#diseño de revistas

[gaussmultimedia]

Máster Diseño Gráfico 2022-23. Diseño de cubiertas y páginas interiores para revista Serial Foodie. Trabajo de Lucía Moreno Herranz.

[darioalvarez]

Diseño español permite construir superedificios a prueba de catástrofes - Arresting failure propagation in buildings through collapse isolation | Nature

Download PDF Article Open access Published: 15 May 2024 Arresting failure propagation in buildings through collapse isolation Nirvan Makoond,  Andri Setiawan,  … Jose M. Adam  Show authors Nature volume 629, pages592–596 (2024)Cite this article Metricsdetails Abstract Several catastrophic building collapses occur because of the propagation of local-initial failures. Current design…

[fannyjemwong]

¡Integración Edición 68!

¡Integración Edición 68! ¡Integración Edición 68! Compartimos el enlace a la Edición 68 de la Revista Integración. Descubre todo lo que se vivió en el Festival de la Luna y más historias de la comunidad tusan: La cocina de Sichuan de @Mister Li Dongsheng, con sabores intensos y picantes. Nilo Velarde deleita al público con su ópera “Chiang, peregrino de los sueños”. Josell Wong y…

[gigreyportafolio]

Diagramación de revista de animación.

Diseñado por: Gisela Ergueta.

[luxury-poison]

✦ Uso libre. ✦ No retirar créditos, ni usar como base para otro código. ✦ Si desean preguntar sobre cómo está hecho con mucho gusto los puedo guiar, con una pequeña mención en sus futuros diseños.

✦ Código portada de revista, quizás mas adelante haga una que se abra con más contenido. ✦ Medidas 318x450 cada una. ✦ La imagen se redimensiona. ✦ No exagerar en los textos.

✦ Un código tan hermoso como este tiene instrucciones de uso. ✦ Si necesitan ayuda para editarlo con mucho gusto estoy disponible. ✦ Código separado en el pastebin.

✦ Físicos:

Rosé – Black Pink.

Siwon – Super Junior.

Taeyeon – Girls Generation.

✦ Cualquier duda, pregunta, sugerencia estoy a un ask de distancia. ✦ Disponible para crear todas sus ideas y volverás realidad; ¡Comisiones abiertas! ¡Pregúntame!

✦ Si te gusta mi trabajo el like y reblog me ayudan a crecer.

[Code]

@elalmacen-rp

XOX Luxury Poison

[elbiotipo]

ESTO NO ESTÁ TAN ALEJADO DE LA REALIDAD Y POR ESO ES TAN INTERESANTE

Will Wright tomó un montón de decisiones muy particulares cuando creó Los Sims, el original. Empezando por el hecho de que lo basó en la experiencia *placentera* de comprar cosas (o sea sí, consumismo) y tener una casa perfecta, él se inspiró en las casas de muñecas y jugar con muñecas (que es interesante también por la audiencia femenina que alcanzó el juego que no volvió a ser superada hasta mucho tiempo después), y en los programas de diseño hogareño populares en la época, además de la experiencia de reconstruir su casa luego de un incendio.

Will Wright quiso que su juego llegara a la mayor audiencia posible, y él, conscientemente, inventó algo que denominó "American Television Culture" o sea, algo inspirado y copiado de los sitcoms norteamericanos (los Góticos, obviamente, son los Locos Adams, y hay otra familia muy parecida a los Simpsons) algo con lo cual, y realmente la pegó ahí, la gran mayoría del mundo es familiar. Las descripciones de los objetos, por ejemplo, también están basadas en los catálogos de compras, uno lee y parece que estuviera leyendo esas "revistas" de mueblerías, electrónicas, etc. de la época (90s-2000s). Sí, en efecto, los Sims están diseñados para ser la vida norteamericana promedia, o mejor dicho, la vida de la TV norteamericana. El simlish también fue diseñado para que se parezca lo más posible a un lenguaje, pero para que no haya que traducir los diálogos y además para que puedas proyectarte vos sobre que están diciendo.

