#editorial anagrama

[sublecturas]

"Nuestra parte de noche", de Mariana Enríquez

[ninjavolador]

Mantener los ojos abiertos en la oscuridad: Relecturas de Bolaño. 2

Hoy por la mañana, Pris y yo comenzamos intercambiando ideas sobre la autoficción y la ficción en general, reflexionando cómo los personajes siempre forman parte del autor. Extendimos esta idea a los personajes “moralmente inaceptables”, y vino a mi mente la primera novela que leí de A. M. Homes, El fin de Alice, que en su momento recuerdo que papá me recomendó con mucho ahínco, y a quien hemos…

[anadelacalle]

Filosofía e IA, más reflexión.

https://redfilosofia.es/atheneblog/ El tiempo de la promesa’, de Marina Garcés: contra la predicción de la IA, el delirio humano. Valèria Gaillard Ante, por un lado, el cambio climático que parece no concernir a nadie, como si la promesa —hija de la Ilustración— de un progreso permanente y de una naturaleza ilimitada aún estuviese profundamente enraizada en los cerebros occidentales, y por el…

[bibliotecalacaldera]

Nuevo folleto: "ESPECTÁCULO: FASE SUPREMA DE LA ABSTRACCIÓN" + GUY DEBORD Y LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA"

Hemos reeditado, unificando en un solo folleto, los siguientes textos:

Espectáculo: Fase suprema de la abstracción de Anselm Jappe, el cual corresponde al libro Guy Debord del mismo autor, editado por editorial Anagrama en 1998. La presente edición corresponde a la publicada por Mariposas del Caos el año 2010.

Hemos añadido una línea temporal sobre Debord y la IS, la cual era parte del programa entregado a los assitentenss a la jornada , "Guy Debord y la Internacional Situacionista" realizada el año 2014 al cumplirse 20 años del suicidio de este importante teórico de la crítica radical revolucionaria.

link de descarga

link al video de difusión de la jornada

[capsulas]

Trece historias que ocurren en un tren

Los europeos. Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita, de Orlando Figes. Taurus. 2020. Un libro que narra cómo el ferrocarril transformó Europa en el siglo XIX, creando una sensación de identidad cultural común. El libro se centra en las vidas de tres personajes: el escritor ruso Iván Turguénev, la cantante francesa Pauline Viardot y su marido, el historiador Louis Viardot.

Miguel Ostrogoff, de Julio Verne. 1876. Una novela de aventuras que cuenta el viaje de un emisario del zar por Siberia para alertar a su hermano de una invasión tártara. El libro describe los paisajes y los peligros de la región, así como la cultura y la historia de Rusia.

La bestia humana, de Émile Zola. Capitán Swing. 1890. Una novela que forma parte del ciclo de los Rougon-Macquart, en la que Zola retrata la sociedad francesa del Segundo Imperio a través de una saga familiar. La novela se ambienta en el mundo del ferrocarril y narra una historia de pasiones, crímenes y locura.

La Madona de los coches cama, de Maurice Dekobra. Impedimenta. 1925. Una novela que fue un éxito mundial en su época y que inauguró el género del thriller ambientado en el Orient Express. La novela cuenta las peripecias de un mayordomo que viaja por Europa para recuperar unos pozos petrolíferos que pertenecen a su aristocrática ama, Lady Diana Wynham.

Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie. Espasa. 1934. Una de las novelas más famosas de la reina del misterio, en la que el detective Hércules Poirot debe resolver un asesinato ocurrido en el lujoso tren que une Estambul con París. La novela tiene un final sorprendente e ingenioso.

Extraños en un tren, de Patricia Highsmith. Anagrama. 1950. La primera novela de la autora de El talento de Mr. Ripley, en la que dos desconocidos se encuentran en un tren y acuerdan intercambiar sus respectivos crímenes: uno matará a la mujer del otro y el otro al padre del primero. La novela explora los temas de la culpa, la obsesión y la identidad.

La dama desaparece, de Ethel Lina White. Editorial Alba. 1936. Una novela de suspense que fue adaptada al cine por Alfred Hitchcock, en la que una joven viajera se da cuenta de que una anciana con la que había entablado amistad ha desaparecido del tren en el que viajan por Europa. Nadie parece recordarla y todos creen que la joven está loca.

