#en la original es como que en esa parte explota!!

[coronangelic1]

the Its A Sin cover by ghost has such a different feeling compared to the original im not even going to try to explain it in english it feels like im disrespecting it by even thinking about it

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Four-of-a-kind

El inabarcable y original universo que envuelve toda vida y obra de Vincent Gallo daría para un artículo aparte, enorme, profundo y oscuro como él.

Hace ya más años de los que quisiera admitir, de pura casualidad, me tropecé con "I wrote this song for the girl Paris Hilton", una superposición hipnótica de loops, de inusual e inexplicable belleza que abría esa joya de disco que es "When" (Warp Records, 2001).

A lo largo del mismo, se extiende esa atmósfera vaporosa, envolvente y sútil. Las letras, las melodías y los arreglos parecen todos a medio hacer, apuntes de una obra maestra que solo acaba de ensamblarse en la cabeza del oyente.

Del mismo modo que en el film "La Jetée" (Chris Marker,1962), esta obra se acaba componiendo en la cabeza del espectador uniendo, mezclando, montando los retales que con cuidado dejan a nuestra vista .

La creatividad de Gallo explota hacia todas partes y traspasa los limites convencionales de expresión: actor, director, modelo, pintor, escritor, músico, guionista...La onda expansiva abarca también una faceta inevitable, las bandas sonoras de sus películas reúnen tesoros atípicos, rarezas que al unirse conforman un todo sublime que proyectan la película a otro nivel.

Si en Buffalo'66 nos abrió los ojos o mejor dicho, los oídos, a Yes, Stan Getz e incluso King Crimson, en Brown Bunny recuperaba del olvido a un hiperinspirado John Frusciante y además, nos descubría a algunos la figura de Jackson C. Frank.

El malogrado músico nacido en Buffalo en 1943 sobrellevó como pudo una existencia trágica desde que su colegio saltara por los aires en un incendio que se llevó la vida de 15 niños en 1954. Las secuelas de dicho sucesos le marcarían para siempre mucho más alla de las quemaduras en la piel.

Unos diez años después, con el cheque de 110.000 $ que le pagó el seguro, decidió irse a Londres a lanzar su carrera como cantante de folk.

Conocío el éxito fugazmente pero como algo ajeno, su existencia parecía naturalmente instalada en el fracaso y la tragedia. Vió como el éxito le volvía la espalda, se arruinó, perdió un hijo, perdió la cabeza, lo perdió todo y acabó regresando a Estados Unidos y vagando en las calles de Nueva York.

Durmiendo en la calle, una bala disparada por unos niños que jugaban con un arma le hizo perder, además, un ojo.

Su cuerpo se acabó de consumir con apenas 56 años, su equilibrio mental mucho antes...

De su obra solo se conserva un disco que grabó en los estudios de CBS al llegar a Londres en 1965 con Paul Simon tras la mesa. Sin embargo, fueron suficientes esos 56 minutos como para ser considerado una figura de culto, una leyenda.

Nick Drake tocaba a menudo en sus shows una versión de la arrebatadoramente bella "Milk and Honey", que Gallo eligió para el trailer de Brown Bunny.

Acudí a rescatar las canciones de Jackson C. Frank cuando Mark Kozelek con su proyecto Sun Kil Moon publicó en 2014 "Benji" y sacudió mi vida con "Carissa".

La desoladora historia de la muerte accidental de una prima segunda le lleva al fundador de Red House Painters a reflexionar acerca de las raices de uno, del sentido de la vida y como no, del de la muerte.

Desnuda su alma sobre una base austera armada en torno a una guitarra simple y repetitiva. Con palabras sencillas, sin artificios llega a removerte por dentro, muy dentro. Sublime.

Sobre la familia como refugio, como lugar de eterno retorno cantaba años antes David Pajo, bajo el sobrenombre de Papa M en "Over Jordan" en su disco "Whatever Mortal" (Drag City, 2001).

Tras fundar una de las bandas mas influyentes de las últimas decadas (Slint) y desarrollar su talento posteriormente con The For Carnation, Tortoise y Stereolab, entre otros, su paso a la música folk parecía un ejercicio de estilo sin más cuando publicó Papa M "Sings" justo después del imprescindible "Live From a Shark Cage".

Sin embargo en "Whatever Mortal" se consolida como cantante y letrista dado que ya lo había hecho como multinstrumentista (como evidencia, valga "Krusty", tercer corte del mismo disco).

"Over Jordan" tiene una letra sencilla, casi infantil, y es que no hace falta más que eso y una instrumentación espartana para arropar un mensaje tan directo como la evocación del retorno a casa, pasando por el Jordan, como Josué, para abandonar el desierto, lo árido y llegar a la tierra prometida.

.........

Mi buen amigo Arnau me contaba que se curaba las heridas aplicando miel sobre ellas. Me parece tan poética esa terapia, la imagen en si, que la aplico cuando se me reabre una herida en el alma.

Acudo a este tipo de musicos que me imagino con su guitarra frente a un abismo infinito. La belleza y luminosidad escondida tras tormentosas experiencias, actúan como un bálsamo sobre las nimiedades que , en ocasiones, me quitan el sueño.

Vincent Gallo "When"

Jackson C. Frank "Milk and Honey"

Sun Kil Moon "Carissa"

Papa M "Over Jordan"

[marettask]

Un día como hoy [Contestshipping One-Shot] [Español]

Un día como hoy pero de hace diez años te conocí por primera vez, no eras distinta a otras coordinadoras novatas. Tenías entusiasmo, pero tu acto era realmente malo, nunca he sido fan de los objetos en las presentaciones, siempre creí que opacaban la verdadera belleza del pokémon, además esos frisbees ni siquiera lucían elegantes.

Pensé que sólo eras una chica más, tonta, fácil de olvidar, de esas que sólo buscaban un bonito listón para presumir, no había nada que pudiera rescatar de ti.

No obstante me dejaste intrigado con ese combate contra tu en ese entonces Torchic, pronto me di cuenta de que mi primera impresión estaba muy lejos de la realidad.

Un día como hoy pero de hace nueve años competimos en el Gran Festival de Hoenn, realmente me sorprendí de que llegaras tan lejos, pero una parte de mí siempre lo supo, aún tenía en mente los momentos pasados como cuando quedamos atrapados en Isla Mirage, fue la primera vez que interatuamos sin un concursod e por medio y fue agradable conocer más de ti.

Debo reconocer que me decepcioné un poco al saber que no me considerabas tu amigo, pero podía comprendelo, empero, que le creyeras Harley y no a mí me dolió demasiado. Incluso me planteé no hablarte más y dejar que telas arreglaras por tu cuenta.

Sobra decir que estoy feliz por no haberlo hecho.

El combate que tuvimos en esa ocasión fue uno de los más feroces que haya tenido, aunque gané no la tuve nada sencillo.

Te deseé suerte esperando verte en el próximo festival.

Un día como hoy pero de hace ocho años acababa de terminar el Gran Festival de Kanto y decidimos viajar a Johto, fue muy emocionante, era tu primera vez viajando sola y estabas aterrada, me pedías consejos y tu me cocinabas para compensarme. Fue muy grato encontrar que no sólo eras buena para devorar todo a tu paso, tu sazón era claramente impresionante.

Poco a poco nos fuimos acercando más y más, Solidad y Harley nos empezaron a molestar, ambos negábamos todo.

"Sólo somos amigos"

Un día como hoy pero de hace siete años finalmente empecé a mirarte con otros ojos, me dieron ganas de golpearme a mi mismo, de todas las mujeres en el mundo ¿Por qué con mi rival? No se supone que te odiara por puesto, pero involucrarme sentimentalmente contigo no era lo mejor.

¿Y si perdíamos la ganas por combatir uno con el otro? Claramente no podía permitirlo, teníamos una carrera. Ambos llegamos a semifinales del Gran Festival de Johto y fuimos eliminados por el eventual ganador y el finalista, aún quedaba mucho camino por delante y no debíamos frenar.

Pero otra parte de mí realmente quería intentarlo, sobre todo con las cada vez más crecientes ganas de besarte.

Un día como hoy pero de hace seis años finalmente gané la Ribbon Cup, viajando por Hoenn de nuevo fue donde por fin me coroné como mejor coordinador, Mi oponente en la final no pudiste ser otra más que tú. Sin duda el combate de la vida, me tuviste contra las cuerdas múltiples veces, la diferencia de puntos fue mínima.

Sentía que mis sueños se cumplían pero tenerte entre mis brazos felicitándome por mi victoria se sintió mucho mejor que cualquier cosa. Realmente te amaba pero no podía detenerte, estuviste tan cerca en esta ocasión de ganar, debías seguir adelente.

Un día como hoy pero de hace cinco años decidimos viajar por regiones diferentes, era la primera vez que no te vería, mientras yo decidí buscar oportunidades en Unova tu fuiste a Sinnoh por la revancha.

Me sentía devastado, pero era lo mejor para que pudieras desarrollar cada vez más tu talento como coordinadora, cosa que pareció funcionar en ti ya que mientras yo fui eliminado en los cuartos de final, tu ganaste tu propia Ribbon Cup.

Me acuerdo bien que Dawn quién fue primera finalista me dijo que "te vengaste" por lo de la Wallace Cup hace unos años.

Me reí por eso, aunque en secreto también creí que debiste haber ganado en esa ocasión

Te llamé para felicitarte, tu atendiste muy contenta hablamos hasta las altas horas de la madrugada.

Un día como hoy pero de hace cuatro años a pesar del amor que te tenía, me convencí de que lo nuestro no debía ser, así que decidí darle el sí a una fan llamada Jenna, parecía una buena chica, no estaba muy seguro si contártelo, Sol me dijo que tenía que decírtelo a pesar de su poca aprobación por mi novia, 'sé que talvez no era el día correcto para decírtelo pero no podía esconderlo por mucho tiempo.

No supe interpretar tu reacción te noté muy seria y sólo escuché de tu parte un simple:

"Ok"

Después de eso no supe más de ti

Un día como hoy pero de hace tres años me contaste que estabas saliendo con un chico, supongo que me lo merecía, si realmente te sentiste como yo en ese momento realmente era la peor basura del universo, pero no podía saberlo, quizás tu si eras feliz y mi pobre relación cada vez se caía a pedazos. Jenna resultó ser mimada y materialista, sólo me usaba como trofeo, para darle celos a mis fanáticas. Luego de esa llamada terminé con ella, su reacción era de esperar, explotó en furia y me amenazó con contarle a la Coordinator's Weekly que era gay.

Sentí una bofetada en mi cara luego de burlarme y decirle que buscara una amenaza más original.

Un día como hoy pero de hace dos años te encontré en el parque de Ciudad Petalburg, no tenía nada que hacer allí y probablemente no estuvieses ahí, pero no podía evitarlo, llevaba pensándote desde hace meses, incluso tuve algunos sueños algo prometedores con tu persona. Sobre todo en esta fecha.

Di vueltas buscándote por todas partes, esperando encontrarte y para mi sorpresa así fue. Sentada sollozando te hallabas sentada en una banca.

Lucías muy cambiada, tu cabello estaba más corto de lo que usabas a los diez años y tu ropa te cubría completamente, me acerqué a ti en busca de respuestas y toqué tu hombro, cuando te giraste para verme vi un enorme moretón en tu ojo derecho.

La sangre me hirvió, trataste de excusarte con tu bien conocida torpeza pero yo sabía perfectamente lo que había sucedido. Ese día casi me dejan detenido en la delegación luego de la brutal paliza que le di a tu ex-novio.

Tu padre me sacó usando sus influencias y me dio su bendición para salir contigo cuando quisiera.

No dije nada pero lo agradecí en mi cabeza.

Un día como hoy pero del año pasado luego de eliminar todas mis inseguridades y de recibir algunas amenazas de Sol, Dawn, Harley e incluso mi madre, finalmente te invité a salir.

No fue el momento más romántico, sobre todo porque tu ya estabas segura desde hace mucho tiempo y simplemente estabas esperando a que yo hiciera algo.

"¿Cómo que te tardaste mucho no crees?

