#exposição arte itinerante

[edsonjnovaes]

Carmim Cochonilha

A história da cochonilha e do carmim remonta à antiguidade por um motivo, a longevidade do corante natural é um indicador da sua eficácia global, sendo utilizados há séculos, remontando ao século XV. Gerson Leme – Naturally Colorful Conheça alguns fatos curiosos sobre os vermelhos naturais mais procurados com séculos de existência: Os imperadores espanhóis do século XVI importavam toneladas de…

[arturpastor]

O Fotógrafo Artur Pastor nasceu a 1 de maio de 1922, em Alter do Chão. E assim passou o seu centenário sem uma única notícia num canal televisivo, exceto no programa Fotobox, ou jornal nacional. Existiram algumas iniciativas/ exposições levadas a cabo por entidades locais, como Grândola, Évora, Albufeira, Montalegre e Alter do Chão .A exposição em Alter do Chão foi a única realizada pelo Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, detentor do espólio. Em Lisboa não aconteceu nada, em termos de exposição. Houve uma apresentação do livro da editora Majericon, no espaço do Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, no seu espaço da Rua da Palma. O livro contou com a colaboração do Arquivo Municipal. Só a persistência do editor da Majericon, Fernando Veiras, permitiu que o livro acontecesse. Bem haja Fernando! E parece estar a ser um sucesso de vendas. Esteve prevista uma exposição itinerante, mas tal nunca aconteceu. Ainda há possibilidade de uma exposição virtual numa plataforma de Arte. Em Albufeira, uma das iniciativas passou por uma exposição ao ar livre, seguramente a mais vista de sempre. O grande problema foi a vandalização rápida de muitas imagens, incluindo o seu furto. Enviei mails e fiz telefonemas para a presidência da CMA, desde outubro, para perceber se iriam fazer alguma coisa para repor as imagens ou criar um sistema de proteção, mas nunca obtive resposta. O que vale é que Artur Pastor é sobejamente conhecido no país e agora lá fora graças ao livro da Majericon. Perdeu-se uma oportunidade de comemorar condignamente o centenário de Artur Pastor, cuja obra fotográfica e literária é única no país, pelo que representa do retrato de uma época. Também deixei de publicar diariamente fotografias, como fazia desde 2014, porque a Divisão Municipal da Cultura de Lisboa e o Arquivo Municipal, consideraram que as minhas publicações podiam fazer proliferar, de uma forma descontrolada, as imagens de Artur Pastor. Reunimo-nos, família e CML, em outubro passado para discutir formas de poder continuar a publicar, mas com alusão à origem patrimonial das imagens ou com a colocação de uma marca de água. Continuamos a aguardar. E assim vai a cultura em Portugal!

[artepostalsec21]

Exposição Itinerante de Arte Correio em Homenagem à Luiz Sacilotto

100º aniversário de Luiz Sacilotto | Luiz Sacilotto's 100th birthday

O artista plástico Luiz Sacilotto (1924-2003), natural de Santo André, foi um dos precursores do concretismo brasileiro a partir do final da década de 1940. Em seu trabalho, fez uso de várias estratégias antecipando as investigações centrais da Op-art.

Para comemorar o centenário de seu nascimento, Marcia Rosenberger lançou a chamada nas redes sociais e ao seu mailing e a resposta chegou pelos Correios!

Em sua maioria são obras originais em diversas linguagens como pintura, desenho, colagem, fotografia, arte digital, vindas de 32 países como Argentina, Áustria, Bielorússia, Canadá, Cingapura, Finlândia, Grécia, Japão, México, Polônia, Romênia, Taiwan, Turquia, Ucrânia, Uruguai entre outros. São mais de 160 artistas participantes com quase 300 obras.

A exposição itinerante será inaugurada em 20 de abril, na Casa Âmbar de Cultura em Santo André-SP e depois seguirá para o ateliê Coletivo 308 em Guarulhos-SP, com abertura em junho deste ano.

✈️

Agradeço aos artistas participantes que dispensaram seu tempo na elaboração e envio dos trabalhos pelo correio,

às artistas do grupo de estudos Encontros de Arte Postal, que me motivam na minha pesquisa e nas ideias malucas que proponho,

a parceria e o apoio da @casaambarcultura e do @coletivo308 na realização desse projeto,

aos familiares de Sacilotto pela presença e confiança,

e à Galeria Almeida & Dale pela generosidade em ofertar um catálogo do artista.

📍SERVIÇO:

Exposição Itinerante de Arte Correio em homenagem ao 100º aniversário de Luiz Sacilotto organização e curadoria: Marcia Rosenberger

abertura: 20 de abril de 2024 horário: 14 Às 17 horas

visitação: 22 de abril a 25 de maio de 2024 horário: 14 Às 17 horas [com agendamento pelo 11 94814-4648]

local: Casa Âmbar de Cultura R. Pôrto Rico, 5 - Pq. das Nações Santo André - São Paulo

@casaambarcultura

atividade gratuita destinada a todos os públicos

Luiz Sacilotto's 100th birthday

Visual artist Luiz Sacilotto (1924-2003), born in Santo André, was one of the precursors of Brazilian concretism from the end of the 1940s onwards. In his work, he used several strategies anticipating the central investigations of Op-art.

