#clairedenis

[instructionsonback]

CORNERARCHIVES

"andre" original art

Regular price$70.00 USD

[freshthoughts2020]

1/2 of the eclectic hip hop duo, Outkast, ladies & gentlemen, andre benjamin!

7" x 10"

comes framed with certificate of authenticity 

CORNERARCHIVES

"andre" original art

Regular price$70.00 USD

[andrepitz]

Godard -> Denis -> McQueen https://andrepitz.de/2024/08/21/gesehen-u-s-go-home-1994/

[thedavidspod]

The Davids have been sick in bed with COVID. As we all know, good things eventually come for those who've masked steadily for four years. Luckily, it's given us time to make progress on our latest episode. Excitingly, we went full Buffalo Wild Wings with this podcast trailer!

#davidfincher #clairedenis #neonoir #donsiegel #leemarvin #mikehodges #robertmitchum #robertaltman #davidcronenberg #jeanpierremelville #walterhill #johncassavetes #billywilder #jimjarmusch #arthurpenn #agnesvarda #classiccrimecinema #hitman #caper #thief #johncarpenter #crimefilm #noir #filmpodcast #thedavidspodcast

[wornoutspines]

Stars at Noon (Movie Review) | Eyebrow Raising

Stars at noon was a perplexing movie that stayed on the edge of being a standout for me. I was engaged but not amazed. #ClaireDenis #MargaretQualley #JoeAlwyn #BennySafdie #NickRomano #DannyRamirez #StarsAtNoon #MovieReview #Review

Claire Denis (Director) & Denis Johnson (Novel) CASTMargaret QualleyJoe AlwynBenny SafdieDanny RamirezNick Romano Premise: A young American journalist stranded in present-day Nicaragua falls for an enigmatic Englishman who seems like her best chance of escape. She soon realizes, however, that he may be in even greater danger than she is. Review: I went in blind, not knowing much about the…

[filmnewsweb]

ICYMI: Film-News.co.uk Chocolat - #Chocolat #review #BFI @BFI #ClaireDenis http://dlvr.it/T6SH92

[entertainmehub]

ICYMI: Chocolat - #Chocolat #review #BFI @BFI #ClaireDenis http://dlvr.it/T6NJ2j

[letontoncinephile]

Stars At Noon (Claire Denis, 2023)

Je me suis laissé hypnotiser par le nouveau bijou de Claire Denis (et je reste son groupie number 1 ❤️🔥)@AdVitam_distrib #StarsAtNoon #ClaireDenis #MargaretQualley #JoeAlwyn #aucinema #GrandPrix @Festival_Cannes 2022 #Tindersticks pic.twitter.com/oPYf4R1XwS— Le tonton Cinéphile (@TontonCinephile) June 24, 2023

[cinematic-landscapes]

Post 3: Landscape in ‘Beau Travail’ (1999)

To understand these theories in practice, I chose to evaluate them in reference to a film with a strong presence of landscape, Beau Travail (1999), directed by Claire Denis. Denis is a French filmmaker who grew up in colonial French Africa. She worked closely with Wim Wenders, who is known for his affinity for the American landscape (Shambu 2020). This film follows the memory of French legionnaire officer Galoup, back to his service in the Gulf of Djibouti. The audience follows his recollection of the conflict between him and a young recruit, Sentain, brought on by jealousy and possible suppressed homosexuality that ultimtaly leads to his downfall and expulsion from the service due to his disciplinary actions taken against Setain resulting in serious physical harm (Shambu 2020). Much of Denis’s inspiration as a filmmaker stemmed from “wondering if there was such a thing as a landscape that she might call her own. Realizing it was neither America nor France but Africa” (Shambu 2020). 

Galoup and Setain engage in a sort of duel 

Cinematic Style - Landscape as Place and Spectacle 

Landscape plays an important role in Beau Travail through the artistic cinematic style. “Denis and her longtime cinematographer, Agnès Godard, are masters of vivid and tactile image-making, capturing equally the elemental force of the sun-saturated East African landscape” (Shambu 2020).  “Landscape as place is usually depicted in extreme long shots, long shots and deep focus shots” (Lukinbeal 2005, 8). Godard’s slow cinematic style includes many establishing and master shots of the bold, desolate, beautiful and intimidating landscape of the Djiboutian desert. Dialogue is kept to a minimum in the film and the visual blending of the actors as an extension of the landscape is what primarily captivates the audience. Landscape as place and spectacle is clearly established in this film through the sheer amount of long, diologless deep focus shots, but what does the landscape as a character contribute to the narrative? What message does it convey? 

