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art-now-argentina · 4 years ago

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Otras Formas, Guillermo Jones

A work of project codes. The work is accompanied by a 90 mm lens diameter (Imagen digital. + lupa Ø 90 mm.) series of 5. In 60 it occurs in Argentina discussed between form and content of the works of art related to ideological factors. In the background of this work I use scans of the leaves of the minutes of 1979 declassified, published by the Ministry of Defence in 2013. Where you can see people classified as "formula 4", that rate implies "Register Marxist ideological background that make it advisable entry and / or stay in the public administration. it did not provide collaboration. be sponsored by the state. Etc. " Among the names that are in this work include: Aciar Mario Edgardo, Profesor Artes Plástica Acosta Armín Norberto, Locutor Agosti Héctor Pablo, Profesor-periodista Agüero Ydelfonso, Pintor Aguirre Margarita Sofía de Aráoz Alfaro, Escritora Aguirre Serafín José, Periodista Aisemberg Hugo Saúl, Concertista de piano Alberti Blas Manuel, Escritor-sociólogo Alcón Alfredo, Actor Aldonate Julio Alberto, Periodista Aleandro Norma, Actriz Aleandro Pedro, Actor Alezzo Agustín, Director Teatral Alfaro Emilio (Real: Vallarino Gaspar Emilio), Actor Alonso Carlos, Artista Plástico Alsina Bea Ernesto, Periodista Alterio Héctor, Actor Alvarez Diana Elena, Abogada Alvarez Joaquín, Periodista Alvarez Leandro Néstor, Profesor-Escritor-Periodista Alvarez Rubén Alberto, Profesor Bellas Artes Antiguez Arístides Alexis, Artista-Titiritero Aráoz Anzoátegui Raúl Manuel, Periodista-Poeta Ares, Julio, Periodista-Locutor Arnedo Alvarez Gerónimo, Escritor-Periodista Arrigorriaga Rodolfo Benjamín, Periodista-Escritor Asquini Pedro, Actor Astesano Eduardo Bartolo, Abogado-Escritor Ayala Gauna Velmiro Bienvenido, Profesor-Escritor-Argumentista de Cine, TV y Radio Averbach Reinaldo, Locutor-Publicista-Periodista radial Bader Oscar Ricardo, Periodista Bagú Sergio José, Periodista-Profesor Universitario Bajour Szymsia, Músico Barragán Isidro Julio, Pintor-Plástico Bayer Osvaldo Jorge, Gremialista-Periodista Benavente Saulo, Escenógrafo Berenguer Elsa, Actriz Bermúdez José, Docente-Dibujante-Artista Plástico Bernetti Jorge Luis, Periodista Berni Delisio Antonio, Pintor Bianchi Marta, Actriz Bidón Chanal Daniel Rodolfo, Artista Bidón Chanal Jorge Julio, Artista Biscione Carlos, Escultor Boero Alejandra (Real: Digiano Viera Boero Ofelia), Actriz Bonardo Augusto Domingo, Periodista-Comentarista-Locutor-Productor de TV. (Autorizado a actuar. Antes de nuevas contrataciones consultar SIP) Brandoni Luis, Actor Brindisi Rodolfo, Actor Brisky Norman, Actor Bruno Víctor, Actor Bruzzone Alberto Tito, Artista Plástico Butinof Roberto Leo, Artista de Variedades-Titiritero Cali Didio Rosario Américo, Abogado-Escritor Calvo Carlos Mauricio Andrés, Periodista Canto Alba Estela, Escritora Carella Carlos, Actor Carlen María Adela, Locutora Carlino Alfredo Vicente, Poeta-Periodista Casal Helio Marcial, Artista Plástico Castillo Abelardo Luis, Periodista Cavano Miguel Angel, Redactor-Periodista Cazes Camareco Pedro Luis, Periodista Cedrón Juan Carlos, Músico-Compositor Cidade Ramón Gumersindo, Artista Córdoba Iturburu Cayetano Policinio, Periodista-Escritor-Crítico de Arte Cortázar Julio, Escritor Cossa Roberto Mario, Escritor Teatral Crilla Hedy, Directora Teatral Cristaldo Adolfo, Redactor Cúneo Enrique Dardo, Periodista Cuzzani Agustín Antonio, Escritor-Abogado Dávalos Jaime, Guitarrista-Compositor-Poeta-Folklorista-Músico D’Atri Raúl Celso, Periodista Delgado Graciela Susana, Corresponsal Dell’Acqua Amadeo, Pintor Plástico (peruano) Di Mauro Eduardo Francisco, Artista-Educador-Titiritero Di Mauro Héctor Antonio, Titiritero Domínguez de Castro Ricardo, Periodista Dragún Osvaldo, Escritor-Dramaturgo Edelman Luis Carlos, Escritor Teatral Eichelbaum Edmundo, Periodista-Escritor Escope Enrique, Profesor de Actuación Escardó Florencio, Médico Pediatra-Profesor-Escritor Escudero María, Actriz Estévez Mildred Clara de Fernández, Cantante-Profesora de Coro Fabiján Carlos Emilio, Escultor Favio Leonardo (Real: Jury Fuad Jorge), Director de Teatro-Director de Cine-Actor-Cantante-Autor Fernández de Rosa Alberto Francisco, Actor Fernández Marcos Ovidio, Músico-Gráfico Ferrari Juan Carlos, Periodista-Autor teatral Ferraro Ariel (Real: Pereyra Escudero José Humberto), Escritor Ferrigno Oscar, Actor Fígoli Sergio Hugo, Estudiante-Actor Figueroa Francisco, Integrante de Los Trovadores Filipelli Eugenio, Actor teatral Flores Julio Argentino, Profesor de Arte Escénico Fontana Rubén, Publicista Francia Juan Manuel, Periodista Fuertes Nicanor, Periodista Fux María Ana, Profesora de Danzas Gaete Nicolás Eufracio, Titiritero Gam Martha, Actriz Gambaro Griselda, Escritora de teatro Gambini Hugo Alfredo, Escritor-periodista Gandolfo Carlos, Director de teatro García Delia Amadora de Zavalía, Actriz García Lupo Rogelio Juan Miguel, Periodista Garo Carlos (Real: Derhairabedian Carlos), Locutor-Abogado Gené Juan Carlos, Actor-Director Teatral Germany Gino, Profesor de Psicología-Periodista Getino Justo Octavio, Publicista de Cine Ghioldi Orestes Tomás, Periodista Giacosa Luis Victorio, Periodista Giberti Eva Evelina de Escardó, Psicóloga-Escritora Gilbert Isidoro, Periodista Giudice Ernesto, Periodista Goldman Luis Jaime, Escritor Gómez Alfón Antonio, Músico Gómez Eduardo Hernán, Músico Gómez Rufino, Periodista Gorostiza Carlos, Escenógrafo González Cañas Hernán Enrique, Pintor González Ernesto, Periodista González Raúl, Periodista-Escritor Gowza Juan Guillermo, Periodista Granouers Carlos César, Locutor Grassi Italo, Pintor Artístico Greco Edgardo Horacio, Periodista Guarany Horacio (Real: Rodríguez Eraclio Catalín), Cantante Folklórico Guastavino Carlos Vicente, Compositor-Pianista Gueñol Zelmar (Real: Guegnolle Zelmar José Daniel), Actor Guerghdig Bera de Pichel, Periodista Guerrieri Espartaco, Locutor-Comentarista radial Guerrieri Salvador, Actividad gremial y televisiva Guerrieri Ulises, Locutor Guevara Nacha (Real: Acosta Clotilde), Actriz-Cantante Guillén Sawz Abraham, Escritor-Periodista Gutiérrez José María, Actor Guzmán Miguel Angel, Artista Plástico Halac Ricardo, Escritor Teatral Harris Alberto Angel, Periodista Herrera Orfilio Mario Blas, Periodista Higa Juan Carlos, Periodista-Traductor Hoffman Israel, Escultor Hughes Galeano Eduardo Germán María, Periodista-Director de la Revista “CRISIS” Ibáñez Fanto Genaro, Corresponsal Inchausti Guillermo Faustino, Músico Irigoyen José Miguel, Periodista Iscaro Rubens Libertario, Periodista Isella César, Cantante-Compositor Itzcovich Marta, Comentarista Radial Jacovkis Fanny de Edelman, Profesora de Música Jitrik Noé, Actor Juane Osvaldo Amelio, Pintor Artístico Juárez Fernando Evaristo, Locutor Radial Jurcich Milenko Juan, Periodista Katz Zulema, Actriz Khun Rodolfo, Escritor Teatral-Director Cinematográfico Kogan Jaime, Actor-Director Teatral Kohon David José, Cinematografista Kordon Bernardo, Periodista Kraiselburd Daniel Norman, Periodista Labuckas Pedro Raúl, Locutor Lago Virginia, Actriz Lamaison Lidia, Actriz Laplace Víctor, Actor Laragione Raúl, Escritor Lasalle Ana María de Mayol,Escritora-Periodista Ledesma Inda (Real: Rodríguez Inda de Salazar), Actriz León María Teresa de Alberti, Escritora Levy Claude Leopold, Periodista Liberman Zelonka Jacobo, Periodista Lima Quintana Hamlet, Escritor-Poeta Lincovsky Cipe, Actriz Lipzer Luis, Agente de Publicidad Gráfico Lizarraga Andrés, Actor Lovero Onofre, Actor Lozza Elbio Raúl, Crítico de Arte-Pintor-Escritor Luciani Mario, Contador-Actor Luppi Federico, Actor Macaio Rómulo Félix, Artista Plástico Maddomri Derlis Oscar, Pintor Plástico Manauta Juan José, Profesor de Letras Marangoni Pedro Raúl, Escritor-Poeta Márbiz Julio (Real: Mahárbiz Julio Ernesto), Productor-Animador-Locutor Marcial Alejandro (Real: Navone Jorge Renée), Actor Marino Pedro, Periodista Martín Olga Nélida de Hammar, Periodista Martínez Gabriel, Locutor Martínez Miguel Angel, Pintor Artístico Martínez Tomás Eloy, Periodista-Crítico de Cine Mathe Alfredo Víctor Rafael, Periodista Mattar Beatriz, Actriz Marzio Duilio (Real: Peraucio Duilio Bruno), Actor Mayor Edgardo José, Locutor Mazzeo Francisco, Músico Mazzitelli Francisco, Músico Mazzitelli Pascual, Músico Mechetti Martínez Selear, Escultor-Dibujante-Periodista Medina Alfredo Omar, Publicista Merchensky Marcos, Periodista Midón Hugo Rodolfo, Actor Mindlin Adolfo, Escritor-Músico Mirón Vicente, Escultor Mombru María Clemencia de Escope, Poetisa-Escritora-Profesora de Arte Escénico Montemayor Rafael, Pintor Artístico Montenegro Adelmo Ramón, Periodista Montenegro José Oscar, Periodista Montero Rodolfo, Periodista Monti Ricardo José, Autor Teatral Monteverde Mario Roberto, Periodista Moreno Julio César, Cronista Radial Moyano Daniel, Periodista-Escritor Mujica Bárbara (Real: Moinelo Bárbara de Rovito), Actriz Murúa Lautaro, Actor Navarro Lider Samuel, Publicista Nervi Juan Ricardo, Poeta-Escritor-Pintor Noriega Bernardo Francisco, Músico Onzari Juan José, Músico Orgambide Pedro, Escritor Teatral Ortiz Evar Nildo, Músico Otero Jorge Evaristo, Músico Oyerzábal Nilfredo Anselmo José, Locutor Radial Padilla Haydée, Actriz Paoletti Alipio Eduardo, Periodista Paoletti Mario Argentino, Periodista Pasik Inés Beatriz, Pintora Passano Ricardo (padre), Director Teatral Pavón Villarreal Nicanor, Artista Plástico Peco José María, Periodista Peluffo, Laura Julia de Roveda, Folklorista Pelypenko Alejo, Escritor-Sacerdote Ortodoxo Ucraniano Penon Arturo José, Músico Petroni Adema, Pintora Piccione Carlos Hugo, Músico Pipino Alberto Omar, Escritor-Periodista-Dibujante Plouchouk León Daniel, Locutor Politti Luis, Actor Pondal Ríos Sixto, Escritor-Periodista-Director de Cine-Argumentista Cine Portantiero Juan Carlos, Periodista-Profesor de Filosofía y Letras de la UNBA Pugliese Osvaldo Pedro, Músico-Director de Orquesta Puiggrós Rodolfo José, Periodista-Político-Historiador Raccagni Mirta Cecilia, Pintora Ramos Jorge Abelardo, Periodista-Escritor-Historiador Rasello Omar Rubén, Director Teatral Reyna Jorge Emilio, Dibujante Publicista Rivera López Jorge (Real: Retorta Jorge José), Actor Rivero Ernesto Hugo, Corresponsal Robles Nilda Elena, Locutora Rocha José Ricardo, Periodista Rodríguez Horacio Daniel, Periodista Rodríguez Miguel Emilio, Periodista-Corresponsal Romagnoli Jorge Armando, Locutor Romero Roberto, Periodista Romeu Alberto Félix, Cantante de Coro Rosen Rosa (Real: Roseen Gregoria de Ferrari), Actriz Ross Marilina (Real: Parrondo María Celina), Actriz Rotger Gustavo Adolfo, Locutor Saavedra Juan, Bailarín Folklórico Sáenz Dalmiro, Escritor Said Samuel, Periodista Saltauskas Estanislao, Periodista Samet Jacobo, Escritor-Editor Sánchez Enrique Eduardo, Locutor Sanguinetti Ricardo, Periodista-Fotógrafo San Martín Rafael, Periodista Santángelo Simón Héctor Ambrosio, Artista-Periodista Santos Angélica Ignacia de Nanio, Profesora de Música Scalco Juan, Artista Plástico (brasilero) They also appear in the list: Schmidtt Giomar de Klachlo, Directora del Periódico “COMBATE” (P.R.T.) Schojed Raquel Luisa, Pianista Selser Gregorio, Periodista Simón Marcelo, Libretista Simonetti Enrique Marcelo (hijo), Productor Cine y TV Simpson Tomás Moro, Pintor Sinay Rubén, Periodista Sluguer Sara, Periodista Soba Susana Esther de Barroso, Escritora-Poetisa Solanas Fernando, Cineasta Soruco Barba Luis, Periodista Sosa Mercedes, Cantante Stampone Antonio Atilio Julio, Músico-Compositor Stivel David (Real: Stivelberg David), Director Teatral Suárez Edgardo, Actor-Locutor Szpunberg Alberto, Periodista Tealdi Héctor, Actor Tejada Gómez Armando, Escritor-Poeta Tesolín Nélida, Actriz de TV y Teatro Timerman Jacobo, Periodista Tirri Enrique Néstor, Escritor (ensayista) Tischkovsky Pablo (Alias: Pablo Palan o Marcelo Herrán), Periodista-Escritor Todoro Antonio, Músico Tomaselli Víctor Manuel, Periodista-Locutor Torre Eddi Julio, Profesor de Pintura y Grabado Triani Osidire, Periodista Trunpes Vladimiro Francisco, Músico Urondo Francisco, Escritor-Periodista Valencia Rómulo Oscar, Músico Valinceti Vicente Hugo, Artista Plástico Vallejos Carlos Martín, Músico Vaner María (Real: Aleandro Robledo María Josefa Angela), Actriz Varela Alfredo Martín Pedro, Escritor-Periodista Vázquez Aníbal Abelardo, Escritor-Periodista Vergara Federico Eduardo, Periodista Viguerchio Carlos Alberto, Periodista Villalba Welsh Alfredo, Periodista Villegas Juan Carlos Emilio, Periodista Viñas David, Escritor Teatral-Periodista Voldkin Isidro, Locutor-Periodista Voltaire José Cosentino, Periodista Wolcoff Brillante Aarón, Periodista Yanover Héctor, Escritor Yupanqui Atahualpa (Real: Chavero Héctor Roberto), Músico-Compositor- Cantante Folklórico Yussem Samuel, Periodista Zaldarriaga Roberto Alejandro, Periodista