Tengo que leer el manual, pero ahí está escrito como Los Sims reflejan el hogar y la familia estadounidense promedio, porque Maxis nunca hacía solamente juegos, sino SIMULACIONES, y en sus manuales siempre explicaban con lujo de detalles el proceso de como las hacían (hasta tienen bibliografía y todo). Es una decisión absolutamente consciente que se ve reflejada durante toda la serie. No sé que tan "crítico" fue Wright con esto, pero es un poco como cuando uno decide "bueno, voy a hacer un setting estilo fantasía medieval" o "voy a hacer un setting estilo wuxia" nada más que Will Wright se sentó y dijo "voy a hacer un setting estilo Suburbio Norteamericano". Fue una decisión, y creo que eso lo hace muy interesante porque para mí es como ver una ventana a una cultura extranjera.

En los Sims 4 es peculiar porque todo ya no es solamente estereotípicamente estadounidense sino explícitamente y agresivamente californiano. Irónicamente en los juegos previos, te sentías como con más libertad, podías jugar todo tipo de sims; ancianos, niños, estilos de otras décadas, incluso creo que había más ambiguedad en los lugares donde vivías y lo que hacías... Ahora desde la ropa hasta los objetos hasta los lugares hasta la jugabilidad, todo en los Sims 4 te grita básicamente "influencer californiano que tiene un startup de vtubers que hacen reseña de comida macrobiótica". El celular está en todos lados, todo es redes sociales, todo es hipster. Es todo Milennial y Californiano, es horrible.

[mondomoderno]

A fines de mayo, tuve la oportunidad de visitar la fascinante arquitectura moderna de Santa Rosa, la capital de La Pampa, y también de conocer en vivo la obra de Santiago Swinnen. Nacido en Bélgica en 1933 y criado desde niño en Jáuregui, en 1958 desembarcó en una ciudad que contaba con unos 23000 habitantes. En ese momento, la Casa de Gobierno estaba en construcción bajo la dirección de Clorindo Testa y dentro de su equipo, se encontraba un profesor de Jaak en la UBA, quien lo recomendó para la Dirección de Arquitectura provincial. La Pampa había dejado de ser Territorio Nacional en 1951, necesitaba obras públicas y así fue cómo SS encontró su lugar en el mundo. Durante la década de 1960, Swinnen recibió encargos privados en Santa Rosa y otras localidades de La Pampa. Su primera obra en la ciudad capital fue la casa del Dr. Srur (6) en 1960 y el diseño del Barrio Calfucurá con 80 viviendas en 1967 (7). Pero la obra que marcó su carrera y el horizonte de Santa Rosa fue la remodelación de la Catedral, que ya había comenzado a construirse. Swinnen tuvo la audacia de introducir una fachada completamente moderna en un contexto religioso. Utilizó hormigón armado para crear una estructura con aires brutalistas, que destaca por su expresividad y sobriedad al mismo tiempo. Cada hexágono en el frente simboliza a uno de los apóstoles, mientras que el de la corona representa a la Virgen y el de la cruz a Jesucristo. Swinnen no sólo transformó la Catedral, sino también la arquitectura religiosa en La Pampa. Sus refacciones y ampliaciones de iglesias existentes mostraron su creatividad y sensibilidad únicas. Un claro ejemplo es la Iglesia Nuestra Señora de Fátima en SR (8,9) o la Iglesia Nuestra Señora del Rosario en Macachín. (10) A partir de 1970, Swinnen se mudó con su familia a una casa que él mismo diseñó camino a Toay, cercana a los médanos, donde siguió trabajando y desarrollando su otra pasión: la pintura. A principios de 2023, esa vivienda fue comprada por el futbolista Alexis Mac Allister y sus hermanos. Santiago Swinnen falleció en Santa Rosa en 2010, dejando un legado que perdura en toda la provincia.

Fuentes:

Tras las huellas de “Jaak”, Revista 88x96, mayo 2022. La Catedral de Santa Rosa: construir en el cielo - @lapampanoticias . Ana Pessio @anaabra abril 2022. Los hermanos Mac Allister compraron Vuriloche, la emblemática Quinta de Swinnen - @datapatagonia , febrero 2023.

