#exposição arte itinerante

[edsonjnovaes]

Carmim Cochonilha

A história da cochonilha e do carmim remonta à antiguidade por um motivo, a longevidade do corante natural é um indicador da sua eficácia global, sendo utilizados há séculos, remontando ao século XV. Gerson Leme – Naturally Colorful Conheça alguns fatos curiosos sobre os vermelhos naturais mais procurados com séculos de existência: Os imperadores espanhóis do século XVI importavam toneladas de…

[arturpastor]

O Fotógrafo Artur Pastor nasceu a 1 de maio de 1922, em Alter do Chão. E assim passou o seu centenário sem uma única notícia num canal televisivo, exceto no programa Fotobox, ou jornal nacional. Existiram algumas iniciativas/ exposições levadas a cabo por entidades locais, como Grândola, Évora, Albufeira, Montalegre e Alter do Chão .A exposição em Alter do Chão foi a única realizada pelo Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, detentor do espólio. Em Lisboa não aconteceu nada, em termos de exposição. Houve uma apresentação do livro da editora Majericon, no espaço do Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, no seu espaço da Rua da Palma. O livro contou com a colaboração do Arquivo Municipal. Só a persistência do editor da Majericon, Fernando Veiras, permitiu que o livro acontecesse. Bem haja Fernando! E parece estar a ser um sucesso de vendas. Esteve prevista uma exposição itinerante, mas tal nunca aconteceu. Ainda há possibilidade de uma exposição virtual numa plataforma de Arte. Em Albufeira, uma das iniciativas passou por uma exposição ao ar livre, seguramente a mais vista de sempre. O grande problema foi a vandalização rápida de muitas imagens, incluindo o seu furto. Enviei mails e fiz telefonemas para a presidência da CMA, desde outubro, para perceber se iriam fazer alguma coisa para repor as imagens ou criar um sistema de proteção, mas nunca obtive resposta. O que vale é que Artur Pastor é sobejamente conhecido no país e agora lá fora graças ao livro da Majericon. Perdeu-se uma oportunidade de comemorar condignamente o centenário de Artur Pastor, cuja obra fotográfica e literária é única no país, pelo que representa do retrato de uma época. Também deixei de publicar diariamente fotografias, como fazia desde 2014, porque a Divisão Municipal da Cultura de Lisboa e o Arquivo Municipal, consideraram que as minhas publicações podiam fazer proliferar, de uma forma descontrolada, as imagens de Artur Pastor. Reunimo-nos, família e CML, em outubro passado para discutir formas de poder continuar a publicar, mas com alusão à origem patrimonial das imagens ou com a colocação de uma marca de água. Continuamos a aguardar. E assim vai a cultura em Portugal!

[artepostalsec21]

Exposição Itinerante de Arte Correio em Homenagem à Luiz Sacilotto

100º aniversário de Luiz Sacilotto | Luiz Sacilotto's 100th birthday

O artista plástico Luiz Sacilotto (1924-2003), natural de Santo André, foi um dos precursores do concretismo brasileiro a partir do final da década de 1940. Em seu trabalho, fez uso de várias estratégias antecipando as investigações centrais da Op-art.

Para comemorar o centenário de seu nascimento, Marcia Rosenberger lançou a chamada nas redes sociais e ao seu mailing e a resposta chegou pelos Correios!

Em sua maioria são obras originais em diversas linguagens como pintura, desenho, colagem, fotografia, arte digital, vindas de 32 países como Argentina, Áustria, Bielorússia, Canadá, Cingapura, Finlândia, Grécia, Japão, México, Polônia, Romênia, Taiwan, Turquia, Ucrânia, Uruguai entre outros. São mais de 160 artistas participantes com quase 300 obras.

A exposição itinerante será inaugurada em 20 de abril, na Casa Âmbar de Cultura em Santo André-SP e depois seguirá para o ateliê Coletivo 308 em Guarulhos-SP, com abertura em junho deste ano.

