#estúdios Hanna-Barbera

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Na década de oitenta consumíamos o refugo de desenhos da década anterior – para resumir tudo que foi feito pelos estúdios Hanna-Barbera – e claro os hoje clássicos He-Man, She-Rá, Caverna do Dragão e Thundercats. magalsama – sociedade do quadrinho. 24 de janeiro de 2016 Aos artistas de giz de cera, que viam horas de Zilion e Hong Kong Fu, a única coisa que ficava muito  clara era: não se faz…

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Mulher-Maravilha 1984 assistir filmes netflix No final da década de 1880, a introdução de comprimentos de filme fotográfico de celulóide e a invenção de câmeras de cinema , que podiam fotografar uma sequência rápida de imagens indefinidamente longa usando apenas uma lente, permitiram que vários minutos de ação fossem capturados e armazenados em um bobina compacta única de filme. Alguns dos primeiros filmes foram feitos para serem vistos por uma pessoa por vez por meio de um dispositivo "peep show", como o cinetoscópio e o mutoscópio . Outros foram feitos para um projetor, mecanicamente semelhante à câmera e às vezes na verdade a mesma máquina, que foi usada para lançar uma luz intensa através do filme processado e impresso e em uma lente de projeção para que essas "imagens em movimento" pudessem ser mostradas tremendamente ampliadas em uma tela para visualização por uma audiência inteira. O primeiro filme do cinetoscópio exibido em exibição pública foi Blacksmith Scene , produzido pela Edison Manufacturing Company em 1893. No ano seguinte, a empresa iniciaria o Edison Studios , que se tornou um dos primeiros líderes na indústria cinematográfica com curtas-metragens notáveis, incluindo The Kiss , para produzir cerca de 1.200 filmes.

Mulher-Maravilha 1984 2020 assistir filme completo legendado online Legendado O impacto de um crítico no desempenho de bilheteria de um determinado filme é uma questão para debate. Alguns observadores afirmam que o marketing do filme nos anos 2000 é tão intenso, bem coordenado e bem financiado que os críticos não podem impedir um blockbuster mal escrito ou filmadode alcançar o sucesso no mercado. No entanto, o fracasso cataclísmico de alguns filmes fortemente promovidos que foram duramente revistos, bem como o sucesso inesperado de filmes independentes elogiados pela crítica indicam que reações críticas extremas podem ter uma influência considerável. Outros observadores notaram que críticas positivas a filmes têm demonstrado despertar o interesse por filmes pouco conhecidos. Por outro lado, há vários filmes nos quais as empresas cinematográficas têm tão pouca confiança que se recusam a dar aos críticos uma visualização avançada para evitar uma panorâmica geral do filme. No entanto, isso geralmente sai pela culatra, já que os críticos são sábios quanto à tática e avisam o público de que o filme pode não valer a pena ser visto e os filmes muitas vezes vão mal como resultado. Os críticos de cinema jornalistas às vezes são chamados de críticos de cinema. Críticos que adotam uma abordagem mais acadêmica aos filmes,Teoria do filme ou abordagens de estudos de filme , estude como o filme e as técnicas de filmagem funcionam e que efeito têm nas pessoas. Em vez de ter suas resenhas publicadas em jornais ou na televisão, seus artigos são publicados em jornais acadêmicos ou revistas sofisticadas. Eles também tendem a ser afiliados a faculdades ou universidades como professores ou instrutores.

Um "Mulher-Maravilha 1984 filme 2020 filme completo legendado online", "frequentador de cinema" ou "cinéfilo" é uma pessoa que gosta ou costuma assistir a filmes e filmes, e qualquer um desses, embora mais frequentemente o último, também pode se ver como um estudante de filmes e filmes ou o processo fílmico. O intenso interesse por filmes, teoria do cinema e crítica cinematográfica é conhecido como cinefilia . O entusiasta do cinema é conhecido como cinéfilo ou cineasta.

Mulher-Maravilha 1984 filme assistir online gratis Legendado Antes do advento das alternativas digitais , o custo do equipamento profissional de cinema e do estoque também era um obstáculo para ser capaz de produzir, dirigir ou estrelar um filme de estúdio tradicional. Mas o advento das câmeras de vídeo para o consumidor em 1985 e, mais importante, a chegada do vídeo digital de alta resolução no início dos anos 1990, reduziram significativamente a barreira da tecnologia para a produção de filmes. Os custos de produção e pós-produção foram reduzidos significativamente; nos anos 2000, o hardware e o software para pós-produção podem ser instalados em um computador pessoal baseado em commodities . Tecnologias como DVDs , conexões FireWire e uma grande variedade de dispositivos profissionais e de consumoo software de edição de vídeo torna a produção de filmes relativamente acessível.

Mulher-Maravilha 1984 filme completo legendados online Legendado A animação limitada é uma forma de aumentar a produção e diminuir os custos da animação usando "atalhos" no processo de animação. Esse método foi iniciado pela UPA e popularizado por Hanna-Barbera nos Estados Unidos e por Osamu Tezuka no Japão , e adaptado por outros estúdios à medida que os desenhos animados passavam das salas de cinema para a televisão . [15] Embora a maioria dos estúdios de animação esteja usando tecnologias digitais em suas produções, existe um estilo específico de animação que depende do filme. Animação sem câmera, que ficou famosa por cineastas como Norman McLaren , Len Lye eStan Brakhage é pintado e desenhado diretamente em pedaços de filme e, em seguida, executado em um projetor.

assistir filme Mulher-Maravilha 1984 2020 online gratis legendado Com a estabilidade financeira, vieram novos proprietários, quando a 20th Century-Fox vendeu mais de US $ 700 milhões em 1981 para os investidores Marc Rich e Marvin Davis . Os ativos da 20th Century-Fox incluem Pebble Beach Golf Links , Aspen Skiing Company e a propriedade Century City onde Davis construiu e vendeu duas vezes o Fox Plaza .