https://www.saatchiart.com/art/New-Media-Otras-Formas/64423/2854804/view

#GuillermoJones #popart #conceptual

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julisanzok · 3 years ago

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Julieta Sanchez. Modelo y actriz Argentina, 22 años.

Me egresé en la Escuela de Modelos del reconocido diseñador Roberto Piazza, participé en varios desfiles y sesiones fotográficas. Como actriz, estudié con Natalia Grimberg (Polka, Telefé, TV Pública, América TV), también estudié 4 años con Leo Trento (Disney Channel) y me egresé de la escuela con orientación artística Marcos Sastre de Tigre, en la modalidad de Artes Visuales donde conocí a Natalia Grimberg. Además estudié en diversos teatros de Tigre con artistas y profesores locales. Participé como protagonista en una película del director argentino Mariano Cirigliano (Quien trabajó con Gastón Pauls, Carolina Papaleo, y Georgina Barbarrosa entre otros actores reconocidos), finalmente la película no fue editada por problemas ajenos, pero fue una hermosa experiencia!

Me encanta y me apasiona todo lo que hago y lo relacionado al arte y a la moda!!

Escucho sus propuestas!!

Para contactarme pueden hacerlo a mi correo electrónico: [email protected]

Mi Instagram:

http://instagram.com/Julisanz_ok

Espero que podamos trabajar juntos este año.

Saludos!!!

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dinamicus · 4 years ago

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Era medio obvio que Viggo había cruzado la cordillera alguna vez de tanto venir a Argentina. ¿Que haría si me topara a Viggo en Chile? ooh creo que seria una de esas fans perturbadoras que hacen comentarios incomodos y preguntas fuera de lugar... jaja

de todas manera esta entrevista la hizo un critico de cine que lo vi el otro dia en tv . Asi que me estoy imaginando el intercambio

Viggo Mortensen, actor norteamericano : El retorno del Rey... a Buenos Aires :: Mabuse - Revista de Cine

mabuse.cl

Por Ernesto Garratt Viñes

Lo primero que hizo Viggo Mortensen al llegar a Buenos Aires fue ir a ver al equipo de sus amores, San Lorenzo de Almagro, que jugaba ese fin de semana de noviembre. Para cualquier seguidor medio de las películas de El señor de los anillos este dato no representa una mayor sorpresa. Mortensen, quien interpreta en la trilogía dirigida por Peter Jackson al héroe Aragorn, es fanático del fútbol argentino pues creció en este remoto país sudamericano. Su padre es danés y su madre, estadounidense, pero quiso el destino y el trabajo de su padre que creciera en Argentina, que aprendiera español, que hablara como un perfecto porteño y que fuera el único actor del elenco que aceptara la gira latinoamerica para promocionar la cinta.

Todos estos datos se saben, pero cuando se tiene a Aragorn en frente, al guerrero que intenta detener el avance de las fuerzas del mal en la Tierra Media, al héroe que habla élfico y protege a Frodo, realmente uno se sorprende. "Ah, vos sos el chileno'', dice Viggo en el Alvear Palace de Buenos Aires. Es un tipo alto, anda con el pelo muy corto, afeitado y con un traje formal y con una mochila con un banderín de San Lorenzo y su termo en la mano para tomar mate.

Son las 9 de la mañana y Viggo comienza su día con una apretada agenda de promoción. La primera para es ir a la radio Rock & Pop, al programa de Mario Pergolini, una de las caras y creadores del original Caiga Quien Caiga. En los estudios de la estación radial Viggo se siente a sus anchas. La relacionadora pública a cargo de Viggo cree que el pesado humor de Pergolini puede causar estragos, pero no. Aragorn contesta de igual a igual. "¿Y qué hacía tu papá en la Argentina? ¿en qué laburaba?'', preguntaba Pergolini. "Pues... no sé, sabes'', contestaba graciosamente lacónico Mortensen. Una nueva pregunta algo pesada y Viggo, luciendo un humor a toda prueba, se va ganando el respeto de su interlocutor.

me encanta la manera que Viggo tiene de gestionar el humor argentino , sinceramente

Alusiones al mal aliento de Liv Tyler, a los nerds que le piden autógrafos por doquier, a su hijo de 15 años y, por supuesto, al fútbol y Viggo tiene que volar. Hay más entrevistas y una sesión de fotos. Solo una pues a Viggo, quien practica la fotografía, no le gusta que le tomen fotos. Están prohibidas las cámaras en las charlas con él.

"Claro que conozco Chile, he estado allí un par de veces", me reconoce al momento de las entrevistas individuales. Hay periodistas de Uruguay y Argentina y Viggo ya lleva un par de horas contestando lo mismo: que Jackson, que Tolkien, que Aragorn. "Jamás pensé que iba a traer el mate a Aragorn", dice una moza que entra para servirle mate a Viggo, fanático de este brebaje y quien debe mover cielo y tierra para conseguir las yerbas de mate en Los Angeles, California, donde reside.

¿Crees que al fin se reconoció tu esfuerzo de tantos años en la actuación?

Puede ser. Pero hay que reconocer que no solamente en Estados Unidos hay actrices, actores, directores que siguen haciendo buen trabajo en teatro y a veces en el cine y en la TV y que por alguna razón no se les reconoce. No sé por qué. Yo tengo amigos que no sé por qué van por la vida desempleados. Hay que tener suerte.

Y muchos podrían creer que Mortensen tuvo un golpe de suerte, pero fue después de actuar en cerca de 30 películas (Testigo en peligro, Carlitos way, The indian runner, etc.) que logró el reconocimiento, aunque fuese de un modo casual. Stuart Tonwsend, quien originalmente había sido fichado para el rol de Aragorn, fue despedido al primer día de rodaje. "Siempre hago mi mejor esfuerzo, lo mejor que pueda con cualquier personaje. No hice más esfuerzo con este personaje que con otros. Aunque sí fue un rodaje mucho más largo, tuve más tiempo para estudiarlo a fondo".

Y el esfuerzo fue más que arduo. Durante más de un año filmando en Nueva Zelandia, Viggo se rompió un diente, se fracturó un dedo y se lució en el manejo de la espada. Sin embargo, por este papel no reniega de sus anteriores cintas y explica por medio del ejemplo de Nicole Kidman y Demi Moore los altibajos por los que pasan las estrellas. "Estuve, por ejemplo, en Retrato de una dama y para mi Nicole Kidman hizo un trabajo muy bueno allí. Ahora se le reconoce, se le han dado premios y que sé yo. Pero por esa pelicula pasó casi inadvertida... El otro caso. También estuve con Demi Moore en GI Jane. No la comparo con Retrato de una dama, es otro registro, pero lo que hizo Demi Moore fue bastante atrevido y lo hizo de una forma muy enfocada, se metió a fondo y para mí ella hizo las cosas bastante bien, pero la mataron y eso tenía que ver con las películas que habia hecho antes: Striptease. No se la perdonaron".

El señor de los caballos

Otra de las cosas que hizo Mortensen en su paso por Argentina fue ir al Hipódromo. "Me gusta ir a ver los caballos calentando, entrenando, viendo la relación con los jinetes, con la gente que apuesta, todo, todo ese mundo es interesante. El caballo es importante en Argentina y en Chile. Además, me encantan los caballos. En Argentina aprendí a montar y a tenerles cariño a estos animales". Este pre entrenamiento sirvió de background para rendir en El señor de los anillos y el hecho de volver montar fue determinante para elegir su próximo proyecto: la película de Disney Hidalgo, acerca de un militar americano que viaja a Arabia Saudita para competir en exigentes carreras de caballos. "Es un cuento muy lindo esa película'', dice el actor. "Es diferente pero tiene en común con El señor de los anillos que es una aventura, que es un desafio en donde una persona acepta voluntariamente el reto sin saber de verdad lo que van a venir".

