#die Messerschmidt

[screensquared]

The Killer (2023)

Dir. David Fincher

Spoiler free:

Fincher is my favorite director, so I'm probably more than a little biased but I tried to go into it with open eyes. I ended up loving it. A good portion is just waiting and watching with Fassbender's droning monologue, (and a heavy dose of the Smiths' entire discography) but I could have happily watched an hour more. I love character driven stories, and this was so character driven it might as well have been a study. There are some action scenes, but most of the tension and conflict comes from the suspense. Fincher and Fassbender work so well together and I hope they collaborate more in the future.

Spoilers:

Synopsis :

Man, I wish they could have switched out the Smiths for the Cure. It would have kept the tone exactly the same and I'm sure Fincher could have found songs that had the same idea represented. Maybe if I have more time I'll go through and make a post picking the Cure songs I'd use to replace the originals. Maybe we're supposed to read deeper into Fassbender's choices to listen to the Smiths, but I doubt it.

Fassbender plays a hitman who misses his most recent target. In the aftermath, his girlfriend's home in Puerto Rico is discovered and she is assaulted. The rest of the movie is revenge porn where Fassbender adopts various aliases and travels the country killing everyone who played a role in hurting her.

Highlight:

Fassbender's monologue constantly tells us to not care and only focus on what is necessary (paraphrasing), but each time he recites his credo, he's already in the act of breaking these rules. He constantly cares. He mercifully kills Dolores and leaves her for her family to find so they can collect life insurance. He kills everyone responsible for his girlfriend's assault, which may be necessary for his safety, but is clearly fueled by vengeance and not self preservation.

And when it comes to the monologue, the narrative choice was *chef's kiss*. True, it might have been pretty boring to just watch Fassbender watch people for ⅓ of the movie, so the choice to fill the silence was compulsory, but it was written in the best way. Fassbender says so much but tells us nothing. I clocked him as an unreliable narrator maybe 5 minutes into the film when he quotes Aleister Crowley and can't remember to whom to attribute it. At the same time, we are being shown his character without being told who he is. If someone asks me a good example of atmospheric narration, I'd show them this movie.

Lastly, I can't talk about my favorite aspects without mentioning the cinematography by Erik Messerschmidt. I was waiting for Fincher's penchant for green and blue, and while it took a little while to arrive, by the middle of the movie it was there to stay.

Lowlights:

Fincher can't escape the "tint Latin America sky yellow to indicate we are in South America" trips, I fear. Maybe the sky is decidedly blue but I feel like there's a dusty haze to the streets of South America that might be movie magic.

Another Fincher movie, another woman who gets sexually assaulted... David, my guy, you know I love you. You write female characters better than pretty much any other male director. I appreciate your artistic vision. I love your depiction of women. It doesn't even bother me that Fassbender's girlfriend has 0 agency and her defining moment saying "You would have been proud of me that no matter what they did, I never gave you up." (Ride or die problematic slay) However. Just one single movie without a woman being raped. I beg. Do I think the movie would have been just as impactful if she was only beaten? Sure. I'm not going to condemn Fincher for taking it there. Like Lisbeth, Amy, and Ripley before her, (Alien3, my beloved, Fincher's directorial debut, a post for another day) Magdala joins the cast of Fincher's violated women. At the end she's sipping mai tais, so who am I to speculate.

Rating: 🐕‍🦺🐕‍🦺🐕‍🦺🐕‍🦺

4/5 Divas

[theart2rock]

Elvellon veröffentlichen neue Single "The Aftermath Of Life"