Me sonrojé furiosamente, la vergüenza se me notaba a leguas pero también la alegría de tenerte.

Cuando le contamos a nuestro círculo cercano casi lloran del alivio y de la emoción, nuestros padres se conocieron y congeniaron excelente.

Max mencionó que ya estaba empezando a pensar que se quedaría sin sobrinos, por que no había manera de que permitiera a su hermana tener hijos con el patán de su ex.

Tuve que estar de acuerdo con eso.

Hoy, siento que mi cabeza explota, talvez no debí beber demasiado, recuerdo que estaba en Viridian de paso por un concurso y...

Siento un delgado brazo que toca ligeramente mi pecho, volteo y allí estás, semi desnuda, con el pelo alborotado y al igual que yo despidiendo un fuerte aroma a alcohol.

Evité reír con fuerza, te ves tan hermosa cuando duermes que no quise despertarte, en lugar de eso tomé tu mano y para besar ligeramente tus nudillos, más la suavidad de tu piel se vió interrumpida por un frío metálico.

<<¿Qué demonios?>>

Allí en tu dedo anular se encontraba un sencillo aunque hermoso anillo de matrimonio, inmediatamente busqué en mi mano sólo para encontrar una alianza idéntica.

En un segundo recordé todo el bochorno, nuestro viaje por el aniversario de conocernos, las bebidas, el baile en la fuente del casino...y la capilla con los imitadores de Juan en la entrada.

Palmeé mi frente sin poder contener la sonrisa.

-Bueno esposa, creo que nunca dejarás de sorprenderme.

....

Se supone que esto iba a ser en mejor OS Contestshipper pero nel, sólo salió esto jajaja

Espero haya sido de su agrado y ¡Feliz día del Contestshipping!

Xoxo, Maretta.

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La película es una especie de "secuela espiritual" del éxito de los 90 del mismo nombre. La acción tendrá lugar en el Chicago moderno. El original cuenta la historia de un fantasma esclavo que se enfrentó a un trato terrible en las plantaciones en el siglo XIX. Después de muchos años, su espíritu regresa y comienza su retribución.

Así que entra, y tal vez en el rodaje, la película de DaCosta, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y Teyonah Parris como Anthony y Brianna, una hermosa y acomodada pareja del mundo del arte que vive en un condominio construido sobre las cenizas de lo que solía ser Cabrini-Green. Es un artista ambicioso en una rutina creativa; ella es una directora de galería prometedora. Y lo estaban haciendo bien hasta que su hermano (interpretó a Nathan Stewart-Jarrett) trató de asustarlos con la historia del Hombre de Caramelo, que no es real, por supuesto, que es solo un rumor. Hasta que no lo esté. A partir de ahí comienzan los terrores, que, en esta iteración, coescrita por DaCosta con el productor Jordan Peele, toma la semilla de una de las provocaciones sociales de la película original: el hombre de caramelo como mito comunal, una explicación de por qué los residentes de Cabrini están tan aterrorizados por el Todos los días que también puede, cuando aparece la policía, convertirse en el chivo expiatorio invisible que deja a los residentes sin culpa - y lo inserta en un conjunto de preguntas nuevas y contemporáneas, sobre los artistas negros y la economía del interés blanco, sobre el egoísmo de la movilidad de clase. , sobre la violencia policial como nosotros, especialmente durante el año pasado y el cambio, somos propensos a entenderlo hoy.

Es decir: la película tiene mucho que ver. Demasiado, tal vez, sobre todo porque su predecesor de 1992, que se basó en una historia de Clive Barker, ya estaba enredado y sobrecargado, atractivo y repulsivo, con ideas que rebotaban de escena en escena que, hasta el día de hoy, pueden atraerte incluso ya que desea sostener la película con el brazo extendido. Esa película, vale la pena recordar, usó el poder de la figura singular y cortante de Tony Todd, que se eleva dentro del encuadre, deliciosamente atrevida, para convertir a Candyman no solo en un monstruo de película efectivo, para mi dinero, uno de los más desconcertantemente carismáticos y tentadores. desde el Drácula de Bela Lugosi, pero un símbolo. Aquí estaba el más allá de una historia racial agravada, una reliquia de la era de la esclavitud, tan misteriosa que su mera presencia en el presente parecía rasgar los puntos de una historia suavizada, de piel de Franken. Aquí había un villano racializado más aterrador por atravesar los límites de su supuesto lugar en los proyectos, apareciendo en enclaves blancos - convocados directamente - como si dijera que el problema de la pobreza negra difícilmente podría ser contenido en los proyectos; aquí estaba, atrayendo a una mujer blanca a su aquelarre del miedo, aprovechando esa historia violenta, obligándonos a todos a reconocer cuán convincentes e incómodas eran esas ópticas en el presente. La cuestión de si esa película sabía completamente qué hacer con esa óptica es clave para su incomodidad. También fue clave su dispositivo visual característico, de nuevo el material de la leyenda urbana, pero también, obviamente, un símbolo social ya hecho: un espejo. ¿A dónde vas desde ahí? Lo que inicialmente es interesante acerca de la película de DaCosta es que su héroe, Anthony, es un poco difícil de agradar, y que el espejo característico de la franquicia, para este hombre en particular, es tanto una oportunidad (mírate bien, chico) como una maldición. Anthony es complicado: un poco lleno de sí mismo, un poco demasiado dispuesto a aceptar las demandas equivocadas. Es un artista cuya producción se ha estancado un poco, que no está cumpliendo con lo que los galeristas blancos ven como su potencial, hasta que efectivamente se vende y les da lo que quieren: un recorrido por el dolor negro, arte sobre la "raza", un sabor de Cabrini-Green. En la base, la película se centra en lo que comienza a sucederle a Anthony después de una visita a los antiguos terrenos. Cabrini-Green resulta, en parte, en algunos descubrimientos, pero más notablemente en una picadura de abeja que, al estilo de Spiderman, comienza a transformarlo en algo. preferiría no serlo. O, quizás, para exponer lo que aún no sabe que ya es.

El nuevo Candyman es absolutamente consciente de las ironías escondidas en el lino de su premisa, pero no cumple con todo el potencial satírico de lo que está en juego, incluso cuando se abre camino en su retrato deliberadamente estéril y casi ridículo. del mundo del arte blanco, los críticos blancos, el consumo blanco y la voluntad de Anthony de seguir el juego. Anthony, habiendo ido a indagar en la historia de Cabrini después de escuchar sobre Candyman, hace una instalación llamada "Say His Name", en la que desafía a su audiencia a hacer precisamente eso, en un panel de espejos, detrás del cual se esconde una caverna de fantasmas. e imágenes y, bueno, la promesa de una recompensa sangrienta.

Anthony no sabe, al principio, acerca de la última parte; es solo una historia, está tratando de resaltar la historia de la injusticia, yadda-yadda. Baste decir que se pone al día con las consecuencias. Y Candyman de DaCosta, en su forma más intrigante conceptualmente (si no dramáticamente), encuentra formas de vincular esas consecuencias a la identidad de Anthony como artista. Hay un precio que pagar por la facilidad con la que Anthony explota el trauma negro en su arte, y se desarrolla de muchas maneras, pero de manera más llamativa en las transformaciones que comienzan a sobrepasar al propio Anthony.

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[allthatchernobyl]

Ayer, después de un breve intercambio con Marcos sobre la labor y el sonido de Tommy Flanagan, me puse a recordar algunas de sus más valiosas colaboraciones o, mejor dicho, mis favoritas. Volví a escuchar algunos discos que hacía mucho no escuchaba entre la tarde y la madrugada de ayer y hace un rato completé los que me había anotado. A propósito de eso y sin mayores pretensiones, acá enlisté y le dediqué un párrafo a diez colaboraciones superlativas de Flanagan. Están ordenadas según las fui recordando y ya. No hay mucho para agregar, solo que me gustaría subir cada disco pero los tengo a todos en FLAC y con el internet paupérrimo que estoy padeciendo sería lo más engorroso del mes así que, por lo pronto, dejo links para escuchar online.

#1 At Ease with Coleman Hawkins (Coleman Hawkins, 1960) Moodsville

Para empezar, uno de mis discos favoritos del mundo y la historia entera. El mejor baladista que dio el jazz se pone acá al frente de un cuarteto magistral que tiene a Flanagan en el piano y al que lo completan Wendell Marshall en contrabajo y Osie Johnson en batería. De la enorme lista de músicos con los que trabajó Flanagan, Hawkins es sin duda con el que mejor se entendió. Y es que el estilo lírico de uno y otro fueron siempre por el mismo camino. Acá se explota hasta el infinito el sonido melancólico del piano y la suavidad de Hawkins en el tenor. El resultado son cuarenta minutos de paz como pocas puedan encontrarse en el mundo. No hay ni una sola alteración, ni un solo soplido afuera, ni una sola nota mal puesta. La perfección, que le dicen.

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#2 The Many Faces of Art Farmer (Art Farmer, 1964) Scepter

Después de Hawkins, si hay otro musico capaz de sumarse con la misma organicidad al registro de Flanagan (aunque en principio sería al revés, ya que estamos revisando colaboraciones de Flanagan) es Art Farmer. Sirva de prueba este disco lleno de polvo y siempre ninguneado con un elocuente registro formal que sería, si no me equivoco, la anteúltima colaboración entre ellos. Acá la cosa discurre en un quinteto completado por el gran Charles McPherson en saxo alto -y su única colaboración con Farmer-, Bobby Thomas en batería y Ron Carter y Steve Swallow intercambiando en el contrabajo. Lo más interesante de todo es la selección de canciones que incluye tres composiciones del trombonista Tom McIntosh y LA ÚNICA VERSIÓN GRABADA de All About Art, compuesta por nuestro Sergio Mihanovich. Y digo que lo más interesante son los temas elegidos no solo para sacar pecho por patriotismo sino porque son las composiciones (ninguna original) las que abren un espectro infinito dentro del disco. Es cierto, no tiene nada de la homogeneidad que rezuma At Ease with Coleman Hawkins, pero a cambio es un catálogo de las virtudes y posibilidades que la sinergia entre estos músicos hacían posible.

(Si esto les interesa particularmente, no dejen de ir a Art, disco de Farmer de 1960, donde Flanagan se supera a sí mismo en elegancia y distinción con algunas pinceladas de genio total.)

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#3 Booker Little (Booker Little, 1960) Time Records

Un disco que amo con locura tanto por lo que ofrece a nivel musical como histórico. Estamos frente a la única colaboración entre Booker Little y Scott LaFaro, dos muertes que son de los errores imperdonables del destino. Además de eso, y como no, Flanagan. El homónimo del prodigioso trompetista que fue Booker Little en sus 23 años de vida es el segundo de los cuatro que grabó y es una obra maestra que en media hora configura con paso firme la búsqueda de forma y estilo que el neoyorquino estaba llevando a cabo. El aporte de Flanagan es el de siempre: poesía por un lado y capacidad de adaptación por el otro, galopando a la par de la mente creadora de Booker Little sin perder nunca el horizonte.

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#4 Jeru (Gerry Mulligan, 1962) Columbia

Según la gente de AllMusic estamos frente a un disco que "no es esencial pero sí disfrutable". Me atrevo a disentir a medias, porque si bien no es un disco clave para entender el sonido de ninguno de los que participaron en él, sí es un disco bisagra en la carrera del barítono y también una lección de destreza y profesionalismo. Primero que nada, porque Mulligan venía jugando con la idea de "jazz sin piano" en su unión con Chet Baker y es acá cuando las teclas vuelven a aparecer. Y fue Mulligan el que le pidió a Dave Bailey (su baterista estrella) que consiga a Flanagan para semejante tarea. Lo cierto es que como banda no tuvieron rodaje y, según tengo entendido, Jeru es fruto de una única sesión de cuatro horas en la que tocaron juntos. De ahí un aire enrarecido, entre íntimo y formal, con cierta rigidez pero con un andar muy armonioso. No es un disco que maraville por su despliegue de originalidad sino por lo contrario: la capacidad de concentrar conceptos clásicos en un formato novedoso y en tiempos reducidos. Tal vez lo más destacable del disco sea su riqueza rítmica, fruto de la grata participación de Alec Dorsey además del trabajo del ya mencionado Dave Bailey y el bajista Ben Tucker.