To celebrate the centenary of his birth, Marcia Rosenberger launched a call on social media and to her mailing list and a response arrived by post!

The majority of the works are original in various languages ​​such as painting, drawing, collage, photography and digital art, coming from 32 countries such as Argentina, Austria, Belarus, Canada, Singapore, Finland, Greece, Japan, Mexico, Poland, Romania, Taiwan, Turkey, Ukraine, Uruguay and others. There are more than 160 participating artists with almost 300 works.

The itinerant exhibition will open on April 20th, at Casa Âmbar de Cultura in Santo André-SP and will then move to the Ateliê Coletivo 308 in Guarulhos-SP, opening in June of this year.

✈️

I would like to thank the participating artists who took the time to prepare and send their work by mail,

to the artists of the study group Encontros de Arte Postal, who motivate me in my research and in the crazy ideas I propose,

the partnership and support of @casaambarcultura and @coletivo308 in welcoming this project,

to Sacilotto's family for their presence and trust,

e à Galeria Almeida & Dale pela generosidade em ofertar um catálogo do artista.

📍SERVICE:

Itinerant Mail Art Exhibition in honor of Luiz Sacilotto's 100th birthday organization and curation: Marcia Rosenberger

opening: April 20, 2024 time: 2pm to 5pm

visiting hours: April 22 to May 25, 2024 time: 2 pm to 5 pm [by appointment at 11 94814-4648]

location: Amber House of Culture Rua Pôrto Rico, 5 - Parque das Nações Santo André - São Paulo

@casaambarcultura

free activity aimed at all audiences

ARTISTAS PARTICIPANTES [PARTICIPATING ARTISTS]

[loreleybooks]

PostalZine

zine de arte correio

PostalZine nasce como um projeto ousado a partir das ações apresentadas nas aulas do grupo de estudos Encontros de Arte Postal e propõe ser o primeiro número de uma revista com periodicidade anual.

O grupo de estudos orientado por Marcia Rosenberger busca referências nas características da Arte Correio dos anos 70 e 80 para desenvolver a sua prática, ao lançar um olhar às publicações independentes de baixo orçamento, os zines, amplamente divulgados e compartilhados pelos artistas na época.

Neste processo, as artistas participantes escolheram o tema Liberdade como moto propulsor de suas criações artísticas, palavra-ideologia que reverbera em nossa mente após os últimos anos de tensão democrática em nosso país, quiçá em todo o mundo.

PostalZine artistas: Marcia Rosenberger (editora), Ana Paula Barros, Fernanda Matos, Lourdes Sakotani, Luciana Maria Cassettari, Maura Takemiya, Renata Danicek, Suely Castro Mello, Virgínia Magalhães ano: 2023 técnica: impressão digital dimensão: 21x14,8 cm edição limitada: 100 exemplares numerados páginas: 32 projeto: encadernação tipo canoa com grampo. Miolo Offset 120g e capa em Cartão 300g. selo editorial: Loreley Books INBN: 978-65-981591-0-8

PORTFÓLIO - ações, exposições, feiras de artes gráficas e incorporação em acervos nacionais e internacionais:

integra o arquivo BIG Bienal Internacional de Guarulhos de Pequenos Formatos do Ateliê Coletivo 308, Guarulhos/ BRASIL, 2024

participou da exposição Zine Pavillion no ALA Annual Conference & Exhibition, San Diego-CA/ EUA, 2024

integra o acervo da Palisades Library, Pacific Palisades-CA/ EUA, 2024

participou da versão online da Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair, Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien (Semperdepot), Vienna/ ÁUSTRIA, 2024

participou da exposição Fanzineist Vienna Art Book & Zine Exhibition, Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien (Semperdepot), Vienna/ ÁUSTRIA, 2024

integra o acervo da Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair, Vienna/ ÁUSTRIA, 2024

participou da exposição 9ª Edição da FANZINOTECA Expo, Calafia Art Store, Porto Alegre-RS/ BRASIL, 2024

integra o acervo da FANZINOTECA Expo, org. Priscila Moreira, Porto Alegre-RS, 2024

lançamento na Casa Âmbar de Cultura / Santo André, 2023

lançamento na Edições Motim / Brasília-DF, com Virgínia Magalhães, 2023

participou da exposição Arte Postal no Século XXI / Casa Âmbar de Cultura, Santo André, 2023

integra o acervo da Fanzinoteca itinerante do Grupo de Pesquisa CRIA_CIBER, da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, 2023

participou da III Expozine – Exposição Internacional de Fanzines / Goiânia, 2023

concorreu ao I Prêmio Nacional Ciberpajelanças de Fanzines e Artezines / Goiânia, 2023

doado ao acervo da Seção de Obras Raras e Especiais da Biblioteca Mário de Andrade / São Paulo, 2023

lançamento na Feira Miolo(s) / São Paulo, 2023

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Um zine - derivado de revista - é um livreto publicado de forma independente ou autopublicada, geralmente criado por uma única pessoa. Os zines são normalmente criados cortando e colando fisicamente texto e imagens em uma superfície master para fotocópia, mas também é comum produzir o master digitando e formatando páginas em um computador. O produto final geralmente é dobrado e grampeado. Os zines podem ser impressos e encadernados de qualquer maneira. A impressão offset é uma alternativa relativamente comum à fotocópia, embora haja alguma controvérsia entre os redatores de zines sobre se os produtos impressos profissionalmente podem ser definidos como zines.

