#en general se nota la época de la que es la serie

[afolksongs]

[waltfrasescazadordepalabras]

Resulta que 100 años antes de que Darwin presentara su libro "El origen de las especies" alguien llamado Georges-Louis Leclerc, un aristócrata francés cuyo título nobiliario era conde de Buffon. Había muerto unos 80 años antes y, para cuando el pionero de la teoría de la evolución se interesó por él, ya no era tan conocido. Sin embargo, tal como pudo observar en sus notas había llegado a sus mismas conclusiones. “Páginas enteras (de su libro) son ​​ridículamente parecidas a las mías”, le escribió a un amigo. "Es sorprendente cuán cándido te hace ver tu punto de vista en las palabras de otro hombre". Tal fue el impacto que en ediciones posteriores de "El origen de las especies", Darwin reconoció a Buffon, como una de las “pocas” personas que había comprendido antes que él que las especies cambian y evolucionan. "Es más, en el 100 aniversario de Darwin, hubo una serie de homenajes en los que se dijo que la obra de Darwin no se puede subestimar, pero que cada ingrediente necesario para la teoría de la evolución ya estaba presente en las ideas de Buffon". El gran problema era la iglesia y la religion que en ese momento no se cuestionaban si no que se tomaban como una verdad absoluta. "Varios historiadores dicen que (Buffon) sabía que no era el momento adecuado para divulgar esa información pues todo el rato tenía problemas con la Iglesia. "Fue Buffon quien dijo por primera vez que la Tierra tenía tal vez miles de millones de años, y la escala de tiempo era tan grande que la vida podría haber evolucionado a partir de un solo ancestro". Decir algo así te exponía a ser tildado de hereje, por sugerir que la Tierra era más antigua que lo que decía la Biblia. "Él sabía que era radical, por lo que, tan pronto como lo escribió, agregó un párrafo diciendo: 'Pero, por supuesto, esto es una especulación ridícula, porque el Libro de Génesis nos dice lo contrario'". No fue la única vez que se valió de esa estrategia de exponer sus ideas y luego atenuarlas en sus obras, particularmente en su magistral "Historia natural, general y particular" (1749-88). Definitivamente era un hombre adelantado para su época que hasta inclusive alcanzó el concepto del cambio climático a consecuencia del impacto del hombre con la naturaleza. También el ADN... Por si fuera poco, sus observaciones lo llevaron a intuir la existencia del ADN, el ácido nucleico que contiene las instrucciones genéticas usadas en el desarrollo y funcionamiento de todos los organismos vivos y que es responsable de la transmisión hereditaria. "El concepto de Buffon era que, si toda la vida había evolucionado a partir de un ancestro único, eso significaba que los componentes básicos de la vida eran los mismos, que había moléculas orgánicas que se ensamblaban para crear organismos. "Así que dijo, básicamente, 'tiene que haber algo en el proceso de reproducción que cambió con el tiempo, de modo que las reglas de montaje fueron diferentes'. "Si ese era el caso, postuló, entonces tenía sentido que hubiera algún tipo de matriz interna, un 'molde' o un conjunto de instrucciones que les dieran a los organismos su forma particular". La amenaza de ser ahorcado... Todas estas ideas, por más que las camuflara, llevaron a que Buffon fuera censurado oficialmente por instituciones de la Iglesia católica y por la Universidad de la Sorbona, que en ese momento estaba controlada por la iglesia. "Lo amenazaron con presentar cargos formales contra él si no renegaba de sus afirmaciones. "Él escribió una declaración diciendo: 'Me cubro de polvo y cenizas y reniego de cualquier cosa en mi libro que esté en contra de las enseñanzas de la iglesia'. Tomó esa carta y la puso en la siguiente edición de su obra, y no cambió ni una palabra. "Y dijo: 'Es mejor ser recatado que ser ahorcado'".

[ao3feed-nanago]

Welcome Baby

by Kate_Eli Nanami está embarazado, aunque el inicio de su embarazo sucede en una época complicada para la sociedad de Jujutsu. Cuando los tiempos se calman, los ánimos por recibir al futuro bebé no hacen más que florecer y entusiasmar tanto a Gojo como a toda la manada.   (No es estrictamente necesario leer las partes anteriores, se ofrece un pequeño resumen general en las notas del fic) Words: 6044, Chapters: 1/6, Language: Español Series: Part 11 of A Difficult Omega to Charm Fandoms: 呪術廻戦 | Jujutsu Kaisen (Manga), 呪術廻戦 | Jujutsu Kaisen (Anime) Rating: Explicit Warnings: Creator Chose Not To Use Archive Warnings Categories: M/M Characters: Nanami Kento, Gojo Satoru, Gojo Clan (Jujutsu Kaisen), Ieiri Shoko, Yaga Masamichi, Itadori Yuuji, Sukuna | Ryoumen Sukuna, Fushiguro Tsumiki, Fushiguro Megumi, Okkotsu Yuuta, Zenin Maki, Inumaki Toge, Panda (Jujutsu Kaisen), Tsukumo Yuki Relationships: Gojo Satoru/Nanami Kento Additional Tags: Alpha/Beta/Omega Dynamics, Alpha/Omega, Alpha Gojo Satoru, Omega Nanami Kento, Top Gojo Satoru, Bottom Nanami Kento, Soft Gojo Satoru, Possessive Gojo Satoru, Protective Nanami Kento, Soft Nanami Kento, Alpha Sukuna | Ryoumen Sukuna, Omega Itadori Yuuji, Itadori Yuuji is Not Sukuna | Ryoumen Sukuna's Vessel, Itadori Yuuji & Sukuna | Ryoumen Sukuna are Twins, Married Couple, Married Life, Married Sex, Pregnancy, Pregnant Sex, Pregnant Nanami Kento, Gojo Satoru Has a Big Dick, Knotting, Anal Sex, Oral Sex, Barebacking, Pheromones, Rimming, Scenting, Explicit Sexual Content, Sexual Content, Smut, Fluff and Smut, Pregnancy Kink, Lactation Kink, Male Lactation, Lactation, Self-Lubrication, Mpreg, Alternate Universe - Canon Divergence, Male omega giving birth via https://ift.tt/EBJUHlI

[calledeitaca]

El ensayo «perfecto»: ‘Crack-Up’ de Francis Scott Fitzgerald

Encuentro en el ensayo la fórmula más completa y ambiciosa de expresión escrita. Y creo que esto es así porque el ensayo no sólo permite el uso de versos, cuentos, autobiografía, epístolas, greguerías o cualquier género o artificio literario, sino que además otorga al autor una licencia que considero sumamente poderosa: intimar en primera persona con el lector para trasladar una idea, normalmente con el objetivo de cambiar o combatir otra. Además, y esto es clave, se trata de una licencia que el lector concede de manera tácita cuando se enfrenta a este tipo de textos.

Sin embargo, precisamente debido a la versatilidad de este género y a la generosa licencia que el lector concede al autor para aprovecharla, el ensayista se expone a pagar un alto precio: escribir un buen ensayo es una tarea sumamente complicada y el juicio del lector suele ser más severo que con cualquier otro tipo de obra literaria.

Pensar en grandes ensayistas es pensar en Michel Montaigne, el padre de este género, en Susan Sontag, en Joan Didion, en José Emilio Pacheco, en Roberto Bolaño, en Arturo Pérez Reverte... Pero si hay un ensayo que personalmente considero una obra maestra es «Crack-Up» de Francis Scott Fitzgerald.

Publicado originalmente en 1936 en la revista Esquire, «Crack-Up» se publica diez años más tarde junto a una serie de cartas y notas autobiográficas tras la muerte del autor estadounidense.

En Esquire puedes leer el ensayo de Fitzgerald (en inglés). Si tienes una cuenta en Scribd puedes descargártelo en español aquí.

En cualquier caso, te recomiendo mucho leer el libro bajo el mismo título que incluye correspondencia con figuras como Ernest Hemingway y apuntes personales en el que el magnífico relator de los dorados años 20, en sus momentos más bajos, decepcionado y sintiéndose alienado del mundo que le rodea, define la vida como «un proceso de demolición». A mi ver, las reflexiones de Fitzgerald conectan de lleno con la época en la que hoy vivimos. Es realmente una joya.

A continuación las primeras líneas de uno de mis ensayos favoritos:

Claro, toda vida es un proceso de demolición, pero los golpes que llevan a cabo la parte dramática de la tarea—los grandes golpes repentinos que vienen, o parecen venir, de fuera—, los que uno recuerda y le hacen culpar a las cosas, y de los que, en momentos de debilidad, habla a los amigos, no hacen patentes sus efectos de inmediato. Hay otro tipo de golpes que vienen de dentro, que uno no nota hasta que es demasiado tarde para hacer algo con respecto a ellos, hasta que se da cuenta de modo definitivo de que en cierto sentido ya no volverá a ser un hombre tan sano. El primer tipo de demolición parece producirse con rapidez, el segundo tipo se produce casi sin que uno lo advierta, pero de hecho se percibe de repente.

Antes de seguir con este relato, permítaseme hacer una observación general: la prueba de una inteligencia de primera clase es la capacidad para retener dos ideas opuestas en la mente al mismo tiempo, y seguir conservando la capacidad de funcionar. Uno debería, por ejemplo, ser capaz de ver que las cosas son irremediables y, sin embargo, estar decidido a hacer que sean de otro modo. Esta filosofía encajó en mis primeros años de vida adulta, cuando vi hacerse realidad lo improbable, lo inverosímil, a menudo lo «imposible».

@luis-martin

[lavidaanimada]

Edd, Ed y Eddy: 3 personajes a partir de 1 personalidad

Edd, Ed y Eddy es uno de los dibujos animados que hizo parte de la época de oro de Cartoon Network y el que más tiempo estuvo al aire en este canal, ¿cómo lo logró? Puede que la respuesta tenga que ver con la curiosa forma en que nacieron sus personajes principales.

El extraño origen de Edd, Ed y Eddy

Cuando ves a los 3 protagonistas de la serie, encuentras personalidades muy distintas ¿Podrías imaginar que los 3 Eds son basados en una sola persona?

El creador de la serie animada, Danny Antonucci, nos cuenta que la idea del show se basó en un dibujo de los 3 protagonistas. Para construir la personalidad de cada Ed, él tomó su propia forma de ser y la dividió; tomando partes de sí mismo para crear niños muy distintos, pero unidos por el amor a los caramelos.

Ten en cuenta que el nombre completo del creador de la serie es Daniel Edward Antonucci, es decir que los 3 Eds también tienen su nombre. Además de basarse en sí mismo, él se inspiró en anécdotas de su infancia y en ocasiones la de sus propios hijos para crear a los 3 personajes principales:

El líder de grupo es Eddy, su rasgo principal es la avaricia y busca maneras de sacarle dinero fácil a sus vecinos o ganar popularidad. Usa tácticas que eran de su hermano mayor, a quienes todos respetaban (en realidad le temían), pero sus planes no suelen tener buenos resultados.

Edd o «Doble D» es inteligente y muestra comportamientos obsesivo-compulsivos. Él aterriza las ideas en elaborados planes, pero, como siempre quiere hacer lo correcto, es quien más choca con Eddy. Se puede entrever que los padres de Doble D son muy demandantes, dejándole interminables tareas a modo de notas adhesivas por toda la casa.

Ed o «El gran Ed» tiene una fuerza sobrehumana, pero un carácter en general apacible, es por eso que suele ayudar cargando los materiales pesados. El gran Ed es fan de las películas de horror y ciencia ficción, además tiene una gran imaginación que puede salirse de control.

Un creador, un universo

¿Has escuchado que cada persona es un universo? Tal vez Ed, Edd y Eddy es ejemplo de eso.

Un dato curioso es que Rolf está basado en la infancia del creador como inmigrante. Jimmy, por otra parte, está inspirado en su primo, quien prefería jugar con las niñas en vez de los niños.

Antonucci también recuerda a un niño quien se negaba a quitarse un gorro que siempre traía puesto, un rasgo que vemos en Doble D.

Un estilo único que resalta

Los personajes de la serie nos muestran quienes son por medio de sus acciones y decisiones, pero también con la manera en que se ven y se mueven: cada Ed tiene una forma distinta de correr y hasta de parpadear.

Otros detalles que resaltan en esta serie son:

El estilo de las líneas, que en vez de ser limpias y constantes, como en otros cartoons de la época, tienen un grosor que varía, por eso parece que tiemblan un poco. Esto se conoce como «boiling lines» y da mayor movimiento a los personajes.

Las lenguas de los niños son de colores distintos. Este detalle es inspirado en los hijos de Antonucci, a quienes vio compartiendo caramelos que les dejaban las lenguas pintadas.

Los dibujos, hechos con animación en celuloide, son 《feos》 a propósito, como una protesta ante las animaciones CGI y para diferenciarse de los demás dibujos animados que estaban al aire.

Todos estos aciertos visuales y narrativos quizás tengan que ver con la gran libertad que le dieron al creador para hacer el show a su manera; así fue como Ed, Ed y Eddy estuvo 10 años al aire.

Por último, hay que resaltar que este es uno de los dibujos animados que se despide por lo alto con Ed, Edd y Eddy: la película.

[ametthysmoonliture]

Explorando Project Autumn

Index de los blogs sobre PA

Hellow~

Estoy emocionado de continuar compartiendo con ustedes el proceso de creación de mi novela, Project Autumn✨.

─┉┈◈◉◈┈┈◈◉◈┈┉

En el primer blog, les di un vistazo general a la novela, su estética y los géneros que abarca.

Si aún no lo han leído, pueden encontrarlo aquí 🧐.

─┉┈◈◉◈┈┈◈◉◈┈┉

Hoy, quiero llevarlos un poco más profundo en mi proceso creativo y en los temas que hacen de Project Autumn una historia especial para mí 💕.