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#5 Lucky Is Back! (Then, So Is Love) (Lucky Thompson, 1965) Rivoli

Después de su viaje a Europa, Lucky Thompson vuelve a Estados Unidos y graba dos discos en un par de meses. El aliado sería Tommy Flanagan, pilar fundamental para la realización de los dos álbumes que se recogen en este Lucky is Back!. Para los que no lo conozcan, Thompson es otra de las anomalías engendradas en el género musical que más anomalías guarda en su vientre histórico. Era esquizofrénico y mal llevado como pocos y, los que lo tuvieron cerca, dicen que no tenía nada que envidiarle a Coltrane. Su carrera fue errática y complicada siempre. Las discográficas que no le cerraban la puerta de entrada se la cerraban a la salida por lo difícil que era tratar con él. Por eso esto que tenemos en frente lo grabó a pulmón -no solo literalmente- en una movida independiente que ahora es moneda corriente pero que en la década del 60 para un negro esquizoide y con las capacidades sociales desarmadas... bueno, se imaginarán. La historia es cruel, una vez más. Thompson murió en la calle a los 81 años pero había dejado la música mucho antes. Tiene una discografía tan breve como perfecta y estos dos discos no son la excepción. Flannagan es el yang perfecto para el ying caótico y celestial que era Thompson en cada minuto de este registro. Un estilo único que derrama belleza a cada paso mientras Lucky intercala Soprano y Tenor entre tema y tema. Y sí, era un tenor brillante, pero atentos especialmente al sonido inconfundible que lograba con el Soprano.

(La participación de Flanagan acaba en el tema 13, los 3 restantes lo reemplazan un órgano y una guitarra.)

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#6 Clarinescapade (Bobby Jaspar Quartet & Quintet, 1957) Fresh Sound

Un disco que además de ocupar su lugar en esta lista bien puede ocupar uno en una lista que seguro ya se ha hecho muchas veces: Jazz con instrumentos atípicos (ahí donde estaría Dorothy Ashby y Jean Tielemans). Bebop, en este caso, con el clarinete de Bobby Jaspar. Y sí, en principio es una rareza, pero andando se acomodan los melones y la maquinaria de Jaspar funciona perfectamente en cuarteto y en quinteto. El andamiaje rítmico sostiene por todo lo alto los fraseos típicos del BeBop y los tonos cremosos (pienso en ciertos tabacos, en ciertos vinos y en cierta canción de Los Redondos que dice "juega quietita y cremosa" de cada melodía.) que el bueno de Flanagan se encarga de ejecutar. Un gran disco.

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#7 Giant Steps (John Coltrane, 1959) Atlantic

Quinto y sustancial disco de Coltrane, primero con todas composiciones originales y último de Flanagan con Trane en estudio. Según muchos, el punto de partida perfecto de una discografía abrumadora como no hay otra. Flanagan funciona en la primera etapa de Trane como un cable a tierra fenomenal, siempre imponiendo su estilo melancólico y poético a cualquier festival de destreza, talento y virtuosismo que el resto esté dispuesto a ejecutar. Y es que Giant Steps, a pesar de ser un conglomerado de magia y genialidad, necesita la contención del segmento rítmico para no resultar en un farragoso ejercicio de casi-free-jazz. Si hay alguien que ha sabido siempre comprender y tensionar hasta los límites más abstractos esa sensación, ese es Coltrane. Y si hubo un músico capaz de ponerse a la altura de esa tarea invisible pero titánica, ese fue Flanagan. Obra maestra absoluta.

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#8 Collector's Items (Miles Davis, 1956) Prestige

Una de las primeras apariciones en estudio de Flanagan en este maravilloso y no siempre celebrado disco de Miles, que hizo tanto y tan bien que es difícil abarcarlo todo. Además de la presencia sublime del joven Flanagan, acá está también uno de los poquísimos registros que hay de Charlie Parker con el tenor. Lamentablemente el amigo Bird y el amigo Flanagan no coinciden, porque Collector's Items es en realidad dos sesiones diferentes unidas: la primera grabada en enero de 1953, en la que están Parker, Sonny Rollins y Philly Joe Jones entre otros y una segunda grabada en marzo del 56 en la que aparece Flanagan junto a Paul Chambers, Art Taylor y Rollins, que es el único que repite además de Miles. El disco es lisa y llanamente una obra maestra de aquellos primeros años de Miles en Prestige y sin distinción entre la primera y la segunda parte más allá de sus 3 años de diferencia. Y es que en ambas sesiones hay un espíritu para descubrir, una cadencia en común y el genio creativo de Miles llevándose todo por delante. La labor de Flanagan acá ya es notable (sobre todo para ser de sus primeros trabajos) en tanto que su estilo está presente: un sonido redondo, orgánico, pausado y cadencioso. Parece que el tipo nació maestro.

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#9 The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (Wes Montgomery, 1960) Riverside/OJC

Flanagan está acá en primer plano. Su piano tiene tanto peso y presencia como la guitarra de Wes. Vease D-Natural Blues como ejemplo supremo de un juego de contrapuntos y tonalidades mixtas formidable. Por esto, tal vez una de sus colaboraciones más recordadas. Y es que la presencia de Flanagan no hace más que engrandecer al álbum de Montgomery abandonando de arranque el papel de mero sesionista para convertirse en un creativo más de la obra.

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#10 Saxophone Colossus (Sonny Rollins, 1956) Prestige

No podía dejar afuera uno de los discos más importantes de la historia: el maravilloso cuarteto que formaron Rollins, Flanagan, Watkins y Max Roach te deja sin palabras. Uno de los ejercicios de Hard Bop mas resonantes y potentes que se puedan imaginar. Todas las bases del estilo están acá. Cuando el Bop separó sus aguas y abrió los caminos, Flanagan estuvo en cada uno de ellos, empapados, siempre a la altura, siempre fascinante. Acá se amolda a la base rítmica de Watkins (dicho sea de paso, uno de los bajistas más sobrios y perfectos del Hard Bop) y se prende al juego siempre descabellado de Roach al tiempo que comulga con el fuego tenor de Rollins. Una demostración cabal de la clase de músico que fue y de paso una excusa para volver siempre a este Santo Grial de las progresiones complejas y las improvisaciones volcánicas.

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[revistasentimental]

ESPACIOS NEGROS

Por Milagros Rojas

Me gustan las obras que te obligan a mirar y sólo puedes entrar en ellas a través de un estado de contemplación que se genera después de estar esperando un tiempo, como quedarse flotando por el espacio negro del universo. Entregarse al vacío beneficia la inmersión a un estado total de unión con el universo, o con la obra. Las obras que requieren ese tiempo te sumergen en un estado que se alarga en el tiempo. En diciembre del año pasado me escribió una amiga para que vayamos a ver la perfo Daimon de Luis Garay en el Museo del Chopo. Llegué al museo, pregunté dónde era, y me indicaron el teatro. Cuando llegue estaban todos arriba del escenario mirando a una performer ubicada sobre un elevado cubo negro, que la hacia alta y diminuta, una especie de pedestal en forma de cuadrilátero. Hacia ejercicios coordinados de box, o alguna técnica de entrenamiento similar. Me gusta mucho ver el cuerpo moverse coreograficamente, crear estructuras en las que suceden movimientos. Me incomodaba verlo desde el escenario, entonces me moví 

hacia a las butacas y me senté justo en el medio del teatro. Desde ahí, desde una oscuridad plena, pude después de un rato, sumergirme en los movimientos, en el ritmo del sonido digital que acompañaba la acción. La imagen se empezó a mezclar con el recuerdo de la pelicula que habia visto unos dias atras, High Life, de la directora francesa Claire Denis, con el maravilloso Robert Pattinson y Juliette Binoche. Una película larguísima y -para mí- abstracta a la que me entregue tirada en el sillón, sin saber bien lo que pasaba narrativamente, porque estaba atrapada por la enigmática visual del espacio. Realmente no recuerdo la trama, pero me quedaron imágenes, personas muertas y mujeres embarazadas atadas, mucha locura protagonizada por Juliette en el papel de una doctora y una especie de salvador Robert. Recuerdo dos secuencias, en una de ellas, algun_s tripulantes arrastran a todas las personas muertas de la nave y las tiran al espacio, con su traje lunar. una imagen hermosa, caen un poco y luego flotan, minusculamente. Otra es cuando una de las chicas decide huir de la lenta agonía en la que están encerrad_s y se escapa de la nave, en una navecita pequeña, sabiendo que la alta presión galáctica la mataría, y le explota la cabeza, en realidad se contrae ya que con su navecita se mete dentro de una nube molecular, y en las nubes moleculares no hay lugar para nada, no hay espacio, todo lo que entra se contrae hasta desaparecer. Son una de las fábricas de estrellas. A los pocos días vi Ad Astra, con Brad Pitt y sentí que había una coneccion con todas estas obras. Me pregunté qué estaría pasando que sacan tantas películas sobre el espacio, en ese tono. Concluí que sería la certeza de que no hay nada en el espacio, de que no hay futuro en el espacio. Me gusta cuando las obras van cayendo de a poco en tu cerebro, y van modificando tu conocimiento. Las reconozco porque al principio no me gustan mucho, pero se van filtrando en mi, como por ósmosis. Varios meses después estaba corrigiendo las correspondencias de Mensaje Original 5 entre Franco Basualdo y Aleph Escobedo -como parte de la editorial, leemos, correjimos y publicamos- y en una parte Aleph menciona y linkea una perfo de Michele Rizzo, HIGHER xtn. Es del 2015. Di click al link. Tres personas haciendo pasos coordinados en un escenario negro, despojado, levemente iluminado por luces blancas. Un baile estático, muy clubber. Durante diez minutos bailan bajo un set de Lorenzo Senni, también italiano. No pude parar de escucharlo. Estuvo en mi computadora sonando en loop todo el dia. Pero no era solo la canción, también los movimientos. Al otro dia, buque más de Lorenzo pero no me gusto. Es sólo esa cancion, la unión de esa obra de Michele con la canción. A los días, alguien me comentó que Lorenzo Senni había sacado un nuevo disco: Scacco Matto. Lo escuche yendo en bici a mi estudio y me pareció que abusaba un poco del sonido sintético del clavicordio, me hizo acordar a Goblin, una banda de rock progresivo italiano que hacía la música de las películas de Dario Argento. Pensé en que tal vez eran sonidos muy Italianos, del norte. También me hizo acordar a Bach, e intentando dilucidar la diferencia entre clave y clavicordio le pregunté a mi hermana compositora y me contó que Bach componía en teclado para clave y órgano, y que el piano recién apareció en 1700. Me contó que Bach cuando estaba muy viejito probó un piano y no le gusto y que Beethoven cuando los probaba, los terminaba rompiendo por lo fuerte que tocaba. En fin, ya me fui por las ramas. Vuelvo al tema del vacío y las obras que primero te expulsan pero cuando te absorben, como las nubes moleculares del espacio, quedas fundida con ellas para siempre.

[misteraskman]

Mi mente en una computadora

La muerte es molesta. No la veo como un descanso eterno, porque no voy a sentir los efectos de ese descanso. La mejor parte de dormir, para mi, es despertarte, reparado y con energía. Con la muerte no pasa eso. Estar muerto debe ser como estar inconsciente, simplemente no te das cuenta. Pero a mi me gusta darme cuenta de las cosas. Por eso la muerte es molesta para mi.

Me he visto atraído por la idea de la inmortalidad, por más imposible que sea. Y es imposible porque aún si lograras detener todo proceso de envejecimiento en tu cuerpo, y lograras evadir todos los peligros de vivir en una sociedad o sin ella, siempre te pude caer un rayo, o caerte de una montaña, o contagiarte de algo horrible. Y si no, el sol va a explotar. Y si escapas, el universo va a quedarse sin energía. Al final, va  a haber un final que no puedes evitar. Aún así, me gustaría ver todo eso.