Fonte: https://zinewiki.com/wiki/Zine

[rafaelvilarouca]

Exposição Desindústria + oficina Fotografia e Cidade: Documentando Ficções integrantes da programação itinerante em 3 cidades do Circula Ceará, projeto realizado pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (SECULT) em parceria com a Fundação Nacional das Artes  (FUNARTE) e articulações locais que promoveu ações de circulação, formação e acesso à cultura em 15 municípios do Estado, com 141 artistas e grupos cearenses selecionados.

Circulação: Russas (exposição e oficina desenvolvidas no Centro Cultural Padre Pedro Alcântara e arredores, no período de 08 a 11 de dezembro de 2021), Sobral (exposição montada na Casa de Cultura de Sobral e oficina executada na Galeria do Instituto Ecoa, no período de 23 a 26 de novembro de 2022) e Brejo Santo (exposição e oficina desenvolvidas na sede do Projeto ABC e entorno, no período de 29 de março a 01 de abril de 2023)

[denissena]

Exposição Itinerante Fome de Afeto e Memória na Estação de metrô Pernambués, Salvador. Serviço: O Quê: Exposição Fome de afeto e memória Quando: itinerante – início 10/01 Local: Estação Pernambués Quanto: Gratuito #cowparade #mulherderoxo #arte #cultura #exposiçãoitinerante #denissenafossil #art #ccrmetrôbahia #salvador #bahia #brasil (em Salvador, Bahia, Brasil) https://www.instagram.com/p/CnVbwuPJGJQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[arte-e-homoerotismo]

Notas biográficas

Ugo Zovetti (Curzola, 1916-Milão, 2010), filho da arte – o pai de Zovetti foi um dos maiores expoentes da Secessão Vienense – começou a fotografar na década de 1940, documentando a cidade de Milão, da destruição à reconstrução pós-guerra. Suas fotografias são rigorosas e, ao mesmo tempo, transcendem imediatamente o lugar para se tornarem ícones que simbolizam a contemporaneidade. Zovetti se interessava por questões relacionadas aos assuntos humanos, todas aprofundadas e participadas com emoção. Participou do Gruppo fotografico del Naviglio e trabalhou muito para difundir a fotografia italiana na Europa. Ao longo dos anos, também colaborou com a revista Magnum (Colônia, Alemanha). Foi homenageado com vários prêmios e apreciado no exterior desde a década de 1960 – Ugo Zovetti é Excelência FIAP desde 1958 – e passou uma temporada de trabalho em Londres. Zovetti participou de vários concursos e exposições; entre 1960 e 1965, ele foi juramentado pela Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF) italiana, intervindo ativa e criticamente no debate da época. Os anos setenta o viram se dedicar especialmente à pintura, mas depois retornou à sua Milão com a Rolleiflex 6x6 pendurada no pescoço: "As imagens saltam sobre mim", ele disse. Em 1997, ele publicou o volume Monte Stella , edições Fumagalli, dedicado à Milão da reconstrução, com um texto de Marco Meneguzzo. Fotografias de Zovetti foram exibidas em 2004 na exposição Gli anni della Dolce vita em Turim e em 2005 em Anni Cinquanta no Palazzo Reale em Milão. Duas exposições antológicas foram realizadas na Itália em 2006 e 2007: a primeira foi no Centro Urbano de Monza, enquanto a outra foi na Rocca Sforzesca em Soncino (Cremona). Em 2008 ADMIRA apresentou a exposição Metamofosi di una città. Milão 1958 – 2008 no CMC, Centro Cultural de Milão, acompanhado do livro com curadoria de Enrica Viganò e publicado pela ADMIRA Edizioni para a série I Quaderni Del CMC.

Ugo Zovetti sempre imprimiu pessoalmente suas impressões em preto e branco, mesmo em grande formato.

Uma seleção de suas fotografias está incluída na exposição itinerante internacional e no livro NeoRealismo. La nuova immagine in Italia 1932-1960 , publicado em edições italianas (Admira Edizioni, 2006), espanholas (La Fábrica Editorial, 2007), alemãs (Christoph Merian Verlag / Fotomuseum Winterthur, 2007) e inglesas (DelMonico Books•Prestel / Admira Edizioni, 2018).

Entre 2002 e 2004, um núcleo notável de suas obras antigas foi adquirido de coleções de museus dos EUA e algumas de suas gravuras foram incluídas na recente aquisição do Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Ugo Zovetti - Gli sfaccendati Tre uomini seduti su un muretto

[fredborges98]

Um século se passou desde a publicação do Manifesto do Surrealismo de André Breton, que promoveu um "modo de expressão pura... ditado pelo pensamento, na ausência de qualquer controle exercido pela razão". Originalmente, pensava-se que a escrita era um veículo para esta imaginação desenfreada; a arte não era vista como tão espontânea. No entanto, apenas um ano depois, em 13 de novembro de 1925, a primeira exposição de arte surrealista foi realizada em Paris, apresentando um mundo de obras estranhas e inspiradas em sonhos criadas por artistas como Joan Miró, Pablo Picasso, Man Ray e Max Ernst.

