#este podcast ha sido lo mejor que me ha pasado en los últimos días

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Radio, Why Won’t You Play BTS?

Análisis: Los reyes del K-pop están dominando los charts de pop globales pero las radios estadounidenses aún no les demuestran amor.  

BTS (también conocidos como los Bangtan Boys) es una de las bandas más exitosas del mundo. Han logrado igualar el récord de The Beatles en cuanto a lograr 3 álbumes número #1 en un solo año en el Chart de Billboard 200. Sus canciones pegadizas han sido reproducidas más de 8 mil millones de veces en Spotify, y sus habilidosos videos han sido vistos más de 6 mil millones de veces en YouTube solamente teniendo en cuenta el año pasado – eso es 11 veces más que los Jonas Brothers. El último álbum de BTS, “Map of the Soul: 7”, tuvo el mayor lanzamiento en los Estados Unidos, de todas las bandas en este 2020. Y su último tour por U.S.A, vendió incluso aún más que Taylor Swift y Ariana Grande en StubHub.

Pero a pesar de su éxito a nivel global, BTS recibe limitada cobertura radial en los Estados Unidos. Las estaciones de radio, rastreadas por MRC Data/Nielsen Music, reprodujeron música de BTS solamente 83.000 veces el año pasado. Para comparar, Harry Styles obtuvo tres veces más spins, Taylor Swift dieciocho veces más, y Post Malone, veintisiete más. Ignorando a una banda tan masivamente exitosa, especialmente una con tanta cantidad de seguidores, la radio está subestimando a sus oyentes. 

BTS también consigue limitada difusión radial en iHeartMedia, la cadena de radios más grande del país, con más de 850 estaciones. Dos de las mayores estaciones, Los Ángeles KIIS-FM y Z100 de Nueva York, sólo reprodujeron el más reciente single de BTS, “ON” una vez, en el día de su lanzamiento, y no lo han vuelto a hacer más, hasta ahora, 30 de marzo, de acuerdo a la herramienta de análisis de música Soundcharts. NowThis buscó entender mejor la razón de esto, pero iHeartMedia no respondió al pedido de comentarios, al tiempo de esta publicación.

"Para un cierto tipo de artista que quiere tener ese estúpido gran hit, (...) la radio FM es aún un poco el poder en la sombra.”

Estas dos estaciones de radio han apoyado un poco más otros de los singles de BTS en el pasado – KISS-FM y Z100 pasaron “Boy With Luv” en colaboración con Halsey, más de 350 y 100 veces respectivamente. Sin embargo, el número de BTS palidece en comparación otros hits del top 40. KISS-FM y Z100 han pasado “Don’t Start Now” de Dual Lipa casi 1300 y 1800 veces al 30 de marzo de este año. Incluso, BTS se presentó en el Jingle Ball tour de iHeartMedia el año pasado. “Estaría haciendo la siguiente pregunta: ¿por qué habrías de presentarte para alguien que no te apoya?” dijo Phil Guerini, VP de estrategia musical para Disney Channels Worldwide, y GM de la cadena de Radio Disney, la cual ha reproducido canciones de BTS casi 10.000 veces desde octubre del 2017. Los artistas a menudo se presentan en los shows de radio, o conciertos promocionales con múltiples actos para alzar sus perfiles.

La radio aún importa en el 2020, porque sin importar si es escuchada en el auto, o mediante una plataforma de streaming online, continúa teniendo una audiencia masiva. 244,5 millones de estadounidenses de dieciocho años o más, aún escuchan radio cada mes, de acuerdo a Nielsen Data. Ese es incluso un número de usuarios más grande que el de cualquier otro aparato, incluyendo los teléfonos inteligentes. “Para un cierto tipo de artista que quiere tener ese estúpido gran hit, ese hit que la abuela conoce, ese que tu dentista conoce, ese que todo el mundo sabe, la radio FM es aún un poco, el poder en la sombra.” explicó Bill Werde, el ex director editorial de Billboard, y el director del Bandier Program en la Newhouse School de la Universidad de Siracusa (Nueva York). La radio aún permanece siendo popular entre los adolescentes, el 93% de los jóvenes de entre 12 y 17 años aún escuchan radio.  

¿Por qué la radio teme pasar música de BTS?

La industria radial quiere mantener a sus oyentes sintonizando. “La gente piensa que la radio es sobre pasar nueva música, pero no lo es. La radio trata de mantener una audiencia. Así es como les pagan... si una estación de radio no añade una canción, es porque piensan que causará que la gente no escuche esa estación,” añade Werde. Por esta razón, muchas estaciones de radio no toman el riesgo de transmitir nuevos actos. “Ellos no quieren pasar canciones que la gente no ha escuchado aún, a menos que haya un enorme alboroto alrededor de un single en específico.”

"He tenido gente en la industria diciendo que ellos no entienden el K-pop. No entienden por qué BTS es tan grande. Realmente, no lo comprenden.”

La industria a menudo teme que las canciones que no están en el idioma inglés conduzcan a los oyentes a no sintonizar la radio. “Un programador de radio, quiere canciones con las que el oyente pueda cantar, o rapear,” dijo Chris Molanphy, un analista de charts, crítico pop y presentador del podcast de Slate, “Hit Parade”. “Quieren compromiso de parte del oyente. Llámalo xenofobia, eso ciertamente es parte. Pero cuando miras la escasa historia de los hits en otros idiomas que no son inglés a través de los años, el hecho de que BTS estaría enfrentando este mismo desafío, no es para nada sorprendente.”

Un veterano de la industria comentó, “si Boy WIth Luv fuera de Halsey y Ed Sheeran, o Halsey y Justin Bieber, nadie dudaría en transmitirla.” La fuente pidió mantenerse anónima ya que fue despedido de iHeartMedia en enero, y está buscando trabajo actualmente.

No todos los directores de los programas son despectivos en lo que respecta a canciones en otros idiomas. Casos aparte alrededor del país, incluyen a Beth Cruise, en Kansas. Como directora del programa en la 105.9 KISS-FM, ella ha estado transmitiendo “ON” cerca de 35 veces a la semana. Casi la mitad de lo que transmiten “Don’t Start Now” de Dua Lipa. Cruise dijo que en los últimos meses, “tuve gente en la industria diciendo que no entiende el K-pop. No entienden por qué BTS es tan grande. Ellos simplemente no lo comprenden.”

"Tomará un hit excepcional, literalmente un hit excepcional, para que BTS pase esa barrera lingüística en la radio.”

A la radio también le preocupa que la música popular en las audiencias adolescentes, haga que los oyentes mayores dejen de sintonizar. “La radio pop siempre ha tenido conflictos con los actos adolescentes,” explicó Sean Ross, VP de música y programación en Edison Research, y autor del boletín informativo Ross On Radio, “Algunos grupos se hacen grandes e innegablemente suficientes para ser New Kids on the Block, o Backstreet Boys. Otras veces, los directores de programación dibujan la línea en la caja de arena. Prefieren lidiar con Justin Timberlake, Selena Gomez, Miley Cyrus, o Liam Payne cuando crezcan y comiencen a crear música más adulta.” Incluso Justin Bieber no logró alcanzar el puesto número uno en el Mainstream Top 40 National Airplay Chart, hasta el 2015 con “What Do You Mean?” “Esto puede sorprender a la gente que piensa que el top 40 es algo escuchado fundamentalmente por adolescentes. Pero el programador de radio común, no quiere alienar a la gente por encima de, digamos, dieciséis años, o dieciocho, o veinte”, dijo Molanphy.   

¿Por qué a la radio no le debería asustar pasar a BTS?

Los programadores de radio no deberían temerle a pasar hits globales sin letras en inglés. Los oyentes estadounidenses disfrutan de esos mismos hits cuando les son presentados. Consideremos “Despacito”, “Gangnam Style”, “Macarena”, todos estos fueron hits en la radio en sus respectivos años. Aunque pocos, y muy distanciados, estos ejemplos indican que los estadounidenses solidarizarse/apoyar las canciones que no están en inglés. Hay incluso estudios científicos para afirmar esto. Investigación tras investigación, muestra que los consumidores aman una variedad de experiencias exploratorias y extraordinarias, especialmente las demográficas de adultos jóvenes (18-34) ansiadas por los anunciantes. Molanphy advirtió, “tomará un hit excepcional, literalmente un hit excepcional, para conseguir que BTS rompa con la barrera lingüística en la radio.” Werde predijo, “lo que verás, es una oleada de números viniendo del streaming, que se convierte en algo tan grande, que la radio empezará a tomar oportunidades.”

Los programadores podrían estar perdiendo oportunidad de atraer nuevos oyentes si intentan omitir bandas con grandes fanbases. La música de BTS es popular, no sólo entre adolescentes, sino también entre la audiencia general. Sus canciones son sobre problemas complejos, como depresión, divisiones generacionales, y amor propio. Su más reciente álbum, explora temas relacionados a la psicología, como la persona (la cara que le mostramos al mundo) y la sombra (la cara que intentamos ocultar). Su música desafiante, no es solamente K-pop, también EDM, hip-hop, y R&B. “Creo que cada vez es menos significativo encasillar la música en géneros,” el miembro de BTS, Suga, dijo en los GRAMMYs en febrero. “El género es BTS”, añadieron V, Jungkook y J-Hope.

Así que, tachar a BTS de teen pop es injusto. Mientras los miembros de la banda, eran mayormente adolescentes cuando debutaron, ahora mismo, tienen más de 20 años — y sus fans, denominados ARMY, han crecido junto a ellos. De hecho, los fans de BTS dicen que la idea equivocada más común, es que el fandom se compone de “fangirls adolescentes gritonas”, cuando se trata de un grupo de individuos mucho más diverso, incluyendo todas las razas, géneros y edades.  

Finalmente, las creencias de la radio sobre los oyentes estadounidenses, pueden ser una profecía que se cumple por su propia naturaleza. Si la radio rara vez transmite hits globales que no estén en inglés, los oyentes no estarán al tanto de la existencia de esas canciones. Pero si la radio toma la oportunidad, la gente podría comenzar a apreciar esa música también. Las canciones de BTS son innegablemente pegadizas, como lo dejaron en claro los fans. Hay muchas para disfrutar, incluso sin un gran entendimiento de las letras en coreano.  

Durante un largo tiempo, la institución estadounidense, Hollywood, creyó que las películas lideradas por minorías a nivel del cast, no podían ser exitosas en la taquilla. En años recientes, los éxitos taquilleros “Black Panther” (con un elenco predominantemente negro) y la película ganadora de varios premios Oscar, “Parasite” (en coreano, con subtítulos) están comenzando a retar esas creencias anticuadas sobre los medios de comunicación que las audiencias occidentales deberían estar consumiendo.  

Si Hollywood puede evolucionar con el tiempo, ¿por qué no podría hacerlo la radio estadounidense?

Artículo original (todos los Derechos reservados a NowThis): https://nowthisnews.com/pop/radio-why-wont-you-play-bts Traducción al español: https://twitter.com/MONlEYOONlE NO REPOSTEAR

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FU2R Mag #1 (Versión en Español)

Número 1, Año 2020.

Desde los comienzos con Division Palescente en 2013, la idea fue fomentar el arte audiovisual, compartiendo dibujos, fotografías, música y videos. La idea del magazine estuvo muy presente en un comienzo, pero con los años fue quedando al margen y el proyecto se volcó solamente a los lanzamientos musicales. Hoy di ese paso que tanto ansiaba y estuve acompañado de grandes personas, creativas, inteligentes, que se esfuerzan y crean eso que tanto aman. Estoy muy entusiasmado con el resultado de este primer número y no me sorprende. Poder mostrar tantas historias diferentes de grandes artistas, sus modos de trabajo, sus ideas, cuáles son sus fuentes de inspiración, me llena de gratitud y ganas de continuar lanzando música y aportando a nuestra cultura. Paz y respeto, Emiliano. Öst Futurist Formado por Mikki y Vāssal, quienes se hallan en una constante búsqueda de una simbiosis entre la música electrónica ambient y el video experimental. Sus producciones son generadas con ordenadores y reproductores de cinta para profundizar el error, el accidente, logrando patrones hipnóticamente desorientadores. El espacio principal donde desarrollan sus actividades creativas es “Der Bunker Studio”, que se encuentra en Buenos Aires, alternando temporalmente esta ubicación en la ciudad de Florianópolis. SadaVada Al inicio, la expresión gráfica se hizo necesaria para SV. Expresar sin palabras, sentimientos y emociones. Luego de un viaje introspectivo, comienza a descubrir facetas que permanecían ocultas. La idea de llevar consigo por siempre a su niñx interior y el magnetismo hacia la iconografía japonesa de los 90’s y 2000, impregnaron su trabajo. SV recurre a medios plásticos como el grabado, las acuarelas, tinta china y ahora, explorando nuevos horizontes en la ilustración digital. Alt’n Beats // Raw Mode “Alt’n beats” es un proyecto musical creado por el guitarrista multi instrumentalista Altin Tila. Es el resultado de una larga experiencia y el trabajo apasionado de introducir melodías, ejecutadas mayormente con guitarra, en los clubes de música electrónica. Ha tocado en diferentes lugares de Albania y Grecia. En la actualidad, se encuentra presentando su alter ego: Raw Mode, tocando en shows de radio como Svrreal Podcast y Audiobeats. Además, se encuentra preparando dos lanzamientos que verán la luz próximamente. Niell Comenzó como Dj a la edad de 25 años tocando en fiestas y clubes de Buenos Aires, teniendo la oportunidad de ser parte del ciclo Submerged. Trabajando duro toda la semana, pasando días sin salir de su casa y de su mini estudio, sólo piensa en progresar y así, poder desarrollar una identidad musical propia. Ha lanzado música en Mutant Records & Müldøøn Music. Ama las máquinas, los vinilos, la música de la vieja escuela y la cultura underground. Jouni Koistinen Comienza tocando en eventos escolares durante 1995. Luego de dos años, toca casi todos los fines de semana en bares y clubes. En 2014 arma su propio estudio y comienza a realizar remixes, primero bajo el nombre Dj Jonesy y luego, bajo su propio nombre. Un año más tarde, tendría su propio programa de radio “Something For Elder Generation”. Desde el 2016 hasta la actualidad se centra en lanzar álbumes y remixes.

¿Qué los llevó a hacer música? Provenimos de géneros musicales diferentes donde, cada uno de nosotros, se encontraba más enfocado en la producción, composición, o interpretación musical. Había, en nuestra exploración, reiterados intercambios de ideas que dieron paso a la experimentación en un terreno más conceptual. A partir de esa consigna comenzamos a hacer música distinta a la que habíamos producido hasta entonces. La formación artística y bagaje de experiencias de cada integrante en particular ha sido siempre un punto de convergencia muy enriquecedor, que incide positivamente en todo el proceso creativo, y se expande conforme nuestra mirada deja a un lado las estructuras convencionales al aplicar procesos cuestionables sobre elementos que consideramos relevantes. ¿Qué es lo que más disfrutan de ser productores? Concebimos el trabajo como parte emocional activa en la vida de los seres humanos y, desde ese precepto, hallamos provecho en el proceso de creación y de todo lo que provoca o genera nuestra música en quienes la escuchan. Nos sentimos cómodos con lo que hacemos, las formas y el resultado. ¿De dónde viene la inspiración? Es verdad el hecho de que la inspiración no se puede poseer por voluntad o capricho. Sostenemos que se la puede invocar a partir de procesos internos y personales que, en nuestro caso, tienen sus orígenes en experiencias completamente ajenas a la música. Luego, nuestra fuente es diversa: el Universo y su comportamiento, la naturaleza, la artesanía, la abstractalidad del tiempo, el diseño, la tecnología, etc. ¿Qué hardware/software usan? En el lugar de trabajo disponemos de ordenadores, controladores midi, grabadora portátil, micrófonos, grabadoras de cintas, pedales de efectos, splicer para ensamblado de bucles de cinta, máquina de ritmos, mesas de mezclas, procesadores de señal, monitores de campo cercano. En la actualidad nuestro DAW de producción principal es Cubase LE 10.5 y Wavelab LE 10. Allí hacemos gran parte del trabajo. En algunos proyectos específicos empleamos Reaper 6. También Bitwig Studio o Ableton Live, aunque tenemos preferencia por disponer estos dos últimos para la configuración de nuestro setup audiovisual, junto a Resolume. El proceso de producción, siempre híbrido, puede ser en sentido digital a analógico o viceversa según los requerimientos del proyecto. Y tomamos como válido cualquier instrumento, herramienta y proceso que nos deposite frente a los resultados que buscamos.

