#experimentele fotografie

[carmenbrucic]

Don't stop, shoot your shot!

Liebe Kunstfreund_innen,

ich freue mich, Euch zur Eröffnung unserer Gruppenausstellung „Don't Stop - Shoot Your Shot“ einzuladen.

Acht Künstlerinnen und ihre Studierenden von der Universität Innsbruck / Studio 3 / Experimentelles Gestalten mit Schwerpunkt Fotografie präsentieren ihre Arbeiten.

Carmen Brucic, Kata Hinterlechner, Sabine Jelinek, Sissa Micheli, Martina Moro, Riva Rinn, Martina Moro, Rivka Rinn, Esther Vonplon, Nicole Weniger

Im Rahmen dieser Ausstellung zeigen meine Studierenden ihre Werke zum Thema „In the Lack of Light.“ Wir haben Licht und Schatten untersucht, um Themen ins Licht zu rücken, die unserer Meinung nach zu wenig Aufmerksamkeit erhalten. Dabei haben wir die künstlerische, soziale und politische Dimension des Lebens erforscht und sichtbar gemacht.

Eröffnung: Mittwoch, 12. Juni, 18 Uhr Ort: BALE, Bachlechnerstrasse 64, 6020 Innsbruck Führungen mit den Kuratorinnen: Freitag: 14. Juni und Samstag 15. Juni, 17 Uhr

Wir freuen uns auf Euer Kommen und auf spannende Gespräche über Licht, Schatten und die Kunst des Sehens.

Liebe Grüße, Carmen

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Dear Art Enthusiasts,

I am delighted to invite you to the opening of our group exhibition "Don't Stop - Shoot Your Shot.“

Eight artists and their students from the University of Innsbruck / Studio 3 / Experimental Design with a focus on photography will present their works.

Carmen Brucic, Kata Hinterlechner, Sabine Jelinek, Sissa Micheli, Martina Moro, Rivka Rinn, Esther Vonplon, Nicole Weniger

As part of this exhibition, my students will showcase their works on the theme "In the Lack of Light". We have explored light and shadow to highlight topics that, in our opinion, receive too little attention. In doing so, we have investigated and revealed the artistic, social, and political dimensions of life.

Opening: Wednesday, June 12th, 6 PM Location: BALE, Bachlechnerstrasse 64, 6020 Innsbruck Guided tours with the curators: Friday, June 14th, and Saturday, June 15th, 5 PM

We look forward to your attendance and to engaging discussions about light, shadow, and the art of seeing.

Best regards, Carmen

[craft2eu]

JUNGE REBELLEN – POLKE, RICHTER & FRIENDS: Linnich bis 07.07.2024

Das Deutsche Glasmalerei-Museum Linnich (DGML) präsentiert die Sonderausstellung „JUNGE REBELLEN – POLKE, RICHTER & FRIENDS – Experimentelle Avantgarde im Spannungsfeld von Glaskunst, Malerei und Fotografie“. Als glasmalerische Schwerpunkte zeigt die Ausstellung eine bisher nie öffentlich präsentierte Fenster-Tür-Kombination von Sigmar Polke, und von Gerhard Richter eine bis heute nie…

[steininbeeld]

27 september 2023.

"Experiment"

Experimentele fotografie, een combinatie van drukwerk en schilderkunst.

(27 september 2023)

[mapecl-stories]

Dadaismus

Der Dadaismus entstand während des Ersten Weltkriegs in den frühen 1920er Jahren als eine künstlerische und kulturelle Bewegung. Er war eine Reaktion auf die als sinnlos und absurd empfundenen Gräuel des Krieges sowie die als veraltet wahrgenommenen künstlerischen Konventionen. Der Dadaismus manifestierte sich in verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Malerei, Skulptur, Performance, Fotografie und natürlich auch in der Literatur.

Dadaistische Texte zeichnen sich oft durch folgende Merkmale aus:

Experimentelle Sprache: Dadaisten spielten häufig mit der Struktur und dem Klang der Sprache. Sie kombinierten Wörter und Sätze, um neue und ungewöhnliche Bedeutungen zu erschaffen.

Absurdität und Irrationalität: Dadaistische Texte können scheinbar sinnlos und chaotisch erscheinen. Sie brechen bewusst mit konventioneller Grammatik und Logik.