Olhando para as formas fantásticas da arte surrealista – desde os relógios derretidos e o telefone caranguejo de Salvador Dalí até à caneca fofa de Méret Oppenheim – é fácil fazer com que estas obras invulgares pareçam mais engraçadas do que sérias. No entanto, à medida que as galerias assinalam o aniversário do Manifesto com exposições sobre o Surrealismo e o seu legado, é destacada a importância do movimento como reação aos anos de guerra que o inspiraram.

A exposição: Mas mora aqui? Não, obrigado: Surrealismo e antifascismo no Linbahaus de Munique, pretende "mostrar que o movimento surrealista foi formado ao mesmo tempo que os movimentos fascistas na Europa, influenciando e sendo fundamental para o significado político do surrealismo", disse a co-curadora Stephanie Weber a BBC. Os surrealistas – com excepção de Dalí – eram antifascistas, muitas vezes intimamente associados ao Partido Comunista Francês. “Todos os artistas da nossa exposição encontraram pessoalmente o fascismo e lutaram contra ele”, diz Weber. "Muitos deles foram perseguidos, forçados ao exílio, lutaram na Resistência... e muitos deles caíram na guerra ou foram deportados e mortos." Um dos artistas incluídos na exposição é o pintor judeu romeno Victor Brauner. Enfrentando o crescente anti-semitismo da Guarda de Ferro da Roménia, ele construiu uma nova vida em Paris na década de 30, apenas para ser novamente deslocado na década de 40 pela ocupação nazi. Sua obra é exuberante e transmite, segundo Weber, “aquele senso de humor pitoresco” que aparece em Totem da subjetividade, Ferida II (1948), que é a imagem principal da exposição. A pintura inclui figuras cômicas e caricaturas com mãos no lugar do nariz ou do queixo, mas com dentes afiados e espinhos que sugerem perigo. As formas contêm objetos que lembram frutas – um motivo surrealista clássico – bem como órgãos internos, sugerindo algo visceral e brutal. No centro está o “ovo” onipresente no surrealismo, um símbolo de ambição por uma nova realidade construída pela imaginação e desligada do sofrimento do passado.

Em Paris, onde foi escrito o Manifesto de Breton, os visitantes da exposição Surrealismo no Centro Pumpidu podem ver o manuscrito original, situado no centro de uma intrincada viagem através de 40 anos desta arte fascinante. A exposi��ão itinerante começou em Bruxelas e continuará em Madrid, Hamburgo e Filadélfia, mas atualmente está mais ampliada, ocupando um espaço de 2.200 metros quadrados. Os destaques incluem Valores pessoais de René Magritte (1952), uma sala cômica e absurda contendo objetos do cotidiano de grandes dimensões. Esta comédia, porém, tem o sofrimento como fonte. Desencantados com o pensamento racional que levou à destruição em massa da Primeira Guerra Mundial, artistas como Magritte e seus antecessores dadaístas abraçaram o irracional, criando obras estranhas inspiradas no mundo do subconsciente e dos sonhos. Embora revolucionário na sua visão, o Manifesto de Breton foi menos progressista no seu sexismo inerente. Dedicado aos homens e escrito a partir de uma perspectiva masculina, não antecipou nem reconheceu o papel fundamental que as mulheres desempenhariam na formação do Surrealismo. O Pumpidu Center presta homenagem a mulheres artistas como Leonora Carrington, Dorothea Tanning e a fotógrafa Dora Maar, que muitas vezes foram subestimadas ou tratadas apenas como musas. A exposição inclui a conhecida fotografia de Dora Maari, Hand shell (1934), uma imagem fascinante que contém dois objetos contrastantes e incompatíveis: uma mão elegante com um único dedo tocando suavemente a areia e uma concha da qual brota – uma recriação, talvez, do Nascimento de Vênus de Botticelli. As dramáticas sombras e o céu da obra, no contexto entre as guerras, sugerem diversas leituras, desde a ascensão de um novo mundo a partir das ruínas do passado, até a chegada de uma coisa monstruosa.

Esta qualidade profética do surrealismo, inspirada no subconsciente, é abordada desde o início da exposição, onde Museu de Edith Rimmington, uma pintura de "colagem simulada" centrada num objeto semelhante a um globo de cristal. Tor Scott, curador assistente da Galeria Nacional da Escócia, que abriga uma coleção de obras de Rimmington, estuda este enigmático artista britânico. Com muitos olhos percorrendo a pintura, o Museu “questiona o equilíbrio de poder entre o objeto e o espectador”, diz ela à BBC, e “fala da objetificação da forma feminina”. O "artefato" feminino central é cercado por criaturas marinhas que lembram órgãos reprodutivos femininos decepados. Muitas das obras de Rimmington usam “imagens viscerais e violentas que falariam com aqueles que viviam na Grã-Bretanha durante e após o período entre guerras”, diz Scott. "Seu trabalho frequentemente incluía representações de corpos desmembrados ou deformados, bem como referências à natureza cíclica da vida e da morte."

