#dira podcast au

[happylittleghost]

Tohle je jen takové hloupé AU co mě napadlo

podcast díra x the magnus archives

Palamédes začíná jako normální člověk ale postupně se mění v eye avatara.

Olbram byl společně s Cecílií lovec avatarů po její smrti se z něho stal spiral avatar.

Saskie po ztrátě Cecílie a Olbrama přísahala že zničí všechny avatary ale ve svém žalu propadla lovu. (Nemohu potvrdit ani vyvrátit že psohlavci které u Saskie vidíte jsou Dakota a Wolf)

Cecílie zemřela při lovu. Stranger avatar kterého se snažila ulovit na sebe poté vzal její podobu = Capcílie

Doktorka Belokory a celý zámeček jsou služebníci web.

Apolon je samozřejmě avatar of the lonely

A nakonec jako bonus Klem a Gerry

[dealerpochutin]

Random art dump

[audiofictionuk]

New Fiction Podcasts - 3rd July

Mohaming Contre-Attaque Audio Drama Vous partez dans l’espace lointain à bord de Moïra, un vaisseau grand comme une ville. Une douce voix de femme vous y contera les turpitudes de Mohaming, vingt ans, roux, coupe mulet, l’humain le moins banal de la station, qui s’est mis en tête de retourner vers la Terre afin de comprendre ce qui a poussé ses ancêtres à la quitter plusieurs siècles auparavant, et aussi pour trouver un bon kebab. Rien ne se passe comme prévu. En se mettant les Arcadiens à dos, Mohaming devient un homme menacé d’arrestation. Vous ne connaissez pas les Arcadiens ? Et encore moins les Patients ou les Diphlons ? C’est normal. Rodrigue vous dira tout, au fil de l’eau, sur les nombreuses espèces qui peuplent le vaisseau. Certaines de ces créatures seront une grande menace dans le parcours clandestin de Mohaming au sein de Moïra. Parviendra-t-il à rejoindre à temps la prochaine navette en partance pour la Terre ? https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240627-01 RSS: https://feeds.acast.com/public/shows/mohaming

Unhinged: Season 1 Lost Picket Audio Drama Season 1: Lost Picket. Billy Gates’ company has been contracted to construct a security fence around a shadowy billion-dollar tech company’s new compound in the middle of Noware, Nebraska. But when a local man, Lucky Picket, goes missing on the tech company’s property, Billy finds himself balancing a lagging job that could put him out of business and a homespun investigation into the mystery that entangles the entire town. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240625-06 RSS: https://feed.podbean.com/unhingedfence/feed.xml

Waterlogged Audio Book Waterlogged is a short form horror anthology podcast highlighting the underutilized forms of water. Instead of rivers and oceans, we focus on plumbing, puddles, mist, and more. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240624-02 RSS: https://feeds.acast.com/public/shows/waterlogged

Dark Trek Audio RPG Captain Chaka Khan and the crew of the KSS Hoodoo uncover secrets that could reshape the galaxy. Journey into a mirrorverse where the descendants of Khan Noonien Singh’s augments defend the stars as the United Socialist Khanate. Dark Trek is an original mirror-verse story based on the Star Trek Adventures TTRPG by Modiphius Entertainment. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240620-04 RSS: https://feeds.zencastr.com/f/c7Z11ai3.rss

The Rats Under Eden Audio Drama A dystopian sci-fi audio drama. Follow The Young Nun, The Guardian, and the Five Martyrs as they challenge the oppressive regime of Eden City. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240530-04 RSS: https://anchor.fm/s/f6d21198/podcast/rss

MAXIME- skeiv dramatikk Audio Book I 1. sesong av MAXIME- skeiv dramatikk i podcastformat vil du kunne lytte til fem unge debuterende dramatikere med blodferske, hudløse, råe, ømme, morsomme og begjærlige tekster. Gjennom et samarbeid mellom produsent HenBlakstad, co- produsent UNG TEKST- Unge Viken Teater og de fem dramatikerne ønsker vi å bidra til å styrke LHBTIQ+ representasjonen ved landets scener og produksjonssteder. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240601-09 RSS: https://anchor.fm/s/f5970734/podcast/rss

Echoes of the Past: A 48 Hour Audio Drama Festival Audio Drama Echoes of the Past: A 48 Hour Audio Drama Festival is an audio drama podcast containing 7 different pieces of audio fiction- written, recorded, and edited, all within the span of 48 hours. Centering around themes of the past our artist were tasked to create around central prompts and items. A true testament to perseverance and integrity, this podcast will have you marvel at the incredible talent and creativity done in such a short time period. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240603-05 RSS: https://anchor.fm/s/f7217f30/podcast/rss

Before the Whispers Audio Series Audio Drama You would think the last place for things to happen is Kodiak Alaska, so does the Whitacres! Siblings Rue, Martha, Ian and Emily moved into the small town last September with little expected of the place. That is until they begin the first summer in the area exploring the several miles of woods behind their house and as expected nothing's as it seems. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240607-02 RSS: https://anchor.fm/s/f568f510/podcast/rss

Audio Stories for between stops Audio Book Stories, long, short, funny, sad, frightening, happy. All sorts of stories to pass your journey. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240620-05 RSS: https://anchor.fm/s/f7d10018/podcast/rss

Blind Extraction Audio Drama A US Marine on a mission in the Middle East is blinded by the shrapnel of a nearby landmine but must still make it to her extraction point with another member of her unit.  In hostile territory, one klick away from safety, can the two make it out alive? https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240620-06 RSS: https://www.spreaker.com/show/6210668/episodes/feed

Soul Severed Audio RPG Join us every week on Twitch.tv for Elite Encounters: Soul Severed, a thrilling journey into a world where the boundaries between life and death are blurred, and the very fabric of the soul is at stake. Set in the custom homebrew universe of Pathfinder 2e, our diverse party of adventurers faces harrowing challenges and uncovers dark secrets that threaten to unravel their very beings. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240625-07 RSS: https://feeds.simplecast.com/TVwglFTG

The LeftEarlies Audio Drama Mandy Decides to leave this lifetime early. Her sister goes looking for her. daLuzional media presents a fantastical and other-worldly story about death...and hope. You can find the audio drama at the beginning of this podcast feed and should be heard prior to listening to the companion conversations. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240607-03 RSS: https://feed.podbean.com/leftearlies/feed.xml

Hardwire Heartache: Synthetic Love Stories Audio Drama Hardwire Heartache is the first work of the newly minted CMND/CTRL production team. This labor of love harkens back to the old school, "Radio Drama" style of entertainment that reached its peak in the 1930's and 40's. Written and performed by unpaid, amateur actors and producers, every sound effect and piece of ambience is created and recorded by hand in the old style. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240608-03 RSS: https://anchor.fm/s/f6c96fd4/podcast/rss

Pact Tactics: Whispers of the Cauldron Audio RPG Welcome to Pact Tactics: Whispers of the Cauldron! Join our wonderful Dungeon Master Lori as she spins a tale of conspiracy and calamity. Set in the Forgotten Realms, our adventure takes place in the Unapproachable East with a focus on Thay, Rashemen, and the Great Dale. Follow the story of four unlikely allies: Lesair the Fire Genasi Paladin (played by Monica), Threads the Ironwrought Sorcerer (played by Chris), Quay'Nagi the Water Genasi Psion (modified Wychlaran class, played by Nathan), and Eli'Ann the Eladrin Ranger/Barbarian (played by Steven). https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240610-05 RSS: https://anchor.fm/s/f76deff0/podcast/rss

Pride & Prejudice & Monsters Audio RPG Four unlikely members of high society must navigate rumour, scandal and gossip as they navigate the tumultuous politics of their new home. The City of Sagehollow, a supposed restart for England after the first Crimson Moon appeared, turning our world into a hellscape of monsters and men. Join us, Gentle Listener, in this Actual Play TTRPG Podcast where players must uncover what is truly happening under each other's veiled glances. Will this season be one of peace, courting and partnership... or will the monsters finally come out of hiding? https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240610-06 RSS: https://feeds.acast.com/public/shows/pride-prejudice-monsters

ROAR Audio Drama Set in South-London and Belfast, ROAR follows Kerry-Ann: a mother to three young children whose lives are about to change irreversibly. This is a story about womanhood and a mother's journey to the extremes of love. Starring Kellie Shirley, Danny Dyer and Richie Campbell. ROAR is a podcast drama based on real events. It was brought to you in association with The Children's Society. It was produced by Spirit Studios. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240613-05 RSS: https://feeds.acast.com/public/shows/roar

In the Land of the Living Audio Book Come to small-town America and be immersed in a big-time story about fathers and sons, life and death, secrets and confessions, trauma and hope. You’ll laugh. You’ll cry. Most of all, you’ll experience what it means to be human. You are about to embark on a journey, visiting key moments in the life of one man, namely Duncan. In this completely new audiobook experience, you will step into his shoes and be vibrantly involved the extraordinary life set out for him. Immerse yourself now. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240615-04 RSS: https://anchor.fm/s/f78d6da8/podcast/rss

Strewn About Audio Book Home of "STREWN ABOUT" and exciting collection of stories told with humor. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240617-05 RSS: https://feeds.buzzsprout.com/817666.rss

Hardly DnD Audio RPG Welcome to Hardly DnD, a DnD podcast with a twist. Join us as we dive into the table top role playing game of Dungeons and Dragons in the world of Myndas created by are very own DM Quinn. These three travelers are not just any ol adventurers, these three are veterans of the world, ones with skills to match any one who dare cross their paths....well that's what they thought. Come, dive in and enjoy!!  https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240621-04 RSS: https://feeds.buzzsprout.com/2377174.rss

Colonel Smithwick's Story Hour Audio Book I'm a teacher by day, a storyteller by later that day. Look, I have class tomorrow. Each season (series if you're British) is a new, serialized story, with new episodes published every Monday. Stories range from science fiction, to fantasy, to steampunk If you like questionable accents, you've found the right place! https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240609-02 RSS: https://feeds.buzzsprout.com/2353778.rss

Interstellar Song Contest: A Queer Sci-Fi Musical Audio Drama The final round of the 668th Interstellar Song Contest will be broadcast live across the solar system for one night only! Witness the finest musical talents in the galaxy as five finalists compete for the 1st place prize - cast your votes and crown the winner! Audiences will be delighted by the glitz, glam, and star power only found at the grand finale of the Interstellar Song Contest! In this new queer sci-fi musical from Skysail Theatre, listeners can choose from five alternate endings to determine the winner of an intergalactic competition! Who will you vote for? https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240601-10 RSS: https://anchor.fm/s/f6d77930/podcast/rss

En Svensk Dödsstråle Audio Book EN SVENSK DÖDSSTRÅLE är en poddroman skriven och inläst av Isak Gösta Jansson. Det är en mäktig tegelsten till satirisk spänningsroman. Samtliga (cirka) 100 kapitel kommer släppas i poddformat under sommaren 2024 som en sommarföljetong med start den 1:a juni. Perfekt för hammock eller roadtrips! Storyn i korta drag: Ett forskarlag i Uppsala lyckas av misstag ta fram en strålmaskin som kan döda allt som den siktar på. Maskinen kallas ”Slungan”. En topphemlig svensk spionorganisation skickar en av sina agenter för att infiltrera och följa forskarnas framsteg. Agenten, som kallar sig själv ”Guldfisken” (på grund av sitt usla minne), finns med bakom kulisserna när Slungan förändrar maktbalansen på vår planet. Avsnitten släpps måndag till fredag, fram till sista avsnittet. Om du gillar projektet och vill stödja arbetet så finns en Patreonsida där man kan köpa en ”virtuell bok”. Alltså att man köper en bok på låtsas, som att man hade läst boken med papper och omslag. Som bitcoin typ, men ingen blir ledsen i slutändan. Hoppas ni gillar och glad sommar på er! https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240603-06 RSS: https://feeds.libsyn.com/531102/rss

The Blade's Edge Audio RPG YOUR KINGDOM IS FUCKED!Come join The Blade's Edge for their inaugural adventure across one of Dungeons and Dragons most beloved modules, Curse of Strahd. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240626-02 RSS: https://feeds.zencastr.com/f/c6X5sZbx.rss

Nat19: Gilligan's Grave Audio RPG In this high-fantasy 5.19th Edition actual-play, a disturbance stirs beneath the peaceful subterranean town of Gilligan's Pit. A handful of the town's residents are swept into the depths of Somnus Domina's underground as they investigate a threat to the life they know. Join our players as they struggle against the agents of the Court of Decay! https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240602-03 RSS: https://www.spreaker.com/show/6161140/episodes/feed

Tommy Law: Private Eye Audio Drama Tommy Law: Private Eye is an engaging detective audio drama that blends humor, heart, and suspense. Join Tommy Law as he navigates mysterious cases with sharp wit, rich sound design, and unforgettable characters, reminiscent of classic old-time radio shows.  https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240621-05 RSS: https://feeds.buzzsprout.com/2374106.rss

Gestalheim Productions - Welcome to Pratchetville Audio RPG An Absurdia Actual Play Campaign Spin-off out of Fictional Heroism set in the town of Prachetville. A town in the middle of the US with a high concentration of Fae, Chronicled, and other magical beings that is completely normal. Ignore the Monster Wrestling Federation, the local underground transformation teleportation ray, and the research facility ran by a crick elf filled with strangely fruit-like human workers. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240605-05 RSS: https://feeds.transistor.fm/gestalheim-productions-welcome-to-pratchettville