¿Cuál creen que es el rol de un artista en la sociedad? El conjunto de manifestaciones materiales, espirituales e ideológicas de una sociedad le otorgan una identidad cultural, y asumimos que somos un componente vital de ella. Nuestra expresión tiene como resultado creaciones que provocan impresiones, las cuales logran desencadenar vivencias o emociones en las personas que conforman el hábitat al que pertenecemos e influimos. Pensando en los comienzos. ¿Qué cosas cambiaron en este tiempo? Luego de los resultados satisfactorios que conseguimos al comienzo, atravesamos por una situación que nos obligó a establecer una pausa. Seguido a eso se produjo un cambio de integrantes en el proyecto que se mantiene hasta la actualidad. En la segunda etapa acondicionamos otro espacio donde desarrollar nuestras actividades, enfocándonos en el video experimental y en el origen de la fuente de los sonidos que utilizamos para nuestras composiciones. Un cambio fundamental fue la optimización el tiempo en el proceso creativo, disminuyendo la cantidad de horas, pero aumentando más su intensidad. ¿Metas o deseos para el futuro? En la inmediatez, seguir inmersos en la fase final de nuestro último trabajo, un álbum que insiste en la profundización del concepto de öst_futurist, obra de la que habrá más noticias disponibles en algunas semanas. Como una meta constante, sostener la calma y fluida velocidad acostumbrada en el proceso de nuestros proyectos, continuando distantes de las presiones que generan las reglas del juego de la industria musical actual, y proteger la atmósfera creativa que supimos conseguir en base a un gran esfuerzo, donde nos desenvolvemos a diario. Un deseo: seguir compartiendo nuestro concepto a un público dispuesto a cada nuevo aporte.

öst_futurist “structural failure”.

AÑOS PASADOS Me gusta la música desde que era niño. Estudié violonchelo, guitarra, piano y otros instrumentos, y me gradué en Guitarra Clásica en la Universidad de Bellas Artes, donde enseño guitarra y música clásica desde 2002. En los 90’s solía tocar en bandas de rock, cuando tuve mi primer contacto con la música electrónica en las afterparties. Durante los encuentros rave en el norte de Italia, compré mis primeros discos de sellos como: UMD, Bonzai, Defected, etc. y trataba de mezclar vinilos de diferentes géneros, desde house a progressive techno, sumando un toque experimental con mi guitarra eléctrica. Fue realmente sorprendente. Y el viaje continúa hoy en día, produciendo trabajos originales, editando remixes, bandas sonoras e incluso ganando premios. EL BALANCE CORRECTO He producido mucha música durante los últimos 15 años, colaborando con conocidos Djs y nuevos talentos de la música electrónica. Lo más importante para mí es la inspiración, las nuevas ideas y melodías puras, aunque el proceso de creación tome más tiempo de lo usual, la calidad no se compromete. A menudo sugiero esto a los productores jóvenes, que creen que la publicidad en las redes sociales y las buenas agencias son las únicas cosas que se necesitan para triunfar. Disfruto mucho producir y tocar en vivo, aunque no es fácil hacer lo mejor en las dos tareas. Siempre encuentro el balance correcto entre el proceso en el estudio y la pista de baile, dedicando alma y pasión hacia esas direcciones. ALGO DE INSPIRACIÓN La inspiración es un proceso cargado de complejidad, que puede comenzar de un viaje por la naturaleza, o incluso bailando toda la noche en clubes, como un raver que disfruta y entiende que la música electrónica se enfoca en hacer mover a las personas. De esa forma es más fácil volver al estudio y producir la vibra correcta. Algunas memorias me llevan nuevamente a la era de los 90’s, y eso al lanzamiento de dos nuevos eps con tracks de techno rave con mi proyecto “Raw Mode Official”, lo que significa que el artista necesita viajar dentro de la conciencia cruda y oscura de su alter ego.

EN EL ESTUDIO Para producir uso mayormente instrumentos acústicos, sintetizadores y una lista de más de siete DAWs, entre ellos el Audacity de código abierto hasta los más simples como Bitwig, Ableton, FL Studio, etc. A LO LARGO DE LOS AÑOS Creo que ha habido algunas evoluciones positivas en la música electrónica en las últimas dos décadas. El reemplazo del vinilo por el CD y el nacimiento del Mp3 en los 2000 cambiaron la figura del Dj mezclando exclusivamente con vinilos a un intérprete en vivo, generando sonidos tanto desde un hardware como desde un software. Creo que los 80’s y 90’s son irrepetibles y que la música producida en ese momento pertenece a una generación con diferentes exigencias, ya que la audiencia estaba dominada por artistas de Rock y Pop. Por otro lado, artistas como Jean Michel Jarre, Tangarine Dream, Kraftwerk construyeron las raíces de la música electrónica. El Dj de los 80’s y 90’s trabajaba duro tratando de definir su propio sonido y de expandir su audiencia, aún remixando canciones famosas de ídolos Pop como Madonna, Michael Jackson, David Bowie, Depeche Mode, etc. Hoy en día, la música electrónica tiene otra difusión gracias a Djs de diferentes estilos, viajando y tocando alrededor del mundo. Y si eres realmente talentoso, el mecanismo de la industria musical puede convertirte en una figura similar a las estrellas de Rock de los 70’s y 80’s. Hay una tendencia actual de los Djs de adoptar el estilo de los 90’s. Somos afortunados de tener aún en escena a Djs de entre 50-60 años, de un valor irreemplazable por su contribución a la cultura de la música electrónica, y que tocan en festivales al aire libre donde el rango de edad de la audiencia abarca desde adolescentes, hasta los eternos ravers de la misma edad que el Dj. EL FUTURO Mi objetivo es agrandar mi audiencia, tocar en festivales, tours internacionales por Asia, América y Europa. Sin desmerecer a los festivales alternativos pequeños.

Raw Mode guest mix en Svrreal Podcast.

Creo que desde chica fui una persona extremadamente tímida, con el tiempo me di cuenta que tenía una necesidad enorme de expresarme y no necesariamente con palabras, siempre tuve una tendencia a dibujar. La clase de plástica era donde más me sentía cómoda conmigo misma y en clases no podía evitar no dibujar en el borde de la hoja. El arte fue mi primer lenguaje y el que me proporcionó un lugar al que puedo llamar hogar. Pintar es lo que más me gusta, las acuarelas y la tinta china son todo para mí, a veces me sorprende como el dibujo se va mostrando solo a medida que voy pintando capa por capa. Me encanta la versatilidad que tienen, como me dejan ser una con ellos. La inspiración viene de varios lugares. Hay una gran parte de ella que viene de mi amor por la cultura japonesa, desde el arte tradicional japonés, hasta revistas de moda de los 90’s y 2000’s, y mangas. Por otro lado, artistas como Kim Jung Gi, Sinix, kikkujo y un montón más. Además, en este último tiempo tuve la oportunidad de hacerme amigxs ilustradores que inspiran con su crecimiento y su dedicación por el arte as well. El rol de un artista es usar su sensibilidad para mostrarle a las personas un lado de esta realidad que quizás no pueden o no quieren ver, ya sea un mundo de ensueño o una parte cruda de esta realidad. Al ser artista es inevitable no tener influencia en los demás, hay que ser consciente del mensaje que transmitimos. Es súper importante ser transparente con uno mismo y el mundo.

En 2016 empecé la facultad de artes visuales que dos años después terminé dejando, había algo en el estudio convencional que nunca me convenció, lo intenté pero no me sentía lo suficientemente cómoda. Tardé mucho para darme cuenta de que, para darme la vida que yo quiero, no necesito un título, que lo que necesito es tener ganas de hacer lo que hago, divertirme, explorar y conocer a personas que tengan los mismos intereses y metas. Cabe decir que en 2016 todavía no sabía lo que quería decir con mi arte y este año me estoy acercando mucho más. Mi meta principal es fluir más, trabajar en mis puntos débiles, y tomarme este camino como uno de exploración personal. Quiero trabajar con mi voz en el mundo del arte también, sé que mi camino es el de ayudar a otros.

De chico, Juan siempre escuchó música punk e industrial, de ahí naci�� su amor por las máquinas y los sintetizadores, su amor por la música techno. Solía ir a clubes como Bloody, Cocoliche, Ave Porco y Fiestas Mayas, que en esa época eran la meca del underground en Buenos Aires, ahora sin dudas lo es Under Club. Ahí fueron surgiendo sus ganas de formar parte de ese mundo, soñaba con poder comprar vinilos, las primeras máquinas y así aprender y poder empezar a tocar. Llegó un punto en el que su conocimiento ya no alcanzaba y quería aprender más y comenzó a tomar clases personales con el productor y Dj Xhei, con quien entabló una gran amistad. Cada vez que entra en la cabina, el tiempo se detiene. Para que la gente tenga un buen momento es necesario que la música le genere algo a él primero... El resto llega solo. Lo que más disfruta de ser productor es la idea de comenzar algo de cero, partiendo de un sentimiento o una idea, transmitiendo eso mismo a las personas y creando infinidad de sentimientos al público con la mejor música para hacerlo: el techno. La inspiración generalmente viene de una idea que puede ir trabajándola durante días o puede surgir en el momento. A veces comienza un track, pero algo viene a su cabeza haciendo que todo cambie, no es muy estructurado para trabajar.

Utiliza diferentes máquinas: Denon Mc6000 MK2, Korg Minilogue, Korg Kaossilator Pro y Kaoss Pad, Korg Nano Controladores, Ableton Launch Pad y Launch Control, Arturia BeatStep y vinilos. Para producir: Ableton 10, Arturia, Ozone, Reaktor, Waves, Rebirth, Izotope, Sylenth1, Massive y otros... El artista le brinda a la gente un escape momentáneo a sus problemas o realidad, permitiéndoles disfrutar y conectarse, aunque sea por un momento, con diferentes sentimientos para sentirse mejor. Lo que es esencial en un artista es la humildad y el ser uno con el público. Todo cambió desde el comienzo. La experiencia, la forma de seleccionar música, la forma de mezclar y la relación con las personas. “Quiero seguir produciendo y mezclando, creo que no podría hacer otra cosa. Siempre en la escena underground, donde la música y las personas tienen diferentes conexiones. ¡Los clubes se vuelven nuestro segundo hogar!”.

“Eva” por Niell. Lanzado en Müldøøn Music.

Fui Dj durante mucho tiempo y quise hacer música que me gustara. Al comienzo remixes, y luego mis propios tracks. Es la libertad de hacer mis propias cosas. Y los sellos en los que lanzo mi música son los mejores. Me permiten mantener mi estilo. He descubierto un sonido más oscuro y me agrada que no haya presiones para hacer otra cosa. Mi inspiración viene de Finlandia. Hay cuatro estaciones, especialmente otoño e invierno, cuando la naturaleza se prepara para sumergirse en el sueño. Los rayos de sol se vuelven cada vez menos y menos visibles, y la oscuridad y la tranquilidad es mayor. Vivir fuera de la normativa, lejos de la ciudad es también fuente de mi inspiración. Sobre el Hardware/Software, utilizo una Mac 10.6.8, Ableton, varias colecciones de instrumentos VSTs, M Audio de 64 teclas, tarjeta de sonido Behringer y monitores Genelec G4. Un artista no es una masa gris que se ve en televisión, alguien de quién reír. El trabajo de un artista es crear emociones puras y crudas. Sentir alegría o tristeza, algo que vives en el momento. En la actualidad, las personas viven tan estresadas en estos tiempos agitados que, al darles ciertas emociones, quizás puedan ser capaces de aliviarse a sí mismas. En la historia, hubo rebeldes reconstruyendo nuevas sociedades y la música ha sido el corazón latente. Espero que mi música pueda llegar a ser algún día, ese corazón para la nueva era. En mis primeros años siendo artista, mezclaba música mainstream en discotecas para menores de edad, y eso me dio el pie para poder mezclar en lugares underground de hardcore, también para menores de edad. Escuchar hardcore lo era todo. Entonces, de mezclar música mainstream y de los 90’s en clubes a inventar mi propio sonido, ha sido mi mayor viaje y transformación. Si escuchas hardcore en mi música, esa influencia viene de mis primeros años. En Finlandia, el género techno es tan chico que no hay espacio para los recién llegados. Mi género de sonido es aún más chico y es realmente difícil crecer aquí. Internet ha hecho posible obtener nuevas conexiones en todo el mundo, desde Holanda a Italia y de Francia a Argentina. Mi objetivo es tocar en Argentina y conocer al mánager de mi sello discográfico.

“Savo“ es el último ep de Jouni Koistinen. Lanzado en Division Palescente L&S.

[tumondope]

Las cosas nuevas que te está enseñando la cuarentena, y no te has dado cuenta.

Hace unos días leía unos estudios de marketing y los expertos decían que las marcas deben cambiar el tono comunicacional de sus mensajes ya que los hábitos de los consumidores están cambiando.

Personalmente estaba segura que mis hábitos sí estaban cambiando, pero me costaba entender un poco que los hábitos de las personas de mi alrededor también, hasta que me di cuenta que era verdad, sólo me basto con observar un poco más a mis rommies y escuchar un poco más a mis amigos.

Estos días que he dedicado algunas horas de mi día para observar y experimentar me he dado cuenta que los hábitos selfcare son muy importantes en estos días de cuarentena, porque los necesitamos, de hecho, me ha costado entender estos hábitos como una necesidad ya que estamos muy acostumbrados a ser sólo observadores del “selfcare” pero no lo aplicamos en nuestras vidas porque estamos muy ocupados en parecer perfectos para el resto. Es por ello que me he tomado el tiempo de enumerar algunos de estos hábitos además de poner algunos ejemplos reales que he estado aplicando en mi vida y que algunos amigos lo están haciendo, aquí van:

Protege tu cuerpo.

Come consciente: Es importante poder comer de manera consciente, no sólo comer por necesidad. Puede que hayas eliminado la comida proveniente de animales en tu vida o quizá estés comiendo muy mal porque no te sientes motivado y es normal de hecho me ha pasado y me pasa hasta el día de hoy, es por ello que tomar consciencia desde el momento en el que estás cocinando hasta el momento de comer es bastante importante. Disfruta del proceso.

 Protege tu mente:

Lo que ves: A veces nos centramos tanto en estar pegados a las noticias que saturamos nuestro cerebro de energía negativa. Infórmate de lo básico y sigue con tu vida, es la mejor manera de hacer más llevadero todo esto. 