Este subtexto de horror continua na exposição. O surreal traumático, no Instituto Henry Moore em Leeds, explorando a expressão das mulheres surrealistas sobre os legados dolorosos do fascismo. “O surrealismo se origina e está ancorado no trauma da guerra”, diz a curadora Patricia Allmer, professora de história da arte moderna e contemporânea na Universidade de Edimburgo e autora do livro de 2022, The Traumatic Surreal: German-Speaking Women Artists and Post -Surrealismo da Segunda Guerra Mundial, que inspirou esta exposição. “Nenhum artista surrealista esteve tão diretamente envolvido na desconstrução e na crítica da Segunda Guerra Mundial como estas mulheres artistas”, disse ela à BBC. Claude Cahun e seu amante Marcel Moore, por exemplo, foram presos por publicarem propaganda antinazista, enquanto Lee Miller “na verdade foi para a guerra e fotografou de lá. Não há nenhum homem surrealista que tenha feito algo assim." O foco da exposição, no entanto, está nas artistas mulheres de língua alemã. “Ou viviam sob o fascismo, ou os seus pais estavam, de uma forma ou de outra, envolvidos nele”, diz Allmer, observando que os valores patriarcais extremos incorporados pelo fascismo não terminaram com a guerra. “Toda a ideologia continuou, mas foi meio suprimida e transformada neste subtexto estranho.”

Uma das obras mais intrigantes da exposição é o esquilo de Méret Oppenheim, uma artista de ascendência judaica nascida na Alemanha que fugiu com a família para a Suí��a. Esculturas, como esta caneca de cerveja com alça de pele, podem parecer engraçadas, mas muitas vezes “cheias de violência”, diz Allmer. “À primeira impressão, a cauda macia convida a tocá-la, e o copo de cerveja sugere prazer social e hedonismo”, mas a estranha colisão cria um efeito dissonante, “como uma metáfora para os choques históricos da experiência de guerra que levam ao trauma”. ." . A cauda decepada, diz Allmer, implica "corte ou amputação", e a pele - um material também visto nas obras de Ursula, Renate Bertlmann e Bady Minck - conota algo selvagem e aterrorizante, o tratamento das mulheres como animais e perturbador. obsessão. de Hitler sobre lobos. O humor negro é intencional e “uma estratégia muito importante”, explica Allmer, permitindo às mulheres “articular realidades que de outra forma seriam suprimidas ou excluídas do discurso público”. Breton dedicaria uma antologia a este humor em 1940, que foi imediatamente proibido pelo regime de Vichy na França. O humor, escreveu ele, é “um processo que permite ignorar a realidade quando ela se torna muito perturbadora”. Se considerarmos o surrealismo engraçado, não necessariamente perdemos o foco.( Texto traduzido pelo autor tendo como autora: Deborah Nicholls-Lee / BBC)

A última obra surrealista- O Prepúcio por I.A.

Por: Fred Borges

Como o fascismo pode atingir a cúpula do STF tendo como forma ideológica teórica oposta ou seja de base da esquerda comunista?

Paradoxal observar e se entreter idilicamente num hedonismo sociedade brasileira.A concentração de qualquer substância no corpo pode causar consequências desastrosas, verdadeiras tragédias humanas, desfigurações e abreviações de vidas inteligentes,na genocídio intelectual em massa, da massa manipulável convertida em doenças terminais de um ciclo.

Afinal, o que foi o surrealismo?

O surrealismo foi um movimento artístico europeu do início do século XX que se caracterizou por romper com a tradição e explorar o inconsciente humano. O objetivo era criar uma realidade paralela, baseada nos sonhos e na fantasia, para criticar a racionalidade burguesa e a sociedade da época. 

O surrealismo teve manifestações em diversas áreas, como literatura, cinema, teatro, filosofia e artes visuais. Entre os seus maiores representantes estão o pintor espanhol Salvador Dalí e o cineasta Luis Buñuel. 

Algumas características do surrealismo são:

A valorização da loucura, do sonho e da fantasia.

A busca por uma realidade superior, acima daquela imposta pela sociedade .

A utilização do subconsciente e dos sonhos como fonte de criação .

A ruptura com o tradicionalismo do passado .

A rejeição do status quo e das instituições .

O surrealismo foi influenciado por vários fatores, como:

O desenvolvimento tecnológico do início do século XX, que popularizou a luz elétrica, a fotografia e o rádio

Os acontecimentos da Primeira Guerra Mundial

A teoria psicanalítica de Sigmund Freud, que ganhou popularidade no início do século.

Estamos vivendo um momento político social surrealista?

Incoerente, inconsistente,paradoxal, irônico, sarcático, cínico, hipócrita é a política não só no Brasil, mas no mundo! Se pegarmos as obras de Salvador Dali observamos que mesmo no desforme, na deformidade, na deterioração dos valores morais há uma coerência que os meios sempre justificaram os fins e quem cria, faz arte, é no contexto surreal, surrealista tem também em oposição e em paradoxo, antítese o compromisso em revelar a incoerência de forma disforme da coerência sócio- política.

A obra Prepúcio por I.A. é generativa e disruptiva pois o falo sempre foi a representação do poder, do poder da força, da autocracia, do fascismo, nazismo, da opressão, do monólogo, da carne rasgada pelo arame farpado dos esfarrapados, da estrela de Davi, das várias formas da estrela de Davi, de um Davi contra um Golias, de Golias Sistema Guela Abaixo, de uma imposição que cala, cala a boca, boca aberta e desdentada que entra e saem baratas, nada barato, tudo caro, dispendioso, oneroso é o Estado Brasileiro, cheio de penduricalhos jurídicos, de desvios de finalidade, de choque de interesses, de contravenções, de distorções funcionais da burocracia, da burrice, da luta do continuísmo sem estadistas, com Stalinistas travestidos de Capitalistas, tudo eleitoreiro, sempre pensando no futuro das próximas eleições , matando ou dizimando oposições, tornando " o muro" moradia, sem queda, com quebras, rachaduras, nunca o surrealismo esteve tão presente na mente manipulada, controlada pelo Estado Fascista.