✩Inspiración

Siempre me han fascinado las historias que mezclan elementos sobrenaturales con dramas humanos; Lo más influyente para mis novelas serían las series/novelas The Vampire Diaries, junto con Interview with the Vampire. Y claro que también, el inmenso folklore vampírico que tiene nuestro mundo.

Además de algunas experiencias personales, y jugar mucho TheSims4; Esas fuentes de inspiración movieron algo en mí para volver a escribir. Dando así una relación más íntima entre mis creaciones, y yo.

✩¡Sneak Peeks!

La estética Dark Academia literalmente es la top para PA, como mencioné en el blog anterior, la historia se presenta en lo que vendría siendo en nuestro mundo Inglaterra, durante la época Victoriana; Conocemos a los protagonistas, nos damos cuenta que son jóvenes pertenecientes a la clase social baja de aquellos años. También, es evidente desde las primeras líneas que comienza durante el invierno. ❄️❄️❄️❄️

En sí, el mundo de PA es uno inspirado en el nuestro, por eso, lleva el género de Ficción, tanto en la parte histórica como en la sobrenatural.

✩Vistazo extra~

Y por ahora, es todo lo que diré acerca de la atmósfera de la historia XD, porque legit, es lo primero que podrán ver, no hay spoilers uwu.

✩Proceso creativo

Escribir siempre me ha parecido como una aventura, porque comienzas sin saber nada de las personas (personajes), los lugares, y la forma de vivir. Es como llegar a un país desconocido y tener que aprender las costumbres, y de todo. Me encanta escribir, también porque llegas a un punto en donde tus personajes cobran vida y aprendes de ellos, los vas conociendo como si se tratara de nuevas amistades en la vida real, incluso a veces, terminan escribiendo una parte de su historia por su cuenta, y tú solo observas.

~Ritual (kind of)

Suelo escribir en una laptop pequeña, aunque también me acomodo en otros dispositivos y en cuadernos, pero intento lograr que esa laptop sea exclusiva para escribir, y que mi cerebro se programe para sentir la necesidad de crear en ella. También suelo tener algo que me guste para tomar o comer como botana, o ambos al mismo tiempo, de verdad me siento muy cozy al tener algo para comer mientras escribo, aunque se trate de un té, siempre ocupo algo comestible en mi escritorio.

También me ayuda muchísimo el escuchar la playlist de Spotify que creé para la novela, llenar el ambiente con las canciones que me hacen pensar e imaginar la vida de mis hijos literarios siempre me pone a escribir.

Algo que no agrada a todo el mundo, es que mi prime de inspiración y creatividad llega en la noche y dura hasta la madrugada, de hecho, me considero un búho nocturno.

Y, como todo trabajo creativo sin parar, te puede drenar. Así que algunas veces me doy tiempo para jugar algo, ver una serie, o simplemente hacer nada y recuperarme.

Si tuviera que dar un tip para después de recargar energías, sería: Acuéstate en la cama boca arriba y pon tus canciones favoritas, no pienses nada, mente en blanco, incluso cierra los ojos. Ayuda mucho para visualizar escenas.

✩Notas del autor

Lo que siento que puede diferenciar PA es el corazón de la historia y las raíces de sus criaturas sobrenaturales.

Espero que el toque de mi experiencia de vida le añada las emociones y relaciones propias de la humanidad, y que la manera de soñar y ver el mundo le agregue una atmósfera única, la cual espero que a ustedes les resulte envolvente, intrigante. Me encantaría que vean a mis hijos literarios a través de mi alma ❤️‍🩹.

~¿Qué quieren saber?

No duden ni un segundo en dejar sus preguntas y/o comentarios, estaré feliz de ver qué les gustaría conocer acerca de este proyecto.

Por ejemplo ¿hay algún aspecto de la novela que despierte su curiosidad?, ¿les gustaría conocer un poco más de mis rituales a la hora de escribir?

En el siguiente blog empezaré a presentarles, aunque un poco indirecto, a los protagonistas de PA, junto al proceso de construcción de sus pasados y personalidad (aunque repito, los personajes siempre terminan cobrando vida). También les compartiré más cositas que, personalmente, me ayudan a trabajar.

Y bueno, ¡espero vernos y leernos en mis redes sociales!, en Instagram andaré activo por medio de las stories, de igual manera, ya estoy trabajando (aún más) el contenido para Tik Tok y YouTube. Así que, pendientes.

Recuerden, no duden en interactuar en comentarios con sus dudas y opiniones ¡Me encantaría contar con su participación! U,w,U

Les agradezco infinitamente el que se tomen tiempo para leerme💜💜, ¡nos vemos en un siguiente post!

.

.

.

.

.

.

.

.

Créditos:

Imágenes utilizadas: Pinterest.

Png utilizados y programa para diseños: Canva.

Nombres:

Stromkarl: Pseudónimo de escritor y general.

AmetthySMoonliture: Nombre para el canal de escritos en YouTube.

Stromkarl Amethyst: Nickname y marca de rd de escritor.

Stromkarl Lirit: Nickname y marca de rd general.

[mauriciomeschoulam]

¿Qué podemos esperar tras la muerte de tropas de EU en Jordania?

Publicado originalmente en El Universal: https://www.eluniversal.com.mx/opinion/mauricio-meschoulam/que-podemos-esperar-tras-la-muerte-de-tropas-de-eu-en-jordania/

Esta vez el ataque dejó tres tropas estadounidenses muertas. Se trata, por tanto, no de una primera ocasión en que tropas estadounidenses son atacadas en la zona, pero sí del ataque más delicado desde el pasado 7 de octubre. Esto tiene que ver con el conflicto entre Hamás e Israel, pero no solo con ello. En estas notas conectamos los puntos:

1. Estados Unidos mantiene unas 2500 tropas en Irak y unas 900 tropas en Siria. Estas tropas fueron originalmente desplegadas hace algunos años para combatir a ISIS. Hay que recordar que, desde la época de Obama, Washington había ya replegado a sus tropas de esa región, pero éstas tuvieron que regresar tras el colapso de las fuerzas iraquíes para combatir a ISIS. No me meto más en esa historia, salvo mencionar que las tropas que quedan son el remanente de esa misión.

2. A lo largo de los últimos años, esas tropas, tanto en Siria como en Irak, han sido atacadas incontables veces por parte de las milicias proiraníes que operan en la región. Las Guardias Revolucionarias Iraníes y toda la red de milicias que han conformado, tienen el objetivo expreso de terminar con la presencia estadounidense de la zona, lo que ha resultado en muy distintos ataques y contraataques a lo largo de este período. El momento más álgido de estos combates fue diciembre del 2019 y enero del 2020, en el período de Trump. En esa ocasión, la escalada derivó en el asesinato del General Soleimani, el líder de las fuerzas Quds de las Guardias Revolucionarias y segundo hombre más poderoso de Irán, a manos de EU. En ese mismo operativo, Washington también asesinó al líder de Kataib Hezbollah, una milicia proiraní que opera en Irak (que es distinta al Hezbollah libanés). Estos asesinatos ocurrieron tras el aumento de la espiral de los enfrentamientos entre dichas milicias y tropas estadounidenses y acabaron en un ataque directo por parte de Irán en contra de una base que alojaba a tropas de EU. Trump eligió detener ahí la escalada.

3. No obstante, los ataques eventuales contra tropas estadounidenses en la zona continuaron. Y como respuesta, ya en la administración Biden, Washington ha bombardeado varias veces a estas milicias tanto en territorio iraquí como en territorio sirio.

4. La cuestión es que desde los ataques terroristas contra Israel el 7 de octubre del 23, las milicias proiraníes ubicadas en toda la región—desde Líbano hasta Yemen—se sumaron, si bien no a gran escala, a la defensa de sus aliadas en Gaza: Hamás y la Jihad Islámica. Además de atacar a Israel, parte de las medidas de solidaridad del eje proiraní ha consistido en incrementar los ataques en contra de las tropas estadounidenses estacionadas en Irak y en Siria.

5. Ese es el contexto en el que debemos ubicar el ataque de hace unos días. Éste tuvo lugar en la frontera entre Siria y Jordania en donde EU ocupa una serie de instalaciones que protegen su base de Al-Tanf en Siria. Washington sostiene que el ataque ocurrió del lado jordano de la frontera, aunque Jordania, esencialmente por factores políticos, declaró que el ataque ocurrió en el lado sirio. En todo caso, lo relevante es que tres tropas estadounidenses murieron, convirtiendo a éste en el ataque más letal contra EU desde el inicio de las hostilidades del 7 de octubre y, por tanto, el de mayor potencial de escalamiento desde entonces.

6. Este asunto rápidamente se convierte en un tema electoral en EU. Trump, inmediatamente declara que, si él hubiese sido presidente, nunca hubiese sucedido lo del 7 de octubre contra Israel, y ahora añade que nunca hubiesen muerto tropas estadounidenses en la zona. Así que, de un lado, Biden tiene la presión de ejercer una mayor respuesta contra las milicias proiraníes que en otros puntos de esta confrontación.

7. Pero, por otro lado, lo último que la Casa Blanca desea en un año electoral es involucrar a EU en un nuevo conflicto mayor en Medio Oriente. Es imposible olvidar que una amplísima mayoría del electorado estadounidense (lo que varía entre el 60 y 75% dependiendo de la encuesta y la época) se opone a que su país incremente la presencia militar en esa zona del mundo, o que libre una guerra adicional para proteger lo que es percibido como intereses de “otros”, un mensaje que Trump recoge y aprovecha constantemente. De hecho, esa es parte de la intención de Irán y sus aliados, meter esta presión adicional a Bidenpara que primero, haga lo que tenga que hacer para reducir y finalizar las operaciones de Israel en Gaza y de paso, elija replegarse cada vez más de Irak y de Siria (cosa que ya está siendo programada).

8. Ahora bien, a raíz del conflicto entre Israel y Hamás, y justo para evitar que Irán y sus aliados se involucren más de lo que hoy lo hacen, Biden ordenó un incremento de la presencia naval y militar estadounidense en la zona, pero el objetivo es esencialmente disuasivo. La probabilidad mayor es que por los aspectos políticos que señalo, Biden hará todo cuanto esté en sus manos por evitar una espiral que se salga de control. Como dije, el mismo Trump lo evitó cuando sus tropas fueron directamente atacadas por Irán en 2020. Ahora, los incentivos son incluso mayores con las elecciones encima.

9. Por tanto, debemos esperar quizás varios ataques de represalia por parte de EU, pero Washington probablemente intentará que la situación no escale al punto de involucrarle demasiado.

10. El riesgo es, obviamente, la posibilidad de que los golpes y contragolpes terminen en una espiral que se salga de las manos a causa de factores intencionales o no intencionales como accidentes o errores de cálculo por alguna de las partes.

11. Al final, todo regresa a la confrontación Israel-Hamás. Biden sabe que, si consigue desactivar ese conflicto, y si logra el apoyo de sus aliados árabes para una solución más estable y duradera que en el pasado, también se desactiva la presión inmediata sobre sus tropas en Irak y en Siria. Aunque la realidad es que pase lo que pase, Washington ya contempla un calendario para retirarlas.

29 de enero, 2024

[jgmail]

LAS FUERZAS POLÍTICAS COLOMBIANAS

Para entender el contexto político colombiano es necesario comprender las dinámicas de la globalización y como Colombia se ha insertado dentro de este horizonte desde la década de 1990. Debemos entender que las élites políticas y económicas colombianas, desde 1991 en adelante, buscan integrar a Colombia dentro de la globalización a cualquier precio, de allí toda una serie de reformas a las instituciones políticas, gubernamentales, económicas, la firma de Tratados de Libre Comercio y la entrada de nuestro país a varias organizaciones de gobernanza internacional, tanto económicas como militares, como la OMC (1995) (1), la OTAN (2017) (2), la OCDE (2020) (3), etc. El objetivo de todos los partidos políticos colombianos es continuar este proceso de integración de Colombia a la globalización sin importar el espectro político al cual pertenezcan, ya sean de izquierda o de derecha. Quienes crítica o no aceptan participar dentro de ese espectro son expulsados de la política colombiana o se les priva de cualquier participación polítca. Esto último se nota en que partidos de centro izquierda como el Pacto Histórico y el Partido Verde, al igual que partidos de centro derecha como el Partido Conservador o el Centro Democrático, los cuales apoyan las mismas fuerzas globalistas a escala mundial y tienden a alinearse política y estratégicamente con sus causas, como, por ejemplo, la guerra en Ucrania, a la cual se han enviado suministro y soldados.

No obstante, es verdad que dependiendo de si gobierna la izquierda o la derecha las tácticas y caminos para asegurar el dominio del globalismo tanto en Colombia como en la región cambian. Un ejemplo claro de este accionar lo vemos en la política agresiva del anterior presidente de Colombia, Iván Duque, en contra de Venezuela (4), mientras que en el actual gobierno de Gustavo Petro se ha optado por un acercamiento con el país vecino (5). De todos modos, ninguno de los dos presidentes en ejercicio ha cuestionado la política de los Estados Unidos y en general han continuado con los diversos programas militares estadounidenses en la región, reuniéndose con la encargada del Comando Sur, Laura Richardson (6), y especialmente con la expansión de las misiones estadounidenses en el Amazonas. Es sabido como Iván Duque comenzó los proyectos de integración de la Amazonia a los planes estratégicos de los Estados Unidos y como Petro ha respaldado e implementado la ayuda militar estadounidense con la creación de una fuerza mixta colombo-estadounidense dirigida en contra de Venezuela y el resto de países de la región (7). Aunque las tácticas cambien, la estrategia de dominación de las élites políticas y económicas colombianas, profundamente integradas a la globalización capitalista del Norte, siguen funcionando.