Volcanoes as Sentinels - Landscape as Metaphor 

Critically considering the role of the landscape in Beau Travail brings to mind the following quotation by R. Singh and S. Singh’s (2019): “Though the cinema has its own events and narratives; but, without a specific landscape at the backdrop, all cinematic events go in vain as any cinematic narrative is meaningless without proper landscape representation in the backdrop” (98). This sentiment highlights how the narrative of this film couldn’t exist without this specific landscape. Cues from the script help contextualize this idea. About forty minutes into the film, Galoup is tasked with leading a group to set up camp at Ghoubbet-el-Kharab, a Djibouti cove that separates the African and Arabian continental plates known for its deep waters and violent currents (Shambu 2020). Recalling the location he says, “It was an arid plateau overlooking the sea, lined with the remains of workers’ barracks. We set up camp in this desolate terrain. The three volcanoes. Like sentinels” (Denis 1999, 47:47). This statement turns landscape into metaphor for Galoup. Equating the volcanoes to sentinels – watch guards – implies that the landscape serves to stand watch over Galoup and his actions, as if it is the land that turned him in and stood witness to the crimes he committed. 

Much of the film depicts legionnaires conducting visually captivating training exercises in the Djibouti desert. 

“Landscape is also used in movies to support moods or build up or strengthen the disposition of recipients with regard to spatial evaluation (Escher 2006, 310) The landscape reflects Galoup’s mood, as the “rugged topography of desert” can be used “to depict loneliness”, which proves to be a strong motif for this character throughout the film (Singh and Singh 2019, 93). “Specific themes, conflicts, processes, conclusions and feelings can be assigned to corresponding types of landscapes in movies” (Escher 2006, 310). Such conflicts and power processes are evident in Galoup feelings of being ostracized and judged by the landscape. He seems to blame the terrain for bringing him to his desperate actions. He says, “I looked at the desolate Ghoubbet, thinking my black thoughts. People tell me many stories about this wasteland – the devil…evil spirits, the evil eye” (Denis 1999, 1:04:47). It is a common cinematic device to use “the desert to represent a location of evil and/or the supernatural” (Lukinbeal 20015, 13). The truth of whether or not it is the landscape that caused him to act out is not what matters, but rather the understanding that the narrative and the setting are intertwined in such a way that the story would not exist without the role played by the landscape. 

[dixiecotton]

#Repost @robertpattinsonww ・・・ Per @robertpattinsonau: "IMDbPro Updates #TheStarsatNoon status to "Optioned" So, what does that mean? The term "Optioned" means, "In the film industry, an option is a contractual agreement pertaining to film rights between a potential film producer (such as a movie studio, a production company, or an individual) and the author of source material, such as a book, play, or screenplay,[1] for an exclusive, but temporary, right to purchase the screenplay, given the film producer lives up to the terms of the contract." per Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Option_(filmmaking) #robertpattinson #clairedenis #margaretqualley #optioned #film #producer #screenplay #indiefilms #indiefilm #indie https://www.instagram.com/p/CPJkItbHnS4/?utm_medium=tumblr

[katalinastudio]

Beau Travail by Claire Denis

“Beau Travail” is a hypnotic dance of male bodies that are surrounded by the mountains and the sea. The cinematographer Bernardo Montet captures the legionnaires performing exercises that resemble modern dance more than military procedures. Every scene in precisely constructed in this films as in a large canvas. Each shot  blends with the oceanic tapestry.

  In Beau Travail, men embrace each other in an island that whispers back to them. There is a powerful metaphor between the way they carry their bodies and they way they live. As the choreographer explained for Criterion, , “In a hug, you can give all your being,” Mr. Montet said.

Contrary to most films about legionaries, these men dance with the natural elements. Their naked skin is exposed and touched by the sun and the sand.  

The main character, Galoup played by Mr. Lavant told Criterion that he improvised the last dance in the film, which was shot in only two takes. (His rolling-off-the-floor exit came in the second take, “Just to get off camera quickly!,” he said.) But this extended solo wasn’t his only dancing moment in the film; what made the role fun for him, he said, was the way he used his physicality to shift from realism to fantasy.