Lúpulo Cas9 Audio Drama Lúpulo Cas9 es una ficción sonora protagonizada por Jessica Cerón y Nancho Novo. Toda la información en http://lupulocas9.es. ¿Qué pasaría si alguien inventara una cerveza que adelgaza? Sí, que adelgaza. No light, que engorde poco, o que sea 0,0, no: que te haga adelgazar, con todo su alcohol y su sabor. Sería el invento del siglo. ¿Qué estarían dispuestos a hacer ciertos desaprensivos por conseguir esa fórmula? Daniel es bioquímico y ha desaparecido sin dejar rastro. Ante la pasividad de la policía, Laura (Jessica Cerón), su pareja y periodista de investigación, decide investigar la desaparición por su cuenta. Ayudada de Javier (Nancho Novo), un vecino algo friki, consigue seguir el rastro de unos audios de Whatsapp. Las pistas apuntan a una posible amante y un científico enemigo de Daniel. Laura terminará tras los pasos de una peligrosa trama internacional, relacionada con algún extraño descubrimiento de Daniel mientras investigaba en la producción de cerveza baja en alcohol. Laura se lanzará a una vertiginosa investigación contra reloj para salvar la vida de Daniel. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240615-05 RSS: https://www.ivoox.com/feed_fg_f12440894_filtro_1.xml

Flamboyan Theatre’s Denise Audio Drama “Denise” is a riveting and emotionally charged theatrical experience that brings to the stage the untold stories of love and sacrifice within military life. In this deeply moving drama, audiences are introduced to Cody and Denise, a military couple whose marriage is tested by the rigors of service and the harrowing realities of Denise’s deployment to Guantanamo Bay. Through a masterful blend of intense drama and poignant storytelling, “Denise” captures the essence of military commitment combined with the personal and mental toll it exacts on those who serve and the partners they leave behind. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240629-01 RSS: https://feed.podbean.com/flamboyanpresentsdenise/feed.xml

Mystic Oaks Audio Drama First came Water, then Fire, next Air and finally Earth. Every one hundred years, the Iliad Rose blooms, and the first mortal hand to touch it becomes the hand of God as they get to choose which element the humans of the world will have domain over next. We are two thousand years into this cycle, and with the four nations establishing themselves four sub elements each, the world hangs in a delicate balance, making the next rose bloom so much more important. We are six weeks away from the next bloom date, and every nation prepares its armies. https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240629-02 RSS: https://anchor.fm/s/f2939cc8/podcast/rss

The Beat of Baleful Wings Audio Book An anthology podcast covering Fantasy and Horror and everything between. What terror lies in your heart? What anxiety holds you down or pushes you back? It is something unique for each of us, but we all feel it. For the most common emotion on this planet is fear. But, beneath it all is the rhythmic beat. Not of the heart, as many mistake, but of wings. Wings that subtly get closer each day. Will you be prepared for when they arrive? https://audiofiction.co.uk/show.php?id=20240702-01 RSS: https://feeds.redcircle.com/07317a5a-f521-42b9-b65c-b0a37cf49630

[bookgeekgrrl]

My media this week (5-11 Nov 2023)

📚 STUFF I READ 📚

😍 Till there were no more wolves in the West (dharmashark) - 71K, stucky, USAmer civil war/western setting - incredibly skillful job fitting canon events believably into this setting - absolutely loved it. Also adored the Logan cameo

😍 A Restless Truth (The Last Binding #2) (Freya Marske, author; Aysha Kala, narrator) - reread in prep for final book, having book 1 fresh in mind was great, lots of small details I had missed

🥰 A Power Unbound (The Last Binding #3) (Freya Marske, author; Josh Dylan, narrator) - Very satisfying conclusion to the series! Really loved seeing everyone together again and while I don't disagree with those that say it focused more on the plot than on Jack/Alan's relationship, this wasn't a negative for me. I wanted all the juicy goodness about systems of magic and magical houses. SO MUCH MAGIC HOUSE STUFF! (p sure there was a sideways little nod 'stately home of wiltshire'!)

😍 All Systems Red (The Murderbot Diaries #1) (Martha Wells, author; Kevin R Free, narrator) - Murderbot reread in prep for System Collapse

💖💖 +81K of shorter fic so shout out to these I really loved 💖💖

Unsolicited Cake (Stevieschrodinger) - Stranger Things: Steddie, 4K - short but cute af wrong number AU

Of Scars and of Wounds in the Heart (Dira Sudis (dsudis)) - Green Men Series (KJ Charles): Barney/Max, 3K - "Max is in a state, and Barney helps him through it." feat. some first rate tentacle sex

I Wanna Hurry Home To You (hawkeyedpeas (pandacowhipster)) - Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves: Edgin/Xenk, 16K - Ed & Xenk are basically married for a while before they realize it; really love how this author writes these characters

For Want of a Bookman (phoenixflight) - crossover of KJ Charles' Band Sinister & Society of Gentlemen series, 7K - delightful 'what if' of how the Ricardians and the Murder might meet & mingle

The Buried Treasure Racket (Dorinda) - The Sting: Henry/Johnny, 26K - amazing fic of the next con Henry & Johnny run

📺 STUFF I WATCHED 📺

Shakespeare & Hathaway - s1, e5

QI - series T, ep 9-11

Murdoch Mysteries - s16, e6

Dirty Laundry - s3, e5

D20: Burrow's End - "Reactor Charlie" (s20, e6)

D20: Adventuring Party - "The Burrito Was Achieved" (s15, e6)

We Are Lady Parts - s1, e1-6

🎧 PODCASTS 🎧

Re: Dracula - November 5: Three Graves to Find

Missing Pages - Paradigm Shift: Copyright & Fanfiction: Who Owns What?

Re: Dracula - November 6: That Moment of Final Dissolution

Re: Dracula - Epilogue: 7 Years Later

Today, Explained - Ceasefire?

Switched on Pop - The Beatles: "Now and Then" and Forever

🎶 MUSIC 🎶

Cum On Feel the Hitz: The Best of Slade [Slade] {2020}

Presenting Lady Gaga

Problem Patterns

The Linda Lindas

Meet Me @ the Altar

Presenting Spandau Ballet

The Look Of Love - The Very Best Of ABC [ABC] {2001}

A Life of Surprises: The Best of Prefab Sprout [Prefab Sprout] {1992}

Presenting Britney Spears

Presenting Christina Aguilera

Presenting Shakira

[jmfcomicsdubs]

La saison 2 démarre !

Suite aux départs des comédiens qui ont incarné le rôle de Shadow, Eggman et knuckles, la sonic team vous informe qu'il y aura du changement sur la chaîne. Des recrutements ont été mis en place pour trouver de nouveaux comédiens. (Merci de ne pas poser la question sur le sujet. Ce sont pour des raisons internes à l'équipe).

Voici les changements qu'il y aura sur la chaîne :

Le podcast "En Direct du Chalet avec Knuckles" prendra fin suite du départ du présentateur.

La FAQ prévue de Knuckles et Rouge est annulée. En effet, suite au départ du comédien incarnant Knuckles, cette vidéo ne peut plus donner de suite, mais pas de panique, des FAQs sous un nouveau format vous seront annoncées bientôt.

De nouveau formats de vidéo vont apparaître sur la chaîne, mais on n'en dira pas plus (surprise ! ^^)

Des nouveaux let's play seront également sur la chaîne accompagnée de votre Sonic préféré.

Certains comic dubs seront modifiés et de nouveaux vont apparaître également sur la chaîne avec la participation de la team Sonic renouvelée.

Nous espérons que vous serez compréhensifs et que ces changements vont vous plaire. À bientôt !

La team de Sonic

[fdspodcast]

🎙 Les Heures Supp' #5 - Ghibli mélancolie 🎙

Qu'est-ce qui fait qu'on ressort toujours changé.e du visionnage d'un film Ghibli ? Pourquoi subsiste toujours cette mélancolie, cette tristesse de quitter l'univers de Miyazaki dans lequel on se sentait si bien, presque chez nous, en l'espace de deux heures ? Aujourd'hui dans cet épisode des Heures Supp', on revient avec quelques pistes de réflexions sur la magie des films de ce grand studio d'animation japonais, et on essaie de comprendre pourquoi Totoro, Mononoké, Ponyo et les autres nous bouleversent tant.

🎬 OEUVRES CITÉES :

Nausicaä de la Vallée du Vent

Le Château dans le Ciel

Mon Voisin Totoro

Kiki la petite sorcière

Porco Rosso

Princesse Mononoké

Le Voyage de Chihiro

Le Château Ambulant

Ponyo sur la falaise

Arrietty, le petit monde des chapardeurs

☞ PLUS LOIN : The kingdom of dreams and madness (documentaire) - https://www.youtube.com/watch?v=umJ3mvAfQHs (Sur la musique de Joe Hisaishi) Why Miyazaki's Films Sound Pretty - https://www.youtube.com/watch?v=4bZ19hnr8vc The Immersive Realism of Studio Ghibli - https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac Hayao Miyazaki : What you can imagine - https://www.youtube.com/watch?v=8STLqW7OAtk La nature selon Miyazaki Hayao - https://www.nippon.com/fr/in-depth/a03903/ La Septième Obsession 28 : Hayao Miyazaki - https://boutiquelaseptiemeobsession.com/fr/accueil/85-n-28.html Sorociné saison 3 épisode 27 : Les Studios Ghibli - https://soundcloud.com/user-420003258/tracks L’Histoire nous le dira #232 - Le mystérieux Château dans le Ciel - https://www.youtube.com/watch?v=FQeTyNqjo0U L’Histoire nous le dira #203 - La face cachée de Princesse Mononoké - https://www.youtube.com/watch?v=XE-8CSn9VgY L’Histoire nous le dira #230 - Le petit monde de Kiki la sorcière - https://www.youtube.com/watch?v=BgBUZCh2IIY L’Histoire nous le dira #202 - Totoro ! Ce qu’on ne vous a pas dit ! - https://www.youtube.com/watch?v=vayLuofM74Q Yasujirō Ozu and the enigmatic art of the pillow shot - https://dangerousminds.net/comments/yasujiro_ozu_and_the_enigmatic_art_of_the_pillow_shot

📝 TRANSCRIPTION

Le 11 mars 1984 sort en salles japonaises un film d'animation qui bouleversera la vie de ses créateurs, 3 hommes encore inconnus, mais aussi la culture entière d'un pays, et bientôt du monde.

Ce film, fable épique empreinte d'un lyrisme et d'une poésie encore rare pour l'époque dans un film d'animation; a pour personnage principal une jeune femme forte, intelligente, qui vit dans un monde où les hommes se livrent une guerre sans merci; et où la nature, à l'inverse de ses habitudes, empoisonne et provoque la mort. Mais en plus d'une histoire puissante, c'est la qualité de l'animation et la musique du film qui marquera les esprits. Suite au succès colossal de cette pépite, un studio, fondé par ces trois hommes, verra le jour. Ce film, c'est Nausicaa de la vallée du vent. Et ce studio, c'est le studio Ghibli.

Par où commencer ?

Comment, en un petit épisode de podcast, pourrais-je être capable de raconter tout ce qu'il y a à raconter, d'analyser tout ce qu'il y a à analyser, d'aborder tous les thèmes qu'il y a à aborder ? Je ne peux pas. (rire) Ce que je peux faire, en revanche, c'est vous donner des pistes d'observation ou de réflexion, pour vous pousser à peut-être appréhender les films Ghibli d'un autre oeil, ou peut-être de mettre des mots sur ce que vous ressentez en les regardant.

Parce que vous ressentez quelque chose, non ? Vous avez pas ce sentiment très étrange, qui mêle la joie et la tristesse à la fin d'un Ghibli ? Cette sorte de nostalgie et de mélancolie, qui vous donne l'impression que ce que vous venez de voir, ce n'est pas juste une histoire, mais des souvenirs ? Les souvenirs d'une autre vie, d'une autre époque ? Alors qu'en réalité, la plupart des mondes que ce studio crée n'existent pas ? Je pense que c'est par ce prisme-là que je vais essayer de vous en parler.

Extrait de Nausicäa de la Vallée du Vent :

"Regarde, j'ai trouvé ton planeur ! Comment tu te sens ? - Où sommes-nous ? - Laisse-moi d'abord me présenter. Je suis Asbel, du royaume de Pejite, et je te remercie de m'avoir sauvé la vie. - Moi c'est Nausicäa, je suis de la Vallée du Vent. C'est quoi, cet endroit ? - (rire) Si je te le dis, tu vas pas me croire ! On se trouve juste en-dessous de la forêt toxique. - En-dessous de la forêt toxique ? - Tu vois, là, c'est la crevasse par laquelle on est tombés. Avec tout le sable. - (inspire) C'est incroyable, on respire sans masque. - Ouais, c'est vrai. L'air est pur par ici, et respirable. J'en étais le premier étonné. Jamais j'aurais cru qu'on puisse trouver de l'air pur sous la forêt."

premier volet; MÈRE NATURE, MORT NATURE.

Le voyage, c'est l'exploration de terres qui nous sont inconnues. Et les Ghibli nous font presque toujours entrer dans des mondes qu'on avait jamais vus avant, où la Nature y prend une place capitale. En général, surtout dans les films fantastiques du studio, le merveilleux apparaît avec ou grâce à la nature. Dans Mon Voisin Totoro, Mei doit s'enfoncer profondément dans la forêt pour rencontrer Totoro. Ponyo vient de la mer. Arietty apparaît pour la première fois dans le film dans un laurier. Comme si la Nature était une source de vie, mais aussi une source de retour à une page blanche, une certaine innocence ou une pureté qui nous permet de croire plus facilement au fantastique; parce qu'il apparaît avec quelque chose qui est synonyme à la fois de création, mais aussi d'éternelle jeunesse, car en éternel renouvellement. Mais aussi, ce renouvellement peut signifier l'ancienneté. La création au fil des siècles de quelque chose d'immuable, en perpétuel recommencement, gardant pourtant des racines enfouies dans un passé révolu mais finalement toujours présent. D'où l'existence d'entités presque mythiques : Satsuki et Mei connaissent l'existence de Totoro même avant de l'avoir rencontré parce qu'il était mentionné dans un livre qu'elles possèdent, comme une vieille légende.

