#drama del docente

[joseandrestabarnia]

Kramskoy Iván (1837-1887)

AUTORRETRATO

1874

Tamaño - 42,5 x 34

Material - cartón

Técnica - óleo

Número de inventario - Inv.657

Adquirido por P. M. Tretiakov hasta 1876

Kramskoy fue un destacado retratista de la segunda mitad del siglo XIX, que tuvo el talento de dotar a las imágenes de sus contemporáneos de características psicológicas expresivas, "revelar" sin miedo la esencia interna de una persona. Con franqueza y sobriedad, el artista también se valora a sí mismo en un autorretrato. Un rostro serio, resaltado por el claroscuro, con una palidez dolorosa y ojos inflamados, delata una excitación interior contenida y una ansiedad mental. En la apenas perceptible inclinación de la cabeza y la mirada inquisitiva y penetrante, se adivina el insistente llamado a la comunicación del artista. El tono carmesí rojizo del fondo, "tejido" de varias capas de trazos entrecortados, enfatiza el estado tembloroso e inspirado de la naturaleza emocional.

El autorretrato fue pintado dos años después de la creación de la pintura central en la obra de Kramskoy "Cristo en el desierto" (1872). Para sus contemporáneos, su imagen de Cristo se convirtió en la encarnación del "Hamlet ruso", ya que el autor interpretó la historia del evangelio no tanto en términos religiosos, sino morales y filosóficos. La difícil búsqueda de una respuesta a la eterna pregunta "ser o no ser" derivó en el problema de la elección moral e ideológica de toda una generación de los setenta, que buscaba nuevos sentidos y pautas espirituales en la vida. Gracias al temperamento de una figura pública nata, Kramskoy se convierte en un líder entre los artistas de ideas afines. El organizador de la "revuelta de 14" en la Academia de las Artes y el jefe del "Artel de Artistas de San Petersburgo", actuó como el ideólogo de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes.), mostrando el talento de un brillante publicista, crítico y docente.

Kramskoy a menudo enfatizó que eligió el camino en el arte que conduce a la expresión del "drama del corazón humano". En esta línea se escribió el "Autorretrato" de 1874. Al espectador se le presenta una persona que ha sufrido sus convicciones, confía en la corrección de sus ideas, está lista para compartirlas con sus asociados y transmitirlas a sus oponentes. Esta imagen combina el ardor interior del alma y la pulsación del pensamiento, tan característicos de la personalidad de Kramskoy.

Información e imagen de la web de la Arte y colecciones de Bertel Thorvaldsen.

[elmartillosinmetre]

"El gran tema de este CD es el amor"

[El Cuarteto Gropius / Anthony Randazzo]

El Cuarteto Gropius publica su primer disco, un álbum para el sello Hänssler que incluye obras de Mendelssohn, Dvořák y Albrecht

En 2018, los violinistas Indira Koch y Friedemann Eichhorn, la violista Alexia Eichhorn y el violonchelista Wolfgang Emanuel Schmidt decidieron constituirse como cuarteto de cuerda que pusieron bajo el nombre del famoso arquitecto fundador de la Bauhaus, Walter Gropius. El grupo acaba de publicar su primer CD en el sello alemán Hänssler.

–¿Pueden contarme algo de sus orígenes?

–Nos conocemos desde la época de estudiantes, somos muy amigos desde hace años y ya hemos tocado juntos en varias formaciones, así que la idea de tocar juntos en cuarteto surgió de forma natural. Era sólo cuestión de tiempo, por así decirlo, la verdadera pregunta es por qué no tocamos juntos en cuarteto antes...

–¿Hay en sus intenciones fundacionales algo del espíritu de la Bauhaus?

–La Bauhaus��y, sobre todo, Walter Gropius abogaban por la audacia y la claridad en la concepción, pero también por un apasionado tratamiento de las ideas artísticas y una ruptura con las tradiciones anteriores. Y, como cuarteto, intentamos resaltar la forma de las obras que interpretamos, buscando siempre la claridad en la estructura, un consenso equilibrado y una igualdad de todas las voces, que se fusionan en una sola entidad.

–Llevaban poco tiempo de actividad cuando se desató la pandemia y el caos en el mundo musical, ¿cómo se sobrevive a eso cuando se es aún tan joven?

–Por supuesto, la pandemia de Covid nos pilló desprevenidos. La vida artística se paralizó y cualquier perspectiva de concierto era ilusoria. Nosotros tuvimos la inmensa suerte de contar con una seguridad económica gracias a nuestra actividad docente en la Hochschule für Musik en Weimar y como Concertino de la Deutsche Oper de Berlín, de forma que, en comparación con otros, pudimos sobrellevar bien la crisis. El deseo de volver a tocar conciertos después fue, sin duda, enorme.

–¿Por qué estas obras para su primer álbum?

–El gran tema de este CD es el amor en todas sus facetas... En el caso de Mendelssohn, es el amor por su hermana Fanny, fallecida poco antes de componer esta obra maestra, que está marcada por un profundo dolor, un drama desgarrador, pero también por una belleza increíble, por ejemplo en el movimiento lento, una especie de canción mendelssohniana sin palabras. La segunda obra del CD trata desde el efecto curativo y reconfortante del amor hasta el dolor de la pérdida. Es una obra muy emocional con un lenguaje sonoro bastante expresivo, en el que escuchamos desde sonidos tardo-románticos hasta ruidos, sonidos atonales… ¡Una obra emocionante y conmovedora! Con el Cuarteto americano de Dvořák cambia el tono del CD, y sus sonidos positivos y optimistas determinan la imagen sonora. En este caso, tenemos el tema del amor hacia la naturaleza y, naturalmente, hacia su patria, que siempre se escucha en la música de Dvořák. Como bis, El canto de los pájaros de Pau Casals, un canto a la paz y, por supuesto, una expresión del amor a su tierra natal, que el gran violonchelista catalán interpretaba siempre como propina en sus conciertos.

–Del más dramático cuarteto de Mendelssohn al más conocido de Dvořák, una obra de naturaleza mucho más ligera, ¿la ordenación de obras en el disco tiene un sentido orgánico?

–Queríamos una despedida agradable para los oyentes, y en ese sentido, teníamos muy claro el orden y la dramaturgia del CD… Dos de las obras más famosas de la literatura para cuarteto enmarcan una obra escrita expresamente para nosotros. El cierre del CD lo constituye una pequeña obra, que es, digamos una propina. Este CD es, en definitiva, un programa, que ya habíamos presentado con frecuencia en concierto, y en breve, ofreceremos precisamente este programa en una serie de conciertos que daremos en Estados Unidos y Canadá.

[Otra imagen promocional del Gropius Quartett / Zuzana Specjal]

–Georg Alexander Albrecht es un músico muy poco conocido fuera de Alemania, ¿qué encontraron en su música para merecer figurar en su primer disco?

–Esta obra supuso, en definitiva, el nacimiento de nuestro cuarteto. Todos conocíamos personalmente a Albrecht y así es cómo surgió esta obra que nos escribió expresamente para nuestro concierto de debut en el Deutsches Nationaltheater de Weimar, donde ejerció durante años como Chefdirigent de la Staatskapelle Weimar. Obviamente, fue muy emotivo poder trabajar y ensayar con él esta obra tan expresiva y para nosotros fue todo un honor recibir una carta suya tras escuchar esta grabación, en la que escribía: “Vuestra pasión me impresiona. ¡Así (y no de otra forma) es cómo funciona mi pieza!”.

–¿Han debutado ya en España?

–¡Estamos muy contentos de poder debutar próximamente en Barcelona! Será el 24 de noviembre en el CaixaForum y tocaremos, entre otras obras, el Cuarteto en fa menor de Mendelssohn, incluido en el disco. Uno de los platos fuertes del programa que haremos allí es una pequeña suite con obras que Sir Karl Jenkis nos ha reescrito para cuarteto de cuerda, entras las que se encuentra una versión de su conocido Benedictus de The Armed Man y su Chatterbox!. Además, en esta versión que presentaremos será estreno en España…

–¿Algún otro disco en perspectiva?

–Ya hemos grabado un segundo CD que será publicado por Naxos en febrero. Está dedicado exclusivamente al compositor Fazil Say. Incluye su cuarteto Divorce, así como la primera grabación de su sexteto Leopards, que tuvimos el honor de interpretar en su estreno. La principal obra orquestal del CD es el 2º Concierto para violín, que Fazil Say escribió para Friedemann Eichhorn, quien lo grabó para este disco con la Konzerthausorchester de Berlín.

[Diario de Sevilla. 29-09-2024]

La ficha GROPIUS QUARTETT Felix Mendelssohn (1809-1847): Cuarteto de cuerda nº6 en fa menor op.80 [1847] George Alexander Albrecht (1935-2021): Cuarteto de cuerda Von Angst und Trauer erlöst durch die Liebe (Liberados del miedo y el dolor por el amor) [2018] Antonín Dvořák (1841-1904): Cuarteto de cuerda nº12 en fa mayor Op.96 Americano [1893] Popular / Pablo Casals (1876-1973): El cant dels ocells (El canto de los pájaros) [arreglo del Gropius Quartett] GROPIUS QUARTETT Indira Koch y Friedemann Eichhorn, violines; Alexia Eichhorn, viola; Wolfgang Emanuel Schmidt, violonchelo Hänssler

EL CD EN SPOTIFY

[blessingindisguise-rpg]

A ver qué tal va:

Estoy en búsqueda de un personaje masculino + 30 al menos , que fuese docente en el área de Salud, exigente por demás. Es quien le habría recomendado a mí personaje que se uniera al voluntariado en el hospital, ya que veía cierto potencial en ella, por aquel entonces ella sería una simple estudiante de Enfermería, que al día de hoy ya se encuentran graduada y en búsqueda de ese primer cargo. La idea central giraría en el pasaje del trato docente- alumno, a simple colegas.

Busco tramas con comicidad y el drama o estres que puede girar en torno al trabajo en el hospital a la hora de resolver casos clinicos, en especial al ser solo una novata. Luego y dependiendo de la química podrían llevarse a otros temas que tengan que ver con la vida de cada uno y demás. Tengo la idea de por si más detallada, pero me atrapó la emoción de dar un pantallazo de la búsqueda.

Prometo al menos dos respuestas a la semana y de poder unas cuantas más :).

¡Hola, anon!

En estos casos siempre sugerimos dejar un medio de contacto, te deseamos éxito en tu búsqueda.

—Staff de BID

[lamilanomagazine]

Torna il "Milano Art Wrrk", la settimana dedicata all'arte e ai linguaggi contemporanei dall'8 al 14 aprile