Prepúcio por I.A. revela-se degenatitiva, incapaz, incompetente,mas diante do poder que lhe é outorgado,sustentado, a base de muitos " rabos presos" rabos de lobos em peles de cordeiros.

A obra não é nada disruptiva; algo que quebra o curso normal de um processo, rompe ou fratura. Pode ser usado para descrever ideias, atitudes e pensamentos que modificam e quebram padrões existentes, não é o mesmo fascismo, nazismo, despotismo, narcisismo, falo falácia falida, falimentar, falsa de uma hipotética bravura neocolonialista, Chavista, Madurista, Hamarista, Hesbolarista,Castrista, Franquista, Salazarista, Lulista, Alexandrista,cujas forças e forcas encontraram pescoços, falos, ovos, e cujas mulheres se rebelaram, lutaram e vivemos na atual falência das instituições democráticas, tudo pelo, para, com o poder dos Prepúcios maquiados,maquiavélicos das Startups da estrela cadente e decadente por I.A.

[edsonjnovaes]

Museum of Bad Art

O Moba (Museum of Bad Art, ou Museu da Arte Ruim) foi criado quando o vendedor de antiguidades Scott Wilson encontrou, em uma lixeira da cidade, a pintura do retrato de uma senhora de vestido azul, em 1994, localizado na região metropolitana de Boston, nos EUA, abriga o único museu do mundo dedicado a exibir obras de arte que jamais estariam nas casas tradicionais de exposição. Letícia Mori –…

[arte-e-homoerotismo]

Herbert Tobias

Herbert Tobias (14 de dezembro de 1924 – 17 de agosto de 1982) foi um fotógrafo alemão que se tornou conhecido por sua fotografia de moda durante a década de 1950. Seus estudos de retratos, suas fotografias da Rússia durante a Segunda Guerra Mundial e suas fotos homoeróticas de homens são todas de valor artístico. Ele foi uma das primeiras pessoas conhecidas na Alemanha a morrer de AIDS .

Vida

Herbert Tobias nasceu em Dessau , filho de um armeiro. Ele aprendeu fotografia sozinho desde os dez anos de idade. Sua ambição era se tornar ator, mas a morte precoce de seu pai em 1936 o impediu. Depois de algum tempo como agrimensor em Höxter , Tobias foi convocado para a Wehrmacht em 1942 e enviado para a Frente Oriental , onde tirou suas primeiras fotografias significativas. Pouco antes do fim da guerra, ele desertou e foi capturado pelos americanos na Frente Ocidental . Ele foi libertado no final de 1945.

Depois de frequentar uma escola de teatro em Siegburg, ele obteve um compromisso com a companhia de teatro itinerante Niedersachsen-Bühne . Em 1948, enquanto estava na área de Heidelberg , ele se apaixonou e começou um relacionamento com um funcionário civil das Forças de Ocupação Americanas. Em 1950, ambos os homens foram denunciados sob o § 175 do Código Penal Alemão e se mudaram para Paris .

Lá, Tobias conheceu o famoso fotógrafo alemão Willy Maywald , para quem trabalhou como retocador e que lhe deu seus primeiros contatos no mundo da moda. Em 1953, as primeiras fotos de Tobias apareceram na Vogue . No mesmo ano, após resistir à prisão durante uma batida policial em um estabelecimento gay, ele foi expulso da França e retornou a Heidelberg. A partir de outubro de 1953, suas fotografias de moda começaram a aparecer em revistas da Alemanha Ocidental e, em novembro, entre mais de 18.000 inscritos, ele ganhou o primeiro prêmio em uma competição altamente lucrativa para a foto de primeira página do Frankfurter Illustrierten Zeitung .

Após se mudar para Berlim Ocidental, ele fez sua primeira exposição individual, em novembro de 1954, e foi elogiado pelo crítico Friedrich Luft . Também em Berlim ele descobriu a cantora Nico , mais tarde famosa com The Velvet Underground , e lançou sua carreira como modelo fotográfica.

Por meio da publicação de seu trabalho em muitas revistas de alta classe, Herbert Tobias se tornou, em 1956, uma figura estabelecida na moda da Alemanha Ocidental. Seus contatos no mundo da moda e do cinema levaram, nos anos seguintes, a muitos retratos fotográficos de famosos, incluindo Hildegard Knef , Zarah Leander , Valeska Gert , Amanda Lear , Klaus Kinski , Tatjana Gsovsky , Jean-Pierre Ponnelle e Andreas Baader .

No entanto, por volta de 1960, Tobias achou cada vez mais difícil lidar com a disciplina do mundo da moda e suas comissões caíram significativamente. Em 1966, ele voltou a atuar e assumiu papéis no teatro e no cinema.

Em 1969, após se mudar para Hamburgo-Altona , ele só conseguiu se sustentar com ajuda financeira de amigos e de algumas encomendas de capas de álbuns da Deutsche Grammophon .