Cette pureté et immuabilité de la nature vient aussi contrebalancer l'essor presque toujours négatif de la ville et de la technologie. Dans pratiquement toutes les histoires de Ghibli qui se déroulent dans un univers fantastique ou merveilleux, il finit toujours par y avoir, si ce n'est un rejet, au moins un éloignement des constructions et des machines. Principalement parce qu'elles sont associées à la guerre, ou à une forme de bataille, mais aussi et surtout parce qu'on dénonce, finalement, cette tendance humaine à vouloir conquérir des terres pour étendre sa puissance. Conquérir des terres signifie les faire siennes, et donc en faire ce qu'on en veut, et inexorablement, raser les forêts pour le profit, dévier des cours d'eau pour le profit, construire pour le profit etc, etc. Et bon j'ai pas besoin de trop insister là-dessus pour qu'on saisisse, quand même, que c'est une bonne grosse critique de notre civilisation moderne. Puis, par extension c'est une critique de l'humain, par exemple dans Le Château dans le ciel : sur Laputa, il n'y a plus que des robots, qui sont les seules entités du film faisant preuve d'humanité envers les deux héros. Comme si la chasse au pouvoir avait déshumanisé les hommes, et que même leurs créations, à la pointe la technologie, qu'ils ont rendues capables de raser des villes entières; sont finalement plus humaines qu'eux.

Extrait du Château dans le ciel :

"Tout se termine dans la salle du trône, c'est normal, non ? Viens ici tout de suite ! - Ce n'est plus la salle du trône. C'est déjà notre tombe, la vôtre et la mienne. À quoi bon se proclamer roi une fois que son royaume est anéanti ? Je ne vous donnerai pas la pierre magique. Et vous mourrez ici, enfermé avec moi ! À présent, je sais pourquoi Laputa a été détruite. Comme le dit une chanson en Gondoa : "Plonge tes racines dans la terre. Laisse-nous vivre avec le vent. Passe l'hiver comme les graines. Et chante au printemps comme les oiseaux." Pour vivre, on a pas besoin de semer la mort ! Et on a pas besoin de milliers de misérables robots ! Mais personne ne peut survivre loin de la Terre !"

Mais là où, dans la réalité, on se contente quand même pas mal de juste regarder les dégâts qu'on cause ou pour certains cas les ignorer; dans la fiction de Ghibli, c'est tout autre. La Nature, dans ces films, elle y est sublimée, elle est même déifiée. Elle seule est cause de vie, mais aussi de mort, et elle peut décider de se battre contre ceux qui l'assiègent. Je pense par exemple au dieu cerf dans Princesse Mononoké, qui crée la vie, mais qui dès qu'on l'attaque, devient létal et s'étend en une forme visqueuse à une vitesse hallucinante sans épargner qui que ce soit. C'est aussi la forêt toxique dans Nausicäa. C'est la mer qui engloutit tout dans Ponyo. Et la morale principale qu'on nous enseigne dans ces films, c'est que notre seul moyen de survie est de ne pas lutter contre la nature, mais plutôt travailler avec, s'adapter, réparer les dégâts qu'on a causés pour pouvoir construire un futur où l'Homme et la Terre évoluent main dans la main plutôt que l'un contre l'autre.

Second volet; DES IMAGINAIRES RÉALISTES.

Extrait de Kiki la petite sorcière :

"Je devais avoir ton âge quand j'ai décidé de devenir artiste peintre. Je passais mon temps à peindre. Je m'endormais avec mon pinceau dans la main. Et je ne sais pas pourquoi, brusquement, un jour ma passion s'est éteinte. Ce que je peignais ne me plaisait pas. Mon travail n'était qu'une imitation de tout ce que j'avais pu voir ailleurs. Mes copies ne valaient pas les toiles originales. J'ai eu l'impression que je ne valais rien. - Ça a dû être affreux. - Tu l'as dit, affreux ! Mais l'avantage, c'est que j'ai compris à ce moment-là ce qu'était vraiment la peinture. C'est comme la magie, il ne suffit pas de connaître les formules. - On a ça dans le sang. - Du sang de sorcière, voilà qui est drôlement intéressant comme idée ! Du sang de sorcière, du sang de peintre, du sang de boulanger... Ça serait un pouvoir qui nous serait insufflé on ne sait par qui... C'est passionnant, même si c'est des soucis."

Ce qui est assez frappant avec les Ghibli, c'est de voir à quel point ils arrivent à nous faire croire à un monde qui n'existe absolument pas, car les histoires sont pour la grande majorité ancrées dans un espace-temps appartenant le plus souvent au passé ou aux vieilles légendes. Comment faire croire à, et surtout remettre au goût du jour, d'anciennes histoires tout en préservant leur qualité de légende (ce qui fait qu'elles sont fascinantes) ? C'est en grande partie grâce au travail minutieux des animateurs du studio. Le style d'animation de Ghibli est un dessin très vivant. Vous l’aviez déjà probablement remarqué, mais les personnages Ghibli ont - comme les personnages d'anime, c'est-à-dire les adaptations télévisuelles de mangas- leurs cheveux qui agissent comme des poils, par exemple ils s'hérissent quand le personnage est dégoûté ou apeuré. Mais aussi, on donne aux choses beaucoup de matière : les feuilles des arbres sont rebondies, les tissus sont volumineux, les aliments sont juteux et moelleux... De base, cela crée un réalisme plus réaliste que nature. Les réactions des choses comme les tissus, les cheveux, les feuillages aux différents éléments auxquels on les confronte sont trop accentuées pour être vraies, mais ça les rend extrêmement vivantes.

Parce qu'après tout, l'animation, animer, c'est donner de l'âme, de la vie à quelque chose.

On peut ajouter à cela, aussi, l'attention portée aux moindres détails. Prenez La Petite Sirène de Disney, et Kiki la petite sorcière de Ghibli. Je veux pas les comparer à outrance parce que ce sont deux films qui n'ont absolument rien à voir l'un avec l'autre; mais je veux utiliser un film que beaucoup de gens connaissent et qui date de la même époque que Kiki. Dans ces deux films, regardez plus attentivement le traitement que l'on fait des décors et des silhouettes, des "figurants", en quelque sorte. Qui peuple les décors de La Petite Sirène ? Qui vit dans les océans avec elle ? Qui se balade dans les couloirs du château d’Eric pendant qu’elle s’y perd ? Dans Kiki la petite sorcière, Ghibli créent de toutes pièces un folklore, des coutumes, un fonctionnement spécifique de la société. Mais aussi, pour faire vivre la ville, ils peuplent ses rues. Et y a un nombre incalculable de gens dans la rue, qui, pendant que Kiki fait sa vie, continuent leur activité. Comme s'ils avaient tous une existence qui était elle aussi écrite dans le scénario. Ils ont des visages, des expressions, ils parlent, ils bougent, ils vivent entièrement. Il y a de l'imperfection dans leurs mouvements - s'ils courent, ils ralentissent parfois ou glissent ou trébuchent; s'ils transportent un panier de fruits, peut-être qu'ils en font tomber quelques-uns, peut-être qu'ils essaient de les ramasser ou alors ils décident de passer outre et de continuer leur chemin.

Il existe un mot en japonais qui représente bien cette qualité des films Ghibli; qui est funiki et qu’on pourrait traduire par atmosphère, ambiance, mais aussi esprit. Et on en revient encore à cette idée de donner une âme par l'animation. C’est un peu comme une promesse entièrement tenue par Ghibli, de pousser l’art de l’animation jusqu’au bout, quoi.

Le funiki des films Ghibli est renforcé par les décors dans lesquels les histoires évoluent. Certes, pas mal des films ont leur action qui prend place au Japon et c’est très clairement dépeint. Mais d’autres proposent des visions optimistes de villes européennes comme Stockholm pour Kiki la petite sorcière, Colmar pour Le Château ambulant, ou la côte italienne pour évidemment Porco Rosso puisque ce film se déroule en Italie. Ce sont des idées de villes de rêves, colorées, délicieusement riches et détaillées. Les studios animent un réalisme assez convaincant pour créer un monde imaginaire qui serait une analogie du nôtre, assez similaire pour nous paraître familier; sans pour autant être complètement identique. Parfois, on a aussi un mélange de Japon et d’espaces d’inspiration plus occidentale. Prenez les quartiers de Yubaba dans le Voyage de Chihiro. Bien que l'entièreté du lieu soit d'inspiration japonaise, le bureau de Yubaba est plus... Russe, je dirais. Finalement; même dans des situations où on a la possibilité défier toutes les lois de la physique ou du vraisemblable (puisque l'animation permet tout et son contraire); il existe toujours cette familiarité sous-jacente qui nous permet de nous attacher au monde qui nous est présenté. Personnellement, en tout cas de mon point de vue d’occidentale, je trouve que les influences diverses et variées dont sont empreintes ces films, ces mélanges entre quelque chose qui va évoquer un continent ou un autre, permettent à une majorité, peu importe leur culture, de s'y retrouver dans ce qu'ils voient, et de se sentir même indirectement, concernés.

Un dernier point qui renforce ces idées de création d’une certaine familiarité, de pouvoir se retrouver dans les films Ghibli; c’est la forte présence de scènes étant des moments d'accalmie, où l'on respire. Où l'on est pas pressés par l'histoire, pour la faire avancer, mais où l'on se repose et on prend le temps de vivre. En anglais, on les appelle les pillow shots -donc littéralement des “plans oreiller” - qui laissent de la place entre deux scènes d'action pour faire grandir l’espace dans une autre dimension. C’est un style de plans qu’on retrouve à la base chez un autre grand nom du cinéma japonais, Yasujiro Ozu - et ils ont été identifiés et nommés via son cinéma particulièrement. Ils sont nommés les “plans vides” en français mais je trouve que c’est un nom beaucoup moins poétique que pillow shots ; et en plus il me semble que l’utilisation de ces mots spécifiques en anglais vient d’une analogie avec un terme de la poésie japonaise, les pillow words (donc les mots oreillers).. Bref, je trouve que ça a un peu plus de sens en anglais. Pour finir sur cette parenthèse des pillow shots, j’ai mis dans la description de l’épisode quelques articles de recherche sur ce genre de plans spécifiques, et d’ailleurs c’est marrant parce que j’ai découvert grâce à ça que l’un de mes professeurs à la Sorbonne où j’ai étudié, avait écrit un essai sur le sujet. Fin de la parenthèse (rire).

Un point que je ne vais pas développer mais que je suis obligée de mentionner : la musique, évidemment, qui est toujours divine, éthérée, dans les Ghibli, participe grandement à la création de leurs univers. Je vous ai mis en description le lien d'une vidéo qui essaie d'expliquer pourquoi la musique de Joe Hisaishi paraît si belle à nos oreilles. C'est parfois très technique comme vidéo, mais c'est une explication fascinante je trouve.

troisième volet; LA FORCE DE LA VOLONTÉ

Extrait du Voyage de Chihiro :

"Monsieur Kamaji, je vais rapporter ça moi-même à la soeur de Yubaba. Je lui demanderai de sauver Haku, je la supplierai de le pardonner pour ce qu'il a fait... Le problème c'est que je ne sais pas où la trouver. - Tu veux aller chez la vieille Zeniba... Méfie-toi, c'est une dangereuse sorcière. - Je le sais, mais depuis le début Haku m'a aidé. C'est à moi de l'aider, maintenant."

La grande force des films Ghibli, c'est bien évidemment leurs personnages. Car au-delà de l'histoire, ce sont finalement eux les plus importants dans ces oeuvres.

Je l'ai déjà mentionné, les Ghibli mettent souvent en scène la guerre, sous toutes ses formes, qu'elle soit montrée ou juste induite. Et les personnages que nous suivons sont assez importants pour que l'on en vienne à rencontrer des gens hauts-placés du camp adverse. Et c'est là que les choses deviennent vraiment intéressantes.

Quand vous vous y penchez d'un peu plus près, vous pouvez constater que toutes les personnes que vous rencontrez dans les films Ghibli sont loin d'être 100% gentilles ou 100% méchantes. Aucun personnage n'est manichéen. Tous ont leur lot de défauts ou de qualités. Nausicäa est capable d'un amour infini envers les choses de la nature mais va être capable de tuer une dizaine d'hommes dans un accès de rage. Dame Eboshi veut raser la forêt et tuer San, mais soigne les lépreux et est extrêmement bonne et protectrice envers les femmes de sa cité. Et je peux continuer encore, j'ai une liste longue comme mon bras. Ces nuances dans les personnages viennent aussi du fait que les intrigues secondaires ou tertiaires sont étroitement liées à l'intrigue principale; et influent sur beaucoup de personnages, qui ont chacun leur passé, leur vécu, leur manière de voir les choses et leur but. Tous sont extrêmement travaillés et c'est ce qui les rend profondément humains. Toute motivation n'est ni toute innocente, ni toute maléfique. Le mal vient de la douleur, de la perte, de la volonté de vengeance; mais pour qu'il y ait tous ces sentiments-là, il faut qu'il y ait d'abord eu de l'amour, de l'amitié, de l'attachement en quelqu'un ou quelque chose. On ne naît pas foncièrement mauvais avec l'idée d'aller raser la forêt du coin ou d'aller tuer tous les gens du royaume d'à côté. Il y a toujours des raisons qui poussent à ces comportements. Pas des excuses, mais des explications.