El señor Norris cambia de tren, de Christopher Isherwood. Acantilado. 1935. Una novela que retrata el ambiente decadente y bohemio del Berlín de los años treinta, a través de la amistad entre un joven escritor inglés y un misterioso hombre de negocios llamado Arthur Norris. La novela mezcla humor, ironía y crítica social.

Los chicos del ferrocarril, de Edith Nesbit. Editorial Berenice. 1906. Un clásico de la literatura infantil, en el que tres hermanos se mudan a una casa cerca del ferrocarril después de que su padre sea encarcelado por una falsa acusación. Allí vivirán divertidas aventuras y harán nuevos amigos, como el anciano señor del tren o un exiliado ruso.

Calle de la estación, 120, de Léo Mallet. Libros del asteroide. 1943. Una novela negra protagonizada por el detective Nestor Burma, que debe investigar el asesinato de su ayudante en la estación de Lyon, en plena ocupación nazi de Francia. La novela combina intriga, humor y crítica social.

Trenes rigurosamente vigilados, de Bohumil Hrabal. Seix Barral. 1965. Una novela que narra la resistencia de un joven aprendiz de ferroviario contra los nazis en la Checoslovaquia ocupada. La novela mezcla humor, erotismo y tragedia, y fue llevada al cine por Jirí Menzel, ganando el Oscar a la mejor película extranjera en 1967.

El expreso de Tokio, de Seicho Matsumoto. Libros del asteroide. 1958. Una novela policiaca que se considera una obra maestra del género en Japón, en la que el inspector Mihara debe resolver el caso de dos cadáveres hallados en una playa, que parecen haberse suicidado tras tomar cianuro. La novela es un retrato de la sociedad japonesa de posguerra y de sus contradicciones.

Tren fantasma a la Estrella de Oriente, de Paul Theroux. Editorial Alfaguara. 2008. Un libro de viajes en el que el autor recorre Europa, la India y Asia en tren, siguiendo el itinerario que hizo treinta años antes y que plasmó en su libro El gran bazar del ferrocarril. El libro es una reflexión sobre el paso del tiempo, el cambio y la diversidad cultural.

[bocadosdefilosofia]

«Resumiendo, los primeros filósofos son los que instauran un plano de inmanencia como un tamiz tendido sobre el caos. Se oponen en este sentido a los Sabios, que son personajes de la religión, sacerdotes, porque conciben la instauración de un orden siempre trascendente, impuesto desde fuera por un gran déspota o por un dios superior a los demás, a imagen de Eris, tras guerras que superan cualquier agón y odios que recusan de antemano los desafíos de la rivalidad. Hay religión cada vez que hay trascendencia, Ser vertical, Estado imperial en el cielo o en la tierra, y hay Filosofía cada vez que hay inmanencia, aun cuando sirva de ruedo al agón y a la rivalidad (los tiranos griegos no serían una objeción, porque están plenamente del lado de la sociedad de los amigos tal como ésta se presenta a través de sus rivalidades más insensatas, más violentas). Y tal vez estas dos determinaciones eventuales de la filosofía como griega estén profundamente vinculadas. Únicamente los amigos pueden tender un plano de inmanencia como un suelo que se hurta a los ídolos.»

Gilles Deleuze y Félix Guattari: ¿Qué es la filosofía? Editorial Anagrama, págs. 47-48. Barcelona, 1997.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[narratorstragedy]

never underestimate my attachment to editorial anagrama

[amiguiz]

Me acuerdo que la primera vez que leí a Margo Glantz me entusiasmó estar leyendo mujeres.

Me acuerdo que la primera vez que supe de su existencia fue en el homenaje a Sergio Pitol por sus ochenta años, cuando la feria organizó una conversación de amigos en la sala grande del teatro del estado. A pesar de la formalidad del recinto, era como asomarse por la ventana sin estar invitada. A la mesa estaban ella, él, Vila Matas y alguien más que ya olvidé por intrascendente (¿Villoro?).

Me acuerdo que a quien yo realmente quería ver en esa mesa era a Antonio Tabucci, pero se ausentó por estar enfermo.

Me acuerdo que elegí el libro más barato de cada uno de los presentes.

Me acuerdo que en ese entonces los de bolsillo de Anagrama costaban cien pesos.