Pero hay una forma de inmortalidad, al menos “practica” con la que nunca he estado de acuerdo, y es la de hacer una copia de mi mente en una computadora. Me parece un gran malentendido de la realidad física que es nuestra conciencia, nuestra mente.

¿Podría hacer una copia de mi conciencia y vivir en una computadora? Podrías hacerlo, pero eso no significa que vas a vivir más tiempo. Vas a morir igual. Y no me refiero a que la computadora se descomponga o que el universo explota, me refiero a que tu estás encerrado en tu cuerpo, en tu cerebro, porque tu conciencia se origina en tu cerebro. Si destruyen tu cerebro, te destruyen a ti.

Piénsalo así, tienes un documento importante al que le sacas una copia. Entonces, funcionalmente, tienes dos veces ese documento. Pero si el original se destruye, no es como si tuvieras dos veces el original; el original se perdió, y tienes una copia. Eso es conveniente para ti, pero no para el documento original.

Si tu crearas una copia de ti en tu computadora, y tu murieras, tu moriste. Para todos los demás no va a parecer así, pero para ti, que te experimentas desde tu propio cerebro, las luces se apagaron. Entraste en el sueño eterno. Podrías incluso ver antes de morir como tu computadora hace todo lo mismo que tu, pero tu dejaras de sentir todo lo que se siente estar vivo.

Para todos es conveniente la copia de mi. Ellos creen que la copia seguirá sintiendo por mi, viviendo por mi. Pero no es conveniente para mi, porque yo soy el documento original que fue destruido.

Podrían decirme que el barco de Teseo y que estoy hecho de átomos que se sustituyen constantemente, pero no me refiero a eso. Me refiero a que tu experiencia, que es causada por tu conciencia (que se repara constantemente), va a terminar. Incluso si la copia siente una copia de lo que tu sentiste, no va a ser el original jamás.

Por eso mismo tengo problemas con la clonación y la teletransportacón. Yo quiero vivir para sentir el mundo, no para hacer cosas en el mundo. Debe haber varias personas que puedan hacer lo que yo pueda hacer en el mundo, en ese sentido, somos dispensables. Pero solo yo puedo sentir el mundo para mi. Una copia de mi no va a transmitir sus sensaciones a mi cuerpo, se las va a quedar el.

Optaría por una vida más larga dentro de mi, por evitar el envejecimiento, por vivir siempre joven. El primer contacto que tengo con el mundo es el contacto que tengo conmigo mismo. Clonarme no va a repetir esa experiencia.

Te diría entonces que valores tu vida, tu individualidad, y tu cuerpo. Ni siquiera en mil años podrás volver a nacer.

[treeofliferpg]

Consejos de escritura: cuando tu trama se estanca

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece a @brynwrites, en su tumblr podréis encontrar el post original así como en este mismo tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.

Si quieres saber hacia dónde debe ir tu historia, primero debes saber qué quiere tu protagonista.

Si aún no quieren nada, entonces dales algo  que quieran. Algo que necesitan prevenir, algo que necesitan ganar, algo que necesitan ahorrar. Dales algo difícil de lograr.

Recuerda que todas las historias deben alcanzar un momento climático final en el que su protagonista elige cambiar como persona  (o permanecer igual) y finalmente logra (o pierde) lo que más deseaba.

Frodo lleva el anillo al Monte del Destino.

Luke explota la estrella de la muerte.

Harry Potter mata a Voldemort.

Bella llega a estar con su bestia.

Una vez que sepas dónde debe ir tu historia, puedes descubrir cómo llegar allí. *

Antes de esos momentos climáticos finales, se encuentra la sección central del libro, compuesta principalmente de obstáculos que se lanzan en el camino de tu personaje para ...

(a) Bloquear a tu protagonista de su objetivo. (b) Hacer que tu protagonista aprenda y se desarrolle. (c) Acumular la tensión hasta el último momento culminante.

Estos obstáculos pueden ser desde subtramas finamente tejidas que unen todo en un gran giro de trama al final, hasta la basura aleatoria a la que querías ver reaccionar tus personajes. Junto con cada obstáculo, es importante asegurarse de que sus personajes también obtienen algo, dándoles una razón para creer que pueden alcanzar su meta si continúan avanzando.

Una lista completa de todos los modos de crear obstáculos:

Subtramas. Haz que tu protagonista se ocupe de una trama secundaria cuando lo que realmente quiere es alcanzar su objetivo.

Llevar algo lejos Quítale algo que a protagonista, algo que ya tiene y que desea mantener o que específicamente necesita para sobrevivir.

Paso a paso. Proporciona una serie de tareas que su protagonista necesita realizar para tener las herramientas para lograr su objetivo.

Búsqueda. Haz que tu protagonista viaje por un largo camino para lograr su objetivo, dándole tiempo para enfrentarse a todo tipo de problemas desagradables.

Los villanos menores. Dale a tu protagonista una distracción en forma de personajes antagónicos menores.

Los villanos principales. Muestra al antagonista principal, ya sea una persona u organización que quiera derribar a tu protagonista, un desastre natural que amenaza su vida o bienestar, una parte destructiva del yo de su protagonista o algo completamente distinto.

Inconvenientes y desventajas. Elimina o dificulta en gran medida la capacidad de tu protagonista para hacer lo que ya planeaban hacer.

Redireccion. Dale a tu protagonista un nuevo objetivo que ahora necesita alcanzar, ya sea en lugar de, o antes de, o su antiguo...

Puedes crear obstáculos para que tu protagonista los pueda superar de muchas otras maneras. (Una vez más, si está teniendo un bloqueo de escritura al intentar crear esto, consulta los consejos para una lluvia de ideas . También puede obten más información sobre cómo crear puntos de trazado sólidos aquí).

Sin embargo, al final, la clave es simplemente tener un protagonista que quiera algo y hacer que supere los obstáculos para llegar a ese algo.

* Si ya estás trabajando en un esquema, probablemente seas el tipo de persona que le gusta conocer los detalles con anticipación. Pero no necesitas tener todos los detalles para que esto funcione. A veces basta con saber que el protagonista necesita luchar contra el antagonista, o salvar la ciudad, o evitar que el interés amoroso se vaya, incluso si no estás seguro de cómo lo harán.

Algunas preguntas aleatorias relacionadas:

¿Qué pasa si la meta de mi protagonista cambia a lo largo de la historia?

¡Esto está perfectamente bien! Trata de hacer que los objetivos se relacionen entre sí. El logro (o el fracaso) de un objetivo debe dejar a tu protagonista como "¡oh no, ahora he creado / descubierto algo mucho más importante!"

¿Qué pasa si no me gustan los esquemas y prefiero no saber el final de la historia?

¡Algunas personas escriben mucho mejor de esa manera! Pero si estás luchando con el bloqueo del escritor, existe la posibilidad de que necesites algún tipo de esquema básico, incluso si estás aferrado a los detalles.

¿Qué pasa si pienso en algo mejor una vez que empiezo a escribir?

¡Escribe eso en su lugar! No hay ningún policía de la redacción que te arreste por no seguir tu esquema. Escribe lo que te parezca más interesante o lo que mejor se adapte a tus personajes, incluso si no coincide con tus planes originales. Los contornos siempre se pueden redibujar.

[jaque-al-libro-blog]

La ladrona de libros

"La ladrona de libros” Markus Zusak, título original: "The Book Thief" Editorial: Ramdom House Mondadori, páginas: 531 Calificación: 2/5

Ah. ¿Cómo empiezo con esto? Bueno, quizá diciendo primero que nada que esta es 'mi opinión' y que no critico a quienes les gustó el libro o a quienes lo creen interesante, critico al libro, no a sus lectores. Leer es un pasatiempo, trabajo e incluso privilegio para algunos, y cada quien tiene derecho a leer y gustar de lo que le dé en gana. Dicho eso...

Creo que este libro se lleva el título de la mayor decepción que he tenido este año. (Apenas es Julio, esperemos no sea tan lapidante a fin de año, quizá pueda subir de 2 estrellas.) El libro de Zusak me ha decepcionado a varios niveles, pero creo que mi molestia principal radica en que tenía bastantes expectativas y ganas de leerlo. Realmente quería hacerlo y en cuanto llegó a mis manos lo empecé dejando de lado otros libros que me recomendarion y que sabía serían buenos. Esperaba que, aún si fuera un libro ligero, fuera una amena lectura interesante. No lo fue.

1. Los personajes no son meramente planos, pero me pareció que la escasa y superflua multidimensionalidad que poseen los vuelve predecibles, aburridos y simplones. El crecimiento de Liesel a lo largo de la trama se resume en que (con el paso de los años) va de no saber leer a saber leer y escribir, pero ni su profundidad como persona ni su comprensión de la situación o su perspectiva en contexto de su sociedad parecen aumentar.

2. El narrador. No es un spoiler decirles a todos esto: el narrador es la Muerte. Venga, tendrías que tener una comprensión lectora nula para no captarlo al primer párrafo. En fin, el interés que genera el narrador por ser la muerte, "muere" tras ese primer descubrimiento. Es un narrador intrusivo, se mete a la fuerza en la narración cortando el hilo de lo que cuenta y borrando por completo el momentum que la narración va tomando. Para colmo lo hace a notas en negrita en media página, informativas, poco jocosas... como un libro de texto que te informa "¿Sabías que...?" que, mal de males, te cuenta con previas lo que se avecina arruinando el factor sorpresa. Todas esas notas de narración podrían incluirse dentro de la narración si se hubiese trabajado adecuadamente, lo cual me lleva al siguiente punto.

3. El estilo narrativo es algo desastroso en términos de diálogo. ¿Quieres sentir la sensación de imersión en que la narración de un texto te transporta a otro país y te sientes parte del escenario, con unas tradiciones y modos tan bien ejemplificados -sin sonar a un listado de cosas por incluír para que suena realista, pero que no se note previamente armada y planificada-que te hacen sentir conocer la cultura de la que lees? Entonces no leas La ladrona de libros. Amigo, para hacerme notar que tu historia está siendo narrada en Alemania me basta con que me describas el sitio, me hables un poco de algunas características o nombres, no necesito, de verdad que no, que me traduzcas los diálogos al alemán únicamente para ponérmelos luego en español. Si quisiera leer este libro en alemán lo leería en alemán. Podría, aunque mi alemán no es perfecto, je. Pero incluso si no pudiera, el estarlos viendo así sólo rompe la sensación de estar escuchando naturalmente el diálogo. ¡Nadie va por ahí traduciendo lo que dice a otra lengua en una conversación normal con alguien que habla tu misma lengua! ¡Nadie! Y si lo haces por los que no hablan alemán, pues es meramente irrespetuoso ponerlo en primera instancia, irrespetuoso e innecesario. Pre-sun-tuo-so. Entendería algunos términos que no se pueden o suelen traducir como "Führer" (Jefe en alemán, pero venga, no solemos traducirlo, le llamamos simplemente así), pero ¿diálogos comunes como "¿cómo estás?"? ¿Malas palabras? Es completamente innecesario y, de nuevo, rompe con la sensación de naturalidad de los diálogos.

¿Algo más sobre el estilo? Sí, me molesta un tanto el hecho de que el gran logro narrativo de este texto sea su capacidad lacrimógena. Me parece un texto que explota la emoción sin darle profundidad y que versa únicamente en la pretención del autor de motivar al lector al llanto o a las emociones de tristeza por la simpatía de la pérdida. Es la Segunda Guerra Mundial, sí, la capto, hay muertes y catástrofe... pero es como si explotaran una de las grandes tragedias humanas de la historia como panfleto de comercial taiwanés, sí, con esa misma realidad sentimental.

Entonces... sí, me has decepcionado Ladrona de libros.

[brokenbloodlinesrp]

Donulay Mahmoody, el Aquelarre Nymph, te da la bienvenida a Nueva Orleans. No olvides confiar en los tuyos. Recuerda bien tus lealtades.

Andro, que personaje nos has traído, en serio. Desde la primera frase de la biografía noté lo genial que sería. Y conforme continué leyendo comprobé que así era. En verdad me hace muy feliz que nos trajeras a esta brujita. O brujitas, porque ella literalmente tiene dos personas viviendo en su cuerpo. Espero bastante de ella de esta pequeña en las calles de Nueva Orleans, especialmente por descubrir si esta vida será la definitiva. Nunca se sabe.