Dans cette même idée, on trouve un respect de l'autre très très fort. Les plus grands ennemis, même s'ils ne peuvent pas se voir en peinture, ont toujours du respect l'un pour l'autre. Il y a évidemment, ce qu'on retrouve beaucoup dans les cultures asiatiques, c'est-à-dire le respect des aînés; mais, et c'est ce qui m'a toujours frappée en regardant les films : il y a aussi le respect des enfants. C'est-à-dire que, dans Totoro, quand Sastuke et Mei courent vers leur père pour lui dire qu'elles ont vu des noiraudes, il n'est pas là à les envoyer bouler en leur disant qu'elles racontent n'importe quoi. Il leur donne une technique pour les faire fuir. Lorsque Sosuke aperçoit Ponyo qui revient le voir sous la forme d'une petite fille, sa maman le croit lorsqu'il dit qu'elle marche sur les vagues. Elle s'arrête pour peut-être porter assistance à cette petite fille. Et elle croit son petit garçon quand il lui dit que Ponyo est le poisson qu'il avait pêché la veille, et qui s'est transformé en humain. En fait, je sais pas, je trouve ça très beau de voir des figures parentales qui ne dénigrent pas les avis et les croyances des enfants juste parce qu'ils sont plus vieux et supposément plus matures. Et en plus, au lieu de les faire passer pour des pigeons, ça les fait juste passer pour des gens bien et à l'écoute.

On en arrive au dernier point que je voulais aborder, un des points les plus importants de tout cet épisode, qui est même d'ailleurs le plus évident : les héroïnes Ghibli. Alors. Je vais tenter d'être concise parce qu'il y a, là encore, une ribambelle de choses à dire et la plupart sont quand même assez facilement observables, du genre : pratiquement tous les personnages féminins dans les Ghibli sont des personnages forts, avec une importance capitale pour le bon déroulement du récit. Pour les antagonistes tels que Dame Eboshi dans Princesse Mononoké, Madame Suliman dans Le Château Ambulant, Kushana dans Nausicäa de la Vallée du Vent, ou Yubaba dans Le Voyage de Chihiro, ce sont des femmes fortes, dont la puissance et la maturité sont déjà établies, mais qui face au personnage principal vont voir leurs habitudes et croyances bouleversées. Pour les héroïnes, dont les films sont des parcours initiatiques, c'est un apprentissage entier de la vie qu'elles traversent, avec des épreuves souvent difficiles. Et elles sont déjà fortes de base, elles ont quelque chose de déjà présent à l'intérieur; mais ça se dévoile peu à peu durant le film jusqu'à ce qu'on les voie grandies à la fin. Leur plus grand accomplissement est en général qu'elles deviennent courageuses. C'est à dire qu'elles surmontent leurs peurs, sans les ignorer. Elles s'appuient dessus pour les aider à aller plus loin. Ce sont des personnages très complexes, très travaillés, avec leurs lots de qualités comme de défauts. Et ce qui est trop cool, c'est qu'elles ne sont pas qu’un intérêt amoureux. Elles ne sont pas des personnages secondaires qu'on cherche à conquérir et qui n'ont que ça pour elles. Oui, l'amour est présent dans les films Ghibli, il est même crucial; mais ce n'est pas forcément un amour qui permet le dénouement de l’histoire et le couple principal s'embrasse et ils vécurent heureux etc. C'est un amour souvent induit, parfois tu, mais toujours inébranlable, qui permet à l'un comme à l'autre de s'entraider pour s'élever, pour survivre, pour avancer... Bref, les femmes Ghibli ne sont pas des faire-valoir de la puissance et du courage des personnages masculins, et au contraire ces derniers en viennent souvent à admirer leurs comparses. Nausicäa, par exemple, ne cherche pas l'amour si ce n'est celui de la nature. Et San, de Princesse Mononoké, est de prime abord plus encline à essayer de tuer Ashitaka que de lui faire des papouilles. Et à la fin, elle ne peut se résoudre à rester avec lui dans la civilisation, et retourne vivre dans la forêt, où elle est chez elle. Donc, pas de mariage et beaucoup d'enfants, quoi.

Extrait de Princesse Mononoké :

"Abattu par ta propre tribu. Tu vas mourir ? Pourquoi tu m'as empêché de la tuer ?! Dis-le moi, avant de mourir ! - Parce qu'ils t'auraient tuée ensuite, voilà pourquoi. - Mourir ne me fait pas peur, si c'est pour chasser tous les humains de notre territoire ! - Oui, je l'ai compris dès l'instant où je t'ai vue dans la forêt. - Mais c'est toi qui vas perdre la vie pour avoir sauvé celle demon ennemie ! (elle sort son couteau) Je vais te trancher la gorge, comme ça je n'aurai plus jamais à entendre tes sottises ! - Je veux que tu vives. - Tais-toi, humain ! Je n'ai que faire de tes conseils ! - Tu es si jolie. - Comment ?!" (surprise)

Ce qui est intéressant chez les héroïnes Ghibli, c'est qu'elles sont d'abord des personnages avant d'être des femmes. C'est à dire que ce n'est pas le fait qu'elles sont des femmes qui les définit dans l'histoire. Ce sont leurs traits de caractère et la manière dont elles évoluent avec le monde qui les entoure. Ce qui prouve aussi que n'importe quel héros peut être une héroïne.

Extrait de Porco Rosso :

"Vous avez pas confiance parce que je suis une fille, ou parce que vous me trouvez trop jeune ? - Les deux, ma petite demoiselle. - Ah, bon je comprends. Alors d'après vous, c'est quoi la qualité principale d'un bon pilote ? - Mmh. - L'expérience ? - Non. Avant tout, c'est l'inspiration. - Ah bah voilà, vous voyez, vous n'avez pas dit l'expérience ! D'ailleurs, grand-père Piccolo m'a raconté que la première fois que vous avez volé en solo vous étiez très jeune. Et il m'a dit que vous étiez déjà très fort à cette époque. - C'était en 1910. J'avais dix-sept ans. - Vous aviez dix-sept ans ? Mais c'est exactement mon âge ! Évidemment, je peux pas arrêter d'être une fille. Faites-moi confiance, et en plus j'ai les anciens plans. Vous risquez rien, si vous n'êtes pas content vous paierez pas. Hein grand-père, qu'il paiera pas ? - Ouais, mais je sais que tu t'en sortiras très bien ! Tu es ma petite-fille ! Moi mon premier moteur, je l'ai démonté à douze ans. - Tenez, prenez-ça, ce soir vous dormirez dans le bureau. Demain je vous préparerai un lit, le petit-déjeuner est à sept heures. Bonne nuit !"

Ensuite, et c'est très important, elles peuvent échouer (et d'ailleurs échouent toujours au moins une fois dans les films). Dans la même idée qu'il n'y a pas de manichéisme; la perfection n'existe pas. Des erreurs, parfois des grosses, sont commises. Et l'idée c'est de les réparer et d'avancer. Le parcours est semé d'embûches; mais c'est comme ça qu'on grandit et qu'on apprend.

Autre chose qui fait aussi du bien : elles ne sont pas sexualisées. Vous savez, ça prend juste un plan pour créer l'idée que la femme que l'on voit est un objet de désir (qu'enfants on traduit en objet de beauté) : des plans qui balayent le corps féminin pour figurer le regard masculin qu'on verra souvent en contre-champ. Je vous réfère à la fameuse entrée d'Anastasia à l'opéra, dans le film du même nom. Le seul film dans lequel le physique féminin joue un rôle et est mentionné est Le Château ambulant. Sophie est transformée en vieille femme suite à un sort; et va même utiliser ce nouveau physique pour aider Hauru. Et lorsqu'elle oublie qu'elle est dans ce vieux corps; qu'elle laisse ses émotions et sa vitalité surpasser ses vieux os; elle retrouve l'espace de courts instants son corps jeune. Parce que finalement, ce qui compte c'est ce qu'il y a à l'intérieur.

Je pense que ce qui plaît autant dans les films Ghibli, c'est de se sentir grandir avec les personnages. Les épreuves que les héros et héroïnes doivent surmonter en général sont des épreuves qu'on doit tous surmonter un jour dans nos vies : ce sont des histoires de choix, des histoires de prise de parti, des histoires de se battre pour ses croyances. Et il y a aussi toujours cette perte de l'enfance sous-jacente, qui va de pair. Alors, évidemment étant petits c'est toujours des films qu'on apprécie de regarder car ils mettent souvent en scène des personnages assez jeunes, mais plus grands ce sont des films qui vont nous rendre très nostalgiques. Nostalgiques de cette enfance qu'on a plus et du chemin qu'on a dû parcourir pour réussir à devenir adultes. Et en fait, plus que des mondes imaginaires, c'est ce rappel incessant à l'enfance et au fait qu'on ne pourra plus la récupérer qui, je pense, crée cette sorte de tristesse qu'on a lorsqu'on termine un Ghibli. C'est des films qui parlent directement au coeur, en fait.

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C'est la fin de cet épisode des Heures Supp', j'espère qu'il vous a plu. Je vous l'ai dit, dans cette nouvelle saison on bouge un peu les choses, et le format un peu plus "libre" des Heures Supp' me plaît beaucoup parce que ça peut permettre de faire des épisodes un peu plus poussés sur le sujet, comme celui d'aujourd'hui; mais aussi d'échanger avec des personnes qui ne rentrent pas trop dans les cases de "professionnels du milieu des tournages" que j'essaie d'avoir en général sur le podcast dans les épisodes plus "normaux", on va dire.

Voilà, n'hésitez pas à me faire vos retours, j'aime beaucoup les lire et j'aimerais vraiment savoir ce que vous avez pensé de ce type d'épisode et si c'est un format qui vous plaît, aussi, autant qu'à moi en tout cas.

Pour me filer un coup de pouce et aider la Feuille de Service à se faire connaître, n'hésitez pas à mettre des petites étoiles d'appréciation sur votre application d'écoute, à vous abonner pour ne pas manquer les épisodes dès leur sortie, et vous pouvez aussi m'écrire un petit mot sur instagram @fds.podcast, sur Spotify dans la section Questions/Réponses, ou dans les commentaires sur Apple Podcasts.

On se retrouve mercredi prochain pour un nouvel épisode, et je vous souhaite une bonne semaine à tous. Bye !

[du-bout-de-leurs-ailes]

                mardi 25 avril 2023 :

¤

Une saison

Aujourd'hui, je souhaite partager cette méditation que j'ai lue.

Après toutes les discussions avec him, les cultes à l'orphelinat, mes lectures de la Bible, des méditations bibliques sur mon téléphone, et les écoutes de podcasts chrétiens, je comprends que je suis dans un temps particulier, très particulier.

Celui du brisement. De l'acceptation du fait que je ne doive plus avancer par mes propres moyens, et que je doive laisser cette vie derrière moi. Dieu me confronte à des épreuves, des tentations parce qu'il m'aime, qu'il cherche à modifier et préserver mon coeur. Il me montre qu'aujourd'hui c'est à moi de prendre cette importante décision, il me met à l'épreuve.

En serai-je digne ?

Voici la méditation.

L’humilité attire l’attention de Dieu

Quand on veut prendre une décision et qu’on veut l’aide de Dieu, il est important d’avoir la bonne attitude. Tout d’abord, souvenez-vous qu’une désobéissance volontaire dans un domaine de votre vie peut endurcir votre coeur à la voix du Saint-Esprit. 

C’est comme quelqu’un qui a les mains sur les oreilles et qui demande à un passant la route à suivre. Il n’entendra pas les directives !

Souvenez-vous aussi que Dieu sait tout de vous, même ce qui est dans votre coeur, dans vos pensées. 

Un coeur humble, c’est-à-dire dépendant de Dieu, attire le Saint-Esprit. Voici comment savoir si votre coeur est humble pour prendre de bonnes décisions : êtes-vous prêt à faire ce que Dieu vous dira, à n’importe quel prix ? Avez-vous un plan B si Dieu ne vous parle pas ?

Souvent ce qui nous empêche d’entendre Dieu nous parler (peu importe le moyen), c’est que nous avons une idée en tête et que peu importe ce que Dieu dira, nous ferons ce que nous avons déjà décidé. 

Dans ces conditions, Dieu reste souvent silencieux, car notre demande de direction est une forme de mépris envers lui.

« Mais j’ai pourtant prié pour cette décision ! »

« Et qu’est-ce que Dieu vous a dit ? »

Prier n’est pas une façon de demander à Dieu de bénir notre décision. La prière concernant une prise de décision doit être une remise en question de nos motivations et de nos désirs à la lumière de sa parole et de sa volonté pour nos vies.

Voici comment illustrer la bonne attitude : vous arrivez à un carrefour, plusieurs chemins sont devant vous. 

La bonne attitude, c’est dire : je m’arrête et j’attends que tu me parles clairement pour avancer. Je ne m’appuie pas sur ma sagesse personnelle ou sur ce que je vois, je compte sur toi, Seigneur !

Plus la décision et ses conséquences sont importantes, plus le temps d’arrêt, de réflexion et de prière est nécessaire et important.

Père, je viens devant toi maintenant, je m’humilie, je reconnais que j’ai besoin de toi, de ton conseil. Je crois que tu es bon et que tu as des projets pour moi. Révèle-moi ta volonté afin que je puisse l’accomplir, au nom de Jésus, amen.

