momentos memorables junto a orquestas como la orquesta del Teatro Mariinski, (Orquesta de Barcelona I Nacional de Catalunya (OBC) Orquesta de Vancouver o Miami bajo batutas de primer orden como las de Valerie Gergiev, Tsung Yeh, Eduardo Marturet, Josep Pons o Salvador Brotons, entre otros.

Según se lee en las notas del libreto del CD, Ignasi Cambra, se nos presentaba en este primer trabajo para Sony Classical, una versión que quedará como un referente en el que seguro, generaciones futuras se mirarán, porque recoge el testigo de toda una tradición pianística en la que la libertad y el profundo conocimiento, han forjado ese corpus sonoro que hasta ahora vemos como indispensable para entender el universo. Cambra, en su lucha diaria de superación, supo encontrar en el sonido y en el piano como elemento transformador toda una existencia sonora al margen de lo que para tantos de nosotros existe. Quizá, por eso encontramos en la música tantas cosas que se encuentran al margen de todo cuanto nos acontece en el día a día y que podemos redescubrir en este recital.

Ignasi Cambra, nos invita con este trabajo a compartir con él un sinfín de nuevas existencias que son las que se encuentran al escuchar los sonidos que fluyen en su magistral interpretación de los Impromptus de Schubert y Chopin. Cambra, ciego desde su nacimiento, convirtió el sonido en canon de todo cuanto existe, pero sobre todo en esa existencia al margen de lo que para muchos de nosotros es “lo que existe”.

TRACKLISTING

IGNASI CAMBRA

SPACES 

F. Schubert. 4 Impromptus D.899

Impromptu     Nº 1 in C     Minor                                                           10:34                                       

Impromptu Nº 2 in E Flat     Major                                                   04:47                                       

Impromptu Nº 3 in G Flat     Major                                                  05:22                        

Impromptu Nº 4 in C     Minor                                                           08:18

 F. Chopin.

Nocturne in C Minor Op.     48                                                           06:30                                       

 F. Chopin. 4 Impromptus

Impromptu Nº 1 in A Flat Major     Op. 29                                     04:22

Impromptu Nº 2 in F Sharp Major     Op.     36                                  06:16

Impromptu Nº 3 in G Flat Major     Op.51                                      06:23

Fantasie - Impromptu in C Sharp     Minor Op.     66                       05:51

 TOTAL: 58:28

 BIOGRAFIA IGNASI CAMBRA:

Ignasi Cambra, es sin duda uno de los intérpretes actuales que representan la gran tradición pianística europea, ha actuado entre otras salas de prestigio internacional en el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center (NY), festival de Ravinia,  Palau de la música catalana, Gran Teatre del Liceu, l’Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música, Auditorio de Zaragoza y ha sido artista residente de festivales o ciclos de conciertos como en la Pedrera Castell de Peralada y celebrados sus recitales en la Schubertiada de Vilabertran o  la Quincena Musical de San Sebastián.

Estrecho colaborador de Maria Joao Pires con quien ha actuado en numerosas ocasiones en recitales a dos pianos o a piano a cuatro manos, Cambra nos ha dejado momentos memorables junto a orquestas como la orquesta del Teatro Mariinski, (Orquesta de Barcelona I Nacional de Catalunya (OBC) Orquesta de Vancouver o Miami bajo batutas de primer orden como las de Valerie Gergiev, Tsung Yeh, Eduardo Marturet, Josep Pons o Salvador Brotons, entre otros.

Ha estudiado entre otros maestros de referencia Jerome Lowenthal y Matti Raekallio en la Juilliard School de Nueva York, obteniendo diplomas en la Universidad de Indiana y la Royal Academy of Music de Londres, y teniendo entre sus mentores a pianistas y docentes de la talla de Edward Auer, Menahem Presser, Alexander Toradze  o Rustem Hayroudinoff.

Cambra, aclamado por Valery Gergiev como “alguien que me habla a través del piano”, posee un impecable virtuosismo que queda en un segundo plano ante un discurso musical en el que el arte del sonido nos transporta a las grandes escuelas concertísticas. Escuchar en recital o con orquesta a Ignasi Cambra nos transporta a lo que Alfred Cortot, definía como “… la existencia al margen de lo existente, con la que nos sentimos en estado de completa intimidad espiritual.”