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[etcemais]

Amém ou socorro? Segundo o Deadline, Craig McCracken se juntou aos estúdios da Hanna-Barbera Studios Europa para fazer um reboot e Mansão Foster para Amigos Imaginários e As Meninas Superpoderosas. Segundo o site, Craig será diretor e produtor dos dois projetos.

O reboot de As Meninas Superpoderosas será situado no mesmo mundo da primeira série, com o trio de irmãs poderosas enfrentando novos e antigos inimigos, já que Craig pretende expandir o universo.

A primeira versão de As Meninas Superpoderosas foi lançada em 1998, mostrando como o Professor Utônio estava em busca de criar as meninas perfeitas, misturando “açúcar, tempero e tudo o que há de bom”. Foi então que ele acidentalmente coloca o Elemento X na fórmula, o que cria as Meninas Superpoderosas.

Já o reboot da A Mansão Foster Para Amigos Imaginários terá como público alvo crianças em fase pré-escolar, o que será algo novo e trará um novo elenco de amigos imanginários sendo descritos como "um grupo bobo, original e brincalhão".

A animação que conquistou corações foi lançada em 2004 e acumula seis prêmios Emmy.

“A volta ao lar de Craig para a Hanna-Barbera foi uma oportunidade que não poderíamos perder. Junto com seu incomparável senso de diversão e imaginação, ele está trazendo dois dos seus maiores trabalhos, As Meninas Superpoderosas e A Mansão Foster para Amigos Imaginários, e nós estamos muito animados para ver esses personagens se tornando parte do novo legado que está sendo criado no estúdio”, disse Sam Register, presidente da Cartoon Network Studios, Warner Bros. Animation e Hanna-Barbera Studios Europe.

Ainda não há previsão de lançamento para os projetos.

Gostou? Não se esqueça de curtir, salvar para não perder e mandar o post para alguém que vai gostar da novidade. Fique ligado no story, pois sempre compartilhamos informações curtas por lá.

[unrealwins]

Herculóides: uma verdadeira obra de arte dos anos 60 da #HannaBarbera! Essa #estátua do um presente muito inesperado da @dunleycarla 😍 Em algum lugar do espaço vivem Os #Herculoides. Seu planeta deve estar numa posição muito estratégica no #universo, ou então conter riquezas nunca mencionadas na série, porque em cada episódio sempre tem uma raça alienígena tentando invadir e conquistar o lugar. Felizmente eles estão preparados para enfrentar qualquer perigo. #Zandor, sua mulher #Tara e seu filho #Dorno são grandes guerreiros e, com a ajuda dos Herculoides, tudo fica mais fácil: Zok é um dragão que lança raios pelos olhos e pela cauda, e é o único dos Herculoides que pode voar. Tundro, uma espécie de cruzamento entre um rinoceronte e um triceratops, tem dez patas e lança pedras de energia pelo chifre. Igoo, um enorme gorila de pedra, tem uma força descomunal. E os preferidos da garotada, #Gloop e #Gleep, podem se transformar em formas simples para servir de escudo ou ajudar os outros. Produzida pelos estúdios Hanna-Barbera em 1967, a série foi um sucesso inesperado, e durou dezoito programas com dois episódios cada, totalizando 36 capítulos. Os roteiros sempre foram boas estórias de ficção científica, em pouca coisa lembrando um programa infantil. No #Brasil, a série estreou em #1968 pela #Globo, e passou por diversas emissoras nos últimos cinquenta anos. A dublagem foi feita pela Cinecastro. #actionfigures @toyshow (em Brasília, Brazil) https://www.instagram.com/p/CagXKjDOt5p/?utm_medium=tumblr

[thiagodlf]

Você também tinha essa dúvida? Não sei se era só eu que confundia (na verdade o mundo inteiro confundia), acho que sou meio devagar mesmo, ou talvez seja o meu déficit de atenção…tenho uma dúvida que carrego comigo há décadas: por acaso o Mutley e o Rabugento (Mumbly) são o mesmo cachorro? Desenhos da #Hanna-#Barbera são assuntos batidos, eu sei. Mas essa era uma coisa mal resolvida na minha cabeça. O Mutley era o ajudante do #DickVigarista, lembram? “Mutley, faça alguma coisa” ele gritava, e o Mutley só fazia se ganhasse uma “medalha, #medalha, medalha”. E o Rabugento era um #detetive que dava risada igual ao Mutley. Assim como passei parte da minha infância, dos 3 aos 8 anos, achando que a Lua era maior do que a Terra, passei minha vida achando que o Mutley e o Rabugento eram o mesmo ator interpretando papéis diferentes. Somente agora tive a chance de esclarecer isso de uma vez por todas, graças ao Santo YouTube e a Santa Wikipedia. A Wikipedia diz que #Mutley e #Mumbly NÃO são o mesmo #cachorro. A conclusão que cheguei é que o Mutley e o #Rabugento são SIM o mesmo cachorro. Pra mim, Mutley se destacou no desenho A #CorridaMaluca a ponto de ganhar sua própria série, e de Mutley ele virou o Rabugento, com um trailer cheio de mulheres e champagne só para ele nos estúdios da #HannaBarbera, nos longínquos #anos70. #aarteestanaveia #camisascustomizadas (em Diadema Taboão) https://www.instagram.com/p/CEXBNZHAKTt/?igshid=1vjh6q2lf7f3c

[silvioselva]