Die aufstrebende deutsche Symphonic-Metal-Band ELVELLON meldet sich mit einer elektrisierenden Ankündigung zurück und präsentiert ihre fesselnde neue Single "The Aftermath Of Life" aus ihrem kommenden Album Ascending in Synergy, das diesen Freitag, den 17. Mai 2024, erscheinen wird! "The Aftermath Of Life" wird von einem offiziellen Musikvideo begleitet, das verspricht, die Sinne des Hörers zu verführen. ELVELLON, die vom Metal Hammer Germany als "Helden von morgen" bezeichnet wurden, sind keine Unbekannten, wenn es um Lob geht. Nach ihrem von der Kritik gefeierten Album Until Dawn aus dem Jahr 2018, auf dem der Track "Born From Hope" über 1,3 Mio. Views und 2,5 Mio. Streams auf allen Plattformen erreichte, ist der Hype um Ascending in Synergy spürbar. Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 haben ELVELLON bereits die Bühnen auf renommierten Festivals wie dem RockHarz Festival, dem M'era Luna und dem Rock Fest Barcelona im In- und Ausland geziert. Der Countdown läuft, also sichern Sie sich Ihre Vorbestellung, um die Magie zu erleben! ELVELLON erklären: "'The Aftermath Of Life' ist ein Song, der zwei unterschiedliche Seiten von Elvellon perfekt kombiniert: schwere Gitarrenriffs mit dunklen Keyboardklängen und große Refrains mit eingängigen Melodien. Thematisch geht es darum, dass jeder von uns, der es bis zum heutigen Tag geschafft hat, den Verfall und das Altern als Teil des Lebens akzeptieren und seinen Frieden damit machen kann." Ascending in Synergy beweist, dass die vielversprechende deutsche Truppe auf der Höhe ihres Könnens ist und schafft gekonnt den Drahtseilakt zwischen dem Eintauchen in die frühen Anfänge des symphonischen Metals und der zeitgemäßen Aufmachung aller Songs. Der Eröffnungstrack "Unbound" besticht durch gekonnte orchestrale Arrangements und die außergewöhnliche Stimme von Sängerin Nele Messerschmidt. Dramatische, dunkle Klanglandschaften und harte Riffs in Songs wie "Ocean Of Treason" und "The Aftermath Of Life" halten den Hörer fest im Griff. ELVELLONs traumhafte, cineastische Seite leuchtet besonders bei Tracks wie "Last Of Our Kind" und "The Aeon Tree". Das wuchtige Albumfinale "Epiphany Of Mine" schließt Ascending in Synergy eindrucksvoll ab und macht Lust auf mehr. Das magische Ascending in Synergy beweist, dass ELVELLON eine der vielversprechendsten aktuellen Bands in der deutschen Symphonic Metal-Szene ist. Begleiten Sie ELVELLON auf einer spannenden Reise zwischen kindlichem Staunen und hartherziger Bitterkeit! ELVELLON über Ascending in Synergy: "Wir sind unglaublich gespannt, wie unsere Fans Ascending In Synergy aufnehmen werden. Seit unserem Debütalbum ist viel passiert und der Songwriting-Prozess hat sich stark verändert. Es fühlt sich für uns immer noch wie 100% ELVELLON an, aber die Dynamik hat sich erweitert. Es ist orchestraler und gleichzeitig metallischer geworden. Auch textlich halten wir uns nicht mehr an ein einziges Konzept, sondern die Songs werden von einem roten Faden zusammengehalten." Ascending in Synergy wird in den folgenden Formaten erhältlich sein: 1 LP Gatefold Schwarzes Vinyl 1 CD im Digipak Digitales Album Tracklist Ascending in Synergy: 1. Unbound 2. A Vagabond's Heart 3. My Forever Endeavour 4. Ocean of Treason 5. The Aftermath of Life 6. Last of our Kind 7. Into the Vortex 8. A Legacy Divine 9. The Aeon Tree 10. Epiphany of Mine ELVELLON are: Nele Messerschmidt – vocals Gilbert Gelsdorf – guitars Maddin Klüners – drums Pascal Pannen – keyboards Jan Runkel – bass Lesen Sie den ganzen Artikel

[atelierhaus-aratora]

Laudatio für Jana Wilsky

Am Sonntag, 2. Juli 2023 hielt ARATORA die Ausstellungseröffnungsrede für Jana Wilsky im Museumshaus „Güldener Arm“ in Potsdam. Die bildende Künstlerin und Musikerin präsentiert sich mit der Ausstellung „Klang und Stille“.

Alle Akteure des Tages auf einem Bild, von rechts: Jana Wilsky, Hinrich Enderlein Präsident des Kulturbundes im Land Brandenburg, Carla Villwock Geschäftsführerin des Kulturbundes, Antje Messerschmidt (sitzend) die Violinistin umrahmte die Eröffnung musikalisch, am Pult mit Blumenstrauß Frank W. Weber redete vor etwa 100 Besuchern im sommerlichen Hof des Barockhauses.

[makistar2018]

Inside Taylor Swift's Personal Diary Entries: Read All of the Biggest Revelations

By Tomás Mier August 24, 2019

Photo: DIA DIPASUPIL/GETTY

Lover of Diaries

Fans got an inside look at some of Taylor Swift’s most personal thoughts when they bought the deluxe version of her new album, Lover.

Along with some behind-the-scenes recordings, each album featured a 30-page booklet with excerpts from her personal diaries — some even from she was just 13!