Torna il "Milano Art Week", la settimana dedicata all'arte e ai linguaggi contemporanei dall'8 al 14 aprile. L'edizione di quest'anno è caratterizzata da un calendario denso di attività e progetti volti a promuovere un'esperienza sinestetica tra le arti, che arricchirà il panorama culturale della città con un palinsesto multidisciplinare di mostre ed eventi collaterali. Con più di 180 eventi in calendario, oltre 110 mostre e 140 soggetti coinvolti, il programma di Milano Art Week 2024 abbraccia la multidimensionalità dell'espressione artistica, coinvolgendo attivamente gli artisti e il pubblico attraverso mostre, talk, incontri e progetti, in cui i protagonisti sono i Musei Civici e le sedi espositive del Comune di Milano, insieme all'intero tessuto formato da istituzioni, fondazioni, gallerie, spazi ibridi e realtà no profit della città. Sabato 13 aprile Milano Art Week, grazie al supporto di Banca Generali, offre a tutti i cittadini e visitatori l'ingresso gratuito al PAC Padiglione d'Arte Contemporanea: un'occasione speciale per visitare "RACE TRAITOR", la personale dedicata al lavoro di Adrian Piper (New York, 1948), vincitrice del Leone d'Oro come miglior artista alla Biennale di Venezia 2015. La mostra è la prima retrospettiva europea dopo oltre vent'anni e ripercorre sessant'anni di carriera dell'artista, con importanti prestiti internazionali provenienti dai più prestigiosi musei, tra i quali MoMA e Guggenheim di New York, MoMA di San Francisco, MCA di Chicago, MOCA di Los Angeles e Tate Modern di Londra. Le opere in mostra fanno emergere l'analisi della "patologia visiva" del razzismo, che Piper - affermatasi come artista concettuale, minimalista e performer nella scena artistica newyorkese degli ultimi anni Sessanta - racconta attraverso installazioni, video, fotografie, dipinti e disegni, frutto della sua ricerca sull'immagine delle persone afroamericane determinata dalla società e dai tanti stereotipi diffusi. Sempre al PAC, il 12 aprile (ore 19) si terrà un talk sulla ricerca artistica di Adrian Piper con Vid Simoniti, autore di "Artists Remake the World" (Yale, 2023) e docente di Filosofia presso l'Università di Liverpool, e la presentazione di "Escape to Berlin", l'autobiografia di Adrian Piper in versione inglese e italiana. Milano Art Week dà il via alla settimana di eventi al MUDEC Museo delle Culture domenica 7 aprile, alle ore 18, con la proiezione del documentario "L'arte anarchica di Enrico Baj" (2024), prodotto da 3D Produzioni in collaborazione con RAI Cultura. A oltre vent'anni dalla scomparsa di Baj e a cent'anni dalla nascita, il documentario ci porta nella casa di Vergiate, l'affascinante dimora degli anni '20 in provincia di Varese che fu per Baj una vera e propria factory, in cui la moglie Roberta, che custodisce gli archivi e la memoria del marito, guida lo spettatore alla scoperta dell'uomo e dell'artista. L'evento è aperto al pubblico su prenotazione. Tra le principali sedi di Milano Art Week il Museo del Novecento, che il 10 aprile inaugura quattro progetti: "VOL. XXXI: Futurism Drama" (fino al 12 maggio), intervento site-specific dell'artista cipriota Haris Epaminonda, promosso dalla Fondazione Henraux e a cura di Edoardo Bonaspetti, che apre nella prestigiosa Galleria del Futurismo un dialogo inedito tra i capolavori del primo Novecento, una selezione di opere di Medardo Rosso – figura di riferimento per l'avanguardia Futurista – e la ricerca dell'artista; "MAGALI REUS. PREMIO ARNALDO POMODORO PER LA SCULTURA" (fino al 30 giugno), mostra-focus dedicata all'artista olandese Magali Reus, a cura di Federico Giani, vincitrice della VII edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura; "Ritratto di Città (20/20.000HZ)" (fino al 30 giugno), grande installazione audio-video multi-canale del duo Masbedo (Iacopo Bedogni e Niccolò Massazza), a cura di Cloe Piccoli, che parla della rinascita culturale di Milano: dalla musica elettronica dello Studio di Fonologia RAI, dalle invenzioni di Luciano Berio e Bruno Maderna, lo sguardo si allarga all'architettura (BBPR), all'arte (Lucio Fontana), al cinema (Michelangelo Antonioni), alla grafica; e ARCHIVIALE_001. Dal 1940 a oggi - Istantanee dalle Gallerie d'arte di Milano" (fino al 30 giugno), a cura di Mariuccia Casadio, il primo capitolo di una ricerca che intende ricostruire oltre settant'anni di storia delle gallerie private di Milano con le loro scelte artistiche, le relazioni internazionali, gli eventi d'avanguardia, gli incontri con gli artisti; la mostra è promossa da MAC - Milano Art Community, il network che raccoglie le più importanti gallerie e istituzioni della città di Milano e che in questa settimana prevede anche progetti dedicati, aperture straordinarie, incontri e visite guidate in tutte le sue sedi. In Fabbrica del Vapore si inaugura il 9 aprile alle ore 17 "Beyond Boundaries", mostra curata da Nicholas Vamvouklis che racchiude dipinti, video, sculture e installazioni dei sei artisti (Monia Ben Hamouda, Milica Jankovic, João Gomes Gago, Ingrid Bjørnaali, Ronnie Danaher, Domenika Georgiou) che hanno partecipato al progetto di Residenza d'artista svoltosi in gennaio presso 180 eventi in calendario, oltre 110 mostre e 140 soggetti coinvolti in collaborazione con BJCEM. Sempre in Fabbrica del Vapore, la mostra "Ugo La Pietra. Abitare è essere ognuno a casa propria" (fino al 21 aprile) raccoglie lavori di ricerca relativi al territorio urbano di Milano, realizzati tra gli anni Sessanta e oggi, che testimoniano la capacità di La Pietra di decodificare e quindi leggere le contraddizioni e i vincoli della nostra società urbanizzata, a fini di raggiungere l'abitabilità dello spazio collettivo. Il MUDEC Museo delle Culture ospita "Exposure. Arte, Culture e Moda dentro e fuori la vetrina" (fino all'8 giugno), una riflessione attraverso il lavoro di artisti contemporanei sulla tradizionale concezione della vetrina e sulla sua centralità nei progetti espositivi. Sempre al MUDEC, in occasione di Milano Art Week si terrà la proiezione in anteprima mondiale di "La Rinascita della Venere" (2024), un progetto straordinario promosso dalla Città di Napoli e Napoli Contemporanea, prodotto da 3D Produzioni in collaborazione con Sky Arte (mercoledì 10 aprile alle 19, ingresso libero su prenotazione). Il documentario racconta la notte del 11 luglio 2023, quando Napoli fu illuminata dal rogo de "La Venere degli stracci" di Michelangelo Pistoletto, installata solo due settimane prima in Piazza del Municipio. Il film segue da vicino il processo di ricostruzione della scultura fino all'inaugurazione della nuova opera, che rimarrà in eredità alla città.  L'evento sarà introdotto da una conversazione con Michelangelo Pistoletto e il critico Vincenzo Trione. L'arte pubblica a Milano si manifesta in molteplici forme durante Milano Art Week 2024, evidenziando la vitalità e la diversità della scena artistica cittadina. Tra le iniziative più significative, spiccano "POSTERINTHECITY" (fino al 21 aprile), progetto di Pasquale Leccese realizzato dall'Ufficio Arte negli Spazi Pubblici – Milano Arte Pubblica, a pochi mesi dalla sua scomparsa: centinaia di opere degli artisti Sylvie Fleury, Richard Prince, Giuseppe Abbati, Jamel Shabazz, Fosco Valentini, Gabriele Picco, Marta Dell'Angelo, Marlene Dumas, Rosemarie Trockel, in formato poster, saranno affisse in tutta la città contribuendo a diffondere in modo inaspettato immagini artistiche in strade, piazze, parchi pubblici, su supporti solitamente adibiti alla pubblicità. Continua inoltre la realizzazione dei murales "landmark" di quartiere con un nuovo intervento ad Affori, presso il piazzale della stazione metropolitana Affori Centro, che verrà svelato durante Milano Art Week. Il nuovo murale, firmato da Nabla e Zibe, nasce da un lungo percorso di condivisione e ascolto del quartiere. Le passeggiate urbane e gli street art tour offriranno inoltre un'esperienza coinvolgente alla scoperta dell'arte pubblica in contesti urbani: attraverso percorsi guidati, si esploreranno murales, poster art e graffiti, scoprendo la storia, il significato e gli artisti dietro le opere. Succo d'Arte propone uno speciale tour per scoprire il progetto di arte pubblica e partecipata del Museo a cielo aperto di Or.Me (14 aprile) e per comprendere il vero senso della rigenerazione urbana del quartiere Ortica. L'Associazione Atelier Spazio Xpò e FAI delegazione giovani Milano propongono un Tour dei Muriliberi di via Pontano (13 e 14 aprile) nei sottopassi ferroviari "Tunnel Boulevard" tra via Padova e viale Monza. Milano Art Week va anche al cinema. Per una settimana, nelle sale di Anteo, prima dei film, gli spettatori potranno essere avvicinati al mondo dell'arte e del contemporaneo attraverso le interviste a 5 grandi protagonisti: Massimiliano Gioni, Shirin Neshat, Hans Ulrich Obrist, Patrick Tuttofuoco, Lia Rumma. Pillole di 3 minuti per avvicinare il grande pubblico al significato di quello che Milano Art Week sta portando in città. Un progetto di Arts For_ in collaborazione con Artbox e 3D Produzioni. Assegnato durante la fiera miart, il Premio Orbital Cultura – Nexi Group quest'anno è realizzato in collaborazione con il Comune di Milano in occasione di Milano Art Week. Dopo gli Uffizi di Firenze, la seconda edizione del premio esclusivamente dedicato alla fotografia in tutte le sue declinazioni è dedicata al Castello Sforzesco di Milano. A un artista, selezionato tra quelli rappresentati dalle gallerie delle sezioni Established e Portal della fiera, verrà commissionato un lavoro di documentazione del polo museale, con un riconoscimento di 10.000 euro. Il panorama culturale milanese si anima anche con una serie di progetti e iniziative organizzati dalle tante istituzioni, musei e organizzazioni in città che partecipano al palinsesto ufficiale. Pirelli HangarBicocca ospita la mostra monografica "Chiamare a raduno. Sorelle. Falene e fiammelle. Ossa di leonesse, pietre e serpentesse" dedicata al lavoro di Chiara Camoni. La mostra raduna il corpus più ampio delle opere di Chiara Camoni mai presentato e, insieme a una serie di nuove produzioni, dà vita a un'architettura di collettività e raccoglimento, ispirata nelle forme al giardino all'italiana tardo-rinascimentale e agli anfiteatri antichi. Pirelli HangarBicocca ospita inoltre la retrospettiva del lavoro di Nari Ward "Ground Break" che raccoglie per la prima volta una selezione di opere che indaga la ricerca di Ward con la performatività e i progetti incentrati sulla collaborazione, accompagnata dal calendario di performance, "Groundings", in occasione della mostra (13 e 14 aprile, alle 15.30). Fondazione Nicola Trussardi abiterà gli spazi urbani della città con il progetto "ITALIA 70 – I NUOVI MOSTRI" (dall'8 aprile), un'esplosione di immagini realizzate da 70 artisti contemporanei che operano in Italia, a cura di Massimiliano Gioni. Grandi maestri e talenti emergenti – da Yuri Ancarani e Giorgio Andreotta Calò a Francesco Vezzoli e Monica Bonvicini, da Vanessa Beecroft e Tomaso Binga a Giulio Paolini e Giuseppe Penone, da Guglielmo Castelli e Francesco Clemente a Giulia Cenci e Paola Pivi, fino a Giulia Andreani e Petrit Halilaj solo per citarne alcuni – sono stati invitati a produrre un'immagine da riprodurre su centinaia di manifesti che per due settimane tappezzeranno le strade e le piazze di Milano da un estremo all'altro della città, dal Cimitero Monumentale al Centro Storico, da City Life a Porta Romana. Michele Coppola, Arturo Galansino, Nicola Ricciardi, Giovanna Amadasi, Lia Rumma e uno speciale contributo da remoto di Anselm Kiefer, saranno i protagonisti di una conversazione a Gallerie d'Italia, organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi e dedicata al grande artista tedesco Anselm Kiefer nell'ambito della mostra inaugurata di recente a Firenze (12 aprile, ore 11, ingresso libero su prenotazione). Triennale Milano celebra il lavoro di Alessandro Mendini con un doppio omaggio all'architetto e teorico che ha segnato le rivoluzioni del pensiero e del costume del Novecento, in collaborazione con Fondation Cartier e Archivio Alessandro Mendini. Sempre Triennale Milano, in collaborazione con l'Ufficio Arte negli Spazi Pubblici del Comune di Milano, in occasione di Milano Art Week, ospita un omaggio a Dan Graham, uno degli artisti più importanti a livello internazionale. Visibili e accessibili, i padiglioni – opere realizzate a partire dagli anni Ottanta, all'intersezione tra arte e architettura –, costruiti in acciaio e vetro, creano una dimensione ambientale che sfida la percezione dello spettatore e il suo rapporto con lo spazio. In questa edizione di FOG, il visionario gruppo spagnolo El Conde de Torrefiel presenta un'audioguida tra storie e personaggi per una passeggiata individuale nel Cimitero Monumentale di Milano, in cui i partecipanti scopriranno quali segreti si celano in questa città sopita seguendo un audio eclettico che li inviterà all'esplorazione di una scenografia in grado di essere inquietante ed emozionante, in cui numerose vite e storie si sono succedute nel corso dei secoli. Alla Fondazione ICA si inaugurano le mostre "Erika Verzutti. Notizia" curata da Chiara Nuzzi e Alberto Salvadori, la prima personale milanese dell'artista brasiliana (8 aprile, ore 20.30) e "Formafantasma. La Casa Dentro" (8 aprile, ore 18.00) che presenta una selezione di opere inedite per costruire una riflessione intorno all'idea della casa, esplorata come spazio fisico e come complesso insieme di relazioni umane e tematiche legate all'identità personale e alla memoria collettiva. Tra le altre iniziative, l'inaugurazione de "The Convivial Laboratory" presso BASE Milano (12 aprile), con la presentazione dell'installazione "TALAMO" del duo di architetti Lemonot (Sabrina Morreale e Lorenzo Perri), in collaborazione con Xavier Madden e Katja Banović; la mostra monografica dedicata a David Horvitz ospitata da BiM (12 aprile – 30 giugno), che riflette sulla distanza tra luoghi e persone attraverso una varietà di media; oltre alla retrospettiva su Pino Pascali (fino al 23 settembre), Fondazione Prada proporrà una conversazione tra Mark Godfrey e Peter Fischli (14 aprile, ore 16.00) seguita dalla proiezione del documentario "Pino" di Walter Fasano. Durante Milano Art Week nasce inoltre TOILETPAPER APARTMENT, nuovo spazio che apre il 12 aprile in Via Balzaretti 8, presentando l'originale progetto frutto dell'incontro tra il visionario mondo di TOILETPAPER (Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari) e l'immaginario cinematografico di Alex Prager, artista, regista e sceneggiatrice statunitense. Infine, un numero eccezionale di gallerie in città partecipa con progetti dedicati e aperture speciali, talk e visite. Oltre quaranta sedi espositive che generano una mappa fittissima distribuita nei 9 Municipi, arricchendo questa Milano Art Week di un programma vivo, accessibile e inclusivo. Programma completo su milanoartweek.it... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

📣 Cine Nacional, presenta:

📼 Retrospectiva de Álvaro Velarde.- En el marco del Premio a la Destacada Trayectoria en el Ámbito Audiovisual [2023], se presenta la filmografía completa del cineasta nacional, conformada por seis obras (tres largometrajes y tres cortometrajes), así como una primera mirada al proyecto de preservación que realiza el director en la actualidad, y el largometraje en el que participó como coguionista. Velarde es director, guionista, preservador, exhibidor y docente cinematográfico, con un trabajo cinematográfico se caracteriza por contar con universos propios, múltiples personajes, humor, interés por el lenguaje del cine y crítica social.

🎞 Organiza: Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios y Ministerio de Cultura del Perú.