A partir de 1972 suas fotos começaram a aparecer em diversas revistas gays, principalmente na dele (ELE, revista).

Em 1981, houve exposições muito elogiadas de seu trabalho em Amsterdã e Berlim. Esse reconhecimento tardio e o planejamento de um livro de fotos fizeram com que ele mandasse copiar seus negativos antigos e os legendasse.

Ele ficou gravemente doente em fevereiro de 1982 e morreu em 17 de agosto do mesmo ano, uma das primeiras vítimas de AIDS de alto perfil na Alemanha. Ele foi enterrado no Cemitério Altona ; em 2007, seu túmulo foi declarado um Ehrengrab (“túmulo de honra”) pelo Senado de Hamburgo .

Tobias legou seu espólio fotográfico ao Berlinische Galerie (Museu Estadual de Arte Moderna, Fotografia e Arquitetura), que deu ao seu trabalho uma grande retrospectiva de maio a agosto de 2008, com 200 exposições, também exibidas em 2009 no Deichtorhallen em Hamburgo.

Berlin, Hotel Metro, Kurfürstendamm Ecke Leibnitzstrasse, 1954 by Herbert Tobias

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City Tour- Transfer BH pelo Circuito Liberdade: Cultura e História no Coração de BH

Belo Horizonte é uma cidade rica em cultura e história, e nenhum outro lugar captura tão bem essa essência quanto o Circuito Liberdade. Localizado no coração da capital mineira, o Circuito Liberdade é um conjunto de edifícios históricos que abriga uma das maiores concentrações de espaços culturais do Brasil. Um city tour por essa região oferece uma imersão completa na cultura, arquitetura e história de Minas Gerais, proporcionando uma experiência inesquecível para moradores e visitantes. Vamos guiá-lo por um tour detalhado pelo Circuito Liberdade, destacando os principais pontos de interesse e o que torna cada um deles tão especial.

1. Praça da Liberdade: O Ponto de Partida Perfeito

O city tour pelo Circuito Liberdade começa na Praça da Liberdade, um dos cartões-postais de Belo Horizonte. Criada no final do século XIX, a praça foi projetada para ser o centro do poder político de Minas Gerais e, até hoje, é um dos lugares mais icônicos da cidade.

Destaques da Praça da Liberdade:

Jardins e Arquitetura: A praça é cercada por belos jardins de estilo francês, com fontes, palmeiras imperiais e estátuas que evocam o charme de uma época passada. Os edifícios ao redor, que abrigavam o governo do estado, são exemplos impressionantes da arquitetura eclética.

Fotografia: A Praça da Liberdade é um excelente local para fotos, com sua mistura de natureza, arte e arquitetura. Reserve um tempo para caminhar pelos jardins e capturar as melhores imagens do local.

Dica: Aproveite para caminhar pelo calçadão da praça e observar os detalhes arquitetônicos dos prédios que compõem o entorno, enquanto se familiariza com a história do local.

2. Memorial Minas Gerais Vale: Um Mergulho na Cultura Mineira

Localizado em um dos edifícios históricos do Circuito Liberdade, o Memorial Minas Gerais Vale é um museu interativo que conta a história e a cultura de Minas Gerais de maneira envolvente e moderna.

O que ver no Memorial Minas Gerais Vale:

Exposições Interativas: As exposições usam tecnologia de ponta para criar uma experiência imersiva, permitindo que os visitantes conheçam a história, a cultura e a arte de Minas Gerais por meio de vídeos, áudio e cenografias.

Cultura Mineira: Explore a rica cultura mineira através de temas como a mineração, o barroco mineiro, a vida no campo e as tradições populares. Cada sala do museu oferece uma perspectiva única sobre a formação cultural do estado.

Dica: O Memorial Minas Gerais Vale oferece visitas guiadas que enriquecem ainda mais a experiência, permitindo que você compreenda melhor o contexto histórico e cultural de cada exposição.

3. Palácio da Liberdade: Símbolo do Poder Político

O Palácio da Liberdade é uma das construções mais emblemáticas de Belo Horizonte e já foi a sede do governo estadual. Este edifício, que mistura elementos neoclássicos e art déco, é um símbolo do poder político de Minas Gerais e faz parte essencial do Circuito Liberdade.

O que esperar da visita ao Palácio da Liberdade:

Arquitetura e Design: A arquitetura imponente do Palácio da Liberdade, com suas colunas majestosas e detalhes ornamentais, reflete o poder e a importância histórica do edifício. O interior também é impressionante, com salões decorados com móveis de época e obras de arte.

Visitas Guiadas: Embora as visitas ao interior do Palácio sejam restritas, é possível agendar um tour guiado para conhecer os principais salões e aprender mais sobre a história política de Minas Gerais.

4. Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB): Arte e Cultura em Cena

O Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte é um dos espaços culturais mais ativos da cidade, oferecendo uma programação diversificada que inclui exposições de arte, teatro, cinema e música. Instalado em um edifício histórico de arquitetura neoclássica, o CCBB é uma parada obrigatória no Circuito Liberdade.

O que fazer no CCBB:

Exposições Temporárias: O CCBB recebe exposições itinerantes de artistas renomados, tanto brasileiros quanto internacionais. As exposições são frequentemente gratuitas e oferecem uma ótima oportunidade para mergulhar na arte contemporânea e clássica.