✈️

Agradeço aos artistas participantes que dispensaram seu tempo na elaboração e envio dos trabalhos pelo correio,

às artistas do grupo de estudos Encontros de Arte Postal, que me motivam na minha pesquisa e nas ideias malucas que proponho,

a parceria e o apoio da @casaambarcultura e do @coletivo308 na realização desse projeto,

aos familiares de Sacilotto pela presença e confiança,

e à Galeria Almeida & Dale pela generosidade em ofertar um catálogo do artista.

📍SERVIÇO:

Exposição Itinerante de Arte Correio em homenagem ao 100º aniversário de Luiz Sacilotto organização e curadoria: Marcia Rosenberger

abertura: 20 de abril de 2024 horário: 14 Às 17 horas

visitação: 22 de abril a 25 de maio de 2024 horário: 14 Às 17 horas [com agendamento pelo 11 94814-4648]

local: Casa Âmbar de Cultura R. Pôrto Rico, 5 - Pq. das Nações Santo André - São Paulo

@casaambarcultura

atividade gratuita destinada a todos os públicos

Luiz Sacilotto's 100th birthday

Visual artist Luiz Sacilotto (1924-2003), born in Santo André, was one of the precursors of Brazilian concretism from the end of the 1940s onwards. In his work, he used several strategies anticipating the central investigations of Op-art.

To celebrate the centenary of his birth, Marcia Rosenberger launched a call on social media and to her mailing list and a response arrived by post!

The majority of the works are original in various languages ​​such as painting, drawing, collage, photography and digital art, coming from 32 countries such as Argentina, Austria, Belarus, Canada, Singapore, Finland, Greece, Japan, Mexico, Poland, Romania, Taiwan, Turkey, Ukraine, Uruguay and others. There are more than 160 participating artists with almost 300 works.

The itinerant exhibition will open on April 20th, at Casa Âmbar de Cultura in Santo André-SP and will then move to the Ateliê Coletivo 308 in Guarulhos-SP, opening in June of this year.

✈️

I would like to thank the participating artists who took the time to prepare and send their work by mail,

to the artists of the study group Encontros de Arte Postal, who motivate me in my research and in the crazy ideas I propose,

the partnership and support of @casaambarcultura and @coletivo308 in welcoming this project,

to Sacilotto's family for their presence and trust,

e à Galeria Almeida & Dale pela generosidade em ofertar um catálogo do artista.

📍SERVICE:

Itinerant Mail Art Exhibition in honor of Luiz Sacilotto's 100th birthday organization and curation: Marcia Rosenberger

opening: April 20, 2024 time: 2pm to 5pm

visiting hours: April 22 to May 25, 2024 time: 2 pm to 5 pm [by appointment at 11 94814-4648]

location: Amber House of Culture Rua Pôrto Rico, 5 - Parque das Nações Santo André - São Paulo

@casaambarcultura

free activity aimed at all audiences

ARTISTAS PARTICIPANTES [PARTICIPATING ARTISTS]

[loreleybooks]

PostalZine

zine de arte correio

PostalZine nasce como um projeto ousado a partir das ações apresentadas nas aulas do grupo de estudos Encontros de Arte Postal e propõe ser o primeiro número de uma revista com periodicidade anual.

O grupo de estudos orientado por Marcia Rosenberger busca referências nas características da Arte Correio dos anos 70 e 80 para desenvolver a sua prática, ao lançar um olhar às publicações independentes de baixo orçamento, os zines, amplamente divulgados e compartilhados pelos artistas na época.

Neste processo, as artistas participantes escolheram o tema Liberdade como moto propulsor de suas criações artísticas, palavra-ideologia que reverbera em nossa mente após os últimos anos de tensão democrática em nosso país, quiçá em todo o mundo.