Esboços de personagens dos Estúdios Hanna-Barbera (em Studio Silvio Selva) https://www.instagram.com/p/CDHAoSBhbEC/?igshid=1vxvr02yw9k3t

[eugenio-sobral]

18° dia da quarentena. Dia de maratonar os DVDs. Jonny Quest Um dos mais arrojados trabalho dos estúdios Hanna-Barbera. . #jonnyquest #jonnyquestclassics #hannabarbera #hannabarberacartoon #hannabarberacartoons #quarentena #coronavirus #coronavírus #aquiraz #eusébio #eusebio (em Aquiraz, Ceara, Brazil) https://www.instagram.com/p/B-kKAsAAhR_/?igshid=fqlirueryih8

[gleisonguerreiroresiliente]

Sansão e Golias dos estúdios Hanna & Barbera! https://www.instagram.com/p/B5kyQTXjQ1g/?igshid=1duutzzul60zc

[made-from-galaxies]

Batman, Gotham City e o Batsinal estão no pôster oficial de Batman 80 – A Exposição

A exposição mais aguardada de 2019, que celebra os 80 anos do Homem-Morcego em uma experiência totalmente imersiva, ganha mais uma novidade: um pôster oficial criado por Ivan Reis, artista exclusivo da DC Comics e um dos maiores nomes dos quadrinhos mundiais, com cores de Pedro Cobiaco.

Esta arte inédita estará presente nos materiais de divulgação e, também, em camisetas, pôsteres, canecas e em outros itens que estarão à venda na loja oficial de Batman 80 – A Exposição, onde os visitantes também encontrarão diversos itens limitados e exclusivos.

Sobre a inédita Batman 80 – A Exposição: É uma experiência totalmente imersiva para todas as idades, que leva os visitantes a conhecer e fotografar os principais lugares de Gotham City e seus mais famosos habitantes. Reunindo cenografia, acervo com mais de 500 itens originais dos colecionadores Ivan Freitas da Costa (que assina a curadoria da exposição) e Marcio Escoteiro e conteúdos sobre o personagem, seu universo e sua evolução ao longo de oito décadas de existência, Batman 80 – A Exposição integra a comemoração oficial do aniversário do personagem que acontece no mundo todo. Os ingressos, com agendamento de dia e horário para visitação, podem ser adquiridos pelo hotsite oficial e inclui pacotes especiais com itens e serviços exclusivos.

Criada em parceria com a Warner Brasil, é uma realização da Chiaroscuro Studios, maior agência de representação de quadrinistas do mundo e cofundadora da CCXP Comic Con Experience; da Caselúdico, empresa especializada na criação e execução de exposições imersivas, tendo no currículo exposições de grande sucesso como Castelo Rá-Tim-Bum, Tim Burton, Expo Mickey 90 e Quadrinhos; e Spoladore Eventos, que atua na produção da CCXP Comic Con Experience, Expo CIEE (maior evento estudantil da América Latina), Festival Unhide (um dos maiores festivais de Digital Art do mundo), Olimpíadas Rio 2016, entre outros eventos pelo Brasil. E o Memorial da América Latina, que já recebeu diversas exposições de enorme sucesso de público e que comemora 30 anos em 2019, foi o local escolhido.

Serviço: Batman 80 – A exposição Data: de 5 de setembro a 15 de dezembro de 2019 Local: Memorial da América Latina | Espaço Multiuso | Portões 8, 9 e 13 Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664 (Zona Oeste), São Paulo, SP, 01156-001 Estação Barra Funda do Metrô Horários: Terça a Sexta: das 12h às 21h Sábados, Domingos e Feriados: das 10h às 21h Estacionamento pago no local

Ingressos: Terça a Sexta: R$ 35,00 inteira e R$ 17,50 meia Sábados, Domingos e Feriados: R$ 45,00 inteira e R$ 22,50 meia Meia-entrada para estudantes, idosos, professores e portadores de necessidades especiais conforme legislação vigente Entrada gratuita para crianças até 4 anos Ingressos com hora marcada à venda no site www.batman80expo.com.br E na bilheteria do Memorial só a partir do início da exposição, dia 05/09/19.

www.batman80expo.com.br Facebook.com/batman80expo Instagram.com/batman80expo

Sobre a Warner Bros. Consumer Products (WBCP) – É uma divisão de licenciamento da Warner Bros. Entertainment Company, desenvolve produtos e experiências com o poderoso portfólio de marcas e franquias de entretenimento do estúdio para alegrar a vida de fãs em todo o mundo. A WBCP tem parcerias com as melhores empresas licenciadas do mundo em uma gama premiada de brinquedos, moda, cuidados pessoais, decoração e publicações entre outros segmentos de produtos inspirados em franquias e propriedades como DC, Wizarding World, Looney Tunes, Scooby Doo e Hanna-Barbera. A divisão de Global Themed Entertainment inclui experiências inovadoras como o Mundo Bruxo de Harry Potter e o novo parque indoor Warner Bros. World Abu Dhabi. Com inovadores programas globais de licenciamento e merchandising, iniciativas de varejo, parcerias promocionais e experiências temáticas, a WBCP é uma das principais organizações de licenciamento e merchandising de varejo do mundo.

Sobre a DC – Casa de icónicas marcas (Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Aquaman, The Flash, Lanterna Verde), DC Vertigo (Sandman, Fables) e MAD, a DC é a divisão criativa responsável por integrar estrategicamente seu conteúdo através da Warner Bros. e WarnerMedia. A DC trabalha em conjunto com outras divisões chaves da Warner Bros. para difundir suas histórias e personagens em todas as mídias, incluindo, mas não limitado a cinema, televisão, produtos licenciados, home entertainment e jogos interativos. A publicação de milhares de histórias em quadrinhos e revistas a cada ano fazem da DC é a maior editora de quadrinhos em língua inglesa de todo o mundo.