[waltfrasescazadordepalabras]

59 centavos la libra" Me gusta vagar por los lugares cotidianos y saborear a la gente —desde cierta distancia—. no los quiero demasiado cerca, porque es cuando el desgaste comienza, pero en los supermercados, las lavanderías, los cafés, las esquinas, los paraderos, los restaurantes, los kioscos, puedo mirar sus cuerpos y sus caras y su ropa, la manera en que caminan o se paran o lo que están haciendo., soy como un aparato de rayos‐x, me gustan así: a la vista., imagino las mejores cosas de ellos. Los imagino bravos y locos, los imagino bellos, me gusta vagar por los lugares cotidianos, siento pena por todos nosotros o felicidad, por todos nosotros atrapados vivos al mismo tiempo y torpes por eso. No hay nada mejor que el chiste que somos, lo serio que somos, lo estúpido que somos comprando medias y zanahorias y chicles y revistas, comprando control de natalidad, caramelos, spray y papel higiénico. Deberíamos construir una gran fogata, deberíamos felicitarnos por nuestra resistencia, hacemos largas colas, caminamos, esperamos, me gusta vagar por los lugares cotidianos, la gente se explica sola y yo hago lo mismo, una mujer a las 3:35 de la tarde pesando uvas púrpuras en una balanza, mirando la balanza muy seriamente ella tiene un vestido simple, verde con un diseño de flores blancas agarra las uvas y las pone con cuidado dentro de una bolsa de papel, eso es iluminación suficiente, los generales y los doctores pueden matarnos, pero nosotros hemos ganado.

Charles Bukowski.

[eddy25960]

“La mandolina” de Milton Greene, 1953.

La primera sesión fotográfica de Milton Greene y Marilyn Monroe fue en Los Ángeles para la revista Look en septiembre de 1953. Esta sesión fotográfica, titulada “Mandolin”, fue la primera colaboración fotográfica entre Milton y Marilyn. Marilyn posa con una mandolina, boas de colores vibrantes y flores. Marilyn luce un gran suéter gris sobre el vestido de noche que lució en esa sesión y sorprende con los accesorios con los que Milton opta por posar.

Los dos también colaboraron en unas 53 sesiones fotográficas, algunas de las cuales se hicieron famosas, como “The Black Sitting”. La fotografía de Greene para una de esas sesiones en 1954 en la que aparecía Monroe con un tutú de ballet fue elegida por Time Life como una de las tres imágenes más populares del siglo XX.

Greene se estableció inicialmente en la fotografía de alta costura en las décadas de 1940 y 1950. Sus fotografías de moda aparecieron en Harper's Bazaar y Vogue . Greene luego se dedicó a los retratos de celebridades. Fotografió a muchas personalidades de alto perfil en las décadas de 1950 y 1960, entre ellas Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Ava Gardner, Sammy Davis, Jr., Catherine Deneuve, Marlene Dietrich y Judy Garland.

El trabajo de Greene con Marilyn Monroe (a quien fotografió por primera vez para un diseño de Look en 1953) cambió el curso de su carrera. Los dos entablaron una amistad y, cuando Monroe dejó Los Ángeles para estudiar interpretación con Lee Strasberg en la ciudad de Nueva York, se quedó con Greene, su esposa Amy y su hijo pequeño Joshua en Connecticut. Junto con Greene, Monroe formó Marilyn Monroe Productions, una compañía de producción en un esfuerzo por obtener el control de su carrera (de las grandes estrellas de Hollywood). Greene produciría Bus Stop (1956) y El príncipe y la corista (1957).

[suikyounamegami]

Cool-B Vol.115 | Ooe (大穢) - Escenas H

Finalmente en la última edición bimestral de la revista Cool-B nos hicieron el inmenso favor de darnos lo que tanto estábamos esperando

aquello por lo que tanto babeábamos 🤤

sip 😉

las tan esperadas escenas H de Ooe 🤩

y que puedo decir al respecto???

pues que simple y sencillamente todas las CG's están HERMOSAS 😍

la calidad que va a tener este juego es impresionante 😲

CG's hermosas

BG's hermosos

diseño de personajes 10/10

un cast de lujo

ya nada más falta que anuncien quien va a ser el compositor/a para terminar de rematarnos ≧∀≦

........................................................................................................