📝 CARTELERA:

📆 Sábado 17 de Febrero

🕔 5:00pm. «98 Thompson» (15'-1994- Estados Unidos) / «El destino no tiene favoritos» (90'-Comedia/Romance/Parodia-2003) Dirección: Álvaro Velarde (Perú).

🕖 7:00pm. «Todo tiempo pasado» (2'- Material de archivo-1939/1959) y «El Acuarelista» (88'-Drama/Comedia-2008) Dirección: Álvaro Velarde (Perú).

📆 Domingo 18 de Febrero

🕔 5:00pm. «C. Lloyd, un cuento de crimen y castigo» (17'-1997) y «Como quien no quiere la cosa» (79'-Comedia/Fantástico-2013) Dirección: Álvaro Velarde (Perú).

🕖 7:00pm.. «Roces» (9'-1999) y «El candidato» (80'-Comedia/Política/Parodia-2016) Dirección: Álvaro Velarde (Perú).

📽 PROYECCIONES:

🎥 Sala Armando Robles Godoy del Museo de la Nación (av. Javier Prado Este 2465 - San Borja)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre. 

[diario-vespertino]

El derecho a la vivienda, vulnerado por los alquileres

Con los alquileres a precio dólar y al ritmo de la inflación, esta semana, el Senado retomará las discusiones sobre la reforma de la Ley de Alquileres, la cual ya tenia media sanción en la Cámara de Diputados.  Si el Congreso modifica la ley será imposible pagar una renta en Argentina. Las voces de quienes padecen la crisis habitacional, la especulación inmobiliaria y la ausencia del Estado. El miércoles 23 de agosto en la Cámara de Diputados se aprobaron dos modificaciones a la actual Ley de Alquileres (Ley 27.551). Las reformas, que deberán debatirse en la Cámara Alta, proponen volver a los contratos de dos años de duración con actualizaciones de precios cada cuatro meses, según un índice o una combinación de índices acordados entre las partes involucradas. Un acuerdo que se realiza en condiciones completamente desiguales entre quienes ofertan sus inmuebles y quienes necesitan un hogar donde vivir. La reglamentación vigente establece un plazo mínimo de contrato cada tres años y actualizaciones anuales. También se disolvería el Índice para Contratos de Locación (ICL), que toma en partes iguales las variaciones mensuales del Índice de Precios al Consumidor (IPC) y de la Remuneración Imponible Promedio de Los Trabajadores Estables (RIPTE) para establecer el porcentaje. “La Ciudad de Buenos Aires obviamente es la ciudad del negocio inmobiliario pero no es muy diferente a lo que sucede en Rosario con el negocio inmobiliario, en Bariloche con las tierras públicas para grandes complejos hoteleros o en Tierra del Fuego con los alquileres temporarios en dólares. El mercado hoy se ha apropiado de toda la Argentina y el Estado se ha ausentado”, asegura Gervasio Muñoz de la organización Inquilinos Agrupados, desde donde luchan por la defensa y la ampliación de los derechos de las personas que hoy no tienen otra opción que alquilar una vivienda.   El acceso a la vivienda es un drama nacional Eliana es de El Hoyo, Chubut, vive en el mismo lugar desde 2016 y hace unos pocos meses tenía un contrato de dos años que se ajustaba cada seis meses, pero todo cambió:  “Desde que empezó el año el dueño nos viene ajustando cada tres meses. Arrancamos pagando cuatro mil pesos en 2016 y hoy estamos pagando 65 mil pesos. Soy docente de nivel inicial en la provincia peor paga del país. Ni siquiera llegamos al sueldo testigo que fija el Ministerio de Educación Nacional. Si seguimos así, no sé a dónde voy a vivir”, cuenta.  "Hay familias desesperadas, gente con trabajo formal viviendo en camping porque no puede alquilar" “Soy arquitecta y trabajo en un estudio como monotributista, tengo categoría social, ni siquiera puedo entrar en la categoría más baja. Estoy intentando alquilar desde junio y se me caen todos los contratos, tengo una garantía propietaria de la misma ciudad y cinco recibos de sueldo. Igual se me caen”, dice Floren desde Rosario, provincia de Santa Fe, y agrega: “Acá están esperando ver qué pasa con la ley. ”  En Bariloche, el dueño de la casa donde Lucía vive hace más de cinco años con su pareja se negó a renovarles el alquiler porque  va a destinar esa casa al turismo y les dio un plazo de un mes para encontrar un nuevo lugar. “Encontramos una casa carísima, pero decidimos darle para adelante. El dueño nos propuso un contrato a dos años con un 60% de aumento anual, un mes por adelantado y dos de depósito. El contrato nunca llegó, además decidió hacer aumentos trimestrales y luego nos dijo que en marzo nos cobraría en dólares. Como rechazamos el acuerdo, ahora no quiere devolver el depósito porque, según él, nos estábamos yendo antes de término. Todo es una locura. En grupos de facebook hay familias desesperadas, gente con trabajo formal viviendo en camping y muchos que se van, a pesar de haber nacido acá, por no conseguir alquiler”.  “Somos una pareja de dos chicas y vivimos con dos niños”, cuenta Kar, “Trabajamos de lo que se puede. Necesitamos tres mil pesos por día solo para comer y el alquiler subió de 42 mil a 80 mil pesos. Cada vez nos atrasamos más en el pago. Tenemos miedo de que llegue el momento de no poder pagarlo”, dice Lucía. La población LGBTIQNB+ sin un empleo formal es especialmente discriminada al momento de acceder a un alquiler, la pandemia agravó la situación económica de la comunidad, siendo travestis y trans lxs más afectadxs.   Buenos Aires, la ciudad de la especulación Un informe de Dirección General de Estadística y Censos porteña (DGEYC) reflejó que los alquileres en la Ciudad de Buenos Aires escalaron hasta 141,1% interanual en el segundo trimestre del año, con una caída del 48,6% y una triplicación de los contratos en dólares, algo prohibido por la ley vigente.  Romina nació en Mar del Plata, se vino a la Ciudad de Buenos Aires para encontrar mejores ofertas laborales, pero el escenario no es el mejor: “Aca los propietarios tienen una política totalmente excluyente: te alquilan en dólares cuando todas las personas cobramos en pesos. No tiene lógica que tengas que decidir si alquilar o comer. Lo único que conseguí fue un alquiler compartido con un desconocido, a un precio altísimo. Era eso o hipotecar mi vida en una ciudad facista como Mar del Plata y con un índice de desempleo altísimo”.  "Te alquilan en dólares cuando todas las personas cobramos en pesos. No tiene lógica que tengas que decidir si alquilar o comer" De acuerdo a un trabajo realizado en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) por el  Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) y la Universidad Nacional de San Martín (Unsam) el 32% de las personas encuestadas destina "más de la mitad de su salario para pagar el alquiler" y "el 63% de las personas que alquilan están endeudadas, ya sea con familiares, amigxs o entidades financieras". Datos y más datos que confirman la realidad: mantener un alquiler cada vez cuesta más.     Al margen de la ley Los alquileres en hoteles, pensiones y piezas en las villas y barrios periféricos de la Ciudad de Buenos Aires están totalmente fuera de la ley de alquileres, sin embargo, los precios allí también son irrisorios. En Constitución una pieza con baño y cocina compartida puede llegar a costar 140 mil pesos mensuales.  Ivana Pérez vive en una habitación de 4 por 4 con su hijo de 12 años y su marido en Monserrat, por la que  paga 40 mil pesos. “No estamos cómodos, compartimos con otras personas el baño, la cocina y los pasillos. Es lo único que conseguí cerca del colegio y de los hospitales, por si tenemos alguna emergencia. Me acaban de despedir de mi trabajo y mi marido hace Rappi. Apenas nos sobra la plata para darle de comer a nuestro niño. Si las cosas siguen aumentando de esta forma no voy a poder seguir pagando el alquiler y vamos terminar en situación de calle. Es muy angustiante esto.” Las personas que habitan en hoteles, pensiones y villas con contratos informales son las grandes ausentes del debate de una nueva ley de alquileres. La crisis inflacionaria que atraviesa el país, sumado a la informalidad laboral sin ingresos fijos que transitan estas personas, las deja al borde de vivir en la calle. Las familias con hijxs se encuentran en una situación desesperante: encontrar un alquiler que acepten niñeces es una misión casi imposible. Estas familias, en muchos casos, son monomarentales, donde son las mujeres jefas de hogar el único sostén económico. "Si las cosas siguen aumentando de esta forma no voy a poder seguir pagando el alquiler y vamos terminar en situación de calle" Celeste vive en Lanús, en el sur del conurbano bonaerense, y está en una situación crítica: “Somos dos adultos y dos niños. El dueño no quiere renovar. Nos dieron un mes para irnos y estamos buscando desesperados un alquiler que podamos pagar. Con la ley de alquileres debatiéndose, hay poca oferta, y los que hay te arruinan. Estoy hablando con mis padres sobre la posibilidad de volver a mi pieza de adolescente, pero está vez con toda mi familia. Estamos tristes y angustiados porque ya no hay salida y menos con la mala situación económica que estamos viviendo.”  El  martes 29 de agosto en la comisión de Legislación General del Senado, el oficialismo planteó que no estaba de acuerdo con las modificaciones aprobadas en Diputados y convocó a las organizaciones inquilinas y al sector del mercado inmobiliario para un debate en comisión, antes de que la discusión llegue al Senado. Por ahora, la ley que protege a lxs inquilinxs sigue vigente.  :::Revista Citrica::: Read the full article

[abensica]

FECODE

FECODE IGNORANTE, INEFICAZ, ADOCTRINADOR, PERVERSO Y NOCIVO

Está haciendo tránsito la reforma a la educación, en la cual se busca hacer derecho fundamental la educación en Colombia en todos los niveles de formación. El proyecto no contempla en ninguno de sus apartes el problema fundamental de la educación, su calidad. El problema real es que el derecho que no se está atendiendo es el de tener una educación de calidad.

Las investigaciones recientes señalan que el nivel de crecimiento económico está asociado a la calidad más que a la cantidad de años de formación (Delgado, Henderson y Parmeter, 2014; Hanushek y Wöessmann, 2007, 2015, 2022). El gran drama del desarrollo latinoamericano es la muy baja calidad de su educación. Sin capital humano no hay innovación, emprendimiento, productividad y capacidad de generación de bienestar desde los individuos.

Los países de la región están entre 325 y 417 puntos en las pruebas Pisa de matemáticas. Los países de alto ingreso están por encima de 500 puntos. En lectura, estamos también por debajo de los países de buen desempeño, con puntajes por debajo de 412 puntos. En ciencias, el panorama es similar. Los niveles de competencia en las pruebas están asociados a una mejor calidad en la educación. La pobreza no depende del sistema económico, depende de lo que los niños hayan aprendido, y esto depende de la calidad de los profesores Hanushek y Wöessmann (2014, 2015, 2022), Agasisti y Bertoletti (2022), Hanushek (2016).

Los estudiantes en Latinoamérica señalan la falta de profesores, la mala formación de estos y sus ausencias por asuntos sindicales como las razones fundamentales para el mal desempeño educativo. Esto tiene implicaciones como lo señala desde el título del informe de la Ocde, 2010 “El Alto costo del bajo desempeño de la educación: impactos a largo plazo de mejorar los resultados de las pruebas Pisa”.

Es claro que si queremos mejorar en la calidad de la educación debemos mejorar la calidad del profesorado. FECODE (por obvias razones ideológicas y políticas), se ha resistido sistemáticamente a las mediciones de desempeño (los niveles académicos de un inmenso grupo de educadores, se calcula 76%, no alcanzan ni a cubrir los conocimientos académicos de un joven de noveno grado en la mayor parte del país. Son nombrados por caciques políticos de izquierda que solo buscan personal comunista para adoctrinar a las nuevas generaciones desde los años 70 y hoy en dia los resultados saltan a la vista) y a las estrategias de mejora en la calidad docente. En cambio, en su pliego de peticiones de 28 de febrero de 2023, una de las exigencias es declarar la educación como derecho fundamental y la defensa de la educación pública, que es lo que se propone ahora como reforma. De la calidad docente y de la educación no se habla nada.

La educación como derecho fundamental y que se verifique desde la formación temprana es importante para el país. Esto obviamente en nada va a cambiar lo que ya es público y que funciona muy mal. Lo que será grave es que la bandera del derecho fundamental será esgrimida por FECODE para profundizar sus abusos sobre la sociedad. El problema en la educación en Colombia es FECODE y su egoísmo sindical que se traduce en un profundo daño a la sociedad. A la par de los sindicatos colegas en el resto de Latinoamérica, ha dejado un largo impacto por su falta de compromiso con sus estudiantes, que hemos sido todos los habitantes de esta región que seguimos en la trampa del subdesarrollo.

[quejarseesunartesaludable]

Autorretrato - Nicanor Parra

Considerad, muchachos, esta lengua roída por el cáncer: soy profesor en un liceo obscuro he perdido la voz haciendo clases. (Después de todo o nada hago cuarenta horas semanales). ¿Qué os parece mi cara abofeteada? ¡Verdad que inspira lástima mirarme! Y qué decís de esta nariz podrida por la cal de la tiza degradante.

En materia de ojos, a tres metros no reconozco ni a mi propia madre. ¿Qué me sucede? —Nada. Me los he arruinado haciendo clases: la mala luz, el sol, la venenosa luna miserable. Y todo para qué: para ganar un pan imperdonable duro como la cara del burgués y con sabor y con olor a sangre. ¡Para qué hemos nacido como hombres si nos dan una muerte de animales!