La elección de Gustavo Petro, presentado en los medios nacionales e internacionales, como el primer presidente de izquierda en toda la historia de Colombia (8), hace parte de esta misma táctica. En general, Gustavo Petro es un político colombiano que viene del M-19 (9), una organización guerrillera conformada por jóvenes burgueses de las clases altas nacionales (10), que luego de su desmovilización jugaron un papel muy importante en la creación de la Constitución de 1991 que hoy rige la actual República de Colombia y la cual fue diseñada como una constitución neoliberal, con ciertos retoques sociales, dirigida a integrar a Colombia en la incipiente globalización que en ese entonces, año de la caída del muro de Berlín, estaba en auge (11). La mayor parte de los guerrilleros desmovilizados del M-19 se unieron gustosos a este proyecto, convirtiéndose en las salvaguardas del proyecto político colombiano actual e intentando adoptar las ideologías extranjeras importadas de Europa como medio para transformar la realidad colombiana. La colaboración de Gustavo Petro con las fuerzas del capitalismo internacional no es nueva, ya que datan desde la época en que entró a la política colombiana, siendo financiado por Jaime Gilinski (12), un empresario judío de Cali fiel amigo de Georges Soros (13). Además, Petro cuenta con el poderoso respaldo de fuerzas socialdemócratas internacionales, entre las cuales se cuenta el caucus progresista del Partido Demócrata (14), el PSOE español (15) y el Vaticano (16), los cuales le dieron el aval para convertirse en presidente de Colombia. Esta alianza del gobierno de Petro con las fuerzas políticas internacionales no se reduce a su persona, pues también la vicepresidenta Francia Márquez, presentada como una mujer negra y progresista, es financiada por Georges Soros y la Open Society, especialmente en sus viajes a África (17).

En un primer momento de su candidatura política para la presidencia de la República de Colombia, Petro contó con el apoyo de la élite colombiana, así como de varios movimientos sociales que lo veían como un representante de sus intereses. Cabe la pena anotar que para la élite colombiana el triunfo de Gustavo Petro era un medio para apaciguar el creciente descontento económico y político generado por las medidas de cuarentena y las reformas económicas impuestas por el anterior gobierno de Iván Duque (18), mientras que los movimientos sociales deseaban unirse bajo el liderazgo de un líder político que fuera lo suficientemente aceptado por la institucionalidad colombiana como para representar sus intereses (19). Esta convergencia de fuerzas, tanto de arriba como desde abajo, le permitió a Gustavo Petro contar con una amplia mayoría parlamentaria al principio de su presidencia (20). La coalición de Petro en el senado contaba con el apoyo del Partido Conservador (centro derecha), el Partido Verde (socialdemocracia), el Partido Liberal (centro izquierda), el Partido de la U (centro derecha) y diversos partidos políticos minoritarios que igualmente participaron dentro de ella. Sin embargo, la formación de esa misma coalición revelaba desde el principio las debilidades de las fuerzas políticas que llevaron a Petro a la presidencia.

En primer lugar, Petro no contaba con un partido político propio, por lo que creo uno al que llamó el Pacto Histórico, siendo una amalgama de varios movimientos anteriores y donde la mayoría de sus miembros eran políticos salidos de otros partidos (21), como Roy Barreras (político colombiano que jugó un papel muy importante al inicio de su gobierno), verdaderos camaleones políticos. Por ejemplo, Roy Barreras fue al principio de su carrera un acérrimo defensor de Álvaro Uribe que luego se volvió de centro y luego de izquierda (22). Por otro lado, la composición heterogénea y contradictoria del partido político de Petro, sumado a la ya inestable coalición política que lo había formado, terminó por colapsar unos meses después de su formación. Muchos analistas políticos nacionales y extranjeros coinciden en que precisamente el colapso de la coalición parlamentaria de Petro, debido a los intereses políticos contrapuestos de muchos de sus lideres, causó su pronto deterioro y el posterior enfrentamiento entre el presidente con la mayoría de sus exaliados parlamentarios que han intentado por todos los medios legislativos, frenar las reformas políticas propuestas por el presidente (23). Tal ruptura llevó a Petro a enfrentarse con el Congreso colombiano y en vez de eso presionar a la rama legislativa usando el apoyo que recibe de los movimientos sociales que le apoyaron en su campaña presidencial (24). Tal estrategia a terminado por polarizar la política colombiana, causando una fuerte división entre un congreso y sectores políticos nacionales que buscan la destitución de Gustavo Petro por medios legales (lawfare) y una serie de movimientos sociales, cada vez más debilitados debido a la imposición de políticas antipopulares por el gobierno de Petro como la subida del precio de los combustibles (25), que chocan constantemente en las marchas y contramarchas de la política colombiana. Estas divergencias igualmente se notan en los constantes llamados de los senadores colombianos a que Petro le ponga fin a las constantes movilizaciones de los movimientos sociales para impulsar muchas de sus reformas políticas de carácter socialdemócrata, ya que Petro no puede ser considerado un marxista-leninista o un socialista bolivariano, pese a que tanto la prensa de izquierda o de derecha lo presentan como tal.

En segundo lugar, Petro ha intentado consolidar su posición nacional impulsando la candidatura de sus aliados y miembros de su partido político en las elecciones municipales y departamentales en Colombia. Tal política ha terminado por fracasar, pues ninguno de los candidatos del petrismo ha conseguido ganar en las principales ciudades del país como tampoco han conseguido consolidarse en las elecciones departamentales (26). Bogotá, Medellín y Cali son las principales ciudades de Colombia y en cada una de estas ciudades terminaron ascendiendo alcaldes pertenecientes a las facciones políticas enfrentadas a la presidencia de Gustavo Petro. El mayor fracaso de las elecciones municipales que sufrió el petrismo se llevó a cabo en Bogotá, donde a pesar del apoyo de Petro a Gustavo Bolívar, exsenador del Pacto Histórico, no consiguió la mayoría de votos, quedando en tercer lugar, muy por detrás del electo Carlos Fernando Galán (Nuevo Liberalismo) y del segundo lugar, Juan Daniel Oviedo Arango (27). Las elecciones municipales y departamentales del 2023 crearon una especie de rencilla política entre la presidencia y varios departamentos del país, que llevó a Petro reunirse por separado con los gobernadores y alcaldes de las regiones periféricas de Colombia que lo apoyaban (28) y aplazando para después la reunión con los gobernadores y políticos colombianos que están en contra de su mandato (29). Todo esto ha llevado a muchos a considerar que existe una división política creciente en el país que se expresa en el constante sabotaje a los proyectos de ley impulsados por el presidente (30), además de los constantes ataques a su campaña presidencial que esta llena de financiaciones externas no declaradas. El fiscal Francisco Barbosa se ha convertido en el principal representante de la persecución a Petro en términos institucionales, siendo los escándalos de Benedetti (31) y de FECODE (el nacional sindicato de maestros) los más importantes (32).

En tercer lugar, Petro ha continuado con muchos de los planes impuestos para Colombia por las fuerzas globalistas entre los cuales podemos contar la transición energética y la promoción de la agenda turística (33). En su llegada a la Casa de Nariño, Petro afirmó “nosotros vamos a desarrollar el capitalismo en Colombia” (34), considerando a nuestro país como atrasado y feudal, lleno de características negativas, como el caudillismo y el gamonalismo (palabra para referirse cumplimiento de favores políticos por medio de la contratación pública), como características negativas que impedían el despegue económico de Colombia y su inserción en la globalización, siendo una de las propuestas centrales de su gobierno el cambio de deuda externa por naturaleza (propuesta bastante polémica que ha sido denunciada por muchos sectores de izquierda) (35). A esto hay que sumar que Gustavo Petro no se define ni como un liberal progresista ni tampoco como un socialista, estando en un ámbito lo suficientemente equidistante de ambas posiciones como para que los liberales y socialistas intenten negociar con él al mismo tiempo. De allí que Petro pueda moverse en los ámbitos internacionales con bastante libertad, negociando con el actual gobierno de Nicolas Maduro, promoviendo la reapertura de la frontera binacional, pero al mismo tiempo siendo invitado por los grandes capitalismos internacionales a participar en sus reuniones exclusivas como resulta ser el Foro Económico Mundial celebrado en Davos (36). Esta amplitud le ha permitido a Petro negociar a la vez con el presidente de los Estados Unidos Joe Biden (37) y sentarse con los movimientos sociales internacionales, siendo una especie de engarce entre ambos lados.

Finalmente podemos decir que el panorama político colombiano esta más fragmentado que nunca, especialmente con un ejecutivo cada vez más débil y aislado política y socialmente. El petrismo como movimiento social no ha logrado consolidarse en Colombia y, pese a sus éxitos iniciales, se ha deshecho en menos de un año, causando una grave crisis de gobernabilidad. A esto hay que agregar que las fuerzas políticas de derecha contrarias a Petro, hegemonizada por el Centro Democrática, buscan destituir al presidente por medio de acciones legales. A este proceso se suma el creciente descontento económico y social en Colombia debido al alza del precio de los combustibles y los alimentos que el actual gobierno de Petro impulsa sin descanso. Lo mismo se aplica al desabastecimiento general de productos de primera necesidad como las medicinas (38). En caso de que este frente por arriba, liderado por la clase política colombiana, se una a la ola de descontento político por debajo de las clases más desfavorecidas terminará por sepultar al gobierno de Gustavo Petro. Precisamente la celebración de elecciones de Senado y Cámara de Representantes que se llevará a cabo este año serán decisivas para ver si el gobierno de Gustavo Petro se mantendrá a flote o terminará por ceder a la presión interna y externa o incluso si será derrocado.

Notas:

1. https://www.wto.org/spanish/thewto_s/countries_s/colombia_s.htm#:~:text=Colombia%20y%20la%20OMC,3%20de%20octubre%20de%201981.

2. https://revistas.unimilitar.edu.co/index.php/ries/article/view/6056/5322#:~:text=En%20mayo%20de%202017%20se,temas%20de%20seguridad%20internacional%20que

3.https://www.oecd.org/latín-america/paises/colombia/#:~:text=Colombia%20se%20convirti%C3%B3%20oficialmente%20en,adhesi%C3%B3n%20que%20comenz%C3%B3%20en%202013

4. https://www.youtube.com/watch?v=2JH8IgiCBHI

5. https://www.elcolombiano.com/colombia/el-presidente-gustavo-petro-llego-a-territorio-venezolano-para-reunirse-con-nicolas-maduro-FD23137763

6. https://www.infobae.com/colombia/2023/05/21/comandante-del-comando-sur-de-los-estados-unidos-inicio-visita-a-colombia-se-reunio-con-presidente-gustavo-petro/

7. https://www.infobae.com/america/colombia/2022/09/08/presidente-gustavo-petro-le-propuso-a-estados-unidos-crear-fuerza-militar-especial-para-el-amazonas/

8. https://es.euronews.com/2022/08/07/la-democracia-multicolor-de-petro-la-investidura-del-primer-presidente-de-izquierda-de-col

9. https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-61860867

10. https://www.radionacional.co/actualidad/historia-colombiana/m-19-que-es-historia-moviemiento-19-abril

11. https://www.eltiempo.com/politica/gobierno/la-constitucion-de-1991-trajo-un-modelo-neoliberal-o-pragmatismo-populista-434798

12. https://www.kienyke.com/radar-k/gustavo-petro-gilinski-prestamo-banco-sudameris-a-su-campana-presidencial

13. https://forbes.co/2022/01/12/editors-picks/como-los-gilinski-construyeron-un-emporio-y-destrozaron-el-enroque-del-gea

14. https://www.infobae.com/america/colombia/2021/09/09/de-que-hablo-gustavo-petro-con-bernie-sanders/

15. https://www.infobae.com/america/colombia/2022/01/10/gustavo-petro-estrecho-lazos-con-pedro-sanchez-y-el-psoe-en-espana/

16. https://colombia.as.com/actualidad/reunion-de-petro-con-el-papa-francisco-que-temas-hablaron-y-que-le-propuso-el-presidente-n/#:~:text=Este%20viernes%2019%20de%20enero,entre%20ambas%20figuras%20de%20autoridad.

