#francisco canaro

[dozydawn]

Marie-France Dubreuil and Patrice Lauzon Original Dance “Tango” 1997.

Hotel Victoria by Francisco Canaro.

“They choreographed this entire Original Dance on the floor with a tango instructor in Montreal, and once it was done they then transferred it onto the ice.”

[a9shou]

La Cumparsita [Piano Solo]

[cristinabcn]

La aventura del tango: El Pirincho Maragato

ANTONIO PIPPO PEDRAGOSA. Periodista, Escritor, Editorialista, Director Gral. Cultura Tanguera. Columnista -¡Parece un pirincho! –gritó la partera, sorprendida por el pelo del niño que nacía, que la hizo imaginar a ese pájaro encrestado, así llamado, tan común en el Río de la Plata. Ocurrió el 26 de noviembre de 1888 y desde entonces “Pirincho” fue el apodo de Francisco Canarozzo, luego conocido…

[tangovalsmilonga]

Tanda of the week 18-2015: Quinteto Pirincho (milonga)

In the 18th week of 2015, I wanted to feature Quinteto Pirincho, which is often known but not much played at the milongas. In fact, I prepared this tanda mostly because of the vocal in Arrabalera, the last milonga of tanda. It is also very enjoyable to dance and listen to this milonga, which Francisco Canaro has both directed and supported with his voice. I am sure you will enjoy the same…

[iamkenlee-blog]

땅고 역사를 연구하는 학자들은 시기를 구분할 때 과르디아(Guardia = Guard)라는 용어를 쓴다. 보통 '감시, 경비'란 뜻이지만 '경계'란 의미로도 쓰는 듯. 대략 1895~1910년 땅고 태동기를 과르디아 비에하(Guardia Vieja = Old Guard) 1기, 1910~1925년을 과르디아 비에하 2기, 1925~1935년을 과르디아 누에바(Guardia Nueva = New Guard)라고 함. 1935~1955년에 걸친 이른바 '땅고 황금기'는 이 세 시기를 지난 후 찾아온다.

과르디아 비에하 1기는 독일에서 휴대용 파이프 오르간으로 개발된 반도네온이 땅고 악기로 변모해 가는 과정을 포함한다. 이 과도기를 살피다보면 보통 비센떼 그레꼬(Vicente Greco)란 인물이 제일 처음 나온다. 그는 1888년생으로 쁘란씨스꼬 까나로와 동갑이다. 대다수 땅고 연주자와 마찬가지로 찢어지게 가난한 환경에서 자랐지만 집에 있던 콘체르티나를 독학해 재능을 보인 듯. 14세 때 부모로부터 반도네온을 선물 받았다고 함. 초기에는 반도네온 + 바이올린 + 플��� + 기타의 4중주단으로 활동을 한 듯하다. 이는 여기저기 이동하기 편리한 악기 구성이란 의미. 나중에 피아노가 추가됐다는 건 땅고가 실내용 음악으로 자리 잡았단 것. 현재 남아 있는 그레꼬 연주 또한 과도기에 활동한 연주자임을 여실히 보여준다. 땅고 연주에서 흔한 스타카토, 트레몰로 같은 기법 없이 말 그대로 '오르간 = 손풍금'처럼 들린다. 짐작건대 어릴 때 익힌 콘체르티나 연주법을 그대로 반도네온에 이식한 게 아닐지?

1911년에 까나로와 함께 '오르께스따 띠삐까 끄리오야(Orquesta Típica Criolla)'라는 연주 단체를 결성했다고 함. 남아 있는 사진을 보면 반도네온 2대 + 바이올린 2대 + 플룻 + (악기를 들고 있지 않은 거로 미뤄) 보컬인 거로 보인다. 여기에서 플룻을 빼고 피아노, 베이스를 추가하면 오르께스따 띠삐까가 완성된다는 점에서 과도기 성격을 보여주고 있다고 봐도 될 듯.

이분이 남긴 녹음 중에 '돈 후안(Don Juan)'도 있다. 모짜르트 오페라에서 알 수 있듯 유럽인들에게 '돈 조반니 = 돈 후안'은 난봉꾼 캐릭터를 상징한다. 'El taita del barrio'란 부제가 붙어 있다. 사전에 'Taita = (옛날에) 사창굴[매음굴]을 경영했던 남자'라고 나옴. 작곡자는 에르네스또 뽄지오(Ernesto Ponzio)이고 1898년에 한 거로 나오는데, 이때 나이가 13세였다. 길거리에서 바이올린 연주하며 구걸하던 시절, '센 바람에 이는 먼지(=Qué polvo con tanto viento)'란 곡을 우라까이해 만든 듯. 한편 돈 후안의 원래 제목이 '배불뚝이(=El panzudo)'였단 점에서 실제 인물이 있었던 게 아닐까 추정도 가능하다. 어느 자료엔 산크리스토발 지역에 살았던 후안 까베요(Juan Cabello)라는 인물이란 주장도 있다.