¿Se filmó en Marruecos, no?

Sí, en Marruecos, era un sitio increíble, estuve un poco más de dos meses allí.

No has parado de viajar

ok ahi esta la conexioon con Marruecos

entonces... ¿Cuándo te vas acostumbrar a estar en casa?

Pues no sé. He estado este año viajando bastante pero a muchos de los viajes ha ido mi hijo (Henry) conmigo. Pero es verdad que me cansa no poder poner las cosas en cierto orden: dejo cosas mal hechas o medio hechas".

También haces música ¿no? Creo que grabaste un disco con los tres hobbits de la película. ¿Es verdad?

Una de las cosas que quiere dejar bien hechas son sus labores en su editorial Perceval Press, una pequeña empresa que mantiene con su socia Pilar Pérez y desde donde edita libros de fotografía (de fotos tomadas por él), de poesía y pintura. En un rato de la conversación Viggo saca de su mochila un libro. "Es uno de mis libros de fotos, para tí, chileno".

Yo estaba haciendo un disco con el guitarrista Buckethead: un guitarrista bastante bueno, había hecho dos cosas con él antes y estábamos por terminar un disco y Dominic Monaghan, Elijah Wood y Billy Boyd, los hobbits que estaban en Los Angeles, me dijeron, ey, qué haces, quieres salir con nosotros. Les respondí que no, que debo terminar un disco y todo. Y con quién es el disco, me preguntaron: con Buckethead, les dije y de inmedianto quisieron venir. Él tambien era fanático de la película y al final hicimos una jam session. Todos cantaron un poco. Billy tocó bajo y batería, él tenía una banda en Escocia. Dom cantó, pero no tocó nada.

En cuanto a la fotografía ¿sigues con tu clásica cámara Hasselblad?

Además tengo una Laika y puedo sacar fotos con cualquier aparato. No tiene que ser necesariamente ésta (y toca su Hasselblad). Es una Hasselblad que he tenido por unos 20 años y estoy cómodo con ella".

¿Y tomas fotos?

De vez en cuando.

¿Qué piensas de la próxima cinta de Peter Jackson, King Kong?

No sé lo que haga Peter con King Kong, no sé si lo hará más hollywodense. Pero él es como un gran espía en Hollywood. Porque hizo su película como quiso hacerla y ha cambiado el modo como se ve este tipo de película de fantasía.

Pero fue un rodaje rudo. Mal que mal te rompiste un diente y un dedo

¿Es cierto que te llamaba Aragorn durante el rodaje para que te metieras en el papel?

Pero todos sufrimos, todos los que estuvimos en esa batalla. Todos trabajamos bastante. O sea, no tuve mucho tiempo libre.

Publicada el 15/12/2003

Me llamaba Viggo.

#viggo mortensen #viggo

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intergalacticas · 4 years ago

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Latinoamérica no existe

Pensamientos sobre la región más indescifrable

Por Jéssica Monjaraz

“No se me antoja viajar a ningún país de Latinoamérica”

dijo una de mis amigas cuando nos vimos después de que me fui por unos meses de viaje, sola y con mucho miedo. Porque ser mujer en el mundo y más en este continente es un deporte extremo. Y como cualquier deporte según dicen, es para bien y para dignificarse, así que animarme a hacer cosas aún con miedo me ha abierto muchos caminos como mujer. (Estoy segura que no soy la única que ha sentido esto).

Entro a Youtube y tecleo “Latinoamérica” en la barra de búsqueda. Curiosamente uno de los primeros videos en aparecer tiene el título de “Latinoamérica no existe”, un video de 14 minutos explicado por un chico español.

Entonces ya nos hemos preguntado esto. Entonces ¿qué somos?, ¿qué es Latinoamérica?

Diana habla español cantado, con unas vocales alargadas al final de sus palabras. Mi español es más centrado, más fuerte en momentos. Diana me cuenta lo bien que lo pasó en su viaje por Europa, y me dice que cómo a pesar de viajar sola sentía que tenía ciertas ventajas, sin sonar presumida: “Es como si todos fueran menos filosos, menos vigilantes u ocurrentes que un latino, boluda. No se decirlo, pero tenemos algo que los otros no”. Diana habla de una diferencia que para mi parece más similitud entre nosotras, y que incluso en nuestras diferencias culturales por nacer en dos países distintos, nos une.

“Los que hablamos español en América no nos conocemos, pero siempre nos encontramos”.

Luego le dije que siempre me ha parecido muy contrastante que al hablar en inglés tienes que decir “Amérrrika” para referirte al país gabacho, sabiendo que esta mal, pero hay que decirlo porque tenemos que darnos a entender. Un pequeño corto circuito de ideas y conceptos en nuestra cabeza como americanos y que ha sido aceptado con los años por todos.

Investigo más al gurú de hoy, al gran Yuval Harari y sus conferencias, libros y otros artículos. Me llama demasiado la atención su plática sobre la diferencia entre el facismo y el nacionalismo, como hoy más que nunca habla de la versión positiva de una identidad mencionada al mismo tiempo que de un mundo sin fronteras.

Luego me fui a cenar con Hugo y me dice que él no cree en la división del mundo por naciones, que es una idea estúpida.

Qué distancia tan corta hay en el camino entre la identidad y la segregación.

Recuerdo mucho una Navidad de 2013 en donde mi hermana terminó llorando de sentimiento y felicidad porque le regalaron el libro de Galeano. Libro que después leí y al final me dejo con un sin sabor, no porque fuera un mal libro… la verdad creo que es un libro poderoso y extraordinario pero que no define la idea del ser latinx contemporáneo, o por lo menos no del latinx que yo veo, vivo y siento hoy. Lo mismo me pasa con el ensayo de Vasconcelos llamado “La raza cósmica”.

Sigo buscando más, quería encontrar un lugar común, un sitio donde las dudas de las no naciones de unos, la personalidad y empatía en otros y las ganas de no reconocerse como latinx se encontraran. Un lugar donde esté la definición de qué somos, porque después de leer a Galeano me doy cuenta de algo muy claro: nos estamos reinventando hoy más que nunca como latinoamericanos.

Con todo lo que les he contado es obvio que al mismo tiempo pasan cosas, por ejemplo el Reggaeton llegó ya a un punto culmen internacional y de hermandad donde aún se mantiene, aunque la pandemia lo ha pausado un poco. Los gobiernos de izquierda y derecha se caen y se vuelven a levantar. Venezuela vive un éxodo. En todos lado, ningún ciudadano está conforme y al mismo tiempo le falta mucha otredad. La hiperconectividad hace de las suyas con proyectos increíbles como Radio Ambulante, que poco a poco empiezan a ser un fiel reflejo de nuestro hoy.

Luego pienso en cómo la geografía juega un papel re importante en todo esto. Como proyectos latinos nacen en Estados Unidos y son muy puros. Como el saber más canciones en inglés que en español dice mucho de nosotros.

¿Cómo era la vida de un mexicano antes del TLC?

Andy me dijo que ir a un concierto de Residente es de las cosas más chingonas que le ha pasado. Fue a verlo en el Campo Argentino de Polo, dice que la gente llevaba banderas de su país, banderas de todo América que querían hondearse en ese concierto. “Es de los pocos artistas que ha creado un himno real y actual de lo que somos”. Él es un claro estandarte sin miedo a hablar de que sí existe una etiqueta, de que Latinoamérica sí existe.

Entonces pongo más atención y veo que J Balvin en su entrevista con Jimmy Fallon dice al menos siete veces la frase For The Culture como el fin motor de lo que hace, para la cultura latina. Luego me pongo a leer más de él y llegó a una declaración de su director creativo, Milkman, que dice que hemos dejado de ser latinos que parecían sacados de una telenovela. Nos estamos viendo a nosotros mismos de una manera tremenda, más allá de los estereotipos. Ahí confirmé en mis adentros que la Cuba alegre eterna de los videoclips y rápido y furioso es la primera falacia de esta mentira que todo el mundo nos hemos creído que es América Latina.

Reflexiono una anécdota especial. Cuando tuve la fortuna de ir a conocer Bogotá, al buscar un tour a pie sólo había opciones en inglés. Tomamos este tour tan lindo y conocimos mucha gente, entre ellos una chica canadiense que mientras caminábamos y charlabamos me dijo con una cara de ilusión: “me muero por ser latina”.

Voy al cine con Hugo y me doy cuenta de que hay 2 películas nacionales en cartelera con los horarios más fatales. No vemos nuestro cine, no nos importa. ¿por qué nos habría de importar si Ben Affleck nos da más? Nos cuesta ver historias que nos reflejan y nos duelen, pienso.

¿La pornomiseria existe por qué es real que hacer arte es para privilegiados? Cuando ellos cuentan las historias, la narrativa se queda distante por el simple hecho de no venir del núcleo de su propia existencia o ¿será que sólo nos incomoda?

Con sus excepciones, claro. Mejor ver historias de chicas ricas de Monterrey porque sus problemas son tangibles y hasta un poco felices. No nos duelen tanto.

Empecé a escuchar podcasts que no hablaran de un mundo emprendedor y posible, si no de cosas que nadie cuenta, ni en las noticias. Me sorprende lo auditivamente que Latinoamérica se encuentra, en cómo el podcast se ha convertido en una herramienta de narrar historias locas, reales, de lo que vivimos. De repente nace en México la liga de Fútbol femenil; me sabe a satisfacción que tanto alboroto hecho por ser mujer desde hace unos años si rinde algunos frutos.

América Latina es la región más feminicida del planeta.

Luego pienso en el yugo de la religión católica impuesta pero a ratos consoladora. En el narcotráfico la verdad, no quiero pensar. Veo nuestro rumbo político, me sorprendo cómo la gente sigue hablando de derechas e izquierdas. Para mí, al seguir cerrándose a dos conceptos esta gente no tiene idea de en dónde está pisando.

Es viernes y no tengo ganas de nada, me busco que ver en la TV, llego a HBO y pongo Years & Years, la serie llena de conmoción que habla de un montón de problemas terribles y fatídicos. Acabo los capítulos y me quedo pensando un rato en el sillón. Es que si reflexionamos un poquito, esos problemas de la serie son cualquier día en América Latina: crisis migratoria como un éxodo, dinero perdido, bancos que no apoyan, subida del dólar, etc. Pensativa me voy a dormir.

Somos el aguante en muchas formas. Para mi ser Latino es una actitud, no un origen marcado en un acta de nacimiento.

Puedes haber nacido en LA y sentirte igual de identificado con decir que eres de Los Ángeles o LAtinoamérica.

Esto no es una cuestión de nacionalidad. En todos estos años he querido escribir mis reflexiones sobre esta región. La realidad es que no hay definición sobre lo que somos, sino una identidad intrínseca muy profunda.

Latinoamérica existe, pero no en una zona geográfica per se. Es un sentido y una razón, una pertenencia que podemos odiar o considerar benevolente, pero que vive y sobre todo, en este momento estamos reescribiendo.

#latino #latine #latina #latinoamérica #américa latina

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itmnewsok · 5 years ago

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Ola de las biopics: Argentina se avivó antes

Por Bárbara Ventura

Si bien es cierto que Hollywood tiende a imponer sus fórmulas cuando de biopics se trata, Argentina comenzó a realizar producciones biográficas mucho antes que Bohemian Rhapsody marcará tendencia en la agenda del mercado cinematográfico global y volviera a abrirle las puertas al nuevo fenómeno el año pasado. De hecho, el mercado argentino ya veía el potencial en producir y filmar tanto películas como series autobiográficas en 2016, y desde entonces el fenómeno de biopics en Argentina nunca se detuvo.