17. https://www.larepublica.co/globoeconomia/george-soros-el-millonario-detras-de-la-fundacion-que-apoyo-el-viaje-de-francia-marquez-a-africa-3620283

18. https://www.france24.com/es/am%C3%A9rica-latina/20210721-colombia-independencia-protestas-ivan-duque

19. https://colombia.as.com/actualidad/que-partidos-apoyan-al-pacto-historico-y-que-alianzas-tiene-la-liga-de-gobernantes-anticorrupcion-n/

20. https://www.elcolombiano.com/colombia/se-acerca-la-ultima-semana-del-congreso-y-el-presidente-gustavo-petro-ya-definio-que-quiiere-que-se-apruebe-JE19591822

21. https://cnnespanol.cnn.com/2022/06/09/pacto-historico-petro-colombia-integrantes-origen-resultados-elecciones-orix/

22. https://www.infobae.com/america/colombia/2022/06/26/de-acerrimo-uribista-a-impulsor-del-petrismo-perfil-de-roy-barreras-el-camaleonico-congresista-que-dirigira-el-senado/

23. https://rebelion.org/la-debil-unidad-del-pacto-historico-en-colombia/

24. https://rebelion.org/petro-rompe-la-coalicion-y-busca-al-pueblo/

25. https://www.eltiempo.com/economia/finanzas-personales/precio-de-la-gasolina-y-el-acpm-en-colombia-subio-en-febrero-asi-quedo-en-las-ciudades-850924

26. https://www.elmundo.es/internacional/2023/10/30/653ff5f6fc6c838a7f8b459f.html

27. https://www.larepublica.co/elecciones-territoriales-2023/resultados-alcaldia/bogota-d-c/bogota-d-c

28. https://www.elespectador.com/politica/petro-se-reunira-con-gobernadores-electos-que-respaldan-su-proyecto-politico-hay-criticas-de-la-oposicion-noticias-hoy/

29. https://www.elespectador.com/politica/el-presidente-petro-se-reunira-con-gobernadores-electos-independientes-y-opositores-de-su-gobierno-noticias-hoy/

30. https://colombia.as.com/actualidad/que-pasa-con-las-reformas-sociales-del-presidente-petro-descubre-por-que-van-tan-lentas-n/

31. https://www.elcolombiano.com/colombia/petro-saca-a-laura-sarabia-y-benedetti-tras-escandalo-IF21606824

32. https://www.elnuevosiglo.com.co/politica/donacion-de-fecode-campana-petro-entre-mas-explicaciones-mas-sospechas

33. https://petro.presidencia.gov.co/prensa/Paginas/La-transicion-energetica-justa-esta-dando-pasos-importantes-en-Colombia-230807.aspx

34. https://rebelion.org/el-sueno-de-un-capitalismo-democratico-y-benevolo-para-colombia/

35. https://rebelion.org/la-otan-amazonica-y-canje-de-deuda-por-naturaleza/

36. https://www.eltiempo.com/politica/gobierno/presidente-gustavo-petro-el-balance-que-hizo-del-foro-en-davos-suiza-845425

37. https://petro.presidencia.gov.co/prensa/Paginas/Avance-Presidente-Petro-inicio-reunion-con-el-Mandatario-de-EEUU-Joe-Biden-230420.aspx

38. https://www.infobae.com/colombia/2023/10/07/mas-de-30-medicamentos-estan-desabastecidos-en-colombia-conozca-cuales-son/

[moicabinetdecuriosites]

Para todos los amantes de "El Principito", ¿a que no sabían que "La Rosa"🥀 no era solo un personaje cualquiera? Este personaje resulta ser la salvadoreña Consuelo Suncín, esposa de Antoine de Saint Exupery, mujer controversial considerada por algunos una mujer adelantada a su época y para otros, una mujer con vocación "puteril" (así dicen los libros).

Hija de un General dueño de fincas cafetaleras, a los 18 años consigue una beca y se va a Estados Unidos a estudiar inglés; esto dice mucho de ella, ya que salir de su casa en esa época era algo muy mal visto. Se casa con un militar mexicano, aunque después se supo que solo era un vendedor de pinturas caseras.

Consuelo decide divorciarse meses antes de que su esposo muriera en un accidente de ferrocarril.

Viuda y con ganas de comerse al mundo, llega a México con una carta de recomendación y solicita entrevistarse con José Vasconcelos, si, el mismo que dijo “por mi raza hablará el espíritu”; este personaje la hace esperar por dos horas y cuando al fin la recibe, le dice: “una mujer bonita, joven y viuda no necesita trabajar, puede ganarse la vida con sus encantos”.

Consuelo insiste en una segunda entrevista y aunque Vasconcelos no le da el empleo, le ayuda para estudiar Derecho, se enamora de ella y tienen un romance de esos con notas de mil colores.

La lleva a París y conoce al prosista guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, quien en su tiempo era considerado el más exitoso escritor latinoamericano. Consuelo lo abandona y se casa con Gómez Carrillo.

Despechado, Vasconcelos le dedica varias páginas en sus memorias y dice que el romance con el príncipe de los cronistas es debido a la vocación "puteril" de su amada.

Vuelve a quedar viuda pero ahora con mucho dinero, así que bonita, joven, viuda y con mucho dinero, viaja a Buenos Aires a liquidar las propiedades de su difunto marido y ahí conoce a Antoine de Saint Exúpery. Lo de ellos fue amor a primera vista, él la invita a volar y ahí suceden una serie de incidentes pero Consuelo mantiene a raya a Antoine (Creo que ella me ha domesticado, dice Saint Exúpery. ¿Les suena?).

Se casan en contra de la voluntad de la familia del escritor ya que era odiada por la sociedad francesa por el hecho de ser extranjera, "venida de quien sabe dónde”. En realidad no le perdonaban que una mujer viuda y de origen indígena se ganara el corazón del escritor más famoso de Francia. La familia Saint Exúpery era terriblemente antisemita y para ellos ese matrimonio era peor aún que casarse con una judía. La única defensora de Consuelo fue su suegra y según sus propias palabras: “si su hijo la amaba, ella la amaba”.

Consuelo y Antoine vivieron 13 años de matrimonio intenso, él con sus frecuentes viajes, el gusto por la vida bohemia y sus múltiples infidelidades (“Vete a ver las rosas, que así comprenderás que la tuya es única en el mundo”. ¿Les vuelve a sonar?).

Según palabras de ella, ser la esposa de un piloto fue un suplicio, pero serlo de un escritor, fue un verdadero martirio. A pesar de sus peleas siempre estaban al pendiente uno del otro, ella era asmática como "La Rosa" (que tosía) y el Principito la tenía en un capelo para que no le pasara nada.

La sociedad francesa trató de no relacionar su nombre con el escritor y le propinaron tremendos desaires, y fue hasta hace pocos años que reconocieron que sin su influencia, El Principito no habría sido escrito.

BUENA LUNA 🥀

[editorialanuketblog]

23 LIBROS QUE FUERON PROHIBIDOS POR LA CENSURA por Raquel Piñeiro

A lo largo del tiempo numerosas obras maestras del canon universal, tratados científicos o ensayos filosóficos han sido condenados o quemados y… a menudo, acompañados del arresto de sus autores. Pero si lo que buscas es conocer algunos de los libros más polémicos, interesantes o curiosos prohibidos alguna vez por la humanidad… te pueden interesar los siguientes.

1. La Regenta, Leopoldo Alas Clarín La probablemente mejor novela española del siglo XIX fue prohibida por el franquismo por su anticlericalismo, su “lascivia sacrílega” y su denuncia de la hipocresía en la sociedad de provincias que poco había cambiado desde que se escribió.

2. Sex, Madonna En la época en la que todo lo que hacía Madonna era tan relevante que venía acompañado de la condena de todas las personas de orden, estaba claro que la publicación de un libro artístico sobre sexo iba a ser tan censurada como publicitada. La obra provocó un interesante debate sobre los límites entre erotismo y pornografía, un escándalo mayúsculo en la ya de por sí escandalosa carrera de la cantante y fue prohibido en países como Irlanda y Japón, además de boicoteado en numerosas librerías de Estados Unidos. ¿El resultado? Unas ventas estratosféricas, un icono cultural del año 92 y la vaga sensación general de que tampoco era para tanto.

3. Tintín en el Congo, Hergé El primer cómic de Tintín es un dechado de expresiones racistas y destila una visión eurocéntrica del mundo que convierte a los congoleños (habitantes de lo que entonces era una colonia de Bélgica) en un tópico andante. En 2007 fue prohibido en el Reino Unido pese a que Tintín, en sus posteriores aventuras, constituyese más bien un ejemplo de amistad y entendimiento entre culturas y nacionalidades.

4. Los versos satánicos, Salman Rushdie En el año 88 una fatwa del ayatolá Jomeini puso precio a la cabeza de Rushdie, que desde entonces vive con protección policial. Fanáticos musulmanes llegaron a atacar a algunos de los traductores y al editor noruego de la novela, una sátira sobre Mahoma y el Islam. El humor nunca ha sido bien visto por el integrismo, el libro sigue sin poder publicarse en muchos países musulmanes y la recompensa actual por asesinar a su autor alcanza los 3 millones de dólares.

5. Tres con tango, Justin Richardson y Peter Parnell El cuento infantil sobre una pareja de pingüinos homosexuales que adoptan un hijo (basado, ojo, en una historia real) se utiliza con frecuencia para familiarizar a los niños en la diversidad familiar, pero también fue el libro que más a menudo se intentó prohibir en bibliotecas de Estados Unidos entre 2006 y 2010, acusado de promover la homosexualidad entre menores.

6. ¿Dónde está Wally?, Martin Handford Sí, la colección de libro-juegos de dibujos también llegó a ser censurada porque en una de sus páginas aparecía un bañista con los pechos al aire. Encuéntrela si puede.

7. El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde Condenado por sodomía (homosexualidad) a dos años de trabajos forzados que cumplió en la cárcel de Reading, el brillante escritor que arrasaba entre la sociedad victoriana acabó muriendo enfermo y arruinado en París. Sus obras fueron repudiadas junto a su figura en uno de los episodios más vergonzosos de la historia infame de la homofobia.

8. Los juegos del hambre, Suzanne Collins Fue una de las sagas contra los que más protestaron padres e integristas religiosos desde su publicación, que intentaron expulsarla de escuelas y bibliotecas americanas por promover el satanismo, ser “anti étnica” y “anti familia”. En una curiosa voltereta del destino, la película también se convirtió en subversiva cuando en Tailandia los manifestantes comenzaron a imitar el saludo de los tres dedos de Katniss como forma de protesta contra el gobierno.

9. El diario de Anna Frank, Anna Frank Las primeras ediciones del diario de la malograda niña judía fueron censuradas por su propio padre para eliminar los pasajes de mayor contenido sexual y algunas descripciones de la figura materna. La idea de que una adolescente describiese sus genitales o narrase su despertar sexual no se consideraba adecuada para la que iba a convertirse en el triste símbolo del Holocausto. Hoy, pueden encontrarse versiones sin censura en las que Anna aparece como lo que era: una joven mucho más real y más viva que el horror que la rodeaba.

10. Mein Kampf, Adolf Hitler La declaración de intenciones plagada de violencia, colonialismo y antisemitismo de Hitler fue unos de los mayores best-sellers de Alemania desde la llegada de su autor al poder. Tras la derrota nazi, en 1945, el estado de Baviera, depositario de los derechos, se negó a editarlo de nuevo en el país, lo que le confería un halo de misterio y deseo. El año pasado, con la extinción de los derechos, salió a la venta una edición crítica llena de notas y explicaciones que se convirtió de nuevo en éxito de ventas durante semanas.

11. 1984, George Orwell La paradoja de que este libro estuviese prohibido en tantos países no podría resultar más orwelliana. La visionaria obra anti totalitarismos estuvo vetada durante años tanto por comunistas como por anticomunistas. Con Rebelión en la granja ya había sucedido algo parecido: a nadie la pasó inadvertido que tras esos caballos y cerdos se encontraban Stalin o Troskty y una historia de la revolución soviética que difería considerablemente de la oficial.

12. Las brujas, Roald Dahl Un clásico en las listas de libros polémicos de los 90, cuando esta historia infantil fue repetidamente acusada de misoginia e intentó expulsarse de centros escolares. El motivo, obvio: todas las brujas eran mujeres.

13. Memoria de mis putas tristes, Gabriel García Márquez La historia de un anciano que para su 80 cumpleaños decide regalarse una noche de sexo con una niña virgen de la que acaba enamorado fue muy criticada por sectores feministas, pero fue Irán, un país no demasiado susceptible de promover los derechos de la mujer, el que acabaría prohibiéndolo.

14. El código Da Vinci, Dan Brown Best seller de aeropuerto y fenómeno social, la novela de Dan Brown fue condenada por el Vaticano por su visión negativa del Opus Dei y por defender que, básicamente, toda la historia que nos ha contado la Iglesia Católica está basada en mentiras. Sigue prohibido en el Líbano.

15. El amante de Lady Chatterlay, D.H. Lawrence El libro que todas las mujeres de los años 60 guardaban bajo el colchón era una poderosa novela erótica que veneraba el deseo femenino, por adúltero que fuera. Escrito en los años 30, fue la decisión de la editorial Penguin de publicarlo en su colección de bolsillo pese a la censura la que provocaría un juicio sin precedentes y una expectación sin precedentes. La sentencia favorable a los editores conseguiría el fin de la prohibición y una publicidad de las que no se pagan con dinero: la primera edición se agotó en un día.

16. La Biblia No el texto en sí, sino su traducción a algún idioma que no fuera el latín o el griego, estuvo prohibida en España hasta el siglo XIX. Eso de leer la palabra de Dios en un idioma que pudiese entender la gente quedaba para los herejes protestantes.

17. Justine, Marqués de Sade A Justine la violan y maltratan repetidas veces, pero lo que indignó de verdad a la censura de la época es el código moral que había tras la narración: ninguno. La idea de que la moralidad y la bondad son inútiles resultaba más revolucionaria e irritante que todas las perrerías que sufriese la protagonista. La obra íntegra de Sade estuvo prohibida durante más de un siglo y aún hoy países como Corea del Sur se niegan a publicarla.

18. La Colmena, Camilo José Cela Uno de los casos más sardónicos de la censura: Cela, censor él mismo durante el franquismo, vio cómo su magna novela tuvo que publicarse en Buenos Aires en el 51 y sólo tras diez años de prohibición se permitió que lo fuese en España, debido al descarno sexual de algunos pasajes. Aún en 2014 se descubrieron partes que no habían visto la luz jamás.

19. Harry Potter y la piedra filosofal, J.K Rowling Prohibido por “promover la brujería” en varios estados de Estados Unidos, en escuelas británicas y en los Emiratos Árabes. No se puede decir que no tuvieran parte de razón.

20. Lolita, Vladimir Nabokov ¿Cómo no iba a prohibirse la tristísima historia de un hombre enamorado de su hijastra de doce años? Inglaterra y Francia intentaron cortar las ventas de una joya literaria que más de medio siglo después de su publicación sigue levantando polémica.