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Unlimited Power

Jour 26 - 30 Octobre 2020, 11h

J’ai fait ma première séance de psy hier. Le ressenti global est vraiment positif, elle m’a fait remarquer certains points qui n’avaient jamais été abordés et auxquels je n’avais jamais pensé, comme prévu : 

L’infidélité : elle n’a jamais été clarifiée, nous ne nous étions jamais mis clairement d’accord sur ce qu’était une infidélité ou non. Cacher ses relations ? Un baiser ? Plus ?

Ma réaction en post-L. il y a ~4 ans : je ne lui ai jamais explicitement dit ce que je souhaitais faire, et pourquoi je le faisais. Elle m’a fait remarquer que j’avais commencé à éviter volontairement les femmes pour une bonne raison : ne pas blesser J. de nouveau et lui refaire vivre un tel calvaire. Mais nous n’en avions jamais parlé. J. m’aurais sûrement dit que c’était ridicule, la connaissant.

Masturbation : que mon rapport au sexe est probablement plus sain que ce que je pensais, qu’il y a une part de moi qui souhaite être safe, protégé du rapport à l’autre, et que ce rapport avec moi-même l’était, et que je voyais probablement l’autre alternative comme plus risquée, moins safe, moins centrée sur moi-même.

Projet : tout couple qui souhaite poursuivre ensemble se doit d’avoir un projet pour avancer. Lui ayant expliqué notre rupture (définivite, break ?) elle m’a quand même challengé sur qu’est-ce que pourrait être un projet à deux. J’ai mis en avant un pet, puis une maison dans la campagne à réaliser à deux. C’est certes extrapoler vu le futur incertain, mais je pense que c’est un bon point à aborder dans les mois qui suivent si futur potentiel nous voyons entre nous deux

De mon côté, je pense encore que l’avenir nous dira comment tout ça va se passer. Je ne peux pas me mettre en tête de tout faire pour récupérer Julie, car je ne sais même pas si elle voudra de moi, et encore moins de nous.

Agir de façon désintéressée est la meilleure chose à faire, comme dans tout. C’est en forçant, en arrivant avec une intention claire que tout devient mécanique ; à contrario, si j’arrive avec le process, la progression journalière, le développement de ma propre personne, le byproduct sera de l’attraction vers ma personne, vers ce que je deviens, vers mes projets, vers mon nouveau style de vie, que ce soit pour elle ou pour les autres personnes autour de moi.

C’est comme ça qu’on se construit, et non pas avec un but strict en tête, car tout peut changer à chaque seconde, et dès lors que l’objectif n’est plus logique ou change, il n’a plus lieu d’être et on brise tous ses efforts réalisés jusqu’à présent.

Le Process est vraiment la meilleure voie à suivre. Si nos processus respectifs venaient à matcher dans le futur nous aviserons, mais uniquement à ce moment-là, pas avant. Cela ne sert à rien de s’imaginer tout et rien avant ce moment. Moi-même, je sais que je ne verrai pas de changements significatifs avant au moins 3 mois, que ce soit sur ma personnalité, mes habitudes, mes envies, mes projets.

Aujourd’hui, sans avoir mis réellement de labels sur nous, je sais que nous restons amis, peu importe ce qu’il s’est passé. On est back to square 1, cette fois-ci avec un peu plus de 6 ans de partage. L’ardoise est de retour à 0, sauf que nous savons maintenant que nous matchons extrêmement bien à deux, en voyage, sexuellement, amicalement, en tant que colocs. La seule chose manquante est l’étincelle, la magie du couple romantique que nous avons perdu.

Nous l’avons mise de côté pour raviver nos propres flammes respectives, et l’avenir nous dira ce qui est du reste.

Dans cette optique, nul besoin de fouiller son WhatsApp, nul besoin de savoir depuis quand le switch a été fait dans sa tête, nul besoin d’avoir des détails inutiles et non nécessaires (et qui me tortureront probablement) sur pourquoi elle a cliqué, pourquoi elle l’a invité à l’appart, qui a fait le premier pas, tout ce bordel en somme. Inutile. De la même façon qu’elle ne m’a jamais demandé de m’expliquer sur la situation de L., ça l’a préservé d’innombrables souffrances, de détails futiles qui auraient brisé notre couple bien plus tôt qu’il y a une semaine.

Dans cette optique, c’est l’homme que je serai dans le futur qui compte, pas le moi “blessé et trahi” d’aujourd’hui.

Il faut souvent savoir lâcher l’autre pour mieux s’apprécier soi-même, et mieux apprécier ce qu’on pensait comme acquis. Peut-être réaliserais-je qu’elle est en fait plus que random, peut-être l’inverse, qu’en sais-je ?

Ce qui compte est l’instant présent et ce que je fais pour construire le moi de demain. La seule personne avec laquelle je devrais me comparer est le moi d’hier et personne d’autre.

11h20

J’ai passé ma soirée à skipper le plan initial de mater les vidéos d’Eric Flag et son programme SWE, comme j’avais prévu. Comme d’habitude, c’est ce qui compte dans l’instant présent qui est important, et j’ai jugé plus important de regarder une vidéo de tiering des meilleures habitudes à prendre.

Parmi elles, deux me manquent totalement ou partiellement : 

L’exercice physique

La méditation

L’exercice physique est quelque chose que je fais en on & off depuis des années, sans jamais me commit plus de X semaines dessus. Le programme SWE permets de s’y mettre 5 mois environ, exactement ce que je recherchais (vs. FL qui est plus sur des phases de 12 semaines, semaine par semaine, en solo).

Côté méditation, j’ai toujours fait des formes de visualisation, et introspection positive depuis que j’ai 14 ou 15 ans. Enfant turbulant intérieurement, j’ai toujours su extérioriser ça par le sport, la musique ou l’écriture, et j’ai énormément appris de tout ça. Mon esprit est au calme, mes visualisations de 5/10 minutes tous les soirs pendant des années m’ont aidé à me centrer sur moi-même. Je faisais des formes de méditation sans réellement le savoir.

J’ai retéléchargé Calm il y a quelques jours, ai implémenté une pratique quotidienne de méditation matin et soir dans mon plan d’attaque de ces prochains mois, et ai fait ma première session guidée ce matin.

Même si le guide n’est pas la forme ultime de méditation, celle que j’admire, elle te donne un début et une fin stricte, une frame avant de pouvoir t’en affranchir.

Je vais tout d’abord terminer ce parcours initiatique d’une semaine, puis voir si je paye pour plus d’options sur l’application.

Enfin et surtout, j’ai remarqué que parmi toutes les habitudes listées, que ce soit dans le S, A ou B tier, j’en avais déjà énormément de locked down en fait. Je me voyais comme un type éparpillé qui ne sait pas se tenir à certaines choses, mais en fait non ?

Parmi celles que j’ai déjà de solidement ancrées, on retrouve la dance, apprendre un instrument, prendre soin de soi, les chores du quotidien, les douches froides, les visualisation, le budgeting, faire son lit le matin, garder un journal, boire de l’eau le matin.

D’autres en cours sont étudier une langue étrangère, la lecture, socialiser, écouter des podcasts, faire du sport, écrire, apprendre à cuisiner, la méditation.

Je me suis rendu compte qu’après tout, j’avais déjà tellement développé l’homme que je suis ces années passées, sans s’en rendre compte. Me plonger dans le développement personnel, même via un livre plus que stéréotype ( Unlimited Power) a été le shift pivotal dans ma vie de jeune homme.

Depuis, l’étude de la psychologie, la philosophie, des religions, de la spiritualité, combiné aux techniques de manipulation, d’affranchissement, de PNL, mais aussi la constructions d’habitudes est quelque chose sans fin et tellement passionnant.

Je suis sur la bonne voie, continuons comme ça.

[multsicorn]

multsicorn’s infinite fic playlist

some friends in a chat were talking about comfort fic!  so I have Made A List.  Ten of my very favorite fics to reread when I need a boost, in ten different fandoms.  In no order.  And with no particular theme, that I can tell.  They’re probably all more-or-less mostly self-contained enough to work even if you don’t know the canon?  Certainly the Hockey RPF fic is (cause I don’t know anything about the canon there!), and who doesn’t know HP, etc....

.... four are about fucked-up families, (cause I find that cathartic, and people dealing with it comforting), two are polyfic, (because more relationships interacting to me means ~more love~), three are really mostly about the ~feel~ of the universe, (the fun mundanity of a not-quite-mundane canon universe! or of a perfectly balanced space au), and then the last one is... about how to know if you’re in love on one side of it, and about how to get over it on the other (because how does one romance).

the ones about fucked-up families:

When The Lights Go Out, Will You Take Me With You? by narceus (Glee, Kurt/Blaine, m, ~11k).  I love the way that it punches out my heart and then puts it back together?  Lmao, that’s very personal.  But I love the way that - what can I say.  This isn’t a fic about romance, it’s a fic about family - well.  How sometimes your family is your boyfriend, and your mutual friends, how sometimes ‘family’ is something you have to leave, and real family is something you build.  ‘This is exactly what it’s like,’ and it’s wish-fulfillment, and, yes, somehow it’s both of those things.

You can run away with me any time you want.

Come Marching Home by ossapher (American Revolution RPF/Hamilton, Hamilton/Laurens, t, ~9k).  Fraught relationships with family members who think they love you but they really really don’t are my jam, and the way that this fic deals with a younger still-dependent sibling who’s caught in the middle between John and his horrible father is especially my jam.  Also, fics that transform a complicated set of characters/relationships/etc. from canon to a completely other setting thoughtfully, which this fic ‘verse has a lot of fun with.

John Laurens attempts to reconcile with his U.S. Senator dad after years of minimal contact. It's family, though, so nothing goes as planned.

Theft of Assets, Destruction of Property by Helenish (Harry Potter, Draco/Neville, e, ~23k).  I love the way that Draco here builds a life up out of nothing.  It’s very cozy from one angle, full of cooking and baking and making a house a home, but it also goes hard on the way that abused children will internalize their situation as the expected baseline of life, which I appreciate very much.

Surely it is a mistake to allow a single youthful indiscretion to cloud an already promising career.

A Month of Sundays by Kelfin (Hockey RPF, Erik Johnson/Gabriel Landeskog, m, ~69k).  I love the push-pull of a relationship that naturally slides very quickly into something very close and intimate, that keeps being pulled back from that by Erik’s internalized homophobia.  I love the way the story negotiates the very real knock-on effects of that on Gabe, his maybe-maybe-not partner, and the way the Erik negotiates ‘I love my family... but they don’t love me.’

Unlike some guys, who freak out when things get even a little bit gay, Erik is fine with this stuff. Erik's not even fazed when Gabe's attempts at flirting with him start to get semi-public, a fact that, by his own judgment, makes him at least five to seven times more tolerant than your average forward-thinking American.

the polyfics:

Everything That You Can Keep by Dira Sudis (dsudis) (Vorkosigan Saga, Aral/Jole, backgroundy Aral/Cordelia, e, ~30k).  I love this story’s negotiation of not just polyamory (and I love negotiation of polyamory stories - how two people in one relationship share feelings about yet another person, and figure things out? yes, please), but specifically of all the added complications that come out in the highly hierarchical, secretive, and loyalty-based Vor society.  When even asking about asking is a matter of trust, requested and given?  That goes straight to my id.

The impossible takes a little more time, a lot of negotiation.

Love: The Package Deal by jjtaylor (Bandom, Frank/Gerard/Lindsey/Jamia, m, ~30k).  I love the way that the different relationships are layered over and relate to each other - that’s one of the big things I like about polyfic - and the way that the amnesia smashes them together by bringing a past relationship to the present, while making the present one abstract and back to square one.  I love how the amnesia in fact smashes together all the highs and lows of eventful years’ worth of Gerard’s life: artistic success, problems with drugs and addiction... they’re all right there waiting for you.

Gerard gets a special kind of amnesia. Frank gets to reexamine his idea of acceptable relationship structures. Lots of people fail to communicate effectively, but they all sure remember how to kiss.

the cozy weirdness of the universe:

it's a new craze by attheborder (Good Omens, Aziraphale/Crowley, t, ~6k).  The development of the relationship strikes a nice balance between angst and sweetness, but what I really come back to this fic for is the fictional advice podcast!  That Aziraphale and Crowley start together, which it’s about, and the way that they sprinkle their up-close experience of history into their discussion on it - and then the way that the fandom latches onto and tries to make sense of that.  It is just, purely, A DELIGHT.

CROWLEY: I try not to make a habit of gratitude, but I must give our appreciation to everyone out there who’s been listening and subscribing to The Ineffable Plan. AZIRAPHALE: Ooh, yes, we’ve become quite popular, haven’t we? CROWLEY: Yeah, just hit number eight on the advice charts … No advertising at all. AZIRAPHALE: Mm. How … miraculous. CROWLEY: … Aziraphale. You did not.

***

Crowley and Aziraphale are very possibly the people least qualified, on the entire planet, to start up an advice podcast.

But what else is there to do when the world isn’t ending anytime soon, you’re technically on indefinite sabbatical from your lifelong careers, and you need a plausible excuse to spend more time with your best friend who you’re definitely not, absolutely not, maybe just a little, actually maybe overwhelmingly in love with?

A Resolution of Territory by arboretum (Hikaru no Go, Hikaru/Akira, e, ~10k).  I just love imagining spending my life playing Go, okay!  This fic is wonderfully immersive in a weird-but-good everyday reality, of spending your whole life immersed in a game that just fascinates you, alongside your friends - and your boyfriend, too, which is to say, the one person who shares your fascination in the most direct and deepest and mutually obsessive way.  Eventually he’s your boyfriend, of course.

The point is, life is hectic, but it's good.