Una de ellas fue “Gilda”, el film biográfico sobre la popular cantante de música tropical argentina fue protagonizada por la actriz uruguaya, Natalia Oreiro y dirigida por Lorena Muñoz. El musical llegó a los cines en septiembre de 2016 y en su primer día en cartel obtuvo más de 40 mil espectadores en todo el país. Para el cuarto día, el film ya se había convertido en el segundo mejor arranque del año del cine nacional con 225.000 entradas vendidas detrás de “Me Casé Con Un Boludo” que, en aquél entonces contaba con 420.000 espectadores. A finales de 2016, “Gilda” se posicionó como la segunda película más taquillera del año con una totalidad de 922.033 espectadores.

Un año y medio más tarde, Argentina decidió volver a apostar por las biografías audiovisuales pero esta vez en formato de miniserie y en marzo de 2018, “Sandro de América” llegó a la pantalla de Telefe. La biografía sobre la vida y obra de Roberto Sánchez dirigida por Adrián Caetano tuvo a Agustín Sullivan, Marco Antonio Caponi y Antonio Grimau como los encargados de encarnar al cantante local en tres diferentes etapas de su vida. La miniserie contó con una totalidad de 13 capítulos que se emitían todos los miércoles a las 22.30 hs, en pleno horario prime time. El primer episodio midió 15.4 puntos de rating y desde entonces, el proyecto audiovisual se impuso en la televisión nacional como absoluto líder cada semana en su respectivo horario. El éxito fue tal que, el último capítulo se transmitió desde el Teatro Gran Rex con localidades agotadas y la presencia de todos los protagonistas junto a la ex mujer de Roberto Sánchez, Olga Garaventa. La transmisión final midió 13.9 puntos de rating y llegó a picos de 15.4 puntos, inclusive. Tras trece semanas de liderazgo en la televisión argentina,“Sandro de América” ganó cuatro premios Martín Fierro este año, entre ellos mejor unitario y/o miniserie.

Otra de las más importantes biopics nacionales de 2018 fue “El Ángel”, la historia del asesino serial argentino, Robledo Puch que fue encarnado por el joven actor, Lorenzo Ferro con guión y dirección de Luis Ortega. El film producido por Pedro Almodóvar, Esther García Rodríguez y Axel Kuschevatzky se estrenó el 9 de agosto en todo el país y en su primer día obtuvo más de 44 mil espectadores en 327 pantallas. Para su primer fin de semana, “El Ángel” sumó 325.693 espectadores en total y en tan solo siete días, escaló y pasó el top cinco de las películas argentinas más vistas del 2018.

En octubre del año pasado, se estrenó “El Potro, lo mejor del amor”, la película biográfica del cantante de cuarteto cordobés, Rodrigo Bueno protagonizada por Rodrigo Romero, Florencia Peña y Jimena Baron. A pesar de las polémicas que desató el proyecto audiovisual entre familiares y allegados del artista, El film co-escrito y dirigido por Lorena Muñoz se estrenó con 37.999 entradas vendidas y quedó segundo en la taquilla en su primer fin de semanas tras convocar a más de 186 mil espectadores en su primer fin de semana. Este año, la película fue nominada a seis premios en la 67° edición de los Premios Condor. Florencia Peña y Rodrigo Romero fueron dos de los nominados a las categorías fueron a “Mejor Actriz de Reparto” y “Mejor Revelación Masculina”.

La gran recepción de las biopics del público argentino le dio paso a nuevas apuestas biográficas nacionales en 2019. Es así como, el 17 de junio llegó “Monzón”, la serie sobre la vida del campeón mundial de boxeo en pesos medianos a la pantalla de Space. La biopic está protagonizada por Jorge Román y Mauricio Paniagua mientras que la dirección corre por cuenta de Jesús Braceras. A diferencia de “Sandro de América”, la biografía del boxeador argentino no se emite en canal de aire sino de cable. La serie cuenta con una totalidad de 13 capítulos que duran una hora cada uno. El sus dos episodios debut, la biopic lideró el ranking de la TV paga en nuestro país. El primer capítulo obtuvo 2.19 puntos de rating mientras que el segundo consiguió 2.21. Desde su estreno, “Monzón” quintuplicó el rating habitual de Space en la noche de los lunes.

Otra de las biopics que pisan fuerte este año es “El Tigre Verón”. El unitario sobre el líder sindical del gremio de la carne protagonizada por Julio Chávez llegó a la pantalla del Trece el 10 de julio de la mano del director, Daniel Barone. El proyecto audiovisual de 12 episodios no solo se transmite por la pantalla del Trece sino también por TNT Series y Cablevisión Flow. Desde su estreno los números son positivos ya que, por el Trece, la biopic genera un promedio general de 9.3 puntos de rating, es decir, un total de 1.393.368 hogares mientras que por Cablevisión Flow se registran 2.3 millones de visualizaciones.

Los deportistas tampoco se quedan afuera de la ola de biopics. Es por esto que, “Apache, La vida de Carlos Tevez”, la serie biográfica del ídolo de Boca Juniors llegó a la pantalla de Netflix el 16 de Agosto. Balthazar Murillo, un joven de 14 años es el encargado de encarnar al reconocido deportista argentino. La biopic de 8 capítulos llega de la mano de Adrián Caetano, mismo director que “Sandro de América” y muestra la parte menos conocida de la vida del futbolista: Su infancia, el abandono de su madre biológica y su recorrido desde las infantiles de All Boys hasta la Primera de Boca Juniors.

En 2018, la biografía audiovisual de Freddy Mercury, vocalista de Queen llegó a los cines de todo el mundo y su impacto fue tal que, no solo recaudó más de $900 millones de dólares a lo largo y ancho del mapa sino que también hizo de las biopics todo un fenómeno que se replicó y multiplicó en las taquillas los últimos dos años. Algunas de las historias biográficas que llegaron a las salas cinematográficas desde entonces fueron sobre todo tipo personajes y artistas como el reconocido pintor, Van Gogh hasta el asesino serial norteamericano, Ted Bundy y el cantante británico, Elton John.