Te pido que envíes las relaciones de Donulay si decides pactar alguna más para agregarla a su biografía.

¡Bienvenida! Recuerda que tienes 24 horas para enviar tu cuenta. La biografía de tu personaje será subida en breve.

— kol.

Nombre del personaje:  Donulay “Naseem” Mahmoody

Face Claim: Mina Al Hammani

Frase que lo identifica: We’re hidden from Evil and he lives inside everyone

Edad: 25 años

Fecha de nacimiento: 22 de mayo de 1993

Raza: Bruja

Grupo: Nymph

Biografía.

Para entender la historia de Donulay primero hay que conocer una antigua leyenda de su aquelarre.

Año 1600

En la villa de Mayong practicaban una clase de magia poderosa y oscura, que era efectiva, pero a un costo bastante alto al grado tal de consumir a esos brujos hasta la muerte. Nadie sabe con exactitud como crearon el hechizo que retó a la naturaleza. Un bebé estaba por nacer y los ancianos tuvieron la idea de crear una bruja que los protegiera de las criaturas fantásticas que comenzaban a rondar cerca de la villa y que cada día pululaban más. Entonces, los más ancianos brujos ofrecieron su vida donándole la magia que poseían a aquel bebé no nato; por cada anciano que se sacrificaba era el equivalente a las vidas que reencarnaría; dicen que fue un ritual sanguinario y antinatural. Un mes después en luna llena nació aquel bebé, una hermosa niña que le llamaron Naseem. Se dice que aquella joven bruja aniquilaba con facilidad a los chupasangre o a los hombres que se convertían en caninos   y ya ni hablar de lo que les podía hacer a los humanos. Sus proezas se extendieron rápidamente por todo el medio oriente y pronto un sultán Mogol reclamo sus servicios.

Naseem que no conocía del mundo quedó deslumbrada con todas las tierras y cosas que vio al lado del sultán y pronto se enamoró de él. Siendo una chica ingenua,  un día expuso sus sentimientos ante el soberano, quien inmediatamente la rechazo de la forma más cruel y humillante, dejándole en claro que ella solo era una sirvienta y que él se casaría con una princesa de las montañas del valle Indo con el fin de fortalecer su imperio. Ante ello, Naseem frente a toda la corte del sultán determinó que el día que contrajera matrimonio las risas de ese momento se convertirían en gritos de agonía. Su presagio se cumplió y el día de su boda todo ardió en fuego gracias a ella. Tal despliegue de magia y rencor consumieron a la bruja. Los habitantes de Mayong consiguieron una solución haciendo un pacto con uno de los chupa sangre que había llegado a la aldea y aunque no podía hacer magia, parecía conocer más que ellos. Él les indicó el hechizo, la bruja sí renacería, pero como huésped en otro cuerpo, en cada vida tendrían que encontrar un nuevo contenedor y cuando no lo hubiera, Naseem descansaría en un turibulo.

Época actual.

Dolunay Mahmoody, por decisión de sus padres creció a kilómetros de distancia de su hogar y de su aquelarre. Londres recibió a su familia como cualquier otro extranjero, adoptó las costumbres de aquel lugar y el idioma, aunque adaptarse con una cultura como la de ella nunca fue fácil, con o sin magia, siempre le verían extraño. El plan de sus padres era que su pequeña hija bruja no tuviera que lidiar con la carga que las portadoras destinadas a recibir a la bruja ancestral tenían que soportar, lo que sus padres no sabían era que eso era imposible, lo hecho estaba hecho. Para la época en la que Donulay nació, el ritual ya no se realizaba a los 15 años, porque los brujos se dieron cuenta que la vida de Naseem era muy corta, debido a que ninguna bruja en la que residiera llegaba a los 35 años, porque era como llenar un nuevo contenedor con los desechos de mil años de existencia, lo que hacia que tanta magia y recuerdos fueran incontenibles. Así que desde hacia cuatro generaciones los brujos de Mayong habían tomado la determinación de que el ritual se haría el mismo día en que el bebé naciera. Claro estaba que no en todas las generaciones nacía un nuevo brujo en el mismo día en que Naseem naciera, después de 10 años, la situación cambio y nació Donulay, poniendole fin al sueño de la bruja en el  turíbulo donde era contenía.

El plan de llevar lejos de la villa Mayong a Donulay, era creer en la posibilidad de que Naseem no despertaría, pero para desgracia de Donulay, la bruja estuvo presente desde el primer momento en que habito su cuerpo. La niña tuvo que crecer y adaptarse a esa extraña condición de compartir tu cuerpo y mente con alguien más. Aunque al inicio no fue fácil, Donulay siempre tuvo un don para adaptarse a las situaciones y aprendió a conocer a Naseem, determinando en que momentos eran los que la bruja tomaba el control de su cuerpo, cuando estaba molesta o cuando la mandaba a dormir en algún rincón de su propia consciencia. No se puede decir que Donulay y Naseem sean buenas amigas, pero al menos su estilo de vida es cordial, son dos seres conviviendo y compartiendo un mismo ser, al final del día ninguna tiene más opción. Por ello, Donulay intenta llevar su vida como si aquella bruja no existiera dentro de ella.

Después de un incidente ocasionado por Naseem, jamás volvió a la escuela pública, toda su educación la recibió en casa, hasta que cansada de ello aplicó para la universidad de Londres con el fin de estudiar leyes y llevar la vida más normal posible. Con salvedades lo consiguió, estando a punto de graduarse, de no ser porque Naseem se manifestó para arruinar todo lo que había construido en esos años.  En ocasiones, le era imposible controlar a Naseem, ese día la mando a dormir en un rincón de su consciencia, nunca supo con exactitud que fue lo que realmente ocurrió, pero cuando Donulay pudo volver a tomar el control de su cuerpo, se encontró con la noticia de que sus padres habían muerto y que ella había estado ausente por más de una semana con Naseem al mando de su cuerpo. Donulay jamás había sentido que su vida rayara en la locura, pero aquel día sintió que toda la cordura le había abandonado, pensó en matarse y desde luego que lo intentó, hubiera sido exitoso de no ser porque aquella chica castaña les salvó las vidas.

Donulay la odio mientras que la alegría de Naseem por no morir se expandía en su interior. Donulay era una bruja excepcional, tal vez no poderosa, pero podía sacar ventaja de tener a una bruja ancestral en su interior, estuvo dispuesta a matar a la chica, pero se desistió cuando está supo ofrecerle algo que invirtió las emociones; atrajo la simpatía de Donulay y el odio de Naseem. Si se unía al grupo de brujas de aquella excéntrica sociedad a la que pertenecía le ayudarían a liberarse de Naseem. Entonces el mundo pareció sonreírle por primera vez, si eso era posible Donulay le diría adiós a esa vocecilla dentro de ella que parecía convertirla en marioneta al manipular los hilos a su antojo y lo que era aún mejor, se despediría para siempre de aquellos sueños que, para Donulay parecían pesadillas porque todas versaban en experimentar las mil y un muertes que Naseem y en consecuencia, sus portadoras habían sufrido a lo largo de aquellos siglos. Decirle adiós a todo ello sería lo más gratificante que hubiera recibido en años, por ello aceptó el trato.

Personalidad.

Literalmente Donulay es una moneda de dos caras. Por lo que respecta a ella, es una chica alegre, vivaz, que le gustaba soñar y disfrutar de su don de la magia, es algo reservada debido a la educación que llevo, siempre a experimentando un sentimiento de soledad, pero está segura que aquella sensación proviene de Naseem, porque después de haber vivido tantos años, nunca realmente ha tenido nada que sea propio y en ocasiones eso hace que Donulay sienta compasión por ella. Con forme los años han pasado la actitud vivaz de la joven bruja se ha ido apagando debido a que los recuerdos y sentimientos de rencor de Naseem son demasiado asfixiantes para ella.

Donulay ahora ve la vida un poco más cruda y un tanto realista, pocas cosas son las que ahora le emocionan, por eso intenta  y se esfuerza en frecuentar personas que le agreguen un poco de luz porque siente que cada día la oscuridad de rencor que envuelve a Naseem la absorbe a ella. Pese a todo, Donulay sigue siendo benevolente  y  compasiva, es un rasgo que no quiere perder y que sabe, le molesta a Naseem porque eso, según la antigua bruja, denota debilidad.

Tener a Naseem en su interior le lleva a ser en ocasiones insensible, ha visto tantas muertes y otros actos atroces que ya poco le sorprende. Si algo le molesta a Naseem, explota y comienza a ser daño sin medir las consecuencias, es indomable y no tiene tacto. Normalmente cuando esa bruja se manifiesta son problemas los que hay.  Donulay es su peor parte cuando la bruja toma el control.

Donulay sabía que por alguna ironía de la vida es el vivo retrato de Naseem, en apariencia como en personalidad al menos antes de que Naseem se desquebrajara y dejara que la magia negra que manejaba su clan la consumiera; sin embargo, Donulay no lo cree de esa forma porque siempre se ha visto como una persona distinta a Naseem. Tal vez sea porque que no quiere aceptar que Naseem  es un reflejo de lo que te conviertes después de siglos de vida inmersa en una oscuridad que estas destinado a abrazar.  

Datos relevantes.

—El hechizo por el cual el espíritu de Naseem se pudo conservar fue gracias a Kol Mikaelson, aunque en Mayong no sabían si funcionaría del todo lo intentaron y cuando tuvieron éxito entregaron al original a varios humanos en sacrificio, devastando las aldeas aledañas a Mayong y que estaban en contra de aquellos brujos por la magia negra que practicaban, fue como matar dos pájaros de un tiro.  

—En las tantas vidas de Naseem, en una de ellas cruzo caminos con un joven vampiro llamado Tarik, que al menos en ese tiempo se hizo pasar por un joven príncipe al cual Naseem asistió en el terreno de la magia, la bruja había optado por matar a cuanto príncipe o soberano tuviera enfrente porque todos le recordaban al sultán que le había roto el corazón, sin embargo, con Tarik fue diferente nunca supo si él la vio como una amiga o como una arma más, porque prefirió no saberlo.

—Más tarde en una época más actual, Naseem conoció a Izzy Walton y Francis Schuyley. Fue cuestión de casualidad porque ni un plan hubiera resultado tan perfecto. Ellos precisaban una bruja para uno de sus trabajos y Naseem estuvo a la mano. Matar era lo que le alimentaba y le daba fuerza, aunque eso implicara deteriorar el cuerpo en el que residía. En aquella vida formo una amistad con Izzy y fue a la primera que le contó su verdadera historia, después de morir en aquella época, Naseem no volvió a saber de ella o de Francis.

—Manejar sus emociones se convirtió en una tarea difícil, sus padres estuvieron buscando la manera de hacer que Naseem saliera del cuerpo de Donulay, pero el intentó que se realizó por parte de ellos termino mal, Naseem tomo el control y destruyo el sitio, llevando la vida de sus padres con ello. Desde ese momento Donulay cargo con aquellas muertes y supo que no quería tener aquella bruja dentro de ella.

—En una de sus vidas fue asesinada por Klaus Mikaelson, después de que ayudara a Katherine Pierce a escapar de él, la bruja había entablado relación con Katherine Pierce bajo la promesa de que la vampira le ayudaría a deshacerse de la bruja que estaba dentro de ella, la verdad fue que solo la utilizo para escapar del hibrido original.

—En esta época actual, ya sea que Annalyse Rhee la hubiese encontrado por casualidad o no, la vampiresa apareció como un rayo de luz, ofreciéndole en el momento más preciso una oferta que no pudo rechazar. No aparecía tan mala perspectiva, ella ayudaba aquella sociedad con su magia y a cambio ellos le daban el hechizo que le libraría de aquel tormento. Ha estado trabajando con los Strix desde ese momento y ahora en Nueva Orleans junto a las brujas Nymph sin que al momento se le haya dado el hechizo que se le prometió.