Personalmente he dejado de poner noticias todas las mañanas y revisar las tendencias de twitter cada 30min, porque sentía que me quedaba sin espacio en el cerebro para pensar en mis cosas personales y empezar a producir, era agotador.

Lo que oyes: Hace unos días le pedí a mi madre que no me llamara para transmitirme energías negativas, yo sé que quizá me leí un poco cruda, pero es importante que cuidemos lo que oímos, ten en cuenta que estás encerrado y lo último que necesitas es llenar tu espacio personal de energía negativa, date mucho amor.

Energías: Sí, otra vez me pongo pesada con las energías, pero vamos a ver, estamos hechos de energía por lo tanto fluimos junto a ella, y es mucho mejor cuando lo hacemos con energía positiva, nos hace ver la vida distinta y vivimos el día a día de una mejor manera.

Dedica más tiempo a lo que te gusta:

Leer: Introducirte en un buen libro y conectar con el autor siempre está bien, además cada lectura te va a enseñar algo nuevo. Una vez escuché un podcast dónde decían que las personas que leen tienen la capacidad de manejar sus emociones ya que saben reconocerlas. Los libros transmiten magia, sólo te basta con recordar aquellos cuentos que te contaba tu madre antes de dormir y esa sensación de paz que sentías ya que te sentías seguro. Anda, lee ese libro que tienes pendiente, seguro te regala algo bonito.

Escribir: Este ejercicio es perfecto, personalmente siento que el escribir me libera, la sensación que te deja expresar todo lo que sientes dentro, lo que aprendiste, tus descubrimientos y tus pensamientos es espectacular y mágico. No tienes que ser un escritor profesional para empezar, solo basta con que fluyas y dejes que tus pensamientos bajen desde tu cabeza hasta tus dedos, verás la frescura que experimentas luego de hacerlo.

Organización: Con esto no quiero caer en la lectura aburrida dónde te recomiendo google calendar o alguna herramienta digital para que te organices, no. Lo que trato de decirte es que el organizarte va a limpiar tu mente, te va a permitir desarrollar tus pendientes y sentirte menos cargado. Si no sabes cómo organizarte y te aburren las herramientas digitales empieza por ordenar tu cama todas las mañanas y luego vas añadiendo una actividad más al día, no tienes que ser amo del orden, no te frustres, anda con calma.

Deja de ponerte excusas:

A veces pensamos que aplicar hábitos “selfcare” hará que tengamos menos tiempo para nuestras responsabilidades y/o nuestra adicción a la productividad, y no, no es así. Los hábitos selfcare van a hacer que rindas mucho mejor y desempeñes mejor tus actividades, estoy segura que tendrás mejores resultados, por el simple hecho de que tendrás más energía y la mente más limpia, es muy importante mantener nuestra salud mental en positivo.

Aprender y crecer a diario:

Leer: Vuelvo a recalcar el hábito de leer, seguro aprenderás muchas cosas y te sentirás una mejor persona.

Hacer cursos: Esta cuarentena me ha servido para hacer muchos cursos, desde meditación hasta cursos para enchular mi CV profesional y ha sido muy enriquecedor, de hecho, hay muchas plataformas que por la coyuntura están ofreciendo cursos gratuitos.

Podcasts: Desde antes del confinamiento me había pegado mucho a los podcasts, me gustan mucho. En spotify vas a encontrar desde podcasts de entretenimiento hasta crecimiento personal, incluso, últimamente he estado escuchando cuentos para dormir y he tenido sueños muy lindos. 

Selfcare Social:

No olvides tener un tiempo para tus relaciones sociales y hacerlo de manera consciente. El estar en confinamiento no quiere decir que debes aislarte del mundo, es muy importante que mantengas una comunicación consciente con las personas que consideras importantes en tu vida, ellas quieren saber de ti y seguramente tú de ellas, no desaparezcas.

Crea momentos acogedores:

Por último y no menos importante, es bonito crear momentos acogedores, como, por ejemplo:

Escuchar sonidos bonitos.

Leer con tu té favorito.

Mirar Friends por 5ta vez y seguir partiéndote de la risa.

Haz lo que te guste y te haga sentir cómodo.

Sé feliz.

Termino con decirte que tomes estos días para aprender a ser feliz contigo mismo, a veces creamos mucha dependencia a nuestra rutina diaria, al estrés, al movimiento de la ciudad y a las personas. Descansa un poco, aprende a convivir contigo y valorar lo que antes pasabas por alto. La evolución que tendrás luego de esto será alucinante.

[evabengoa]

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE

Al comenzar esta aventura tenía un poco de miedo por el cambio que iba a suponer, ya que el curso pasado había sido un año completamente diferente y el miedo por un cambio siempre está presente. Era un cambio completo de aires, cambiaba el método de estudio, cambiaba la forma de trabajar, cambiaba la forma de hacer exámenes, cambiaba todo lo relativo al aprendizaje y esto significaba salir de esa zona de confort a la que ya estaba acostumbrada.

Esta nueva forma de estudio me ha sorprendido gratamente. Me gusta la dinámica que estamos tomando en clase, me gusta como estamos trabajando en grupos y de una forma diferente a estar todo el día con la cabeza metida en el libro. Al estar en equipos, mis compañeras me pueden ayudar y resolver algunas dudas. Tras estos trabajos en grupo también me parece buena idea que se haga una puesta en común por si las dudas que tenía no se han podido resolver y que la profe las explique.

Al comienzo del tema, al ver que no había libros y que se estudiaba por misiones, al principio no entendí muy bien la forma de estudio, pero al pasar el tiempo me fui adaptando y, la verdad, es que, como ya he dicho anteriormente, esta nueva forma de aprender me ha parecido muy satisfactoria. En cuanto a exámenes me parece que este método hace que se nos quede de una forma más permanente lo que aprendemos y que no tengamos que estar horas y horas estudiando de un libro, sino que sea entender lo que estamos haciendo.

Al hacer los trabajos me pasó prácticamente lo mismo, ya que yo estaba acostumbrada a hacer resúmenes o esquemas sobre lo que habíamos dado en un tema, pero los visual thinkings me han ayudado mucho para ordenar la información, para resumirla y para más tarde, entender de una forma más breve y visual el tema. Los trabajos que hemos hecho, aparte de este último, me han parecido la mayoría muy divertidos, ya que algunos consistían en trabajar por grupos, y por ejemplo, con el podcast y el cómic me lo pasé muy bien y entendí cosas que no había entendido antes.

En este tiempo que llevamos de curso he aprendido nuevas formas de estudiar como son las misiones y el visual thinkings y realizar de una forma mas divertida los exámenes, como es el break out en equipo. Además he conocido nuevas páginas para trabajar como edmodo y tumblr.

En conclusión, en esta nueva aventura, ha habido muchos cambios pero la mayoría de ellos me ha parecido que han sido para mejor, ya que, a mí me gusta trabajar de una forma más dinámica. He aprendido nuevas formas de estudio que antes no conocía. Además, al participar en equipo he aprendido a confiar más en lo que digo y no tener miedo a decir lo que pienso y que esté mal.

[alecamzar-blog]

De vuelta en el juego.

Hoy hablé conmigo y esto fue lo que pasó. 

-          ¿Estás lista?

-          ¿Para qué?

-          Para vivir.

-          ¿Cómo?

-          Sí, para continuar el viaje.

-          No te estoy entendiendo.

-          Ale, hablo del proceso, ha terminado.

Te explico mejor: identifica todo lo que has hecho últimamente y tráelo a tu mente, cuéntame sobre eso…

-          Hmmm… ok, veamos: leer, ir a clases de yoga, spinning, escuchar podcasts, escribir, salir con amigos, conocer gente nueva, ir a misa, meditar, salir a bailar, ver atardeceres, conocer lugares nuevos, viajar, ahorrar, cambiar de trabajo, ver documentales… No sé, supongo que ese es un resumen de todo.

-          Todo eso, ¿con qué fin?

*Ella se suelta en llanto*

-          Necesitaba respuestas.

-          Lo sé, mi niña, lo sé. Y ya las tienes, esto es todo, estás lista.

Sabes, eres muy fuerte, no cualquiera se involucra tanto en el proceso. De hecho, no todos están dispuestos a aceptar que existe un proceso. Pero, Ale, tampoco puedes vivir así.

Está increíble lo que haces, todo; los podcast, los documentales, los libros, los lugares nuevos, meditar, spinning, escribir, viajar… TODO. Mírate como has crecido, mira lo madura que te has vuelto. Y la gente lo dice, la gente te busca para aconsejarla y es que aunque no conozcan el proceso saben que has pasado por algo que te ha cambiado. Pero ya está, esto es todo. Llegó el momento de salir al exterior y vivirlo.

No me mal entiendas; seguirás haciendo todo eso que llena tu alma pero sólo porque te hace feliz, porque es lo que quieres, porque te llena de vida. 

Ya deja de buscar respuestas sobre el mismo tema, ¿no te es suficiente todo lo que has encontrado?, ¿no te es suficiente haberte encontrado? Eso era lo que querías, ahora sigue.

-          Mamá lo dijo la última vez que salimos a comer: “Nena: los libros, los podcasts, los documentales, las clases de yoga, tu momento para escribir, todo eso no se va a ir a ningún lado; pero la vida, la vida sigue. Un día tendrás 50 y te darás cuenta de que lo único que importaba eran los amigos, los días con la familia, el haber amado, el haber abrazado lo suficiente, el haber conocido paisajes espectaculares. La vida pasa muy rápido y así, sin más… PASA. Lo único que necesita de ti es que la vivas, como puedas, con lo que tengas, como estés”.

-          Exacto… No tengo que pedirte que sigas creciendo, lo harás siempre, porque así eres tú, buscas constantemente tu mejor versión, pero si tengo que pedirte que vivas.

Háblame del amor, ¿qué piensas?, ¿qué buscas?

-          Hay mucha gente allá afuera temiendo ser amada.

-          ¿Y tú?

-          Jajaja yo me sigo yendo como gorda en tobogán cada que alguien despierta una ilusión en mí, es que no conozco otra manera de querer. Es sólo que lo he visto, más ahora que nunca; hay muchas personas llenas de cicatrices, llenas de miedo. Es que no quieren dar el primer paso y les asusta mostrarse vulnerables, les asusta el compromiso, la lucha, el trabajo constante, esa magia que a veces nos hace perder la cabeza y apostarlo todo.

No te voy a mentir, la última vez también sentí miedo, pero estaba dispuesta a dejarlo de lado. Es que no se puede vivir buscando la certeza de que el otro se quedará por siempre y a pesar de eso, debemos a aprender a amar de manera entregada e incondicional. Claro, no a cualquiera, ni de cualquier manera. Hay que amar en libertad, hay que abrazar sin atrapar, hay que compartir cerca y lejos.

Sabes, creo que el amor realmente es demasiado simple pero todos lo complicamos. En realidad sólo es compartir; así sin más. Contar con alguien para lo bueno y para lo malo, participarle a alguien tus victorias y derrotas, ser parte de la vida de alguien y hacer su vida un poco más feliz.

¿Las diferencias? se hablan, ¿los malentendidos? se explican, ¿los engaños? esos no caben en el amor, no son amor. ¿Los miedos? los miedos se sueltan, sabiendo que es lo que mereces, aprendiendo que si una vez fuiste capaz de amar incondicionalmente, podrás hacerlo de nuevo porque esa capacidad no vive en el otro, si no en ti. 

Jajaja, me explayé, pero, ¿qué te puedo decir? Estoy enamorada del amor.

-          ¿Ves? Así que la próxima vez me haces el favor de volver a irte como gorda en tobogán y de despertar esa magia que te hace vibrar.

¿Qué pasó con tu salud?, ¿qué dijeron los doctores?

-          Parece que estamos bien, ahora sí, retiraron todos los medicamentos.

-          ¡GENIAL! Sigue con esos hábitos que te ayudaron. El trabajo, ¿qué tal?

-          ¡No te he contado! Me FASCINA. Llevo como 2 meses en una empresa de consultoría y te puedo decir que es el mejor trabajo que he tenido. Lo disfruto muchísimo y estoy creciendo de manera impresionante. Fue, por mucho, la mejor decisión que pude haber tomado.

-          ¡Excelente! Pues sigue por ahí; creciendo, aportando todo lo que sabes y lo que eres y disfrutando.

 ¿La familia?

-          La familia está bien, los últimos años hemos pasado Navidad con los de CDMX y ha sido genial. Vi a nuestro tío hace poco y me hizo muy feliz compartir tiempo con él. Nuestros 4 abuelitos nos cuidan desde el cielo, pero siempre que los recordamos nos siguen regalando sonrisas. Y en cuanto a mis papás y mis hermanos, seguimos siendo un excelente equipo.

-          Que bueno, Ale. Eres muy afortunada por eso. ¿Tus amigos?

-          Pfff… ¿Qué te puedo decir? Tengo a los mejores. Hemos crecido y hemos compartido mucho. De vez en cuando nos ponemos a filosofar sobre la vida, hasta que entre las copas de vino y las cervezas, se desata el momento en el que cantamos, bailamos y reímos sin parar. Mis amistades son verdaderas y ellos, aunque con sus subidas y bajadas, están bien. Eso a mí, me llena de felicidad.

-          Me da gusto, Ale. Es muy importante saber elegir con quien compartes el viaje y saber que tienes excelentes compañeros me llena de alegría. Hablando de viajes, ¿ya tienes en mente alguno?

-          Sí, me llena de ilusión, sólo que no he comprado los vuelos.

-          ¿Qué esperas?

-          Realmente no lo sé, creo que haré la compra la próxima semana.

-          A eso es a lo que me refiero, ESTE ES EL MOMENTO.

Ale, lo has logrado, por donde le veas, estás excelente. Este es el fin del proceso o el inicio del resto de tus días.

Empieza, empieza YA… Ábrele las puertas al amor la próxima vez que se te presente, baila con tus amigos hasta que te duelan los pies, compra esos vuelos de avión, empaca y apantállate con lo que hay allá afuera, continúa yendo a spinning si es lo que más te gusta, hazte amiga de extraños y prueba platillos que no has probado nunca. 

Como bien lo decía mamá, la vida está allá afuera y lo único que pide de ti es que la vivas. Deja de buscar y entrégate, porque el tiempo vuela y ni los momentos, ni las personas, son eternas.

-          Tienes razón, gracias una vez más.

-          Gracias a ti. TE QUIERO y por favor, dale ya vuelta a la página y comienza a escribir un nuevo capítulo que como bien te lo dije hace tiempo, esto pasará y ya pasó. Estás de vuelta en el juego.

[michosykanjis]

Coreano desde cero: ¿Por dónde empiezo?

Antes de empezar, advierto: estoy muuuy lejos de ser profesional en esto, y mi nivel de coreano muy lejos de ser perfecto. Esto es solo una recopilación de mis propias experiencias aprendiendo el idioma con el objetivo de ahorrar tiempo y guiar a aquellos que empiecen tan perdidos como yo empecé.

Cuando estoy viendo vídeos o cualquier tipo de página remotamente relacionada con el coreano, me encuentro la siguiente cuestión: me encanta este idioma pero no tengo ni idea de por dónde empezar. A veces aparece incluido el ya he aprendido hangeul, pero... ¿y ahora? Si tú también has tenido este problema y te has sentido intimidado/a por la cantidad de cosas que te quedan por aprender, vamos allá.

1. Aprender a leer

El hangeul puede parecer intimidante al principio, pero no son más que 24 fonemas que se combinan y agrupan en bloques. Cualquiera puede aprender a leerlo en una o dos tardes (una caligrafía bonita, eso sí, lleva más tiempo yo sigo intentándolo...)