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planetano · 6 years ago

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Musica de Chile por TV

La musica y la tv una experiencia

Y mucho a contar de este momento y los canales de televisión pueden transmitir programas para mayores de años hola soy eduardo bertrán soy director de este documental y la que están viendo era mi casa era medio fuera de santiago y tenía varias gracias como que me habían dejado rayar las paredes me encantaba esa casa me encantaba mi pieza y como la mayoría de los pendejos afortunados estaba mi mamá y tenía a mi papá mi papá trabajaba en televisión haciendo programas de todo tipo y mis hermanos se dedicaban a los deportes como la mayoría de los niños pero como podrán ver por mi salida atlética de la piscina yo no era uno de esos yo tenía otros intereses por el trabajo de mi papá veía muchísima televisión y mi interés es fueron claramente presionados mi alma cuando lees al final yo veía muchísimos programas infantiles, que por ese tiempo empezaron a tener invitados especiales esta canción ahora si los de los porque ahora en la generación de la década del chiquititas y vamos a decir de la generación de al con con la cantidad de horas que yo veía el día de televisión lo mínimo era que me aprendiera a los programas de memoria y sus maravillosos jingles ahora sí en la rueda muchas personas van al psicólogo para descubrir su pasado lo que nosotros vamos a hacer es reconstruir una época y sí y baile y vengan y no vale no no no allí a las de la mañana la moneda será bombardeada sino evacuada por la gente de gobierno que se encuentra en el interior ah yo nací el año y hace un tiempo atrás en chile había quedado la cara salieron los tanques al centro pasaron los aviones bombardeando se tiraban balazos de un edificio a otro aunque yo no había nacido es claro que esto es fundamental para el desarrollo de los años en chile años de apagones años de velas iluminando de la radio de m rasca pilas para tratar de saber qué estaba pasando la situación ahora a las la tarde podemos continuar con la afinación siempre con la palabra ahora en el palacio de la moneda por la gentileza de los militares que han permitido llegar hasta el cada turno y también han escuchado que tiene algunas balas de los francotiradores que están apostados en edificios públicos el que hablan las imágenes es claudio sánchez periodista que después tuvo muchos problemas por su tendencia política y poco cargado a la derecha encontrar a ver lo que pasó según me explicaron y yo me hice la idea con el tiempo es que chile entró por votación al socialista el sistema que había en alemania oriental rusia o china y empezaron las filas y la inflación y el chancho chino y ahí llegaron los militares con la ayuda de los países del norte que para variar se involucraron y esto en una punta de tanquetas os a gobernar yo diría que en toda la época del es un poco el fenómeno que apareció en argentina cuando los militares argentinos se pelearon con los ingleses dijeron aquí no hay más rock en inglés y ofreció el rock latino esa fue la génesis del rock latino no fue nada más piensa acá en chile cuando al llegar al extranjero sacaba los papelitos de siete son la luchamos con los detenidos-desaparecidos cerraba la frontera de géneros milico y empezamos a crecer todas las figuras que estábamos acá éramos tremendos muchos en septiembre tenía años entonces yo crecí en la dictadura llegué a los años todavía en la dictadura y nosotros no teníamos mucho mucha información o sea otro cachama no charlamos el poncho y eso sería todo en nuestro último antecedente musicales eran el nuevo folklore que la gente que está vivida afuera los jaivas y para ella todo lo que era la nueva ola según you cacho ante el chile estaba lleno de música y electiva cultural a finales de los s chile tuvo su propio gusto el famoso recital de piedra roja pero yo encuentro que como fin de semana estuvo bien agradable esto especial aunque una copia pero que se le va a hacer así chiles que se preguntan qué que antes queda en él todo lo que quiera que antes queda en él todo lo que quiera pero como la droga produce y algo que no es lógico la protesta pero era como muy poético demasiado demasiado bello nosotros quisimos hacer algo algo con fuerza entonces el valor de las mantitas charango y hagamos rock en castellano el musical un huevo y raro sobre todo en el medio los q rentismo de la dictadura que ustedes quería ser como una conjetura es porque nació josé sota fue porque bueno y militar que esto nace en ese momento el gobierno militar bueno también cargo y cortó a muchas alas porque venían cuatro todo el movimiento que venía de atrás lo cargaron por la libertad era mucho mayor que la libertaria y ahora ahora la libertad está netamente en lo comercial yo traigo una que la represión militar empezó a ceder fue en el fueron por ejemplo una elección para votar a favor o en contra de la constitución que pino se promulgaba y curiosamente el señor ganó y ahí empiezan a ver a mismos de democracia y esa huevada un pie para empezar apenas hay más cosas y uno tiene que obviamente ir con lo que está pasando con la moda entonces en ese momento empezó el rodaje tino personas ciertos o este ellos de charly y se produce un fenómeno en chile d como pasa en todas partes al ir grupos con trampas en argentina con la malvina igual like como un atajo y que el que ya cortan con la música sajona y empiezan a lanzar a charly garcía diversidad no estaba en nuestra discoteca y nosotros también vamos tocando acá sin saber lo que está haciendo o charly garcía ya así que parece que está en libertad y todas humor y argentina no fueron al menos lo que es un impulso a nuestra existencia y nosotros le dimos pesos la chilena decimos pero sabemos que la música dura un poco transformada para que este ritual pintamos en mano pero nunca lo mismo complació copiando como todos los demás sacúdete en tu cristal solamente esta canción resume mucho de lo que vamos a contar en esta historia estos son los prisioneros el grupo más importante de chile para los chilenos revolver los estilos mientras puedan agregó y se puedan bailar nuestra próxima música no es placer para dioses jamás ganaremos y todo lo que hacíamos era tomar cosas del ámbito sonoro urbano normal de la micro y cambiarlo de contexto y ponerlo contra una base musical que hacía que las cosas se entendían de esta manera el electrodoméstico se transformó para el público en la banda innovadora de la movida under ochentera la vanguardia iba de la mano de una base musical con historias relatos de carlos cabezas música bastante distinta a la que sonaban vamos a apoyarnos a todas las tardes y algunas cervezas yo creo que fue una cosa de jueves habían grupos como nadie en grupo que se sustenta en una cuestión totalmente fashion y superficial bueno bueno que les puedo decir de un grupo señoras y señores con ustedes en grupo en grupos pro grupos en grupo y al final de cuentas lo que queremos pasarlo bien ninguno era rico todo de clase media ya todos nos costaba llegar a tener una guitarra o llegar a tener un instrumento que instrumenten una joyita que chávez era una cuestión invaluable una vez que ellos golpean a la casa como te dije porque lleva la onda PM y quería estudiar piano por la puerta del colegio de todas las miradas las manos podían tocar en mujeres a ninguno de nosotros por mucho que se pudo haber creído no nos puso las cosas más fáciles no se gana plata nunca se ganó mucho pero en un principio no se gana tenía toda una presión social y familiar en contra pero igual era puta era lo que había que hacer okupas para mí una de las mejores bandas de la historia de chile fue nuestra versión propia de the cure una banda oscura en verdad aunque bueno por eso saltito igual cuesta creerlo pero en fin los ochentas tocar en una banda en ese minuto como está recién este movimiento con instrumentos eléctricos ya está abandonando la guitarra palo y el bombo legüero era como la buena según él casi los primeros en formar en movimientos no podemos negar que los personeros formó el primero bueno y los prisioneros grabaron la voz de los un disco que se transformó en la bandera de batalla de una juventud aburrida deprimida y sin posibilidad de expresarse un grupo que no tenía miedo de hablar mirando a los ojos a quienes enfrentamos tratamos en julio del tocamos bajo el nombre los dedos y con la formación original del creo que se conoce está formado por claudio narea la guitarra eléctrica miguel tapia en batería y coros y yo jorge gonzález en bajo y voz este jorge gonzález tal vez el protagonista de este documental un hombre que lo perseguí fue a su casa e intente que participara cualquier forma y no quiso a ver uva se forman más o menos del año la formación final de upa los grupos comienzan a hacerse famosillos los invita a algunos programas de televisión y comienzan a hacer cualquier cosa el personaje que ven en pantalla es don francisco el animador más importante de la historia de chile y su programa sábado gigante fundamental para la difusión de la música del aire aunque ser músico sea una huerta ni sima aunque todo el mundo nos vaya nos dice que nos vamos a ir de hambre todos dejaron su carrera y se dejaron en la música el grupo se forma el entonces aparece cinema representando el pop más romántico más meloso que se hace conocido a gran velocidad y se posiciona como una de las bandas más exitosas de los y yo me dice que algún grupo se llama cinema que me pareció que tenía la el mix perfecto en términos de musical por un lado pero marketero por otro oyente como tecladista y estaba hecho habían fundido y ella estaba mario y pianista y tecladista de jazz esta banda era bastante extraña aparatos raros tenía solo teclados y una batería por eso se llama aparato raro porque estaban rodeados de aparatos raros sus arreglos llenos de ruiditos modernos ochentosos lograron himnos de la música chilena pese a su nula estética entre todas estas digamos intención de pasarlo bien y tocar y bueno sin ninguna pretensión se me ocurre la idea de grabar una maqueta fue la de historia porque es a las señales que ya los que atentos con esta vuelta si estamos solos historia fue el biología y fue quizás la canción que más quedó en la memoria de la gente porque yo creo que era demasiado representativa de lo que fuimos tras el disco fue bien complicado también porque yo grabé solo una canción esperando en hacer que la canción que es el de hoy me sirve de batalla quiere decir esta canción un emblema para ti ese que ven debajo de la melena es el buen pancho puelma que estuvo por semanas pegado el número uno de los rankings con este tema sobre un niño que va a nacer su familia quiere que gane plata y que siga a jesus y que sea empresario pero él sólo quede respirar a y colores solo y esa canción yo grabé en un cassette y tos y blanco con la vulneración ocho minutos cinta que la banda se han de hacer cien copias ponte tú yo mismo para que los músico el estudio todo cuento y la pasa a repartir en toda la radio es patético toda la gente cree que el destape es ahora pero en dictadura había de estable daba igual era un grupo de performance es así como surgieron las tropa atrás como un grupo de teatro esas pechugas que están en pantalla corresponden a patricia rivadeneira uno de los emblemas del destape nacional ya que una vez que se sacó la bolera no hubo quien se la pusiera de vuelta una de las gracias de nuevo es que las manifestaciones artísticas se mezclan todas como la música con esto está todo mucho más atrás y todo jugador quiere intencional pero no es uy carchi entonces antes de grabar un disco ya que firmé contrato con una compañía que siguió contratando estudio grabación porque no de cerrar vamos a grabar era todo un movimiento rico en esa época era bien difícil grabar una apuesta posible porque este en el año no las radios no tocábamos en español los sellos no sabían conciliar las cosas los músicos tampoco los productores tampoco no había experiencia en la industria musical entonces todo el mundo anda intentando los sellos se metieron en estos hay menos contratos nosotros según los controlaron que es una cosa muy suicida cuando los seis interesan el primero en captar la idea fue m que tuvo bastante visión y distribuyó al principio lograban los grupos el primer disco logramos donde queda con lion en el disco los prisioneros el lado de los la cultura la basura y y vas tirando piedras del aparato raro el grupo nadie qué buen nombre a esa cuenta esta canción se llama ausencia este grupo se llama nadie porque no están entrevistados porque lo encontré a nadie en absolutamente ninguna parte no lo sé veamos los demás oficiales y carlos lo utilizo de todo esto ya estábamos en contacto con carlos que este año nos conocimos y él empezó a confiar harto en la banda empezó a conseguir dinero para hacer demos en un estudio a ver entonces se comienzan a formar bandas y movimientos artísticos de gente realmente valiente considerando la situación que se estaba viviendo en el país y lo que pasó con sus predecesores los ellos ven en todo esto algo rentable y ese es su negocio la música la gente se pone curiosa y muestra interés por el nuevo movimiento musical no es raro no había absolutamente nada más que hacer el alma a mí no me entusiasma el sonido escuchándola ahora está todo bien ordenado pero el jorge y porque sabemos hasta el igual hasta hoy no me gusta mucho la mezcla nos gusta emplear la mezcla porque nacional del país la varilla todo muy fuerte la guitarra muy está muy despacito creo que es una buena mezcla no es una buena batería era un poco particularmente llamativo me parece pateando piedras pero que fue un disco muy bien logrado sobre todo por la claridad que tenían los prisioneros en cuanto a lo que querían especialmente porque con sable haré algo en la manera de ser real jorge la voy a hacer del cargo que me tomaba me hace sentir muy seguro claudio lo ha demostrado otra cosa el cedro con todas las canciones que evocan la fuente seca con el primer casete de los prisioneros han tenido mucha risa porque dije estocadas no tienen ningún pariente desaparecido en el mar y les ha pegado que son más insolente que no sé quién el programa pero todo eso dios formó más conocido son en cómo dar horribles sólo está desafinado pero por niños que son interesantes las cosas que dicen y empezamos a tener fanáticos a partir de ese tiempo yo creo que él por ejemplo las prisiones pero tenían mucho más claro los prisioneros quedan por marketing porque por música los animales no son malos porque fueron malos el público nunca los tomó como grandes músicos lo tomo como la voz de los hemos escuchado grabaciones de saber lo que cantábamos y tocaba muy bien el grupo se imponía por por onda más que nada lo más importante era la gente que creía en este grupo todo en uno digamos amigos o qué sé yo líderes de opinión ya cuando empezó a tener la gente voz ya no necesitaba un representante teníamos voy a es como los huasos quincheros para otro lado los prisioneros que surgieron se posicionaron como el grupo número uno y yo detectar a todo lo demás nos podemos encontrar que abarató raro era un último aparato mando y pase es que nuestra postura era mucho más extrema en todo sentido entonces después // AM después no los prisioneros el héroe se solidarizó con nosotros con entiéndase nosotras porque empezamos a ver que había que ingresar a él porque empezó a tener otros amigos es temprano ese tiempo el porque trabajo acá en el tractor infusión ya lo empezamos a ver - porque él como que se identificó con él con nosotros pero nosotros estamos en la marginalidad o sea no éramos valija diplomática en grupo o que estáis que eran como grupo que igual eran muy como se dice como quiero buscar el consenso me entendió sea tribus que cantaban allá se generó una polaridad muy grande vamos viendo fuera de los argentinos ningún grupo extranjero entraba al país qué pasa con eso que los prisioneros pasan a ser las estrellas del mega ultra giga rock pasando por encima la popularidad de todos los demás esto conlleva una revolución mediática en la que todos encontraban pesadísimo el vocalista y trataban de no cubrir a los prisioneros pero era totalmente imposible siempre