Por el exceso de trabajo, a veces veo formas extrañas en el aire, oigo carreras locas, risas, conversaciones criminales. Observad estas manos y estas mejillas blancas de cadáver, estos escasos pelos que me quedan, ¡estas negras arrugas infernales! Sin embargo yo fui tal como ustedes, joven, lleno de bellos ideales, soñé fundiendo el cobre y limando las caras del diamante: aquí me tienen hoy detrás de este mesón inconfortable embrutecido por el sonsonete de las quinientas horas semanales.

[torturadelhumanismo]

YA NO QUIERO SER DOCENTE.

(Una reflexión sobre esta labor)

Así es, ya no quiero ser docente, me siento abrumado y cansado. Déjame decirte algo, yo no soy el único, varios de mis compañeros, están así.

Nuestra jornada no tiene principio ni fin, sobre todo para aquellos que en verdad se preocupan por sus estudiantes. Ayer, por ejemplo, tuve que recordarles a las horas de la noche que no se les olvidara su tarea, así me evito hacer corajes la día siguiente por la irresponsabilidad, y bueno, no faltó el despistado que no siquiera sabía que había tarea.

Hoy la sorpresa fue que solo la mitad la hizo, ¿y qué hago con la otra mitad? Si los castigo o los expulso del salón, seré un mal maestro, porque no sé "solucionar problemas", si los dejo y hago que trabajen con el material de los demás, seré un "solapador", porque no los corrijo.

Estoy enojado con uno de mis grupos, he observado que al verme muy tranquilo y comprensivo, se han aprovechado y bajaron su nivel, me están obligando a ser estricto y enojón, y la verdad me siento muy cansado al estar con ellos, me obligan a ser alguien que no quiero... ¡Oh, sorpresa! Me está funcionando y están trabajando mejor. ¡Vaya! Rompieron mi idea que es mejor instruir y educar con amor.

Tengo pendientes dos eventos, los cuales tengo que organizar y tomar de mi tiempo para que todo salga bien, ¿que si me pagan tiempo extra? No, eso es "parte del ser docente".

De verdad, estoy cansado, el sistema educativo no reconoce nada: las juntas, las charlas interminables con chicos con problemas o rezagos, las reuniones con padres después de nuestro horario, las planeaciones, los eventos... Nada es reconocido.

Te pones a pensar, los jóvenes, mis "niños" sí sabrán reconocerlo... ¡Error! Ellos son igual de apáticos, no siguen instrucciones, no desean aprender, te mal miran si los corrijes, te desprecian si los regañas... Porque, vaya, no somos sus padres, pero comúnmente encuentran en nosotros ese consuelo que en su casa no tienen. Somos sus amigos cuando les conviene, y somos unos ogros cuando no "los comprendemos". Todo quieren para ellos, demandan mucho y dan tan poco.

Ahorita todos me exigen el festejo del "Día del estudiante", todos quieren saber qué haré por ellos, qué organizaré para celebrarles... ¿Quieren saber qué me dieron ellos el Día del maestro? Nada. Esperaba una cartita, una tarjeta, una paleta con una dedicatoria, un pequeño chocolate, no porque lo necesite, sino porque quería sentirme "apreciado" por mis estudiantes, por aquellos que he renunciado a mi salud emocional para verlos bien a ellos.

"¡Ay ya, deja el drama y la autocompasión!", pensarán algunos. No, créanme que no es eso, pero sólo los docentes que de verdad hemos dedicado tanto a personas que son completas desconocidas y terminamos haciéndolos parte de nuestra vida, sabemos que debería existir un poco de agradecimiento.

"Ya no quiero ser docente", le dije hoy a un amigo, me dijo que no me ve haciendo algo más, que toda mi vida es esto. Y me dolió, porque es verdad, aquí he dejado mi vida, aquí he renunciado a mejorar mi situación económica, aquí he dejado mis energías por directivos y jóvenes que creen que todo lo que un docente haga, es meramente su obligación.

Glorifico mis años de docente, pero creo que ya no sirvo para esto... ¿Por qué no me di cuenta de todo esto desde hace años? Porque tal vez la pasión se me está agotando, porque tal vez, hoy me doy cuenta que de amor a lo que haces, no se vive dignamente... Me cansé de ser docente, pero guardo la esperanza de que algo salve el amor que estoy perdiendo.

[irisdecent-boys]

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ㅤ@호랑해: 사랑 촌스런 그 감정, 근데 내 가슴이 뛰어, 왜 나 이래 나? 왜 < PALABRAS AL VIENTO > 사랑에 목 매는 건지? 어차피 뻔한 감정이잖아, 분명 다 안다 믿었지, 알고도 빠진 함정인가 봐…

ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ [INVISIBLE STRING]

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ㅤㅤㅤㅤㅤㅤ"Un abrazo tuyo tenía todo el peso del cielo. Era como quedar bajo el cobijo de un árbol milenario. Era la paz. Era un sueño tranquilo. Era la certeza de que no había nada que pudiera lastimarme."

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ㅤㅤㅤㅤLos adultos no se habían percatado de ningún cambio aparente en la vida de los Kang, sin embargo el resto de sus compañeros sí. Y sólo eso bastó para que de nueva cuenta trajeran al trío entre lenguas, siendo el chisme de pasillo que todos se iban pasando. Hablaron de cómo podían hacer algo tan sucio como salir dos hermanos con la misma mujer, o que si ella era una promiscua que no le bastaba con la atención, el amor y el cuerpo de sólo uno de los gemelos. Incluso una vez Hoon escuchó entre susurros en la biblioteca lo interesante que sería pasar la noche en un cuarto con ellos tres.

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Y como si los gemelos se pusieran de acuerdo, cada vez que uno de ellos se encontraba con Haerim dejaba un beso en sus labios y una suave caricia en su cuerpo; ya fuera recorrer su cintura hasta la cadera o un apretón a una de sus nalgas. El actuar descarado de los hermanos, mostrando que no les importaba una mierda lo que dijeran de ellos, hizo que las voces se callaran, más no las detuvo, porque ahora no externaban los celos de no ser aquella chica que tuviera a esos dos comiendo de su palma.

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Sin embargo, el que ríe al último ríe mejor, dicen por ahí. Y el trío no se libró de eso.

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Mandaron llamar a dirección a todos por separado, para hacerles ver porqué lo que estaban haciendo estaba mal. Kang Hoon; quien es más rápido con la mente, fue el primero en regresar las preguntas con tono sarcástico.

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"No estamos dañando a nadie con nuestras acciones, ¿acaso hay alguien que se sienta ofendido por eso?"

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Su docente, sin esperar que aquel niño estudioso le replicara, lo observó de pies a cabeza sin creer lo que estaba oyendo.

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"El amor es libre. Se supone que todos podemos amar a quien elijamos, ¿por qué estamos excluidos?"

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Debido a que el mayor se empezó a impacientar, decidieron voltear la táctica e ir por el más rebelde de los gemelos. Pero no contaban con que el chico se escabullía de sus clases justo a tiempo para no ser detectado y en otras ocasiones, ni siquiera se presentaba a la escuela, dejándolos sin otra salida más que buscar a Haerim; a quien creían el punto más débil de la relación.

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Nuevamente no contaron con que Kang Hoon había ya alertado a ambos de lo que estaba pasando y leyendo entre líneas, había notado que lo que la institución quería, era separarlos. El gran problema aquí no era si estaban juntos o no, sino que el resto de los alumnos estaba más pendiente de lo que hacía el poliamor que de sus clases; siguiéndolos con la vista, pasándose información entre ellos y creando historias aún más subidas de tono o de drama, que lo que estaban viviendo. Y con sucios movimientos querían hacer que eso acabara.

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Fracasar llevó al director a tomar acciones más estrictas y para eso necesitaba la ayuda de los padres de los involucrados. Así fue que reunió a los Kang y a la abuelita de Haerim para contar la atrocidad que los muchachos estaban haciendo en lugar de estudiar y ser chicos ejemplares.

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[la-empleada-del-mes]

Los recuerdos con agujeritos

Apenas había aprendido a leer y a escribir. Llegué de la escuela y me senté a merendar. Desde adentro de la televisión, los rayos catódicos irradiaban lo que quedaba de la tarde y envolvían todo mi pequeño mundo. A las 18 horas, el Canal 4, en ese entonces de etiqueta verde, roja y azul, pasaría, como todos los días, la telenovela. En 1996, es posible que haya pasado más de 190 tardes frente a esa proliferación de música, colores y niñas cantarinas, pollerudas y también gritonas.

—Para mí que vos les copiabas a las gurisas esas, porque en todas las grabaciones salías hablando así, como una boba— me dijo mi hermano la primera vez que se detuvo a ver qué era lo que estaba mirando. Por segunda vez, después de 25 años.

En la habitación de la memoria, en un cajoncito de un placard polvoriento y en desuso, se me había escapado una curiosidad ingobernable desde que había encontrado mi colección de revistas del programa aquella tarde de enero: ¿qué habré entendido yo de lo que veía? ¿será que me puedo fiar de mis recuerdos? Enseguida me sedujo la idea del experimento y de probar el encuentro de dos de mis versiones ante el mismo producto cultural.

En realidad, esta es la única forma que tenemos de viajar en el tiempo, volver al pasado a través de la memoria, las imágenes y las pantallas. Así que sobrevolé por 1995 y terminé un año después, impulsada por toda la niebla que difuminaba la claridad de mis recuerdos. Quería saber cómo había sido que aparecieron y desaparecieron algunos personajes, porque si algo recordaba eran las preguntas que le había hecho a mi abuela cada vez que no entendía nada: “¿Y este de dónde salió? ¿Y qué pasó con fulana?”. Ella me respondía que no tenía ni idea y yo me quedaba con la incertidumbre de los agujeros de la trama. Siempre pensé que por mi edad no había entendido del todo bien esos giros argumentales o que simplemente me había perdido algunos capítulos. —Es una comedia, ¿viste qué fácil arreglan todo? — me había dicho siempre mi madre.

En fin, si estoy escribiendo esto es porque ya no me da vergüenza admitir que sí, por voluntad propia volví a ver Chiquititas, precisamente la temporada 2, y no es que tenga mucho tiempo libre ni encubra mi eterna inmadurez detrás de este pretencioso artículo (bueno, quizás un poco sí), pero lo cierto es que tengo algunas cosas para decir.

La primera fue descubrir el impacto entre lo que recordaba y lo que era. Recordaba muy poco, solo los personajes y algunos rasgos de ellos. En mi mente de niña, había retenido quiénes eran los malos, quiénes los buenos y quiénes eran las niñas más gritonas, que yo siempre había identificado como las “peleadoras” del grupo. Es que tenía solo 6 años. Si recordaba esos matices, era probable que hubiera asimilado mucho más que eso, y mis recuerdos conscientes solo fueran la punta de un iceberg fantasmal. No culparé a Chiquititas de todos los agujeritos de mi corazón, pero no me quedan dudas de que en mi construcción identitara sobre ser niña y ser mujer, hay más que un ladrillo impuesto por este programa, porque casi 200 capítulos parece mucho. Quizás demasiado para el universo simbólico de una niña pequeña.

Ay, es que así era la televisión en los 90, claro, constructora inapelable del deber ser de los géneros, heteronormativa hasta los huesos, reafirmadora de los cánones hegemónicos, optimista sobrenatural (sí, acabo de inventar este concepto), y por supuesto, consumista nivel: el shopping es felicidad. Y todos estos paradigmas relucían bajo el neoliberalismo de la época. Por más que fuera una trama ficcional, Chiquititas reflejaba la cultura de los 90, y al hacerlo la reafirmaba y la difundía, y así, la amplificaba. Pero no es solo eso, su narrativa es una poción efectiva que aún hoy adormece los sentidos, porque sigue entreteniendo ese mundo de niñxs y de adultxs que actúan como niñxs, en el que siempre pasan cosas y los dramas se tratan de forma tan liviana que no queda lugar para la dimensión psicológica de los personajes.

En el Rincón de Luz del 96, el peligro y los problemas se resuelven desde la más incrédula ingenuidad, nadie parece crecer, es la Tierra del Nunca Jamás convertida en orfanato. Si algo está mal, enseguida se resuelve y a otra cosa mariposa; así es la mecánica de este universo y cuando algo va a desbarrancar, siempre aparecerá una moral a conveniencia para devolverlo a su camino.

Es posible que nos haya quedado el recuerdo de una Chiquititas mágica, de niñas voladoras disfrazadas de pimpollo turín, turín, y esas cosas, pero la temporada del 96 no está inmersa todavía en ese mundo de fantasía, aunque no escapa a un optimismo sobrenatural que nos dice que todo va a estar bien y que todo, todo, todo es tuyo si querés, con una sonrisa mirá qué fácil es. Entonces nada es imposible, todo puede lograrse si lo deseamos con el alma, y la verdad, este optimismo exacerbado es una de las grandes mentiras con las que crecimos y que hoy encarna en libros de autoayuda, guiones de películas livianas, reality shows de talento, frases baratas y fotos de redes sociales y hasta en cierto espíritu emprendedor.

Micromachismos everywhere

Por supuesto que Chiquititas no es el único programa que recoge este optimismo sobrenatural, basta ver las películas clásicas de Disney en donde la figura del hada madrina resuelve todos los problemas. Entonces, quizás con la inspiración del mágico mundo de Disney surge también el hada madrina indiscutida del programa: Belén, la directora del Hogar Rincón de Luz, quien oficia de madre para cada unx de lxs niñxs y siempre resolverá todo. En este personaje confluye el mandato social sobre ser mujer: ella sueña con encontrar el amor verdadero, y tener muchos hijxs, como símbolo de felicidad y prosperidad.