“I’ve written about pretty much everything that’s happened to me. I’ve written my original lyrics in those diaries, just feelings,” she said on an Instagram Live announcing the booklets. “It’s everything from pictures drawn, photos of that time in my life, I used to like tape stuff in my diaries.”

Here are the top 10 takeaways from her personal diary entries.

Photo: CHRISTOPHER POLK/GETTY 

Swift the Lyricist

If the diary entries are filled with anything, it’s a deep dive into her song lyrics.

“Red” was born on a long flight — and everyone she played it for loved it.

“Its [sic] so different than anything we’ve done,” she wrote in 2011. “I can’t even tell you how alive and worthwhile I feel when I’m writing a new song and I finish it and people like it. It’s the most fulfilling feeling, like getting an A+ on your report card.”

The diaries also share early versions of “All Too Well” and songs like “Long Live,” “White Horse,” “Holy Ground” and “This Love.”

In a 2014 entry, she writes about the creation of her ultra-hit “Shake It Off.”

“The best way I know how to describe it is that the chorus just fell out of the sky,” she wrote in 2014.

“We all went home and I wrote the first and second verses and brought them in the next day. We wrote this chanty cheer leader bridge that I absolutely LOVE,” she continued.

As for the album cover that would accompany “Shake It Off,” she wrote that she “saw it within 10 seconds.”

“The craziest moment came when something caught my eye. The cover photo is photo 13. I kid you not,” she wrote about the polaroid cover to 1989, which she accompanied with a sketch.

Photo:  HENRY LAMB/BEI/REX/SHUTTERSTOCK

A Glamorous Gala

In a diary entry, Swift writes about being invited to “this event called ‘The Met Gala.’”

To an 18-year-old Swift, that day was “THE party of the year.”

“The paps started SCREAMING for me. It was crazy,” she wrote in May 2008. “We made our way up the red carpet, posing for everyone. All of the women looked so glamorous in their gowns.”

Along with meeting Anna Wintour, George Clooney, Julia Roberts and Giorgio Armani at the event, she wrote that “models stood as decorations, standing still and wearing gorgeous gowns.”

Once inside, she lists “every celebrity ever created” at the event, including Scarlett Johansson, Tom Brady, Beyoncé, Victoria Beckham, Tom Cruise and Jon Bon Jovi “who called me over to talk to him.”

Photo: LARRY BUSACCA/GETTY 

Borchetta's Beginnings

Weeks before the release of Lover, a public feud involving Swift and her old label Big Machine made headlines when the label’s founder Scott Borchetta sold the label (and ownership of her masters) to Scooter Braun.

But years before, Swift had nothing but kind things to say about the label founder who signed her.

After meeting with Capitol Records and not being offered “the deal I would want,” she met with Borchetta — and left with feelings of excitement.

“I really loved all the stuff he said in the meeting, and he stayed for the whole Bluebird show,” she wrote in November 2014. “And he’s SO passionate about this project. I think that’s the way we’re gonna go, I want to surround myself with passionate people.”

A meeting with Borchetta also made “Sparks Fly” as she came up with the name of her second album.

“We were talking about the record and I had this epiphany,” she wrote in April 2010. “I didn’t talk in interviews about how I felt about much of what has happened in the last two years. I’ve been silent about so much that I’m saying on this album. It’s time to Speak Now.”

“Scott freaked out. He loved it,” she wrote in April 2010. “We have a title, ladies and gentlemen!”

Photo: SPLASH 

"The Hunters Will Always Outnumber Me"

Swift also opens up about the lack of privacy that comes with being a celebrity — and how she’ll never get used to seeing “a group of people staring, amassed outside my house, pointing, camera phones up…”

“They could never imagine how much that feels like being hunted,” she wrote.

Swift compares her “mostly perfect life” to “being a tiger in a wildlife enclosure.”

“It’s pretty in there, but you can’t get out,” she described in the August 2013 note.

“No matter how big my house is or how many albums I sell, I’m still going to be the rabbit,” she added. “Because the hunters will always outnumber me. The spectators will stand by, shaking their heads, going ‘that poor girl.’ But the point is, they’re still watching. Everyone loves a good hunt.”

But her feelings about being “hunted” also translated into worrying about her generation’s obsession with taking photos “so that they can spend all day checking the comments underneath.”

“They will never truly experience a moment without attempting to capture it and own it,” she wrote, comparing pulling a flower from the ground to take photos. “Nevermind that picking a flower kills it, the same way taking a picture of a moment can ruin it altogether.”