21. Persépolis, Marjane Satrapi La novela gráfica autobiográfica ambientada en el marco de la revolución islámica y el exilio está prohibida en Irán. Su visión crítica hacia el régimen lo convierte en objeto perseguido al mismo nivel que cantar Happy.

22. Las aventuras de Huckleberry Finn, Mark Twain La chifladura por lo políticamente correcto llevó a publicar una versión expurgada de esta novela en la que se eliminaban términos conflictivos y propios del lenguaje de la época, como nigger, “negrata”. Se da la circunstancia de que precisamente la epopeya por el gran Mississippi de Huck y el negro Jim es uno de los libros que más hicieron por la lucha contra el racismo de su momento (Jim era un esclavo prófugo que huía hacia la libertad). Algo similar sucedió con la serie de Los Cinco, de Enid Blyton, sólo que ahí las referencias racistas hacia negros y gitanos no iban acompañadas de ninguna denuncia.

23. Crepúsculo Fue expulsada de una biblioteca escolar australiana porque la dirección del centro temía que los alumnos la confundieran –recordemos, es una novela sobre vampiros vegetarianos que se perlan con la luz del sol- con una obra de no ficción.

[cuberol]

Es más, uno de los nuevos candidatos a participar en estos perpetuos juegos del hambre del mundo del rol ofrece solo un triste 2% de mensajes de rol de una cantidad nada desdeñable de mensajes totales.

Y es ahí cuando te preguntas ¿tienen tiempo para el chisme mas no para rolear? Vamos! que un mensaje promedio no demora ni dos horas en escribirse, ni necesitas dos paginas de world para dar una respuesta como corresponde.

Como resultado de la vuelta a la clases y el regreso al trabajo tras las vacaciones son muchos los que optan volver al mundo del rol por foro.

De por si esto es un circulo vicioso que nunca terminara de romperse, y no solo rol por foro si no rol en general. Durante los primeros días de clases/trabajo al no haber nada que hacer fluirán las respuestas, hasta la intensificación de las actividades que cortara la linea. Luego vienen las vacaciones, donde uno pensaría que al haber mas tiempo libre rolearian mas pero error! Entre viajes, salidas, reuniones, maratón de series/juegos entre otras, el rol pasa al ultimo plano.

CONCLUSIÓN: Para las generaciones actuales, el rol es el ultimo recurso de cuando no les queda literalmente mas nada que hacer...triste...

Es justo como lo dices, querido anon. Tiene narices que sea precisamente en épocas de exámenes cuando más movimiento real hay en los foros, y la gente desaparezca en los días más libres/vacacionales.

Al final, lo que ocurre es que la popularización del rol, como ocurre con todas las aficiones/industrias, ha atraído a un público mucho más casual, que se nota especialmente en el mundo de los foros, donde la mayoría no son culogordos devoradores de Doritos y manuales de rol como yo. A cambio, también se llega a más gente y se tiene la posibilidad de descubrir rolers realmente buenos o con mucho potencial, pero claro, hay que buscar entre la paja. Y hay mucha.

¡Brindo por ti compañero en este viernes! ¡Arriba ese Mountain dew!

[ao3feed-nanago]

Welcome Baby

by Kate_Eli Nanami está embarazado, aunque el inicio de su embarazo sucede en una época complicada para la sociedad de Jujutsu. Cuando los tiempos se calman, los ánimos por recibir al futuro bebé no hacen más que florecer y entusiasmar tanto a Gojo como a toda la manada. o Algunos de los acontecimientos durante el embarazo de Kento. Y cómo la futura llegada de un bebé influye en la manada.   (No es estrictamente necesario leer las partes anteriores, se ofrece un pequeño resumen general en las notas del fic) Words: 6044, Chapters: 1/6, Language: Español Series: Part 11 of A Difficult Omega to Charm Fandoms: 呪術廻戦 | Jujutsu Kaisen (Manga), 呪術廻戦 | Jujutsu Kaisen (Anime) Rating: Explicit Warnings: Creator Chose Not To Use Archive Warnings Categories: M/M Characters: Nanami Kento, Gojo Satoru, Gojo Clan (Jujutsu Kaisen), Ieiri Shoko, Yaga Masamichi, Itadori Yuuji, Sukuna | Ryoumen Sukuna, Fushiguro Megumi, Fushiguro Tsumiki, Okkotsu Yuuta, Zenin Maki, Inumaki Toge, Panda (Jujutsu Kaisen), Tsukumo Yuki, Ino Takuma Relationships: Gojo Satoru/Nanami Kento Additional Tags: Alpha/Beta/Omega Dynamics, Alpha/Omega, Alpha Gojo Satoru, Omega Nanami Kento, Top Gojo Satoru, Bottom Nanami Kento, Protective Gojo Satoru, Soft Gojo Satoru, Possessive Gojo Satoru, Protective Nanami Kento, Soft Nanami Kento, Alpha Sukuna | Ryoumen Sukuna, Omega Itadori Yuuji, Itadori Yuuji is Not Sukuna | Ryoumen Sukuna's Vessel, Itadori Yuuji & Sukuna | Ryoumen Sukuna are Twins, Married Couple, Married Life, Married Sex, Mpreg, Post Mpreg, Pregnancy, Pregnant Sex, Pregnant Nanami Kento, Gojo Satoru Has a Big Dick, Knotting, Anal Sex, Barebacking, Pheromones, Rimming, Scenting, Explicit Sexual Content, Sexual Content, Smut, Fluff and Smut, Pregnancy Kink, Male Lactation, Lactation, Lactation Kink, Self-Lubrication, Alternate Universe - Canon Divergence, Male omega giving birth, Breeding, Sukuna Tries to Be a Good Big Brother to Baby, Maybe Megumi Is The Best Big Brother to Baby, Yuuji and Tumiki are going to spoil that baby via https://ift.tt/uBw4mOP

[nanaka617]

Nunca más será 1999? o mejor tarde que nunca II “El ataque de los rayos gamma” (las 15 canciones que me acompañaron este 2019… +Bonustrack)

                                          ¡Hola a todos!

Bienvenidos una vez más a este listado de las canciones que me acompañaron en este muy difícil… difícil... difícil… difícil... DIFÍCIL año pasado (SÍ se puede estar peor y este año me lo sigue confirmando). Y sí, como para no perder la costumbre, este listado es publicado a mediados del año en curso, aún no termina el año ¡ES VÁLIDO!  igualmente disculpen… el ánimo es escaso, la tecnología y los servicios básicos también (Exceso de socialismo). 

En fin, este listado está conformado por canciones que estuve escuchando durante el año que pasó, no necesariamente son del 2019, algunas pertenecen a películas y series que vi (las recomiendo) incluso memes (¡Nueva categoría!) soy una gran fan de los BSO, BGM, etc. Para escucharlas completas solo den click al título de la canción. Espero que lo disfruten y sin más preámbulo (sin ningún orden de relevancia) ¡Las seleccionadas!

1.- Turning Up - Arashi

No pueden faltar en mi lista de canciones ¡Mis consentidos! y no está de más celebrar su 20° aniversario ¡Felicidades!. El año pasado empezaron a dar sus primeros pasos en las plataformas streaming (Retransmisión en directo,​ retransmisión o emisión en continuo) y redes sociales por lo que este vídeo está en un canal oficial del grupo de Youtube ¡WIIIIIIII! (¿Por qué ahora…?) Este sencillo inaugura esta etapa… o ¿Despide?... de la banda. Divertido, alegre, con excelente coreografía, buen ritmo, ¡Sakura-rap! sin decepcionar a sus admiradores. Con un ámbito internacional-americana sin dejar de predominar el J-Pop, pasen un buen rato bajo ésta tormenta.

2.- Tálame el corazón - Los Leñazacks (Ricardo Mendoza Jr) - Milo Murphy's Law

Parece ser que pertenecer a una banda es un pasado oscuro que algunos quieren ocultar (¡Te veo a tí Robin Sparkles!) Tomando todos los clichés que una banda pop juvenil tiene, nos presentan a los Leñazacks con un tema tan pegadizo (Coreografía incluída) que no puedes dejar de tararear, cantar, murmurar… en inglés, español, portugués… Menos mal que no se me ocurrió colocarla de tono de llamada XD

3.- I Want It That Way - Backstreet Boys

Mi adolescente interior, lloró y gritó de la emoción al verlos en el Festival de Viña del Mar 2019, cantando todas las canciones del repertorio (¡NSYNC APESTA!), aún lamento que no pude ir a un concierto de ellos. All I Have To Give es mi canción favorita, pero I Want It That Way, conocida por algunos como Tell Me Why XD, se gana su lugar en el listado. Al cumplir 20 años de su lanzamiento, no han parado las interpretaciones de la misma o los recordatorios estilo Sabías que hace 20 años… De lo cual no me quejo para nada si es para recordar cosas buenas… (Ay que horror… llegó ese señor…) Un excelente sencillo para el lanzamiento del nuevo milenio, un pop suave y su inigualable coreografía, ¡Ese es Kevin cantando!, un reconocimiento al apoyo de sus fans. Es inevitable que se me ponga la piel de gallina al escucharlo y dato curioso, las actrices que hacen de fans en el vídeo no estaban actuando en realidad.

4.- The Greatest Show - Hugh Jackman, Keala Settle, Zac Efron, Zendaya - The Greatest Showman

Una película de culto... descubierta, admirada y guardada en el corazón de los tontos soñadores que buscan su lugar en el mundo, alimentados por la música, las letras y la fantasía, siendo ellos mismos, mostrándose como son. Si conoces la historia de P.T. Barnum y de este tipo de espectáculos, tal vez te haga ruido al principio, pero si te dejas llevar por el espíritu de la película y le das una oportunidad, te llegará el mensaje. This Is Me, definitivamente es el alma de ésta película, pero me decanto por The Greatest Show, al ser la invitación a soñar, en creer en lo imposible, abrir nuestras mentes a la imaginación, a la creatividad, a no dudar de quienes somos y valorar lo importante de la vida. Y como todo buen musical, tiene su reprise que cierra ésta hermosa película.

5.- Zeus - Pascu y Rodri - Destripando la Historia

Aunque a estas alturas, mis favoritas son Hades y Deméter, ésta fue la que inició este auge memético de Destripando La Historia. De iniciarse con versiones de canciones (Covers), hasta darse cuenta que el humor era lo suyo, Pascu y Rodri nos cuentan, sin ediciones, la vida de personajes de mitología, cuentos, fiestas, entre otros (Con detalles que por lo general son dejados por fuera) junto con varias referencias de la cultura geek y pop ¿Quién es ese pokémon? (Estoy hablando como Youtuber XD). En el caso de Zeus, diantres… ya veo porque tanto lío armado con este tío XD. Algo que me llama la atención, es el tino que tienen a la hora de musicalizar. En Zeus, es notable la influencia de Never Gonna Give You Up y el pop de los años 80, con un toque de saxofón para acentuar la exacerbada sensualidad del personaje… Sin dejar por fuera el Larai Larai LaLá, sello inconfundible de este par. XD (Y el conejo ¡El conejo os necesita!).

6.- Theme song - Doug Petty - Amphibia

Una hermosa y sencilla pieza instrumental es la intro de Amphibia, el isekai de Disney de 2019 XD. Anne Boonchuy, una adolescente de nuestro mundo, es transportada mágicamente a un pantano lleno de gente rana y conoce a Sprig y a su familia (¡Adoro a AbuHop! es más de lo que parece). Lo que me encanta de la canción es, en primer lugar el violín como instrumento principal que lleva la batuta, segundo va in crescendo a medida que avanza la música, agregándole más instrumentos, silbidos para destacar la naturaleza rural del ambiente, y por último, a punto de llegar al final, un par de notas graves que dan un dejo de misterio y oscuridad después de tanta ingenuidad, tal vez asociada con el misterio más grande de la historia y otros temas no tan alegres (Canibalismo, discriminación, acoso, opresión). Nota curiosa, Spring es un gran violinista y más de una vez se le ha visto tocar en la serie ¿Será el intérprete de este tema? 

7.- Honto no Kotoba - Foot Stamp - Gokusen

Gokusen es un manga escrito de Kozueko Morimoto, una maestra novata tiene que darle clases a un grupo de problemáticos, lo que no saben es que en realidad ella es la heredera de un poderoso grupo yakuza. Tuvo un popular y divertido dorama protagonizado por Yukie Nakama y Jun Matsumoto (SÍ, el de Arashi) para después ser adaptado (los primeros 7 volúmenes) como anime por Madhouse. Precisamente el opening de este último es quien ocupa éste lugar en el listado. No puedo negar lo mucho que me reía cada vez que Kumiko sacaba su lado Yakuza XD y recordaba esos tiempos de antaño donde el subtitulado era hecho con un gran esmero (¿Dónde quedaron los NT?). La canción es muy amena, divertida, adecuada con el tono de la serie, donde no puedes dejar de imaginar que seguramente un patota de manganzones, peleones pero muy leales, podrían estar cantándola XD, como una canción del grupo. 

8.- Diggy Diggy Hole - Wind Rose

Los orígenes de "Diggy Diggy Hole" provienen de Yogscast de Youtube, es una frase popular que utilizó cuando jugaba Minecraft en su serie "Shadow of Israphel" Part 8: Diggy Diggy Hole, posteriormente se hicieron animaciones y se hicieron populares, una de ellas es YOGSCAST: Diggy Diggy Hole Animation. Sin embargo, la que ocupa este listado es la versión de Wind Rose, una banda italiana (SÍ, son italianos, no parecen, no cantan nasal) de folk metal fundada en 2009, cuyas letras se inspiran en la obra de Tolkien y su estética en los enanos de Tolkien. Es el single de su cuarto albúm Wintersaga. Al escucharla, definitivamente no puedes dejar de imaginarte estar bebiendo aguamiel después de una jornada golpeando el acero, si te llaman enano y eso te ofende, solo piensa en ésta canción y no te sentirás más digno de pertenecer a tan heroica raza, o al menos de tener la fortaleza para ponerlos en su lugar y que no se vuelvan a meter contigo XD “No componemos canciones, las forjamos contra el yunque".