The Vastness of Space by shysweetthing (Yuri on Ice, Victor/Yuuri, e, ~17k).  I love the way that the space setting here gives scope for best-friends-and-partners, for cute and amusing low-stakes shenanigans and then cleverly solved higher-stakes adventure.  I love how sweet Victor and Yuuri are in caring for each other in dire circumstances, and why they both see each other as beyond their reach in the context of this imagined world.

As chief communications officer on board the Interstellar Alliance Fleet’s Star Ship Victory, Yuuri doesn’t have to think about who he actually is on his home planet. He just has to listen to his captain, do his job, and…not fall in love with his best friend, the ship’s science officer, Victor Nikiforov.

Well. Two out of three’s not bad.

Then his mother calls with the worst possible news: She, the Empress of New Nihon, has arranged Yuuri’s marriage. There’s only one thing Yuuri can do: Fake a boyfriend, and fake one fast. Who better/worse to play that role than the friend he wishes was more? What can go wrong? It’s not like Yuuri can fall more in love...

the how does romance (with my beloved controversial otp):

if you change your mind by leetlebird (Check, Please!, Jack/Parse, e, ~35k).  I love the way this story shows Jack trying to work out what love means for him, anyway, and Kent learning to deal with and work around feelings that he thinks for most of the story are unrequited.  And the cozy jury-rigged domesticity of especially the final chapters/scenes.

Beneath the table, Jack’s hand squeezes around Kent’s knee. And -- Kent forgets. For just a few seconds, he forgets that they can’t be together, that Jack doesn’t want him in that way, that he’s trying to move on.

“We’re friends, right?” Jack says.

“Yeah, Zimms,” he says. “We’re friends.”

Or: Kent and Jack are friends, then friends-with-benefits, then maybe something more. Kent isn’t sure.

[featherquillpen]

All Time Favorite Fics (1 per fandom)

I decided to challenge myself to make a reclist of my favorite fanfics from my eleven years in fandom, while restricting myself from reccing more than one fic per fandom.

Animorphs: Human Again by LilacSolanum (Rachel/Tobias)

Tobias is a fan favorite character, but nobody gets him on quite the level Lilac does in this fic. She faces everything difficult and heartbreaking about him, unflinchingly: his childhood abuse, his body dysmorphia, his subtextual discomfort with his own neurodivergence, and the ways in which he is fundamentally not human anymore. All while portraying his relationships with Rachel and Ax so very well.

Buffy/Angel: Mating by Herself (Spike/Buffy/Angel, Wesley/Illyria)

Fandom likes to talk about “solving” love triangles with polyamory, but the reality is that there would be a lot of bullshit and hurt feelings involved in turning a love triangle into a triad. This story faces that reality head on: Spike and Buffy and Angel just keep arguing and hurting each other, but slowly spiral toward each other. The background Wesley/Illyria pairing is a great contrast of that love spiral gone terribly wrong and twisted, a warning of where they’ll end up if they can’t work it out.

Doctor Who: Flowers by DameRuth (Doctor/Jack, Doctor/Jack/Rose, Jack/Ianto)

When I first entered fandom, I was strictly into genfic. This series is what made me a shipper. I love that it delves deeply into what it means to be in a relationship with an alien, and how biology can present real barriers – this series probably has the least human reproductive biology I’ve seen in fandom. I love the complex polyamory. I love that it takes the complex histories and traumas of the characters and lets them interact and breathe. And of course, crucially, I love the characterization of the light of my life, Captain Jack Harkness.

Hainish Cycle: A Piece of the Continent by Epigone (Genly/Estraven)

A followup on The Left Hand of Darkness that follows Genly on his next assignment as a First Investigator on a newly rediscovered planet. Epigone perfectly recreates the delicate anthropological worldbuilding of LeGuin, and explores Genly’s grief over Estraven in a way that makes me cry every time I read it.

Harry Potter: Blood Magic by GatewayGirl (gen, with light background ships)

This is a Severitus fic, an AU where Snape is secretly Harry’s bio-dad. I have always been interested in fic that brings out Harry’s Slytherin side, and that complicates Snape without erasing how much of a bastard he is, and this fic does both. The fic engages deeply with how broken Harry’s sense of family is, and what the path toward healing it might be. And the worldbuilding here about purebloods and different types of magic is so cool!

His Dark Materials/Chronicles of Narnia: The Ivory Horn by kaydeefalls

In this fic, Will Parry meets Susan Pevensie, another interdimensional traveler who has lost loved ones to a world she left behind. This is a crossover that shows the beauty of crossovers to make canons talk to each other: the grounded, spiritual atheism of His Dark Materials is beautiful in conversation with Susan’s story of rejection from Paradise. This is a fic about letting go, moving on, and embracing the world you live in, not the world you’ve lost.

The Hunger Games: In Protest of This Peace by aimmyarrowshigh (gen)

aimmyarrowshigh did amazing worldbuilding work in this fandom, and this fic is the best of the lot. A lot of THG fics assume that the Hunger Games were always the way we see them in canon, but aimmyarrowshigh shows us another story where the brave children reaped for the first several Hunger Games fought and resisted their fate, and it took the Capitol years to break the back of Panem. A breathtaking and tragic look at the rise of an authoritarian nightmare.

Leverage: Hotel Heart by Laughsalot3412 (Hardison/Parker/Eliot)

A Leverage AU where Parker and Hardison are psychic, and Eliot meets them when he’s sent to assassinate them, after having his own brain broken by psychics. This story is an allegory about abuse and the recovery process from it. The support and affirmation between the OT3 as Parker and Hardison help free Eliot from his abusive past is so powerful, it makes me cry every time I read it. I like this story so much I recorded a podfic of it.

Person of Interest: Dangerous if Unbound by astolat (Finch/Reese)

I highly recommend this fic even if you haven’t seen Person of Interest. This fic is a fusion between a BDSM and a psychic AU, where Reese is the world’s neediest sub and Finch is the only dom who can tame him. It reads like an incredibly satisfying romance novel, complete with brilliant original worldbuilding, compressed into just 23k words.

Pushing Daisies: Barrier Methods by robotsdance (Chuck/Ned)

I highly recommend this fic even if you haven’t seen Pushing Daisies – all you need to know is that because of magic bullshit, if Ned and Chuck touch, Chuck will die. The fic is about how their relationship works despite that one serious problem. This fic is achingly sweet and sexy, and speaks to all the ways people can be intimate with each other, no matter what their circumstances.

Raven Cycle: King by the Roadside by nimmieamee (OT5)

The Raven Cycle, as a series, engages deeply with class, especially as it plays out in the American South – but fandom rarely goes there. This fic does. This is an AU where Gansey doesn’t have a fatal encounter with hornets and get all tangled up with destiny – but destiny manages to find him anyway, and he ends up poor and stripped of everything but his bonds of friendship. I like this fic better than canon, which ended much less satisfyingly.

Rivers of London: Wizardry by Consent by Sixthlight (Peter/Nightingale)

There is an underlying theme in Rivers of London about the ethics of policing: what does it mean to serve and protect a community? This fic takes that underlying theme and brings it to the forefront. In this AU, Peter went to the Case Progression Unit, Nightingale never took on an apprentice, and Peter become the head of community relations at the Met. He discovers the Folly and proceeds to hold Nightingale accountable for the damage his attitude toward policing has had on the magical community, all while developing a deep respect for Nightingale and the community he tries to serve.

Sherlock: Names for the Galaxy by evadne (John/Sherlock)

The one thing I don’t regret about watching Sherlock is that it opened up a world of amazing fic to read. Even if you are as fed up with Moffat’s crap as I am, you will find something to love in this epic sci-fi mystery story chock-full of twists, turns, and original worldbuilding. In this AU, people sometimes randomly disappear, only to be replaced by a new person with almost total amnesia. Sherlock is one of these new people, the “afters,” and John is his minder who is supposed to help him acclimate to society. I honestly hope the author writes an original sci fi novel one day, because this story is so imaginative.

Star Trek AOS: Lunch and Other Obscenities by Rheanna (Spock/Uhura)

The Star Trek reboot movies are pretty blah, but this fic about the culture clashes between Uhura and her Orion roommate Gaila is amazing. It’s about a friendship blossoming across cultures, and about the bravery it takes to make that work.

Torchwood/Vorkosigan: Signals That Sound in the Dark by Dira Sudis (Aral Vorkosigan/Jack Harkness)

Pre-canon for the Vorkosigan Saga, Aral Vorkosigan has a one night stand with Captain Jack. This story is a beautiful character study of both characters, who meld across canons so well. I absolutely adore how Dira Sudis used Russian folklore as a way for Captain Jack to share his truth with Aral in a way he could understand. And I love how in Jack, Aral sees a glimpse of a world where love can be truly free and open.

Welcome to Night Vale: Republic of Heaven Community Radio by ErinPtah

Writing dæmon AU as much as I do has made me very very choosy about which dæmon AUs I read and enjoy. This one tops the list, every time. The fusion between WTNV and His Dark Materials is masterful, and Ptah makes a sincere effort to make Night Vale make sense as a setting in a way the podcast never bothered to do. I love crossovers best when they make both worlds better, which is exactly what this series does.

[tourbillondelectures]

Métamorphoser nos imaginaires à l’écran ? Le female gaze par Iris Brey

Basé sur le livre : « Le regard féminin : une révolution à l’écran »

Si je devais situer ma première rencontre avec la notion de female gaze, ce ne serait que très récemment, en 2019, à la sortie en salle de « Portrait de la jeune fille en feu » de Céline Sciamma. Oui pas très original me direz-vous ! Car effectivement beaucoup d’entre nous on été touché.es par cette œuvre, rendant plus visible ce fameux regard féminin dont nous allons beaucoup parler ici même et qui a tristement été occulté depuis trop longtemps.

Dans ce chef d’œuvre donc, difficile de passer à côté du regard féminin et quelle joie! Je vous explique pourquoi : déjà les hommes sont absents du récit, sacré prouesse. Ce n’est pourtant pas si extraordinaire mais c'est effectivement étonnant de voir uniquement des femmes évoluer paisiblement et passionnément à l’écran. Vous sentez arriver les critiques à l’encontre du cinéma reproduisant la domination patriarcale ? Restez bien installés dans vos sièges douillets car elles vont bientôt pleuvoir. Ce qui était fabuleux - au-delà de la photographie vibrante et colorée (on est comme dans une peinture!), c’est bien les interactions entre les trois protagonistes, d’une délicatesse et d’une justesse sans nom. Vous allez me demander « mais par quoi ça passe ? » eh bien, par peu et beaucoup de choses vous répondrais-je : des regards échangés doux, bienveillants, chargés de désir qui font chavirer nos cœur (le mien en tout cas). Un érotisme et une intimité réinventés constamment, sans jeux de pouvoirs ni hiérarchies écrasantes. Des corps féminin qui ne sont pas toisés, ni jugés et encore moins sexualisés.

Portrait de la jeune fille en feu - Céline Sciamma

Tout cet engouement pour vous dire que les images défilant, j’ai senti s’éveiller en moi une sensation de bouillonnement, d’émoi et d’agitation nouvelle que j’ai si peu souvent expérimenté face à une fiction. Aussi, un sentiment de sérénité chaleureuse (si si c’est un vrai truc). Je sentais que je venais réellement de voir quelque chose de différent, sensuel, émouvant et important. Sans pour autant comprendre pourquoi et réussir à mettre des mots dessus immédiatement. Deux ans plus tard il me faudra rencontrer le livre d'Iris Brey pour y voir plus clair et parvenir à écrire cette courte éloge.

Avant ce film et certaines lectures, je n'avais jamais questionné le regard qu'impose le cinéma, la place dans laquelle il nous installe. Pleine d'insouciance au visionnage et de méconnaissance des outils nécessaires à l'analyse des histoires et de leur esthétique. Impossible de saisir ce que les images produisent réellement chez moi, tout comme l'impact des représentations au cinéma, dans les médias, la culture de manière plus large. Merci alors Céline d’avoir fait en sorte que ce soit si évident, que l’on ne puisse plus le rater et que l’on s’autorise enfin à questionner nos représentations, nos désirs et les histoires qu'on se raconte au cinéma.

« le geste révolutionnaire de Sciamma est de considérer que le désir peut éclore sans domination, sans humiliation, sans rapports de pouvoir » dira Iris Brey dans le livre qui a inspiré cet article.

Ce livre que j’ai eu envie de dévorer après avoir écouté deux épisodes du merveilleux podcast de victoire Tuaillon, avide d’en apprendre plus sur le sujet du fameux female gaze.

Voici les épisodes en questions qui on attisé ma curiosité :

Female gaze, ce que vivent les femmes, podcast Les couilles sur la table #57

Male gaze, ce que voient les hommes, podcast Les couilles sur la table #56

Dans leurs échanges, elles évoquent également le test de Bechdel, théorisé en 1985 par Alison Bechdel, qui m’était familier grâce à un article de Madmoizelle rpz

Je vous explique rapidement le principe, en gros il s’agit de se poser ces trois questions quand on regarde un film pour s’interroger sur le rôle des femmes dans les fictions :

- Y a-t-il au moins deux personnages féminins portant des noms ?

- Ces deux femmes se parlent-elles ?

- Leur conversation porte-t-elle sur un sujet autre qu’un personnage masculin ?

Il parait que 40% des films qui ne passent pas le test, c’est chaud hein. L'étude se trouve ici même.

Toutefois, il est nécessaire d’ouvrir la problématique à la mise en scène au-delà de la narration. Ces tests ne parlent pas d’images, de la question de fabrication des images. Nous allons maintenant voir comment le travail d’Iris peut nous éveiller sur ces enjeux et nous ouvrir les yeux (hihi) sur la triangulation du regard : entre la caméra, les personnages et le spectateur.