Pero hay que decirlo, si hay una fortaleza en este personaje es su sentido ético y noble, por momentos parece ser la única persona sensata en la telenovela. Por un lado, se presenta como un personaje "progre", pero que no escapa a una época de naturalización del patriarcado. Por ejemplo, cuando a Mili le viene la menstruación por primera vez, ella le dice: "Podrías embarazarte, pero hay una madurez del cuerpo y una madurez de la cabeza, y no siempre van juntas. Vos tenés cuerpo de mujer, pero tu comportamiento por mucho tiempo va a ser el de una nena, ¿entendés? Quiero que me prometas algo, que te vas a respetar tal y como sos, que vas a respetar tu edad, tu cuerpo y fundamentalmente tus sentimientos y te vas a querer mucho, mucho, mucho". Por un lado, se trata de un discurso que de lejos resulta sensato, porque Mili es una niña y estamos de acuerdo con que las niñas no deben ser madres, y además eso de quererse a una misma está muy bien. Pero si miramos el discurso de cerca, ¿qué nos está queriendo decir? ¿por qué unir nociones como el embarazo y el respeto en un mismo parlamento? ¿acaso está responsabilizando a Mili de un eventual embarazo? ¿está sugiriendo que los embarazos adolescentes están vinculados al respeto que las gurisas se tienen por sí mismas? Chan, la respuesta no lxs sorprenderá.

Si bien en varias oportunidades, Belén identifica las conductas machistas y la desigualdad social, así como muchas de nuestras madres y abuelas callaban y aceptaban lo que veían y vivían, su discurso resulta demasiado contenido ante los paradigmas preestablecidos y termina por dejar escapar el carácter vanguardista que podría haber tenido el personaje. En varias oportunidades, sus respuestas breves, y con poco compromiso ideológico, terminan por decepcionar, en otras palabras: varias veces me preparé para escuchar discursos disruptivos que nunca fueron (¡ilusa de mí!). Por ejemplo, cuando Jimena, una de las niñas del Hogar trae el problema de que ya no representará a la patria en un acto escolar, porque la maestra la cambió por otra niña rubia y alta, Belén cita a la maestra al Hogar y le dice: “La patria es como usted y como yo, pero sobre todo como Jimena”. ¿Por qué "sobre todo como Jimena"? Lo que podría haber sido un discurso más confrontativo y que realmente inste a revertir la decisión de la docente y apunte a la reflexión, sin embargo, acepta lo sucedido, pasa a ser sumiso y perpetuador del orden establecido, lo cual era esperable para la época.

En una misma línea, está Mili, la aprendiza de Belén. Es la niña más grande del hogar y con solo 13 años, establece un puente entre el mundo infantil y el adulto. Su extrema moral, sinceridad y rectitud son casi insoportables, y eso la hace una referente de las demás. Mili no sabe quiénes son sus padres, pero la verdad es que es la hija de Gabi, quien es sobrina de Carmen, la dueña del Hogar. Su abuelo, el viejo Morán, le sacó la niña a Gabi cuando apenas había nacido, mientras su novio estaba muriéndose en las Malvinas. La cuestión es que Gabi cayó en un colapso mental que la tuvo encerrada por años hasta que aparece Mili y como el optimismo es sobrenatural, el cariño de la niña hace que Gabi se recupere. A partir de ahí son como madre e hija, pero ellas no saben que realmente lo son. Classic.

En la temporada del 96, Mili empieza a cantar “me pasan cosas que no comprendo” en uno de los videoclips del programa (cada video merecería un artículo aparte). Entre cortinados, un tocador de maquillaje, lucecitas y una cama de dos plazas, la escenografía representa el pasaje de la niñez a la adultez. Y claro, también aparece Javier, el peor actor del programa y eso ya es mucho decir: un adolescente desgarbado de camisas leñadoras y con gomina en el pelo, que juega al polo y vive en una casa de Carrasco (pero en Buenos Aires) con sus padres empresarios, y que, por supuesto, odian a Mili por ser huérfana y pobre. Sin embargo, Javier es tan educado y bueno que algún defecto debe tener, digo yo, aparte de actuar con mínima gracia.

Mili también encarna el deber ser de una adolescente, pero además, cualquier atisbo de marcar alguna diferencia queda suprimido por los parámetros de las mujeres adultas que ella admira, como Gabi que en el capítulo 75, el día de su cumpleaños, le hace un regalo súper especial (inserte aquí un meme irónico): un lápiz labial y un polvo para el rostro. “Sí, porque quiero que estés muy linda hoy, Javier va a quedar deslumbrado”, le dice Gabi mientras Georgina, una de las niñas grandes, le pide que le preste el maquillaje porque “así Corcho se enamora del todo” de ella.

¿Alguien puede no acordarse de Georgina? Ella está enamorada de todos, de todos, de todos, no puede elegir uno solo porque no sabe cuál le gusta más. Bueno, esa canción tendrá lugar años más tarde, pero lo cierto es que Georgina es una chica que solo sueña con tener novio y casarse. Escribe todo en su diario, anhela sufrir por amor, o que dos chicos se peleen por ella, porque para Georgi, no hay nada más romántico que eso. No identifica las conductas machistas de los varones ni tampoco hace mucho caso a las burlas de las demás niñas ni de los varones que directamente suelen decirle que es una “pesada” o una “babosa”, y a veces, incluso, fantasea con los hombres adultos del hogar.

Georgina encarna todos los estragos que nos deja la cultura patriarcal, y lo más peligroso es que la esencia del personaje es no darse cuenta. Aunque simbólicamente la premisa es que no sería un modelo a seguir, ya que recibe las burlas de lxs demás, es imposible saber hasta dónde resultó ser esta la interpretación más común en sus jóvenes espectadorxs, cuando esta misma exageración e intensidad han convertido a Georgina en uno de los personajes que más se fijaron en nuestra memoria.

Si bien al final de la temporada hay una leve evolución de su personaje, sus rasgos sumisos y exaltación de mitos del amor romántico son una constante en todas las temporadas. Al final del 96, el personaje de Georgina llega a su cenit de sumisión cuando miente para encubrir al Loco, un adolescente mayor que ella que se encuentra en conflicto con la ley y que involucra a Mosca, uno de los varones del Hogar, en una rapiña. Mosca termina detenido y ella, en vez de ayudar a su compañero, encubre al Loco, en ese entonces su novio, quien le pide que sea su coartada. Lo cierto es que al final el Loco le pide dinero y ella, entendiendo que el amor significa que “lo mío es tuyo y lo tuyo es mío”, le da lo que tenía en su alcancía. Dónde está la evolución del personaje, se preguntarán ustedes cuando en realidad la pobre Georgina no hace más que desbarrancar, y bueno, cuando el Loco se enoja porque esperaba más dinero de la alcancía de una niña de 12 años, ella le pega un pisotón y sale corriendo junto a Corcho, quien había aparecido a “rescatarla” y termina por fusionar todos sus preconceptos y mitos románticos.

Hay una escisión discursiva muy clara entre niñas y varones. La mayoría de ellas son ingenuas, delicadas, sueñan con ser novias y madres, todo les parece romántico, juegan a ser modelos, suelen tener diálogos superficiales, a menudo se pelean por estupideces y terminan gritando. Sin embargo, los varones realizan actividades intelectuales, inventos, travesuras muy elaboradas o reparan artefactos, suelen tener un pensamiento reflexivo y sus intereses románticos no van más allá de gustar de alguna niña, pero sin dudas no son proyectivos. Incluso, Corcho, quien en un momento de la temporada tuvo dos novias, Tamara y Georgina, aparece como una víctima producto de “malos entendidos”, acosado por Georgina y varias veces recibe el tratamiento de “pollerudo” por Roña, su amigo que aún no tiene intereses amorosos.

La mayoría de los diálogos de los varones son machistas y sus actitudes en gran parte también, incluso cuando tienen aparentes buenas intenciones, como cuando hablan de que ellos, por ser varones son quienes tienen que proteger a las niñas. En resumen, los micromachismos afloran a cada rato, es común ver diálogos como: “las niñas son lindas, pero insoportables” o incluso escenas increíbles como la vez que los varones hicieron un concurso de belleza en el Hogar y entraron al cuarto de las niñas con un metro a tomarles las medidas: el auge de Giordano y Pancho Dotto en todo su esplendor simbólico. Como si esto no fuera suficiente en la escena, aparece el diálogo de Vero, la niña que quería ser modelo, quien al ver la cinta métrica dice que está muy gorda. Vero es una niña con rasgos hipocondríacos, que a pesar de ser extremadamente delgada, se siente gorda todo el tiempo e incluso, termina desmayándose por quitarse la comida. Si bien en la serie se muestra el problema de Vero como algo que no se debe hacer, no se cuestiona el estereotipo de belleza de la delgadez asociada al mundo de la moda.

Aunque los micromachismos proliferan por todas partes en este programa, hay tres personajes de niñas que se apartan del perfil del estereotipo convencional. Hablo de Tamara, de Cinthia y de Jimena. Tamara es la mayor de las tres, llegó de otro hogar y fue tildada como una niña con problemas de conducta. Yo la recordaba como una gritona que peleaba por todo. Y sí, grita todo el tiempo, habla confrontando, parece que siempre estuviera enojada, pero también puede observarse una intención feminista en su personaje. Uno de los pasajes más claros fue cuando Mili se decepciona con Javier por una mentira de él y Tamara le dice que todas tienen que saber que el tipo es un mentiroso, por las demás que vengan atrás de ella. Tamara acababa de pensar de forma sorora. Esa línea de diálogo sí que fue una serendipia.

Este personaje, antagonista de Georgina, suele tener una mirada realista de lo que sucede, puede identificar las conductas machistas y las condena, pero sus comentarios de corte agresivo llevan a que no alcance el status de referente que tiene Mili aunque tenga todo para hacerlo. El paradigma patriarcal de la serie no puede permitir que Tamara, una chica diferente a las demás, sea otra líder.

Capítulo 129

Tamara: -Anoche estuvimos a punto de cometer un desastre

Georgina: -Ay, sí, pobre Corcho...

Tamara: -Casi le cortamos el pelo

Mili: -¿Qué hizo?

Tamara: -Nos sorteó con una monedita, como si fuésemos un paquete

Mili: -Te digo algo, los varones son todos iguales

Georgina: Mili, no digas eso, Javier es divino.

Mili: Claro, divino para la chica que estaba con él cuando lo pesqué

Tamara: Yo que vos le hubiese dado un paraguazo

Mili: Yo también, y ahora me arrepiento de lo que no hice...yo si pudiera, lo raparía como para entrar a la colimba.

Georgina: Ay Mili...

Mili: Bueno, basta, y por favor no lo defiendan más.

En este diálogo confluye el antagonismo entre Tamara y Georgina, pero también una aparente alineación de Mili con Tamara. La diferencia es que mientras Tamara no habría dudado en darle el paraguazo a Javier, Mili se lamenta de no haberle cortado el jopo engominado, algo que jamás habría hecho. Además, mientras una habla encolerizada, la otra se presenta calmada y segura de su decisión. Por eso, Mili es la líder y ni Tamara ni Georgina lo serán jamás.

Tampoco lo será Cinthia, la niña lista que hace apología de la ciencia ficción. Cinthia tiene un carácter firme como Tamara, pero los temas amorosos están fuera de su interés, por lo que tampoco opina en cuestiones de este tipo. Llegó al hogar cuando murió su madre y los años en los que estuvo allí acumuló rencor contra un padre, a quien no conoce y que oh casualidad, resulta ser Jorge Clementi, el abogado interventor del Hogar. Classic.

Por otra parte, Jimena es otra de las niñas que se apartan de los estereotipos de femineidad, con un perfil similar al de Tamara, pero más pequeña, ingresó al Hogar siendo una niña en situación de calle, y es uno de los personajes que presenta mayor evolución en su arco argumental. Tiene un espíritu justo y sensato, no deja pasar el machismo, y además, quiere ser maestra. Junto con Cinthia, quien anhela ser escritora, son las únicas que visualizan un futuro intelectual lejos del matrimonio.

Con mis 6 años, no empatizaba con Tamara, ni con Cinthia, ni con Jimena y ahora me parecen los personajes más proyectivos e interesantes. ¿La razón? Supongo que era porque hablaban fuerte y muchas veces peleaban y gritaban. El hecho de que sean los únicos personajes que se apartan del cánon y que se presenten como confrontativas es más que significativo y es otra muestra más del paradigma en el que se para la serie: lo diferente es molesto. Ellas simbolizaban que ser otro tipo de niña era posible, y no conectar con ellas era también no conectar con otras formas de ser niña.

No tan Rincón de Luz

Si bien el hogar es una institución modelo dentro del sistema de protección de las políticas de infancia bonaerenses, no todo es tan luminoso. Como todo cuento de hadas, hay brujas y villanas. En este caso, encontramos a Carmen, la dueña del Hogar que se pasa discutiendo con Belén y haciéndole la vida imposible a todo el mundo, y Matilde, la celadora del Hogar, que tiene como afición hacerle maldades a lxs niñxs, además de gritarles todo el tiempo.

Cap. 129

Matilde a Georgina: -Escuchame deslenguada, ¿qué te pasa a vos? ¡Te voy a arrancar las ideas con un abrelatas!

Pero por supuesto que Matilde también es una víctima del contexto patriarcal. En el capítulo 75, Antonio, el hermano de Matilde le dice a Mosca que trate de entenderla: “...es una mujer grande...nunca se casó...trabajó mucho toda su vida...sí, Matilde es gritona, viste, pero no pasa nada...si vos le chumbás, arruga como la mejor”. Parece que Matilde maltrata a lxs niñxs entre otras cosas, porque es una mujer grande y nunca se casó. Hola, machismo de cada capítulo, my old friend.