[cinerox]

Annihilation

Hoy les quiero hablar de una película de Netflix, para volver a lo más comercial por un momento, y para que la vean si quieren. Annihilation o Aniquilación, en español, es una producción original de Netflix con Natalie Portman como protagonista, se estrenó este año y buscando dentro de la sección de especiales para Halloween que creó Netflix durante el mes de octubre, decidí ver esta producción que había escuchado en varias partes, recomendandola.

La historia comienza con la bióloga Lena, en un cuarto de cuarentena siendo interrogada sobre algunos sucesos de los que no sabemos nada, y que ella parece tampoco reconocer mucho. Al parecer el lugar donde estuvo le ha dado alguna especie de amnesia, y Lena parece solo reconocer que sus compañeras de misión han desaparecido y ella es la única sobreviviente. Corta a un flashback de Lena dando una clase en una universidad sobre las células malignas y su rápida reproducción, a lo que parece ser un grupo de jóvenes médicos en preparación, la imagen se distorsiona en ciertas ocasiones, aunque resulta difícil darse cuenta, como si el recuerdo de Lena estuviera manipulado. Lena sale de su clase, y en el camino se le acerca un hombre, parece ser colega suyo, el hombre la invita a una fiesta hogareña, Lena se niega y el hombre le dice que es hora que supere la partida de “el”, ella se niega y se va.

Corta a Lena en su casa, llorando y mirando la foto de su esposo en un relicario, Kane un militar, que al parecer había perdido la vida en combate. Corta a un meteorito cayendo a la tierra y aterrizando en un faro. De este punto en adelante, la película se vuelve abrumadoramente predecible, la historia comienza con una intriga bastante interesante y siempre respeto una historia que no suelta toda la trama en los primeros minutos de película y aunque esta comienza con ese intrigante inicio, la primera hora de película es la predecible historia de ciencia ficción, con la evidente heroína y la misión de descubrir lo que ese meteorito a causado en la tierra. Y sinceramente la historia del meteorito y toda la investigación de ella resulta bastante forzado, casi que sin una historia completamente planeada al detalle, sino el típico cliché.

La segunda parte de la película es un poco más interesante, cuando se empieza a descubrir la teoría de lo que el esplendor hace con el ADN del planeta, pero de todas formas se podía manejar esa teoría mucho más dentro de la historia, al igual que los personajes. El potencial de tener a cinco mujeres protagonizando una historia de aventura y suspenso era grandisisimo, y aun así la exploración personal a cada personaje es tan superficial, que cuando empiezan a morir, es como si no pasará nada, porque no se tienen ninguna conexión sentimental con ninguna de ellas, a pesar de que todas tienen historias personales supremamente duras que las han llevado a realizar ese viaje, pero que nunca se explora dentro de la historia más allá de una corta conversación con la protagonista; ni siquiera con Lena hay una conexión, cuya historia siempre está relacionada a su esposo, algo medio incoherente si lo que querían era que ella fuera la heroína de toda la historia, y que el personaje de Oscar Isaac aparece maximo 20 minutos dentro de toda la historia y aun así es un personaje mejor desarrollado con respecto a su personalidad.

El final se relaciona con toda la teoría de la segunda parte y aunque el final da para muchas teorías, también me parece, al igual que todo el comienzo, algo supremamente predecible. Literal lo que mas me gusto fue el monstruo que grita como humanos. Les voy a soltar un montón de spoilers dando mis teorías sobre el final. Primero, ¿Qué le pasó a Josie?, bueno Josie es la que descubre lo que probablemente ocurre dentro del resplandor, ella dice que es posible que el resplandor funcione como un prisma que reproduce una copia exacta o semejante a lo que está afuera, es decir que toma el ADN de personas, animales y plantas del exterior e intenta reproducirlos dentro de su rango de cobertura, teniendo como base el ADN que ya se encuentra dentro de ese rango, esto ella lo deduce cuando llegan a la abandonada comunidad y encuentran las plantas en forma de persona. En este mismo momento Lena se da cuenta de que su ADN está alterado por el resplandor y que ahora sus células están infectadas con el ADN del resplandor, lo que hace deducir que en algún momento ella se convertirán en parte del ecosistema del resplandor. La última vez que vemos a Josie es cuando estan solo ella y Lena en la comunidad abandonada, Josie por primera vez muestra sus cicatrices y las decora con hojas y pasto, le dice a Lena como todas ellas buscaban acabar o resolver algo, y que ella en realidad no tiene un propósito final en el resplandor. Josie se va y mientras camina, ramas y flores van saliendo de sus brazos. Con esta última escena me deja la impresión de que Josie se convierte en otra de las plantas con forma de humano, puede que si tuviera razón con su teoría del prisma, pero al parecer todas las plantas que se encontraban ahí, fueron alguna vez personas. Personas que aceptaron su nuevo destino dentro del resplandor y que se dejaron llevar por lo que el resplandor quisiera hacer con ellos, convirtiéndose en parte del ambiente y desapareciendo en su forma más destructiva, para convertirse en una mutación propia del resplandor.

Ahora, ¿Qué pasó con la doctora Ventress? Este personaje debe ser el mayor potencial tenía para ser parte fundamental de la historia, tanto por su personalidad, como por su historia, pero de nuevo, no se aprovechó en nada. Una parte que me parece importante discutir es el final de la historia de la doctora Ventress, cuando llega al faro y se encuentra en el centro del agujero dentro del faro, Lena llega y la descubre, al parecer ha perdido la razón, dice unas cuantas palabras y por alguna razón estalla y se convierte en una especie de agujero negro. Me parece curioso, después de ver lo que le pasa a Kane y a Lena, porque Ventress explota así en lugar de desarrollar un clon alienígena de ella misma. Mi teoría sobre lo que pasa con Ventress, es que el ecosistema del resplandor sabe manipular el ADN por lo tanto sabe analizarlo y clasificarlo para crear especies que mejoren el ecosistema y lo hagan más sustentable, Ventress tenía cáncer, un genoma maligno, casi tan maligno como el del resplandor, con la diferencia que el cáncer destruye la vida y la invade, en lugar de mutarla, como los genes del resplandor, por lo que Ventress no servía para el resplandor como ser viviente, sino como un ser para la destrucción, una materia para ser transformada en un ser que funcionará para la evolución del resplandor, en este caso un agujero negro que tomaría el ADN de Lena para crear un clon de ella. La muerte y transformación de la materia de Ventress servirá para la creación de una especie más desarrollada y sin la complicación de un genoma destructor.

Y por último, el final de Lena y Kane, con lo que pasa en el faro es casi claro que Kane, el original Kane se suicida con la bomba, y el nuevo Kane es  el que sale en búsqueda de Lena. Y que Lena lucha contra el alienígena que intenta convertirse en ella, hasta que logra destruirlo de la misma forma en que Kane se suicida, sin embargo, la escena final muestra a Lena encontrándose con el falso Kane, le pregunta si él es en realidad Kane y el responde que no esta seguro, se abrazan y los ojos de Kane brillan como el resplandor y luego Lena mira fijamente a la nada y sus ojos también brillan como los de Kane, dejando la incógnita de si la verdadera Lena murió y el alienígena, que acaba con todo el resplandor, fue en realidad la verdadera Lena. Mi teoría con esta parte es simple, si se tiene en cuenta todo lo que pasó con las demás, lo teoría de Josie, y sobretodo el agujero negro que succiona una gota de la sangre de Lena, con todo esto se puede suponer que genéticamente el alienigena y Lena son lo mismo, comparten las mismas características tanto genéticas, como mentales y físicas, al mismo tiempo Lena descubrió mucho antes que sus células ya compartían la mutación del resplandor, por lo que es fácil creer que ambos seres eran exactamente iguales, al menos genéticamente. Es decir, que no hay manera de que el alien no fuera Lena, ni que Lena no fuera el alien; ya ambos estaban conectados físicamente, y quizás por eso los recuerdos de Lena parecen distorsionados, porque ahora no solo era una mente la que tenía que recordarlos, sino dos, y probablemente esa mente adicional manipularia de alguna forma esos recuerdos para poder aprender sobre las relaciones humanas y los sentimientos que tenía Lena por su esposo. Estas teorías las hago con lo poco que se descubre en la película, probablemente existan muchas teorías más con otras señales que me quedaron en la incógnita, como por ejemplo los esqueletos a las afueras del faro, o el porqué Lena fue la única capaz de destruir al resplandor si Kane había logrado llegar hasta allá. En términos generales esta película tiene una temática y una historia interesante, habría que leer el libro en el que está basado para saber si la mala ejecución de la historia es por parte de la pelicula o es que la historia es así, sin embargo, es una historia interesante que vale la pena discutir. Ustedes déjenme saber que creer que ocurrió con estos personajes y sus teorías sobre el final de Annihilation.

[artesmarcialessblog]

Todo es Energía, Todo es Ki

Comenzaré explicando la palabra japonesa Ki, el significado es muy difícil de traducir a nuestro idioma; aunque se toma como energía vital o cósmica, se refiere a la energía externa existente en el cosmos que llega a todos los seres vivos por medio del aire, la tierra, el agua o la comida, etc.

El Ki es la vida, mientras el Ki exista la vida continua.

Los taoístas chinos se han centrado sobre este punto y logran entrar vivos en la muerte, porque el Ki da espiritualmente la inmortalidad, constituye la potencia original que se manifiesta desde la creación del universo siendo esta energía independiente al tiempo y al espacio.

En la cultura oriental esta energía electromagnética es respetada y creída por todos y conocida desde hace miles de años, en el Japón como ya he nombrado se llama Ki; en la China, Chi y en la India, Prana.

En japonés, Ki se refiere a una fuerza orgánica que puede tomar miles de formas; puede describir el clima, la personalidad de un individuo o esas vagas simpatías y sensaciones que todos alguna vez experimentamos.

En las notas de Kochi Tohei cuando aún era estudiante de Nakamura Sensei y el Tempukai en el Templo de Gokokuji a Otowa, Tokio.

Nakamura Sensei enseñó que la mente y el cuerpo eran uno. La mente estaba como la fuente del arroyo y el cuerpo era el canal por donde bajaban las aguas del arroyo.

Estas palabras, significaban que la mente llevaba al cuerpo y fue lo que le permitió a Tohei que descubriera la fuente del poder de O Sensei Ueshiba.

Sin embargo, Tohei supo que sería incapaz de dominar la mente de un rival si al menos no tenía el mando completo sobre su propia mente.

Él también había oído a Nakamura Sensei hablar sobre la mente y la unificación del cuerpo, y sentía que el verdadero conocimiento estaba en la unión del cuerpo y la mente.

En las artes marciales esta unión posibilita el surgimiento del Ki, pero para llegar a este estado avanzado de conocimiento deben de haber quedado atrás unos cuantos años de entrenamiento y el esfuerzo de muchas gotas de sudor absorbidas por el cinturón que cierra nuestra chaqueta.

El poder de cualquier técnica se triplica cuando se utiliza el Ki, sí se concentra todo el ser en conjunto en la acción ya sea al atacar o al defender, el Ki explota y puede hacer cualquiera de las más inimaginables historias.

El Ki y la concentración son criticadas por aquellos que no la han experimentado nunca, es de importancia que el joven alumno no se deje desilusionar por críticas de ignorantes y si no llega a este nivel que al menos lo respete y no se dé por vencido y siga adelante tratando de comprender y creer en la energía universal.

Se debe comprender que esta es la única enseñanza que demora años en interiorizar y aprender a profundidad y que vale la pena esperar.

Mientras la mayor parte del entrenamiento se fundamenta en las habilidades físicas; algo no cuestionable, pero siempre se debe dedicar unos cuantos minutos a los aspectos espirituales.

Si difícil resulta concentrarse y canalizar el Ki estático, pues en movimiento, en pleno duelo es una tarea casi imposible realizada por verdaderos maestros.

Allí es donde se encuentra la maestría suprema.

Búscala con tesón.

Todo es energía y la energía es mente, ya sea mente ilusoria o Mente Universal.

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Cenicienta de esta Película Desde 2021 se estrenó oficialmente en Hispanoamérica y España, esta Película es muy interesante y puede acompañarte a relajarte un poco en casa, voy a flashback de esta Película.