la noticia hicieran lo que hicieran cuándo el arte el rock siempre estuvo al servicio de la contingencia toda esta situación de muerte era tan potente es cierto que teníamos miedo pero era tanto más fuerte nuestra necesidad de libertad que el miedo al castigo a la muerte la pobreza era un valiente trabajo artístico primero riesgo tiene riesgos y los artistas los arriesgan que estábamos también en una situación de peligro eran realmente terribles estamos hablando de tiempos que era más o menos adverso en términos de reformas para la juventud ganas que no cualquier ideología siempre la forma abierto que quiera incluso ones será realmente latido yo recuerdo especialmente la gente deprimida y reprimida hagan la cuenta el país a gris a parte de nuestros indígenas que eran pueblos guerreros chile así un país bastante pacífico dispararon más de tipos pero cuando están gobernando los militares que son las personas preocupadas más bien de la guerra empiezan los separatistas a defenderse el terrorismo toma las armas aceptan todos los días contra alguien o alguna torre de alta tensión y para un niño como yo la situación se torna para cagarse así que intentamos evadirnos con fútbol minutos y segundos esta primera fracción jugada penal que sería carlos cáceres para chile le va a servir el penal pero la verdad es que tampoco funcionaba mucho ha colocado con filial y en el conato aperitivo para tablas pero fuera pero eso mismo te generaba la ansia de hacer esa cosa es entendido no era como un estímulo más que un achaque como decir puta la hueva aquí no pasa nada una forma de hacerlo de pasarlo bien y darle como causa nuestra expresión era esto que hacíamos pongámonos en el contexto o sea con este clip electrodomésticos era la vanguardia total para la época esto es un clip del futuro por mucho que cueste creerlo existen estos redondo yo personalmente creo que necesitaba oxigenar me lo de la música era una especie de de búsqueda juanes está fija diversión no no le veo el vínculo directo con la política la historia son la universidad se va a tirar piedras en una cuestión de tostadas quiera estar en paro todo el rato con los pagos hasta creo que alguna vez sin tener en cuenta el momento histórico es súper potente por la razón que sea obviamente que nacen voces web que quieren que necesitan decir lo que sí estoy seguro mucha gente no hacía como parte de como casi si fuésemos representativo del régimen de de minute había una cuestión que tiene que ver con la época dorada de mi noche casi en el acto patriótico no sé si siguieran haciendo esto que por cierto no creo que es una mala costumbre hacer una canción nacional por lo menos pero era bastante militar bien ordenaditos todo aquí pero dirigía por la mañana no estaban ordenando a todos para que fuéramos todos chicago boys consolidados durante el gobierno de la unidad popular los chicago boys son un grupo de economistas egresados de la escuela de economía de la universidad católica ellos en la época del viajaron a la universidad de chicago para hacer postgrados al volver además de ocupar cargos como docentes en su universidad y asesorar poderosas empresas fueron creadores del modelo económico neoliberal desarrollado para el gobierno de pinochet invita a tus papás hermanos y abuelitos sin olvidarte de ellos seguimos en ochentas imprimimos con manos bueno no es que yo sea un niño ignorante que pasara todo el día viendo tele y escuchando música no también jugaba atar y pasaba todo el día tratando de batir mis récords eso no arregla mucho las cosas buenas noches en este espacio estelar presentaremos pero vienen piénsenlo así por el trabajo de mi papá la casa pasada llena de músicos managers discos o sea de música y uno de pendejo empieza a imitar los ósea no sé haciendo lo posible en la televisión como no podía hacer mucho porque la cosa de los contenidos estaba dificilísima con la censura que ponían los militares y comienza a llamar cada vez más a estas bandas que parecían como inofensivas a sus ojos y claro entre todo ese frío hacían este tipo de obras de arte este plano secuencia ya se lo querría tarantino o scorsese vaya vaya rulos sino que es todo si no creas en mi vida todos estos grupos se encontraron en los programas estelares de la televisión chilena un espacio único muchachos ha sido una brillante actuación para el público juvenil más música creo que esto es abogan haciendo por ahí más música nació el año junto con una necesidad de canal de salirle al paso a un programa que había en la competencia en televisión nacional y que animaba al principio un robot y luego rodolfo roth no soy rodolfo roth donde se acuerden de mí más copio música la hice en el año hasta el año lo pasamos bien haciendo ese programa hace mucho tiempo y estos eran los dos representantes de la juventud en ese entonces cada uno tenía su propio programa de música su canal y competían sin embargo esto es la teletón en donde toda la televisión se hace amiga durante una noche para recolectar dinero para los discapacitados así que están gente una vez que empezamos a tomar importancia y que yo creo y fuimos tomando mayor importancia que la competencia nos empezó a llegar cualquier cantidad material y empezaron a ir artistas al programa emociones clandestinas últimas presentaciones aparatos garros estoy con el grupo en grupo en esta oportunidad estamos con chía y concha ching que son integrantes del grupo nadie digamos coronado con la presencia de los incluso de los prisioneros que eran lo más antisistema como siempre digamos estuvieron al programa para nuestro primer aniversario y hay que celebrar metía la mano en la torta que para eso eso ya era la expresión máxima de la rebeldía bien en la televisión había muchas veces que teníamos que cambiar la letra que aquí viene el sonido inconfundible de este excelente grupo chileno que es aparato raro logrado raro en algunas algunas frases de sus canciones buenos por mencionadas iba a caer ponte tú o un disfraz aval y va a caer como trabajar pero no por eso era era habrá tocar una banda contestataria si allá martes si está ahí en la tele era porque no está dicen su nave si no estáis en su lado entonces era o blanco o negro de hecho nosotros en chile film teníamos nuestra casa central en términos de que nos apoyaban con estudio con salas de ensayo fin que llegaban entiendo que ser una un ámbito de comercio musical casi mafioso no tiene un proyecto canal por lo tanto vinculado al gobierno que lo consiguió el consiguió una oficina va a trabajar ahí y consiguió la sala ensayo pero eso fue pie para que carne para que jorge gonzález dijera que nosotros estábamos financiado poco menos por el gobierno militar los prisioneros estaban absolutamente delgados en televisión nacional en aquella época la radio concierto de la lava de que la llevaba en esa época no nos tocaba no nos gustaba hicimos una versión especial de dos de los fuimos al estudio y la grabamos de nuevo más larga inclusive para ser utilizada como exclusiva a la radio concierto no lo tocaron no nos parecía no lo tocamos después de eso gatilló que tuviéramos bronca con ellos y después salido mencionado en la independencia cultural este tema del radio concert que era por ellos // PM porque tocará como gran cosas de ciencia de septiembre tocaron pero es nacional así como algunos temas ese soporte ha de ser local me gusta los medios aprovechan todo esto como una forma de evasión porque no tenía muchas más opciones y estaba lleno de programas estelares con espacio para la música y así las bandas comienzan a ser politizadas porque nadie podía pensar en medio de una época con tanta carga política que un grupo de pendejos simplemente quisieran hacer música así que les buscaban el lado político obviamente que el oficialismo instrumental hizo poco en un montón de pendejo a huevo nado fuego que no cacha nada de nada y que si eran tenían talento para la guitarra y ya vengan para acá había una polaridad política y había una polaridad de prejuicio hacia lo que pudiese ser la música liviana o música de diversión y en los ochentas y demás fue una de las bandas más importantes junto con los prisioneros junto con otras aquí se nos qué es un estigma del grupo médico de minutos de papá este de vendo bonito tendría cosas que en una medida a ver para que entiendan a qué se refieren con música de diversión este videoclip es una joya la muñeca que aparece se considera algo espacial por lo tanto vuela teníamos seguidores por todo chile no cuento justo de cinema no aparezca en una antología y se ha eliminado de cualquier tipo de libros de consulta respecto de los porque al jorge gonzález se le ocurrió decir que nosotros éramos financiado por un gobierno militar mi palabra estaba ligado al gobierno este momento podríamos alabarte plata pero la verdad que no son verdaderos mitos lo que hay gente que hace música no es cierto de determinada con ciertos textos con ciertas letras con mímica y obviamente no están en la cosa contestataria y hay otros como los prisioneros que cuidado pero los males más maqueteros de todos lejos en cuanto a los artistas los inventaba el mar el mar quintero mayores jorge gonzález porque justamente a través de los contestatarios se hace un espacio en la música el tema este cuando me asaltaron maravilloso me dispararon estuve muy grave andrés barcas caminaba posiblemente cuando de sorpresa presentas un asalto intento ayudar y terminó con una bala alojada en el mentón con dos semanas después de una llamada de secretaria la juventud buenos y padres o enfermera condecoración presidencial fuera bien y que se buscaran a otros así como la industria capitalista esto el oficialismo también por y ahí tenéis casos como el del amigo caramel y poco que te apoyó el sí sea como tú podéis tener buena en años haber nació en el estado de sitio en esto que queda todos los días de la mañana y al final del día votar que sí power yo integrante de manera vamos los únicos que teníamos una tendencia derechista y el resto eran todo tendríamos tendencia de izquierda pero claramente en el festival de viña nos pusieron comercial el tercer tema y si de maceió la antorcha la gaviota nosotros no dimensionamos que tocar en el festival de viña era ser proclive a la dictadura que no teníamos esa asociación y luego para tenían nada de derecha tenían el gran estigma de llamar se ocupa porque pensaban que va a gustar una muerte la mitología popular plantea que las siglas upa al revés significaban augusto pinochet nos cargamos la risa porque sabíamos que la gente que nos conocía nunca se llaman llares o al reírse al fondo necesito alguna estela creíste que es como el planeta nada como las cajetillas musa una buenísima que la calle seríamos asilada de alrededor vuelta al rey no sé qué voy a decir y eso verdad lo hicieron para capitalizar no a nosotros el oficialismo h y nosotros nunca pescamos la gente casada que no éramos facho sabíamos que éramos cuicos pero que no éramos facho porque éramos nosotros éramos de blas y darle a barría no éramos del sector sur de santiago con los prisioneros santiago es una ciudad de clases sociales muy marcadas si tomamos una plaza italia como el centro del mapa upa es de arriba y los prisioneros son de abajo y los prisioneros y les un día más piedras como portavoces o ser la voz de la sociedad post-industrial bonito del web nosotros nosotros somos más intelectuales más europeos veamos cuba era un grupo con look distinguido que no se basaba en la política está bien pero qué es esa huella de ser más europeos nosotros no éramos más y en parte teníamos muchas letras etcétera que siempre muy escondidas lo presionarán mucho más directo pero si teníamos el problema por ejemplo cómo tocar en ciertos lugares a cierta hora no se podía diez restricciones en todos lados guapas taguas al concierto sobre todo comprenderán por mi edad que jamás fui a un recital de los prisioneros de hecho creo que mi primer recital fue en los roxette o guns and roses uno de esos pero para la gente que iba eran conciertos inolvidables por más que intentarán cortarle la fecha buscar excusas para no prestarle los gimnasios no permitir que hicieran las giras promocionales lograban hacer conciertos masivos y emblemáticas de verdad los días los hombres malos y juntos deben trabajar hoy a sus consejos los ojos en el profesor había tanto sol sobre las cabezas y no fue tan verdad por piensos todos al final terminaron para otros honores los difuntos que dejaron a mis alumnas de los que no nadie lo ha hecho jamás nadie nos va a ayudar de verdad la posibilidad que tenía la gente en ese momento de ver música en vivo eran escasa o nula y eso sería que pusiéramos concierto masivo y giras que salgan todos los veranos a lo largo de todo chile oficial por marca importante porque ha llegado todo el tiempo esta es una medida cola que intentaba competir con la bebida cola del mundo se llamaba free o sea libre en medio de los años lanzan una bebida de nombre libre uff el fin el asunto es que el muchacho que canta es el mismísimo andrés vargas del grupo y la gracia este comercial es que es muy ochentero y los mimos que pasa en los años con los mismos odios a los mismos nosotros ya el año habíamos hecho conciertos con los prisioneros y con aparato raro para guardar cosas yo el verbo divino gays school el san george villamaría parece que también tocamos ahí y eso implicaba también una fama en ese sector es que nosotros no no lo encontramos nunca con gente del barrio alto pero en esos momentos podíamos saber que éramos famosos en esos sitios en cambio en nuestros barrios no los conocía nadie y cuando empezaba a aparecer el nsa gigante en otro programa de menores la gente empezará a conocer nuestros bares cambiamos eso era una de las características buenas de los años que tú estabas despertando a un montón de gente que estaba creciendo y despertando contigo para que me acordé de nahualá nosotros tampoco en el escenario no teníamos una idea o un concepto de escenarios gacha en nosotros dentro del escenario especialmente yo hacíamos un show totalmente activo yo corrí hablaba otro hacemos que la gente participara nos tirábamos sino el público no es por nada pero que profundamente desagradable que te caiga a alguien con una jardinera rayada sin polera encima y claro en todo caso el público era feliz aunque si se fijan bien por ejemplo hay una mujer vestida de amarillo con una chaqueta blanca que no lo está pasando nada de bien impusimos la moda de las jardineras ralladas cuando símbolos luego rayado la ropa verde y buenos productos dijo bueno que estamos de raya entonces sale un look de las rayas del cinema bueno algunos pero no el chancho cuando se lo financie la uña lovato y esa maldita chasquilla horrenda que aparecieron que todas las semillas la modelo de patético ósea o sea nada de nadie ni tengo unos prisioneros poco ahora dijo nadie a un loco los personeros tenemos que apreciar fueron en hitos máximo sí claro era la canción y vámonos recitaba las leyes sí claro máquina gritando que caiga y noche en un recital de los personalidad como un concepto de que arregle escenario o sea es de que la música que conllevaba un montón de cosas desde que hablaba uno de que hablaban todos hasta cómo se vestían y en provincia el realmente sano como la juventud desde entonces no lo había visto con cierto estar juntas en un gimnasio ganó se parte gente avanzada nos ayude sin tocarte otras encima nosotros se quedan calladas y me daban a los años años hacerte conocido a niell a nivel que llegamos de marca de marca y ahí yo no podía ser vida normal porque yo no supe bien es similar te fijas quería quedarme en la casa o ir a cosas muy privadas bueno yo que hay cosas turbias william un poco la vida y salir de eso también en esta plantilla total que tuve y así me fue también la banda y un montón de cosas yo hasta el día de hoy la gente me reconoce en la calle y la gente de esa generación que llevo el lugar y hoy según la música y vaya a seguir grabando cuando llegar de nuevo señoras y señores glamour el de esta mujer y yo está llorando descarada en una esquina en el centro nadie en su cara y ya está llorando desgarrada en una esquina en el centro a . era un poco una locura el tema de la pastera era un asunto que te hace un poco perder la visión de las cosas