Además de los maltratos de Matilde, hay una escena donde los métodos de escarmiento por parte de los personajes supuestamente buenos, resultan bastante ortodoxos, como la vez en la que Georgina se había peleado con Corcho y quería que lo castigaran, entonces Andy, el subdirector del Hogar y Antonio se encierran con Corcho en la dirección y le tiran del pelo para que él grite, así Georgina piensa que le están pegando y le entra remordimiento.

Además de estas escenas de dudosos métodos educativos, la trama de Cinthia y Jorge, su padre, está cargada de violencia. El Interés Superior Niño no existe acá, porque cuando ella se entera de que él es su padre, lo rechaza, pero aún sin aceptarlo, él la obliga a mudarse con él algunos días y a cambiarse el apellido. La cúspide del maltrato fue en la escena en la que Cinthia se iba a dormir junto a sus compañeras y el tipo entra al cuarto de las niñas, la toma del brazo y la hace bajar por la escalera zamarreándola, mientras ella, llorando, le dice que no se quiere ir con él. Claro que al final Cinthia lo acepta y se queda feliz con su padre, porque parece que el amor por la fuerza entra o que si un tipo te zamarrea, lo hace porque te quiere, es que, claro, la loca siempre vas a ser vos. En esta trama, todos los personajes están del lado de Jorge, hasta Belén, porque “es el sueño de todas las niñas encontrar a su familia”. Pero de qué hablamos, si este señor Jorge recibió una carta de la madre de Cinthia contándole que estaba embarazada y que el padre era él, y el tipo no le creyó, porque “ella andaba con otros hombres en aquella época”, así que se quedó en Europa estudiando. WATAFAC. Necesito mayúsculas más grandes. De poner la imagen de un tipo que no asumió su paternidad como pobrecito y víctima, no se vuelve. Y de poner a una madre soltera como la villana, tampoco. Y recordemos siempre que Cinthia no lo quería, pero todos los personajes la influenciaron y además, el tipo tuvo un accidente en el que casi se pela, entonces, ahí en el hospital, la niña llorando y agarrándole la mano, le dice, por primera vez y para siempre: “papá”. Classic.

Ni tanta luz ni tan seres de luz, porque tan buena gente que son lxs niñxs del Hogar Rincón de Luz, pero bien que se burlan de Laura todo el tiempo. Quizás recuerden a Laura como la Colo porque es la pelirroja, pero probablemente no recuerden que ella siempre preguntaba todo mil veces, y la trataban de despistada o directamente de tonta, incluso a alguien tan centrada como a Mili solía sacarla de quicio, legitimando así todo el bullying que le caía a la pobre niña.

Cosas de hombres

Más machismos detected. En realidad, un apartado solo no me alcanzaba para expresar todas las escenas machistas, tampoco hablaré de todas porque tendría que escribir un libro, pero es necesario detenernos en la relación de Belén y Facundo, el médico del hogar y novio de Belén.

Cap. 97

F: No te rías pero hay veces que no sé si existís de verdad o sos producto de mi imaginación tan frondosa.

B: Pensar que cuando te conocí me pareciste un fanfarrón.

F: ¿Y ahora qué pensás? La verdad...

B: Ahora pienso que sos maravilloso...que sos tierno, que tenés un gran sentido del humor, inteligente, con vos me siento muy segura...te quiero mucho.

F: Bueno, aunque me quieras, podés aceptar si algún defecto tengo, me lo podés decir...tal vez un defecto ahí perdido, un poco fanfarrón soy, pero cambié mucho.

B: Yo no quiero cambiarte, te amo como sos.

F: Pero hay cosas que cambian para bien, en serio, yo antes era distinto...las mujeres eran como un número, yo cambié mucho...las mujeres ahora son personas para mí, son personas, pero en comparación tuya, no puedo mirar a nadie, desde que te conozco a vos, fue, ya está. Sos dulce...

B: A veces no tanto...

F:Sos inteligente, me gustan tus ojos, me gusta tu sonrisa, ¿se nota que estoy enamorado?

B: Yo también estoy enamorada.

A ver, encuentre todo lo que está mal en este diálogo entre Belén y Facundo. Por dónde empiezo, además de ser un diálogo, digamos, poco natural, ella lo describe con adjetivos que apelan a la personalidad y al vínculo que tiene con él, todo intangible, mientras él la describe como dulce e inteligente y enseguida pasa a nombrar características físicas como sus ojos y su sonrisa. ¿En serio, Facundo? ¿No podías decir más cosas de Belén sin hablar de sus rasgos físicos? Es que claro, una mujer digna de ser amada debe ser bella, pero bella siguiendo los cánones. Y hay algo más, lo peor de este diálogo es el concepto que vislumbra: el amor lo cambia todo, así que vos, niña, mujer, sabé que el amor romántico puede cambiar a los tipos y hacerlos mejores personas. FAIL. ERROR. WARNING, WARNING. NI NU NI NU (es una sirena de alarma, por las dudas). Nada peor que esta idea. Crecimos con este mito de que podemos cambiar a los giles si hay amor. Facundo era un fanfarrón hasta que conoció a Belén y ella, según él, es diferente a las demás mujeres. Crecer con este mito, que no es exclusivo de Chiquititias, lleva a que las mujeres carguemos con una frustración más y que nos sintamos culpables al no poder ir cambiando fanfarrones por la vida. Y que nos autopercibamos como insuficientes frente a la idea fantaseosa de que hay mujeres que sí son “capaces de enamorar” y de cambiar las cosas, porque Belén pudo y nosotras no pudimos.

En este apartado del artículo ubicaré al Javier que muestra la hilacha, porque resulta que “sin querer”, el pibe engaña a Mili con Vicky, una amiga del club de polo. A Vicky la pintan como malísima, “acosa” a Javier, “lo vuelve loco” (meme irónico here), al punto de que aparentemente “lo viola” (más memes irónicos).La cuestión es que el tipo va hasta un yate a decirle a ella que lo deje en paz y ella lo tira en la cama y le abre la camisa. En la siguiente escena están vistiéndose de nuevo. Me llamó la atención esta escena particularmente porque es la primera y única que vi en la temporada en la que de forma directa aparece la idea del sexo, pero claro, son dos adolescentes externos al mundo Rincón de Luz y por eso les pasan estas cosas. “Nunca me había pasado algo así”, se excusó Javier con todos los tipos a los que les contó, quienes lo entendieron y lo victimizaron, porque claro, Vicky había sido la culpable. La cuestión es que Facundo persuade a Mili para que perdone a Javier porque lo que le pasó a él “son cosas que les pasan a todos los hombres” e incluso utiliza falsos argumentos fisiológicos porque como él es doctor, todo lo que diga estará legitimado. Y puede ser peor: la condescencia de Belén, que cierra la escena con una sonrisa tierna que expresa algo así como: “pero qué picarón que sos, cómo le vas a mentir así a la chiquilina, te perdono porque estoy enamorada y vos ya no sos el imbécil de antes”. IS TERRIBEL, MABEL.

La calle es para algunxs

Si hay algo que distingue a la Chiquititas del 96 de otras temporadas es la introducción de tópicos que tienen anclaje real, como la niñez en situación de calle, ya con la llegada de Jimena y Mosca en la temporada 1 y más tarde con la aparición de Roña y Corcho, quienes realizaban actividades de trabajo infantil en la calle. No obstante, el hecho de que no se conozca el paradero de sus respectivos padres y el romanticismo con el que se representa la calle, en donde se sugiere, pero nunca les suceden cosas graves, contribuyen a promover una noción artificial de la niñez en situación de calle.

Con los personajes de Tamara y Guille, quienes provienen de otros hogares, vemos la problemática del maltrato institucional e incluso se aborda un tema como la dislexia, que con gran atino (hay que decirlo), aparece presentada como una condición y no como un trastorno o discapacidad, siendo que 25 años después, aún se sigue presentando de esta manera en algunos ámbitos.

Con las tramas de Vero, Maru, y Flor, quienes tuvieron a su respectivos/as padre y madre en privación de libertad, se aborda esta problemática que impacta en diferentes niveles del desarrollo de los niños, niñas y adolescentes y en este caso, la serie lo aborda desde la estigmatización y desde la dificultad de las personas adultas referentes para reinsertarse en la sociedad.

Por otra parte, con Nadia aparece el tema del maltrato infantil y la negligencia desde una crudeza que antes no había sido presentada: la niña aparece inconsciente, llena de moretones, llega a un hospital en los brazos de una vecina, quien la había rescatado de una paliza de su padrastro.

Incluso la explotación sexual comercial aparece de forma indirecta, cuando Mecha, una chica conocida de Jimena, cuenta que ella se va a ir a vivir con su hermana a la casa de un amigo que le da trabajo a otras chicas. Por supuesto que los temas más oscuros, crudos y reales no les suceden a los niños y niñas una vez que ingresan a Rincón de Luz. Pero si hay algo que se le puede valorar a la serie es la visibilización de estas problemáticas de vulneración de derechos a 7 años de la Convención de los Derechos del Niño, y si bien esto puede resultar grato, siempre el elitismo, el racismo y la perpetuación del orden establecido se toparán en nuestro camino.

Aquí un ejemplo simbólico: Roña es el único niño rubio que viene de la calle, pero resulta que él huyó de su padre alcohólico y sueco. Les faltó decir que se emborrachaba con un licor de su tierra o algo así. ¿Tenían que decir que era un sueco alcohólico para justificar que era un niño rubio en situación de calle? Porque claro, con los morochos ese rol “quedaba más justificado”, por eso no importan los relatos sobre sus familias. Roña conoció a sus padres, sin embargo, de Mosca, Jimena y Corcho no se conocen sus historias.

La polarización no se queda en lo racial, porque los niños y niñas en situación de calle y quienes vienen de instituciones de otros hogares se presentan inicialmente con agresividad, no tienen hábitos de higiene y las niñas no son delicadas ni femeninas. Pero que no cunda el pánico, porque al llegar a Hogar Rincón de Luz todos sus problemas desaparecerán y pasarán a ser lo que los personajes adultos siempre soñaron. Hablame de estigma.

Y hay más. A Mecha, la amiga de Jimena, un tipo le da una paliza y aparece en el hogar llena de moretones. Enseguida Belén la protege y entonces comienzan las especulaciones sobre si la chica se quedará en el hogar. En la siguiente conversación entre Mecha y Jimena nos sacan de dudas:

Cap. 30

J: ¿Y? ¿Te vas a quedar?

M: ¿Estás loca, nena? Sabés muy bien que yo soy de la calle.

J: Yo también. ¿Y con eso qué hay? Ahora estoy acá.

M: Vos te vendiste por un poco de comida y ropa

J: Yo no me vendí, nena, soy la misma que antes...vos no te podés ir. La calle está muy dura, aparte acá nos tratan muy bien.

M: Mirá, ya sé que acá te tratan muy bien y todo eso no me importa. Que te quede claro esto, si la calle se hace más dura, yo me endurezco con ella, ¿entendiste?

¿Entendieron? Hay dos tipos de niñeces en situación de calle: quienes quieren salir de esta situación y quienes no. Así de simple y elitista lo presenta el programa, fortaleciendo una vez más el preconcepto de que: “hay pobres que son pobres porque quieren”. A Mecha no la veremos como integrante del hogar, ¿acá sí te hacen valer el Interés Superior del Niño o qué onda? La gurisa dijo que no se quería quedar en el hogar y la dejaron volver a la calle, a ese lugar lleno de violencia y vulneraciones. La historia de Mecha es chiquitita en la serie, y haciendo honor al nombre del programa, se podría decir que las historias más chiquititas suelen guardar los relatos más simbólicos.

Algo bastante curioso y que también da un poco de rabia es que los personajes desaparecen y no hay relato en torno a sus desenlaces. No se sabe qué pasó con Tamara, Cinthia, Laura y Flor, quienes ya no están en la siguiente temporada del 97. Se puede suponer que Flor se habrá ido con su madre y que Cinthia habrá seguido viajando con su novel padre, pero ¿y Laura? ¿Y Tamara? En el primer capítulo de la tercera temporada Belén y Facundo comentan que “los chicos que dejaron el hogar están muy bien”. Los chicos. Son las chicas, y ni siquiera se atreven a decir sus nombres, ¿acaso pensaron que de un año a otro íbamos a olvidar a estos personajes? Al menos pudieron haber hecho una escena de despedida, pero no, vaya a saber por qué, nunca lo sabremos. Pero particularmente quitar de la serie a Tamara y a Cinthia confirma la hipótesis de que el paradigma patriarcal no podía permitirse a estos personajes protagónicos. No obstante, sí podía permitirse a Mili y a Georgina, y a Jimena, claro, que como aún no estaba interesada en el amor, podía ser un personaje neutral en ese terreno donde se conjugaban el romanticismo y el patriarcado.

Terminé la segunda temporada y me recorrió un vacío en el cuerpo, pero no de esos de querer ver más, en realidad era una sensación de haber tirado de una raíz que ya no volvería a enterrarse de la misma forma. Comprendí que había entendido más de lo que pensaba, porque después de todo, no me había perdido esos capítulos claves en donde adoptaban a las niñas que desaparecieron de la serie. Me invadió una extraña tristeza al corroborar, 25 años después, que la idea de que a las niñas las habrían adoptado había llenado mi agujero narrativo (o mi agujerito) y que había sido solo una invención mía, porque simplemente las habían sacado del programa sin un cierre argumental. En este universo polarizado de niñas versus varones, de bondad versus maldad, de pobreza versus riqueza, e incluso de niñas versus niñas, me di cuenta que quizás sí, después de todo, y casi sin ser consciente de eso, había conectado con otras formas de ser niña y de ser mujer.