Swift has notably kept comments off of her post to improve her mental health.

“I’m training my brain to not need the validation of someone telling me that I look 🔥🔥🔥,” she wrote in Elle. “I’m also blocking out anyone who might feel the need to tell me to ‘go die in a hole ho’ while I’m having my coffee at nine in the morning.”

Photo: AL MESSERSCHMIDT/GETTY

From Fearful to "Fearless"

Though Swift is now known for her jaw-dropping stage presence, as a young singer she wrote that she would “get stage fright every time I walk onto a stage.”

“I wish it wasn’t so, but I can’t blame my mind for freaking out about performances,” she wrote in 2010, days before releasing Speak Now. “Criticism of my performances has been the biggest source of pain in my life.”

“I sometimes feel like my college degree is in acting like I’m ok when I’m not,” wrote a 20-year-old Swift.

But even as a burgeoning singer at just 13, she would get hate while on stage. During one performance, her guitar pick broke in half and fell while she was playing.

“There was this huge silence! It was awful! I had to bend over and pick it up in front of everyone!” she wrote next to the broken pick. “And while I was singing, this guy was shouting stuff like, ‘Go on, b*#@! Sing that country bulls#*%! Go on motherf—!.’ It was awful.”

Photo: SCOTT GRIES/GETTY IMAGES

Done with Dieting

In her diaries, she also candidly writes about sticking to a diet as a teen.

Soon after Thanksgiving 2006, she returned to Nashville to her “own comfy bed” and planned to go out to eat with her best friend Abigail Anderson during a day off.  

“Oh and I’m dieting again,” she wrote right after.

“Over the holidays I didn’t watch what I ate and man its [sic] so weird how fast I can gain or lose weight… It’s crazy,” she ended the note. “So I’m going to lose some now.”

Earlier this year, she wrote about finally being okay with gaining weight.

“I learned to stop hating every ounce of fat on my body,” she wrote in Elle. “I worked hard to retrain my brain that a little extra weight means curves, shinier hair, and more energy.”

The “Daylight” singer also said that she’s constantly working on her body image.

“I think a lot of us push the boundaries of dieting, but taking it too far can be really dangerous. There is no quick fix,” she said. “I work on accepting my body every day.”

Photo: CHRISTOPHER POLK/GETTY IMAGES

"I'ma Let You Finish, But..."

“Ahh… the things that can change in a week…” wrote Swift in a Sept. 18, 2009 journal entry.

Five days had passed since Kanye West crashed Swift’s Video of the Year acceptance speech at the MTV Video Music Awards, but the whole ordeal was all she — and everyone else — could think about.

“If you had told me that one of the biggest stars in music was going to jump up onstage and announce that he thought I shouldn’t have won on live television, I would’ve said ‘That stuff doesn’t really happen in real life,’” she wrote.

“Well… apparently…. It does,” she ended the note.

Little did 19-year-old Swift know that West would cause more tumult in her life seven years later. In an August 2016 note, she simply wrote, “This summer is the apocalypse.”

The “apocalyptic” summer came when West referred to the singer as “that bitch”in his track “Famous” and featured a nude version of the “Shake It Off” singer in its accompanying video.

Then, Swift said she never approved of the lyric after his wife Kim Kardashianleaked a phone call conversation between the two singers.

“Being falsely painted as a liar when I was never given the full story or played any part of the song is character assassination,” she wrote then. That “Cruel Summer” ordeal would go on to inspire her sixth album, reputation.

Photo:  SPLASH NEWS

A Joe Alwyn “Love Story”

Like in Lover’s lyrics, Swift doesn’t hold back about her deep feelings for boyfriend Joe Alwyn in her personal diary.

Clearly writing about Alwyn, the singer confessed about wanting to keep their relationship under wraps as much as possible.

“I’m essentially based in London, hiding out trying to protect us from the nasty world that just wants to ruin things,” she wrote in a January 2017 note. “We have been together and no one has found out for 3 months now. I want it to stay that way because I don’t want anything about this to change or become too complicated or intruded upon.”

“But it’s senseless to worry about someday not being happy when I am happy now,” she concluded. “OK. Breathe.”

But Swift wasn’t always so sure about love being real — especially when it came to Valentine’s Day.