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Cenicienta: ¿cuando se estrena y dónde se podrá ver la película completa?

Te contamos la fecha de estreno y cómo puedes ver nuevas películas protagonizadas por los mejores actores. Cenicienta, la nueva película, se acerca a su fecha de estreno y el mejor actor se repone para una de sus actuaciones más lujosas y entretenidas,Por eso, unos días antes de esa fecha, aquí tienes los detalles más importantes que debes conocer para no perderte esta próxima película a live action.

¿CUÁL ES LA PELÍCULA Cenicienta ? Cenicienta in The Pick of Destiny (llamada Cenicienta: La Púa del Destino en Latinoamérica y Cenicienta: Dando la nota en España) es una película de género comedia musical del año 2021.

De joven, JB (Jack Black) huye de su familia religiosa y el opresivo pueblo del medio oeste a Hollywood en una búsqueda para formar a la más grandiosa banda de rock. Ahí es donde conoce al guitarrista acústico KG (Kyle Gass), quien toca su guitarra en la calle, y empieza a adorarlo como un dios del rock por sus habilidades y actitud. JB intenta pedir a KG que le de clases de rock & roll, solo para ser rechazado. Posteriormente en la noche, un malogrado JB se queja en una banca, segundos antes de ser agredido. KG se compadece de JB y acepta enseñarle. KG alimenta la fantasía de JB pretendiendo ser famoso con su propia banda ("The Kyle Gass Project"), y lo explota a hacer trabajos como limpiar su departamento y comprarle marihuana, bajo la promesa de que JB pueda hacer la audición de su banda ficticia. Después de que JB se entera de que KG es realidad desempleado y vive de sus padres, ambos se vuelven iguales, y KG se disculpa con JB al darle una nueva guitarra. Ellos crean su propia banda, Cenicienta, nombrado por sus marcas de nacimiento en sus nalgas.

Pronto JB y KG se enteran del secreto más oscuro del rock: todas las leyendas del rock han utilizado la misma púa de guitarra, "la Púa del Destino", la cual tiene poderes sobrenaturales. Fue creada por un mago oscuro utilizando un pedazo de los dientes de Satán, como regalo a un herrero que salvó su vida del gran demonio. La púa le otorga a su portador poderes poco naturales con instrumentos con cuerda. Obsesionado con la idea de volverse la próxima estrella de rock, JB inmediatamente prepara a Cenicienta en una búsqueda para robar la Púa del Destino, que está exhibida en un museo de la historia del rock. Durante el camino, la banda temporalmente se separa cuando KG decide que el sexo viene primero en "sexo, drogas y rock & roll" después de ser invitados a una fiesta, mientras que JB quiere seguir con la misión. Ellos son eventualmente reunidos después de que KG es expulsado de la fiesta.

Después, ambos logran robar la Púa del Destino del museo de rock. Armados con la púa sobrenatural, ambos planean utilizar las ganancias de un concurso de talentos de un bar local para pagar su arriendo, pero antes de que puedan ir al escenario, ellos discuten sobre quién utilizará la pua primero, rompiendola en dos accidentalmente. El dueño del bar los convence de que vayan al concurso sin la pua. El dueño es realidad Satán en forma humana, quien se pone la Pua del Destino de vuelta en su boca. Completo de nuevo, obtiene poderes sobrenaturales en la tierra y amenaza hacer de Cenicienta sus primeras víctimas.

Para salvar sus vidas, Cenicienta desafían a Satán a un duelo de rock, el cual bajo los términos del "código del demonio" él no puede negar. Los términos, sugeridos por JB, son que si Cenicienta gana, Satán debe volver al infierno y pagar el arriendo de los primeros, pero si ellos pierden, Satán se llevará a KG al infierno y lo hará su esclavo sexual. Tras el duelo, Satán declara que su rock es mejor e intenta disparar a KG con un rayo de energía. JB salta en su dirección, y el rayo rebota en su guitarra, rompiendo un pedazo del cuerno de Satán. Ya que Satán es incompleto de nuevo, JB lo envía al infierno con un encanto mágico.

Los dos transforman el cuerno de Satán en el "Bong del Destino" y la película termina con los dos fumando de él mientras escriben nuevas canciones.

¿CUÁL Es La Fecha De Lanzamiento (estreno) De Cenicienta ? Cenicienta se queda de este modo sin la que hubiera sido una alfombra roja al uso para el debut como actriz de Camila Cabello. Tampoco se parecerá demasiado a las anteriores versiones de la historia que escribió Perrault y popularizó Disney. En 2015 llegó la última de imagen real a los cines, con Lily James o Cate Blanchett como protagonistas y la dirección de Kenneth Branagh. Esta nueva película no tendrá nada que ver con aquella. Aquí la protagonista canta, vive en un mundo relativamente modernizado y el largometraje tiene más de musical que de historia de amor (que también).

¿Quién (reparto) en la película ‘Cenicienta’? Camila Cabello,Nicholas Galitzine,Idina Menzel,Billy Porter.

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Así puedes ver películas gratis en YouTube y de manera 100% legal

Cada vez es más cómodo ver películas usando tu teléfono móvil Android, no solo por el auge de las plataformas de streaming, sino también por el crecimiento del tamaño de las pantallas. YouTube es uno de esos servicios que permite la visualización de películas, aunque sea una de sus funciones menos utilizadas.

Ver películas completas en YouTube es posible, y no siempre tienes que gastar dinero para poder hacerlo. Para descubrir esta faceta menos conocida de la plataforma de streaming, te explicamos cómo acceder a esas producciones gratuitas y cuál es la función que YouTube está preparando para facilitarte la visualización de películas gratuitas.

Cómo ver películas gratis en YouTube y de manera 100% legal YouTube tiene hasta 5 apps disponibles para descargar en la Google Play Store, pero, en este caso, solo nos interesa su aplicación principal. También puedes ver películas gratis en YouTube en su versión web, tanto por ordenador como por móvil. Si entras en la sección “Películas y programas” de la plataforma, verás que todas las películas son de pago. Para encontrar el contenido del que hablamos, lo que debes hacer es utilizar el buscador del servicio.

Haciendo búsquedas como “películas gratis en español” o “películas completas en español” puedes acceder a cientos de películas completas en YouTube mediante canales y listas de reproducción que las reúnen. El único inconveniente es que no tienen un orden concreto, por lo que podrías necesitar algo de tiempo para encontrar obras de tu gusto.

Buena parte del catálogo gratuito de YouTube son películas de dominio público, producciones a las que se puede acceder libremente después de 70 años del fallecimiento de su autor. Si buscas “películas de dominio público”, encontrarás muchísimas películas gratuitas que ver de manera gratuita y 100% legal.

Al hacerlo, comprobarás que hay cientos de canales y listas de reproducción que se dedican a recopilar esas películas que se pueden ver sin pagar. Por mencionar algunos de los canales más importantes, destacamos Cinemaficionados, con obras como El acorazado Potemkin; Cine en Castellano, con más de mil películas; y Cinetel Multimedia, una distribuidora independiente.

También puedes utilizar el saldo de Rewards para ver películas en YouTube En definitiva, busca esas palabras claves en YouTube y profundiza después para encontrar alguna película que te interese. Gracias a las obras de dominio público, podrás ver auténticas joyas de la industria y convertirte en todo un experto del cine clásico.

Finalmente, debemos mencionar también que se pueden ver películas de forma gratuita en YouTube utilizando el saldo de Google Rewards. Si aún no utilizas esta app, descárgala para participar en encuestas que te proporcionarán dinero que luego podrás gastar en los diferentes servicios de Google. Así, podrás emplear el crédito de Rewards para ver películas de pago en YouTube, sin que eso te afecte realmente al bolsillo.

YouTube ya cuenta con “Free to watch” YouTube ha creado una función muy interesante en su sección “Películas y Programas” llamada “Free to watch”, que reúne todo el contenido que se puede ver de forma gratuita. Entrando en la web o en la app, los usuarios pueden pinchar en “Free to watch” para saltarse las búsquedas y acceder directamente a las películas por las que no hay que pagar.

DesgraciCenicientaente, y como suele pasar con todas las novedades, esta función solo está disponible en algunos países por el momento, como Estados Unidos. Llamamiento desde aquí a Google para que se decida a incluir la categoría “Free to watch” en todo el mundo, y facilitar así la búsqueda de películas gratis a todos los usuarios.

Mientras esperamos esa mejora en YouTube, te animamos a buscar estas películas de libre acceso en la plataforma, ya que hay joyas del cine que merece la pena ver. Además, no hace falta que muevas ni un solo dedo al hacerlo, puedes controlar la reproducción de los vídeos con el Asistente de Google.

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En algunos casos estas páginas para ver pelis online pueden incluir alguna publicidad, pero los anuncios no son invasivos a diferencia de lo que pasa en las ilegales, así que presta atención y apunta, que la buena experiencia cinéfila -o seriéfila- está plenamente garantizada en estos websites. Si no tienes los códigos de Netflix a la mano o tu conexión no te permite descargar películas gratis en línea, conoce cómo ver películas de terror, comedias, clásicos y hasta teen movies de la forma más fácil con solo unos clics. Hasta pelis de estreno puedes encontrar en algunos casos. ¿Puedes encontrar dónde ver películas 3D online? Eso quizá está un poco más difícil.

La mayoría de estas páginas web para ver películas gratis son de fácil acceso y no es necesario el registro. Eso sí, algunas incluyen publicidad antes de la reproducción del título elegido, aunque esta es casi imperceptible.

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Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yani Prado: «Hemos utilizado la purpurina para dar visibilidad a la oscuridad»

«Sky Rojo», la nueva serie de los autores de «La casa de papel», estrenará su segunda temporada en julio

Ellas son las tres fugitivas más buscadas del catálogo de Netflix, donde triunfan con la última propuesta de los creadores de La casa de papel, la serie Sky Rojo. Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado encarnan a Coral , Wendy y Gina, una española, una argentina y una cubana explotadas como esclavas sexuales en un antro situado a los pies del Teide y que emprenden una loca huida por carretera que les hace sentir que otra vida es posible. La segunda temporada de su escapada se estrenará el 23 de julio.

Pregunta. Sky Rojo denuncia la trata de mujeres, pero muy lejos de la estética del cine social. ¿Cómo afrontaron esta historia de denuncia con estética brillante?

Verónica Sánchez. Existe esa denuncia de fondo, solo que hemos utilizado la luz, la purpurina y el brillo para darle más visibilidad a esa oscuridad. Ni estamos blanqueando ni banalizando, estamos utilizando las armas del entretenimiento, la acción y la diversión para que ese mensaje llegue al máximo de gente posible.

Lali Espósito. Es una apuesta muy arriesgada y creo que valiente por parte de Alex Pina y Esther Martínez, de toda la gente que ha trabajado duro para hacer algo original, porque el que toma riesgos en una industria como el entretenimiento tiene grandes frutos. Ellos han demostrado, no solo con La casa de papel sino en general como productora Vancouver, que siempre van a mirar el contrapunto, que no les gusta lo obvio. Creo que poder abordar este tema llamando tu atención como espectador con las armas del entretenimiento, como la aventura, la acción, la purpurina y el brillo, es una manera inteligente de contar esta historia tan dura y con la que pocos se atreven en el mundo del mainstream, llegando con Netflix a 170 países. Es una apuesta heavy en la que te la juegas y para bien.

Yany Prado. Es correcta la metáfora con la que se ha hablado de la serie desde sus inicios, que es la del caballo de Troya. Mediante esta estética se está contando un tema delicado, del que tenemos que tomar conciencia como sociedad, pero se cuenta de forma inteligente, mediante el brillo y el humor negro. La gente pensaría que como es un tema delicado hay que girar hacia el drama, pero la intención es contarlo de forma más liviana para que le llegue al público a través de este tercer acto constante que es la serie, que te hace estar atento todo el tiempo. Es una apuesta valiente y arriesgada.

P. El personaje de Gina pone rostro a un problema como el de las mujeres que huyen de una situación de necesidad y contraen una deuda impagable con alguien que las explota sexualmente.