PostalZine artistas: Marcia Rosenberger (editora), Ana Paula Barros, Fernanda Matos, Lourdes Sakotani, Luciana Maria Cassettari, Maura Takemiya, Renata Danicek, Suely Castro Mello, Virgínia Magalhães ano: 2023 técnica: impressão digital dimensão: 21x14,8 cm edição limitada: 100 exemplares numerados páginas: 32 projeto: encadernação tipo canoa com grampo. Miolo Offset 120g e capa em Cartão 300g. selo editorial: Loreley Books INBN: 978-65-981591-0-8

PORTFÓLIO - ações, exposições, feiras de artes gráficas e incorporação em acervos nacionais e internacionais:

integra o arquivo BIG Bienal Internacional de Guarulhos de Pequenos Formatos do Ateliê Coletivo 308, Guarulhos/ BRASIL, 2024

participou da exposição Zine Pavillion no ALA Annual Conference & Exhibition, San Diego-CA/ EUA, 2024

integra o acervo da Palisades Library, Pacific Palisades-CA/ EUA, 2024

participou da versão online da Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair, Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien (Semperdepot), Vienna/ ÁUSTRIA, 2024

participou da exposição Fanzineist Vienna Art Book & Zine Exhibition, Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien (Semperdepot), Vienna/ ÁUSTRIA, 2024

integra o acervo da Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair, Vienna/ ÁUSTRIA, 2024

participou da exposição 9ª Edição da FANZINOTECA Expo, Calafia Art Store, Porto Alegre-RS/ BRASIL, 2024

integra o acervo da FANZINOTECA Expo, org. Priscila Moreira, Porto Alegre-RS, 2024

lançamento na Casa Âmbar de Cultura / Santo André, 2023

lançamento na Edições Motim / Brasília-DF, com Virgínia Magalhães, 2023

participou da exposição Arte Postal no Século XXI / Casa Âmbar de Cultura, Santo André, 2023

integra o acervo da Fanzinoteca itinerante do Grupo de Pesquisa CRIA_CIBER, da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, 2023

participou da III Expozine – Exposição Internacional de Fanzines / Goiânia, 2023

concorreu ao I Prêmio Nacional Ciberpajelanças de Fanzines e Artezines / Goiânia, 2023

doado ao acervo da Seção de Obras Raras e Especiais da Biblioteca Mário de Andrade / São Paulo, 2023

lançamento na Feira Miolo(s) / São Paulo, 2023

______________________________________________________________

Um zine - derivado de revista - é um livreto publicado de forma independente ou autopublicada, geralmente criado por uma única pessoa. Os zines são normalmente criados cortando e colando fisicamente texto e imagens em uma superfície master para fotocópia, mas também é comum produzir o master digitando e formatando páginas em um computador. O produto final geralmente é dobrado e grampeado. Os zines podem ser impressos e encadernados de qualquer maneira. A impressão offset é uma alternativa relativamente comum à fotocópia, embora haja alguma controv��rsia entre os redatores de zines sobre se os produtos impressos profissionalmente podem ser definidos como zines.

Fonte: https://zinewiki.com/wiki/Zine

[rafaelvilarouca]

Exposição Desindústria + oficina Fotografia e Cidade: Documentando Ficções integrantes da programação itinerante em 3 cidades do Circula Ceará, projeto realizado pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (SECULT) em parceria com a Fundação Nacional das Artes  (FUNARTE) e articulações locais que promoveu ações de circulação, formação e acesso à cultura em 15 municípios do Estado, com 141 artistas e grupos cearenses selecionados.

Circulação: Russas (exposição e oficina desenvolvidas no Centro Cultural Padre Pedro Alcântara e arredores, no período de 08 a 11 de dezembro de 2021), Sobral (exposição montada na Casa de Cultura de Sobral e oficina executada na Galeria do Instituto Ecoa, no período de 23 a 26 de novembro de 2022) e Brejo Santo (exposição e oficina desenvolvidas na sede do Projeto ABC e entorno, no período de 29 de março a 01 de abril de 2023)

[denissena]

Exposição Itinerante Fome de Afeto e Memória na Estação de metrô Pernambués, Salvador. Serviço: O Quê: Exposição Fome de afeto e memória Quando: itinerante – início 10/01 Local: Estação Pernambués Quanto: Gratuito #cowparade #mulherderoxo #arte #cultura #exposiçãoitinerante #denissenafossil #art #ccrmetrôbahia #salvador #bahia #brasil (em Salvador, Bahia, Brasil) https://www.instagram.com/p/CnVbwuPJGJQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[arte-e-homoerotismo]