9.- Sunflower - Post Malone, Swae Lee - Spiderman Into The Spider-Verse

Una de las mejores películas de Spiderman y con más méritos para ser nominada a mejor película que Black Panther, en fin… Su banda sonora es excelente, una muy cohesionada selección de temas del género Rap y Hip Hop, hasta con un detalle humorístico con A Very Spidey Christmas. Posiblemente, What's Up Danger sea el centro de la película, el gran clímax, el salto de fe; no obstante (Parece costumbre mía) me decantó por Sunflower, descrita como una balada funky y soñadora, es relajante, es alegre, pegadiza y aparece tres veces en la película, imposible no terminar tarareándola. Tal vez, para esa época, Nanaka617 solo buscaba su lugar feliz… (¡No quiero usar el periódico! ¡No soy un animal!) ¿Pueden culparme? 

10.- Portals - Alan Silvestri - Avengers: Endgame

22 películas, 22 historias entrelazadas, decenas de personajes, tramas, cameos de Stan Lee y escenas postcréditos nos llevan a este momento… y no pudo ser mejor orquestado. Algo que he criticado del MCU (No, no es diversidad) es la falta de continuidad en la musicalización de sus personajes, no había un tema que identificara a sus héroes, salvos con excepciones y una de esas fue Avengers, quien precisamente su compositor regresa para este cierre. Si es por la escena, si es por la música, la combinación de ambas; pero sin duda es una de los más épicos clímax de películas de superhéroes, difícil de superar o de volver a nivelar. Inicia con un tono derrotista, el cual cambia a medida que empiezan a abrirse los portales y aparecen los personajes (mención honorífica Wakanda y su ¡Yibambe!, Spiderman, What, you wanted more? de Wong y Valkyrie en su caballo alado) mientras que los metales de viento renuevan el ambiente de esperanza, in crescendo, entra la percusión, acelerando, acelerando y luego… un silencio.. ASSEMBLE... explosión y la fanfarria de Avengers para cerrar. En ese momento perdí toda la compostura que tenía en la sala de cine y me dejé llevar por el frenesí, la gran esperada batalla había empezado ¡Y POR FIN EL CAPI DIJO EL GRITO DE GUERRA!. Esos momentos del cine en que te conectas al mismo son de un grupo de extraños, son los que valoro, y sí, cada cierto tiempo debo hacer mi travesía, pero al entrar a la sala, a esa oscuridad acogedora y con olor a cotufas con la posibilidad de adentrarme a ese mundo y vivir experiencias como las antes descritas, no hay comodidad de casa u opciones a la mano que valgan la pena. Tal vez esta salida fue criticada por algunos, considerada banal o inapropiada a los tiempos que vivimos, pero son esos momentos los que me recuerdan que lo que vivo NO ES NORMAL y no debe ser así, que hay cosas mejores y que se debe seguir adelante… (Shirley Temple y la Gran Depresión).

11.- Show Yourself - Idina Menzel, Evan Rachel Wood - Frozen II

En mi opinión, Show Yourself es para Frozen II lo que es Let It Go para Frozen. Aunque el tema promocional fue Into The Unknow, para no salirme de mi costumbre XD, me decanto por este tema. Para mí, este es el tema esencial de la película, o al menos el de la historia de Elsa al culminar su desarrollo, entender el pasado para descubrir su propósito y aceptarse como es. Dato curioso, incluye elementos de otras canciones de la película como la anteriormente mencionada Into The Unknow y All Is Found. Adoro el acompañamiento de piano, la armonía de las voces, y lo confieso, lloré cuando Elsa descubre que esa voz que la llamaba era su madre, el amor de una madre que vela por su hija, incluso Mucho más allá (momento “Sensacional” del listado XD).

12.- S.O.S. d'un terrien en detresse - Dimash Kudaibergen

Que “artistas” que no le llegan al subsuelo a Dimash, tanto en talento, preparación e interpretación; se encuentren constantemente en los medios, con la aceptación y admiración de muchos (Ustedes sabeeeen), de verdad es imperdonable. Desde que escuché a Dimash mi vida cambio, no es cierto… pero mis expectativas en cuanto a calidad vocal aumentaron… DEMASIADO. Un joven kazajo que no pasa la treintena de edad, que prácticamente aprendió a cantar antes que hablar, con excelente pronunciación en varios idiomas, muy cute, con un talento (no por nada le ofrecieron a trabajar en la Ópera de Astana) y un don de gente ha maravillado a quienes han tenido la dicha de escucharlo. En internet pueden conseguir cantidad de videos de reacción de vocal coach maravillados de su talento y las impresiones grabadas de las personas que asisten a sus presentaciones, lo dicen todo. Lo que me maravilla, es la facilidad que tiene de cambiar de grave a agudo, de bajo a soprano, con una facilidad que no ves esfuerzo en su rostro, la única vez que lo vi con cara de esfuerzo fue cuando emitió un registro que solo los perros pudieron escuchar XD. Me terminó de conquistar con el tema de este listado y no voy a negarlo, me cautivó de tal manera que se me aguaron los ojos al escucharlo. Si se pueden dar la oportunidad de maravillarse con sus voz, les dejo el enlace de su canal oficial en Youtube aquí.

13.- One In A Billion - Wake Up, May'n! - Isekai shokudo

Una agradable sorpresa cuando me mostraron este anime. En un mundo lleno de isekai... aparece éste con una temática no tan única... pero como fue el primero de este estilo que vi… fue novedosa para mí... (Mmm… mala rima). Basado en la novela ligera de Junpei Inuzuka, cada episodio nos habla de un personaje cuya vida cambió desde que probó la comida del Nekoya (Detalle cómico, los personajes tienen como apodo su platillo favorito) del cual explican la preparación y la influencia que tuvo en sus vidas… ¡ADVERTENCIA! si vas a verlo procura comer antes, porque sino vas a pasar hambre por lo delicioso que se ve la comida. El opening es kawai, el típico tema de un grupo de idols singers con más miembros que granos de arena en la playa (Está bien exagero, menos que AKB48 más que Momoiro Clover Z), identificadas por un color y comunes en Japón, pero como me vi de tirón el anime, fue inevitable que se me pegara XD... Irasshaimase.

14.- Deja Vu - Dave Rogers - Initial D

Un origen menos contemporáneo, el tema pertenece al BGM de Initial D, como lo señalé en el título, específicamente aparece en el episodio 13 de la segunda temporada. No obstante, gracias al tiempo disponible que tienen la gente en crear memes y a un amigo que no perdió el tiempo en mostrarme compilaciones de videos de maniobras de conducción o carrera por parte de carros, tanques, portaaviones, hamsters… con buenos y malos desenlaces… como no esperar que quedara grabada en mi cabeza. Si me concentro aún puedo recrear el tema en mi cabeza con un ¡Pendejo! de fondo cuando había un choque. En fin, si te gusta el eurobeat, te gusta la velocidad, espero que no te inspire acelerar por la bajada de Tazón… yo preferiría No One Sleep in Tokyo. En el siguiente enlace puedes ver el vídeo del YouTuber NicimakiClips Deja Vu Meme Compilation.

15.- Eclipsa's Song (Here I Am) - Esmé Augusta Bianco - Star vs. the Forces of Evil

Eclipsa la Reina del Mal, no puede ser más contraria a la fama que tiene, adorable, amante de los chocolates y las rosas, con un dejo de ingenuidad, pero sí tiene su toque tenebroso XD. Una forma de tratar de ganar la confianza de sus súbditos fue con ésta canción, una balada de guitarra acústica donde muestra sus mejores intenciones, tan dulce y calmada como su personalidad (Me pregunto como habrá sido su canción de princesa...). Lástima que la desconfianza y el prejuicio hacen mella en este intento, aunque al final alguien parece estar dispuesto a darle una oportunidad “Prefiero ser odiada por ser quién soy, a ser amada por fingir alguien que no soy"

16.- Raise your flag - Man With A Mission - Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans

¡Materia Pendiente! Necesito terminar de ver este Gundam que presenta, sin defraudarme, varios de los elementos que me hacen fan de Gundam. Entre estos elementos, está un excelente opening. En pocas palabras, adoro la energía que emite la canción, esa batería que va marcando el tiempo, especialmente en el coro cuando hay una pausa, un “silencio”, foco en la voz y vuelve la batería con la misma energía. Totalmente frenético. Solo tienen que escucharla.

Y bueno, esto es todo… ¿Tiene algún sentido que lo siga haciendo? Bueno, se me hace difícil perder las costumbres y es difícil dejar una tradición. Además, si algo te entretiene, te sirve de catarsis y te recuerda que las cosas pueden ser mejor, creo que puede ayudar. Espero que la próxima vez que nos leamos sea en mejores condiciones… Que la razón sea quien guíe tus pasos, el resentimiento es malo aconsejando... ¡NO TE ACOSTUMBRES!

                                              ¡Hasta la próxima!

Años anteriores:

Nunca más será 2017 o mejor tarde que nunca (las 15 canciones que me acompañaron este 2018…)

Nunca más será 1982 o las 17 canciones que me acompañaron este 2017…

Nunca más será 1993 o las canciones que me acompañaron este 2016...

NUNCA MÁS SERÁ 1973 …

Las 13 Canciones que me acompañaron este 2014…

[redhoodela]

                                           Reseña | Kerri Maniscalco

Tenía muchas ganas de hablaros sobre los libros de Kerri Maniscalco, ¿por qué? porque sus libros son una adicción para mi, mezcla historias sobre acontecimientos y personajes reales que ya daban miedo de por sí con la trama de un libro de terror. Es algo que necesitaba sí o sí leer y bendita la hora que compré el primero. 

☾

El primer título de esta serie es A la caza de Jack el Destripador.

"Audrey Rose Wadsworth, de diecisiete años, nació como la hija de un Lord, con toda una vida de riqueza y privilegios por delante. Pero entre las fiestas de té y los vestidos de seda lleva una vida secreta prohibida. En contra de los deseos de su severo padre y las expectativas de la sociedad, Audrey se escapa frecuentemente al laboratorio de su tío para estudiar la espantosa práctica de la medicina forense. Cuando su trabajo en una serie de cadáveres asesinados salvajemente la arrastra a la investigación de un asesino serial, su búsqueda de respuestas la llevará muy cerca de su propio mundo protegido"

Este ejemplar me lo compré en inglés porque aún no había traducción al español y tenía tantas ganas de leerlo que no me pude aguantar. Aún que me lo leyera y me gustara no fue hasta que lo tuve en Kindle que de verdad me obsesioné con el. La cosa es que con el libro en ingles me concentraba más en saber que significa cada palabra y traducir las que no entendía que en el propio libro por lo que cuando me lo leí en el libro electrónico me encantó. La forma de escribir y de contar la historia de Kerri hace que devores página tras página y además al argumento le acompañan fotos reales de la época. Te hace dudar de quien es el asesino hasta el último momento y el plot twist es alucinante. Siempre suelo tener mis teorías pero esta vez mi mente estaba en blanco. Conocemos a Audrey Rose, su carácter y determinación es muy distinto para una mujer de su época, ella quiere ser médico forense y por ello está compinchada con su tío, médico forense conocido, para que éste le enseñe tanto en sus clases como en su sótano mientras practica autopsias en casos de la policía. De este modo es como empieza toda la trama para descubrir quien es Jack el Destripador. Aparte, conocemos también a Thomas Cresswell, el alumno favorito del tío de Audrey ya que es brillante y sobresale en sus clases, es un personaje muy inteligente y bastante divertido que se conoce más a fondo en el segundo libro.La pareja que hacen Audry Rose y Thomas es muy buena porque se llevan al límite para ser lo mejores y es un constante tira y afloja entre ellos. Están hechos para competir entre ellos desde el más profundo afecto y respeto. Él siempre espera que Audrey de lo mejor y sea la numero uno en todo aun que no lo diga en voz alta.  Comprar aquí

    "Roses have both petals and thorns, my dark flower. You needn't believe something weak because it appears delicate. Show the world your bravery".

  El segundo libro de esta saga es A la caza del príncipe Drácula.

"Se descubren extraños asesinatos en el castillo del Príncipe Vlad el Empalador, también conocido como Drácula. ¿Podría ser un simple farsante quien está cometiendo los crímenes... o el príncipe ha vuelto a la vida? Tras el dolor y el horror que le ha causado descubrir la verdadera identidad de Jack el Destripador, Audrey Rose Wadsworth no tiene otra opción más que huir de Londres y de sus recuerdos junto con el arrogante y encantador Thomas Cresswell. Rose viaja al corazón oscuro de Rumania, hogar de una de las mejores escuelas de medicina forense de Europa... y de otro asesino de renombre: Vlad el Empalador, cuya sed de sangre se convirtió en leyenda. Pero el sueño de la vida de Rose, pronto se ve frustrado por los sangrientos descubrimientos en los pasillos del imponente castillo de la escuela, y se ve obligada a investigar asesinatos que le resultan extrañamente familiares. Quizás, lo que encuentre despierte sus temores más profundos"

Puedo decir, oficialmente, que es mi favorito. Me ha alegrado mucho que tratara el tema del Conde Drácula y le diera la vuelta completamente. Personalmente siempre he querido leer historias sobre el famoso Drácula, que no fuera Bram Stocker aun que él diera vida a la leyenda, y este libro ha dado en el clavo. Si que tengo una queja y es que mientras que en el original las palabras en rumano y definiciones están bien y son correctas, la traducción al español ha hecho que una o dos sea mal entendidas. Seguimos con la historia de Audre Rose y Thomas en la que emprenden su viaje hacia Rumania donde van a expandir sus conocimientos en un internado, ¿dónde está localizado? en el mismísimo castillo de Bran, este internado es la Academia de Medicina y Ciencias Forenses más prestigiosa del país y en el que la única estudiante mujer que hay es Audrey, por lo que tiene que trabajar duro para ser aceptada en el lugar, sobre todo por el director que no se lo pondrá fácil. Tanto ella como Thomas se embarcan en esta aventura gracias a él, llegan a Rumanía con ansias de aprender y alejarse del pasado pero el que vaya bien al principio solo es una ilusión. Cada día que pasa se dan cuenta de que algo no va bien y hay demasiados secretos que envuelve a los alumnos y profesores. Mientras tanto, Audrey sigue luchando psicológicamente contra las secuelas que le dejó descubrir al verdadero asesino y aprenderemos más de la vida de Thomas y nos presentan a su hermana, también nos enseña porque esta tan conectado al castillo. En el libro anterior hablaban vagamente sobre los personajes segundarios y aun que en este aparentemente hace lo mismo, hay un par que sí nos muestran más sobre ellos, por lo menos lo importante. Aquí también tenemos fotos de la época y nos añade las cartas enviadas entre los personajes a lo largo de la trama que hace todo más realista. 