Para aprender a leer hangeul hay mil y un medios, entre los que se cuentan libros, páginas web o vídeos de youtube. Este último método fue el de mi elección: yo utilicé los vídeos de Go! Billy Korean, pero hay muchos otros, como los de Koreanclass101 o incluso mis adoradísimos TalkToMeInKorean.

Una vez sepas reconocer todos los bloques silábicos, ya puedes empezar a leer toodo lo que caiga en tus manos, incluyendo recitar letras de k-pop obsesivamente (si tú también, amigo/a mío/a, has caído en este pozo por su culpa). Lo cual me lleva al siguiente punto...

2. Abandona la romanización para siempre

Sí, sé que es muy cómoda. Leerás más rápido. Pero cuanto antes comprendas que lo vuestro no va a funcionar, mejor. La romanización no está hecha para nosotros, hablantes de la lengua de Cervantes, y cualquier parecido de lo que tú leas, con tu acento de la meseta, a lo que en realidad debería sonar, es pura coincidencia.

Además, hay varias formas de romanizar una misma palabra (para muestra, los apellidos de muchos cantantes/actores famosos), con lo que te confundirás una y otra vez. Si te acostumbras a depender de ella, tu acento sufrirá a largo plazo.

3. Vale... ¿y ahora qué?

Vale, ya sabes leer más o menos, y cuando lo pronuncias en voz alta suena parecido a como debería sonar. ¿Qué viene después?

Este es el punto donde más gente se pierde. Hay tantos medios y caminos que seguir que no saben cual escoger. ¿Mi opinión? No tienes que (y no debes) escoger solo uno.

Libros de texto: personalmente, solo tengo uno (y no lo utilizo habitualmente), que es Korean Grammar in Use (en inglés). Me gusta tener una gramática que consultar cuando no estoy muy segura de entender algo o necesito otra perspectiva. Por lo demás, no me gusta mucho depender solo de un libro de texto, me recuerda al instituto y el enfoque puramente teórico con el que nos enseñaban inglés. De todos modos, sé que a alguna gente le encanta sentar los cimientos de esta manera, así que dejo un par de recomendaciones más que he podido curiosear: la serie Ewha Korean, toda la colección de TTMIK (hablo de ellos más adelante) o Integrated Korean (todo en inglés.. sí, lo sé *suspiro*).

Lecciones online: solo voy a decir una palabra (bueno, vale, son varias...) TALK TO ME IN KOREAN. Sé que ya son bastante conocidos pero, de verdad, sus podcast / audio lecciones me parecen lo mejor que le ha pasado a mi aprendizaje de coreano, y son todo lo que siempre he buscado en japonés y no he encontrado :( Combinan todos los ingredientes de un buen podcast: los presentadores son agradables y a veces hasta graciosos (sí, te miro a ti, Japanesepod101...), los contenidos están bien estructurados y se explican de una forma sencilla, y no necesitas pensar “¿qué tengo que aprender después?”. Ellos se ocupan de todo. Como mencioné arriba, tienen una tienda online en la que venden todo tipo de libros para acompañar a sus audios (ejercicios, libros de vocabulario...) No los uso, pero las opiniones suelen ser buenas. Por otra parte, también encontramos lecciones de este tipo en Youtube. Los propios chicos de TTMIK tienen un canal (sí, soy un poco fangirl...) donde publican regularmente vídeos con explicaciones de todos los niveles. El ya antes mencionado GO! Billy Korean también sube un montón de contenido (incluidos niveles más avanzados).

Aplicaciones móviles: nunca basaría mi aprendizaje solo en ninguna de estas, por muy buena que fuera, pero pueden ser un complemento entretenido. Duolingo es muy conocida pero yo no soy fan, creo que presenta los contenidos atropelladamente, sin orden ni explicación. Igual como repaso puede valer, pero creo que abrumaría a un novato. La que uso habitualmente es Memrise. Supongo que a estas alturas a muchos les sonará más que de sobra, pero básicamente es una app que se basa en la repetición espaciada para ayudarte a memorizar cosas (vocabulario, frases completas, lo que quieras). Si no fuera por ella, seguramente me olvidaría de la mitad de las cosas que aprendo. Esto encadena con el siguiente punto...

Anki: le dedico un punto entero porque es mi amor verdadero. Uso Anki en mi ordenador (aunque creo recordar que está disponible también para Android y Iphone, esta última de pago) y al principio puede resultar un poco confusa y difícil de entender (creo que la instalé y desinstalé un par de veces hasta empezar a usarla). Básicamente, funciona como Memrise: puedes crear flashcards o tarjetas de memoria de toda la vida, personalizables hasta el más mínimo detalle (imágenes, sonidos, colores) y Anki sabe cuándo tiene que volver a preguntártelas para que no te olvides. También puedes descargarte barajas ya creadas por otras almas caritativas y empezar a usarlas al momento if you’re lazy and you know it clap your hands!. Lo utilizo para los dos idiomas que aprendo y tengo una baraja para vocabulario y otra para frases completas (mas una para mis amados kanjis de japonés). Recomiendo encarecidamente darle una oportunidad aunque parezca un poco compleja al principio.

4. Otras cosillas

Y la música, ¿qué? La música siempre ha sido fundamental para mi a la hora de aprender cualquier idioma. La sensación de ir entendiendo cada día un poquito más de las cosas que escucho es genial. Con todo, no recomiendo basar vuestro aprendizaje puramente en letras de k-pop, ya que el lenguaje no suele ser el más natural y corréis el riesgo de acabar siendo una versión pastelosa y excesivamente poética de vosotros mismos (y poco educada, a veces, dado que no suelen utilizar demasiado el lenguaje formal). Escuchar, memorizar letras, cantarlas, todo es genial, pero siempre recordando que la gente por la calle no siempre habla así. Para obtener vocabulario concreto, sin embargo, sí me parecen buena idea, así como para mejorar el oído pero seguro que no tengo que mandaros a escuchar kpop, ¿verdad?.

K-Dramas: vale, esto sí es un poco más natural (aunque un poco cursi a veces)... y rápido. Al/A la principante le puede abrumar un poco ver que no entiende nada por la velocidad a la que hablan, pero me parecen muy útiles para acostumbrarse a la entonación del idioma ya los acentos varios. Hay gente muy esmerada y muy paciente yo no que los utiliza como herramienta de estudio pura y dura, haciendo pausas, apuntando todo el vocabulario que no conocen y volviendo a ver los capítulos una y otra vez. Si suena a algo que serías capaz de hacer, adelante, a por ello, yo tengo demasiados dramas pendientes por ver :3 Me dejo los programas de variedades o variety para otro post, pero también me parecen una opción muy guay y, esta sí, la más natural de todas.

5. ¿Cuándo empiezo a hablar?

No quiero extenderme demasiado, así que ahí va la pregunta final. Esta depende un montón de cada uno: alguna gente no tiene vergüenza alguna y se lanza a hablar desde el primer día, atropelladamente y cometiendo mil errores por minuto. Esta es la mejor opción (esto lo dice la profesora de inglés que hay en mí), y la que más rápido te permitirá progresar. Pero entiendo que no todos somos así: nos da vergüenza balbucear y que el nativo de turno nos mire con expresión divertida ante nuestra incapacidad para transmitir nada de forma coherente. Y, si encima, como yo, vives en un lugar remoto de España donde las oportunidades para hablar coreano, pues... no abundan...  Estas son las opciones que tenemos:

Intercambios de idiomas: cada vez más personas coreanas aprenden español, así que puedes tratar de encontrar a alguien con quien hablar un rato en cada lengua. Según mi propia experiencia, no es fácil encontrar a alguien dispuesto a comprometerse a hacer esto con regularidad y seriedad, o con paciencia para corregir tus errores, pero sé de gente que sí lo ha encontrado y ha mejorado un montón. Si no hay intercambios posibles por tu zona, puedes probar apps diseñadas para esto como Hellotalk, Tandem o Italki.

Viajar: sí, ya, si os sobra el dinero tanto como a mi, como que no. Pero el viaje de toda la vida, ya sea puramente de estudio o de turisteo, va a impulsar vuestro progreso más que ninguna otra cosa, al forzaros a utilizar el idioma sí o sí durante todo el día. No hay mucho secreto ni explicación aquí. Os odio si teneis el dinero para iros sin mí.

Hablar solo: no, no es broma, ni tengo un trastorno. Todos hablamos solos de vez en cuando, al fin y al cabo, así que puedes hacerlo también en coreano. Cuando pienses tengo que ir a la compra, trata de hacerlo en coreano. ¿Estás haciendo la comida? Cuéntate a ti mismo/a lo que necesitas en la otra lengua. Cualquier cosa vale, realmente, no necesitas decir cosas útiles. También tienes la opción de hacerlo a través de un diario/journal, pero sin los beneficios del habla.

Conclusiones

Según voy escribiendo esto, se me van acordando más cosas, pero no voy a tenerte aquí todo el día que alguien me calle ya, por favor. La conclusión es no te limites a utilizar un solo método, por muy bueno que sea (el mejor libro, los mejores vídeos, la discografía entera de tu grupo preferido), combínalos todos. Encuentra lo que funciona para ti (hay cosas que no he incluido en esta lista y son muy populares en la comunidad langblr, como las listas de vocabulario, porque yo no puedo poner los codos y mirar fijamente líneas y más líneas, pero a mucha gente le funcionan a las mil maravillas).

Me he dejado muchas cosas que pueden aplicarse a estudiantes que han superado la fase de comienzo. Si interesa, puedo hacer una continuación futura.

Por último, lo más importante, antes de largarme por fin y dejaros continuar con vuestro día: CONSTANCIA. Las mejores herramientas no sirven de nada si solo las utilizas un día. Desarrolla una rutina de aprendizaje que funcione para ti y síguela día tras día. En pocos meses verás como sucede la magia.

Y ya está

Si te ha sido útil, comparte, dame un corazoncito, hazme feliz :)

Ale

[unacolamas]

New beginning

Ha pasado mucho desde la última vez que escribí. Ha pasado tiempo y han pasado cosas que me sorprendieron.

Recuerdo que lo último que escribí fue sobre el chico podcast que termino desapareciendo de mi vida. Ahora solo sé de él que esta pololeando y se ve bien con su pareja. Estuve mucho tiempo pegado con eso, pero luego me empecé a cuestionar realmente mi modo de vincularme y es algo que no ha parado hasta el día de hoy, pero antes de ir de lleno con este tema relataré algunas cosas que han pasado.

Primero que todo encontré trabajo. No es que antes de esto no tuviese trabajo porque sí lo tenía. Me dedicaba a hacer clases y ayudantías en la universidad, pero sinceramente no me daba para vivir. Por lo mismo me dedique a buscar trabajo por mucho tiempo hasta que di con uno. Es un reto constante, pero me agrada a pesar de que este reto a la vez me genere un poco de ansiedad.

Segunda, empecé a hablar de nuevo con uno de mis amigos de infancia (a este amigo le diré Bro). Fue muy curioso todo. Solíamos toparnos en el metro o en la micro y no pasaba de un hola o un simple gesto con la cabeza hasta que un día estaba con la Shila esperando la micro y ella me dijo "por qué no le hablas?". Ahí lo busque por muchas redes sociales hasta que di con él. Esto paso a principios de diciembre creo y ha sido muy genial. Ha sido como si el tiempo no hubiese pasado, pero a la vez vemos los cambios que hemos tenido. Lo veo como si fuesemos un río por el que fluye agua, en esencia somos lo mismo, pero hemos fluido tanto que también hemos cambiado, pero al permanecer ese núcleo a ratos se siente como si fuesemos esos niños de 6-7 años sentados en la cuneta hablando sobre el juego que me presto o que yo le preste. También podemos hablar y sincerarnos sobre nuestros sentires y vivencias.

Tercero, me he vinculado más con los hermanos de mi mejor amiga Shila. Por un lado esta Ocasus que es... bueno, es curioso tratar de describirlo, pero creo que diría que es una persona que se ve muy fría y distante, sin embargo termina siendo un ser cálido y comprensivo. Es muy chistoso y todo un hackerman. Agregaría que una de sus virtudes es su bondad. Me atrevería que a un nivel peligroso. Recuerdo que la primera vez que vi a Ocasus fue un día que vinieron a buscar a Shila y a Nintendo a mi casa. Él se sentó y le ofrecía cosas para tomar y comer, pero solo se quedaba ahí en silencio. Imagino que solo se quería ir. Luego cuando lo conocí me sorprendió todo en lo que difería la primera impresión que me hice de él con las siguientes impresiones que se han ido formando. Siguiendo con el otro hermano de mi mejor amiga nos encontramos con Yoke. Yo ya había compartido muchas otras veces con él, pero nunca pasamos de conversaciones superficiales. Más que nada eran conversaciones sobre problemas que tenía yo, pero de su parte no había comentarios ni sentires personales, pero todo cambio durante la pandemia y más aun, luego de su ruptura amorosa. El último tiempo nos ha pasado muchas cosas y nos hemos pasado horas compartiendo un pito mientras hablamos de lo que nos pasa y de lo que pensamos al respecto. Esto se volvió una rutina de los fines de semana y cuando no pasa igual se extraña esa rutina, pero no se siente como esas rutinas monótonas, sino que siempre es diferente. Compartir con Ocasus, Yoke y Shila es un rutina de esas que me gusta repetir porque siempre son diferentes.

Cuarto, he podido iniciar un ahorro gracias a este nuevo trabajo. Esto me permite visualizar de manera más concreta el ir a vivir solo, el salir de mi casa, el salir de este agujero negro que absorbe mi energía. Si bien es una zona de confort, es un confort áspero.

[bernardjleman]

Lemanómetro de diciembre: viernes negro, podcasts y tierras del sueño

Queridos amigos, un mes más paso por aquí para entregar la ración de novedades que han pasado por la Torre últimamente.

Empezaré, sin más dilación, por la sección #tsundoku que, como siempre, va primero. Este mes ha estado compuesta, básicamente, por la oferta digital para el Black Friday de Undertow Publications, una editorial canadiense que me encanta, tanto por su estética como por su línea editorial.

Con Country of the Worm, de Gary Myers, continúo explorando las Tierras del Sueño, una vez que he dado ya cuenta (otra vez) de la obra de Lovecraft. He de decir que La búsqueda en sueños de la ignota Kadath, una novela corta que me costó mucho encontrar en su día, ha caído varios enteros con la relectura: la encuentro llena de una peripecia que en ocasiones raya lo ridículo y parece que termina reduciendo las posibilidades de un escenario tan espectacular a unos pocos personajes y situaciones repetitivas. Puedes notar como al bueno de Howard se le van acabando las ideas a medida que avanzas por ella, y te quedas con una impresión como de que las Tierras del Sueño al final son cuatro amiguetes en una comarca. No obstante, hay que reconocer la enorme influencia que esta serie de Lovecraft ha tenido en los géneros de fantasía y de espada y brujería; al menos a mí se me ha hecho muy evidente al leerla. Bastante más me interesaron los relatos anteriores del autor, los más dunsanianos. Especialmente, el binomio de la Llave de plata. A través de las puertas me parece un esfuerzo muy meritorio por expresar lo inexpresable, aquello que se encuentra más allá del velo de la realidad: una auténtica proeza de relato.