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sanchezsacco · 3 years ago

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Se estrena La1-5/18 dirigida por Jorge Nisco

Vuelve la ficción nacional a la TV abierta argentina. Este lunes en el primetime de El Trece.

#jorge nisco #nisco director #directores argentinos de tv #telenovelas #ficcion argentina #el trece #polka #launoeltrece

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cffabioblog · 2 years ago

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Prog Ven a Cantar el Tango En Pelotas

Setch original

https://www.youtube.com/watch?v=DSKEbcCuIBY

Copyrights of Casero / America TV.

Mi Version.

Versión especial del clásico sketch picaresco del programa de humor argentino "ChaChaCha", peroen esta ocasión, Che Copete presentara con un particular jurado: El Dr. Prof Patrick Stuppidowski, DR Y Pd en TANGO, VALS Y MILONGAS, Dj Montana, Discjokey Profesional Y Productor Musical RCAY Sid Roresmary Fernández Copyright, Eminencia mundial en Tango, y Lic U. De La República, Uruguay. Emitido en una noche de jueves cualquiera, a través de las ondas de la CB82 AM (820 AM) L'ORTFRNA-ANR Emissora Nacional Y DEL canal 13 UC. Varios participantes cantan para poder ganar equiposy electrodomésticos RCA Víctor, desde El Estudio C De Radio Nacional, entre las calles Ayacucho yPosadas. Jenna afirmando la partituras de piano y en afirmando las partituras de la orquesta La Panda Meilin o Mei, dirigidas por el famoso Director De Orquesta Argentino Dn. Francisco Canaro.Ahí, Un participante llamado Ungenio G. Canta el clásico "Bandoneon Arrabalero".Un Carabinero Dukey y Una Kyoshi Warrior (Suki, que llego sin maquillaje para llegar a tiempo).y gente muy refinada en el publico. La CANCIÓN: www.youtube.com/watch?v=n47BEY… - versión Gardel www.youtube.com/watch?v=et8Zsk… - versión Canaro Copyrights Jenna / Tony Montana. © Universal. All Rights Reserved. Treme / Cuasi / Ungenio. © WorldEditords / Pepo. All Rights Reserved. Patrick / Stimpy. © Nickelodeon. All Rights Reserved. Mr. Fumble. © Richard Scarry. All Rights Reserved. Dukey. © Cartoon Network / WB / Scott Fellows. All Rights Reserved. Suki. © Nickelodeon / DiNamartino / Bryan K. All Rights Reserved. Barney. © Disney / FOX / Matt G. All Rights Reserved. Sid. © Disney / Blue Sky Studios / Sandaha. All Rights Reserved. Mei Panda © Pixar / Domee S. All Rights Reserved.

#CrossOver #crossover fanart #humor #jenna balto #Condorito #avatar suki #dukey johnny test #Patrick Star #sid the sloth #meilin lee #francisco canaro #tango #checopete

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julisanzok · 2 years ago

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Hola!!! Mi nombre es Julieta Sanchez, modelo y actriz Argentina. Tengo 22 años, mi nombre artístico es " Julii Sanz ".

Me egresé en la Escuela de Modelos del reconocido diseñador Roberto Piazza en el año 2020, participé en varios desfiles y sesiones fotográficas.

Como actriz, estudié con Natalia Grimberg (Polka, Telefé, TV Pública, América TV), también estudié 4 años con Leo Trento (Disney Channel) y me egresé de la escuela con orientación artística Marcos Sastre de Tigre, en la modalidad de Artes Visuales donde conocí a Natalia Grimberg.

Además estudié en diversos teatros de Tigre con artistas y profesores locales.

En 2018 realicé un taller de " Actuación frente a Cámara" ya que me habían dicho que me veía muy bien en cámara.

Unos meses después, participé como protagonista en una película del director argentino Mariano Cirigliano (Quien trabajó con Gastón Pauls, Carolina Papaleo, y Georgina Barbarrosa entre otros actores reconocidos), finalmente la película no fue lanzada por problemas ajenos, pero fue una hermosa experiencia!

En 2022 trabajé como Modelo con varias marcas de ropa y calzado, realicé una Máster Models en HB MODELS, participé en diversos desfiles, recientemente en el evento de la final del certamen WORLD TOP MODEL realizado en el Hotel Hilton de Pilar.

En el mes de Noviembre seré parte de un importante desfile con un diseño exclusivo de una reconocida diseñadora Argentina.

Me encanta y me apasiona todo lo que hago y lo relacionado al arte y a la moda!!

Me encantaría trabajar con ustedes!!

Mi Instagram: http://instagram.com/Julisanz_ok

Espero que podamos trabajar juntos!!!

Saludos!!!

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notimundo · 4 years ago

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La tersa salida de Carlos Slim de la holandesa KPN

¿Está preparando el empresario Carlos Slim su retirada de la telefónica KPN? Podría ser que sí. Las últimas señales que ha enviado América Móvil y el contexto global de la industria de telecomunicaciones después de un año de pandemia, más la necesidad de capital para despliegues de red con tecnología 5G, desvelan que América Móvil matiza su salida de una compañía de la que nunca pudo tener el control y después de una década en la que disminuyó su participación accionaria del 29 al 23.4, y luego al 19.3% en enero pasado.

América Móvil lanzó una emisión de bonos en los mercados de valores por 2,100 millones de euros, convertibles en 672.4 millones de acciones de la operadora KPN dentro de un periodo de tres años, al 2024. Llegado ese plazo, América Móvil pagará en efectivo a los compradores de los bonos o entregará las acciones de KPN. Esta maniobra del grupo mexicano tiró en 6.4% el valor de las acciones de KPN, una operadora cuyo directorio siempre se mostró reacio a ver AMX como dueña de todo el negocio.

Existen motivos que animan a América Móvil (AMX) a evaluar su retirada Koninklijke KPN, más allá de la frustración por no lograr el liderazgo de la compañía en diversos intentos a lo largo de diez años. Esta operadora, en el pasado un monopolio estatal de telefonía en los Países Bajos, llegó a descender 14% su valor de mercado en la Bolsa de Ámsterdam por los efectos Covid-19 del año pasado y al arranque de marzo su acción se recuperaba a los niveles de enero de 2020, de 2.7 euros por título. Las versiones de una absorción por parte del grupo sueco EQT en el octubre anterior apenas alentaron a que la acción de KPN despegara de los 2.01 euros. Toda la compañía tenía entonces una capitalización bursátil de 9,400 millones de euros.

Al otro lado del Atlántico, coto de América Móvil en telecomunicaciones, Carlos Slim alista su bolsillo para comprar bandas radioeléctricas en Brasil, México y Perú para coberturas 5G en procesos que competirá a Telefónica, Entel, Tigo, AT&T o Wom por los mejores bloques desde este mismo año. En Colombia repensará cómo construir infraestructura que no se vea obligado a compartir, después de que su empresa fue calificada allí como la incumbente del sector.

Más cerca de KPN, pero en Europa Oriental, la filial Telekom Austria agrega clientes de valor agregado, crece su ARPU y mejora su margen de Ebitda, por ello América Móvil recientemente contrató a Ericsson para crear el corazón 5G de las redes móviles de Telekom Austria, inversiones que un día pudieran llevar su señal hasta Ucrania.

La compañía necesita liquidez para ampliar coberturas 4G-LTE y construir 5G en la treintena de países donde oferta servicios; también para la escisión de su brazo de infraestructura para crear una suerte de Telesites Latinoamérica, y para recuperarse también de las inversiones por las unidades centroamericanas y brasileñas de Telefónica y Nextel, respectivamente, en las que desembolsó cerca de 1,500 millones de dólares en el último ejercicio.

Todo ello ya la animó a vender su operación móvil virtual de TracFone en Estados Unidos a Verizon, a quien le contrataba capacidad de red para vender sus servicios. La familia Slim vendió TracFone Wireless por 6,250 millones de dólares en efectivo y en acciones de Verizon, aun teniendo el control pleno de esa empresa que le reportaba 20.91 millones de usuarios, ingresos por más de 2,000 millones de dólares y con utilidad de 294 millones de dólares. TracFone era el tercer negocio de mayor relevancia para América Móvil después de México y Brasil.

Para Antonio Sandoval, analista financiero independiente, el plan con KPN hace sentido al contexto actual de telecomunicaciones en otros mercados de América Móvil.

“Lo calificaría como una tersa salida o una potencial salida de América Móvil de KPN, porque AMX ya emitió bonos convertibles y si los compra la gente, eventualmente la empresa regresará la inversión con acciones de KPN. Para qué seguir en un negocio con un socio que es incómodo. Es una maniobra muy inteligente. Las acciones son convertibles y usualmente si el inversionista compra un bono convertible de determinada empresa, es con la condición de que recibirá una acción”.

“Es altamente probable que con el paso del tiempo, al vencer los plazos, América Móvil entregue acciones y se vaya saliendo de sociedad con KPN. Ellos están pensando estratégicamente con lo que viene, pues están empatando los tiempos con subastas y despliegues en México o Brasil. Es su jugada para tener el capital necesario para de aquí al 2024 financiar sin problema toda esa infraestructura que necesitan en otros mercados”, dijo el analista Antonio Sandoval.

KPN, la compra más grande de un latinoamericano en Europa

América Móvil intentó desde el año 2012 comprar toda KPN. AMX ya era dueña de un tercio de la empresa y presentó una oferta de compra de 7,200 millones de euros por el 70.23% de las acciones de KPN que estaban en poder de otras manos. Aquella, en ese momento, hubiese sido la operación de mayor relevancia para un latinoamericano en las telecomunicaciones de Europa, territorio de operadores globales como Vodafone, Telefónica o Deutsche Telekom.

La oferta por KPN derivó después de que América Móvil elevara del 24.9 al 28% su tenencia accionaria en KPN, muy cerca del 30% establecido como límite en los Países Bajos para un accionista y que la obligaría a pensar en una oferta por la totalidad de la empresa. Pero desde entonces el resto de liderazgos en KPN consideró como “oportunista” la oferta de América Móvil y la rechazó, acusando que ésta se encontraba por debajo del valor real de la compañía.

Para América Móvil entrar a KPN era su primera avanzada en Europa —Ya había comprado un cuarto de Telekom Austria para ese momento—, tras fallar en un intento con Telecom Italia y después de haber incursionado en prácticamente todos los mercados de importancia de América, salvo en Canadá y Venezuela, pues allí el entonces presidente Hugo Chávez frenó la compra de CANTV y luego re-nacionalizó la empresa, después de que AMX presentará una oferta de compra por los activos de esa operadora.

Analistas pronosticaban que el ingreso como dueña de KPN, daría a América Móvil acceso a un mercado de 40 millones de europeos, neerlandeses y belgas, y apuntando a posibles alianzas e inversiones en Alemania, el mayor mercado en telecomunicaciones del continente.

En el intento por comprar KPN, los Slim se encontraron que Telefónica lanzó una oferta por la división alemana de KPN, conocida en esos días como E-Plus, que se convertiría luego en O2 y ahora, uno de los cuatro negocios más rentables para la empresa española.

Ambos grupos acordaron que América Móvil, máximo accionista de KPN por su 29.7% que llegó poseer de este operador, apoyaría la oferta de Telefónica por E-plus, a cambio de que Telefónica entregara el 20.5% de las acciones de Telefónica Deutschland a KPN. El pacto allanaba entonces la compra de KPN por AMX. Para amarrar la compraventa, el empresario Carlos Slim prometió además mantener la marca comercial de KPN y cotizar las acciones de la empresa en la Bolsa de Ámsterdam, más no en México o Nueva York.

En octubre de 2013, América Móvil retiró su oferta por KPN por la “obstrucción” de una fundación que representa a los accionistas minoritarios y que para entonces adquirió el 50% de las acciones de KPN. América Móvil, la décima empresa del mundo de su sector por sus 290 millones de consumidores móviles al cierre de 2020, había perdido su apuesta por KPN.