Notas biográficas

Ugo Zovetti (Curzola, 1916-Milão, 2010), filho da arte – o pai de Zovetti foi um dos maiores expoentes da Secessão Vienense – começou a fotografar na década de 1940, documentando a cidade de Milão, da destruição à reconstrução pós-guerra. Suas fotografias são rigorosas e, ao mesmo tempo, transcendem imediatamente o lugar para se tornarem ícones que simbolizam a contemporaneidade. Zovetti se interessava por questões relacionadas aos assuntos humanos, todas aprofundadas e participadas com emoção. Participou do Gruppo fotografico del Naviglio e trabalhou muito para difundir a fotografia italiana na Europa. Ao longo dos anos, também colaborou com a revista Magnum (Colônia, Alemanha). Foi homenageado com vários prêmios e apreciado no exterior desde a década de 1960 – Ugo Zovetti é Excelência FIAP desde 1958 – e passou uma temporada de trabalho em Londres. Zovetti participou de vários concursos e exposições; entre 1960 e 1965, ele foi juramentado pela Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF) italiana, intervindo ativa e criticamente no debate da época. Os anos setenta o viram se dedicar especialmente à pintura, mas depois retornou à sua Milão com a Rolleiflex 6x6 pendurada no pescoço: "As imagens saltam sobre mim", ele disse. Em 1997, ele publicou o volume Monte Stella , edições Fumagalli, dedicado à Milão da reconstrução, com um texto de Marco Meneguzzo. Fotografias de Zovetti foram exibidas em 2004 na exposição Gli anni della Dolce vita em Turim e em 2005 em Anni Cinquanta no Palazzo Reale em Milão. Duas exposições antológicas foram realizadas na Itália em 2006 e 2007: a primeira foi no Centro Urbano de Monza, enquanto a outra foi na Rocca Sforzesca em Soncino (Cremona). Em 2008 ADMIRA apresentou a exposição Metamofosi di una città. Milão 1958 – 2008 no CMC, Centro Cultural de Milão, acompanhado do livro com curadoria de Enrica Viganò e publicado pela ADMIRA Edizioni para a série I Quaderni Del CMC.

Ugo Zovetti sempre imprimiu pessoalmente suas impressões em preto e branco, mesmo em grande formato.

Uma seleção de suas fotografias está incluída na exposição itinerante internacional e no livro NeoRealismo. La nuova immagine in Italia 1932-1960 , publicado em edições italianas (Admira Edizioni, 2006), espanholas (La Fábrica Editorial, 2007), alemãs (Christoph Merian Verlag / Fotomuseum Winterthur, 2007) e inglesas (DelMonico Books•Prestel / Admira Edizioni, 2018).

Entre 2002 e 2004, um núcleo notável de suas obras antigas foi adquirido de coleções de museus dos EUA e algumas de suas gravuras foram incluídas na recente aquisição do Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Ugo Zovetti - Gli sfaccendati Tre uomini seduti su un muretto

[transferbh]

City Tour- Transfer BH pelo Circuito Liberdade: Cultura e História no Coração de BH

Belo Horizonte é uma cidade rica em cultura e história, e nenhum outro lugar captura tão bem essa essência quanto o Circuito Liberdade. Localizado no coração da capital mineira, o Circuito Liberdade é um conjunto de edifícios históricos que abriga uma das maiores concentrações de espaços culturais do Brasil. Um city tour por essa região oferece uma imersão completa na cultura, arquitetura e história de Minas Gerais, proporcionando uma experiência inesquecível para moradores e visitantes. Vamos guiá-lo por um tour detalhado pelo Circuito Liberdade, destacando os principais pontos de interesse e o que torna cada um deles tão especial.

1. Praça da Liberdade: O Ponto de Partida Perfeito

O city tour pelo Circuito Liberdade começa na Praça da Liberdade, um dos cartões-postais de Belo Horizonte. Criada no final do século XIX, a praça foi projetada para ser o centro do poder político de Minas Gerais e, até hoje, é um dos lugares mais icônicos da cidade.