Zufälligkeit und Collage: Dadaisten verwendeten oft zufällige oder gefundene Texte, die sie aus Zeitungen oder anderen Schriftstücken ausschnitten, um sie in ihre Werke einzufügen. Diese Technik wird als "Collage" bezeichnet.

Ablehnung der Tradition: Dadaisten lehnten herkömmliche literarische Konventionen und Normen ab. Ihr Ziel war es, eine neue, radikale Form der Kunst zu schaffen.

Provokation und Satire: Dadaistische Texte waren oft provokativ und satirisch. Sie spielten mit gesellschaftlichen Normen und Werten und stellten die etablierte Ordnung in Frage.

Lautpoesie: Diese Art von Poesie betonte den Klang und Rhythmus der Wörter mehr als ihre Bedeutung. Oft wurden dabei ungewöhnliche oder erfundene Wörter verwendet.

Ein berühmtes Beispiel für dadaistische Literatur ist das Werk von Tristan Tzara, einem der prominentesten Dadaisten. Seine Gedichte, wie "L'homme approximatif" (Der annähernde Mensch), sind bekannt für ihre experimentelle Sprache und ihre Ablehnung traditioneller literarischer Konventionen.

Es ist wichtig zu betonen, dass der Dadaismus eine äußerst vielfältige Bewegung war, und nicht alle dadaistischen Texte wiesen die gleichen Merkmale auf. Einige Dadaisten betonten bestimmte Aspekte stärker als andere. Dennoch war die gemeinsame Absicht, die konventionellen Grenzen zu durchbrechen und eine radikale, neue Form der Kunst zu schaffen.

[in-fluenz]

Fotografie ist immer wieder auch experimentell, aufregend, innovativ, kreativ … ein Abenteuer. Sehr schön & sehr gut so. Lasst uns das – immer wieder – probieren, erleben … ————————————————- https://fotoschule-hannover.de/fotoschule-hannover/workshops-fuer-fortgeschrittene/abenteuer-fotografie ————————————————- #fotoschulehannover #fotokurs #fotoworkshop #fotoschule #fotografie #analogfotografie #hannoverspots #fotoprofi #kreativität #kleinbildfilm #fotokurshannover #fotoworkshopshannover #abenteuer #fotowalk #fotospaziergang #abenteuerfotografie #streetphotography #fototrainer #portraitfotografie #kleinbildkamera #fotoshootings #fotowanderung #fotopraxis #hannover #fotoabzüge #stylehannover #panappde #negativfilm #fotografhannover #hannoverlife (hier: Fotoschule Hannover) https://www.instagram.com/p/CpQofgJsjin/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[twafordizzy]

Raadselachtige foto's van Shigeru Onishi

Raadselachtige foto’s van Shigeru Onishi

Japanner Shigeru Onishi (1928-1994) blonk uit in wiskunde. Dat hij juist bekend zou worden met experimentele fotografie lag daarom minder voor de hand. Onishi is cult maar interessant. Hij was een veelzijdig maar raadselachtig mens: dichter, schrijver, schilder, geestelijke en zakenman. Een alleskunner, zou je kunnen zeggen. In navolging van de Duitse fotograaf Otto Steinert, die volop…

[paulinehoogmartens]

De nacht was vol met drank en dansen.

https://www.instagram.com/p/B0OcG9mIsLx/

[ein-bleistift-und-radiergummi]

Fritz Brill Gelatin Silver Print ‘Farbe im Walzstuhl’ 1951.

(via eBay)

[dias-de-la-ira-1]

Heinz Hajek-Halke,

fotografía y litografía

 1 de diciembre de 1898 - id. 11 de mayo de 1983.