S’extraire du male gaze pour désirer autrement

Comment les procédés cinématographiques dominant enferment le désir ?

Commençons par essayer de comprendre les procédés utilisés traditionnellement lors de la réalisation d’un film dont l’œil est masculin (et non déconstruit !). On va voir comment ceux-ci enferment le spectateur dans une posture d’observateur dominant et orientent son désir lorsqu’il visionne pénard son long métrage. Ça va être croustillant de découvrir les ficelles, vous allez voir !

Passons par un peu de théorie grâce à ce fameux Freud (1856-1939), psychanalyste célèbre et pourtant si controversé (il est loin d’être l’ami des féministes !). C’est donc lui qui, entre deux écrits sur les femmes frigides, dévoile aux yeux du monde le principe encore méconnu de « scopophilie » ou encore « pulsion scopique ». Ces termes savants décrivant le plaisir du voyeur, ressenti quand on observe quelqu’un malgré lui (elle dans la plupart des cas). Concrètement ce serait le plaisir de posséder l'autre par le regard. Il s’agirait d’une pulsion sexuelle (indépendante des zones érogène) provoquée par une forme de soumission de la personne regardée qui devient alors un objet de plaisir sous le regard contrôlant du « voyeur ». L'individu s'empare de l'autre en le regardant.

Je reprends les mots de Laura Muvley qui en 1975 applique ce principe au cinéma. Son article « plaisir visuel et cinéma narratif» analyse l’érotisation du regard, l’aspect spectaculaire du plaisir dans le cinéma, toujours dans un cadre psychanalytique. Elle nous explique très bien qu’il « existe des circonstances dans lesquelles le fait de regarder est en lui-même une source de plaisir, tout comme à l’inverse, il y a un plaisir à être vu. A l’origine, dans ses "Trois essais sur la sexualité", Freud a fait de la scopophilie une des pulsions constitutives de la sexualité qui se manifestent comme une émotion de façon tout à fait indépendante des zones érogènes. Il a défini la scopophilie comme le fait de « s’emparer des individus comme objets de plaisir, et de les soumettre à un regard scrutateur et contrôlant. »

Merci Sigmund et surtout Laura, maintenant que l’on sait que c’est un kiff de regarder quelqu’un à son insu, en se cachant ou en scrutant à travers le trou de la serrure, on peut en venir aux techniques employées dans les films qui placent le spectateur masculin dans cette position voyeuriste (dont il n’a peut-être même pas conscience ni l’envie, le pauvre) ?

Un bon départ à notre réflexion ou une intuition serait de dire que le contexte patriarcal de notre société a mis des images misogynes dans la tête de nos réalisateurs essentiellement masculins à travers ce que eux même ont vu ou entendu. De base, la démarche de création est donc chargée de cet imaginaire sexiste et donc biaisée. Ça commence mal…

Ces pensées machistes insidieuses dissimulées dans l’esprit de l’équipe de production l'amène à reproduire les oppressions et les constructions auxquelles les femmes aimerait tant échapper (les exigeantes!).

Pour en revenir à la technique, parlons d'abord des plans suggestifs non choisis au hasard ou encore des mouvements mais aussi de la hauteur de la caméra qui participent activement à l’objectification des corps féminin. J’ai en tête les plans qui s’attardent sur certaines parties du corps (je parle bien des fesses et des seins ouioui), qui guident ainsi le regard du spectateur l’invitant à s’attarder sur un corps sexualisé. Ils réduisent également le personnage féminin à ses attributs charnels et définissent à travers ceux ci sa valeur. On cite souvent l’exemple de la sortie de l’eau de Halle Berry regardée à travers les jumelles de James Bond dans "Meurs un autre jours". C’est gagné, c’est du pur male gaze, une scène qui n’a d’autre but que d’exciter la personne qui regarde, le spectateur ou le personnage masculin.

Teresa Castro, dans l’introduction de " au delà du plaisir visuel. Féminisme, énigmes, cinéphilie" de Laura Muvley, énonce que les choix de mise en scène des cinéastes qui objectifient les corps féminin reflètent leur désir de priver le personnage féminin de pouvoir. Elle nous dit :

« globalement le personnage masculin s’assume comme moteur du récit et relais du regard spectatoriel, tandis que le regard féminin, passif et réduit au statut d’icône, s’offre et est offert au spectacle, à la fois pour les autres personnages et pour l’ensemble des spectateurs. Les gros plans qui morcellent son corps stylisé, ainsi qu’un système de champs / contrechamps entretenant voyeurisme sadique ou fascination fétichiste, constituent, en dernière instance, une réponse à la menace qu’elle représente pour l’ordre patriarcal»

Pour illustrer les relations de pouvoir qui se mettent en place à travers l’observation constante du corps de la femme, montré le plus souvent comme passif, faible, Iris Brey utilise l’image du panoptique dont traite Foucault dans "Surveiller et punir" :

« « panoptisme » est un agencement optique qui dénonce non seulement une société de surveillance, mais aussi un système de pouvoir entre celui ou celle qui regarde et celui ou celle qui est regardé.e. De la même manière les prisonniers intègrent l’oppression du regard qui surveille, les femmes intègrent celle du regard qu’elles subissent sur nos écrans et dans la réalité »

Le mouvement et le dynamisme du corps à l’écran ont également une forte signification et enrichissent les stéréotypes accordés aux femmes. On voit souvent le corps immobile de la femme contre un corps mouvant de l’homme fort dont la volonté et les intentions sont claires.

Agnès Varda romps avec ce dualisme. On peut voir dans ses films des femmes dont le corps est en mouvement, libérées des oppressions du patriarcat et vivant une sexualité libre. Les héroïnes de Varda « n’ont pas besoin d’un homme pour se sentir vivre. Ses fictions expriment la violence à laquelle les femmes font face quotidiennement et le combat à mener pour exister dans l’espace public sans être humiliée, agressée ni tuée. Se déplacer, c’est résister à l’ordre dominant »

Un de ses œuvres qui m’a particulièrement touchée est "Sans toit ni loi". On suit Sandrine Bonnaire, qui avance dans la campagne, qui s’extrait des représentations classiques de la féminité. Quelle surprise de l’accompagner dans ses aventures, elle qui est sans abri, sale, libre, bruyante, vulgaire parfois.

Sans toit ni loi - Agnès Varda

Phoebe Waller Bridge dans sa série Fleabag (2016) nous propose une autre piste pour sortir de la posture voyeuriste d’un spectateur passif et du plaisir scopique. Elle « utilise le regard caméra pour créer non plus une distanciation mais un lien entre l’héroïne et les spectateur.trice.s ». Elle nous parle !

Fleabag - Phoebe Waller Bridge

Enfin, pour finir sur une note un peu positive, il faut savoir que le male gaze n'est pas contraire de female gaze et ne dépend pas du sexe du réalisateur / metteur en scène. Bien sûr dans les fait celui ci y participe tout de même fortement à cause de la construction et notre éducation très genrée reçu dès le plus jeune âge. Ce serait illusoire d'affirmer le contraire. Donc vive les femmes réalisatrices et aux manettes !

Sortir de la posture voyeuriste et aller au delà de la séparation corps et esprit

L’autre posture dans laquelle le spectateur peut se retrouver captif est celle de l’identification au personnage, au héros dans la plupart du temps. Parce qu’ils nous font vraiment trop rêver ces mecs musclés et a qui tout réussi! Au delà de susciter la jalousie, l'envie ou le plaisir, il semblerait que ce processus d’identification produise un effacement du corps du spectateur pendant le visionnage du film. De nouveau, la brillante Laura Muvley nous éclaire de sa lumière, dans le même article dont nous parlions plus tôt, en précisant que le mécanisme d’identification du sujet avec l’objet à l’écran se fait « à travers la fascination qu’éprouve le spectateur pour son semblable qu’il reconnaît. ». Elle ajoute « Mis à part quelques vagues ressemblances entre l’écran et le miroir (le cadrage [the framing] de l’homme dans son environnement, par exemple), le cinéma engendre des phénomènes de fascination assez forts pour provoquer temporairement une perte du moi en même temps qu’un renforcement de l’ego. »

Dans la philosophie occidentale on retrouve assez souvent cette notion de séparation du corps et de l’esprit avec une hiérarchie incontestée de l’esprit. L’esprit pouvant être associé à des attributs masculin alors que le corps, la sensualité, à des attributs féminin. Les films qui tiennent le corps à distance sont en effet souvent plus valorisés par les critiques cinématographiques (qui sont majoritairement des hommes, étrange hein ?) et comme le dit bien Iris Brey dans son introduction :

« Analyser un film se résume à le regarder comme un objet, à réfléchir à la position du spectateur (et non à celle de la spectatrice), à mettre de coté la corporéité, d’une expérience qui serait incarnée, sensuelle »

Bon, si on en reste là ce n'est pas très joyeux pour nous les meufs on est d'accord. Après ce n'est pas notre genre d'en rester sur de tristes constats donc ne bougez pas car l'article s'oriente vers des notes plus réjouissantes youhou !

Eh oui, par chance différentes pistes ont été explorées pour expérimenter d'autres manières de faire et de voir des films.

Commençons par jeter un coup d’œil dans la lignée de la philosophie phénoménologique (c’est la philosophie qui part de l’expérience des corps) de Merleau Ponty. Sa philosophie a fait fleurir de nombreuses réflexions sur l’expérience vécue du visionnage dont se sont emparées Iris Marion Young ou Vivian Sobchack, entre autres, ce sont « des penseuses [qui] élaborent un nouveau cadre théorique où l’expérience vécue entre les spectateur.trices est au cœur d’un échange ». Une approche qui demande alors de réfléchir aux films non plus « en fonction de l’identification spectatorielle classique, mais en considérant que regarder est avant tout une expérience incarnée où le corps joue un rôle fondamental ».

Laura U. Marks dans son livre "The skin of the film : intercultural cinema, embodiment and the senses" va même jusqu’à parler de la peau du film « il est précieux de penser à la peau du film non pas comme à un écran, mais comme à une membrane qui amène le spectateur.trice.s au contact des formes matérielles de la mémoire »

Pour encore plus de fun et si vous voulez continuer sur ce nouveau merveilleux chemin de la connaissance et du visionnage conscient et actif, je vais vous livrer des techniques concrètes. Elles permettent une expérience plus immersive tout en de palliant à l’effacement du corps et en plus elle activent le regard (balèze!). Sans plus de suspense, voici les quelques techniques ou procédés filmiques qui produiront un maximum d'effets :

les mouvements de caméra haut et bas qui épousent le mouvement du personnage et nous emmène avec lui dans son dynamisme et romps ainsi avec l’immobilisme du spectateur.trice ;

le travail sur la temporalité avec un jeu sur les ralentis ou l’accélération ce qui induit une subjectivité des ressentis et la notion du temps qui passe ;

le montage peut lui aussi être un outil puissant qui permet de faire ressentir une émotion forte ou difficilement transmissible. On peut citer par exemple la représentation de l’orgasme féminin dans la série "The Deuce" où une réalisatrice veut montrer ce qu’il se passe de manière imagée dans la tête d’une femme qui joui. Pas de spoil mais elle se fera rembarrer par le producteur car qui a vraiment envie de savoir ce qu’il se passe dans la tête d’une femme eh ? ;

l’adresse directe à la caméra vue précédemment dans Fleabag mais aussi très utilisée par Chantal Akerman et Sally Potter (Orlando) « théorisé par Bretch, [elle] déclenche un processus qui bloque le processus de séduction et d’investissement émotionnel entre les spectateur.trice et l’héroïne » dit Iris ;

la voix off (June dans "la servant écarlate" qui partage avec nous ses pensées) ;

la caméra subjective adoptant le point de vue de l’héroïne (Chris dans "I love Dick");

l’immersion dans les rêves et visions, l’inconscient « on plonge alors directement dans ce qui traverse le corps désirant de l’héroïne » dit Iris encore ;

les gros plan « pas pour morceler les corps en vue de l’objectifier […] mais pour donner de la texture au plan et, surtout, partager le désir de l’héroïne. Grace aux peaux filmées de très près, on peut transmettre une qualité haptique à un film et non plus une charge érotique »(Hiroshima mon amour d’Alain Resnais ou Go fish de Rose Troche) dit Iris toujours.

L’haptique est une discipline qui explore et exploite le sens du toucher et la perception du corps dans l’environnement.

Allons, concluons sur cette longue citation enflammée qui clôture presque l’introduction du livre dont il est question dans cet article :

« le regard féminin propose une autre manière de désirer, qui ne se base plus sur une asymétrie dans les rapports de pouvoir, mais sur l’idée d’égalité et de partage. Toutes les techniques qui viennent d’être mentionnées, visant à subvertir les conventions de genre dans des moments dramatiques ou sensationnalistes (refuser les plans subjectifs afin d’éviter la catharsis, avoir recours à une mise en scène quasiment clinique pour faire ressentir une autre forme de violence et se couper de toute impression de voyeurisme, par exemple le meurtre dans Jeanne Dielman), peuvent provoquer ce que Laura Mulvey nomme a passionnate detachment, un détachement passionné. Le female gaze est un geste conscient. Il produit de ce fait des images conscientisées, politisées. »

Explorer l’expérience féminine et nos corps à travers de nouvelles images

Eprouver l’expérience sensorielle féminine

Comment les corps représentés et désirés à l'écran façonnent notre idée du beau ?