Destaques da Praça da Liberdade:

Jardins e Arquitetura: A praça é cercada por belos jardins de estilo francês, com fontes, palmeiras imperiais e estátuas que evocam o charme de uma época passada. Os edifícios ao redor, que abrigavam o governo do estado, são exemplos impressionantes da arquitetura eclética.

Fotografia: A Praça da Liberdade é um excelente local para fotos, com sua mistura de natureza, arte e arquitetura. Reserve um tempo para caminhar pelos jardins e capturar as melhores imagens do local.

Dica: Aproveite para caminhar pelo calçadão da praça e observar os detalhes arquitetônicos dos prédios que compõem o entorno, enquanto se familiariza com a história do local.

2. Memorial Minas Gerais Vale: Um Mergulho na Cultura Mineira

Localizado em um dos edifícios históricos do Circuito Liberdade, o Memorial Minas Gerais Vale é um museu interativo que conta a história e a cultura de Minas Gerais de maneira envolvente e moderna.

O que ver no Memorial Minas Gerais Vale:

Exposições Interativas: As exposições usam tecnologia de ponta para criar uma experiência imersiva, permitindo que os visitantes conheçam a história, a cultura e a arte de Minas Gerais por meio de vídeos, áudio e cenografias.

Cultura Mineira: Explore a rica cultura mineira através de temas como a mineração, o barroco mineiro, a vida no campo e as tradições populares. Cada sala do museu oferece uma perspectiva única sobre a formação cultural do estado.

Dica: O Memorial Minas Gerais Vale oferece visitas guiadas que enriquecem ainda mais a experiência, permitindo que você compreenda melhor o contexto histórico e cultural de cada exposição.

3. Palácio da Liberdade: Símbolo do Poder Político

O Palácio da Liberdade é uma das construções mais emblemáticas de Belo Horizonte e já foi a sede do governo estadual. Este edifício, que mistura elementos neoclássicos e art déco, é um símbolo do poder político de Minas Gerais e faz parte essencial do Circuito Liberdade.

O que esperar da visita ao Palácio da Liberdade:

Arquitetura e Design: A arquitetura imponente do Palácio da Liberdade, com suas colunas majestosas e detalhes ornamentais, reflete o poder e a importância histórica do edifício. O interior também é impressionante, com salões decorados com móveis de época e obras de arte.

Visitas Guiadas: Embora as visitas ao interior do Palácio sejam restritas, é possível agendar um tour guiado para conhecer os principais salões e aprender mais sobre a história política de Minas Gerais.

4. Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB): Arte e Cultura em Cena

O Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte é um dos espaços culturais mais ativos da cidade, oferecendo uma programação diversificada que inclui exposições de arte, teatro, cinema e música. Instalado em um edifício histórico de arquitetura neoclássica, o CCBB é uma parada obrigatória no Circuito Liberdade.

O que fazer no CCBB:

Exposições Temporárias: O CCBB recebe exposições itinerantes de artistas renomados, tanto brasileiros quanto internacionais. As exposições são frequentemente gratuitas e oferecem uma ótima oportunidade para mergulhar na arte contemporânea e clássica.

Programação Cultural: Além das exposições, o CCBB oferece uma rica programação de eventos culturais, incluindo peças de teatro, sessões de cinema e concertos musicais. Verifique a programação antes da visita para não perder nenhuma atração especial.

Dica: Aproveite o café do CCBB para uma pausa, enquanto aprecia a beleza do edifício e reflete sobre as exposições que acabou de visitar.

Conclusão

O Circuito Liberdade é o coração cultural de Belo Horizonte, oferecendo uma rica combinação de história, arte, ciência e cultura em um único local. Um city tour por essa área é a melhor maneira de explorar tudo o que a capital mineira tem a oferecer, desde a sua herança histórica até as expressões mais contemporâneas de arte e cultura. Com o transporte da Transfer BH, você pode aproveitar cada momento desse passeio com conforto e tranquilidade, sem se preocupar com o trânsito ou com a logística de deslocamento. Entre em contato conosco pelo WhatsApp clicando aqui, ou ligue (31) 98742-2423 para planejar seu city tour pelo Circuito Liberdade e descubra o melhor da cultura e história de Belo Horizonte!