“We see Galoup walking at night among the barracks, and I’d take a little step or something,” he said, adding that it was “almost like dancing. That wasn’t in character,” the character says. 

[instructionsonback]

andre

by

Jaevonn

[freshthoughts2020]

"ANDRE"

7" x 10"

by

Jaevonn™

[poesiecritique]

hier high life

je ne connais pas le cinéma de Claire Denis, je ne connais pas Claire Denis, je ne cesse d’entendre: le cinéma de Claire Denis, sans point de suspension, avec juste une question : tu ne connais pas ? et puis une autre, presque la même : ah ? tu ne connais pas ? 

plus précisément, jusqu’hier, jusqu’à High Life, je ne connais pas le cinéma de Claire Denis, donc je ne pourrais dire d’High Life que ce que j’en ai vu, sans perspective, sans autre perspective de son histoire, de son cinéma, du cinéma de Claire Denis

j’ai vu du vide, des espaces vides dans le vide de l’espace, presque jamais montré, montré comme on montre l’intérieur d’un ventre le vide intersidéral, le vide, le vide creusé à pleines mains errant dans un vide sidéral qui est tout aussi bien l’infini qu’un ventre, j’ai vu des corps, des corps violents, des corps qui gravent au tesson, qui tuent et sont tués, j’ai vu un corps nu qui femme et âgé spasmodique jouit dans une boîte noire, un corps qui refuse toute jouissance et qui corps d’homme est violé, un autre corps que la violence d’un homme ne parvient pas à violer mais qui femme le sera par la même femme que celle qui viole le corps d’homme, comme l’on viole l’espace que l’on veut inséminer de notre présence, et comme l’espace digère, pour le moment, dans sa lumière, sans conséquence, des corps qui tuent, qui devenus fous d’espace infini et d’huis clos tuent et sont tués pour pouvoir mourir le choisissant

“même dans l’espace ce sont les noir-es qui meurent les premiers” nous rappelle Claire Denis, et cette femme qui meurt la première, cette femme isolée, racisée, ce n’est pas l’homme racisé du groupe en vrille qui la protège, je pense à Audre Lorde, et les femmes et les hommes, et quels rapports entre eux, ce n’est pas cet homme, c’est envers laquelle la violence s’exerce répétée sans même qu’elle ne puisse se défendre, une seule autre, pas toutes les femmes, une seule autre femme qui, à répétions, tout le temps, dès que possible, la protège

j’ai vu le temps s’écouler, le temps à rebours, le temps lent, la lente mise en place d’une torsion, d’aucunes diraient narration, en flashback qui n’en sont plus, j’ai pensé à Stalker de Tarkowski, j’ai pensé à 2001 de Kubrick, appris compris se plaçant au même endroit réflectif, dans la même esthétique temporelle, l’avancée impossible, et les images qui viennent de temps immémoriaux, qu’on ne peut plus, que celles et ceux embarqués ne veulent ne peuvent veulent désirer veulent détruire, virales images, celles des souvenirs dans les souvenirs qui ici, dans le vide de l’immense emmène, un meurtre pour un chien, le meurtre d’une jeune femme pour la mort d’un chien qui été aimé, tenu en laisse et aimé, adoré, et cette laisse, cette laisse défaite du cou du chien, c’est peut-être toute l’histoire d’High Life, toute l’histoire d’une liberté paradoxale retrouvée dans le cœur de la mort, la vacillance d’une vie,    

il y a deux plans d’une matérialité étrange, une main au dessus d’un puits qui lâche quelque chose auquel répond celui d’un navire interstellaire qui dans l’infini reste immobile, c’est à dire se meut par un mouvement de caméra supposé - tout est parfois si lent que les mouvements de caméra parfois s’absentent de notre percpetion ; et j’en oublie un troisième, celui du monstre que chevauche dans la boîte noire à fantasmes, à jouissance, le monstre que chevauche la scientifique, l’infanticide, y a-t-il un mot pour dire celle qui tue son mari, que chevauche la scientifique, la tueuse, la violeuse, l’ensemenceuse, peut-on dire que la sorcière dans toute sa force vitale chevauche un monstre informe un énorme étron avant que vieille et jeune, ses cheveux serpents, avant qu’elle ne flotte ses cheveux épars tout autour d’elle se laissant glisser dans le vide, dans l’espace, dérivée habillée auréolée de ses cheveux noirs et longs dansant encore alors qu’elle est morte, l’est-elle ?, tout y est de la sorcière qui est aussi celle qui crée la vie, une vie, car peut-être sans elle cette vie sans tous ces mort-es aussi serait advenue, les parents déjà commençaient à se sourire, commençaient, pouce sur la mâchoire et follette, commençaient à nous promettre, Caire Denis commençait à nous promettre que peut-être dans le vide, deux êtres, peut-être, allaient s’aimer ?