Salem’s Lot, con todos sus defectos, lo he disfrutado muchísimo. Todo el nudo es magnífico, desde el arranque de la acción en la casa del profesor, cuando el libro sube y sube cual cohete elonmuskiano, hasta la penúltima noche en la que el pueblo se prepara para invernar. Es una lástima que el final se me quede un poco corto y algunas decisiones estructurales parezcan precipitadas. Aun así, es un pedazo de libro. Toca revisar la miniserie de Tobe Hooper, que es ya un clásico. Creo que será ya la cuarta vez que la vea. Está muy infravalorada, en mi opinión.

En territorio podcastero han caído (cómo no) lo último de Todo tranquilo en Dunwich, con un programa verdaderamente extraño dedicado a sectas ufológicas y fenómenos rarunos. Como siempre, su entusiasmo es contagioso y todas y cada una de sus reseñas le dan a uno mucho que pensar. Me estoy poniendo al día con Marea Nocturna, y este mes han caído sus dos entregas más recientes: la del cine de brujas creo que es uno de sus mejores episodios, totalmente imprescindible; en la de muñecos perversos (un tema que me apasiona) escucho cosas muy buenas sobre Dead Silence (que está en Netflix), así que intentaré verla. No está exenta de cierto riesgo, porque la primera peli que he visto del tal James Wan ha supuesto una terrible decepción: Insidious me decían daba mucho miedo, pero me resultó bastante banal y su antagonista, irrisorio (los señores en mallas con la cara pintada dejaron de asustarme hace tiempo). Además, ese combinado de viaje astral y posesiones que ofrecen como solución al misterio me resultó un batiburrillo indigesto que se descontrola en un final discotequero. Sin embargo, debo rescatar la secuencia del niño danzarín (que al principio confundí precisamente con un muñeco): ahí sí está muy bien conseguida la irrupción de lo extraño en un entorno seguro, doméstico, y a plena luz del día. Eso es, sin duda, lo mejor de la película.

Por la Torre han pasado un par de películas más de género: La Maldición de Rookford es un apreciable intento por hacer una historia clásica de fantasmas con una fotografía impresionante y un loable intento de tratar el trauma que trajeron los soldados supervivientes a la Primera Guerra Mundial, pero tiene el problema de que no se acaba de decantar por el terror, sino por el drama personal. Berberian Sound Studio es una frikada con montaje soberbio, alma críptica y una pretensión constante de trascender las dos dimensiones de la pantalla, cosa que sin duda consigue. La vi en Filmin, plataforma a la que he vuelto a suscribirme con la oferta del Black Friday, porque desde que me di de baja no hubo un solo día en que no dejara de arrepentirme de ello.

Respecto a series, hemos terminado con la primera temporada de The Wire: su último episodio es magnífico. Logia 49 crece y crece con cada episodio y actualmente me parece una puta maravilla. Me encanta y cuando apago la televisión no solo tengo una sonrisa de oreja a oreja, sino que me siento realmente feliz.

En lo que respecta a la escritura, por fin llegué a la cuarta y última revisión de un relato cuyo alumbramiento ha sido demasiado largo y penoso. Necesita opiniones externas. Mientras tanto, andamos terminando la documentación de una nueva idea, una cosa muy loca que no sé si va a funcionar, pero que me apetece mucho escribir. Hay por ahí alguna convocatoria interesante, pero no creo que pueda dedicarle todo el tiempo que se merece: he estado posponiendo desde hace meses otro proyecto, más largo, que no puedo eludir por más tiempo. Creo que el invierno le vendrá bien a esa historia.

Se acercan los meses más fríos del año. Este año hemos disfrutado de un otoño muy bueno, y bastante auténtico, en Madrid. La temperatura ha sido bastante agradable, hemos tenido unas cuantas nieblas, viento, y algo de lluvia. Desde la ventana de mi cámara en la Torre puedo ver, de vez en cuanto, bandadas de ánades en formación de punta de flecha, en plena migración, volando hacia occidente. Ayer capté un grupo de gaviotas. Me cuentan que viven de los basureros. A veces las veo en el lago artificial de parque.

Os deseo un feliz invierno, y felices saturnales también.

Recordad que seguimos vigilándoos desde la Torre.

[oliviercash]

Cuando acabó la segunda temporada del Ministerio del Tiempo, me lancé en medio de un momento de euforia a dar mi opinión, una opinión que ahora me parece algo apresurada y nada meditada. Por eso, esta vez he querido tomarme mi tiempo para meditar sobre la tercera temporada de la serie, la cual ya hace un mes que acabó (tampoco es que haya tenido mucho tiempo para este tipo de cosas, pero bueeeeeeno, minucias).

La temporada empezó con polémicas y problemas internos, como es el abandono de uno de los actores. Algo que a mí me dolió por eso de ser una rara cuyo personaje favorito era Julián. Esto no sólo conllevó el tener que rodar la muerte de un protagonista sin su actor, sino que suscitó el cambio del plan original que había para la serie. Y se nota, cuando vi los capítulos 2, 3 y 4 había algo en Pacino que no me encajaba, era como que era él, pero a la vez no era del todo él, sensación que dejé de tener a partir del quinto capítulo. Pero no es algo por lo que vaya a echarle la culpa a los guionistas por esto.

Por otro lado, Netflix se metió en la producción, esta temporada tenía más dinero, el presupuesto que llevaba tiempo pidiendo y que visualmente, aprovechó. En cuanto al tema técnico, a los efectos y a los escenarios, es la temporada contra la que menos puedo decir nada en contra, técnicamente es sin duda la mejor porque el dinero se nota. Pero esto conllevó varios problemas en cuanto al visionado internacional. Si bien agradezco que no pasara como Victor Ros, esa serie de Olivares que fue vista en abierto antes en Italia que en España. También se perdieron cosas como los “cómo se hizo” o los programas como las Puertas del tiempo (creo que se llamaba así), si bien parte del Trasmedia continuó y antes de la temporada se había publicado un cómic, un podcast de Pacino, un juego de mesas y alguna cosa más de la que no me acuerdo. El cómic aún lo tengo que leer.

Pasando a la historia en sí, esta temporada venía con un hype tremendo, ya no sólo era que estaba Netflix, sino que se prometió una trama que acompañaría a toda la temporada. Una trama que en mi opinión al final hubiera preferido que durara meno, porque en ningún momento se consiguió un malo con la personalidad de Lola Mendieta (aunque a ella la considero más antagonista que villana). Creo que Olivares funciona mejor con tramas que abarquen poco episodios, pero ya con doce se le comienza a alargar. Por ejemplo la trama del malo de la primera temporada de Victor Ros fue mucho mejor llevada y me hubiera gustado ver algo de ese estilo.

Por otro lado, la segunda temporada se centró mucho más en los personajes, en las personas que había en el ministerio y apareciendo nuevos miembros de este. Miembros a los que no hemos visto ni de fondo. He tenido esa extraña sensación de que muchas cosas que iniciaron en la segunda temporada y que hubiera sido bonito ver en la tercera aunque sólo fuera a modo de guiño; sencillamente habían sido obviadas. Como los personajes secundarios en general, pues a lo largo de la segunda temporada, Velazquez solía pulular como una presencia continua, sin embargo en esta sólo ha aparecido en momentos puntuales. O por ejemplo en la segunda temporada Irene se echaba una novia, que si la memoria no me falla, ni apareció a lo largo de la temporada. Aunque por no aparecer, ni los padres de Julián asistieron a su entierro americano, porque juraría que en España ahora se entierra en nichos y si se puede enterrar en tierra, dudo que sea precisamente barato.

También está el tema de Alonso y Elena, aquí he decir que esta pareja no me gustaba y durante esta temporada mi opinión sobre ellos ha empeorado. Independientemente de lo que yo personalmente shippe o deje de shippear, soy consciente de que una cosa es eso y otra muy distinta es el canon. Si me ha disgustado esa pareja no es porque en el fandom shippee otras, sino porque esa pareja no me funciona en el canon. Es una pareja basada en que Elena es físicamente igual a Blanca, eso fue lo que atrajo a Alonso, algo que en cierta manera podría ser comprensible, mi problema es que no les veo tener cosas en común. Cuando están juntos hablan sobre que están juntos, como mucho hablan sobre el footing o sobre el trabajo, o poco más. El sabor de boca que siempre he tenido de ellos es que lo que comparten es una buena relación sexual y punto. Por eso toda esa obsesión de Alonso por ella en el último capítulo me chirriaba. Pero esto ante todo, es una opinión personal.

Otro tema que resultó polémico fue que acusaron a la serie de ser machista. Personalmente no creo que sea machista, tampoco creo que sea feminista (no, no voy a venir con la mierda del: ni machismo, ni feminismo, igualitarismo), creo que es una serie que pretende ser feminista, pero que cae en ciertos machismo asumidos. Es verdad, la serie tiene personajes femeninos fuertes como Amelia, Lola, Irene o Angustias, ellas tienen sus propias vidas y no dependen de hombres. Pero hay detalles, muchos detalles de los que voy a destacar dos: cuando viajan a otras épocas, SIEMPRE les asisten funcionariOs, algunos míticos como Gil Perez, pero en ninguna de las tres temporadas ha aparecido una funcionariA a darles mapas o papeles necesarios para alguna misión (Si ha pasado lo siento, pero la he olvidado y no cuenta la chavala que ayuda a Lola con las artes marciales). Por otro lado, contad las artistas a las que han ido a visitar, porque aquí han ido a ver a Bécquer, Cervantes, Lope de Vega, Goya, Buñuel, Cheaspiere (lo he hecho adrede) etc., pero no han ido ver a mujer alguna cuando existir, existen. Esto quedó muy patente la temporada pasada cuando nos prometieron el oro y el moro con las Sin Sombrero, pero al final sólo las oteamos en la distancia.

Como último punto de cosas que no me han gustado querría hacer un breve apunte sobre la sobrecarga que ha sufrido Amelia al volverse la musa de todo el maldito mundo. Y esto lo digo desde el cariño y amor que le tengo a Amelia, pero es que ya llegó un momento que casi agradecía que se marchara para que la pobrecita pudiera respirar tranquila de embelesar a tanto artista.  

Creo que el mejor resumen que podría hacer sobre lo que no me ha gustado es que en cierto modo, he sentido que se han olvidado un poco de los personajes principales para dar paso al suceso histórico del capitulo.

Pero no todo me ha disgustado, así que ahora para acabar con buen sabor de boca, voy a decir las cosas que sí me han gustado. Por ejemplo el casting en general de los personajes históricos que han aparecido, no puedo quejarme de ninguno pues han estado a la altura. Mención honorífica a Goya, pero es que sus momentos con Velazquez me parecieron lo mejor del capítulo, ojalá se reencontraran algún día.

Otro punto positivo ha sido Pacino, ya no es el mismo Pacino de la segunda temporada y se le notaba más cansado, pero aún así molaba y brillaba en todos los capítulos (a partir del cinco sobre todo), en todo momento estaba en su salsa, es quien en verdad movía toda la historia y quien más cómodo estaba en ella.

También me gustó Luis Larrodera en el último episodio, el mejor malo de la temporada con diferencia, uno de esos malos egoístas, pero que en el fondo tampoco ansían la destrucción y que incluso al final, demuestran tener algo positivo en ellos. Fue un gran malo en el mejor capítulo de la temporada donde soltaron varias pullitas en contra de la privatización. No lo he mencionado, pero por supuesto que muchas de las pullas soltadas a lo largo de la temporada me han gustado.

Pero lo que me ha encantado a sido Lola Mendieta versión joven, incluso los capítulos que se me hacían más pesados, incluso lo momentos más meh de la temporada, valían la pena si en algún momento ella entraba en pantalla. La actriz me ha parecido un acierto, el como va evolucionando, como se va enterando de cual es su destino y el como la gente la trata por ello. Y sobre todo, como ella se enfrenta a ese destino y asegura a todos que no será así, que no es una traidora. Por no hablar con su relación con Ernesto y Salvador, y el como Salvador decide confiar en ella. No sé si Lola podrá afrontar su destino, no sé si podrá cambiarlo o qué será de ella, pero solo por comprobarlo, me alegraría ver una cuarta temporada. No olvidar el momento de Lola joven con la Lola senior, algo que sería bonito de ver más veces. Además, creo que cuando Lola le pide a Lola que no se una a ciertos yankies, podría traer a la larga algún pifostio temporal de los gordos.

Por último pero no menos importante, no olvidemos el boicot que le ha hecho Televisión española a su propia serie, porque es es la única manera de describir el trato dado. Cambió la fecha de estreno, anunció la nueva el viernes anterior y se estrenaba un lunes. No avisó que la temporada estaba dividida en dos, lo que no me pareció mal en sí, sólo que no avisara. No informó de nada sobre el acuerdo con Netflix en cuanto al visionario internacional, cambió de la noche a la mañana el día de emisión porque OT, NUNCA empezaba a la hora correcta. PUSIERON UN PROGRAMA DE MIERDA QUE HAN RENOVADO, UN PROGRAMA QUE EN LA TELEVISIÓN PÚBLICA PONE EN DUDA LA EFICACIA DE LAS VACUNAS. A lo que se le sumaron los cuervos mediáticos que se lanzaron a soltar mentiras como que tve había partido la temporada por las malas audiencias. TODO esto a una serie que ha demostrado funcionar en el fandom (es la serie española de la que más fics he visto, si en Ao3 tiene fics en ruso), venido de una televisión pública donde debería importar más la calidad que el nivel de audiencia.  Por lo menos siempre nos quedará que el community manager del twitter del Ministerio es bueno.

En resumen, la temporada ha tenido sus cosas malas, pero también las ha tenido buenas y en general me ha gustado. No sé si habrá o no cuarta temporada del Ministerio del Tiempo, pero ojalá que la hubiera y pudieran hacerla sin todos los problemas que han tenido con esta.

Fe de erratas: Aunque mi opinión la he meditado, esto lo he escrito de una sentada y revisando algo rápido, porque como no lo publique ahora a lo mejor no puedo hasta enero o a saber. Por eso es posible que me haya columpiado en algo cosa, en algún dato, que no me acuerde del todo de algunas cosas o que haya cometido faltas de ortografía. Ya de antemano, lo siento.

PD: Quiero recordar que esto no es ni más ni menos que mi opinión personal: “Las opiniones son como los culos. Todos tenemos uno.”

[emailmarketinginternational]

Cómo ayudó el segmento de marketing a pasar de una pista de 6 meses a una valoración de 1.500 millones de dólares por email marketing

Tenían un gran producto, unos pocos cientos de clientes, pero había un problema: solo tenían 6 meses de pista . Esta semana en Scale , estamos viendo cómo el marketing los ayudó a crecer a una valoración de $ 1.5 mil millones. El marketing de inicio es difícil. En un pasado no muy lejano, puede pulir un mensaje de alto nivel y una plataforma de diapositivas y dejar que el vendedor lo maneje desde allí. Pero hoy en día, el marketing es el principal impulsor de los ingresos en su inicio de B2B típico y de rápido crecimiento. Para los profesionales de marketing responsables de impulsar ese crecimiento en la primera línea, nunca ha sido tan difícil ofrecer resultados en un panorama de SaaS cada vez más competitivo. En los últimos cinco años, los costos generales de adquisición de clientes han aumentado casi un 50% , y aunque el CAC pagado sigue siendo más alto que el CAC orgánico (por ejemplo, marketing de contenido), los costos orgánicos también están aumentando rápidamente. Como Hollie Wegman , VP de Marketing en  Segment , sabe de su época tanto en las compañías Fortune 500 como en las nuevas empresas en etapa inicial que se preparan para sus OPI, el éxito de marketing se reduce a encontrar a las personas adecuadas para el trabajo. Con la contratación de marketing proyectada para aumentar un 10% para 2026 , esto podría parecer fácil. Pero escalar un equipo de marketing a la altura del segmento no es tan simple como poner a un grupo de jugadores A en una sala y hacer que comiencen a producir publicidad pagada. Un enfoque slapdash para escalar el marketing puede dar lugar a confusión, frustración, conflicto, rotación y, en última instancia, a un rendimiento empresarial deficiente. Nadie lo sabe mejor que Hollie. Durante su carrera, ha visto de primera mano el impacto (y el estrés) que el rápido crecimiento y la expansión pueden tener en un equipo. Para escalar con éxito, dice que los líderes de marketing deben poder anticipar, visualizar y articular los requisitos comerciales en múltiples dimensiones, y luego desplegar los recursos adecuados en el momento adecuado con el alcance correcto para dominar el mercado. Si desea escuchar más, puede escuchar nuestra conversación completa arriba, o leer las ideas de Hollie a continuación. Este es el episodio cinco de Scale , una nueva serie de podcast sobre cómo cambiar de inicio a escala. Si disfruta de la conversación y no quiere perderse el resto de la serie, simplemente presione suscribirse en iTunes , transmita en Spotify , Stitcher o capture la fuente RSS en el reproductor que elija.