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[schoje]

Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina recebe até fim de janeiro exposição multimídia “Face à Impermanência” (Foto: Warley Alvarenga / ASCOM FCC) Eventos realizados nos espaços administrados pela Fundação Catarinense de Cultura entre os dias 21 de dezembro e 3 de janeiro. Lembramos que, devido às festividades de fim de ano, os espaços culturais administrados pela Fundação Catarinense de Cultura estarão com horários diferenciados de visitação. Confira em breve em cultura.sc.gov.br. CINEMA Evento: 8ª Mostra de Animações LapisLabData: de 19 a 21/12/2023Local: Cinema Gilberto Gerlach e Espaço Oficinas – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2548-8-mostra-de-animacoes-lapislab?date=2023-12-21-00-00 EXPOSIÇÕES Exposição: Invisíveis – De Gilma MelloVisitação: até 31/12/2023. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.Local: Espaço Lindolf Bell 1 – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2540-exposicao-invisiveis-de-gilma-mello?date=2023-11-30-00-00 Exposição: Com a Vida de Novo – De Martha OzolVisitação: até 31/12/2023. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.Local: Espaço Lindolf Bell 2 – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2539-mostra-com-a-vida-de-novo?date=2023-11-30-00-00 Exposição: 8° Encontro Latino-americano de Artes e LetrasVisitação: até 05/01/2024. De segunda a sexta-feira, das 8h às 19h.Local: Biblioteca Pública de Santa CatarinaEntrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2526-8-encontro-latino-americano-de-artes-e-letras?date=2023-12-21-00-00 Exposição: Face à Impermanência – De RuchitaVisitação: até 31/01/2024. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.Local: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2531-exposicao-face-a-impermanencia?date=2023-12-13-00-00 Exposição: Literatura Italiana traduzida no BrasilVisitação: até 30/01/2024. De segunda a sexta-feira, das 13h às 19h.Local: Biblioteca de Arte e Cultura – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2547-exposicao-literatura-italiana-traduzida-no-brasil?date=2023-12-07-00-00 Exposição: Mundos Encantados em Papel – De Halana BaldisseraVisitação: até 02/02/2024. De segunda a sexta-feira, das 8h às 19h.Local: Biblioteca Pública de Santa CatarinaEntrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2545-exposicao-itinerante-mundos-encantados-em-papel-de-halana-baldissera?date=2023-12-07-00-00 Exposição: Um Olhar sobre a Cultura JaponesaVisitação: até 02/03/2024. De terça a sexta-feira, das 10h às 18h; sábados e feriados, das 10h às 14h. Fechado aos domingos e segundas-feiras.Local: Museu Histórico de Santa Catarina – No Palácio Cruz e SousaEntrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2445-exposicao-um-olhar-sobre-a-cultura-japonesa?date=2023-10-12-00-00 Fonte: Governo SC

[escritorasms]

Kim Matos (Campo Grande)

Kim é graduada em Artes Visuais e possui Licenciatura pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. Uma artista profissional há 8 anos e Produtora Cultural há 5 anos, a mesma atua como pintora, desenhista, poeta e entre outros dons. Sua caminhada no mundo artístico é em busca de retomar raízes sensíveis, natureza e território. Sua primeira exposição artística individual "Alumia" foi selecionada no I Prêmio Ipê de Artes Visuais em 2022 e no mesmo ano foi produtora cultural e responsável pelo Espaço Bará - arte e cultura. Kim também viajou pelas cidades do interior de MS, levando a exposição e apresentações itinerantes em projeto autoral.