j’ai vu des images très plates, sans perspective, très rares sont les perspectives, tout est filmé contre, tout contre, tout le temps, et il n’y a de la distance qui apparaît seulement quand l’espace se vide,

j’ai eu le souffle suspendu, qu’est-ce ?, qu’est-ce qui s’est passé ?, que se passe-t-il ?, qui ?, j’ai vu comme le tournevis qui s’échappe dans l’infini tous les ressorts des histoires de genre, du genre de la science-fiction, comme la panne, comme le manque de ressources, comme la catastrophe venue de l’environnement, comme l’extra-terrestre, être écartés, inopérants ; dans l’espace et l’infini toujours encore la mort et la vie venue des êtres humain-es ; j’ai pensé à ces expériences étranges qui ont lieu, ont eu lieu dans le ventre de Moscou, Mars500, ces expériences étranges où des hommes, de futurs cosmonautes qui ne partiront peut-être jamais dans l’espace sont enfermés pendant 500 jours pour voir, voir comment à quel moment l’équilibre, la bienveillance s’arrêtaient, d’où naissent les frustrations, pour mettre en équation les sentiments, pour imaginer comment rendre possible la vie dans un espace confinée le reste de la vie, 

j’ai vu un jardin, un petit jardin bleu et vert, dans lequel il est possible de vivre comme de mourir, qui permet de vivre comme de mourir j’ai entendu “ne mange pas ta pisse, ne mange pas ta merde, même si c’est recyclé, c’est tabou”, dit à une toute petite enfant, pour laquelle le mot tabou devient un jouet sonore, ta-boo, ta-boo, ta-boo ; j’ai vu une ellipse, pas d’éducation, “qu’est-ce que tu fais ? - je prie - tu pries quel dieu ? - je ne sais pas, j’ai vu faire ça dans les images qui nous parviennent de la terre, je voulais voir ce que ça fait” ; juste l’advenue d’une jeune femme étrange et sage - “est-ce que je ressemble à ma mère ?” ; ta-boo ; ta-booh ! ; ce mot est un ressort que Claire Denis, comme le premier tournevis, égare, nous égare, et nous confronte au tabou de l’inceste, à nous même, nos constructions mentales, sociales, nos peurs, mes peurs, entre ce père et sa fille, que va-t-il advenir, que peut-il advenir, jusqu’à quel point irons-nous dans l’espace, l’infini et le vide, 

j’ai vu des couleurs, de très belles couleurs, pleines, vertes, jaunes, bleues, oranges, noires, pleines, rythmant stéréoscopiques

je me suis demandée : science-fiction post-patriarcale, oui, non, oui les femmes et les hommes même si genrés sont désassignés, la violence des femmes est rarement celle de l’impuissance, de la folie peut-être, mais celle qui transforme, transmute, femmes et hommes, femmes puis hommes puis femmes, jusqu’à une résolution qui ne dit rien, ne rien dire c’est déjà ne pas imposer, la suspension est souvent vertueuse, ouvre, permet de revenir, comme dans le jardin vert et bleu du navire interstellaire n°7, gros container maritime, y revenir, continuer à y penser, qu’est-ce que c’est cette lumière, la lumière du trou noir, est-ce que la douceur qui finalement est née de la violence va-t-elle y disparaître ?    