[juliopison]

TANGO (Podcast-Disco) Danceable Tangos Selection 1960-65 Argentine Tango Radio (Budapest)

Para escuchar los Discos pulsa o copia y pega el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser/post/danceable-tangos-selection-1960-65

Episode 50 covers the years 1960-1965. "Qué falta que me hacés", recorded by Miguel Caló with Alberto Podestá is our first tango, which is followed by valses from Francisco Canaro, Juan D'Arienzo (with Osvaldo Ramos) and Alfredo De Angelis (with Juan Carlos Godoy) and further tangos from Aníbal Troilo, Juan D'Arienzo with Jorge Valdez and with Osvaldo Ramos, Osvaldo Pugliese with Jorge Maciel, Alfredo De Angelis with Alberto Cuello, and Victor Braña with Carlos Dante. Duración:00:54:16

Café Mientras Tanto jcp

[juancastrogomez]

Recordando...

La amistad no es algo que te enseñan en la escuela. Pero si no aprendes el significado de la amistad, realmente no has aprendido nada. Muhammad Ali.

Esta frase me hace recordar hoy a un amigo; a don Raúl Tarud Siwady uno de los gigantes de la radio en Chile. Fue mi jefe a finales de  los años setenta en Portales y compartimos cercana amistad hasta a medidos de los años 90, cuando llegó a Radio Chilena donde yo me desempeñaba como Coordinador General. Ayer se cumplieron siete años de su partida (7 de julio de 2017), lo recuerdo con aprecio y agradecimiento porque él fue quien me ubicó en la linea de partida para lo que fue mi vida como hombre de radio al nombrarme Director Artístico de la Portales en 1976.

A partir del año 2000, nos encontramos varias veces en el  centro de Santiago. En uno de estos encuentros, me regala su libro biográfico: “Historia de un vida”, donde relata la llegada de sus padres a nuestro país y sus vivencias.

El regalo fue con dedicatoria.

Allí esta el relato del amor a primera vista por la magia de la radio, cuando una vez al volver del colegio vió el primer receptor en su casa. Transcribo ese momento que está en la página 55 en su libro.

 Apenas llegué de clases, mi madre me ordenó:

Anda al comedor… Hay una sorpresa…

¿Qúe, mamá?

Anda, anda… mira, ahí está…

¡Una radio!...

Ignoraba de qué modo ese aparato de caoba reluciente cambiaría mi vida.

¡Enciéndelo, hijo!...

¿Cómo, mamá?

El botón de la izquierda, gíralo…

Pulsé nerviosamente. Subí el volumen.

¿Ahora?

Gira la siguiente perilla….Sintoniza una radio…

La primera canción que escuchó ese dia, fue: Yo no se que me han hecho tus Ojos…

Yo no sé que me han hecho tus ojos con la orquesta de Francisco Canaro

Querido amigo Raúl, gracias por todo. Estás siempre en mis recuerdos.

[aydanmadelineblog]

La Evolución del Tango en el Siglo 20

Introducción

¡Hola lectores! En la última entrada, dije sobre qué es el tango, sus orígenes en Argentina cerca del año 1900, y cómo se convirtió en más popular en las décadas de 1900 y 1910. En esta entrada, exploraré la evolución del tango en el resto del siglo 20. La historia del tango en el siglo 20 es divido a tres eras: 1920-1930, La Época de Oro, y Tango nuevo. Hablaré sobre los cambios y las figuras notables.

1920-1930

Fue durante estas décadas que el tango se convirtió en mucho más popular. Durante los 1920s, más personas fuera de las casas bajas y marginalizadas empezaron a agradecer y respetar la música y la danza. Roberto Firpo y Francisco Canaro eran líderes de bandas en ese momento, y ellos y otros líderes pararon de usar la flauta y empezaron a usar el contrabajo. 

Empezando en Francia, el tango se difundió a Europa y a los Estados Unidos, en parte debido al bailarín Carlos Gardel, un hombre que representaba la danza del tango en las películas muy sensualmente. Él era uno de los artistas del tango más populares de todos los tiempos, y era instrumental en la transición del tango a una danza respetable. Junto con Pascual Contursi, un letrista, Gardel creó un género nuevo: la tango-canción. Hasta entonces, las letras no habían sido una gran parte del tango, y la mayor parte del tiempo no eran consideradas muy importantes. Pero, Contursi escribió historias intrincadas en sus letras, con emociones reales y sobre temas de la vida real como los amores perdidos, la nostalgia, y la traición. Desde ese momento, las letras del tango eran consideradas su propia forma de arte, distinta de la danza.