Me acuerdo que en ese entonces Anagrama me parecía una editorial original, ligera, relevante.

Me acuerdo que, años más tarde, pensé lo mismo de Sexto Piso.

Me acuerdo que la historia de la mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador me pareció, también, original, ligera, relevante, un golpazo desde el título, tan largo, ¿quién se atreve?

Me acuerdo que me entusiasmó que una escritura en apariencia nimia ocultara profundidades.

Me acuerdo que pasaron muchos años antes de que comenzara a preguntarme por la existencia real de dichas profundidades. ¿Las simbologías enterradas pertenecen a la obra o son licencias que otorga el ojo lector?

Me acuerdo que el experimento oulipiano de Margo Glantz, el yo también me acuerdo, me pareció un poco menos original, ligero, relevante.

Me acuerdo que en ese momento yo todavía no había leído a Perec, pero lo hice, inmediatamente. Y lo mismo: orig... ante.

Me acuerdo que yo pensaba que esas eran las cualidades a las que debería aspirar toda escritura: enunciar algo nuevo, algo importante, y hacerlo con sutileza.

Me acuerdo que Twitter permitía esta libertad.

Me acuerdo que el Twitter de Margo Glantz era un maravilloso ejemplo de esto.

Me acuerdo que la relevancia también es una licencia que otorga el ojo lector.

[alarmijo]

Toda Hiroshima es un gran cementerio.

Oe, K. (1965). Cuadernos de Hiroshima. Editorial Anagrama.

[sublecturas]

"Nuestra parte de noche", de Mariana Enríquez

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Libro “El libro de las cosas nunca vistas”

Datos técnicos Título original: The Book of Strange New ThingsTítulo en español: El Libro de las cosas nunca vistas[1][2][3]Calificación edad: Recomendada para mayores de 13 añosAutor: Michel Faber[3][5]Editorial: Anagrama[1]País: Reino UnidoGénero: Ciencia ficción, DramaCalificación calidad: 8 (Muy buena) Argumento y comentario “El Libro de las cosas nunca vistas” es una novela que explora…

[laszonasabisales]

Esther García Llovet - Los guapos. Editorial Anagrama. Narrativas hispánicas

[bocadosdefilosofia]

«La filosofía es un constructivismo, y el constructivismo tiene dos aspectos complementarios que difieren en sus características: crear conceptos y establecer un plano. Los conceptos son como las olas múltiples que suben y bajan, pero el plano de inmanencia es la ola única que los enrolla y desenrolla. El plano recubre los movimientos infinitos que los recorren y regresan, pero los conceptos son las velocidades infinitas de movimientos finitos que recorren cada vez únicamente sus propios componentes.»

Gilles Deleuze y Félix Guattari: ¿Qué es la filosofía? Editorial Anagrama, pág. 39. Barcelona, 1997.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[amigosdepapel]

Título: Peluquería y letras

Autor: Juan Pablo Villalobos

Editorial: Anagrama

Un librito para leerse en una sentada. Es el relato de cómo se escribe un libro. Seguramente será interesante para los escritores, aunque, pensándolo bien, no. Mas bien debe parecerles obvio. A mi me divirtió. Además está claro que ese es el objetivo del libro, divertir, entretener. Distraer. Plasmar lo cotidiano como algo extraordinario.

[israelahumada]

VEINTE DÍAS CON JULIAN Y CONEJITO

Por Israel Ahumada

Este es uno de los textos poco frecuentado de Nathaniel Hawthorne (1804-1864). Publicado, por vez primera, en 1932, dentro de un extenso volumen de 800 páginas titulado American Notebooks. Actualmente la editorial española Anagrama lo ha puesto al alcance en un tomo independiente, con una magistral introducción de Paul Auster, lo que me provoca a escribir mis impresiones en dos partes.