Más fotos en: 

https://www.facebook.com/luciano.diesirae/media_set?set=a.783502898464154.1073741830.100004133533107&type=3&pnref=story

https://www.facebook.com/LucianoDiesIraeCine/

[dare-n-do]

IK-26a – ein Projekt von @etienneninkov ausgestellt am 8.1.2020 in der @experimenta.science : Dispersion beschreibt die Abhängigkeit der Ausbreitungsgeschwindigkeit (Phasengeschwindigkeit) von Wellen zu ihrer Frequenz. Von einer normalen Dispersion ist dann die Rede, wenn die Ausbreitungsgeschwindigkeit für hohe Frequenzen (blau) kleiner ist, als die niedriger Frequenzen (rot). In Systemen mit optischen Linsen (wenn nicht korrigiert) bedeutet eine solche normale Dispersion, dass die Brennweite des blauen Lichts kürzer ist, als die des roten. Dieser Umstand stellt sich als Ursache verschiedener Abbildungsfehler, z.B. chromatische Aberrationen (kurz:CA), dar. Diese Fehler werden vom menschlichen Auge ausgeglichen. Für die Fotoreihe IK-26A wurde ein spezielles Objektiv gebaut, welches chromatische Aberrationen bewusst provoziert. Dieses System lässt die normale Dispersion normal sein und ermöglicht so verborgene Welten zu entdecken. #dispersion #licht #fotografie #Aberration #experimentell #architecture #design #science #darendo @natalie_weinmann @abkstuttgart @arch_inkubator @arch_abkstuttgart https://www.instagram.com/p/B7B_ZHgiWws/?igshid=7dsvx0leqijv

[galeriehinten]

Anna Vovan: Letters (slid under a door)

Zeitraum: 26.11.2022–11.12.2022

Vernissage: 26.11.22 | 19:00 Uhr

Öffnungszeiten: FR–SA 18.00–22.00 Uhr | SO 15.00–19.00 Uhr

Anna Vovan ist zu Gast im Fotolabor des Klub Solitaer. Die Werksattresidenz wird eingeleitet von der Werkschau Letters (slid under a door). Darin untersucht die Leipziger Künstlerin die Rolle der Sprache als Vermittlerin zwischen innerer und äußerer Realität. Ihr Interesse gilt dem Moment, in dem zwischenmenschliche Kommunikation misslingt und sich eine Lücke zwischen Sprechen und Verstehen, Denken und Sagen auftut. In diesem Zwischenraum sind ihre Arbeiten verortet. Sie nutzt experimentelle fotografische Techniken wie Fotogramme oder Lumenprints, um in Bildern dem Vorsprachlichen und Nichtsagbaren habhaft zu werden.

Die titelgebende Arbeit Letters (slid under a door) besteht aus analogen Fotopapieren, die wie Briefe zur Hälfte durch den Spalt unter einer Tür hindurch geschoben und mit dem vorhandenen Licht belichtet wurden. In diesen zu Briefen gewordenen Fotogrammen lösen sich Sprache und Text im Bild in Licht und Stimmung auf.

Anna Vovan (*1980 in Ettenheim) lebt und arbeitet in Leipzig. Sie studierte Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Akademie der bildenden Künste Wien. Seit 2012 ist sie Mitglied der Produzent*innengalerie Galerie b2_in Leipzig. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Spriten Kunsthall Skien (NOR), der Gfzk Leipzig, dem Kunsthaus Potsdam und dem Kunsthaus Baselland ausgestellt. 2023 erhält sie das NEUSTARTplus Arbeistsstipendium der Stiftung Kunstfonds.

Residenz und Ausstellung werden gefördert durch den Kulturbetrieb der Stadt Chemnitz.

Bild: Anna Vovan

[evamels]

Masahisa Fukase

Behalve de toonaangevende serie Ravens, waarmee hij wereldberoemd werd, maakte fukase belangrijke fotoreeksen, publicaties en documentatiemateriaal,  vanaf begin jaren 60 tot 1992. Samen vormen de werken een bijzondere visuele biografie van een van de meest radicale en experimentele fotografen van de naoorlogse generatie in Japan.