"Los rumanos nunca hacen algo a medias, Wadsworth. Ya sea ir a la guerra o luchar por amor"

No me puede gustan más esa frase, la tengo escrita por todos lados y es una gran verdad. Somos tan apasionados que nos movemos de un extremo a otro, para nosotros es todo o nada siempre. El duo que siguen formando Audrey y Thomas persiste en el libro y se nota más la relación romántica pero siempre la dejan de segundo lado para centrarse en descubrir quien está detrás de todas las cosas extrañas que pasan en el internado y de las muertes. Vuelve a hacer plot twist y es que cada vez que creo que no puede sorprenderme más, me equivoco. Solo tengo una cosa que decir: Girl power✊  Comprar aquí

El tercero es A la caza de Houdini.

“Audrey Rose y Thomas Cresswell se encuentran a bordo de un lujoso transatlántico que se convierte en una horrorosa prisión flotante cuando un asesino termina con la vida de los pasajeros uno por uno y no hay lugar adonde escapar. Al emprender un viaje de una semana por el océano Atlántico a bordo del opulento RMS Etruria, Audrey Rose Wadsworth y su compañero de investigaciones, Thomas Cresswell, se ven deslumbrados por una compañía itinerante de artistas de circo, videntes y un carismático joven escapista que entretienen por las noches a los pasajeros de la primera clase. Pero algunas jóvenes de alta cuna comienzan a desaparecer sin ninguna explicación y una serie de asesinatos brutales conmociona al barco entero. La inquietante y extraña influencia del Carnaval Luz de Luna invade las cubiertas a medida que los asesinatos se vuelven más y más perturbadores. Audrey Rose y Thomas deberán resolver estos casos espeluznantes para evitar que más pasajeros mueran antes de llegar a destino. Pero cuando las pistas indican que la próxima víctima quizás sea alguien a quien ella ama, ¿podrá Audrey Rose desentrañar el misterio antes de que el asesino lleve a cabo su macabro acto final?”

Actualmente me estoy leyendo este libro por lo que aún no tengo una mini reseña para vosotros, en cuanto lo acabe volveré, es una promesa. Y...cumpliendo mis promesas, ya lo he terminado y la verdad que me ha decepcionado un poco. Siguiendo el trayecto de la historia nos encontramos a Audrey Rose y Thomas en el barco RMS Etruria disfrutando del viaje hacia Estados Unidos y acompañados de su tío y la señora Harvey. Nos presentan a varios personajes del Carnaval Luz de Luna que son fascinantes y en su conjunto todos están bien descritos y cada uno tiene su historia personal. El primer asesinato comienza en las primeras páginas por lo que no nos dan ni un descanso. Vemos a Audrey estar entre la espada y la pared en determinadas ocasiones y yo diría, un poco, lo fascinada que el mundo de Mephistopheles la tiene. Por desgracia, a Thomas lo dejan de segundo plano en esta tercera entrega y es algo que me ha puesto muy nerviosa porque me encanta que entre los dos resuelvan los casos, además que a mi parecer meten a la fuerza situaciones que no veo de gran apoyo a la historia. En general habían páginas que sobraban y otras que daban mucha vuelta para explicar cosas que en unas líneas ya lo tendrías. Tengo que decir que me he saltado alguna de esas páginas porque me estaba aburriendo muchísimo. El plot twist del final no ha sido de mi agrado, me esperaba que fuera otra persona y creo que al que eligieron era la opción más fácil y no me acabó. Creo que este libro se ha quedado por debajo de mis expectativas ya que los dos anteriores han sido tremendamente geniales.  Comprar aquí

[laliofficial]

Majo Riera, la mamá de Lali Espósito, revela el sacrificio que hizo su hija para ser artista: “Ahí nos dimos cuenta de que iba en serio”

La productora brindará un encuentro vía Zoom en el que contará cómo es el proceso de acompañar a un hijo que quiere dedicarse a la actuación. A solas con Teleshow, relata detalles inéditos de sus comienzos en la televisión

“Fui a un casting con mi hermana, que tenía quince años, mi mamá no sabía. Bajamos mal del colectivo y vimos la cola de chicos y me metí, pero yo no iba al casting de Cris. A la semana me llaman a mi casa, mi mamá se entera. Lo que había pasado es que había dos casting a dos cuadras de distancia, iba al otro y caí en el de Cris por error”.

Con esas palabras, Lali Espósito contaba, tiempo atrás, cómo había empezado su carrera artística. Pero nada de esto hubiera sido posible si Majo Riera, su mamá, no la hubiese apoyado y acompañado cuando finalmente se enteró de que su hija había quedado seleccionada para formar parte de Rincón de luz, allá por el 2003, cuando tenía apenas 11 años. El proceso no fue fácil, y es por eso que Majo, que es productora y también la creadora de la novela La suerte de Loli y la serie Todo de todas, quiere compartir su experiencia en un encuentro virtual por Zoom que brindará el próximo jueves 17 de junio a las 20 horas, bajo el lema: “¿Cómo acompañar a un hijx artista?”. Está organizado por GO Broadway, el programa creado por la argentina Valentina Berger, de formación de estudiantes latinoamericanos en teatro musical que lidera el mercado.

—¿Cómo manejaste la situación cuando te enteraste que Lali había ido a un casting y que había quedado seleccionada?

—Hubo una situación rara de que citaban a un casting por la tele, ella lo vio y me dijo que quería ir, yo le dije que no, por eso se escapó. Habló con su hermana y con una amiga mía, que fue la cómplice adulta, así fue como llegó. Cuando recibo el llamado, que era de la productora de Cris Morena, yo pensé que me estaban haciendo una broma porque todo el mundo me decía “a esta nena hay que llevarla a la tele”, y yo la verdad es que no lo hacía porque me daba un poco de miedo por ella. Cuando sucedió, ella escuchó y me hacía señas como de súplica, yo la quería matar. Era tal el entusiasmo que tenía y su felicidad, que la terminé llevando. Era chica y no quería que se exponga a eso, pero después terminás entendiendo y aprendiendo. Como le vi la pasión, la empezamos a acompañar.

—¿Hubo un momento exacto en el que te diste cuenta que no era solo un juego para Lali?

—Sí, cuando estaba terminando Floricienta, Lali tenía el viaje de egresados de séptimo grado y ella decidió no ir porque había surgido una gira para hacer con el programa justo en la misma fecha. Nosotros le dijimos: “¿Estás segura?”, pero ella respondió que si tenía que elegir, era la gira. Ahí nos dimos cuenta que si dejaba todo de lado, de ir incluso a cumpleaños, era porque iba en serio. Y después de eso vino Casi Ángeles, que ahí ya le vi toda su pasión desplegada.

—¿Pudiste entonces diferenciar que no era la fama lo que quería, sino vivir de la actuación?

—Eso es muy importante, es el punto. Cuando hablábamos de esta charla, que me costó un montón tomar la decisión porque no soy una persona pública, pensé en eso. Cuando la gente se me acerca, me pregunta cómo pueden hacer para que su hijo sea famoso ¿Ser famoso o ser artista? Esa es la pregunta porque la fama es una consecuencia del trabajo. Ahí está el meollo, si quiere ser artista, va al viaje de egresados. Ha pasado con otros, y también es válido. Y su felicidad ante el cansancio, porque sucede también el hecho del colegio, que para nosotros era una premisa. Ella estudiaba en horarios que hasta yo le decía: “Hija, ya está”. También fue por su personalidad, ella sabía que hasta que no terminara de estudiar, no se iba a dormir. Le he llegado a decir “aflojá un poco, no tiene que ser todo tan rígido”.

—¿Cuál fue tu mayor miedo?

—El mayor miedo lo tengo hoy, es el daño de terceros. El daño gratuito por la exposición misma, y hoy está exponenciado por las redes sociales. Y la mentira, a veces estoy sentada tomando mate y escucho en la tele que están diciendo algo de mi hija que yo sé que no es cierto. Y nosotros todos como familia, sus hermanos, sus padres, tíos, todos tuvimos que aprender a vivir con eso y no reaccionar para no exponerla más. A pesar de que es adulta, es difícil manejarlo. Cuando empezó, no había tantas redes sociales, entonces en ese momento mi miedo era si la estaba pasando bien, si no era mucho para ella. “¿Estaré haciendo bien?” La culpa estaba todo el tiempo. Es maravilloso acompañar a un hijo artista porque te da un montón de satisfacciones cuando lo ves feliz, pero también es un camino en el que hay que tener mucha templanza, estar bien ubicado porque también hay que saber que es el camino de tu hijo, no tu camino, vos solamente tenés que acompañar. Ahí uno tiene que recordar que no es tu vida, es la de él o la de ella. Siempre estoy pensando que en lo que vaya a hacer, no la perjudique a ella, incluso hoy.

—¿Cómo la fuiste acompañando en cada decisión?

—Cuando ella era más chica, nosotros tomábamos más decisiones. Ante cada proyecto que aparecía, nos llamaban primero a los papás y nos contaban la oferta, después nosotros se lo contábamos a ella. Siempre supo discernir bastante lo que le gustaba de lo que no. Establecíamos reglas de determinadas cosas y cuando fue más grande, después de Casi Ángeles, cuando cumplió la mayoría de edad, las decisiones fueron de ella y acompañamos desde otro lugar. Yo hoy sigo trabajando con Lali, cuando hizo su proyecto musical ella me convocó a mí, fue al revés. Hoy la aconsejo desde otro lugar.

—¿Temiste en algún momento que tenga algún bache laboral, quizás cuando terminó Casi Ángeles? Porque la carrera del artista es un poco así

—Lo que sucede es que ella se autogestionó proyectos. Después de Casi Ángeles, empezó a armar su proyecto musical. Nunca esperó que la llamen, y es el consejo que yo doy, no sentarte a esperar a que te llamen. Buscar, hacer, armar, gestionar. Por eso hay una época de muchos actores productores, que son inteligentes y se ponen a gestionar. La carrera del artista es muy inestable entonces está bueno que sepas que cuando eso te sucede, hay que tener un plan B. De hecho cuando ella quedó en ese primer casting, yo me acuerdo que le dije: “Mirá que puede ser un personaje chiquito”, pero ella me dijo “No me importa”. Todo el tiempo lo hablábamos, cuando es chiquito tratás de no ponerle ese peso de que tenga que tener siempre un trabajo. Es diferente a un adulto, que tiene sus responsabilidades económicas. Igual hoy las reglamentaciones del trabajo infantil son muy distintas a aquellos momentos. Hay límites de horarios, de días, un montón de cuestiones que en aquél momento no existían y por supuesto que estoy de acuerdo.

—¿Sentís que en algún momento fue un exceso de trabajo para ella?

—Sí, hoy viéndolo desde afuera, hubo momentos de exceso de trabajo y que uno, en esa vorágine que entra y como nos tomó de sorpresa la carrera de Lali, no se dio cuenta. Después esas cuestiones se empezaron a reglamentar y hoy no hay casi ficciones con chicos. No sabemos qué hubiera sucedido hoy, pero sí es cierto que con estas reglamentaciones, que comparto, se hace muy difícil trabajar con chicos. Yo soy productora y no sé que pasaría si hubieran jornadas como las de antes.

—¿Pero sentís que fue cuidada por Cris Morena y su equipo?

—Sí, no puedo decir que no. Yo la acompañe siempre, viajé con ella hasta que cumplió los 18, y había otras mamás que viajaban también. La acompañé hasta donde pude, y por suerte le tocó buena gente, buenos compañeros, había mucho afecto.

—¿Nunca temiste que sufriera alguna situación incómoda en el trabajo?

—Ella tiene un carácter per se, pero igual en una persona se ve la casa que tuvo. Por suerte, es una chica que no tiene problemas de hablar de nada, y fue siempre así, desde chiquita. Ella sabía lo que estaba bien y lo que estaba mal, y yo siempre, de hecho por una situación, le dije “che, ojo con esto, esto no está bien, fijate” y ella se fijó y siguió con mi consejo. Como siempre estuve ahí, tengo esa tranquilidad de saber que eran elencos muy respetuosos y los chicos estuvieron cuidados. Pero lo cierto es que en esa época no se hablaba mucho de eso en general. Sí lo he hablado con ella en alguna situación en particular que no me gustó.

—¿Cuál creés que es el consejo más valioso que le diste?