Abajo está una grabación de “Mi Noche Triste,” escrito por Contursi y cantado por Gardel en 1930, y puedes leer la transcripción español y la traducción inglés aquí. Esta canción era una de las primeras del genero tango-canción. Yo recomiendo que escuches, porque es espectáculo y son evidentes las emociones. También, la transcripción y la traducción ayuda a comprender las letras y el mensaje de la canción.

La Época de Oro

Generalmente, es acordado que La Época de Oro fue el periodo desde 1935 a 1952. Durante este periodo, el tango era ejecutado por orquestas típicas, que eran orquestas con más de 12 músicos que ejecutaban música popular. La música se convirtió en tan importante como la danza. Había muchos líderes de orquestas influyentes que definieron el periodo. Juan d’Arienzo era conocido como el “Rey del compás” por su estilo con un ritmo insistente, y Fransisco Canaro ejecutó milongas lentas con las que son facilísimas bailar. En su orquesta, Carlos di Sarli enfatizó los instrumentos de cuerdas y el piano arriba del bandoneón, y hay muchos otros figuras que tenían estilos únicos e impactos grandes.

En Europa las bandas adaptaron el tango más, usando instrumentos no tradicionales como el acordeón, el saxofón, el clarinete, el ukelele, la mandolina, y el órgano eléctrico. También, introdujeron el uso de letras no españolas. Había muchos líderes de bandas que adoptaron el tango, incluyendo Otto Dobrindt y Marek Weber, pero el tango europeo perdió su popularidad en los años 1950s y 1960s.

Tango Nuevo

El tango nuevo era una fusión del tango, el jazz, y la música clásica, y se originó con Astor Piazzolla. En 1959, él escribió la obra de música del tango más importante desde las de Carlos Gardel en 1935. Se llamaba “Adiós Nonino,” y Piazzolla la escribió después de aprender que su padre había muerto. Mezcló los géneros diferentes experimentalmente, y tenía muchos seguidores como Dino Saluzzi y Juan Jose Mosalini. 

Abaja son dos grabaciones. La primera es “Adiós Nonino,” y la segunda es “Libertango.” Piazzolla escribió “Libertango” por la guitarra eléctrica, el contrabajo, el violín, el violonchelo, y el acordeón, y fue lanzado en 1974. Yo tengo una conexión a la pieza porque la he tocado en mis propias orquestas dos veces, y cada tiempo me fascinaba. ¡Espero que a tí te guste tanto como a mí!

Conclusión

En conclusión, el tango ha cambiado mucho desde sus orígenes en Argentina. Todo el mundo lo conoce y ha contribuido sus propios estilos, creando muchos géneros y subgéneros. En general, las músicas del mundo me interesan, pero el tango es una de las más intrincadas y cautivadoras– ¡y también tiene una danza fascinante! Espero que mis entradas del blog te hayan enseñado sobre la historia del tango y su evolución por todo el siglo 20, y que escuches e investigue aun más por tu cuenta.

¡Gracias por leer!

– Madeline

Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Tango_music#:~:text=It%20is%20traditionally%20played%20on,or%20may%20include%20a%20vocalist

https://www.oscarvandillen.com/el-tango-cancion/

https://tangodance.omeka.net/items/show/9

https://en.wikipedia.org/wiki/Histoire_du_Tango

[phixxaz-dymmeng]

Francisco Canaro - 10 Milongas inolvidables

[rj100789]

Watch "Milonga Canaro" on YouTube

[notachaconne]

Regrettably, it's still very slow to dance as a vals criollo. If you count the "one", it's only 55bpm and for the vals criollo it's between 60 and 80. Here is a rather fancy way of dancing a vals criollo, or Argentine waltz, literally "creole waltz". This one is Lagrimas y sonrisas (tears and smiles) by Rodolfo Biagi and his orchestra:

The one there is going at about 72bpm (still taking the speed as the one, not the one, two, three). I think you could dance this style to the Good Omens opening titles, though. The slowest vals criollo I have in my collection is Romantica, Orquesta Francisco Canaro with the voice of Roberto Maida, which is only about 58-60. It's slow but do-able as long as you relax, and I've danced it many times.

I haven't had the chance to actually test Good Omens with a partner, but I think we could make it work.