Comenzando con la página 58

en esta página están las escenas H de Ariake

(*estoy diciendo escenas, pero en realidad son dos CG's de una misma escena y no dos escenas diferentes*)

las CG's no se ven completas, así que no se puede ver bien la expresión de Oosaki, pero parece que está llorando 😥

y también tiene un mosaico en la mano...

y en la segunda CG, Ariake está con los ojos llorosos(?) tocando el rostro de Oosaki

y como dato adicional, la descripción de la imagen dice que algunos de los personajes tienen complejos con sus rasgos físicos...

Página 60

en esta página están las escenas H de Aomi

y yo, al igual que todo mundo, me quedé sin palabras ante el pech0 de Aomi 😳

el texto dice que si que si la mirada es de desprecio o de provocación

y en la descripción dice que esta vez el acto (escena H) tendrá un mayor significado

que puede usarse como último recurso para transmitir los sentimientos, o como un medio para 'negociar'

que es justamente lo que vemos en las CG's

ya que pareciera como que Aomi lo está haciendo por obligación y no por que realmente lo desee 😒

ahora, el hecho de que Aomi esté dispuesto a utilizar el s*x0 como un medio para lograr un objetivo

me hace preguntarme de que más será capaz... 😟

Página 61

en esta página hay dos nuevos backgrounds

y algo que me resulta curioso del paisaje que se ve desde el templo, es que Hachijoujima se ve muy similar a como se ve la isla Ooe 😯

como si fueran un espejo... 😶

cosa que yo personalmente no creo que sea una coincidencia, ya que supuestamente, el paisaje que se ve desde el cementerio también se asemeja a "cierto lugar"...

Página 62......

en esta página están las escenas H de Shiodome 😳

y es imposible no babear viendo estas obras de arte 😍

la expresión de Shiodome no es exactamente de ahegao, pero es algo similar 😅

.............................................................................................

la primera CG tiene dos mosaicos, pero como no se ve completa no se puede distinguir bien si son las manos de Oosaki u otra cosa...

y en la segunda CG, se ve a Shidome encima de Oosaki (o de quien asumimos, es Oosaki... 🙁)

y la descripción de la imagen dice que aunque el género del juego es suspenso, no va a haber Ero-Guro, y que las escenas están en una categoría "mild"

también dice que algunas personas podrían tener "resistencia psicológica" a verlas, pero no sé si esto será específicamente con las escenas de Shiodome, o si será así con todas 🤷‍♀️

y para terminar, la página 63

en esta página también hay dos nuevos backgrounds

uno de la calle principal, y otro del muelle de la isla

y justamente como dice en la descripción, en estos BG's se puede sentir ese ambiente de desolación que tiene la isla

esa atmosfera como de soledad...

*Actualización* (25/4)

a quienes interese, aquí dejo un link con las imágenes en alta calidad, para que se les haga agua la boca 🤤

y también dejo un link con la contraportada de la revista, para quienes quieran admirar la belleza de Towa en alta calidad 😍

*SOLO PARA USO PERSONAL*

🚫 NO PUBLICAR NI RESUBIR EN NINGÚN OTRO SITIO POR FAVOR 🙅‍♀️ 🚫

y como dato adicional, si son de los que suele comprar la revista en formato digital, yo les recomiendo hacerlo en BOOK☆WALKER, ya que la resolución de las scans es de 2480 x 3035, a diferencia de otros sitios donde suele ser menor

[gaussmultimedia]

La Hauss. Máster Online en Diseño Editorial 2022-23. Diseño de cubiertas y páginas interiores de revista Bravas. Trabajo de Paula Martínez García.

[the-gazette-mexico]

[LIVE REPORT] Memorial de REITA - SIX GUN'S - @ Toyosu PIT (27.05.2024)

-------------------------------------------------------------

PREVIO AL CONCIERTO

La foto promocional para el concierto viene de una sesión con la revista B=PASS de Noviembre del 2011, de la época de TOXIC. Después del anuncio del memorial, Ruki mencionó en Twitter que a Reita le gustaba mucho esta foto. Tomó de referencia la foto que había subido alguien más y, cómo milagro, pudieron encontrar el archivo original. La mano del centro es de Ruki, en la segunda fila están Reita y Uruha y en la tercera Aoi y Kai.

the GazettE México ST

El día del concierto, el staff abrió un tablero virtual de mensajes para Reita. Hasta el 26 de Junio, cualquier fan puede entrar y dejar su mensaje para ser publicado. Si ves el sitio ahora, puedes ver comentarios de todas partes del mundo y varios lenguajes. Reita fue amado en todos lados.