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[albert-madureira]

Space Ghost é uma série animada dos estúdios Hanna-Barbera, produzida originalmente entre 1966 e 1968, que narra as aventuras de um super-herói que combatia vilões espaciais, com ajuda de seus parceiros adolescentes,  Jan e Jace e seu mascote, o macaco Blip. Foi ao ar pela primeira vez nos EUA pela CBS, em 10 de Setembro de 1966. . . Quer mais conteúdo como este? É só seguir #NerdLeague 🤓 . . @urubugeek 👽 @ovitrinee ⚡🤘🏻⚡ @marvelgirlsdc @canalternativo_ @nerdiniciante @xmen__blue_ @sobretudonerd @heoisviloeshv @multiversodadc @marvel_da_sofrencia @gamederaiz @menina_geek1.0 @nerd__box @goodnerd23 . . #spaceghost #blimp #janejace #herois #geek #nerd #gamer #hannabarbera #avenger #gaming #cosplay #comics #anime #games #ps #dccomics #marvelcomics #dc #marvel #cosplayer #game #geekgirl #photooftheday #gadget #nintendo #xbox https://www.instagram.com/p/B0g6ZibJUFH/?igshid=1qb4u6vs73s7h

[musicoviniciusrodrigues]

Os 21 melhores desenhos animados que alegravam as manhãs dos anos 1980 e 90

A televisão aberta brasileira nos anos 1980 e 90 era recheada de programações infantis. Entre as crianças e adolescentes, acordar cedo para não perder nenhum desenho animado era mais que uma tradição. Alguns desses desenhos se tornaram verdadeiros ícones e marcaram a infância e a adolescência daqueles que cresceram durante essas décadas. Para relembrá-los, a Revista Bula realizou uma votação entre os leitores para saber quais foram as melhores animações exibidas nas manhãs dos anos 1980 e 90.

As Tartarugas Ninja

Lançado em 1987, o desenho contava a história de quatro tartarugas que foram jogadas no bueiro e foram adotadas pelo mestre Splinter. Com forma humanoide, elas se tornaram ninjas e aprenderam a lutar contra o crime.

A Turma do Pernalonga (Looney Tunes)

A animação foi um dos maiores sucessos da Warner Bros e tornou-se uma franquia de mídia em todo o mundo. O desenho narrava as aventuras do coelho Pernalonga e seus amigos Patolino, Ligeirinho, Frajola, Piu-Piu, Gaguinho e outros.

Ducktales: Os caçadores de Aventuras

A série de animação é considerada a mais famosa já produzida pela Disney e acompanhava as aventuras de Tio Patinhas e seus amigos. No Brasil, o desenho foi transmitido pelo SBT, com 100 episódios no total.

Batman: A Série Animada

O desenho acompanhava a luta do herói Batman para salvar Gotham, a cidade sombria. Era inspirado nos quadrinhos de autoria de Frank Miller, principalmente “Batman: The Dark Knight Returns”, e nos filmes de Tim Burton: “Batman” e “Batman Returns”.

Tom e Jerry

Tom e Jerry foi uma das mais influentes séries criadas pelo estúdio Hanna-Barbera. A trama da animação se baseava nas tentativas frustradas do gato Tom de tentar capturar o ratinho Jerry. O desenho estreou no SBT durante os anos 1980.

Caverna do Dragão

Um dos grandes ícones dos desenhos animados da década de 1980, “Caverna do Dragão” foi baseado no jogo de RPG homônimo. Com 27 episódios, a série é dividida em três temporadas, que foram transmitidas originalmente entre 1983 e 1985.

He-Man e os Defensores do Universo

Um dos mais populares nos anos 1980 e 90, o desenho contava a história de He-Man, o homem mais poderoso do universo, que lutava ao lado de seus aliados para proteger o planeta Eternia e o Castelo de Grayskull contra as forças do mal de Esqueleto.

Tiny Toons

A série animada acompanhava as aventuras de jovens personagens de desenho animado que frequentavam a Acme Looniversity. Após a formatura, eles se tornaram a nova geração de personagens do desenho Looney Tunes.

X-Men

Baseado nos quadrinhos da Marvel Comics, o desenho acompanhava as lutas dos X-Men, humanos com superpoderes. Eles viviam na academia do professor Xavier, um dos maiores telepatas da Terra, e foram treinados para combater os mutantes do mal.

Animaniacs

Exibida nos anos 1990, a animação contava a história dos irmãos Yakko, Wakko e Dot, que foram criados como estrelas de filmes animados na época do cinema mudo. Mas, por serem considerados malucos, foram trancados em uma torre da Warner Bros.

Thundercats

O desenho começou a ser exibido no Brasil em 1986 e foi um grande sucesso. A trama contava as aventuras de um grupo de humanoides felinos do planeta Thundera, conhecido como Thundercats. Quando Thundera foi destruído, o grupo teve que fugir para um novo planeta, onde enfrentam o vilão Mumm-Ra.

Tico e Teco e os Defensores da Lei

Os esquilos Tico e Teco abriram uma agência de detetives chamada “Conexão Salva-Ação”, especializada em crimes que eram considerados muito “pequenos” para os policiais de verdade. Enquanto Tico era sério e responsável, Teco era atrapalhado e os colocava em muitas confusões.

Os Smurfs

O desenho acompanhava a história dos Smurfs, duendes azuis que moravam numa vila liderada pelo Papai Smurf. Sempre juntos, eles viviam muitos momentos divertidos, mas também precisavam fugir das garras de Gargamel, o vilão humano.