“I somehow feel like it’s my destiny to roll my eyes at happy couples and resent Valentine’s Day. I also feel like I’m the girl before ‘the one.’ I’m not ‘the one,’” she wrote at 19. “I’m the girl you think is the one for you, and when it doesn’t work out with me, you meet the next girl and realize she IS the one.”

And as a mere 13 year old, she imagined the first time she’d have her first kiss — and about being “such a romantic.”

“I just dream about looking into someone’s eyes and feeling something I’ve never felt before, you know?” she wrote. “I just never was able to put a face to my fantacy [sic]. But something tells me that my first kiss is really far away from happening!”

Photo:  LARRY BUSACCA/WIREIMAGE

The Night Before...

Before the 2014 Grammy Awards, Swift was confident her album Red would take home the biggest award of the night.

“It’s the middle of the night and I was at the Clive Davis party tonight which means… the Grammys are tomorrow,” she wrote. “Never have I felt so good about our chances. Never have I wanted something so badly as I want to hear them say ‘Red’ is the Album of the Year.”

Though she was up for four awards that year, Swift would head home empty handed.

Though she had won that award two years prior with Fearless, it wouldn’t be until her 2014 album 1989 that she’d take home the coveted prize again. In her 13-year career, Swift has won 10 Grammys from 32 nominations.

Photo:  MICHAEL LOCCISANO/FILMMAGIC

“This Might Be Worth Money Someday”

Though her diary entries are filled with some insight into the more complicated times in her life, the entries also feature some cute memories of her youth — including her middle school class schedule, some song lyrics and memories about listening to Sugarland for the first time.

Accompanied by drawings and the number 13, in her first journal entry, she signs her name and writes “(That could be worth money someday!! Just kidding hehe).”

Under “Journal #1,” a 13-year-old Swift writes a poem: “The world is as big as you make it / Never be shameful to fly / When a chance comes you should take it / May you never be scared of goodbye…”

After performing at a school talent show, Swift wrote: “I ❤ SCHOOL!”

Reminiscing on the grand day, Swift wrote, “I got a standing ovation and everything.���

People

[dermontag]