Reita's Message Board

También fue anunciado un pedal para bajo SansAmp producido por Reita llamado "HEAVINESS". Había estado trabajando en él desde agosto del 2023, por lo cual el diseño y concepto que fueron elegidos son de él. Es una colaboración con Tech 21 y está planeado lanzarse en el verano del 2024.

Bass Driver DI HEAVINESS

Como el 27 de mayo también fue cumpleaños de Reita, las redes se llenaron de fanart y posts conmemorativos de el. Si gustan verlos, pueden checar los hashtags #FlowersForReita, #theGazettEREITA誕生祭2024, o simplemente #theGazettE y #REITA.

-------------------------------------------------------------

AFUERAS DE TOYOSU PIT

the GazettE STAFF

Las entradas al concierto fueron a base de un sorteo, entonces muchas personas se quedaron sin poder asistir. La venta de boletos era exclusiva para el fanclub HERESY, y aparte Toyosu PIT tiene una capacidad de alrededor de 3,000. A pesar de esto, muchos fans fueron a reunirse en las afueras del lugar y convivir a lo largo del día.

@fHxTQ14iIJ96040

@hashiiita

Desde temprano había gente llegando a Tokyo de todos lados a hacer su chequeo de ID, portando su ropa de GazettE. Incluso los hoteles estaban llenos de sixguns haciendo su registro(@kleptoyade). Ah, y cómo no podía faltar en un live de GazettE, el día estaba nublado y lluvioso.

@GazettE_WW_Fans

@theGazettE_TH

El ambiente era agridulce, pero se podía sentir el apoyo mutuo entre los fans. Algunos de ellos estaban regalando impresiones de arte o stickers hechos por ellos. La banda también invitó a ciertas personas cercanas a la banda y a Reita, como el diseñador de Deal Design Satoshi Yamashita.

@kleptoyade

En este evento no hubo venta de mercancía y avisaron que no iban a aceptar arreglos de flores. Sin embargo, abrieron como siempre cajas en donde dejar regalos y cartas para los miembros. Varias personas se ofrecieron a escribir a mano mensajes para Reita de parte de los fans alrededor del mundo y dejarselos.

@fHxTQ14iIJ96040

@kleptoyade

@ Abnormal Culture ST

Después de que habían entrado todos los fans con boletos, varios se quedaron fuera del recinto para escuchar desde fuera. El staff incluso invitó a todos a juntarse en la entrada y dejó las puertas abiertas. El sonido era poco y no se alcanzaba a reconocer nada. Incluso aquí varias personas se sintonizaron al directo del MC y estuvieron escuchando juntas.

@yami_yori

@10_rerere_

-------------------------------------------------------------

SETLIST

@oricon

-SE- 01. LAST SONG 02. UNDYING -MC DE RUKI- 03. TOMORROW NEVER DIES 04. REGRET 05. Ganges ni akai bara 06. Chijou 07. Sono koe wa moroku 08. Shiroki yuuutsu 09. MOMENT 10. SHIVER 11. Hyena 12. VORTEX 13. Kuroku sunda sora to zangai to katahane 14. Miseinen -MC DE TODOS **- 15. Shunsetsu no koro 16. UNFINISHED

** El MC fue transmitido en directo en el sitio de HERESY y the GazettE Mobile. La grabación estuvo disponible para miembros desde el 28 de mayo al 4 de junio. Sin embargo, @/BYOUhazard en Twitter hizo la traducción de los comentarios de los chicos y los publicó aquí para que lo puedan leer.

-------------------------------------------------------------

ACONTECIMIENTOS

Durante las pruebas de sonido, los fans notaron que el bajo de Reita estaba en el escenario. El staff estaba probando su equipo y su amplificador, y también habían 5 micrófonos presentes.

Desde el primer momento, el lugar se lleno de gritos llamando a Reita. Los chicos se presentaron con sus atuendos del 20vo aniversario HERESY del 2022. En Tomorrow Never Dies, y varios otros momentos de la noche, Ruki apuntó al cielo y cantaba mirando hacia arriba. Este setlist fue único ya que tocaron canciones como esta al principio en lugar de tocarlas al cierre.