Y.P. Llegan al engaño por la necesidad económica. Gina viene a España engañada, pero con la esperanza y la fe de que puede cambiar algo en su vida. La explotan sexualmente, la privan de su libertad, la tienen secuestrada y todo aquello que pensó que podía ser bueno para su familia viene a ser un jarro de agua fría de tanta realidad. A Gina se le prohíbe el derecho que tenemos todos los seres humanos de ser libres.

P. El más misterioso es el personaje de Coral. ¿Qué esconde?

V.S. No se sabe muy bien cómo ha ido a parar a ese club una mujer que, cuando es entrevistada por Romeo, dice que es licenciada en biología. Es española y en un momento en el que habla con Wendy asegura: «Yo sí elegí estar aquí». Y tiene un trato distinto con Romeo, el proxeneta. Es un personaje enigmático. Podría parecer que está ahí por voluntad propia, pero al mismo tiempo es absolutamente toxicómana, porque es incapaz de soportar su realidad. Y quieres saber todo el rato quién es ella, es demasiado enigmática. Lo único que sabes es que en el momento en que vio a sus amigas en peligro decidió abrirle la cabeza a la persona que las estaba atacando y a partir de ahí huyen. Pero es necesario volver atrás para entender cómo ha llegado a esa situación.

P. Wendy parece ser la más fuerte, la que tira del grupo.

L.E. La base que hemos creado para el personaje de Wendy es que no hay demasiada explicación, es víctima de un sistema social, como muchas mujeres que pasan por esto. Hay una realidad económica mundial que desde siempre arrastra a las mujeres hacia los lugares más de mierda y los espacios menos dignos. Wendy es de un barrio muy humilde, de la Villa 31, en el corazón de Buenos Aires, y, a diferencia de Gina, ella sí sabe que viene a trabajar de prostituta. Lamentablemente sabe que es una salida laboral para mujeres que necesitan mejorar su situación económica y va con esa especie de ilusión, que es lo único que la sociedad le regala, de llegar a eso que en su cabeza es un «empleo» y se encuentra con esta situación de esclavitud sexual. Algo muy bonito de estos personajes es que a priori no te las presentan como unas heroínas. Las tres están en situaciones dramáticas, con corazones rotos y con una cabeza llevada a los terrenos más oscuros. Sin embargo, tienen este impulso de escapar. Ni lo planearon ni lo querían. Es una decisión muy loca del capítulo uno. Hay algo del instinto natural de sobrevivir que las lleva a cometer la peor locura que se puede cometer ahí dentro, que es matar al proxeneta. Y esa situación de valentía sin querer las lleva a conectar con que puede haber otra vida, que pueden salir de ahí. No es que se juntaran a planear cómo matar a Romeo. Salió desde lo más profundo del corazón. Es un buen punto de partida para las tres protagonistas.

P. La serie se compone de capítulos muy cortos, pero de acción permanente. ¿Fue un ritmo muy exigente?

V. S. Es una serie que ha sido muy exigente en todos los sentidos, a nivel físico, a nivel emocional y a nivel energético. Hemos dado todo lo que teníamos.

Y. P. Esto hizo que fuéramos un poco más eficientes a la hora de contar una cierta situación, que fuese más concreta y más rápida en las transiciones, Fue una gran escuela, porque son pioneros en hacer este drama de acción capítulos de 25 minutos contando algo con pura adrenalina, este tercer acto constante en el que todo el tiempo pasa algo. Tenía que compaginar el drama contando un tema delicado, que existe en la vida real. Teníamos que estar todo el tiempo con pilas en cada escena, porque sabíamos que no podíamos demorarnos para transitar de una emoción a otra, para clavarnos y deleitarnos en ese pensamiento. Era complicado, pero fue para todas una escuela el tener que contar esto en tan poco tiempo. Estoy muy contenta, porque creo que se ha logrado y que el espectador lo entiende bien.

P. ¿Qué ha sido lo más complicado de las escenas de acción?

L. E. Todo. A nivel físico, más allá del interpretativo, ningún día era tranquilo. Nos colocó en un espacio de entrega total, no solo en las escenas duras dentro del club sino en la parte de acción, en las que aprendimos mucho. Pero creo que hay algo que nos colocó en una situación que ya conocía como mujer y fue que todo lo hacíamos en tacones de quince centímetros, con extensiones y con minifalda, porque esa era la propuesta visual de estos personajes. Como mujeres actrices encontrarnos en esa dificultad para llevar a cabo la realidad de los personajes y cada escena era fuerte. Afrontar todo eso en esas circunstancias estéticas nos supuso mucho trabajo.

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/series/2021/04/14/hemos-utilizado-purpurina-dar-visibilidad-oscuridad/0003_202104G14P53991.htm

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Sentimientos

¿A ustedes no les pasa que aveces se sienten responsables de las cosas que acontecen en nuestro alrededor, y que tienes que hacer algo al respeto? Pues a mi si. Y cuando pasa quisiera estar a tres metros bajo tierra. Acaso esa no es la frase de ¿Mario Casas?... Shhh conciencia, la mía es más original... Aveces siento que me estoy perdiendo poco a poco, que ya no soy la misma, que todo ahora es diferente. Me siento tan vacía que aveces no se que hacer, me doy asco conmigo misma ¿pero que me pasa? Me encuentro tan poca cosa que me estoy adentrando en algo que aún sabiendo que es mi perdición lo permito y me aliento a seguir. ¿Que hago en este caso? ¿Sigo, paro o acabo totalmente el problema de raíz?. ¡Dios! en verdad quisiera parar pero es lo mas factible que tengo en mis manos, aveces siento que nada es real y tengo que autocomprobarme que sigo siendo la misma basura que se odia, odia todo de ella, es tanta la repugnancia por todo su ser, que odia verse en un espejo. Tiene la necesidad de sentirse viva, pero no quiere dañar su piel otra vez, ni la de sus brazos y de sus piernas. Y su manera de comprobarse que sigue aun viva es matándose de hambre; cada vez que su ser le pide de comer ahí comprueba que sigue en este mundo cruel y egoísta. Donde las palabras fea, gorda, monja, burra, vaca, cerda, o «¿porque no comes menos?», «pero mírate eres una cerda», «otra vez comiendo», «así nadie te va a querer». Te matan poco a poco y cada vez te sientes más inútil. Y.... Reintero quien va a querer a una puta cerda que se odia, que ni siquiera se ama así misma. Que más de una vez a pensado en tirarse a un carro, tomar un veneno, o en castigarse tirándose por unas escaleras. Es una puta loca, una cobarde que solo se castiga cerrando su estomago. Sólo quería a alguien que me ayudara, que me dijera que todo iba a estar bien ¿pero ahora? Compruebo que nadie escuchó mis gritos de ayuda y de súplica, sólo quería a alguien que estuviera para mi como lo he estado para muchos pero nadie me interpretó y ahora sólo queda podrirme sola en el infierno que he construido al cual llamo vida . En ocasiones quiero parar y me digo a mi misma, «sólo necesito una razón sólo una para acabar con todo» pero por cada una razón que hay para no seguir, salen mil más para continuar. Desearía en estos momentos que estuviera él, que me ayudará y me apoyara en todo, pero lamentablemente ya no está, y duele saber que ahora ya no hace parte de este mundo. Un mundo donde el alma mas pura y frágil es envenenada y corrompida por toda la lujuria que habita en medio de la humanidad. «Vida» una palabra relativamente corta, pero con un gran significado. ¿Que pasa cuando esa "vida" pierde significado? Sencillo, sólo se subsiste, en ocasiones se espera a que todo mejore aunque en el fondo se sabe que no va a ser así. O sólo se es paciente hasta el día en que se explota y la cosa se pone fea.

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Obolo y la apuesta en Belgrano: “Si no logramos el ascenso será un fracaso”

El mismo día que Luis Artime fue elegido presidente de Belgrano, el nombre de Mauro Iván Obolo como un miembro importante del directorio deportivo se mencionó automáticamente. Al día siguiente, el exdelantero se puso a trabajar en la conformación del plantel que hoy se puede apreciar en cancha.

El exjugador y hoy hombre fuerte en las determinaciones futbolísticas del Pirata le contó a Mundo D: “Fueron tres semanas críticas hasta el cierre del libro. Pero la verdad es que estoy contento por el plantel que se armó y por el laburo que se hizo”.

–Artime habló de plan A, B y C por puesto. ¿Qué trajeron?

–Lo que se armó es lo proyectado. En base a lo que se planeó se buscaron las mejores alternativas, no siempre son la primera opción, pero estoy contento con lo que pudimos desarrollar. Además, contento con lo que se pensó para los chicos del club, pues en todos los puestos tenemos una opción.

–En su mayoría fueron plan A…

–Sí, en su mayoría. Y en los que no se pudo cumplir se apostó por chicos del club, que están rindiendo a la altura de lo esperado. Entonces se puede decir que fueron plan A los que llegaron o las primeras alternativas pensadas.

–¿Todos por scouting?

–Todas las alternativas fueron analizadas por el scouting, tuvieron un seguimiento, se pidió referencias y después fueron consensuadas entre el cuerpo técnico, los dirigentes y el directorio deportivo.

–Fuiste jugador, ¿esto te simplifica entender si uno quiere irse?

–Uno entiende la posición. Y es algo que se dijo, que no se le va cortar la carrera a nadie. Vino (Joaquín) Novillo y dijo que tenía posibilidades importantes en otra club y se lo prestó. También Nahuel (Luján) manifestó lo mismo y Tobías (Ostchega) lo mismo, no fue vendido y regresa en diciembre, pero queremos que lo haga con la cantidad de partidos que él quería tener. También hubo otros a los que se les explicó que no había negociaciones abiertas y que se los necesitaba en el proyecto. Les gustó la idea y se quedaron, porque el técnico les fue claro al decir que el que no estuviera cómodo si se quería ir que se fuera y todos se han quedado.

–Orfila dijo que todos los jugadores que llegaron cuentan con su visto bueno ¿Algunos eligieron ustedes sin intervención del DT?

–Todo fue consensuado entre las partes. Tanto Luis (Artime), como el scouting o Alejandro (Orfila) dieron su punto de vista y fuimos poniéndonos de acuerdo. Aquí no hay uno que su opinión vale más que la de los otros. Y no fue difícil porque estuvimos casi siempre de acuerdo, tanto para los que se quedaban, como para los que se debieron ir.

–¿El equipo armado es el que imaginaron?

–Sí, es el ideal que nosotros habíamos planificado en el comienzo, antes de las elecciones cuando nos pusimos a trabajar. No es fácil conseguirlo, porque los mercados de pases son complicados. Pero se hizo un buen laburo y estoy contento.

–¿Te sobrepasó la función?

–Es complicada. Porque te quita muchísimo tiempo. Estar hasta última hora con el teléfono que se te explota y arrancar bien temprano. Te hace que le quites tiempo a la familia. Se me hizo largo, pero nunca dudé de la responsabilidad y el compromiso asumido.

–Pero fue lo que imaginaste…

–No me lo había imaginado. Pero después hablando con dirigentes de otros clubes me hicieron ver que siempre es así: “Bienvenido al ruedo” me dijeron y ahora entiendo lo que viven en cada mercado de pases. Del estrés que sufren y esas cosas.

–¿Todo indica que si no es ascenso es fracaso?

–Para nosotros, si no logramos el objetivo del campeonato o el ascenso será un fracaso. Porque Belgrano es un club que necesita estar en Primera. Todo lo que se hizo, lo mucho o lo poco, se evaluará por el resultado y si el objetivo se consigue o no. Es así, no hay secretos. Pero hoy te digo que estoy contento y tranquilo con lo que se hizo. El año es largo y sabemos que la evaluación será al final del mismo.

–¿Se salieron del presupuesto original?

–Se hizo un gran esfuerzo. Por eso estoy agradecido con los dirigentes que acompañaron las decisiones. Y sí, se salió del presupuesto pensado originalmente y está a la vista que en algunos puestos se debió hacer algo más de lo imaginado.

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Óbolo, con Orfila y Artime, tres nombres claves en este presente de Belgrano. (Javier Ferreyra/Archivo)

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