Obtener el equilibrio generalista-especialista correcto

Es una ley natural de las nuevas empresas: lo que te despierta al principio no te mantendrá en el aire para siempre. Al principio, una empresa podría tener solo los recursos para un departamento de marketing de una sola persona. Ese empleado debe usar muchos sombreros , desde la comercialización del producto, hasta dirigir la estrategia de contenido, generar clientes potenciales, comprender y maximizar los canales más rentables. Si dicho comercializador es bueno en su trabajo, los ingresos crecerán rápidamente: tan rápidamente que en una empresa de rápido movimiento como Segment, puede sentir que está trabajando para un negocio diferente de un trimestre a otro. De ello se deduce que una corporación que realmente se abrirá paso requiere que su equipo de marketing evolucione rápidamente, lo que generalmente significa contratar especialistas a los que se les otorga la propiedad exclusiva sobre tareas particulares.

Si bien esta es una ventaja innegable para cualquier startup, el mal uso de los especialistas recién contratados en su equipo resultará en barreras para la colaboración sólida del equipo. Cuando una compañía agrega especialistas a su lista, también puede correr el riesgo de tener trabajadores operando en sus propios silos separados. Según Hollie, la clave para encontrar el equilibrio adecuado es asegurarse de que el conocimiento y la ejecución se democratizan en todo su equipo de marketing. “A medida que surgen nuevas funciones y roles, asegúrese de que todos en una función (generalistas o no) sepan lo que están haciendo los demás en marketing. Es muy importante no meterse en su silo de especialistas. Si te encuentras diciendo: 'Solo hago marketing por correo electrónico' o 'No tengo idea de los eventos', es una mala situación. Porque cuando alguien se acerca a cualquiera en marketing, todos sabemos las mismas respuestas. . ”

La constante necesidad de cambio en el marketing.

El hipercrecimiento puede suponer un gran desafío para su empresa. Los equipos pueden ser estirados y sin recursos. Las metas, las prioridades y los roles están en un estado de flujo constante. Cada reunión puede sentirse como un ejercicio de lucha contra incendios. El truco es construir un equipo que pueda navegar los desafíos con gracia y, en algunos casos, incluso hacerlos más fuertes. Una vez más, todo se reduce a encontrar personas con las actitudes correctas: trabajadores por encima de todo que no temen descubrir, como lo hizo Edison , todas las formas de no fabricar una bombilla (o, en este caso, una campaña de marketing). Campaña).

Para Hollie, desarrollar y mantener esta perspectiva es clave: "Tienes que asegurarte de que todos entiendan que estamos en una startup, y que se avecinan cambios". Cuando estás creciendo tan rápido como Segmento (o Envoy o Mulesoft), el cambio es inevitable. Eres casi como una nueva empresa cada trimestre. Me aseguro de que todos en marketing sepan que vamos a cambiar, y eso suaviza un poco la ansiedad sobre los cambios que podrían ocurrir en la organización ".

Encontrar el proceso de Goldilocks de tu equipo.

En un equipo de marketing en una etapa temprana, el "proceso" a veces puede parecer una chaqueta simple que restringe la innovación o la eficiencia. Por esa razón, los miembros de una empresa joven a menudo prefieren tener procesos ligeros y flexibles que les den la libertad de innovar. A medida que el negocio se vuelve más profesional y rentable, hay beneficios al establecer un libro de jugadas para la toma de decisiones. Las nuevas cohortes de empleados (que carecen del conocimiento tribal que condujo a ciertas opciones de procedimiento) deben saber cómo hacer las cosas, para no perder tiempo inventando soluciones a problemas que ya se han resuelto. Esta es la etapa incómoda de la adolescencia en la comercialización, y nuevamente requiere un enfoque equilibrado: ni demasiado caliente, ni demasiado frío; no demasiado restrictivo, no demasiado flexible. “El valor en proceso es que ayuda a las personas a predecir lo que viene. Ayuda a las personas a entender cómo priorizar. Pero puede estar en desacuerdo con moverse rápidamente. "Una de las cosas que me gusta hacer con mi equipo es elegir el nivel de proceso adecuado, pero al mismo tiempo, no permita que el proceso se haga cargo". Se trata de ayudar a las personas a sentirse fortalecidas y apoyadas. Desea moverse rápido cuando tenga sentido y los empleados deben tener la autonomía para hacerlo.

No hay tal cosa como un exceso de comunicación en su equipo de marketing.

Para citar al cofundador de Foursquare, Dennis Crowley, uno de los atributos de liderazgo más importantes en una empresa nueva es este: "Overcommunicate". Overcommunicate. El exceso de comunicación ". En una startup de rápido crecimiento, es mejor decirle a alguien algo que ya saben que no decirle algo que necesitan escuchar. Incluso si algo parece tan obvio que no es necesario decirlo, comunícate demasiado. Existen herramientas que pueden ayudar a la comunicación grupal (reuniones de la empresa, hilos de correo electrónico, canal Slack totalmente disponible, por ejemplo), pero también es importante tomarse el tiempo para interactuar con cada miembro del equipo individualmente. En sus primeros días, se centrará en la creación de relaciones y la integración: conseguir que las nuevas contrataciones estén al tanto de los procesos y valores de la empresa. Pero a medida que pase el tiempo, pasará a los controles de pulso: asegurarse de que los empleados continúen estando contentos y motivados, y eliminando posibles obstáculos para su éxito. No quieres dejar a nadie atrás. Este estilo de comunicación efectiva se basa en la habilidad suave de la escucha, que puede erradicar muchos problemas, ya sea un proyecto que se está desviando o un empleado individual que podría haber sido infeliz durante una reunión. Como sabe Hollie, esto se vuelve más difícil (y más necesario) cuanto más rápido se expande el equipo. "Un error, y algo de lo que he aprendido mucho, no es quizás mantener a las personas informadas a medida que la empresa crece. Por ejemplo, si tiene algo que ver con el marketing, y en el primer trimestre, hay tres o cuatro personas que necesita para mantenerse informado. Para el segundo trimestre, el equipo ha crecido tanto, puede que haya seis o siete personas que necesita para mantenerse informado. Puede dejarlos fuera de la lista de quienes necesitan estar informados acerca de esto, y esa puede ser una lección que realmente necesita pensar. Está bien, esta organización está cambiando constantemente. ¿Quién necesita ser informado sobre qué? Entonces tienes que encontrar maneras de mantenerlos informados ". Es una línea delicada para caminar: tiene que ofrecer orientación y al mismo tiempo capacitar a sus empleados para implementar sus planes. Es un baile que podría resumirse mejor con una nota que Hollie mantiene en su casa: "Cuanto más callado estás, más oyes". Read the full article

[vivithinks]

Cuarentena

Hoy es domingo, amanecí un poco cruda y con muy pocas ganas de ser productiva.

El mundo sigue en cuarentena, aunque sea imaginariamente porque pareciera que un ente omnipresente ha dado una orden secreta y la ha levantado pese a todas las indicaciones de las autoridades de la salud. Y la gente le ha hecho caso a ese ente*.

Uno de los primeros mensajes que leo en el día es del grupo de BROS donde estamos mis tíos, mamá y yo. Es un screenshot de una conversación entre médicos (quiero pensar) donde pasan el dato de los nuevos contagios de coronavirus en la región. En este punto me asusta leer que sí hay niños contagiados y que hay muchísima gente de mi edad contagiándose, por lo mismo.

Pienso en eso mientras me da culpa ayer haber visto a Luis y haber ido a grabar algo y luego a HEB a comprar comida el viernes. Me pongo paranoica con mucha facilidad cuando del covid19 se trata y me da mucho coraje cuando alguien no lo entiende.

Luego descarto todos estos pensamientos porque ya ha sido suficiente del coronavirus, odio verlo en todos lados, a todas horas y que sea el tema principal de las conversaciones triviales que podemos tener en estos días. Y me caga más seguir escribiendo de esto en mi día libre.

Pienso en la frase que escribí: “mi día libre”. Es fácil asumir que yo puedo tomarme días libres cuando yo quiera porque no trabajo para nadie y yo soy mi propia empresa... y hablando de empresa, mientras escribo esto recordé que no he declarado nada ante el SAT y entro al sitio con más ansiedad que otras veces. Ya hice una declaración muy pedorra.

Siguiendo con la idea de los días libres. Yo mi horario laboral me lo tomo muy en serio porque me tomo a la fotografía muy en serio. Tengo la impresión de que mi familia y la mayor parte de mis amistades no entiende lo que hago todos los días. Y no es que yo haga mucho para sacarlos de su idea, la verdad.

Todos mis días entre semana son iguales: me levanto por ahí de las 8:30, cago, desayuno mientras escucho un podcast, me preparo un café e inmediatamente cojo la laptop y me pongo a editar algo. Generalmente tengo fotos de alguna sesión, algún video pendiente o retos que me auto-impongo, algún blog por escribir, etc. El punto es que siempre siempre tengo algo que hacer.

También me ocupo diseñando cosas como los posts para subir al podcast que hago con Daniel. Pensando en sus respectivos copys o pensando simplemente en qué otro tipo de contenido puedo hacer para ganar más seguidores.

Hace poco estuve haciendo takeovers en una cuenta de ropa que tiene una comunidad muy activa de seguidoras, donde hice dos tutoriales a los que respondieron positivamente y me gané unos cuantos seguidores en mi instagram de fotos y eso me dio mucha visibilidad pero lo hice gratis.

La verdad es que todo este tema acerca del trabajo y la cuarentena me causaba (causa) mucha ansiedad. Desde principios de año, hasta mediados de marzo me empezó a ir genial con la fotografía: tenía 2-3 sesiones por semana y el dinero estaba fluyendo a manos llenas. Tenía una rutina establecida y estaba logrando mis objetivos como ir al gym 3-5 veces por semana, bajar de peso, ganar cierta cantidad de dinero al mes, etc. El tema económico ya no me estaba preocupando tanto, comencé un ahorro con Wera para comprar un estabilizador que usaría para grabar su boda gratis. Todo estaba fluyendo muy muy bien y por fin veía la luz al final del tunel de esta inestabilidad laboral que me aquejaba desde el año pasado. Estaba bien, de verdad, estaba bastante bien. 

Y luego pasa que gracias a un bicho el mundo se fue a la mierda y con eso mi estabilidad y mi rutina que tanto bien me estaba haciendo.

Volví a ese horrible punto donde empecé llegando de Tulum: en el que no se sabe si voy a tener dinero para pagar tal o cual compromiso, donde no tengo idea si voy a producir algo en el presente mes y con esta incertidumbre a perder la motivación de hacer ejercicio.

Poco a poco tuve que re-hacer mi rutina dentro de mi casa y se convirtió en lo que ya mencioné arriba y que me ha ayudado poco a poco a poner orden y a ser más creativa. En este tiempo se me ocurrieron varias sesiones en las que utilicé el dron y con ellas videos que me han traído otros proyectos que me dejaron buen dinero en el último mes. 

Viendo el vaso medio lleno, algo que me ha traído este encierro son estos destellos de creatividad, la capacidad de encerrarme en mí misma durante horas completamente absorta en mis pensamientos; empezar a practicar japonés y el temple y una paciencia enorme para no pelearme con mi mamá todos los días. También he valorado muchísimo mi casa: que tengo literalmente un techo donde dormir, comida que comer todos los días, una camioneta para moverme y dinero en el banco. Tengo seguro, tengo mi familia y a Luis y tenemos salud. Tengo todo lo que necesito y más, en realidad. Estoy muy agradecida con la vida.

La familia de Luis son los únicos que veo en la semana. Nos reunimos los sábados para comer y para antes de las 12 ya estoy de regreso en mi casa. Gracias a ellos me he mantenido socialmente activa y no he caído en la desesperación. No he tenido ningún conflicto y hasta podría decirse que me he ganado más su respeto y me quieren más. La verdad es que los quiero mucho pero extraño tener intimidad con mi novio.

También he pensado mucho en mis amigas y en que las extraño mucho. De hecho, creo que inconscientemente por eso he estado viendo muchas series sobre grupos de amigas exitosas en la gran ciudad: primero vi 3 temporadas de Sex & The City y ahora vi la primera temporada de Valeria, una serie española que acaba de sacar netflix.

En estas series se retratan amigas que rara vez hablan de cómo se sienten realmente. Yo soy la primera en darme cuenta cuando algo no marcha bien en la vida de los demás, pero la última en hablar acerca de cómo se siente y pedir ayuda.

Veo en mis amigas mucha estabilidad y crecimiento laboral que no veo en mi persona últimamente y me da mucha ansiedad quedarme estancada a pesar de saber que constantemente me estoy capacitando para ser mejor. Aun así estoy consciente de que la meritocracia rara vez se manifiesta en este pueblo polvoso.

Siendo muy sincera a veces me gustaría tener influencias entre las élites para que me conectaran con trabajos más distinguidos en las revistas y editoriales del mundo fifí. Pero ya no sé si es por mera vanidad y reconocimiento. Creo que sí.

También estoy participando en un concurso para ganar un programa de radio en una estación local y me cansa la competencia porque siquiera es una competencia real: es una maldita simulación. Ya es suficiente ser una comunicóloga más en este mar de egresados clasemedieros que busca desesperadamente ganarse un lugar respetable entre los mejores profesionistas, en mi caso: fotógrafos y fotógrafas. Hay mucha competencia, hay muchos copiones, hay mucha gente que no es tan buena pero está muy bien conectada y eso me enoja. Que ni aquí (ni en ningún lado, creo) importa realmente el talento de la persona sino de las oportunidades. De estar en el lugar indicado con la gente indicada.

A veces me cuesta asumir mi realidad pero siempre estoy trabajando duro para estar preparada cuando me toque a mí ese golpe de suerte.

Volviendo a pesar en mi casa, a veces veo muy borrosos los límites sanos de normalidad (mi normalidad) con la incomodidad que genera la incertidumbre. Y sé que es normal y que no estoy sola, que mucha gente piensa igual que yo, vamos, pero a veces la vida en el encierro abruma y se pierde mi intimidad y mi libertad entre estas paredes y la autoridad de mi mamá.

Estos días he visto un poco más la luz. De más trabajo, más tranquilidad, más estabilidad, más paz. 

Esperemos que mejore esto.