Os Flinstones

Os Flinstones foi a série de animação responsável por transformar a empresa Hanna-Barbera Productions num dos maiores estúdios de Hollywood. A série contava a história de uma família que vivia na Idade da Pedra e tinha um dinossauro como animal de estimação.

Darkwing Duck

Darkwing Duck era um herói atrapalhado que lutava contra os vilões que ameaçam a sua cidade. Seus principais aliados eram o Capitão Bóing e a bruxa Morgana. O desenho era uma sátira ao Batman e aos filmes de James Bond.

Os Caça-Fantasmas

Baseado no filme homônimo, lançado em 1984, o desenho acompanhava as aventuras dos investigadores paranormais dr. Peter, dr. Egon, dr. Ray, Winston e Janine. Eles trabalhavam em uma agência especializada em casos de aparições sobrenaturais.

Scooby-Doo

O cachorro Scooby-Doo era mascote de um grupo de detetives, formado por Velma, Fred, Salsicha e Daphne. Juntos, eles viajavam todo o mundo, sempre em busca de um mistério a ser resolvido. Esse foi o segundo desenho americano com mais temporadas, perdendo apenas para “Os Simpsons”.

Muppet Babies

O desenho apresentava uma versão infantil dos Muppets, personagens criados por Jim Henson que já faziam sucesso na TV americana. Em Muppet Babies, os bichinhos exóticos viviam em um berçário e eram cuidados pela atenciosa babá Nanny.

Rugrats: Os anjinhos

Exibido ainda hoje no Brasil, o desenho mostra o mundo a partir da visão dos bebês Tommy, Chuckie, Phill e Lil. Eles se comunicam entre si em uma linguagem que os adultos não compreendem, mas conseguem entender tudo que seus pais dizem.

Ursinhos Carinhosos

Criado nos anos 1980, o desenho contava a história de uma família de ursinhos carinhosos que disseminavam o amor e o respeito entre os seres humanos. Além disso, eles protegiam a Terra do vilão Coração Gelado e impediam que as sombras do mal fossem disseminadas.

She-Ra: A Princesa do Poder

She-Ra era Adora, a irmã gêmea de He-Man, que foi sequestrada ainda criança e levada para o planeta Etheria. Quando reencontrou He-Man, ela passou a lutar para libertar seu planeta da ditadura de Horda, liderada pelo tirano Hordak e seu exército de mutantes.

Os 21 melhores desenhos animados que alegravam as manhãs dos anos 1980 e 90 publicado primeiro em https://www.revistabula.com

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Popeye

Fleischer Studios (1933 / 1942)

Em 1932, o Fleischer Studios conseguiu a licença para adaptar os quadrinhos Popeye para os cinemas, no ano seguinte, o personagem apareceu em um curta-metragem de animação da personagem Betty Boop, Popeye the Sailor.[24] Logo, Popeye estrelou vários outros curtas de cinema, produzidos pelo "Fleischer Studios", que após sere comprado pela Paramount Pictures, mudou de nome e passou a se chamar "Famous Studios". Tempos depois estreou também na televisão, as séries King features Syndicate TV e Hanna Barbera.

Os episódios dessa época, foram produzidos originalmente em preto e branco para o cinema, e foram colorizados em 1987 para serem exibidos na TV.

No Brasil essa fase mais antiga foi exibida na Rede Globo, no Cartoon Network, Boomerang e Tooncast (2008 - atualmente). Curiosamente estes episódios só puderam ser dublados pela Herbert Richers em 1996, pois a Herbert dublou primeiro (em 1966) os episódios feitos em animação limitada pela "King Features Syndicate TV", e só pode dublar os clássicos dos anos 30, 40 e 50 já na década de 1990. Alguns episódios dessa época, também chegaram a ser dublados antes na Cinecastro (na década de 1960), mas a dublagem da Herbert Richers se tornou mais conhecida por ser muito exibida na TV.

A maioria dos episódios de 1930 foram regravados alguns anos depois na versão dos anos 50 do Popeye, as únicas diferenças eram os roteiros e a atuação dos personagens.

Uma das características mais marcantes destes episódios, é o fato de que em muitas cenas os personagens aparecem falando sem mover os lábios. Normalmente quando isso acontece, as falas seriam como se fossem os resmungos, ou pensamento dos personagens em questão. Na dublagem em português, essas cenas podem ficar parecendo ser alguns improvisos feitos pelos dubladores, mas na verdade, também estão presentes no áudio original.

Famous Studios (1942 / 1957)