[bookgeekgrrl]

My media this week (1-7 Jan 2023)

📚 STUFF I READ 📚

🥰 2022 Holiday Epilogues (Cat Sebastian) - all the previous years' holiday epilogues + new story for 2022

🥰👂‍ The Hobbit, or There and Back Again (The Lord of the Rings #0) (J.R.R. Tolkien, author; Andy Serkis, narrator) - Serkis is a great narrator, full-stop but he does a very good McKellen Gandalf voice and then, of course, he IS Gollum (which I totally didn't even think about until he did the voice!)

😊 Burns Like a Gin (And I Like It) (Ennaess) - 51K, Geraskier - pt 2 of Might Ignite It - very hot series but of course these two can't do anything without some tasty angst LOL

🙂 Star Star (poorlittlegreenie) - 93K, steddie modern fake dating AU

🥰 Are You Flagging? (soidade) - 40K, steddie, canon-divergent AU - very enjoyable with the key tags being: Friends to Lovers, idiots to lovers, Bisexual Disaster Steve Harrington

🥰 After the click of the shutting (aesc, pearl_o) - (pt 3 of a series) 96K, cherik age-difference AU, really loved how this dug into how they have to work to make their broken edges fit together

💖💖 +270K of shorter fic so shout out to these I really loved 💖💖

Caleb Murphy Gets a Hug (Dira Sudis (dsudis)) - The Cabots series [Cat Sebastian]: Peter Cabot/Caleb Murphy, 2.3K - Yuletide 2022

Save the Date (Nabielka) - The Cabots series [Cat Sebastian]: Peter Cabot/Caleb Murphy, 1.3K - Yuletide 2022

Lifting (Spatz) - Sins of the Cities Series & Lilywhite Boys Series [KJ Charles]: Sukey & Emma, Justin Lazarus & Susan Lazarus, 1.8K - Yuletide 2022

a map of everyone who loves you (phonemicengineer) - Stranger Things: Steddie, 7K - gorgeous soulmark/soulflowers AU, tender and lovely

The Alexandrian Solution (Bexless) - Teen Wolf: Sterek, 5K - reread of a classic forever fave, still absolutely hilarious

Some Things Cosmic (stereobone) - Stranger Things: Steddie, 12K - a dream-sharing fix it fic, loved it

fate's in my hands (wearing_tearing) - Stranger Things: Steddie, 3.4K - very short but cute soulmark fic!

we miss being ruffians - Chapter 20: try to keep my skeletons in (napricot) - MCU: Stucky, 8K - this continues to be one of my fave series!!!!!

📺 STUFF I WATCHED 📺

Leverage: Redemption - s2, e8-9

Julie and The Phantoms - s1, e1-9

Hot Ones - Neil Patrick Harris Needs Magic to Escape Spicy Wings

Glass Onion

Uncoupled - s1, e1-2

🎧 PODCASTS 🎧

Our Opinions Are Correct - The Incredibly Strange Career of Anne Rice

Big Gay Fiction Podcast - Ep 411: From Hockey Fan to Hockey Romance Collaboration with L.A. Witt and Anna Zabo

It's Been a Minute - Millennials in Hollywood are making parents apologize on-screen

Vibe Check - A Test of the Emergency Rhythm Section

Switched on Pop - ICYMI 90s Music Canon

The Atlas Obscura Podcast - The Plant

Ologies with Alie Ward - Oneirology (DREAMS) with G. William Domhoff

Shedunnit Book Club - Book Club: Whose Body? by Dorothy L. Sayers

Renegades: Born in the USA - Our Unlikely Friendship

Into It - 2023 is the Year of Hollywood in Recession

The Atlas Obscura Podcast - Medical Clowning Program

Off Menu - Ep 91: Joel Kim Booster

Our Opinions Are Correct - Encore Episode: Has JK Rowling destroyed Harry Potter fandom?

🎶 MUSIC 🎶

Campfire Classics

Julie and The Phantoms (Season 1 soundtrack)

I'm Blue, Skies [Cheyenne Jackson]

Renaissance [Cheyenne Jackson]

Presenting Bonnie Raitt

By Women, For Women

Rockin' Around the Living Room

Endless R&B Throwbacks

This Is How We Do It: '90s R&B Party

[archeologiesducyberespace]

« Un bon son donne toujours une autre dimension »

  Passionné par la question de l’audio et de ses formats depuis maintenant plusieurs années, Anthony Gilaizeau y a découvert tout un monde parfois très technique dans lequel il s’investit pleinement, parfois au détriment du regard des autres.

   Étant une notion assez vaste, qu’est-ce qui t’intéresse dans le monde de l’audio ?

Déjà on peut commencer par parler de format. Aujourd’hui on écoute la musique en nomade, en se baladant avec un casque ou des écouteurs, filaire ou bluetooth. Mais personne ne se soucie du format. On écoute de la musique au format numérique, souvent mp3. Mais la plupart des gens ne comprennent pas que le mp3 c’est un format compressif et destructeur, d’où sa taille très réduite.

 C’est pour ça que beaucoup de données sont perdues avec ce format-là ?

 Bien sûr. Tu ne l’entends pas mais quand tu fais écouter un fichier qualité CD ou supérieure à quelqu’un, il te dira que ce n’est pas la même chanson, que le son est vachement mieux. Mais heureusement puisqu’ils passent leur vie à écouter des fichiers de merde (sic).

 Y a-t-il des conséquences à écouter des fichiers de ce type ?

 C’est un peu le drame d’aujourd’hui, au lieu d’avoir des fichier de qualité et de mettre le son à un niveau acceptable pour les oreilles, on prend un mp3 et on met le son à fond afin d’avoir accès à tous les détails du morceau. Mais derrière les oreilles sont détruites.

 As-tu donc un plaisir à écouter de la musique sur des formats de qualité supérieure ?

 Oui, j’écoute ma musique sur un baladeur dit « audiophile », ça reste un entrée de gamme mais dessus je n’ai pas de qualité inférieure à celle des CD, c’est à dire 16 bits ou supérieure et donc aucun mp3 dessus. Je n’en écoute que sur YouTube.

 Donc quand il s’agit d’une musique d’ambiance le mp3 ne te gène pas ?

 C’est ça, si je suis dans une soirée ou en groupe ce sera du mp3, je ne vais pas demander à changer pour une qualité au dessus. Ce serait pourtant agréable.

 Il doit donc y avoir des formats particuliers qui te plaisent ?

 Oui, je dirais plutôt le CD ou le 24 bits. Le truc c’est que certains sont fanatiques du format et vont dire que le 24 bits est mieux que le CD. Je ne vais pas dire que j’en fais partie. Pour moi ça dépend de beaucoup de choses. J’ai pu constater qu’il y a plus de données dans un 24 bits, ce qui donne un son plus précis. Mais ce qui est important c’est le mastering.

 Et en quoi consiste cette technique du mastering ?

 On a par exemple aujourd’hui des rééditions d’anciens albums qui ressortent remasterisés. C’est donc un fichier de base retravaillé, sur lequel on va augmenter les aigus, les basses, remettre les médiums en avant… Mais on se rend vite compte qu’il vaut mieux écouter un fichier mieux masterisé dans une qualité moindre car il sonnera beaucoup mieux.

             « Aujourd’hui, on veut trop simplifier les choses. »

    As-tu l’impression qu’il s’agit d’un autre monde auquel les autres n’ont pas accès ?

 Oui, presque personne n’en a connaissance. Et quand je montre la différence de qualité aux gens, ils ont l’impression que c’est magique. Mais ça ne l’est pas, et quand je commence à parler de formats, de signaux numériques et analogiques je perds la moitié des personnes.

Les gens ne savent tout simplement pas ce que c’est, tu ne peux pas parler de plage de fréquence, de sensibilité de casque. Et c’est là le problème, aujourd’hui on veut trop simplifier les choses. Par exemple on veut faire du tout en un avec le bluetooth, mais on perd la qualité au passage.

 Mais n’est-ce pas aussi une question financière ? La qualité nécessite du matériel qu’il faut pouvoir se permettre.

 Moi par exemple mon casque je l’ai acheté 400€. On pourrait me dire que c’est super cher et questionner le prix. En réalité quand on aime le son c’est comme avec l’image, on a tendance à ne pas compter. Et pour moi le prix est toujours justifié. C’est-à-dire que plus on aura tendance à mettre cher, plus les matériaux utilisés vont être de qualité, et plus le travail numérique derrière sera important. Autant mettre très cher dans un matériel que je vais utiliser tous les jours.

  Et toi, vers quel type de matériel t’orientes-tu ?

 Si je devais citer une marque ce serait Sennheiser. Après ce que je recherche c’est la neutralité. Les marques ont leur propre coloration du son. Les américains sont concentrés sur le médium et le bas du spectre, tandis que les japonais seront plus sur la précision dans les aigus. Mais avec une absence de coloration du son, je peux mieux entendre le travail de l’ingénieur son qui s’est occupé du mastering.

 N’est-ce pas du matériel difficile à trouver ?

 Pas vraiment. Encore une fois, c’est surtout que ça coûte cher.

 Et justement, qu’est-ce qu’on écoute avec un casque à 400€ ?

 Quelqu’un qui n’a pas de goût va dire qu’il écoute un peu de tout, mais c’est surtout beaucoup de rien. Je vais plutôt dire que j’écoute beaucoup de choses. Mais c’est vrai qu’on peut écouter un peu de tout avec, notamment quand le casque ou la chaine hi-fi est bien foutu. Si on parle de mes goûts personnels je peux te citer Eagles, Diana Krall, Phil Collins, ou bien Pink Floyd. C’est propre à moi.

 Et est-ce que tu as pour vocation de mieux faire connaître le monde du format audio ?

 J’aime bien en parler, mais ce qui m’insupporte c’est quand les autres me demandent pourquoi j’ai un baladeur. C’est pourtant ni ringard ni vieux. C’est le meilleur son possible donc je mets le prix qu’il faut dedans. Et encore une fois il n’y a pas de magie, c’est la technologie. Si les gens s’y intéressaient ce serait plus facile. Parce que moi ça me passionne.

 Ton intérêt pour le son manifeste-t-il plus largement un intérêt pour la technologie ? Te tiens-tu au courant de ce qui se fait en matière de son ?

 Oui, il y a d’ailleurs quelque chose que j’attends, c’est le bluetooth 5.0. Ça commence à s’installer tout doucement Et ça permettrait d’écouter des fichiers de haute qualité en bluetooth, le tout sans pertes.

 Mis à part la musique, quels autres usages fais-tu de ce matériel ?

 J’écoute aussi des podcasts, je regarde des films. Et un bon son ça donne toujours une autre dimension. Il suffit de regarder la différence entre un film regardé sur ordinateur et un film au cinéma, le son et l’image n’ont rien à voir.

                                                               Propos recueillis par Romain MARÉCHAL

[snuggybuggyrug]

J’ai trouvé!

J’ai trouvé plusieurs choses cette semaine, qui sont toutes assez proches les unes des autres. A savoir:

Nick Sousanis est un universitaire américain qui a écrit sa thèse (sur l’éducation) sous forme de BD. OUI, sa thèse. Ca s’appelle Unflattening ou en français Le Déploiement. Et il l’a publiée cette année.

Comment ai-je découvert ça, me dira-t-on, alors même que j’étudie les sciences politiques? Et bien d’une part je viens de commencer à donner des cours, alors evidemment ça cogite un peu, et j’avais très envie de faire lire des bédés à mes élèves. D’autre part, je commence à avoir une idée qui me trotte dans la tête et qui serait de faire un lien entre les sciences politiques et la bande dessinée pour ma propre thèse. Et d’une troisième part (et c’est là que ça devient interessant, non seulement parce que c’est une histoire à trois parts mais aussi parce que c’est la meilleure partie de l’histoire), Nick Sousanis vient à la fac faire un workshop et donner une conférence la semaine prochaine.

Confession: j’ai pas encore lu l’objet de mon billet. Circonstances atténuantes: je me suis bien renseignée et j’ai écouté des podcasts en attendant de reçevoir le livre en chair et en os, et j’ai découvert autre chose que je voudrais lire et qui a été un objet d’inspiration pour Sousanis: Flatland.

Le propos de Sousanis est le suivant: l’apprentissage par la bande dessinée est un atout que les univeristaires s’interdisent parce que ce n’est pas une forme de réflection sérieuse. La réction l aplus commune est “bédé=simplification”. Et au-delà de ça, l’expression de la pensée par le dessin n’est pas reconnue au même titre que l’expression par l’écriture alors même que dans de nombreux cas elle est plus efficace. Et donc il développe cette idée qu’il faut déployer la pensée, sortir de notre monde de reflection en 2D.

Pour en revenir à Flatland, c’est un  livre illustré d’Edwin A Abbott qu’il a écrit fin 19ème et que l’on peut lire ici: http://www.gutenberg.org/files/201/201-h/201-h.htm#chap01

Ca m’a l’air tout à fait excellent. C’est l’histoire d’un carré qui vit dans un monde dans lequel il n’y a que deux dimensions, et donc dans lequel toute notion de haut et de bas n’existe pas. Je te laisse le loisir de la lecture. (La version du lien est originale, mais il en existe bien sûr une traduction française).

[autopsieduneombre]

PODCAST DE L’EMISSION DU 24 JANVIER 2019

Dans cette émission, au calme dans le refuge, vous retrouverez Sébastien Crépinior qui nous prodiguera son DARK Agenda de Concerts, pour sortir de la meilleure des manières. Ensuite vous découvrirez le premier album d' AUTOPSIE D'UNE OMBRE "Alive Somewhere", avec Seb Espi qui nous dira tout sur son projet. Enfin, vous pourrez apprécier quelques chansons glaciales et sombres pour clôturer cette séance.