Referências e onde encontrar suas participações bibliográficas:

[viragfold]

International Mail Art Project in Honor of Luiz Sacilotto

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MY WORK: LINK

[ecotoyart]

A partir de 26 abril de 2024 começará a exposição itinerante: ecotoy art GPT: as embalagens têm muito a dizer”. Serão expostos 15 ecotoys “inteligentes” criados por 12 artistas, utilizando materiais que normalmente seriam destinados ao lixo. Os bonecos estarão associados a QR-code que permitirão o visitante interagir com as obras através do uso de inteligência artificial. A exposição promete trazer a tona questões para reflexão e debate sobre sustentabilidade, economia criativa e tecnologia. A partir de hoje, iremos revelar mensalmente artistas, obras e processos criativos envolvidos na criação destes Ecotoy. Começaremos com o Bruno Honda Leite, criador do Lafayette Toledo. Bruno Honda Leite é múltiplo. Ele próprio se descreve como “designer, empreendedor, leitor de quadrinhos, artista plástico, criador de séries animadas, planejador estratégico e rabiscador compulsivo”.

Por sua trajetória profissional e talento criativo, Bruno foi um dos convidados para criar um ecotoy art para essa exposição itinerante. Para essa edição, ele criou Lafayette Toledo. Quem é esse personagem intrigante, segundo seu criador? Gerente das lojas Cem na periferia de São Paulo, Lafayette Toledo padece em seu paraíso particular na Vila Perus: adora recolher em sua cabeça as histórias de seus clientes, mas nunca sente-se verdadeiramente confortável no centro de um tufão de sobrecarga sensorial que é a multidão que invade sua loja diariamente.

Quer conhecer mais sobre esse personagem e outros ecotoys? Acompanhe nossas redes sociais que em breve apresentaremos nossa agenda de exposições e por onde passará Lafayette Toledo. @ecotoyart

[arte-e-homoerotismo]

Herbert Tobias

Herbert Tobias (14 de dezembro de 1924 – 17 de agosto de 1982) foi um fotógrafo alemão que se tornou conhecido por sua fotografia de moda durante a década de 1950. Seus estudos de retratos, suas fotografias da Rússia durante a Segunda Guerra Mundial e suas fotos homoeróticas de homens são todas de valor artístico. Ele foi uma das primeiras pessoas conhecidas na Alemanha a morrer de AIDS .

Vida

Herbert Tobias nasceu em Dessau , filho de um armeiro. Ele aprendeu fotografia sozinho desde os dez anos de idade. Sua ambição era se tornar ator, mas a morte precoce de seu pai em 1936 o impediu. Depois de algum tempo como agrimensor em Höxter , Tobias foi convocado para a Wehrmacht em 1942 e enviado para a Frente Oriental , onde tirou suas primeiras fotografias significativas. Pouco antes do fim da guerra, ele desertou e foi capturado pelos americanos na Frente Ocidental . Ele foi libertado no final de 1945.

Depois de frequentar uma escola de teatro em Siegburg, ele obteve um compromisso com a companhia de teatro itinerante Niedersachsen-Bühne . Em 1948, enquanto estava na área de Heidelberg , ele se apaixonou e começou um relacionamento com um funcionário civil das Forças de Ocupação Americanas. Em 1950, ambos os homens foram denunciados sob o § 175 do Código Penal Alemão e se mudaram para Paris .

Lá, Tobias conheceu o famoso fotógrafo alemão Willy Maywald , para quem trabalhou como retocador e que lhe deu seus primeiros contatos no mundo da moda. Em 1953, as primeiras fotos de Tobias apareceram na Vogue . No mesmo ano, após resistir à prisão durante uma batida policial em um estabelecimento gay, ele foi expulso da França e retornou a Heidelberg. A partir de outubro de 1953, suas fotografias de moda começaram a aparecer em revistas da Alemanha Ocidental e, em novembro, entre mais de 18.000 inscritos, ele ganhou o primeiro prêmio em uma competição altamente lucrativa para a foto de primeira página do Frankfurter Illustrierten Zeitung .

Após se mudar para Berlim Ocidental, ele fez sua primeira exposição individual, em novembro de 1954, e foi elogiado pelo crítico Friedrich Luft . Também em Berlim ele descobriu a cantora Nico , mais tarde famosa com The Velvet Underground , e lançou sua carreira como modelo fotográfica.