Auster logra en su introducción algo que muy pocos escritores han hecho al hablar sobre otro libro: alejarse del dogmatismo. Y lo reconoce cuando dice: 

…así han llegado hasta nosotros también varias otras visiones de él: como la del Hawthorne aficionado a las alegorías; el Hawthorne maestro de la fabulación romántica; el cronista de la Nueva Inglaterra colonial del siglo XVII, y, muy notablemente, el Hawthorne reimaginado por Borges como precursor de Kafka. Sin duda es posible leer la narrativa de Hawthorne desde cualquiera de estos puntos de vista, pero todavía existe otro Hawthorne que ha sido en cierta medida olvidado, desatendido por la magnitud de sus otros logros: el Hawthorne privado, el garabateador de anécdotas y pensamientos impulsivos, el creador de ideas, el meteorólogo y pintor de paisajes, el viajero, el escritor de cartas, el historiador de la vida cotidiana…

Esta personalidad es la que Auster redescubre. Al hombre detrás de su creación, al ser humano que se levanta por la mañana, con el aliento acartonado, con los sueños aún rondando entre sus cabellos enmarañados; al Hawthorne oculto en la sombra de su desmedido talento. Da la impresión de haberse sumergido en el interior de Hawthorne, habla a través de él, lo convierte en uno de sus personajes y sólo nos recuerda que se trata de un pequeño ensayo introductorio, al reforzar la información con fragmentos del texto, cartas y fotografías. Aún así, esta introducción está estructurada como algunas de sus intensas novelas: La noche del oráculo, por citar un ejemplo, en la que recurre al pie de página como artificio literario; El libro de las ilusiones, donde emprende una biografía motivado por una sonrisa y partiendo de ese hecho o Mr. Vértigo.

Veinte días con Julian y Conejito fue escrito en 1851, durante las tres semanas que Sophie, esposa de Hawthorne, deja el hogar al lado de sus dos hijas, Una y Rose, para visitar a su madre. El único propósito de este texto fue el describir, a guisa de diario, los días que pasaron en soledad Hawthorne y su hijo Julian. Acompañados de un conejo, la mascota del niño. Pero este hábito de eternizar los momentos cotidianos de sus hijos ya lo había emprendido Hawthorne un par de años antes. Apuntaba tanto momentos concretos (juegos, riñas, berrinches, conversaciones, etc.) como datos generales sobre la personalidad de sus hijos. Alguno de estos pasajes ha llevado a la conclusión de que Pearl, personaje de La letra escarlata, se basó en su hija Una.

¿Pero si este texto es únicamente descriptivo, porqué resulta interesante? Es cierto, las páginas de este pequeño diario narran una sucesión de días grises, monótonos y aunque suelen suceder dos o tres acciones que rompen la rutina del despertar, caminar por los campos, comer y dormir, estos carecen de valor dramático. Sin embargo, las descripciones son de una dimensión poética, en alguna ocasión Hawthorne dijo:

…La mejor forma de obtener una impresión y un sentimiento vívidos de un paisaje consiste en sentarse ante él y leer: o dejarse absorber de otra forma por él; porque, entonces, cuando tus ojos se ven atraídos por el paisaje es como si atraparas a la naturaleza de improviso y sin darle tiempo a cambiar su aspecto… Es como si pudieras captar y comprender lo que los árboles se susurran el uno al otro, como si captaras un atisbo de un rostro sin velo, que se protege de cualquier mirada maliciosa…

Este es el método en que el libro fue narrado, son los días cincelados por las montañas, decorados por las plantas, precedidos por las nubes, consolados por el sol y tristes por su ausencia los que invaden de pasión sus vidas.

Sin embargo, podemos intuir un motor dramático, la vida de Conejito. Al inicio del diario, Hawthorne habla de él con perturbadora crueldad:

…allí estaba Conejito, aunque no es demasiado interesante como compañero y me da más trabajo del que vale…Yo me siento fuertemente tentado por el Maligno a asesinarlo a escondidas…

Con los días, acepta no sólo su presencia, sino que muestra preocupación por el animal y deja asomar sentimientos de afecto. Al final de las tres semanas, cuando es ya necesaria la presencia de Sophie y las hermanas de Julian, y éstas están por llegar, Conejito fallece…es como si se cerrase un ciclo y fuera el tímido roedor quien lo determine. 

Indiscutiblemente, este texto debe ser rescatado de la fría soledad de los libreros, desempolvado y engullido con pasión. Difícilmente un texto meramente descriptivo alcanza la intensidad de Veinte días con Julian y Conejito, pocas veces un pequeño texto es considerado grande y éste lo es, en voz de Auster, sólo porque la literatura, en sí y por sí misma, da placer.

Pamplona, España. 2008