[rolmaniacos]

...//Un trio amoroso, una relación amorosa entre medio hermanos (no me acribillen, nada tiene que ver con mi salud mental, solo creo que es un dramón), una relación de la alumna universitaria con su docente, el asesino bipolar...// yo esas, aunque si he podido rolear la de los hermanos y termino mal, mucho drama xD.

Añadiría de mi parte 1) el villano que se enamora, 2) los ex que se hicieron mucho daño, quizás con un hijo del cual el padre no supo y ahora él, ha cambiado y está en otra relación estable, 3) la pareja del mismo sexo, donde uno de ellos por x razón se niega a salir del clóset y vive fingiendo algo que no es, 4) de enemigos a amantes, 5) de amigos a enemigos, 6) A y B se lían, al inicio es algo casual, hasta que A se enamora pero B no, 7)Una mujer de mediana edad y un joven (podría ser también mujer) que este en la veintena y 8) matrimonio por conveniencia.

No, pues casi ninguna trama se me ha hecho. Y también quiero rolear un villano. Lo he intentando pero no sé que pasa que la mayoría no me quiso dar rol y hasta una usuaria se ofendió por un comentario racista de mi personaje a su personaje, en un rol.

Y también he querido llevar al tercero en discordia, pero tipo novela mexicana donde busca separar a la parejita con sus métodos moralmente cuestionables.

Mucho drama. Bien. B⊕REDOM.

[clubxoda]

El estudio del que les voy a hablar a continuación, toca temas de neuropsicología, psicología, psicobiología y neurobiología. Se trata de, “Las neurociencias cognitivas”, las cuales, la humanidad ha profundizado en su estudio en lo que va de este siglo y nos puede ayudar a saber; cómo funciona nuestro cerebro. Saber cómo aprovecharlo y usarlo para nuestro beneficio. Porque, si nos detenemos a reflexionar; tener un cerebro funcional es el poder escondido de las personas, y sí aprendemos a utilizarlo, puede llegar a ser nuestra arma secreta para conseguir lo que queremos en la vida.

Para explicar “Las neurociencias cognitivas” y hacerlo más divertido; de ahora en adelante vamos a llamarle a este discurso “Lecciones para villanos”. Porque, ¿Quién más necesita un arma secreta que un villano? No sé ustedes, pero yo me siento mal de siquiera pensar que se la pasan perdiendo a cada rato. Así que… Estas son las…  

Lecciones para villanos

 ¿Por qué "lecciones para villanos"? se preguntaran. Pues los villanos, o al menos, los buenos villanos que he conocido a través del tiempo, como cualquier niño rata que leía cómics en la secundaria. Todos, o la gran mayoría buscan, nada más y nada menos, que la dominación mundial. Pues, para poder conseguirlo, lo único que necesitan saber los villanos de estos días, es aprender a usar su cerebro. Para que me crean, tuve que pensar cómo dominar el mundo por ellos, sin dominarlo de verdad. Luego se me ocurrió algo. Escoger al héroe grande de todos, luego, identificar a su archienemigo, y reconocer la estrategia que usa para llevar a cabo sus planes malévolos, a pesar de que exista un fulano que siempre quiere arruinar sus metas.

Este superhéroe, debe representar un heroísmo que sea reconocido en todo el mundo. Por eso, escogí a Superman. ¿Lo conocen? ¿Han oído hablar de él? ¡Claro que sí! Superman es un ícono de ética y moralidad, súper grande. Además, de tener una fuerza que lo hace casi invencible.

¿Cómo derrotas lo invencible? Pues, enfrentándo el problema de una forma que no tengas que usar la fuerza, no seamos primitivos. Primero hay que usar la cabeza. Así, fue como me fijé a los principales antagonistas de Superman; Brainiac y Lex Luthor. (Para aquellos paisanos que no son buenos en inglés. La palabra "Brainiac", es una combinación de palabras en inglés que significan; cerebro y maníaco [brain y maniac] Ingenioso en realidad) Estos dos villanos serán nuestros maestros. El susodicho, Brainiac; es un androide del futuro con un intelecto de "duodécimo nivel". Alex Luthor, es un fulano hijo de vecino, que no tiene ninguna clase de súper poder. Pero, es tan inteligente que se consigue posiciones de poder mediante la política. Cada uno representa malas noticias para Superman. Todo por usar el cerebro. Ésa, damas y caballeros; es la clave para enfrentarse a los obstáculos más grandes. Tan grandes como un Superman.

Así, que vamos a aprender a usar nuestro cerebro para poder dominar el mundo. A continuación presentamos las tareas que todo villano necesita saber:  

1.                  Debes ser consciente de que necesitas trabajar tu lado más alegre y afectivo. (Aspectos necesarios para controlar tus impulsos más primitivos)  

2.                  Debes saber la estructura del proceso creativo.

3.                  Debes facilitar la productividad y el aprendizaje en tu vida diaria.

 Gracias a estos tres puntos, estarás más cerca de estar cómodo en sociedad. Tendrás más oportunidades que de costumbre, y  tal vez, cumplirás tus sueños de dominación. Es parte de adaptarse a un mundo en permanente cambio. Si lo piensas tantito, nuestra sociedad está basada en el conocimiento. Por lo tanto, la economía global descansa en la capacidad de generar e implementar nuevas ideas. Así que, la mejor inversión que puedes hacer para tu beneficio personal y de tu sequito de maleantes, es el desarrollo intelectual.

 (Empecemos con lo más difícil) “Trabajar tu lado más alegre y afectivo”

Como villano retirado que soy, puedo decirles que fue uno de los aspectos más difíciles para mí, pero este estudio puede evitarte el seguir perdiendo más tiempo y dominar el mundo. Así, que en pocas palabras ¿Cuál es la razón de nuestra alegría? En mis malévolas investigaciones, la neurociencia ha explicado el bienestar humano. Esa felicidad, que no sabemos que es felicidad, hasta que la perdemos. Básicamente, conociste en los siguientes pasos:

 ●        Tener vínculos humanos: Estar conectado con otra persona, es tan necesario como dormir, beber y comer. No estamos hablando de tener mil amigos en Facebook. La relación humana física es irreemplazable. Somos seres sociables por naturaleza.

●        Evitar el aislamiento social crónico: Es un agente que disminuye la esperanza de vida, siendo todavía más influyente y determinante que el alcoholismo y la obesidad. Para contrarrestarlo se aconseja disfrutar del contacto cara a cara; interactuar con otros, platicar, compartir chismes, contar tus sueños, dar los “buenos días”, incluso saludar de pasada. La idea es trabajar, no solo en tus vínculos humanos profundos, sino también los tratos que estableces diariamente.

●        Tener un propósito en la vida: Sabemos que quieres dominar el mundo. Pero, ¿con qué? Necesitas darle cuerda a tus motivaciones más latentes. Detenerte un momento y pregúntate: ¿A qué aspiras?, ¿a dónde quieres llegar? Porque los humanos vivimos masticando planes, examinando escenarios, considerando respuestas y reflexionando dudas. Lo que no sabemos, es que nos dispersamos del siguiente principio del bienestar…

●        Concentrarse en el presente: Un cerebro atento al precioso momento que pasa frente a tus ojos, es más productivo y feliz. (Baudelaire le decía Spleen)

●        Entrar en tu “zona”: Concentrarte en algo que solo tú disfrutes. Cuando el mundo desaparece y sientes plenitud. También, te sirve para incrementar tu creatividad.

●        Altruismo: Pensar en los demás nos abre más puertas de las que podemos imaginar. Ser altruista con lo que vemos y no vemos es algo propio de los humanos. (Nuestros actos como sociedad son pensando en futuras generaciones(ecología); luchamos con problemas en otros continentes (hambre, guerra, fenómenos naturales), etc). El altruismo activa los circuitos de recompensa del cerebro, y nos da mucho placer. Activa los mismos nervios cerebrales que la cocaína, con mucho menos efectos adversos.

●        Otra cosa que nos da felicidad son cuestiones más hedonistas; como el ejercicio o una buena comida, el sexo, una cerveza con amigos. Cosas que nos dan placer.

 Deberíamos dejar algo bien en claro, el dinero no impacta tanto en la felicidad. No eres más feliz por tener más dinero. Comprobado.

 “Estructura del proceso creativo”

En términos de creatividad, la inspiración es para principiantes. Si en realidad buscas gozar de claridad más frecuentemente. Debes enfocarte en los siguientes factores.

 ●        Una preparación, que requiere años en un área en específico o en varias.

●        Incubación: Reflexionar una idea en diferentes perspectivas. Repensar un dilema para refrescar la idea.

●        Apagar un momento tu cerebro. Permite a tu cabeza procesar, toda la información que aprendimos antes. Por eso el ocio y aburrimiento son importantes.

 Es importante anunciar que todos somos capaces del proceso creativo. Para crear debemos estar preparados para equivocarnos. No hacer un drama en cada error que cometemos. Nadie puede crear algo importante sin haberse equivocado.

Suele surgir el momento creativo, con la suma de estos procesos y en el último aflora la creatividad. Ej. Luego de la preparación: años. Luego de incubación: días, semanas u horas, se muestra la claridad mientras no haces nada. Cuando estás durmiendo o bañándote, etc.

 "Facilitar la productividad y el aprendizaje para dominar el mundo"

Estos días, sabemos que la inteligencia colectiva es mucho más que la suma de inteligencias individuales, por esa razón, a continuación se mencionan cuatro factores esenciales que aseguran el éxito en la productividad del trabajo en equipo con tu séquito de maleantes.

 ●        Empatía cognitiva: Es comprender y sentir lo que está desarrollando o pensando la otra persona) y emocional en los miembros del equipo.

●        Empatía emocional: Es la capacidad que tiene la persona para responder propiamente al estado emocional de otro.

●        Además del líder, tener a su disposición varias voces dominantes.

●        Diversidad de género: Diferentes experiencias y mayor capacidad de resolución de problemas.

 Para facilitar y mejorar el aprendizaje debemos enfocarnos en varios factores:

 ●        Sana alimentación: Nutritivo y alegre.

●        Evitar estrés crónico: Problemas familiares, violencia, etc.

●        Hacer ejercicio: Ayuda a mejorar el ánimo y refuerza el pensamiento creativo.

●        Descansar: Una función del sueño es consolidar la memoria.

●        Involucrarse en el aprendizaje: Debatir, opinar, etc.

●        Evitar el aprendizaje forzado: Se consolida mejor la información cuando hay intervalos de aprendizaje.

●        Autoevaluarse: Conocer tus debilidades y fortalezas.

●        Jugar: Desarrolla tu lado simbólico, lingüístico y empático.

●        Actualizar el rol de los maestros: Hoy el rol del docente, no es transmitir la información. Estará disponible cada vez más gracias a los avances tecnológicos. Para transmitir como en los 90s, el respeto y la motivación. Los maestros deben utilizar la información más adecuada para el alumno y guiarlo en su camino: Para generar más información, aprender cómo trabajar en equipo y saber comunicarse. Nuestro cerebro aprende mejor cuando algo nos motiva, nos inspira y nos parece un ejemplo.

 Bueno, eso ha sido todo por mi parte. Con este estudio, talvez podamos darnos cuenta, que a pesar de tener obstáculos casi invencibles, podemos enfrentarnos a ellos con nuestra arma secreta. Nuestro poder escondido. Porque, solo necesitas decidirte a dominar el mundo.  

  Fin.

Bibliografía.

Texto construido en base a la charla del neurocientífico; Facundo Manes. Quien ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a descifrar los secretos del cerebro. Actividad que sigue desarrollando como investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) de Argentina y del departamento Cognition and Brain Sciences de Cambridge. Vídeo: Aprendamos juntos. BBVA y El País. “Las neurociencias cognitivas humanas”.  La neurociencia se ha encargado de explicar cómo funciona la mente con base en su condición biológica enraizada en el cerebro. Facundo Manes es el fundador del Instituto de Neurología Cognitiva (INECO) y del Instituto de Neurociencias de la Fundación Favaloro en Buenos Aires. El doctor Manes es autor de libros como ‘El cerebro del futuro’ y ‘Usar el cerebro’, donde explica el funcionamiento de nuestra materia gris.

Edición: AnaB ************************************************************************** Texto: @EdiSong_******************************************************************* +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

[cafedelteatro]

La pedagogía en arte dramático (Por César C. Merino Meza – Docente en Arte Dramático)

Como arte transformador, le permite tener una serie de oportunidad de realizar mediante diferentes métodos de expresión, diferentes estrategias artísticas y pedagógicas para que de esta manera el Arte y la Educación tengan un vínculo significativo.

La pedagogía en arte dramático es potencialmente constructivista, esto nos ha permitido incorporar diferentes  formas de propuestas de implementación del arte dramático a la educación, la pantomima y los títeres  en la educación básica regular, especial y alternativa, posteriormente en las universidades, teniendo en cuenta que también se desarrollan programas con adultos, en ellas buscamos desarrollar con diferentes estrategias las etapas del juego y poder a su vez desarrollar las áreas cognitivas, psicomotrices, socio-afectivas, emocionales de los y las estudiantes. 