Por meio da publicação de seu trabalho em muitas revistas de alta classe, Herbert Tobias se tornou, em 1956, uma figura estabelecida na moda da Alemanha Ocidental. Seus contatos no mundo da moda e do cinema levaram, nos anos seguintes, a muitos retratos fotográficos de famosos, incluindo Hildegard Knef , Zarah Leander , Valeska Gert , Amanda Lear , Klaus Kinski , Tatjana Gsovsky , Jean-Pierre Ponnelle e Andreas Baader .

No entanto, por volta de 1960, Tobias achou cada vez mais difícil lidar com a disciplina do mundo da moda e suas comissões caíram significativamente. Em 1966, ele voltou a atuar e assumiu papéis no teatro e no cinema.

Em 1969, após se mudar para Hamburgo-Altona , ele só conseguiu se sustentar com ajuda financeira de amigos e de algumas encomendas de capas de álbuns da Deutsche Grammophon .

A partir de 1972 suas fotos começaram a aparecer em diversas revistas gays, principalmente na dele (ELE, revista).

Em 1981, houve exposições muito elogiadas de seu trabalho em Amsterdã e Berlim. Esse reconhecimento tardio e o planejamento de um livro de fotos fizeram com que ele mandasse copiar seus negativos antigos e os legendasse.

Ele ficou gravemente doente em fevereiro de 1982 e morreu em 17 de agosto do mesmo ano, uma das primeiras vítimas de AIDS de alto perfil na Alemanha. Ele foi enterrado no Cemitério Altona ; em 2007, seu túmulo foi declarado um Ehrengrab ("túmulo de honra") pelo Senado de Hamburgo .

Tobias legou seu espólio fotográfico ao Berlinische Galerie (Museu Estadual de Arte Moderna, Fotografia e Arquitetura), que deu ao seu trabalho uma grande retrospectiva de maio a agosto de 2008, com 200 exposições, também exibidas em 2009 no Deichtorhallen em Hamburgo.

Herbert Tobias. Autoportrait, Jardin du Luxembourg, Paris, 1952.

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35ª Bienal de São Paulo Apresenta Mostra em Belém

O Museu de Arte de Belém (MABE) sediará uma seleção especial da 35ª Bienal de São Paulo, intitulada "Coreografias do Impossível". A exposição estará aberta ao público de 3 de abril a 26 de maio, inserindo Belém, pela segunda vez consecutiva, no circuito itinerante da Bienal, que alcança mais de dez cidades. Curada por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, a mostra contará com a participação de artistas como Deborah Anzinger, Edgar Calel, Gabriel Gentil Tukano, MAHKU e Nikau Hindin. A temática aborda as complexidades do mundo contemporâneo, explorando as interseções entre o possível e o impossível, o visível e o invisível, através de perspectivas artísticas que utilizam o corpo e o movimento. A expansão da Bienal para outras cidades, além de São Paulo, visa a ampliação do acesso à arte e à cultura, permitindo que a exposição atinja públicos diversificados. Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo, e Inês Silveira, presidente da FUMBEL, comentam sobre a realização da mostra em Belém, enfatizando a inclusão da cidade no circuito da Bienal e a oportunidade de acesso à arte proporcionada pelo evento. 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossívelItinerância Museu de Arte de BelémPalácio Antônio Lemos, Praça Dom Pedro II, s/n3 abr – 26 mai 2024ter – dom, 9h30 – 16h30Entrada gratuita Read the full article

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Exposição Itinerante Fome de Afeto e Memória na Estação de metrô Pernambués, Salvador. Serviço: O Quê: Exposição Fome de afeto e memória Quando: itinerante – início 10/01 Local: Estação Pernambués Quanto: Gratuito #cowparade #mulherderoxo #arte #cultura #exposiçãoitinerante #denissenafossil #art #ccrmetrôbahia #salvador #bahia #brasil (em Salvador, Bahia, Brasil) https://www.instagram.com/p/CnTPOIJNgAL/?igshid=NGJjMDIxMWI=