KPN también adolece de la Covid

Una serie de gastos e imprevistos, sumados a los efectos adversos de la Covid-19 pegaron a los ingresos de KPN en el ejercicio de 2020. La compañía reportó un beneficio de 561 millones de euros, 8.7% menos que en 2019. En todo el año, sus ingresos cayeron 3.9%, hasta ubicarse en 5,275 millones de euros. Su Ebitda, medido en dinero, se mantuvo plano entre 2019 y 2020: en 2,320 millones de euros. Pero la deuda de KPN se incrementó en 184 millones de euros, hasta cerrar el año en 5,332 millones de euros.

Hasta donde puedan ser comparables en el papel los negocios de KPN y Telekom Austria, ésta última creció en casi todos los criterios durante 2020. América Móvil hoy es dueña del 51% de Telekom Austria, desde el 21% que originalmente compró en 2012.

A modo de muestra, A1, marca comercial de Telekom Austria y América Móvil en ocho naciones de Europa del Este, creció 5.1% su base de clientes de pospago y la marca llegó a un total de 21.9 millones de usuarios móviles. En cuanto a ingresos, AI ingresó 1,186 millones de euros y su margen Ebitda mejoró de 29.6 a 30.7 por ciento.

“En los mercados de Europa central y oriental, las unidades generadoras de ingreso aumentaron gracias a las unidades de banda ancha y TV de paga (…) El Ebitda del grupo aumentó 2.5% gracias a las eficiencias operativas. Ajustando por efectos no recurrentes y de reestructuración, el Ebitda hubiera crecido 5.0% a tipos de cambio constantes”, dijo América Móvil sobre esa operación en su último reporte financiero a la Bolsa Mexicana de Valores (BMV).

Las señales de AMX sobre KPN

Podría ser que América Móvil haya estado deslizando su salida de KPN. El 10 de septiembre de 2020, Carlos García Moreno Elizondo, hombre de confianza de la familia Slim, dimitió como miembro del consejo de supervisión de KPN. América Móvil tiene derecho a nombrar uno de los miembros de este directorio.

El lugar García Moreno Elizondo lo ocupó el argentino Alejandro Plater, ex ejecutivo de Ericsson y venía de Telekom Austria. Plater estará en su cargo hasta el año 2025, un año después de que concluya el plan de la colocación de bonos.

La señal más clara sobre KPN vino de la propia jefatura de América Móvil. En conferencia con analistas financieros, el director de la empresa, Daniel Hajj, negó el interés de la empresa por expandirse en KPN:

“En KPN lo que estamos haciendo es sólo una inversión (…) No estamos interesados en comprar la empresa”.

#Carlos Slim #KPN

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claudioiglesias · 4 years ago

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La historia desparramada

Este año volvieron Zamba y Capusotto, que levantan las banderas de una TV transgeneracional y transmedia, los únicos programas que miran los jóvenes.

para La agenda, 17 de diciembre de 2020

Un año televisivo lleno de conmociones como 2020 tuvo dos detalles reconfortantes: la reposición en la TV de Peter Capusotto & sus videos (una serie que entre sus consecuencias laterales reinventó la posibilidad del relato cómico para una generación de artistas) y el estreno de la undécima temporada de Zamba, la primera tira animada argentina cuyx espectadorx ideal es, primero que nada, usuarix de videojuegos. Zamba es un programa educativo, sí; es un personaje transmedial que puede aparecer en prácticamente cualquier soporte y es un ejercicio de revisionismo televisivo más que historiográfico. Pero también es una búsqueda del tesoro, con citas a todo tipo de videojuegos y productos culturales lúdicos como los concursos televisivos. (Los dilemas y las ilusiones sedimentadas en la historia son el tesoro.)

Zamba, el protagonista de La asombrosa excursión de Zamba, hace del revisionismo un asunto de viajes al pasado. La serie tiene como punto de partida un artefacto mágico (un “Sillón Prohibido” en el museo del Cabildo, pero que podría ser internet, la escuela primaria, la imprenta o cualquier otro medio de comunicación) por el que Zamba viaja en el tiempo a los momentos de la historia sobre los que tiene que escribir sus tareas escolares. Que una visita escolar al Cabildo termine con un jovencito de guardapolvo blanco indagando sobre temas como la ilustración jesuítica o las milicias de mujeres en la revolución mexicana es parte del encanto de una serie que puede leerse como una sucesión de minijuegos. Cuando Zamba le dispara sandías a Porfirio Díaz en una especie de puzzle shooter estilo Angry Birds, lx espectadorx se identifica con él no ya como un jugador de videojuegos, sino como el público de un gamer que comparte su pantalla mientras juega. Y la característica principal de Zamba es su curiosidad voraz.

¿Qué decir de Zamba o de Capusotto & sus videos, a más de diez años de su aparición, y cuando la TV se abandonó totalmente a la dictadura del “programa de panel” y el clip show? Dos formas marginales de la TV de la tarde o del fin de semana insidiosamente se instalaron como producto principal a medida que la audiencia más joven fue abandonando la TV, y distintas calamidades captando el temor social. Quizás no haya mejor caricatura del llamado “debate político adulto”, o quizás sí: hoy en día la TV gira en gran parte sobre la experiencia de haber mirado TV alguna vez, en la gigantesca Polaroid demográfica de los clip shows (o programas de archivo, como también se los conoce). En su enorme mayoría, y contra la visión original que del género tenía el documentalista británico Adam Curtis, en los clip shows no hay revisionismo alguno, ni utopía. Esta TV cuyo único horizonte parece ser la historia, no tiene historia.

Por eso es tan importante el retorno a las pantallas de Zamba y Capusotto & sus videos. Son dos programas históricos por naturaleza. La serie que escriben Diego Capusotto y Pedro Saborido comienza en 2006; un momento marcado por la crisis de 2001 y sus vientos, que dinamizaban la expectativa de que exista todavía la historia, y que se inscribe en una tradición muy clara de la anti televisión local. Zamba coincide con otro aniversario: el personaje de Fernando Salem estrenó el Sillón Prohibido en 2010 (más tarde trabajaron en la serie muchxs otrxs directores, entre ellxs Lucila Gómez y María Antolini) y su nacimiento es impensable sin las maquinaciones políticas y comunicacionales del Bicentenario.

En los hechos, Zamba y Capusotto levantan las banderas de una TV transgeneracional y transmedia: son casi los únicos programas que miran lxs más jóvenes y, casualmente, son no-programas. Con ellos la televisión escapa de su propio medio (en el caso de Zamba, al convertirse en asignatura escolar y mundo ficcional lúdico; en el de Capusotto, al fermentar como video de Youtube, meme o GIF en redes sociales). Pero ambos buscan en el pasado las grietas donde crece la hierba. En Zamba el anhelo de historia es explícito, aunque relativo; en Capusotto, en algunos personajes de su factura, queda situado en una ambición por cambiar la vida, un plan que revincula al rock nacional con su progenitor literario adoptivo: el surrealismo. En la medida en que existe el rock nacional (y Capusotto & sus videos es entre otras cosas una parodia de los programas de música), habría también un surrealismo nacional. Y su tarea sería la sátira del mundo argentino tal como existe en pos de su reimaginación libidinal completa. “El país” es ese individuo de la multitud cuya existencia agrisada ocupa lugar indistintamente en un café del centro o en un semáforo de la avenida Figueroa Alcorta, y al que la bala de la sátira disparada al azar podría darle en el pecho. Pero a diferencia de sus antecedentes inmediatos en el absurdismo televisado, en Capusotto la sátira tiene un sentido positivo, mesiánico. El surrealismo nacional de Capusotto y sus videos quiere que todxs miremos a nuestro alrededor y reimaginemos el paisaje: la verdulería, la estación de tren, el kiosco. Este surrealismo es bonaerense pero tiene conexiones a lo largo del país, y comienza desde una posición de incomodidad. Y por si algún despistado se confunde: no, no se trata de celebrar ningún color local, ni el barrio, ni el origen. Todo lo contrario. Los personajes de Capusotto son monstruosos. El mundo que retrata lo es. El humor nacional, entendido como un trabajo de análisis, es una tarea zanjada por la desesperanza, y no tiene nada que ver con una loa nacionalista. En Capusotto hay un deseo de no dejar piedra sobre piedra, un deseo de evasión colectiva que se parece mucho a imaginar un futuro distinto.

Pero ese futuro nunca tiene la forma de una promesa concreta. La misión de cuestionar el presente es muda, y no sabe hacer promesas. A veces el humorista solo parece capaz de burlarse entre lágrimas, de dejarnos en la boca el sabor amargo de nosotrxs mismxs. Sin embargo en el plan de Capusotto no hay nihilismo, y en algún lugar es palpable una ilusión. ¿Cómo es posible, esta paradoja? Para colmo la cuestión apunta de lleno al punto anterior: el panel televisivo y el clip show entendidos como modalidades del entendimiento, más que como géneros comunicacionales. El problema de estos formatos es que cimentan el sentido común más retardatario en grado inverso a su premisa aparente: aunque su foco sea el movimiento de la opinión pública (como en los programas de panel), no suscitan ningún movimiento; aunque su materia sea el pasado (como en los clip shows), inhiben la posibilidad de reconcebir la historia.

La respuesta viene del profeta Isaías, protagonista del libro homónimo del Antiguo Testamento. Isaías encontraba que el pueblo de Judá, y especialmente los gobernantes, estaban envilecidos porque no sentían la ley revelada en lo profundo de su corazón. Sin embargo aparentemente todo estaba en orden: los protocolos de la religión funcionaban correctamente; los ritos se hacían a horario; los sacrificios animales eran abundantes. Pero todo era pura burocracia y decoro, ya que el rey había elegido congeniarse con los jueces para mantener algunos negocios ilícitos, desprotegiendo a los más débiles (las viudas y los huérfanos). Entonces fue que esta burocracia de la religión y la hipocresía de los poderosos generaron hartazgo divino e Isaías fue el vehículo por el que ese hartazgo se hizo palabra, en la forma de una colorida crítica social de las costumbres del reino. Además de profeta, Isaías es un gran satirista, quizás el primero, pero es un satirista dotado de fines: su mensaje es que el pueblo restaure la ley, ya no entendida como palabra muerta sino como una tarea común, para que el derecho “corra como un arroyo fresco”.

El rival de Isaías era el sentido común: los programas de panel de la época formados por los cortesanos, expertos y “profesionales” de la religión que hacían puntualmente los sacrificios (“harto estoy de holocaustos de carneros y de sebo de animales”, les grita), y a los que interpone una crítica de la ideología digna de Gramsci (“el carpintero adora la imagen que él mismo construye”, dice de los falsos ídolos.) Pero el momento auténticamente profético de Isaías no está en este anhelo de justicia, ni menos en la sátira, sino en las ambiguas consideraciones sobre la construcción del reino de Zión, la “nueva ciudad” destinada a ser casa de toda la humanidad. El tema del libro no es el error y su vindicación, sino el futuro.

Entendida como gran sátira argentina, Capusotto & sus videos podría compartir este rasgo con el profeta. Y si Zamba es acelaradamente racionalista en sus métodos y en sus contenidos (después de todo, la serie gira sobre la Ilustración y la era de las revoluciones), los personajes de Capusotto le agregan, al deseo de que la historia sea conducida por fines, el elemento extraordinario, oscuro y esperanzador del mesianismo político, la serendipia del hallazgo milagroso. Volver a ver Capusotto & sus videos es quedarse sin respuestas y empezar a juntar fragmentos de ilusión que quedaron desparramados. Su sarcasmo no tiene remedio pero es regenerativo, como los ríos de justicia que Isaías veía surgir en el desierto. Bajo esa luz toma otro color la falta de producción, la urgencia, el sencillismo del humor de Capusotto. Su personaje (el personaje que subyace a cada uno de sus personajes) no tiene peculiaridades. Sus muecas no tienen ningún alarde especial; sus chistes son fáciles, monótonos, repetidos como una coreografía, hilarantes a veces, solamente, porque repican hasta irritar, como un goteo que horada y despespera.

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