[tangovalsmilonga]

Tanda of the week 6-2014: Francisco Canaro (milonga)

2014’ün altıncı haftas�� için ise milonga kayıtları yönünden en zengin orkestralardan biri olan Francisco Canaro‘nun 1940’lı yıllarda Carlos Roldán ile gerçekleştirdiği kayıtları seçtim. Beni sıklıkla dinleyen tango dinleyicileri, Canaro orkestrasını çok sevdiğimi bilir. Canaro’nun hem eğlenceli hem de oyuna müsait milongaları, adeta her milonganın kurtarıcısıdır. Zaten dinlemeyi de çok sevdiğim…

[iamkenlee-blog]

쁘란씨스꼬 까나로(Francisco Canaro)는 이태리 이민자 후손으로 1888년(=19세기)에 태어난 우루과이 사람이다. 어렸을 때부터 새의 한 종류인 '삐린초(Pirincho)'란 별명으로 통했다. 출산을 도운 조산사가 자신의 팔에 안긴 아이를 보니 머리숱이 많고 위로 뻗쳐 있어 "꼭 삐린초 같다"고 한 것에서 유래했다고 함. 10세때 부에노스아이레스로 이주했고, 집이 가난해 정규 교육을 받지 못한 채 신문팔이, 구두닦이, 페인트공, 통조림 공장 견습공 등등을 하는 틈틈이 동네에서 기타와 만돌린을 배웠다. 바이올린 살 돈이 없어 공장에 버려진 나무와 기름을 이용해 직접 만들어 사용하다 18세에 비로소 정식 바이올린을 가질 수 있었다고 한다. 본격적인 활동은 1910년대 악단을 결성하면서부터. 땅고 역사에 까나로 성을 가진 사람이 다섯명 등장하는데 모두 형제지간이다. 1888년 태어난 쁘란씨스꼬가 장남이고, 라파엘(Rafael), 후안(Juan), 움베르또(‎Humberto), 마리오(Mario) 순이다. 큰형은 알다시피 땅고 초창기를 이끈 거장으로 대접받고 있고, 후안이 그 다음으로 명성이 높았던 것 같고, 라파엘, 마리오도 활동 기록이 꽤 남아 있지만 움베르또란 분은 제일 알려진 게 없다.

'널 왜 사랑하는지 모르겠다(Yo no sé por qué te quiero)'는 이보 뻴라이(Ivo Pelay)란 사람이 쓴 가사에 쁘란씨스꼬가 곡을 붙였다. "네가 나를 별로 안 좋아하는데도 왜 널 좋아하는지 모르겠다"는 내용인 듯. Tango.info를 찾아보니 1934년에 가수를 달리해 3번 녹음했다. 이중 밀롱가에선 에르네스또 빠마(Ernesto Famá)가 노래한 게 인기곡이다. 그런데 동생 라파엘 까나로가 형보다 앞선 1932년에 먼저 녹음한 기록이 있다. 하지만 유튜브에는 1936년, 1937년에 각각 녹음한 것만 있었고, 1932년은 없는 듯. 형제가 공동 작업한 곡이 많다고 하니, 이것도 그럴 수 있겠다.

[lafcadiosadventures]

https://m.youtube.com/watch?v=3iBW7OQijyo

[ode-to-berlermo]

thanks for tagging me!!! @purrvaire

The rules: write down a list of songs that match the letters in your username.

o - out of my system by louis tomlinson

d - d is for dangerous by arctic monkeys

e - el amor después del amor by fito paez

t - ti regaleró una rosa by simone cristicchi

o - on our knees by konoba

b - breakfast in america by supertramp

e - everybody wants to rule the world by tears for fears

r - renegades by x ambassadors

l - l'ultimo bacio by carmen consoli

e - eat your young by hozier

r - relíquias porteñas by francisco canaro

m - my melancholy blues by queen

o - orion by metallica

no pressure tag: @zekeen @odetokeons @corvidcantina @veterveter @shotgun-cake @crowleys-dark-sunglasses @curapicas @acealpaca

Thank you for tagging me @ocllo <3

The rules: write down a list of songs that match the letters in your username.

f - Failure by My Robot Boyfriend

l - Love Crime by Siouxsie

u - Unfinished Business by White Lies

e - Everyday by Buddy Holly, The Crickets

g - Glitter and Gold by Barns Courtney

e - Every Other Freckle by alt-J

l - LA FINE by Måneskin

s - Sesame Syrup by Cigarettes After Sex

c - Come Along by Cosmo Sheldrake

h - Hyperactive by Forrest Day

a - A Lack Of Color by Death Cab for Cutie

t - The Violent Blue by Electric President

t - The Pattern by The Narcissist Cookbook

e - Evil by Interpol

n - Northern Attitude by Noah Kahan

tagging @t-he-art-of-beauty, @johnwickfucker, @purrvaire and @sunnnnyy