O "Famous Studios" na verdade era o próprio "Fleischer Studio" rebatizado depois de ser comprado pela Paramount Pictures.[25]Durante os anos de 1942 e 1943 o estúdio chegou a produzir 14 curtas ainda em preto e branco, e a partir do episódio "Her Honor The Mare", os desenhos passaram a ser produzidos em Tecnicolor. Nesta época Popeye passou a usar sempre o seu uniforme branco de marinheiro, e deixou de ser um "marinheiro caolho", passando a abrir de vez em quando o olho direito, que antes estava sempre fechado, e em alguns momentos ficando com os dois olhos abertos. Olívia, em alguns destes episódios, começou a usar camisetas de mangas curtas e sapatos de salto alto, e permaneceu assim até o episódio "Hits and Missiles" ("Os Mísseis") produzido pela King Features Syndicate TV, e depois disso voltou a usar as roupas de antes.A dublagem brasileira mais conhecida dessa fase também foi feita em 1996 pela Herbert Richers. Alguns episódios contudo, também tiveram outras dublagens além desta, algumas feitas anteriormente na Cinecastro para as primeiras exibições no Brasil, e outras feitas depois pela BKS, e Marshmallow (essas podem ser encontradas em alguns DVDs não oficiais do Popeye atualmente).Junto com a "fase Fleischer", os desenhos do "Famous Studios" (feitos para cinema) também nunca chegaram a ser exibidos na Rede Record, que exibiu somente episódios feitos para a televisão, considerados nos Estados Unidos como os mais fracos.Um dos episódios marcantes da fase do Famous Studios é: Vamos para o Rio "We're On Our Way To Rio" (1944), no qual é mostrado o Brasil. No curta , aparecem Popeye e Brutus andando por terras brasileiras, montados em um boi, cantando e tocando violão, até que eles avistam ao longe a paisagem do Rio de janeiro, e seguem para lá. No Rio, eles param em um restaurante com música, aonde encontram uma Olívia Palito vestida de Carmen Miranda, pela qual começam a disputar a atenção. O episódio também mostra a Olívia cantando a música "Samba Lelê" em português e em inglês; e Popeye tentando, sem sucesso, dançar samba, e só conseguindo após comer espinafre.Em 1948 também foi produzido "Olive Oyl for President" que era um remake do curta "Betty Boop for President" de 1932.

Famous / Paramount continuou produzindo a série Popeye até 1957, com Spooky Swabs sendo o último dos 125 curtas do Famous Studios na série. Paramount, em seguida, vendeu o catálogo de curtas do Popeye a Associated Artists Productions, que foi comprada pela United Artists em 1958[26] e em 1981 se fundiu com a Metro-Goldwyn-Mayer,[27] que foi comprada pela Turner Entertainment em 1986.[28]Turner vendeu parte da produção da MGM/UA pouco depois, mas manteve o catálogo de filmes, dando-lhe os direitos para a biblioteca de curtas do Popeye.

Em 1987 todos os curta-metragens de Popeye produzidos entre 1933 e 1942 em preto e branco passaram por um processo de colorização na Coreia do Sul que foi realizado pela Turner Entertainment que havia adquirido os direitos dos episódios clássicos de Popeye na época.[29]Porém muitos historiadores de animação alegam que a colorização foi realizada de maneira desleixada fazendo com que os curtas perdessem sua qualidade de animação.

Além de ter prejudicado alguns dos movimentos da animação, a colorização também cometia certos erros em alguns letreiros dos créditos iniciais (como escrever "Paramount Pictupts" em vez de "Paramount Pictures"), outro erro ortográfico é no episódio "A Clean Shaven Man", onde aparece escrito na vitrine da barbearia do Dudu "Wimby’s Bbep Shop", enquanto na versão original era "Wimpy’s Barber Shop".

Turner se fundiu com a Time-Warner em 1996,[30] e Warner Bros. (através da sua filial Turner), portanto, atualmente controla os direitos sobre os curtas cinematográficos do Popeye.[31]

Estes episódios colorizados foram muito exibidos na TV Paga pelos canais Cartoon Network (nos anos 90 e anos 2000) e Boomerang[31] (em 2005 e no início de 2006) e Tooncast pertencentes a Turner. Porém os dois canais possuem as duas versões dos episódios, as originais em preto e branco e as colorizadas, e exibem tanto uma quanto a outra em sua programação, porem sempre com a mesma dublagem feita na Herbert Richers em 1996.

Na TV Aberta os episódios colorizados e dublados em 1996 foram exibidos pela Rede Globo durante 1996 até o início de 2000, e também em 2006 como "tapa-buracos" de madrugada.

Depois de passar pela Globo, e pelo Cartoon Network, em abril de 2005, esses episódios começaram a serem exibidos também no canal Boomerang aos sábados. O Boomerang chegou a exibir vários destes curtas em ordem cronológica, começando pelo primeiro de 1933 "Popeye the Sailor", até os do final dos anos 50 (do Famous Studios). Essa fase também era exibida de segunda à sexta dentro da "Hora Boomerang", junto com episódios dos Looney Tunes dos anos 40 e Mr. Magoo.

Estranhamente, estes episódios de 1930 e 1940 feitos para cinema, nunca chegaram a ser exibidos pela Rede Record, quando esta tinha os direitos de exibição sobre as produções do personagem entre 2008 à 2011. Mas apesar disso a Record chegou a exibir algumas chamadas com cenas dessa 1ª fase do Fleischer Studios, porém o canal apresentou somente os episódios feitos para TV pela "King Features" de 1960, e da "Hanna Barbera" de 1970 e 80, que são de uma qualidade inferior.

King Features Syndicate TV (1960 / 1962)

Na década de 1960 os desenhos da turma do Popeye começaram a ser produzidos para a televisão, pela King Features Syndicate coproduzido com os estúdios Jack Kinney Productions, Rembrandt Films, Halas and Batchelor, Larry Harmon Pictures, TV Spots, Paramount Cartoon Studios (anteriormente chamado de Famous Studios) e Southern Star Entertainment.[32] Mas os episódios dessa época não tinham tanta qualidade quanto os curtas-metragens anteriores feitos em 1930, 40 e 50 para o cinema, diferente deles, os curtas da King Features eram feitos diretamente para a TV tinham um orçamento menor e eram produzidos através de animação limitada, e com isso os designers dos personagens e a animação ficaram bem mais simples e mal desenhados. Por causa disso muitos fãs do Popeye nos Estados Unidos consideram essa a pior fase das animações do marinheiro. Um outro motivo que faz com que estes episódios sejam considerados fracos, são as histórias que passaram a ficar muito infantilizadas e ingênuas. Além disso,ainda houve várias mudanças nas personalidades de alguns personagens; por exemplo o Gugu que perdeu o aspecto "indefeso", e passou a falar como uma criança mais velha (diferente de como ele era mostrado nos Fleischer Studios, onde ele nem sabia falar palavras completas, e apenas fazia ruídos de bebê), Olívia Palito passou a gritar mais nos desenhos (como se fosse "versão exagerada" de como ela era nas primeiras aparições nos anos 30); além disso, nesta nova fase Olívia passou a ser mais intolerante com Popeye, trocando-o pelo Brutus sempre que demonstrasse ser mais fraco que ele. Foi nesta fase em que houve também a mudança de nomes de "Bluto" para "Brutus", por conta de direitos autorais, uma vez que o syndicate pensava que Bluto tivesse sido criado no Fleischer Studios.[33]