Masahisa Fukase werd geboren in 1934 in Bifuka, in het noorden van het eiland Hokkaido. Als oudste zoon was hij voorbestemd de in 1908 door zijn grootvader opgerichte fotostudio over te nemen. In 1952 verhuisde hij naar Tokio om fotografie te studeren. Zijn tentoonstelling Kill the Pig bracht de fotograaf in 1961 zijn eerste erkenning. Drie jaar na het plotselinge vertrek van zijn eerste vrouw trouwde hij in 1964 zijn grote liefde Yoko, die twaalf jaar lang zijn belangrijkste inspiratiebron zou blijven. In 1974 richtte hij de Workshop Photography School op samen met de bekende Japanse fotografen Shomei Tomatsu, Eikoh Hosoe, Noriaki Yokosuka, Nobuyoshi Araki and Daido Moriyama. Hun werk werd gezamenlijk gepresenteerd in de toonaangevende tentoonstelling New Japanese Photography in MoMA (New York), waarmee een nieuwe generatie Japanse fotografen voor het eerst in het westen werd geïntroduceerd. Fukase’s scheiding van Yoko in 1976 markeerde het begin van de Ravens, maar resulteerde eveneens in zwaarmoedigheid en overmatig drankgebruik. In 1992 viel Fukase onder invloed van alcohol van de trap, waarna hij twintig jaar in coma lag. Na zijn dood in 2012 werd zijn werk geleidelijk ontsloten door het Masahisa Fukase Archief, dat in 2014 in Tokio werd opgericht.

De analoge beeldbewerking waarna weer een foto is genomen vind ik heel interessant. Het zijn beeldmodificaties die er voor zorgen dat ik het kan voelen, hierdoor worden de beelden voor mij heel drie dimensionaal en die gelaagdheid vind ik interessant om toe te kunnen passen in m’n eigen werk. De grens tussen knutselwerkje en nieuw beeld is klein en misschien ook wel vaag, dat vind ik een leuke uitdaging.

[artatberlin]

Neuer Post auf ART@Berlin https://www.artatberlin.com/ausstellung-friedrich-gobbesso-galerie-moench-zeitgenoessische-kunst-in-berlin-contemporary-art-ausstellungen-berlin-galerien-art-at-berlin/

Friedrich Gobbesso | ~ ~ ~ INTERFERENZ ~ ~ ~ | Galerie Mönch | 10.08.-15.09.2019

bis 15.09. | #2530ARTatBerlin | Galerie Mönch präsentiert ab 10. August 2019 die Ausstellung ~ ~ ~ INTERFERENZ ~ ~ ~ des Künstlers Friedrich Gobbesso. Gezeigt werden experimentelle Fotografie und visuell-akustische Versuchsanordnungen. Parallel eröffnet im gleichen Haus R52L · Atelier und Kunstraum Joscha Blankenburg Vernissage: Samstag, 10. August 2019, 15:00 – 18:00 Uhr, Einführung: Enno Schramm Ausstellungsdaten: Samstag, 10. […]

[gina-kuehn]

Ich bin schon ganz aufgeregt 👏🏻 Am 20. April geht es endlich los: DIE KUNSTKÖPPE stellen erstmalig ihre Werke gemeinsam aus. Ich freue mich so über diese wunderbare Gemeinschaft und bin ganz gespannt auf unsere Ausstellung. Wer Interesse an toller und vielfältiger Kunst hat, kommt von 20. bis 23. April in den Oberhafen 👍🏻 (hier: Oberhafen Hamburg)

[justemilyiguess]

Voor mijn paper ga ik het hebben over Saul Leiter.

Waarom? Ik vind zijn werk zeer aantrekkelijk en na verder onderzoek ben ik volledig verliefd geworden op deze lieve oude (jammer genoeg overleden) man. Zijn stijl van fotografie is erg uniek en origineel (zeker zijn persoonlijke reeks waar hij in kleur werkt). Hij werkt meer naar de experimentele en abstracte kant toe van de fotografie door gebruik te maken van ramen, reflectie en personages in zijn foto’s niet volledig weer te geven waardoor er een mysterieuze sfeer wordt gecreëerd. Voor mijn RTP-habitat opdracht ga ik mij hier dus op baseren omdat dit hier perfect bij aansluit. Ik ga zoals Saul tewerk en ga verder op het Sint-Jans plein/in mijn buurt fotograferen met behulp van ramen, plassen en andere spiegelende voorwerpen. Om niet hard op te vallen trek ik foto’s van de mensen, zonder hun gezicht te tonen en ga ik niet te dicht bij mijn onderwerpen staan. Zelf ben ik nog niet zeker of ik n Zwart-Wit of kleur wil werken...

[paulinehoogmartens]