Cuando llegó el primer MC, Ruki declaró que este concierto era para desahogarse. Si necesitabas llorar, saltar, divertirte, volverte loco, eras libre de hacer lo que fuera. Los conciertos de GazettE siempre han sido un lugar para dejar tus sentimientos salir. (@kleptoyade)

@oricon

Los chicos se veían mal, pero lograron presentarse con valentía y dar un show espectacular. Lloros de los fans se podían escuchar a lo largo de la noche. De vez en cuando los chicos se tocaban la cara e interactuaron mucho con shimote, el lado de la audiencia donde se juntan los fans de Reita. Siempre que daban las gracias, se inclinaban bien abajo. (@notcellie)

Las grabaciones que usaron para Reita estaban muy claras. Varios fans comentaron sobre su grito durante Hyena. En los solos de bajo, había un foco brillando en donde Reita estaría en el escenario. Ruki también lo llamaba antes de los solos como "nuestro bajsta, Reita!". En momentos donde se juntaban en el centro de escenario a tocar, estaban concientes de dejar un espacio entre Aoi y Ruki siempre.

Durante el MC afirmaron que no van a contratar a otro bajista. Todas las nuevas canciones de GazettE serán grabadas usando su equipo, y en los conciertos van a reproducir sus grabaciones. El punto principal que hicieron fue que the GazettE no se irá a ningún lado, y siempre serán 5. Al final del MC, anunciaron que volverán a dar un concierto en Toyosu PIT el 12 de septiembre de este mismo año. No dieron más detalles.

the GazettE STAFF

Aoi fue el primero en salir, y lo hizo de manera rápida. Kai y Uruha se tomaron su tiempo, pero Ruki fue el que se tardó más. Ambos Kai y Ruki le dieron una palmadita al amplificador de Reita cuando iban de salida. (@noctellie)

Al terminar el setlist, las luces se prendieron y empezaron a sonar anuncios indicando a la gente que el show había terminado. Normalmente GazettE hace uno o dos encores, pero esta vez no hubo ninguno. La audiencia siguió echando porras y espero, para demostrar que todos seguiran apoyando a la banda, hasta que eventualmente aplaudieron juntos una última vez y se fueron. Los fans fueron pasando por las bebidas de su ticket y recogiendo sus cosas de los lockers. Varios iban muy lento, como si no quisieran irse aún. El staff hasta tuvo que apresurar gente para que pudieran desalojar el recinto y la calle. (@kleptoyade)

@2nd_uzu

-------------------------------------------------------------

VLOGS

-------------------------------------------------------------

Trabajo original de the GazettE México Street Team. Todas las fotos y acontecimientos pertenecen al respectivo dueño acreditado debajo.

Si gustan leer más palabras de los chicos a Reita, aquí hay una traducción de los comentarios que publicaron unos días después del anuncio.

¡Gracias por leer! Si vas a compartir, por favor da crédito a las personas originales <3

[chamiryokuroi]

Hey, ¿has visto los libros chiquitos que están vendiendo en los puestos de revistas?

Pregunto porque están muy bonitos, son libros clásicos completos y de una bastante buena calidad, especialmente considerando que los libros miniatura que suelen vender no suelen ni estar completos ni tener un buen diseño de portada o cubierta (¡tiene una cajita!)

Obvio ya fui y me compre mis copias 🫶🥳

[b33p-b00t]

ᴍᴀᴅɪsᴏɴ ɢᴀʀᴄɪᴀ!!

"Una demonio albina que en vida fue hija de un mafioso conocido, Madison era una chica alegre interesada en la moda, pero no pudo cumplir su deseo de ser modelo debido a la vida criminal de su padre…" -Perfil

NOMBRE COMPLETO: Madison Garcia

NACIONALIDAD: Estadounidense

EDAD: 16

ESTATURA: 1.85 cm

PESO: 55 kg

GENERO: Demigirl

ORIENTACION SEXUAL/ROMANTICA: Homosexual

INTERES AMOROSO: Ninguno

FAMILIARES: Madre biologica (apodada "Sra. Garcia") (estado desconocido) Padre biologico (apodado "Sr. Garcia") (estado desconocido) Hermano mayor (fallecido ⚰️)

PERSONALIDAD: Ella es una persona alegre y ruidosa pero aveces suele ser muy insoportable, es amable y cariñosa con la gente que confia pero solo en privado, es facil tener una conversacion con ella.