[34] Uma curiosidade é que esses episódios são alguns dos últimos a serem produzidos nos Estados Unidos, mas no Brasil eles foram os primeiros a serem dublados pela Herbert Richers (foram dublados no final da década de 1960), e os que foram feitos antes desses, a Herbert só pode dublar nos anos 90.

Mesmo tendo uma qualidade de animação muito baixa, essa fase se tornou mais conhecida no Brasil nos últimos anos, o que pode até dar um pouco de má fama às animações do Popeye, e passar uma ideia errada para quem não conhece os antigos episódios. Os desenhos da King Features ficaram mais conhecidos pelo fato de que nos anos 80 e 90, o SBT os exibia muito em sua programação, e depois pela Record entre 2007 e 2009, e em 2012 também passaram a ser exibidos pela Band, a partir do dia 14 de novembro.

Apesar da maioria dos episódios dessa época serem feitos em animação limitada, e terem traços mal desenhados, existem alguns que conseguem lembrar um pouco a animação e o estilo das fases mais antigas; o motivo disso é que para a produção de alguns destes episódios, foram contratados antigos artistas que trabalhavam na Paramount. Havia um pool de produtores, que variavam desde a Larry Harmon Productions (responsável pelo palhaço Bozo e na qual trabalhavam os fundadores da Filmation) e Gene Deitch, também conhecido pela temporada de 1961-1962 do seriado Tom & Jerry. Alguns dos curtas dos anos 60 que continuaram a serem produzidos pela equipe da Paramount trouxeram de volta o "traço bem desenhado" utilizado no Famous Studios, e histórias de melhor qualidade, além de recuperar a antiga personalidade da Olívia dos anos 30, 40 e 50, e voltar a retratar o Gugu como um bebê que não sabe falar. Alguns exemplos desses episódios são: "Me Quest for Poopdeck Pappy", "Baby Contest", "The Wiffle Bird's Revenge", "The Medicine Man", "Robot Popeye" e "The Valley of the Goons".

Curioso é que embora na maioria dos curta metragens dessa época Popeye use uniforme branco, o curta Churrasco para Dois ("Barbecue for Two" de 1960) volta a mostrá-lo com seu antigo uniforme escuro usado nos desenhos de Max Fleischer na década de 1930.

Hanna-Barbera (1978 / 1988)

Nos anos 70 a King Features Syndicate (dona dos direitos dos quadrinhos da turma do Popeye) fez um contrato com a Hanna-Barbera para produzir novas séries de desenhos animados do marinheiro. Nestes episódios da Hanna-Barbera, Popeye voltou a usar seu uniforme azul marinho com três botões amarelos na frente e de costas vermelha, mas manteve o boné branco da Marinha que ele usava nos anos 50 e 60. A KFS descobriu que Bluto era uma criação de Segar e a HB pode usar seu nome original.[33]

A Hanna-Barbera, primeiramente produziu duas séries diferentes do marinheiro e sua turma em novas aventuras, a primeira foi: "The All New Popeye Show" (1978-1981), e a segunda: "Popeye and Olive Comedy Show" (1981 – 1983).

Depois a Hanna-Barbera lançou a terceira e última série: "Popeye and Son" (1987 – 1988), no qual Popeye se casou com Olívia, com quem gerou o seu filho Popeye Júnior,[35] porém esse último desenho não fez muito sucesso, por que deixou de lado um pouco as aventuras da turma original, e se concentrou mais nas aventuras dos filhos das personagens.

As fases da Hanna-Barbera foram exibidas no Brasil pela Rede Globo na década de 1990, pela Record entre 2007[36] e 2009, e entre 2012[37] e 2014 pela Band.

[ddop3]

Os 5 melhores filmes da franquia "Scooby-Doo"

Os 5 melhores filmes da franquia “Scooby-Doo”

Acredito que todos, em algum momento, já assistiram à pelo menos algum filme da melhor franquia animada existente. Scooby-Doo é uma série animada que foi ao ar pela primeira vez em 1969, produzido famoso estúdio “Hanna-Barbera”, os criadores são Joe Ruby e Ken Spears.

É muito interessante o sucesso que Scooby-Doo fez e a forma como os desenhos e os filmes sempre vem se reinventando. Desde…

[thiagodlf]