Programação Cultural: Além das exposições, o CCBB oferece uma rica programação de eventos culturais, incluindo peças de teatro, sessões de cinema e concertos musicais. Verifique a programação antes da visita para não perder nenhuma atração especial.

Dica: Aproveite o café do CCBB para uma pausa, enquanto aprecia a beleza do edifício e reflete sobre as exposições que acabou de visitar.

Conclusão

O Circuito Liberdade é o coração cultural de Belo Horizonte, oferecendo uma rica combinação de história, arte, ciência e cultura em um único local. Um city tour por essa área é a melhor maneira de explorar tudo o que a capital mineira tem a oferecer, desde a sua herança histórica até as expressões mais contemporâneas de arte e cultura. Com o transporte da Transfer BH, você pode aproveitar cada momento desse passeio com conforto e tranquilidade, sem se preocupar com o trânsito ou com a logística de deslocamento. Entre em contato conosco pelo WhatsApp clicando aqui, ou ligue (31) 98742-2423 para planejar seu city tour pelo Circuito Liberdade e descubra o melhor da cultura e história de Belo Horizonte!

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Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina recebe até fim de janeiro exposição multimídia “Face à Impermanência” (Foto: Warley Alvarenga / ASCOM FCC) Eventos realizados nos espaços administrados pela Fundação Catarinense de Cultura entre os dias 21 de dezembro e 3 de janeiro. Lembramos que, devido às festividades de fim de ano, os espaços culturais administrados pela Fundação Catarinense de Cultura estarão com horários diferenciados de visitação. Confira em breve em cultura.sc.gov.br. CINEMA Evento: 8ª Mostra de Animações LapisLabData: de 19 a 21/12/2023Local: Cinema Gilberto Gerlach e Espaço Oficinas – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2548-8-mostra-de-animacoes-lapislab?date=2023-12-21-00-00 EXPOSIÇÕES Exposição: Invisíveis – De Gilma MelloVisitação: até 31/12/2023. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.Local: Espaço Lindolf Bell 1 – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2540-exposicao-invisiveis-de-gilma-mello?date=2023-11-30-00-00 Exposição: Com a Vida de Novo – De Martha OzolVisitação: até 31/12/2023. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.Local: Espaço Lindolf Bell 2 – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2539-mostra-com-a-vida-de-novo?date=2023-11-30-00-00 Exposição: 8° Encontro Latino-americano de Artes e LetrasVisitação: até 05/01/2024. De segunda a sexta-feira, das 8h às 19h.Local: Biblioteca Pública de Santa CatarinaEntrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2526-8-encontro-latino-americano-de-artes-e-letras?date=2023-12-21-00-00 Exposição: Face à Impermanência – De RuchitaVisitação: até 31/01/2024. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.Local: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2531-exposicao-face-a-impermanencia?date=2023-12-13-00-00 Exposição: Literatura Italiana traduzida no BrasilVisitação: até 30/01/2024. De segunda a sexta-feira, das 13h às 19h.Local: Biblioteca de Arte e Cultura – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2547-exposicao-literatura-italiana-traduzida-no-brasil?date=2023-12-07-00-00 Exposição: Mundos Encantados em Papel – De Halana BaldisseraVisitação: até 02/02/2024. De segunda a sexta-feira, das 8h às 19h.Local: Biblioteca Pública de Santa CatarinaEntrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2545-exposicao-itinerante-mundos-encantados-em-papel-de-halana-baldissera?date=2023-12-07-00-00 Exposição: Um Olhar sobre a Cultura JaponesaVisitação: até 02/03/2024. De terça a sexta-feira, das 10h às 18h; sábados e feriados, das 10h às 14h. Fechado aos domingos e segundas-feiras.Local: Museu Histórico de Santa Catarina – No Palácio Cruz e SousaEntrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2445-exposicao-um-olhar-sobre-a-cultura-japonesa?date=2023-10-12-00-00 Fonte: Governo SC

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Kim Matos (Campo Grande)

Kim é graduada em Artes Visuais e possui Licenciatura pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. Uma artista profissional há 8 anos e Produtora Cultural há 5 anos, a mesma atua como pintora, desenhista, poeta e entre outros dons. Sua caminhada no mundo artístico é em busca de retomar raízes sensíveis, natureza e território. Sua primeira exposição artística individual "Alumia" foi selecionada no I Prêmio Ipê de Artes Visuais em 2022 e no mesmo ano foi produtora cultural e responsável pelo Espaço Bará - arte e cultura. Kim também viajou pelas cidades do interior de MS, levando a exposição e apresentações itinerantes em projeto autoral.

Referências e onde encontrar suas participações bibliográficas:

[denissena]

Exposição Itinerante Fome de Afeto e Memória na Estação de metrô Pernambués, Salvador. Serviço: O Quê: Exposição Fome de afeto e memória Quando: itinerante – início 10/01 Local: Estação Pernambués Quanto: Gratuito #cowparade #mulherderoxo #arte #cultura #exposiçãoitinerante #denissenafossil #art #ccrmetrôbahia #salvador #bahia #brasil (em Salvador, Bahia, Brasil) https://www.instagram.com/p/CnTPOIJNgAL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[viragfold]

International Mail Art Project in Honor of Luiz Sacilotto

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