 ONLINE

IGNASI CAMBRA:

WWW.IGNASICAMBRA.COM

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Castell Peralada Festival

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Noches mágicas • • #festivalcastellperalada #festivalperalada #33festivalperalada #festival #peralada #castellperalada #castilloperalada #castillo #castle #gerona #costabrava #igersgirona #incostabrava #costabrava #latraviata #opera #verdi #pacoazorin #night #noche #architecture #arquitectura #castle #castillo (en Castell de Peralada) https://www.instagram.com/p/B0y8v-mjKbf/?igshid=11hk4v2u6o54l

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Roger Hodgson al Festival Peralada - El 8 de Agosto de 2015 Roger compartió su música en el Festival Castell de Peralada

[ideaimateria]

...Parlo de plantes i d’escenaris, una barreja que ha destorbat Perejaume després que el creador Eugenio Ampudia dugués a terme el Concert pel biocè, peça per la qual va omplir de fullam les butaques del Liceu. Veient l’obra, l’artista català va sentir que se li arrabassava la feina feta. Com ell mateix explica, la composició escènica en qüestió recorda el cartell que va fer Perejaume pel festival de Peralada l’any 2015, o la proposta D’altra banda que va escenificar al CCCB l’any 2018. “¿Com abordar l’ús i l’abús d’una imatge robada, sense caure en un exercici d’autoria excessivament avar o egòlatra?”, es preguntava Perejaume a mitjans com El País o el diari Ara. ...

https://www.nuvol.com/art/ampudia-i-perejaume-el-test-i-la-torreta-110965

https://www.ara.cat/opinio/Viver-perejaume_0_2484951501.html?

https://cat.elpais.com/cat/2020/07/05/cultura/1593985198_912868.html

QUERIDO PÚBLICO. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans.

Espectador

Público

Audiencia

Anthropocene

Anthropocene

anthropocene/

Simbiocè

waste

upcycling

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Fantasías barrocas

[Lina Tur Bonet y Dani Espasa. La foto es de Michal Novak]

La violinista Lina Tur Bonet y el clavecinista Dani Espasa alternan en su primer álbum como dúo, publicado por el sello Aparté, sonatas de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Haendel

Haendel y Bach nacieron con dieciséis días de diferencia y a menos de 200 kilómetros de distancia el uno del otro, pero jamás se conocieron personalmente. "Haendel se fue joven de Alemania, y pasó la mayor parte de su vida en Londres. Volvió a Halle, su ciudad natal, al menos tres veces, en las que quizás los dos podrían haberse encontrado", comenta la violinista Lina Tur Bonet. "La primera, Bach se acercó para conocerlo, pero llegó tarde; Haendel se había marchado. La segunda, Bach estaba enfermo y envió a uno de sus hijos para pedirle a Haendel que se acercara a Leipzig, pero Haendel o no pudo o no le interesó. La tercera, Bach había ya muerto. Nos queda la constancia del interés de Bach, pero no sabemos si ese interés era compartido por Haendel".

Junto al clavecinista Dani Espasa, Tur Bonet acaba de publicar un disco en el que ese encuentro se hace realidad. Por supuesto no es el primer disco de estas características, ni será el último, pues Bach y Haendel son dos de los gigantes de la tradición clásica occidental. "Hemos tocado música de los dos compositores desde que empezamos a trabajar juntos hace cuatro años", cuenta Dani Espasa. "Por qué no juntarlos y ver los contrastes en este repertorio. Lo hemos probado en directo. Todo un concierto con música de Bach o de Haendel es interesante, pero puede ser algo fuerte. Nos parecía mejor combinarlos para cambiar de color, de atmósfera. Alternar a los dos compositores daba aire al programa. Creímos que con un disco podría pasar lo mismo, que podría trazarse una buena fotografía del momento compositivo y del diferente tratamiento que ambos daban a estos instrumentos".

"En realidad, los dos llevaron vidas muy diferentes: Haendel fue un cosmopolita, y Bach viajó poco; nunca salió de los límites del Imperio. Por eso hay quizás una tendencia más frívola y mundana en la música de Haendel y más doméstica, artesanal y religiosa en la de Bach", afirma la violinista murciana. Con respecto a las sonatas, comenta Espasa: "Las de Haendel están escritas para violín y continuo, lo cual difiere ya mucho de las sonatas con clave obligado de Bach tanto en cuestiones de sonoridad como por la mayor libertad que te permite siempre el continuo. Las de Bach están escritas hasta el último detalle, muy bien estructuradas. Haendel te ofrece mucha más libertad para recrearlas a partir del bajo". "Las sonatas de Bach son obras de gran envergadura, densas e intensas, con sus complicados movimientos en fugato. Y tienen una duración importante. Sin perder un ápice en calidad o valor artístico, las de Haendel son más ligeras y más cortas, sirven para desengrasar la concentración que suponen las de Bach. Los dos compositores dialogan perfectamente entre sí", añade Lina.

