#milagrosrojas

[revistasentimental]

ESPACIOS NEGROS

Por Milagros Rojas

Me gustan las obras que te obligan a mirar y sólo puedes entrar en ellas a través de un estado de contemplación que se genera después de estar esperando un tiempo, como quedarse flotando por el espacio negro del universo. Entregarse al vacío beneficia la inmersión a un estado total de unión con el universo, o con la obra. Las obras que requieren ese tiempo te sumergen en un estado que se alarga en el tiempo. En diciembre del año pasado me escribió una amiga para que vayamos a ver la perfo Daimon de Luis Garay en el Museo del Chopo. Llegué al museo, pregunté dónde era, y me indicaron el teatro. Cuando llegue estaban todos arriba del escenario mirando a una performer ubicada sobre un elevado cubo negro, que la hacia alta y diminuta, una especie de pedestal en forma de cuadrilátero. Hacia ejercicios coordinados de box, o alguna técnica de entrenamiento similar. Me gusta mucho ver el cuerpo moverse coreograficamente, crear estructuras en las que suceden movimientos. Me incomodaba verlo desde el escenario, entonces me moví 

hacia a las butacas y me senté justo en el medio del teatro. Desde ahí, desde una oscuridad plena, pude después de un rato, sumergirme en los movimientos, en el ritmo del sonido digital que acompañaba la acción. La imagen se empezó a mezclar con el recuerdo de la pelicula que habia visto unos dias atras, High Life, de la directora francesa Claire Denis, con el maravilloso Robert Pattinson y Juliette Binoche. Una película larguísima y -para mí- abstracta a la que me entregue tirada en el sillón, sin saber bien lo que pasaba narrativamente, porque estaba atrapada por la enigmática visual del espacio. Realmente no recuerdo la trama, pero me quedaron imágenes, personas muertas y mujeres embarazadas atadas, mucha locura protagonizada por Juliette en el papel de una doctora y una especie de salvador Robert. Recuerdo dos secuencias, en una de ellas, algun_s tripulantes arrastran a todas las personas muertas de la nave y las tiran al espacio, con su traje lunar. una imagen hermosa, caen un poco y luego flotan, minusculamente. Otra es cuando una de las chicas decide huir de la lenta agonía en la que están encerrad_s y se escapa de la nave, en una navecita pequeña, sabiendo que la alta presión galáctica la mataría, y le explota la cabeza, en realidad se contrae ya que con su navecita se mete dentro de una nube molecular, y en las nubes moleculares no hay lugar para nada, no hay espacio, todo lo que entra se contrae hasta desaparecer. Son una de las fábricas de estrellas. A los pocos días vi Ad Astra, con Brad Pitt y sentí que había una coneccion con todas estas obras. Me pregunté qué estaría pasando que sacan tantas películas sobre el espacio, en ese tono. Concluí que sería la certeza de que no hay nada en el espacio, de que no hay futuro en el espacio. Me gusta cuando las obras van cayendo de a poco en tu cerebro, y van modificando tu conocimiento. Las reconozco porque al principio no me gustan mucho, pero se van filtrando en mi, como por ósmosis. Varios meses después estaba corrigiendo las correspondencias de Mensaje Original 5 entre Franco Basualdo y Aleph Escobedo -como parte de la editorial, leemos, correjimos y publicamos- y en una parte Aleph menciona y linkea una perfo de Michele Rizzo, HIGHER xtn. Es del 2015. Di click al link. Tres personas haciendo pasos coordinados en un escenario negro, despojado, levemente iluminado por luces blancas. Un baile estático, muy clubber. Durante diez minutos bailan bajo un set de Lorenzo Senni, también italiano. No pude parar de escucharlo. Estuvo en mi computadora sonando en loop todo el dia. Pero no era solo la canción, también los movimientos. Al otro dia, buque más de Lorenzo pero no me gusto. Es sólo esa cancion, la unión de esa obra de Michele con la canción. A los días, alguien me comentó que Lorenzo Senni había sacado un nuevo disco: Scacco Matto. Lo escuche yendo en bici a mi estudio y me pareció que abusaba un poco del sonido sintético del clavicordio, me hizo acordar a Goblin, una banda de rock progresivo italiano que hacía la música de las películas de Dario Argento. Pensé en que tal vez eran sonidos muy Italianos, del norte. También me hizo acordar a Bach, e intentando dilucidar la diferencia entre clave y clavicordio le pregunté a mi hermana compositora y me contó que Bach componía en teclado para clave y órgano, y que el piano recién apareció en 1700. Me contó que Bach cuando estaba muy viejito probó un piano y no le gusto y que Beethoven cuando los probaba, los terminaba rompiendo por lo fuerte que tocaba. En fin, ya me fui por las ramas. Vuelvo al tema del vacío y las obras que primero te expulsan pero cuando te absorben, como las nubes moleculares del espacio, quedas fundida con ellas para siempre.