[agusvgamazo]

Ser nómada digital reinventándose en el nicho de los viajes y facturando 26.500 € en pleno coronavirus con Juan Diego Simón (Ep. #104)

Tabla de contenidos

Si lo prefieres puedes escuchar este episodio en iTunes, iVoox o Spotify.

Episodio #104 de Vivir Viajando, el podcast de Inteligencia Viajera para nómadas digitales.

En el podcast anterior entrevisté a Paco, alumno de la END que con tan solo 22 años ha cumplido su sueño de ser nómada digital. ¿Cómo? Vendiendo muebles rústicos de manera online a hispanohablantes en EE.UU.

Si te lo perdiste, aquí lo tienes.

En esta entrevista te traigo a un alumno top de la END, un guía de montaña que ha conseguido la libertad que soñaba viviendo de los viajes.

Juan Diego, en plena crisis sanitaria por el COVID-19, ha logrado lanzar su academia para coordinadores facturando ni más ni menos que 26.500 €, ¡toma ya! 

En este episodio, Juan Diego te contará: 

Cuál ha sido el paso a paso que ha aplicado para lanzar su academia.

Qué ha hecho para tener tanto éxito en medio de la crisis del coronavirus.

Su mayor miedo a la hora de emprender y cómo lo superó. 

No solo eso, él mismo te hablará sobre sus errores y cómo ha aprendido de ellos; además, te contará algunas técnicas de mindset que aplica y que tan fundamentales han sido para él.

¿Quieres saber más sobre cómo ha logrado un proyecto de éxito Juan Diego? Ya sabes, ¡al vídeo!

Ser nómada digital reinventándose en el nicho de los viajes y facturando 26.500 € en pleno coronavirus con Juan Diego Simón (Ep. #104)

Minutado de la entrevista

Índice

00:10 – Presentación de Juan Diego.

Preguntas iniciales

01:59 – ¿Eres alumno de la END?

01:07 – ¿Cuánto has facturado ya con tu proyecto?

02:15 – ¿De qué país eres?

02.20 – Tu edad.

02:25 – Nicho en el que trabajas.

Su vida antes de ser nómada digital

02:33 – ¿Qué hacías antes de tener tu proyecto online?

03:40 – ¿Qué estudiaste?

05:00 – ¿Cómo sale tu curiosidad por el nomadismo digital?

Su paso por la Escuela Nómada Digital

06:15 – ¿Cómo fuiste adaptando esa parte online?

07:45 – ¿Cómo viviste el training?

08:50 – ¿Lo tenías claro al entrar a la Escuela Nómada Digital?

12:50 – ¿Cómo viviste los primeros meses en la escuela?

Qué sistema ha utilizado en su proyecto

14:55 – Cuéntame qué sistema implementaste tú y qué sentiste cuando empezó a funcionar.

17:25 – ¿Qué pensaste del sistema que has aplicado cuando lo aprendiste en la escuela?

19:15 – ¿Qué sentiste cuando aplicaste este sistema de cualificar en lugar de vender y recibes el primer ingreso?

20:45 – ¿Qué ha pasado para que tengas el mayor éxito en tu proyecto online en la crisis del COVID-19?

27:10 – ¿Cómo ha sido el paso a paso que has aplicado?

33:15 – ¿Cuántos días fueron y cuántas personas se apuntaron al congreso?

37:00 –Una vez que lo presentas, ¿cuántos días dejaste para entrar en la academia? ¿Cómo hiciste la venta?

38:20 – ¿Qué pasó después del webinar?

38:40 – ¿Cuánto tiempo duró el webinar?

42:35 – Entonces, ¿crees que lo podías haber hecho mejor?

44:50 – Tú has sabido montar un congreso con otros alumnos de la escuela, ¿cómo has vivido tú esa alianza con lo que podría ser la “competencia”?

Preguntas de la audiencia

52:29 – ¿Recomendaciones para encontrar mentor?

53:00 – ¿Cómo organizas tus viajes a destinos que no conoces? ¿O solo lo haces si tienes experiencia?

55:10 – ¿Cómo controlas tus miedos?

58:15 – Cuándo hiciste colaboraciones, ¿pagaste por ellas?

59:27 – ¿Cuál es el sistema de venta que más te ha funcionado para lanzar los viajes?

1:00:12 – ¿Facilitas un certificado al terminar la formación?

1:02:41 – ¿Por qué emprendiste? ¿Cuál ha sido tu mayor miedo?

1:06:10 – ¿Contrataste servicios de copywriting para tu lanzamiento?

Preguntas cortas

1:08:55 – La mejor cosa que has aprendido en la escuela.

1:09:45 – Una comida.

1:10:00 – Una película.

1:10:32 – Un blog, canal de YouTube o podcast que recomendarías.

1:10:53 – En tu lecho de muerte, si tuvieras que dejarle un consejo o mensaje a tu hijo o hija, ¿cuál sería?

1:11:17 – Si tuvieras que hacer un último viaje, ¿dónde irías?

Los mejores momentos con Juan Diego

03:50 – “Nunca me ha llamado la atención la universidad”.

05:20 – “Quería hacerlo todo por mi propia cuenta”.

07:40 – “No tenía ni puñetera idea de qué era un nómada digital”.

07:48 – “El training fue supersuperintenso”.

10:35 – “Hablé con mi madre que también es muy escéptica”.

13:15 – “Una vez entré en la escuela, lo hice a muerte”.

Click para twittear:

Ahora lo que hago es cualificar al viajero” #inteligenciaviajera #podcastdeviajes

22:00 – “Cometí varios errores o aprendizajes y empecé a aplicar la técnica de agradecimiento”.

23:55 – “Me levanté un día y pensé: no pierdas más el tiempo”.

23:15 – “Del éxito se aprende, pero de los errores se aprende de una manera enorme”.

Click para twittear:

Tienes que pensar en tu producto y saber qué vas a vender” #inteligenciaviajera #podcastdeviajes

31:30 – “Conté desde el principio que iba a vender la entrada a una academia, no quería sorpresas”.

35:00 – “Si no fuera por los afiliados, no lo hubiera conseguido”.

39:10 – “Se entregó un valor incalculable en el congreso y en el webinar final”.

Click para twittear:

Después del congreso me atacó el síndrome del impostor” #inteligenciaviajera #podcastdeviajes

41:05 – “Conforme se iba apuntando a la gente, mi miedo aumentaba”.

44:45 – “Se me pasó por la cabeza incluso: ¿y si lo cancelo?”.

Click para twittear:

En la abundancia no hay límite” #inteligenciaviajera #podcastdeviajes

55:25 – “Controlar el miedo es un proceso. No se hace de la noche a la mañana”.

1:01:50 – “Me dan igual los títulos”.

1:08:18 – “En este proceso he ayudado a más gente de manera altruista”.

Recursos que se mencionan

Aquí te dejo todos los recursos que cito durante el episodio:

Si quieres preguntarle algo a Juan Diego, ya sabes, escríbelo en los comentarios. Estará encantado de ayudarte. 😉

Si quieres saber más sobre algún tema del que se ha hablado en la entrevista, déjanos una reseña en iTunes con tu pregunta y yo mismo me encargo de contestarte. 😉

Y si te ha gustado, comparte en las redes sociales, así nos ayudas a difundir nuestros proyectos. ¡Gracias!

P.D. ¿Quién quieres que sea el próximo entrevistado en el podcast Vivir Viajando?

[androidmaniaco]

Análisis Samsung Galaxy M31: lo importante es el interior

Análisis Samsung Galaxy M31: lo importante es el interior

El año pasado Samsung lanzó una nueva familia de terminales diseñada para competir con las nuevas empresas chinas que llegaban a países como la India o España. Xiaomi, realme y demás compañías empezaban a amenazar el reinado de Samsung en la gama media y de entrada.

Nuevo Samsung Galaxy M31: Cuatro cámaras y enorme batería

El Samsung Galaxy M31 es el nuevo gama media de la marca, que destaca por su enorme batería de 6.000 mAh, sus cuatro cámaras traseras y su bajo precio.

El Samsung Galaxy M20 fue el primero de los móviles que se anunciaron y este año hemos visto varios más, entre los que estaba el que hoy analizamos, el Samsung Galaxy M31. Se trata de una versión ligeramente mejorada del Samsung Galaxy M30s del año pasado.

Características Samsung Galaxy M31

Cuerpo

Peso: 191 gramos

Pantalla

Tipo: SuperAMOLED

Tamaño: 6.4 pulgadas

Resolución: Full HD+

Características principales

Procesador: Samsung Exynos 9611

4 x 2.3 GHz @ Cortex-A73

4 x 1.7 GHz @ Cortex-A53

 Sistema operativo: Android 10 con One UI 2.0

Memoria

Interna:

6 GB de RAM

64 GB de almacenamiento

MicroSD: Hasta 512 GB

Cámaras

Trasera:

Principal: 64 Mpx f/1.8

Macro: 5 Mpx

Ultra angular: 8 Mpx

Sensor de profundidad: 5 Mpx.

Delantera: 32 Mpx

Conectividad:

WiFi 802.11ac

Bluetooth 5.0

Dual SIM

4G

A-GPS | GLONASS

USB-C

NFC

Sensores:

Lector de huellas trasero

Batería

6000 mAh Li-Po

Carga rápida: Si @ 15W

Una construcción muy básica que extraña

La familia Galaxy M de Samsung nunca se ha caracterizado por tener un diseño rompedor o los mejores materiales. La propia idea de su nacimiento se basaba en ofrecer unas características decentes a un precio muy ajustado, y había que sacrificar algo.

No es este el primer terminal de esta familia que analizo, y no me esperaba un gran salto con respecto al Galaxy M20 que pude probar el año pasado.  La cuestión es que creo que no ha habido ningún cambio más allá de un ligero tratamiento en el plástico trasero para darle algo de vida al diseño.

Lo que más me ha llamado la atención sin duda es el elevadísimo peso de este móvil para tener una construcción en plástico. Sin embargo, no creo que esto sea un problema aunque a mí personalmente no me guste. Es el coste que tenemos que pagar por alojar una enorme batería de 6000 mAh, la mayor que probado en un móvil si no tenemos en cuenta esos híbridos chinos que son mitad smartphone mitad batería portátil.

El diseño es sobrio y responde a lo esperado, con una buena construcción pero detalles como un único altavoz. Pese a eso, es decir que los marcos frontales no son especialmente grandes e incluso están a la par con modelos que cuestan casi el doble que este.

Eso sí, si lo que buscamos es un móvil ligero tendremos que descartar este modelo, al menos en la gama de entrada. Tampoco es el móvil más pesado que he probado, pero sí lo es en este rango de precios.

No es un gama alta y se nota, pero da la talla

Una de las características más icónicas de los móviles de Samsung es que, mayormente, usan sus propios procesadores. En esta ocasión estamos ante un chipset que ya conocemos, el Samsung Exynos 9611. El rendimiento es adecuado para realizar todo tipo de tareas, de forma general, pero se resiente la potencia cuando exigimos mucho.

Lo mismo pasa con la memoria interna, de 64 GB, una cifra que yo ya empiezo a no recomendar en muchas situaciones, incluso para usuarios que no son muy intensivos, porque aplicaciones como WhatsApp o Facebook son capaces de ocupar muchos GB.

Y qué decir de las fotografías y vídeos. Como ejemplo, la semana pasada me enteré de que mi hermano no usaba almacenamiento en la nube en su Xiaomi con 64 GB y tenía ocupado unos 62 GB. Cuando usó la copia de seguridad de Google Fotos liberó más de 17 GB.

En teoría hay posibilidad de comprar la variante de 128 GB, pero aunque el precio es mayor, no parece que esté a la venta en España.

La memoria RAM, de 6 GB, es muy correcta para este rango de precios, y aunque podamos echar en falta algo más puntualmente, no esperábamos cifras mayores ni mucho menos.

En cuanto a la conectividad, tenemos Wifi de doble banda, un bluetooth fiable, NFC y jack de auriculares. Se echa en falta un segundo altavoz, pero no es algo que se pueda exigir en este rango de precios.

Esta es una gran pantalla de gama media

En los últimos meses he podido probar varios terminales con pantallas espectaculares, cristales curvados, tazas de refresco elevadas, mucha resolución o tecnología HDR.

Este móvil no tiene nada de eso y aún así dispone de una pantalla muy decente y correcta.  Samsung ha optado por un panel AMOLED de 6.4 pulgadas y resolución FHD+, similar al de los gama alta de hace uno o dos años. Sí, es cierto que no tiene la compatibilidad con HDR10, pero estamos en un rango de precios en el que ningún móvil lo tiene.

La calidad de visionado es bastante buena e incluso cuando lo inclinamos para buscar los tonos verdosos nos cuesta bastante verlos, lo que implica que el panel no es de baja categoría.

En cuanto a las opciones de personalización, podemos modificar el modo de pantalla, la temperatura de color e incluso el balance de blancos.

La cara y la cruz de las cámaras

El apartado fotográfico suele ser la parte más negativa de los móviles que no están en las gamas superiores. Este Samsung Galaxy M31 tiene cuatro cámaras traseras pero al ser una un sensor de desenfoque nos quedaremos con las pruebas de los otros tres.

El sensor principal tiene 48 Mpx y nos da una velocidad de disparo y una calidad en el procesado que nos ha recordado al Galaxy S20. No es que tengamos las mismas cámaras, por supuesto, pero por lo menos podemos decir que este es uno de los mejores aspectos del móvil. Siempre hablando de la fotografía con muy buena luz.

El sensor gran angular usa una resolución algo escasa, de 8 Mpx, aunque el resultado de día es aceptable, siempre que no ampliemos la imagen. La calidad de la imagen con respecto al contraste, las sombras y el rango dinámico son bastante mejores de lo que me esperaba, y aquí se ve que el precio que pide Samsung por este móvil está justificado.

Por último tenemos un sensor macro, que al menos es de 5 Mpx. La calidad de las imágenes dependerá mucho de la luz, y no podremos enfocar tocando la pantalla. Es un sensor muy secundario, pero se comporta mejor que otros integrados en el gran angular.

De noche la calidad ha caído drásticamente, no tanto en el sensor principal, que sigue siendo usable, como en el gran angular, que muestra que no estamos ante un móvil diseñado para la fotografía. Eso sí, el tratamiento de los puntos de luz es francamente malo.

La cámara delantera tiene 32 Mpx y, si bien la resolución es suficiente, nos parece que el detalle podría ser mejor. Aunque hay una opción para hacer selfies de grupo se trata de un recorte digital ya que el móvil sólo tiene una cámara frontal.

También nos ha gustado mucho el vídeo, capaz de estabilizar sin realizar grandes alardes en el gran angular, aunque no tanto en el principal. La calidad nos parece buena con luz, si bien se nota el paso atrás a la hora de grabar de noche, cuando baja la calidad de forma excesiva, como pasa con las fotografías.

No podemos decir que el vídeo que grabamos con la cámara delantera estabilice igual de bien, una pena, pero en color y rango dinámico es cierto que está muy por encima de otros modelos más caros.

Una batería excelente, para ser un Samsung

Los 6000 mAh de la batería de este móvil son sin lugar a dudas la característica estrella, como lo eran en su antecesor. Esto hace que tengamos una autonomía de dos días salvo usos muy concretos.

Se agradece la carga rápida, y aunque creo que debería haber sido algo mejor, se entiende que no sea así por la zona del catálogo en la que se enmarca este modelo.