El carácter contrapuntístico de la música de Bach contrasta en efecto con la de Haendel, más melódica y cercana al estilo de Corelli. Como comenta el clavecinista barcelonés, "la articulación es desde luego diferente. El acompañamiento del continuo es más sencillo. Y es cierta esa mayor cercanía de Haendel a Corelli. A veces hemos intercalado obras de los dos en un concierto y es sorprendente lo bien que ligan. Detrás está por supuesto el estilo italiano. Se respira Mediterráneo en ambos casos. Algunos movimientos de las dos sonatas de Haendel que hemos grabado podrían ser perfectamente de Corelli. En Bach hay un contrapunto severo que hay que articular y frasear de otra manera".

Lina Tur Bonet dice escuchar el idioma de ambos compositores: "Haendel me habla todo el rato en italiano, en inglés; mientras que Bach me habla en alemán. A menudo me dicen que mi Bach es muy luterano. Puede que sea por mi formación alemana. Hemos tocado juntos mucho a Corelli y eso nos facilita la interpretación de Haendel. Nos sale una interpretación más vocal, mientras que en Bach es tal vez más hablada y más retórica".

Dani Espasa destaca en cualquier caso las conexiones que tuvo también Bach con la música italiana: "Sabemos que Bach admiraba a algunos maestros italianos y que en su música instrumental hay hilos que lo conectan con Vivaldi, Albinoni o Marcello. Esto también se nota en sus estructuras musicales. Así que también lo hemos ornamentado, aunque mucho menos que a Haendel, cuyas sonatas están escritas más como esqueletos y eso te permite hacer una interpretación más cercana a la de la ópera, en la que se pedía al intérprete sus propios adornos. En Bach estos adornos son a lo mejor un punto más sencillos, están más acotados, pero también los hemos hecho: por ejemplo, en el primer movimiento de la Sonata en do menor, Lina hace una variación por completo nueva. Y yo ornamento esos movimientos en los que hay repeticiones, sobre todo en la Sonata en sol mayor".

"La Sonata en do menor la habíamos tocado mucho juntos y yo quería incluir esas ornamentaciones. La Sonata en fa menor me fascina, en especial ese primer movimiento tan increíble. Y yo quería incluir también la Sonata en sol mayor, porque quería que Dani tocara ese movimiento central para clave solo". "Es un movimiento que he tocado con cierta libertad. Es la sonata más brillante de las tres. Los saltos del bajo me incitaban a hacer este movimiento en tempo Andante-Allegro, que sonara  casi una música bailada. Lina estaba tan de acuerdo que me dijo que hasta le entraban ganas de bailar. El segundo movimiento, el anterior, es muy lento, muy estático, y el cuarto igual, meditativo, una maravilla de especulación, es incluso extraño. Así que tenemos tres movimientos muy luminosos, y los otros dos muy diferentes. Eso me incitó a llevar un tempo que se acercara a la danza".

De esa 6ª sonata, escrita en la tonalidad de sol mayor, se han conservado algunos movimientos alternativos. "En principio habíamos pensado en incluir al menos dos de ellos, pero la duración del disco no lo hizo aconsejable. ¿Completar con otro disco que incluya las tres primeras sonatas de Bach con otras de Haendel? Puede ser, hemos grabado las que mejor conocíamos, pero no lo descartamos. De momento, el próximo disco de MUSIca ALcheMIca saldrá en el mes de marzo y se titula La Belleza; es un recopilatorio de música del siglo XVII de toda Europa: Cima, Marini, Uccellini, Biber, Schmelzer, Weichlein, Matteis Jr, Marin Marais, Bertali, Falconiero, Buxtehude, Westhoff... Contamos con músicos del más alto nivel. Además de Dani, están Giangiacomo Pinardi, Rodney Prada, Valerio Losito, Andy Ackerman, Marco Ceccato, Marta Graziolino".