—Acompañar es importante, escuchar, muchas veces hay situaciones de angustia por cansancio, por hastío, entonces está bueno acompañar, estar ahí. No sé si consejo, pero creo que lo más valioso se nota en ella. El respeto para todo el que está laburando con vos, para el señor que te abre la puerta, la señora que limpia el camarín, el compañero que está haciendo cámara, el director, para el que está laburando a la par tuya, no importa en el área que se desarrolle. Por suerte lo ha mantenido en el tiempo.

—¿Cómo hiciste para que no se maree con la fama?

—Con la normalidad de la casa. Ella volvía de una gira, donde le gritaban como si fueran los Rolling Stones, y volvía a la casa y estaban los hermanos que le decían : “che, levantá esas medias que dejaste ahí”. Para que tu hijo no se la crea, no te la tenés que creer vos.

[amendijoeljuez]

De cara al absurdo: el existencialismo como filosofía liberadora en “La Náusea”

Soy consciente de la existencia actual de una brecha insondable entre los libros y el hábito de leer pero, por si acaso dan ganas de ocupar la mente en algo distinto en estos tiempos inciertos, esta es una reseña -totalmente innecesaria- de un libro que ha tenido profundo impacto en mi vida: “La náusea”, de Jean-Paul Sartre.

                                Antecedentes personales                                     (capítulo prescindible) Aquello que cada uno de nosotros es, en cada momento de su vida, es la suma de sus elecciones previas. El hombre es lo que decide ser

Di por primera vez con este libro hace más de 15 años, en el colegio, durante un receso. Santiago, como de costumbre, estaba recostado en una de las columnas del patio del primer piso, leyendo. Leía este libro, esta misma copia de este libro (que ahora está marcado con su nombre y seudónimo de entonces “thefoolonthehill” y el mío, solo nombre, debajo). Recuerdo la impresión que me causó el título: “la náusea”. Algo así sentía internamente por esa época, sin poderlo describir adecuadamente: un repudio generalizado por las cosas en general, por la gente en general. Era joven, naturalmente. Cuestionaba todo, afortunadamente. Y era, ahora que lo recuerdo, un repudio si se quiere “burgués”, en el sentido de que provenía desde mi posici��n en una clase acomodada y que, paradójicamente, era causado en parte por la misma pertenencia a dicha clase y el rechazo de sus costumbres, dinámicas o “esencias”.

El libro llegó a mis manos una vez lo hubo terminado Santiago. Recuerdo empezar a devorarlo por aquella época, quince años tenía y -evidentemente- entendía poco del mensaje de fondo (lo que llamaré en este caso la hipodermis), tan esquivo en cuanto a las bases filosóficas y el contexto histórico en el que asentaba, bases y contexto que años después vendría a conocer gracias a las clases extracurriculares que, algunos curiosos insatisfechos decidimos tomar con el profesor de filosofía del colegio en la época: el gran “Buma”.

Sin embargo, pese al desconocimiento del fondo o los matices de esta obra, desde su primera lectura sentí cómo impactaba en mí, irreversiblemente, a tal punto que sentí que el libro me hablaba, o me quería decir algo que aún no entendía del todo, pero que podía comprender a través de las sensaciones que me transmitía. En alguna medida, el punto de vista de Antoine Roquentin (protagonista del libro) respecto de su entorno y la gente que lo rodeaba, no distaba mucho del mío en la época: ese rechazo por las costumbres, las manías sociales, la crítica a la evasión de la soledad, a la idea del amor perfecto, a las instituciones o la idea prefabricada de “felicidad” eran temas que también me inquietaban.

En aquella época, alcancé a leer las primeras setenta páginas del libro: la certeza de saberme entendido en una idea tan sórdida como el vértigo que provoca la realización de estar de cara a una existencia aparentemente vacía me abrumó al punto tal que no quise saber el desenlace. De alguna manera sentía que el desenlace de tal libro sería también, indefectiblemente, mi propio desenlace. Y tal idea, que hoy juzgo absurda, me impidió darle un cierre a una historia que me afectó y me identificó profundamente, sin entenderla del todo aún.

Hoy, quince años después, decidí afrontarlo, emprenderlo, y darle una significación desde el momento actual de mi vida. Aquí van, pues, previo contexto y resumen del argumento de base y de fondo, algunas impresiones acerca de La Nausée.

                                         Contexto y filosofía                La existencia es una plenitud que el hombre no puede dejar

Publicado en 1938 en Francia, justo antes del inicio de la segunda guerra mundial, La Nausée es considerada la primera novela filosófica de Jean-Paul Sartre: uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX, abiertamente ateo y etiquetado como “existencialista” (conocido, entre otras cosas, por haber rechazado el premio nobel de literatura -y la no irrisoria suma de USD $52 mil que traía consigo- en 1964). Resalto estas palabras porque son el origen clave para entender el pensamiento de Sartre y la idea de la filosofía detrás del libro, que puede resumirse en los siguientes postulados:

1. (si) “Dios” no existe

2. (en consecuencia) No hay una “esencia” o “idea” que preceda o guíe la existencia del hombre

3. (por lo tanto) El hombre es libre y responsable de dar sentido a su propia vida.

4. La existencia en si misma, sin un propósito detrás -creado por el hombre-, es un absurdo.

Aquí debe tenerse en cuenta también que, como ha interpretado antes Estanislao Zuleta*, el existencialismo surge también de un anhelo de “ser”, en la medida que se contrapone a moldes prefabricados o “esencias” de la vida, enseñando que ésta es inventada permanentemente por el hombre y que, por otra parte el existencialismo Sartriano ha sido reconocido como una filosofía de la libertad y, como ha dicho el propio Sartre, es también un humanismo en la medida que reconoce el valor de la consciencia en la libre invención de esa existencia de la que el hombre es el único responsable. Así, el “ser”, la “libertad” y la “humanidad” son también las bases de esta filosofía.

Sin más preámbulos…

                                      Argumento (epidermis) Es un muchacho sin importancia colectiva, exactamente un individuo

Asistimos a la vida de Antoine Roquentin mediante la lectura de su diario, un recuento de acontecimientos en apariencia cotidianos que transcurren en un periodo aproximado de dos meses. Antoine, de 30 años, se radica en el pequeño pueblo burgués de “Bouville” después de años de viajar por el mundo.

Vacío, trajinado, solo y sin proyectos claros de vida, sobrevive gracias a la renta mientras intenta -infructuosamente- culminar un libro acerca del “márques de Rollebon” un aristócrata del sigo XVIII cuya vida llena de “aventuras” y misterio resulta interesante para nuestro protagonista solitario. Por la vida de Antoine Roquentin en estos meses, pese a su ineludible soledad, se cruzan otros personajes relevantes para la historia: “el Autodidacto”, un personaje en apariencia inofensivo, que se refugia en sus libros y se revela a si mismo como un “humanista” y; “Anny”, un viejo amor de juventud en el que Antoine finca de alguna manera sus esperanzas de ser salvado de la existencia en soledad y que, luego entenderemos, representa el mundo de las “esencias”.

                                       Argumento (dermis) Soy yo quien ha cambiado? Si no soy yo, entonces es este cuarto, esta ciudad, esta naturaleza; hay que elegir

Pero la historia que quiere contar Sartre tiene más matices: Ya desde el inicio del diario se nos revelan una serie de situaciones en apariencia banales, pero que marcan el curso de los eventos y el sentir del personaje; la soledad y el estado mental en el que se encuentra Antonine, pronto lo colocará en una especie de espiral vertiginosa que lo enfrentará al concepto central del libro: el vacío de la “existencia”, y las posibilidades que ésta encierra.

¿Es eso lo que me espera? Por primera vez me hastía estar solo. Quisiera hablar a alguien de lo que me pasa, antes de que sea demasiado tarde, antes de inspirar miedo a los niños.

                                       “La náusea” (hipodermis)                      La Náusea no está en mí; soy yo quien está en ella.

El matiz más íntimo de “la náusea” se encuentra en la realización o consciencia de la existencia en un contexto desesperanzador donde el protagonista parece carecer de estímulos o “proyectos” de vida, lo que provocará el vértigo que el personaje describe como la “náusea”, que se manifestará en diversas situaciones a lo largo del libro: en un café, en una calle, en cualquier situación cotidiana.

Estoy solo en medio de estas voces alegras y razonables. Todos esos tipos se pasan el tiempo explicándose, reconociendo con fidelidad que comparten las mismas opiniones. ¡Qué importancia conceden, Dios mío, al hecho de pensar todos juntos las mismas cosas!

Antoine Roquentin es un personaje sensible que cuestiona la vida en su transcurrir aceptado, un personaje al margen, si se quiere, pero inmiscuido al mismo tiempo en esa convención de formas e ideas que la gente parece sencillamente aceptar, sin cuestionar. Es aquí donde la realización de la existencia impacta al personaje a tal punto de hacerlo dudar de cualquier preconcepción que pudiere tener del mundo, de las cosas, de las relaciones.

Antoine, como muchos de nosotros, intenta encontrar hábitos, costumbres, proyectos, conexiones sociales que lo aten a la vida sin sentir el vértigo de la existencia: la nada, el absurdo, la falta de sentido. En el caso de Antoine, esta evasión se encuentra, por un lado, en la empresa de escribir un libro acerca de otra persona cuya vida juzga más interesante que la suya, proyecto que (spoiler alert), abandona finalmente y, por otro lado, en la esperanza que conserva de revivir un amor de juventud: Anny.

Para que el suceso más trivial se convierta en aventura, es necesario y suficiente contarlo. Esto es lo que engaña a la gente; el hombre es siempre un narrador de historias; vive rodeado de sus historias y de las ajenas, ve a través de ellas todo lo que le sucede, y trata de vivir su vida como si la contara. (…)

Cuando uno vive, no sucede nada. Los decorados cambian, la gente entra y sale, eso es todo. Nunca hay comienzos. Los días se añaden a los días sin ton ni son, en una suma interminable y monótona. (…) Esto es vivir. Pero al contar la vida, todo cambia: solo que es un cambio que nadie nota.

En cuanto a la segunda de estas “evasiones”: la esperanza de revivir el amor con Anny, encontramos una decepción más para nuestro querido Antonine, quien, una vez reencontrado con ese amor “idealizado”, siente nuevamente la riña que se encuentra entre la “esencia” que es el querer de Anny, la manía de querer crear momentos perfectos o ideales y la libertad, que vendría siendo dada por la existencia, de la cual Antoine se hace consciente.

Pero, ¿Cómo encontrar esperanza en un panorama tan desolador?                                   La liberación existencialista Siento que algo me roza tímidamente y no me atrevo a moverme por temor de que se vaya. Algo que ya no conocía, una especie de alegría. ¿Entonces es posible justificar la propia existencia?

Si bien “la náusea” puede percibirse en un primer momento como un libro pesimista o desesperanzado, contiene muchos matices filosóficos que, cuidadosamente analizados, llevan a la conclusión contraria: en Antoine Roquentin, el sentimiento de náusea o absurdo frente a la existencia, viene dado también por la ausencia de un sentido o proyecto para vivir, un proyecto que permita también dotar de sentido a todo lo demás que nos rodea y que es en apariencia “absurdo”.

La náusea es, por un lado, una reivindicación de la existencia sobre la esencia, sobre las formas preconcebidas, prefabricadas de lo que se piensa que es o debería ser la vida y, por otro lado, una exaltación de la importancia de la “acción” o los “proyectos”, que implican el uso de la libertad para dar sentido a la propia existencia.

Detrás del existente que cae de un presente a otro, sin pasado, sin porvenir, detrás de esos sonidos que, día a día, se descomponen, se descascaran y se escurren hacia la muerte, la melodía permanece la misma, joven y firme.

Ese vértigo que se provoca al encontrar a la vida de frente, vacía, sin significados previos, sin “esencia”, conlleva también, como establece Camus en “la peste”, a la realización del absurdo de la existencia, no como una tragedia insalvable, sino como una posibilidad que debe conducirnos a la liberación en vez de la desesperación.

En “la náusea”, otro de estos salvavidas al absurdo se encuentra justamente en el arte, puntualmente en una melodía que da sentido nuevamente a la existencia. La melodía, la música, el “arte”, significa también lo opuesto a la “náusea”, porque el arte “es”: un proyecto, el “proyecto artístico”, entendido por Sarte como necesario, como contentivo de una necesidad, en contraposición a lo innecesario, que vendría siendo la mera existencia.

Y yo también quise ser. Fue lo único que quise; ésta es la clave del asunto, veo claro en el aparente desorden de mi vida; en el fondo de todas esas tentativas que parecían sin relación, encuentro el mismo deseo: arrojar fuera de mí la existencia, vaciar los instantes de su grasa, torcerlos, desecarlos, purificarme, endurecerme, para dar al fin el sonido neto y preciso de una nota de saxofón.

Así, el sentido de la propia existencia no es algo que se encuentre predeterminado “en esencia”, sino que requiere del encuentro con el absurdo del vivir y de un proyecto que, a su vez, requiere del uso de nuestra libertad para dotarla de sentido. En palabras de Poulet, la libertad no es solamente un vacío, es una tarea. Es el poder, no solo de desprenderse de las cosas, de evadirse del pasado, sino también de producir el futuro.

De la misma manera, en las páginas finales del libro, después de verse conmovido por ese proyecto con voluntad de ser que es la música, Antoine toma la determinación de escribir un libro, éste libro, que será su propio proyecto para justificar la existencia y que, tantos años después sigue siendo para muchos de nosotros un punto de encuentro con la realización del absurdo, la consciencia de la libertad y la necesidad de la acción para dar sentido a nuestras propias vidas.

«La existencia no es algo que se deje pensar de lejos: es preciso que nos invada bruscamente, que pese sobre nuestro corazón tanto como una gran bestia inmóvil. Si no, no hay absolutamente nada»