En la primera prueba de batería hemos estado configurando el terminal, hemos hecho algunas fotos y jugado, y hemos utilizado el dispositivo para escuchar música y podcasts con auriculares inalámbricos. Hemos llegado a las 7 horas de pantalla con 25 horas de autonomía total.

En la segunda prueba de batería hemos estado jugando, hemos hablado por teléfono, hemos usado mucho la cámara y hemos realizado diversas tareas. Hemos llegado a las 7 horas y media de pantalla con 26 horas de autonomía total.

Hemos realizado más pruebas aunque sin mediciones, y las sensaciones son las mismas. La conclusión que sacamos es que este modelo tiene mejor autonomía que casi cualquier Samsung. O que cualquiera. Pero si lo enfrentamos a modelos de otras marcas no hay tanta diferencia, y esos 6000 mAh no se notan tanto como deberían.

One UI tiene sus puntos fuertes

Samsung sigue apostando por OneUI y poco a poco va puliendo esa apuesta. Esta interfaz es una de las favoritas para muchos usuarios y la verdad es que en funcionamiento y diseño no tenemos quejas.

Hay alguna en los escritorios, como la imposibilidad de usar Discover, pero ya no molesta tanto Bixby como antes. Además, hay aplicaciones propias interesantes para los que juegan, como Game Launcher y Game Booster.

Jugar en un Samsung: cómo configurar Game Launcher y Game Boost

Te contamos cómo puedes configurar tu móvil Samsung para exprimir a fondo los juegos que tengas instalados, usando Game Launcher y Game Boost.

Los gestos, el modo noche, la opción para que el móvil encienda la pantalla al levantarlo y active el reconocimiento facial… poco a poco Samsung pule su interfaz.

Eso sí, no sabemos si es cosa del procesador o del software pero la gestión de la batería podría ser algo mejor, y nos gustaría poder usar el modo No molestar sin tener una notificación permanente ahí.

También debería repensarse el sistema de animaciones al volver de una app en horizontal al escritorio, porque se muestra el mismo en esta posición durante un segundo antes de volver a ponerse en vertical. Da la sensación de que la fluidez no es buena, pero es de las pocas circunstancias en la que se muestra eso.

Conclusión

Los Galaxy M se crearon para competir con las marcas chinas. Este Galaxy M21 puede hacerlo, pero no es una apuesta claramente superior a todos sus rivales, al menos por el precio de partida.

La empresa ha establecido el precio de este modelo en 279 euros. Es un coste algo alto, a priori, si lo comparamos con otros Galaxy M, aunque no hay que perder de vista la importancia que mucha gente aún le da a la marca coreana.

Sin duda hay alternativas con mejores prestaciones y diseño, y Samsung debería haber lanzado este modelo con un coste algo más ajustado, aunque pueda presumir de detalles como batería o pantalla.

Compra el Samsung Galaxy M31 por 279 euros

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'Rashford es el jugador más talentoso con el que he jugado' – Maguire elogia a su compañero de equipo de Man Utd

El defensor de los Red Devils cree que el delantero puede tomar el brazalete de capitán en Old Trafford un día, Harry Maguire ha dicho que su compañero de equipo del Manchester United, Marcus Rashford, es el jugador más talentoso con el que ha jugado. Maguire pasó dos temporadas en Leicester City y tuvo hechizos en Hull y Sheffield United antes de mudarse a Old Trafford en el verano de 2019, y el central ha sido parte del equipo de Inglaterra desde 2017, por lo que ha tenido la oportunidad de jugar con un montón de futbolistas talentosos. Pero el capitán del club cree que Rashford es el mejor del grupo y le ha dado una propina al graduado de la academia para que tome el brazalete del capitán en algún momento. "Siempre he hablado muy bien de Marcus cuando estaba con él en Inglaterra. No puedo hablar lo suficientemente bien de él. Creo que tendrá una carrera excepcional ", dijo Maguire al podcast oficial del Manchester United. “Creo que como club, deberías tener un capitán y confiar en él, pero debes difundir la responsabilidad del liderazgo en el grupo. Marcus está allí y lucha en todos los juegos, obviamente se está perdiendo por una lesión grave en este momento, pero está luchando mucho para volver y rara vez se pierde juegos. "Siempre quiere estar disponible. Creo que puedes ver alrededor del lugar y dentro y fuera del campo también, él es excelente con su trabajo de caridad, lo cual es genial de ver. "En el campo, como dije, me ha sorprendido. Es el jugador más talentoso con el que he jugado y estoy seguro de que será un jugador maravilloso para este club ". El artículo continúa abajo Rashford ha pasado los últimos meses marginado con una lesión en la espalda. El jefe del United, Ole Gunnar Solskjaer, tiene la esperanza de recuperar al internacional de Inglaterra si la Premier League regresa de su suspensión de coronavirus, junto con otro jugador que se ha perdido gran parte de la temporada debido a una lesión, Paul Pogba. "[Pogba] ha tenido una temporada difícil con lesiones, dijo que él mismo y, por supuesto, Marcus también", dijo Solskjaer a Sky Sports. “Para ellos dos les da la oportunidad de comenzar a la par o incluso por delante de los otros jugadores. Se han concentrado mentalmente, por lo que quizás les resulte más fácil entrenar ahora porque pueden ver la luz al final del túnel ".

from Noticias Wincatchers https://noticias.wincatchers.com/2020/05/11/rashford-es-el-jugador-mas-talentoso-con-el-que-he-jugado-maguire-elogia-a-su-companero-de-equipo-de-man-utd/

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¿Cómo tratar a los clientes? [Guía de protocolo]

Un día escuché a una amiga decir: “A mí no me apasiona la comida de ese restaurante, pero siempre voy porque me hacen sentir en casa”. Desde ese momento pude notar la gran influencia que logra tener un empleado al tratar a un cliente de forma correcta. Y tú, ¿sabes cómo tratar a los clientes? A mí me llevó tiempo darme cuenta de cómo era la forma correcta, y ese es el motivo por el que hoy te comparto mi guía de protocolo.

Todos los dueños de empresas, prestadores de servicios, profesionales, empleados, gerentes, dueños de tienda, restaurantes… deberían entender que la base de su negocio no se apoya solo en tener la mercancía, los servicios y productos bajo un gran nombre y tienda física.

Una de las bases más importantes de todo negocio son sus clientes, porque ¿de qué sirve tener un buen producto sin tener el trato adecuado para quienes se interesan por lo que ofrecemos? Muchas veces el mejor producto o servicio puede verse dañado por no saber gestionar el trato adecuado a quienes te dan su confianza, es decir, los clientes.

La falta de una guía de protocolo para tratar al cliente es un problema capaz de costarnos hasta el último dólar, tiempo y amor que hemos dedicado a nuestro negocio.

Por eso decidí realizar mi propia guía de protocolo para que puedas aprender a tratar un cliente. Basado en mis experiencias personales de estos últimos años, con tips y técnicas útiles que serán de ayuda para que puedas aplicar a cualquier tipo de clientes.

¿Qué es una guía de protocolo para tratar a los clientes?

Una guía de protocolo para atención al cliente es un conjunto de recomendaciones de cortesía fijadas por la empresa, donde se busca plasmar la forma en la que desean que se trate a los clientes con base a la personalidad y a los valores de la compañía.

Un buen protocolo para tratar a los cliente es capaz de orientar y de manejar a la perfección futuros problemas que puedan manifestar los consumidores.

Muchas son las empresas que día a día pierden clientes a causa del mal servicio, por eso voy a darte los tips que te ayudarán a mejorar estos puntos clave.

Tipos de clientes y soluciones para tratarlos

Independientemente de a lo que te dediques en tu negocio, es inevitable no tratar con personas. No tienes por qué dedicarte a la venta directa, ya que el contacto con clientes o potenciales clientes se da incluso intercambiando pequeñas palabras en el día a día. Pero debes conocer el tipo de cliente para saber cómo puedes llevar a cabo el protocolo, por eso te muestro los tipos de clientes con los cuales me he encontrado a lo largo de mi experiencia:

1| El indeciso

Es el tipo de cliente que desde empiezas el contacto, no sabe lo que quiere, no sabe lo que necesita. Todo le desagrada o todo le gusta.

¿Cuál es la solución? Sé preciso y conciso a la hora de hablar. Tratar de exponer las fortalezas y oportunidades del producto o servicio que ofreces. Intenta, en todo momento, que no quede forzado.

2|El que no para de hablar

A veces sin darnos cuenta pasamos de empresarios o vendedores a amigos y compinches. Este tipo de cliente es el que nunca para de hablar, llegamos a conocer no solo lo que necesita (producto o servicio) sino que es capaz de contarnos su vida en cuestión de segundos. También es difícil detenerlos.

¿Qué solución te propongo? Al hablar, busca enfocarte y centrarte en el tema de la venta de una forma cordial y con una pregunta que requiera una respuesta cerrada. No lo abandones o actúes como distraído, el cliente se siente cómodo contigo y eso tienes que valorarlo.

3| El tímido

Este tipo de cliente es todo lo contrario al anterior, es introvertido y tú deberás ser quién pregunte hasta dar con lo que él/ella quiere.

La solución que puedes poner en práctica es realizarle preguntas para así descubrir qué es lo que quiere. Eso sí, hazlo a su ritmo, a ningún cliente le gusta sentir presión a la hora de hacer una compra. Sonríe y ofrecerle tu mejor actitud.

4| El distraído

¿Te ha pasado que estás hablando con un cliente y no te está prestando atención?

Entre las razones para justificar su actitud podemos encontrar que está con demasiadas cosas en su cabeza, pendiente de las llamadas, pendiente de cualquier otra cosa menos del motivo por el cual ha solicitado tu servicio. Te recomendamos tener mucha paciencia al tratar con este tipo de clientes y jamás perder la paciencia.

Para reconducir esta situación, mi recomendación es que juegues con el ritmo e intensidad de tu discurso. Habla con rapidez pero de forma clara, haz hincapié en aquellas partes que son importantes, espera que sea él/ ella quien te haga las preguntas y practica una sola explicación en el caso de que tenga alguna duda.

5| El autosuficiente

¡Uy! Este tipo de cliente nunca falta y es aquel que cree tener todas las respuestas y las soluciones, incluso es capaz de decirnos cómo debemos trabajar. Sus comentarios suelen ser sarcásticos e incluso un poco agresivos.

Solución: ¡No te tomes las cosas de una forma personal y mucho menos te pongas a su altura! Este tipo de clientes te dirán aquello que necesitan, te darán características, forma, color, necesidad, fecha, lugar… Tu trabajo será ofrecerle  aquello que necesita y quiere. En el caso de no obtenerlo, responder de forma cerrada y siempre mostrarte agradecido por su visita o contacto aunque la experiencia no haya sido la mejor.

¡Clientes felices, resultados favorables!

En todo negocio hay que fomentar la comunicación bidireccional, por ello es necesario contar con las herramientas e ideas para que tu departamento de atención al cliente y soporte se convierta en uno de los mejores activos.

El manejo del buen protocolo de clientes es la clave hoy en día para seguir obteniendo resultados en tu empresa, por eso te invito a escuchar mi experiencia personal con la atención al cliente escuchando el episodio que le dediqué a esta temática en mi podcast.

Guía de protocolo

Contacto inicial

En esta etapa es cuando el vendedor y el cliente se encuentran en la primera escena. Las primeras palabras que pronunciamos cuando alguien se ha interesado en nuestro producto o servicio deben hacer sentir al cliente: ¡wow, me siento esperado y recibido, y eso que aún no saben que solicitaré!

Recuerda que nuestro enfoque es hacer sentir “en casa” al cliente, compre o no tu producto o servicio.

Ideas para saludar al cliente

Si el cliente te escribe un mensaje, estas pueden ser tus respuestas:

¡Un gusto _____ (Nombre de la persona si te lo facilita)! ¿En qué podemos servirte?

¡Hola! Gracias por interesante en nuestro (producto o servicio que ofreces) ¿Cómo podemos ayudarte?

Si el contacto con el primer cliente es presencial, estas pueden ser tus respuestas:

¡Bienvenido! (mostrar alegría y recibirlo con nuestra mejor sonrisa) ¡Pase adelante! O ¡Siéntese y póngase cómodo!

¡Hola! ¿Qué tal? Estaré a su disposición por si necesita mi ayuda.

Recomendación: Dale la bienvenida o recibe a tu cliente como te gustaría que lo hicieran contigo.

¡Deja que el cliente diga lo que necesita!

Muchas veces se tiene el mal hábito de “atacar” al cliente en el contacto inicial y esto es un error atroz que muchas veces es la razón para que el cliente salga corriendo.

A partir de hoy te recomiendo que después de haber tenido el contacto inicial, permite que el cliente encuentre su lugar cómodo o el momento adecuado para solicitar y manifestar lo que quiere y necesita. Si él/ella fue hasta dónde tú estabas es porque encontró algo podría interesarle.

Recomendaciones para actuar de forma correcta

A través de un mensaje

Si después de la respuesta que le diste a tu cliente a través de un mensaje no te ha respondido, permite que sea él quien dé el segundo paso para manifestar lo que necesita. ¡No vuelvas a escribirle! Y tampoco lo presiones.

En el caso de que hayas tenido respuesta inmediata, sigue la misma línea de conversación.

Presencial

Tras el contacto inicial con el posible cliente, permite que pueda darse un paseo por el lugar y estar cerca de él por si necesita tu ayuda. Esto con el fin de darle espacio y que no se sienta presionado. Es muy importante hacerlo sentir como en casa desde que toque el suelo de tu oficina, negocio, etc.

A algunas personas les va muy bien ofreciendo una taza de té o un café. Es una forma increíble de poder conectar con ellos y hacerlos sentir especiales e importantes.

Desarrollo de la compra

Después de haber pasado las dos primeras fases, puedes decir que en la tercera el cliente está interesado en adquirir tu producto o servicio.

Es nuestra parte favorita porque ahora tendrás la libertad para hablarle según las indicaciones y necesidades que ha manifestado.

Recomendaciones:

Explica los pasos a seguir, presenta los productos o servicios que puedes ofrecerles y háblales de las fortalezas y oportunidades que tiene cada uno según las necesidades que te haya manifestado.

Agiliza los procesos para ofrecer una solución óptima.

En el caso de no tener en tus manos la solución, ofrece alternativas.

Si las alternativas no le funcionan, agradece con una gran sonrisa su visita o por haberte contactado y reiterarle que estás para ayudarle.

Despedida

Si se dio, o no, el proceso de compra es importante hacerle saber al cliente que estás para ayudarle en todo momento. Logra que los últimos minutos que el cliente pueda pasar en tu negocio, empresa, tienda o incluso hablando contigo, sean minutos que hagan que él regrese por el buen trato y la excelente atención que le diste.

Ideas para despedir al cliente

¿Alguna otra cosa en la que pueda ayudarle?

¿Está satisfecho con su producto/servicio?

Si necesita alguna otra cosa, estoy a su disposición

Gracias por su visita, lo/la atendemos con todo gusto.

¡Que pase una maravillosa tarde!

Atención al cliente digital

Hoy en día también las marcas, negocios y empresas digitales llegan a carecer de atención al cliente y aquí te explicamos las razones cuando saber que tu marca necesita un equipo de protocolo de cliente.

¡Ahora sí, estás listo para tratar a tus clientes!

Espero que hayas disfrutado al leer este artículo que sé que será de gran utilidad para activar tu propio departamento de atención al cliente y soporte, y así lograr que más personas sean felices desde que conocen tu empresa o marca.

Comparte conmigo las experiencias que hayas tenido con clientes en los comentarios, ¡me encanta leerte!

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