Você também tinha essa dúvida? Não sei se era só eu que confundia (na verdade o mundo inteiro confundia), acho que sou meio devagar mesmo, ou talvez seja o meu déficit de atenção…tenho uma dúvida que carrego comigo há décadas: por acaso o Mutley e o Rabugento (Mumbly) são o mesmo cachorro? Desenhos da #Hanna-#Barbera são assuntos batidos, eu sei. Mas essa era uma coisa mal resolvida na minha cabeça. O Mutley era o ajudante do #DickVigarista, lembram? “Mutley, faça alguma coisa” ele gritava, e o Mutley só fazia se ganhasse uma “medalha, #medalha, medalha”. E o Rabugento era um #detetive que dava risada igual ao Mutley. Assim como passei parte da minha infância, dos 3 aos 8 anos, achando que a Lua era maior do que a Terra, passei minha vida achando que o Mutley e o Rabugento eram o mesmo ator interpretando papéis diferentes. Somente agora tive a chance de esclarecer isso de uma vez por todas, graças ao Santo YouTube e a Santa Wikipedia. A Wikipedia diz que #Mutley e #Mumbly NÃO são o mesmo #cachorro. A conclusão que cheguei é que o Mutley e o #Rabugento são SIM o mesmo cachorro. Pra mim, Mutley se destacou no desenho A #CorridaMaluca a ponto de ganhar sua própria série, e de Mutley ele virou o Rabugento, com um trailer cheio de mulheres e champagne só para ele nos estúdios da #HannaBarbera, nos longínquos #anos70. #aarteestanaveia #camisascustomizadas (em Diadema, Sao Paulo) https://www.instagram.com/p/CCtO8GcAfmd/?igshid=15p2sz88g9i4

[piranot]

Scooby-Doo encontra personagens clássicos em novo filme de animação

 Um grupo de crianças enxeridas e seu cachorro são chamados para investigar um mistério. Mas o que antes parecia uma trama sobrenatural logo se revela um plano mundano, arquitetado por um vilão improvável que logo é desmascarado.

Imagem: Divulgação

Essa premissa fez parte da infância de muitas gerações. Há 51 anos, Fred, Daphne, Velma, Salsicha e Scooby-Doo aparecem em releituras do clássico animado produzido pela Hanna-Barbera em 1969. Agora, eles estão no centro de um novo longa-metragem.

“Scooby! O Filme” deveria ter feito sua estreia na telona em maio, mas, por causa da pandemia de coronavírus, foi lançado diretamente na internet. Agora, ele finalmente chega ao streaming brasileiro, a partir desta quinta-feira (6).

Mas engana-se quem pensa que esta é uma trama clássica de Scooby-Doo. Desta vez, o quinteto investigativo encontra outros personagens do baú de Hanna-Barbera, para solucionar um mistério com tons de filme de super-herói. Falcão Azul e Bionicão, de “Dinamite, o Bionicão”, e Dick Vigarista, de “Corrida Maluca”, são alguns deles.

“Nós queríamos contar um tipo diferente de história, porque os seriados clássicos estão disponíveis por aí e fazem um bom trabalho. Então tentamos algo diferente -o mistério ainda é uma parte importante da história, mas ela agora inclui aventura do tipo de super-heróis e também abre esse universo para incluir outros personagens”, explica o diretor do longa, Tony Cervone.

Com essa abertura para que mais gente participasse do banquete de biscoitos Scooby, é inevitável não lembrar dos universos cinematográficos que estão invadindo os estúdios, caso do Universo Estendido DC, da mesma Warner Bros.

Recentemente, a empresa anunciou planos de revitalizar o acervo herdado de William Hanna e Joseph Barbera, por meio de uma série de filmes que poderiam estar conectados.

“Esse filme definitivamente faz parte de um universo de Hanna-Barbera. Mas eles [o estúdio de animação] têm um histórico de fazer isso muito antes dessa moda atual, então tudo me soa muito natural”, diz Cervone em referência aos vários episódios em que personagens de diferentes desenhos se encontravam.

Scooby-Doo, por exemplo, já contracenou com nomes como Johnny Bravo, Tutubarão e Homem-Pássaro muito antes de o Homem de Ferro de Robert Downey Jr. criar uma bilionária equipe de super-heróis de elite em “Vingadores”.

“Decidiram testar e, se ‘Scooby!’ for bem-sucedido e o público quiser mais, definitivamente haverá mais histórias para contar nesse universo”, diz o diretor da nova animação.

E não é difícil entender o porquê de investir nesses personagens. Há anos eles são recorrentes na televisão mundial, seja por reprises de episódios passados ou por reboots modernizados. Scooby-Doo e sua turma já passaram até mesmo pelo tratamento live-action, no início dos anos 2000.

“Scooby-Doo” e “Scooby-Doo 2: Monstros à Solta”, de 2002 e 2004, respectivamente, são lembrados com carinho por toda uma geração que cresceu à época de seus lançamentos. Mas não espere ver no novo “Scooby! O Filme” o mesmo tom sombrio e as piadas pouco infantis de seus antecessores de carne e osso.

“Eu acho que nossa abordagem é um pouco mais… ou definitivamente mais leve. As cores desse filme, por exemplo, são muito claras, por causa dessa orientação mais familiar. O filme foi feito para a tela grande, e algumas das imagens de monstros podem ser assustadoras para crianças pequenas”, explica Cervone. “O estúdio não queria assustar as crianças, mas, sinceramente, eu poderia facilmente fazer isso”, brinca.

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E o vídeo de hoje é: A TEORIA DE OS FLINTSTONES E OS JETSONS QUE VAI EXPLODIR SUA CABEÇA! - Mitos do Pop #34

Os Flintstones e Os Jetsons são as famílias mais famosas dos desenhos animados antigos, mas será que as nostálgicas produções do estúdio Hanna Barbera revelam uma verdade bizarra sobre o apocalipse? O Mitos de Pop de hoje vai investigar essa teoria! Siga o Pablo Miyazawa nas redes sociais 🔸 Instagram: @pablomiy 🔸 Twitter: @pablomiyazawa Siga e curta o AdoroCinema em nossas redes sociais 🔸 http://bit.ly/2QpoP9w 🔸 http://bit.ly/3a0Q3eG 🔸 https://twitter.com/adorocinema Caso queiram assistir no YouTube clique aqui