[revistasentimental]

SI MEXICO FUESE UN POSTRE SERIA UN MILHOJAS

por Milagros Rojas

La primera vez que supe sobre los guerreros jaguar viajaba hacia Malinalco en una combi de pueblo con su interior todo azul con vetas blancas que imitaba una especie de mármol funerario. Era el cumpleanos de Magdalena y me pidio que la acompañe a visitar Cuauhtinchan, la casa de los guerreros de jaguar. Subimos las escaleras, vimos las águilas, vimos el cielo. Una noche caminaba por el Zócalo y Catalina me invitó a pasar a Seminario12. Estaban montando lo que sería la próxima muestra. Siempre ame mucho de México como convive a veces integrado, a veces pisado y a veces tapado, templos y monumentos. Todo es capa sobre capa sobre capa. Las cosas conviven en una especie de monstruosidad enérgica y misteriosa. El adoratorio de Ehécatl en medio del metro Pino Suárez, la plaza de La Aguilita, el edificio del Banamex de Pedro Ramírez Vázquez, La Faena. Seminario 12 es otro de estos monstruos. Me contó Catalina que en donde se construyó esta casa, estaba el centro ceremonial de Tezcatlipoca, casa de los guerreros jaguar. Tezcatlipoca. El demonio. 

Unos días después volví a Seminario. Baje del taxi hacía una noche helada con Nico, Toto y Martín, apuradas porque llegábamos tarde, veníamos de la expo correcta del arte de los 90 mexicano. Llegamos a Seminario porque inauguraba AD HOC, la primera expo de la casa curada por Catalina Urtubey. Cata es curadora Argentina y directora de la galería cordobesa El gran Vidrio. La muestra incluye obras de Iván Ávila Dueñas, Tania Candiani, Lucas Di Pascuale, Ana Gallardo, Enrique Jezik, Santiago Lena, César López Negrete, Verónica Meloni y Tania Ximena; de quienes la verdad conozco muy pocos sus obras, salvo claro, las de Ana Gallardo. Llegue, salude poco y me puse a recorrer las salas. Todo era bastante monumental salvo la obra intimista de Ana. Estaba un poco mareada por la cantidad de gente, - no llegaste a escuchar a Tania? me preguntaban al pasar, pero me encamine al video. Amo tanto el video. Entre a la sala, pequeña y me senté en el banco medio estilo colonial eclesiástico. Lo que me gusta del trabajo de Ana es que es fuerte y radical, cuando entras, te conectas y te sumergis en una sintonía muy aguda. En el video, Ana recorre la casa leyendo cartas que su madre, entre los años de su prematura adultez, le escribe a su entonces amante, novio (?). Son tremendas. Son hermosas pero también muy dolorosas, de una mujer que quiere ser deseada y es artista. Salí bastante conmovida por la obra y porque el género del video siempre te mete en un trance paralelo. Otra obra que me gusto mucho fue la de César López Negrete. No lo conocía. Unas piezas enormes, que eran retazos de telas de otras obras, todas cocidas y embadurnadas como un gran tapiz. Salí y vi en el patio la obra de Jezik que nunca llegue a leer y no la entendi. Pero si estaba esa madera calada flotando gigante sobre tu cabeza, amarrada con sogas a unas piedras cuadradas hermosas. No me gusta tratar de entender, me gusta que las cosas me pegan en la cara y me estalle la cabeza y me de alivio y felicidad. Y luego todo eso, al rato se traduce en pensamiento. No quiero entender. Me gusta la magia y la ficción. Me gusta la especulación. Me acuerdo cuando fui a SOMA y Enrique disparó sus armas y una bala salió para cualquier lado. Esas armas y esa intensidad te dan algo en el cuerpo.

Pensé que todas las obras se relacionaban con la casa. Como fantasmitas. Y en eso creo que esta el como vivir juntos, el titulo de la expo. A mi no me gusta la restauración. No me gusta pulir lo viejo. Me gusta la memoria deforme y habitada. Me gusta el recuerdo vago y apropiado. Creo que es un lugar que deben conocer, es una expo que tienen que transitar, el espacio, el territorio y lo monumental. Creo que aca en Mexico nada está hecho Ad Hoc, salvo el arte desde los prístinos 90s mexicanos. En México no existe lo concreto, sino todo lo que sobrevive sin ser aplastado. Será por eso que aca vale madre el Coronavirus. Aca esta el entrenamiento constante de la supervivencia. La anarquía hermosa y dolorosa. A méxico nada lo mata, solo pasa años y años adquiriendo nuevas capas. Y les podría contar todo lo que lei sobre los guerreros jaguar, los guerreros águila y sobre Malinalco. Pero eso va en otra entrega. De la revista sentimental.

AD HOC o Cómo vivir juntos se puede visitar de miércoles a domingo de 11 am a 5 pm en Seminario 12, Col. Centro, CDMX. Hasta el 23 de Abril.