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[revistasentimental]

ESPACIOS NEGROS

Por Milagros Rojas

Me gustan las obras que te obligan a mirar y sólo puedes entrar en ellas a través de un estado de contemplación que se genera después de estar esperando un tiempo, como quedarse flotando por el espacio negro del universo. Entregarse al vacío beneficia la inmersión a un estado total de unión con el universo, o con la obra. Las obras que requieren ese tiempo te sumergen en un estado que se alarga en el tiempo. En diciembre del año pasado me escribió una amiga para que vayamos a ver la perfo Daimon de Luis Garay en el Museo del Chopo. Llegué al museo, pregunté dónde era, y me indicaron el teatro. Cuando llegue estaban todos arriba del escenario mirando a una performer ubicada sobre un elevado cubo negro, que la hacia alta y diminuta, una especie de pedestal en forma de cuadrilátero. Hacia ejercicios coordinados de box, o alguna técnica de entrenamiento similar. Me gusta mucho ver el cuerpo moverse coreograficamente, crear estructuras en las que suceden movimientos. Me incomodaba verlo desde el escenario, entonces me moví 

hacia a las butacas y me senté justo en el medio del teatro. Desde ahí, desde una oscuridad plena, pude después de un rato, sumergirme en los movimientos, en el ritmo del sonido digital que acompañaba la acción. La imagen se empezó a mezclar con el recuerdo de la pelicula que habia visto unos dias atras, High Life, de la directora francesa Claire Denis, con el maravilloso Robert Pattinson y Juliette Binoche. Una película larguísima y -para mí- abstracta a la que me entregue tirada en el sillón, sin saber bien lo que pasaba narrativamente, porque estaba atrapada por la enigmática visual del espacio. Realmente no recuerdo la trama, pero me quedaron imágenes, personas muertas y mujeres embarazadas atadas, mucha locura protagonizada por Juliette en el papel de una doctora y una especie de salvador Robert. Recuerdo dos secuencias, en una de ellas, algun_s tripulantes arrastran a todas las personas muertas de la nave y las tiran al espacio, con su traje lunar. una imagen hermosa, caen un poco y luego flotan, minusculamente. Otra es cuando una de las chicas decide huir de la lenta agonía en la que están encerrad_s y se escapa de la nave, en una navecita pequeña, sabiendo que la alta presión galáctica la mataría, y le explota la cabeza, en realidad se contrae ya que con su navecita se mete dentro de una nube molecular, y en las nubes moleculares no hay lugar para nada, no hay espacio, todo lo que entra se contrae hasta desaparecer. Son una de las fábricas de estrellas. A los pocos días vi Ad Astra, con Brad Pitt y sentí que había una coneccion con todas estas obras. Me pregunté qué estaría pasando que sacan tantas películas sobre el espacio, en ese tono. Concluí que sería la certeza de que no hay nada en el espacio, de que no hay futuro en el espacio. Me gusta cuando las obras van cayendo de a poco en tu cerebro, y van modificando tu conocimiento. Las reconozco porque al principio no me gustan mucho, pero se van filtrando en mi, como por ósmosis. Varios meses después estaba corrigiendo las correspondencias de Mensaje Original 5 entre Franco Basualdo y Aleph Escobedo -como parte de la editorial, leemos, correjimos y publicamos- y en una parte Aleph menciona y linkea una perfo de Michele Rizzo, HIGHER xtn. Es del 2015. Di click al link. Tres personas haciendo pasos coordinados en un escenario negro, despojado, levemente iluminado por luces blancas. Un baile estático, muy clubber. Durante diez minutos bailan bajo un set de Lorenzo Senni, también italiano. No pude parar de escucharlo. Estuvo en mi computadora sonando en loop todo el dia. Pero no era solo la canción, también los movimientos. Al otro dia, buque más de Lorenzo pero no me gusto. Es sólo esa cancion, la unión de esa obra de Michele con la canción. A los días, alguien me comentó que Lorenzo Senni había sacado un nuevo disco: Scacco Matto. Lo escuche yendo en bici a mi estudio y me pareció que abusaba un poco del sonido sintético del clavicordio, me hizo acordar a Goblin, una banda de rock progresivo italiano que hacía la música de las películas de Dario Argento. Pensé en que tal vez eran sonidos muy Italianos, del norte. También me hizo acordar a Bach, e intentando dilucidar la diferencia entre clave y clavicordio le pregunté a mi hermana compositora y me contó que Bach componía en teclado para clave y órgano, y que el piano recién apareció en 1700. Me contó que Bach cuando estaba muy viejito probó un piano y no le gusto y que Beethoven cuando los probaba, los terminaba rompiendo por lo fuerte que tocaba. En fin, ya me fui por las ramas. Vuelvo al tema del vacío y las obras que primero te expulsan pero cuando te absorben, como las nubes moleculares del espacio, quedas fundida con ellas para siempre.