Si algo comparten estos dos músicos, aparte su interés por Bach y Haendel, es la diversidad de sus intereses artísticos. Lina Tur Bonet combina el violín barroco con el moderno, el repertorio antiguo con el contemporáneo. Su anterior grabación estuvo dedicada a los 44 dúos para violín de Bartók, que registró junto al italiano Enrico Onofri. "De Bartók acabo de tocar también el Concierto nº1. Y con MUSIca ALcheMIca hemos estado en San Petersburgo, tenemos ahora conciertos en Alemania y giras por Australia y Estados Unidos. Yo además vengo de tocar y dirigir los Conciertos de Brandemburgo con un conjunto israelí y dirigiré la Pasión según San Juan en el próximo cumpleaños de Bach".

Vespres D'Arnadí, el conjunto que fundó y dirige Dani Espasa, empezará este año "un ciclo propio en el Palau de la Música de Barcelona, que es muy importante para nosotros, porque nos permitirá tener un pie en Barcelona y poder asentarnos en nuestra ciudad, que es lo que necesitábamos desde hace tiempo. En marzo será el primer concierto, un recital Haendel con Xavier Sabata y Nuria Rial. El año pasado hicimos en el Festival de Peralada un Rinaldo en versión concierto que grabó Mezzo y eso nos ha dado relevancia. Nos hace crecer como grupo". Pero Espasa toca también el piano, es el arreglista y director musical de María del Mar Bonet desde hace quince años y trabaja intensamente para el teatro. "Estoy haciendo la música para El enfermo imaginario de Molière, que estrenará Josep María Flotats en Madrid en unos meses. Usaré algo de lo que hizo Charpentier, pero también música nueva, porque el montaje es moderno. Con Lluis Pasqual he trabajado mucho. En In Memoriam, una obra sobre la Batalla del Ebro, toda la música era de Monteverdi y Purcell, y creo que conseguimos un contraste curioso y emocionante. Los actores, que jamás habían hecho polifonía, acababan cantando un dificilísimo Crucifixus de Monteverdi justo al final de la obra. En ese caso fue música antigua sobre una historia del siglo XX".

[Diario de Sevilla. 27-01-2020]

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Festival de Peralada 2019

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Castell Peralada Festival

The Lasty tour show 18 💖🇪🇸

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09 de março

Bom dia a todos!...

Neste dia:

Nasceu, em 1964, a grande atriz francesa Juliette Binoche.

Nasceu, em 1975, a ótima cantora sueca Lisa Miskovsky.

Morreu, em 1994, o famoso escritor estado-unidense Charles Bukowski.

Juliette Binoche nasceu em Paris no dia 9 de março de 1964. É uma atriz e dançarina francesa. Vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e de outros prêmios de prestígio no cinema. Tinha 24 anos quando foi convidada para um grande desafio: trabalhar com o diretor Philip Kaufman em The Unbearable Lightness of Being (A Insustentável Leveza do Ser). Em 1993 veio o convite para ser a protagonista de Trois couleurs: Bleu, primeiro da trilogia das cores de Krzysztof Kieślowski. Em 1996, a enfermeira canadense Hana, seu papel em The English Patient trouxe-lhe a consagração, simbolizada pelo Óscar de melhor atriz coadjuvante. Em 2000, foi indicada para o Oscar de melhor atriz por seu trabalho em Chocolat, mas foi vencida por Julia Roberts (por Erin Brockovich).

Lisa Miskovsky nasceu em Vännfors no dia 9 de março de 1975 é uma cantora sueca de grande sucesso regional. Entre outras coisas, gravou a música "Still Alive" que é tema não de um filme ou de uma peça de teatro, mas sim de um jogo de video game, Mirror's Edge.

Henry Charles Bukowski Jr (Heinrich Karl Bukowski, nasceu em Andernach no dia 16 de agosto de 1920 e morreu em Los Angeles, 9 de março de 1994. Foi um poeta, contista e romancista estadunidense nascido na Alemanha. Sua obra, de caráter inicialmente obsceno e estilo totalmente coloquial, com descrições de trabalhos braçais, porres e relacionamentos baratos, fascinou gerações que buscavam uma obra com a qual pudessem se identificar.