La pedagogía en arte dramático tiene como competencia en nuestro currículo nacional 2017 (Minedu 2017) el de crear proyectos desde los lenguajes artísticos, para desarrollar capacidades tales como: Explora y experimenta los lenguajes de las artes, aplica procesos de creación y por último,  evalúa y comunica sus procesos y proyectos. Esto nos permitirá trabajar con los afectos de las personas, priorizando el desarrollo de la vocación humana por sobre la artística, en estos procesos podemos realizar  la capacidad del Juego Dramático y no el talento particular para hacer teatro como recurso educativo fundamental, las competencias estimulan la libre expresión, respeta la naturaleza y las posibilidades objetivas de la diversidad de lo/as estudiantes, privilegia el proceso de aprendizaje, e implementa una actitud educativa enfocada hacia el aprendizaje significativo y no sólo una técnica pedagógica que se centra en el resultado de la acción docente.

La pedagogía en arte dramático tiene diferentes espacios en donde podemos realizar artes en el sistema educativo:

En Actividades curriculares: Como herramienta pedagógica. Por ejemplo: Área de Matemática, área de Persona, Familia y Relaciones Humanas  y Ciencias Tecnología y Ambiente o al Área  Comunicación integral.

En el aula: Como Área específica de Arte y Cultura, donde enseñamos las cuatro disciplinas ,Danza, Música, Artes plásticas y lo que  llamamos generalmente "Teatro", La Expresión Dramática, como arte en funcionamiento, es un instrumento metodológico propio de la pedagogía en arte dramático que trabaja a partir de las etapas de desarrollo del Juego. 

Se compone de ejercicios preliminares, que buscan que el/la alumna tome contacto con la clase, con sus pares y consigo mismo; ejercicios dramáticos, de danza creativa, de juegos de roles, de ejercicios de drama creativo que permiten la sensibilización, persiguen que el estudiante se conecte con sus sentidos, que posibilitan el contacto y las capacidades del cuerpo y la voz y potencian el área afectiva, social y valórica de los/as alumnas. La pedagogía en arte dramático toma como punto de partida de su accionar a la persona concreta, con necesidades, posibilidades y características específicas. Esto también es válido en lo que concierne al trabajo del educador en el aula y puede constituirse en una plataforma válida para trabajar los Enfoques Transversales para el desarrollo del perfil de egreso, cooperando a una educación integral en el sistema educativo.

En actividades extracurriculares: Como taller de teatro tales como el programa Expresarte que se brindan en las II.EE públicas del estado y los Juegos Florales que se dan anualmente para beneficio de nuestros alumnos y alumnas, que posibilita la participación creativa, contribuye al desarrollo y a la realización individual, enriquece los códigos de comunicación y brinda nuevas formas de establecer una interacción entre los estudiantes de todas las edades y su comunidad, todo lo anterior mediante la preparación y presentación de un montaje teatral, aunque debemos resaltar que no siempre es un fin lo que importante es el proceso y lo que se aprende durante las sesiones realizadas.

En fortalecer la convivencia: Como taller de expresión, aplicable en el sistema escolar normal en el área de tutoría atendiendo los enfoques transversales, y/o en la educación especial en atención a las personas diferentes que necesitan ser integradas desde su diversidad. En esta diversidad encontramos alumno/as con habilidades diferentes, visual, auditiva, física, aquellos grupos desasistidos, de poblaciones alejadas o rurales, minorías étnicas, lingüísticas, de zonas marginales, mujeres, niño/as maltratados, etc., y también los considerados alumno/as normales. 

La pedagogía en arte dramático puede ser también terapéutica y hace que sea elegida como un método con estrategias que facilitan las estimulaciones físicas y mentales de los estudiantes, mejorando su convivencia por medio de la participación creativa que le permite reconocerse así mismo y a su entorno de esta manera tenerse mejor confianza. Para lograr desarrollar esta etapa en los estudiantes de los todos niveles y modalidades que tiene nuestra educación básica, en lo que compete al crecimiento personal y grupal en habilidades blandas el arte dramático tiene como actividad el psicodrama.

[laliteral]

Mujeres que marcaron la historia del Arte

Son muchas las mujeres que han influenciado el arte desde siempre, pero a esas mismas mujeres se les ha tenido en las sombras, o no se les ha dado el reconocimiento que merecen por sus aportes. Ha llegado el momento de que resaltemos a algunas de ellas y revisemos y reflexionemos a partir de sus creaciones.

1. Alfonsina Storni

Poetisa argentina nacida en Suiza, Alfonsina fue una mujer que vivió rodeada de drama y tristeza, experiencias que influyeron notablemente su obra. Es considerada un referente en la poesía posmoderna latinoamericana. La canción Alfonsina y el mar está inspirada en su suicidio y la razón de este.

2. Susana Baca

Susana es una mujer multifacética, es cantante, compositora, docente, investigadora y ha regido como ministra de cultura del Perú. Ganadora de dos Grammy ha dejado en alto la música afroperuana y afrolatina.

3. Paz Errázuriz

Paz es mujer chilena aguerrida que desafió la dictadura de Pinochet para retratar la realidad social y marginal que se escondía en los burdeles y zonas excluidas de Chile. Ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas es considerada un referente en la fotografía latinoamericana.

4. Fanny Mikey

Nacida en Argentina y con nacionalidad colombiana, Fanny le dedicó su vida al teatro y al derecho de ser actriz. Mujer que demostró el valor y arranque que tenía para lograr lo que se proponía, aún en un medio tan machista como el teatro. Su legado se ve reflejado en el Festival Iberoamericano de Teatro.

5. María Mercedes Carranza

Fue considerada por mucho tiempo como la mejor poetisa de Colombia. Se abrió paso en el mundo de la literatura y el periodismo y dejó grandes huellas, entre ellas la Casa de Poesía Silva, así como convidada a formar parte de la Asamblea Nacional Constituyente de 1991.

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Ellas sólo son algunas de las tantas mujeres que dedicaron y dedican su vida y obra a las artes y queremos rendirles un reconocimiento en La Literal.

[fuckyeahmexico]

Los Niños de Morelia

Por Elena Goicoechea

Es difícil tocar este tema sin enredarse en tópicos, pero la intención no es hablar de política, sino del aspecto humano del drama que vivió un grupo de niños españoles en México, luego de que llegaron el 7 de junio de 1937 en calidad de exiliados durante la Guerra Civil en España. No hay que olvidar que en cualquier tipo de conflicto armado, los niños son siempre víctimas.

La gente los llamaba afectuosamente “Los Niños de Morelia” porque en esta ciudad vivieron sus primeros años.

A pesar del mito romántico que se generó en torno a la acogida que les diera el entonces presidente de México Lázaro Cárdenas –simpatizante de la izquierda y, por ende, de la Segunda República Española de corte socialista, a la que también auxiliaba enviándole víveres y material de guerra, así como apoyo diplomático–, no todo fue “miel sobre hojuelas” para aquellos niños que dejaron atrás la guerra, ya que luego fueron nuevamente víctimas, esta vez del abandono.

Los niños que perdió España

Tras los bombardeos sobre las ciudades vascas de Guernica y Durango en la primavera de 1937, el gobierno de esta comunidad hizo un llamado internacional para ayudar a los niños. En total, unos treinta mil fueron evacuados, de los cuales dos terceras partes regresaron a España, ya fuera durante la Guerra o una vez finalizada ésta.

Los niños tenían entre dos y catorce años, aunque algunos mayores falsificaron su edad para poder acompañar a sus hermanos, ya que el país de destino establecía las edades de los que quería acoger. Los países que acogieron a más niños españoles fueron Francia (17,489), Bélgica (5,130), la Unión Soviética (3,291), Reino Unido (3,826) y México (442). Suiza, Dinamarca y Holanda también acogieron a algunos. Otros países, como Suecia o Noruega, financiaron colonias para los niños en territorio francés.

Los casi 450 menores embarcaron en Burdeos en el vapor de bandera francesa Mexique. Fueron acogidos y alojados en el edificio de la escuela España-México, situada en Morelia, Michoacán. Si bien se esperaba que su retorno se produjera al cabo de unos meses, cuando finalizara la guerra civil española, la derrota republicana y el inicio de la Segunda Guerra Mundial dieron como resultado un largo exilio, que para muchos se convirtió en definitivo.

Al llegar, los niños exiliados levantaban el puño replicando lo que habían visto en casa. Pero más allá de la ideología que les fuera inoculada en su infancia, de la cruda realidad de la guerra, de la pérdida de su hogar y familia, así como del eventual abandono del Estado Mexicano que los recibió, al tiempo, la mayoría se quedó a vivir en México, formó buenas familias y fueron hombres y mujeres de bien.

Sin embargo, poco se ha reparado en que este exilio, como toda historia humana, no solo está constituido por luces, también tiene sombras.

Emeterio Payá Valera, quien fuera uno de estos niños, decidió escribir casi cincuenta años después la historia de esta avanzada del exilio español en México, apoyándose básicamente en sus recuerdos y en los de sus compañeros, en la poca bibliografía que había sobre el tema y en los documentos disponibles.

En 1985 apareció la primera edición de su libro Los niños españoles de Morelia, El exilio infantil en México. Con una emoción que solo puede transmitir quien ha vivido los hechos, la narración de Payá nos permite ver que fue una historia de solidaridad y de abandono, en la que los Niños de Morelia tienen mucho que agradecer, pero también mucho que reprochar.

Emeterio cuenta cómo en México fueron extraordinariamente bien recibidos. Una multitud emocionada se apiñó en el puerto de Veracruz para ofrecerles música, besos, abrazos y lágrimas. Durante el recorrido en tren que habría de llevarlos primero a la Capital y luego a Morelia recibieron muestras de afecto que se multiplicaron al llegar a su destino.

Durante el viaje debieron contar con el cuidado de profesores y personal español. Desafortunadamente, abundan los testimonios de que, a excepción de unos cuantos que cumplieron su misión, la mayoría se desentendió de los niños. Cómo explicarse, si no, que dos niñas “desaparecieran” durante el trayecto a Morelia.

La Secretaría de Educación Pública de México acondicionó adecuadamente la escuela de los Niños de Morelia y les destinó un presupuesto superior al que se otorgaba a escuelas parecidas. No obstante, las fotografías de la época muestran niños mal vestidos, rapados —con un pañuelo en la cabeza las niñas—, en un intento por acabar con la sarna y la tiña, que prácticamente fueron endémicas en la escuela de Morelia. Los recursos que se aportaban para la escuela no llegaban adecuadamente a sus destinatarios.

A las carencias materiales se sumó, no pocas veces, la de personal adecuado. El primer director, Lamberto Moreno, era un hispanófobo que llegó a comentar que, de ser posible, se quitaría hasta la última gota de sangre española que hubiera en sus venas. Aun el personal docente que llegó con buena disposición a hacerse cargo de los niños distaba de estar preparado para tratar a unos menores que venían marcados por la experiencia de la guerra. No pocos eran niños problema. Tanto aquellos a los que la angustia les hacía orinar en la cama, conocidos como “los meones” y tratados de forma humillante, como aquellos otros, casi siempre de los mayores del grupo, que tenían un comportamiento que rozaba lo delictivo y significaron una pesadilla para la mayoría de sus compañeros.

Por las experiencias que habían vivido formaban un grupo conflictivo. Los dos edificios de la escuela de Morelia tuvieron que ser cuidados por soldados debido a que los niños habían irritado en grado sumo a los católicos morelianos al apedrear algunas iglesias, replicando las conductas de los adultos que presenciaron durante la guerra. También la “insurrección” que organizaron contra Lamberto Moreno, después de la muerte de uno de sus compañeros que atribuyeron al profesor, estuvo inspirada en lo que habían visto hacer en España. Las fugas eran una constante.

Pero si el Gobierno mexicano, una vez pasada la euforia de la bienvenida, por las razones que fuera no logró generar un espacio adecuado para los niños, tampoco lo hicieron otros actores importantes dentro de esta historia. Uno de ellos, la antigua colonia española de México, tuvo una actitud ambigua. Y los republicanos que llegaron derrotados a México desde 1939, y contaban con importantes recursos económicos al servicio del propio exilio no se ocuparon de los niños sino hasta 1943, cuando crearon casas hogar para ellos en la Ciudad de México, parece que a petición de Lázaro Cárdenas, entonces ya ex presidente.

En 1948, cuando se declararon agotados los fondos del Gobierno republicano español en el exilio, los Niños de Morelia fueron puestos en la calle. Ciertamente, muchos de ellos ya tenían edad para sobrevivir solos, pero aquellos llegados con apenas 3 o 4 años tenían entonces solo 14 o 15. No fueron pocos los acabaron vagando en las calles por distintos lugares del país, especialmente en la Capital, donde no era infrecuente que visitaran el tribunal para menores acusados de vagancia.

Lo que más asombra es que después de las difíciles condiciones a que se vieron sometidos los Niños de Morelia, prácticamente todos ellos se convirtieron en buenos ciudadanos y padres de familia.

Cuando apareció el libro de Emeterio no fueron pocos los compañeros que reprocharon el que –diciendo la verdad– pusiera en entredicho el agradecimiento que le debían a México y a Lázaro Cárdenas. Desde luego, esta no era la intención del autor, pero sí que quería que el libro fuera una denuncia: “Si las suciedades que existen en el mundo han de corregirse alguna vez, será por la denuncia que se haga de ellas y no merced al silencio cobarde”. Y esta denuncia quizá pudiera contribuir a que la suerte de millones de niños refugiados sea mejor que la de los Niños de Morelia: “Ojalá que mi modesto trabajo sirviera alguna vez para evitar que los niños desprotegidos del mundo sean objeto de estafas, pretexto para lucros de bribones o usados como instrumento político. ¡Ojalá!”

Originalmente publicado por Revista Mira