GUSTOS: Moda Ir a comprar ropa Dinero Accesorios Maquillaje Limpieza Fiestas Hablar/estar con su hermano Su madre

DISGUSTOS: No tener dinero para comprar Suciedad Lugares tranquilos No poder hablar/estar con su hermano Hacer triste a su hermano Su padre

UN POCO DE HISTORIA: Ella nacio y vivio en la guarida de su padre, el cual era un mafioso conocido con varios enemigos, nunca pudo ir a la escuela por lo peligroso que era siquiera salir unos minutos asi que fue educada por su madre en casa, el unico amigo que tuvo fue su hermano mayor, descubrio el mundo de la moda a los seis años cuando se escabuyo en la habitacion de su madre y leyo una de las revistas que tenia en una caja, desde ese entonces, empezo a hacer vestidos con ropa vieja de su hermano y madre. Cuando cumplio los doce años, su padre le empezo a dejar salir en compania de su hermano, el cual la metio en el mundo del alcohol y drogas. A los dieciseis años ella y su hermano fueron dejados solos porque sus padres tenian una reunion que hacer, dos horas despues de que se fueron, el equipo enemigo de su padre entro a la guarida repentinamente y los secuestraron, el equipo enemigo pidio su padre se rinda a cambio de ellos, pero su padre nego su derrota, lo cual termino en que ella y su hermano fueran torturados y asesinados…cuando llegaron al infierno, ella aparecio como una demonio albina asi que la dejaron ir al mundo humano cuando quiera para cometer su deber y llegar al cielo.

OBJETIVO: Quedarse con su hermano en el infierno por la eternidad.

Despues de 12 dias el cual la mayoria no estuve haciendo nada (xd) aqui esta el diseño de White, el proximo va a hacer uno de los chicos

Hare otro post explicando sobre los demonios albinos

@soutenir-les-artistes

[smbhax]

crave.magazine Rene Gruau, ilustrador de moda italiano, fue un artista inspirado en en la estética art noveau de Touluse-Lautrec. Comenzó a publicar sus dibujos a partir de los 14 años, posteriormente a trabajar en revistas como Marie Claire y Vogue. Años después inició trabajando como ilustrador en el estudio de Christian Dior hasta que se convirtió en el director artístico. Uno de los trabajos más icónicos fue el diseño de la campaña de "Miss Dior" para 1947; también el diseño del poster de "La Dolce Vita" de Fellini.

Google translate from Spanish:

Rene Gruau, an Italian fashion illustrator, was an artist inspired by the art nouveau aesthetic of Toulouse-Lautrec. He began publishing his drawings at the age of 14, later working in magazines such as Marie Claire and Vogue. Years later he began working as an illustrator in Christian Dior's studio until he became the artistic director. One of his most iconic works was the design of the "Miss Dior" campaign for 1947; also the design of the poster for Fellini's "La Dolce Vita."

[neliamricarte]

TP Integrador - Computación II | Lic. en Diseño y Comunicación Visual UNLa | 1° cuatrimestre 2023

La consigna consistía en diseñar un cuadernillo/revista de un total de 16 páginas, con el objetivo de ordenar y jerarquizar información en el género gráfico Revista, demostrar pericia en la instrumentación de aplicaciones de maquetación digital, demostrar haber incorporado modos de apropiación de retículas tipográficas, familiarizarse con aspectos funcionales y estilísticos de la tipografía, y experimentar con combinaciones tipográficas en tamaños display y texto.

El objetivo (más personal que de la consigna) fue crear un sistema y estética elegante y chic, intentando ir por colores vivos y llamativos, por lo que para trabajo, opté por una paleta de colores cálida, teniendo como color principal un magenta-rosado y como colores secundarios, y para general mini-sistemas en las dos notas, un naranja (nota personal) y un verde manzana claro (nota en honor a familiar). También, utilicé para los títulos y subtítulos fuentes serif, y para los distintos bloques de texto más extenso opte por distintas sans.