É seu o poema:

Pássaro Azul

“há um pássaro azul no meu coração que quer sair mas eu sou demasiado duro para ele, e digo, fica aí dentro, não vou deixar ninguém ver-te. há um pássaro azul no meu coração que quer sair mas eu despejo whisky para cima dele e inalo fumo de cigarros e as putas e os empregados de bar e os funcionários da mercearia nunca saberão que ele se encontra lá dentro. há um pássaro azul no meu coração que quer sair mas eu sou demasiado duro para ele, e digo, fica escondido, queres arruinar-me? queres acabar com o meu trabalho? queres arruinar as minhas vendas de livros na Europa? há um pássaro azul no meu coração que quer sair mas eu sou demasiado esperto, só o deixo sair à noite por vezes quando todos estão a dormir. digo-lhe, eu sei que estás aí, por isso não estejas triste. depois, coloco-o de volta, mas ele canta um pouco lá dentro, não o deixei morrer de todo e dormimos juntos assim com o nosso pacto secreto e é bom o suficiente para fazer um homem chorar, mas eu não choro, e tu?”

Posto hoje:

Juliette Binoche, cantando e interpretando no Festival de Peralada. Cara, é ótimo, coisa que só grandes artistas fazem...

Trailer de Chocolate (Chocolat). É um filme britânico-americano de 2000 dirigido pelo sueco Lasse Hallström, com Juliette Binoche, Judi Dench, Johnny Depp, Leslie Caron.

O Clipe da música "Still Alive " interpretada por Lisa Miskovsky, que é o tema principal do jogo de vídeo Mirror Edge.

Bluebird, uma animação baseada no poema de Charles Bukowski que postei no texto.

[que-noticias]

Peralada cierra con 26.700 espectadores y anuncia una 'Aida' "futurista" para 2020

Peralada cierra con 26.700 espectadores y anuncia una ‘Aida’ “futurista” para 2020

EUROPA PRESS

El Festival Castell de Peralada ha registrado 26.700 espectadores y un 92% de ocupación en su 33 edición, que cerrará la noche de este sábado, y ha anunciado una producción “futurista” de la ópera ‘Aida’, de Giuseppe Verdi, para 2020.

Según ha informado el certamen en un comunicado este sábado, la futura producción cerrará el ciclo de Verdi iniciado en 2015 con Paco Azorín, y…

[joaquimblog]

Seguint la tradició infernemlandaire, avui publico l’agenda musical de Barcelona per a la propera temporada 2017/2018.

L’inicio en el mes de febrer de 2017 i l’acabo 13 mesos més tard, el mes de juliol de 2018. No inclou el concerts i representacions operístiques del mes de juliol pertanyent a la temporada 206/2017 ja inclosos en l’agenda de l’any passat.

El format ha variat una mica i no és tan acolorit com en les edicions anterior, per contra he separat els diferents auditoris (Liceu, Auditori, Palau i altres) per tal de que les cel·les siguin més entenedores, sobretot quan coincideixen en un mateix dia diversos concerts o activitats.

L’agenda “només” inclou l’activitat barcelonina incloses en els cicles:

Temporada del Gran Teatre del Liceu (òpera, dansa, concerts i recitals)

Temporada OBC

Temporada de múcia de cambra i antiga de L’Auditori

Palau 100

Palau Grans Veus

Palau Bach

Palau Cambra

Palau Piano

Festival Castell de Peralada 2017

Schubertíada de Vilabertran 2017

Ja siguin del propi Liceu, Palau o Auditori o dels promotors amb temporada pròpia com Ibercamera, Bcn Clàssics, OCM, OSV inclosos en aquests recintes.

M’hagués agradat disposar de la temporada dels Amics de l’Òpera de Sarrià, dels Amics de l’Òpera de Sabadell (encara que siguin fora de Barcelona) o dels concerts del Cor Vivaldi, així com d’altres activitats musicals a Barcelona.

L’agenda tampoc inclou l’activitat musical del Liceu, Palau o Auditori aliena a la seva programació pròpia, vull dir que si algú busca a l’agenda quin dia tornaran les “chirigotas” de Cadiz al Liceu, no ho trobarà, com tampoc trobarà les Carmina Burana, Conciertos de Arajuez o Valsos vienesos que cada temporada inflen l’agenda.

Espero que sigui d’utilitat encara que en la majoria de caselles no hi ha gaire detall del concert, sobretot del Liceu, per la quantitat de variants en cada repartiment operístic pr altra part i com bé sabem, subjectes a tants canvis.

Per descarregar l’agenda en format PDF, premeu: AGENDA 2017/2018

L’AGENDA MUSICAL BARCELONINA 2017/2018 Seguint la tradició infernemlandaire, avui publico l'agenda musical de Barcelona per a la propera temporada 2017/2018…