Zittern um Schiff "Global One" MV-Werften-Eigner Genting will eigene Abwicklung 19.01.2022, 15:11 Uhr Für die insolventen MV Werften ist es der nächste Rückschlag: Nun ist auch der asiatische Mutterkonzern Genting pleite. Die Zukunft des fast fertigen Kreuzfahrtschiffs "Global One" bleibt damit weiter ungewiss. Doch es gibt auch neue Hoffnung. Nach den MV Werften hat nun auch der Hongkonger Mutterkonzern Genting den Gang zum Gericht angetreten, weil er seine Rechnungen absehbar nicht mehr bezahlen kann. Das Unternehmen beantragte beim zuständigen Gerichtshof auf den Bermudas Gläubigerschutz, wie aus einer Mitteilung der Firma hervorgeht. Für die MV Werften war bereits am 10. Januar am Amtsgericht Schwerin Insolvenz beantragt worden, nachdem das Land Mecklenburg-Vorpommern einen Kredit an Genting über 78 Millionen Euro nicht auszahlte. Der asiatische Konzern, der unter anderem Kreuzfahrten und Glücksspiele anbietet, ist infolge der Pandemie in Schwierigkeiten geraten. Für die MV Werften bedeute der Schritt von Genting einen Rückschlag, erklärte der vorläufige Insolvenzverwalter der Schiffbaubetriebe in Wismar, Stralsund und Rostock, Christoph Morgen. Das zu Genting gehörende Kreuzfahrtunternehmen Dream Cruises sei der Kunde für das Schiff "Global One", das zu 75 Prozent fertig auf der Werft in Wismar liege, sagte Morgen. "Es ist jedoch nicht ausgeschlossen, dass das Sanierungsverfahren Erfolg hat und Dream Cruises als Kunde erhalten bleibt." Morgen betonte: "Wir werden mit Dream Cruises als unserem Kunden weiterhin intensiv sprechen." Aber aufgrund der jetzt eingetretenen Situation würden auch mit neuen Interessenten Gespräche über einen Fertigbau geführt. Diese Bemühungen würden intensiviert. Es hätten sich bereits mehrere ernsthafte Interessenten für das Kreuzfahrtschiff bei ihm gemeldet, berichtete Morgen. Sofern es gelinge, eine Lösung mit Dream Cruises oder einem anderen Abnehmer zu finden, sei er zuversichtlich, auch eine Bauzeitfinanzierung zu erhalten. Dabei geht es um 600 Millionen Euro. Verkauf bringt mehr als Verschrottung Wichtig aus Sicht des Verwalters, des Landes MV und von Banken: Ein Verkauf des Schiffes würde mehr Geld bringen als eine Verschrottung. Allein Mecklenburg-Vorpommern ist mit rund 300 Millionen Euro an Bürgschaften in dem Projekt engagiert. Heiko Messerschmidt von der IG Metall sagte, ein Fertigbau würde zudem für gewisse Zeit Arbeit auf der Werft in Wismar sichern und so Zeit für die Entwicklung neuer Perspektiven schaffen. Am Mittwochnachmittag sollte eine Online-Versammlung der IG-Metall-Mitglieder bei den MV Werften stattfinden. Die "Global One", auch "Global Dream" genannt, gilt mit Platz für fast 10.000 Passagiere als das weltweit größte Kreuzfahrtschiff. Es wurde speziell für die Bedürfnisse von Genting und dessen asiatischen Markt konzipiert. Bislang hieß es, es werde schwierig sein, einen anderen Käufer zu finden. MV-Werften-Geschäftsführer Carsten Haake betonte, die gesamte Belegschaft stehe hinter dem Ziel, die "Global One" fertigzubauen. "Auch schiffbaulich ist dieses Ziel logisch, denn wir haben das Know-how vor Ort und das Projekt bislang sehr gut geschultert." Landeswirtschaftsminister Reinhard Meyer will auch arbeitsmarktpolitische Möglichkeiten für die Werftarbeiter ausloten, wie er in Schwerin sagte. "Das Land ist in Gesprächen mit dem Insolvenzverwalter, dem Bund sowie mit der Bundesagentur für Arbeit." Hoffen auf eine Perspektive Die MV Werften haben rund 2000 Mitarbeiter. Meyer bedauerte die Entwicklung. Genting sei für die MV Werften für viele Jahre ein zuverlässiger Arbeitgeber und Kunde gewesen. "Daher ist diese Nachricht umso trauriger." Nun werde es darauf ankommen, ob sich aus dem Gläubigerschutzverfahren eine Perspektive für Dream Cruises entwickeln könne. Es sei aber gut, dass der Insolvenzverwalter nach weiteren Interessenten suche, sagte Meyer. "Das Land arbeitet mit allen Beteiligten an Lösungen vor Ort. Hierzu zählt auch die Weiterentwicklung der Standorte." In Stralsund etwa will die Kommune einen maritimen Gewerbepark auf dem Werftgelände entwickeln. Mehr zum Thema Genting selbst sprach in der Mitteilung von einer "Abwicklung" ("winding up") und reichte in seinem Antrag beim Gerichtshof in Bermuda Vorschläge für die Ernennung vorläufiger Insolvenzverwalter ein. Angestrebt ist demnach aber eine Restrukturierung sowie Verhandlungen mit Gläubigern. Eine Anhörung soll am Donnerstag stattfinden. Man habe sich zu dem Schritt entschlossen, nachdem alle Anstrengungen unternommen worden seien, um mit Gläubigern und Anteilseignern zu verhandeln, teilte Genting weiter mit. Laut Schätzungen des Unternehmens wird Genting Ende Januar das Geld ausgehen, sowohl wegen laufender Kosten als auch Forderungen von Geldgebern. Der Konzern hatte bereits gewarnt, dass wegen der Insolvenz der MV Werften Kredite bis zu knapp 2,8 Milliarden US-Dollar (2,4 Milliarden Euro) zurückgefordert werden könnten. Der Handel mit den Aktien des Konzerns ist seit Dienstag an der Hongkonger Börse ausgesetzt.

[lorenzlund]

Friedrich März

Im Märzen der Bauer die Rösslein einspannt,

Er setzt seine Felder und Wiesen instand.

Er pflüget den Boden, er egget und sät

Und rührt seine Hände früh morgens und spät.

“*rührt seine Hände früh morgens bis spät”

Die Bäurin, die Mägde, sie dürfen nicht ruhn.

... haben im Garten zu tun!!

Graben und rechen und singen ein Lied.

freun sich, wenn alles plötzlich schön grünet und blüht.

So geht unter viel Arbeit das fast gesamte Frühjahr vorbei.

Erst da erntet der Bauer das duftende Heu!

*’Bauer’ damit ist nur erneut der Deutsche gleich selber gemeint wieder. *Fritz Bauer nebst erneuter Gattin, auch eigener. Offenbar wird Bauer ein Verhältnis unterstellt so ein intimes .. mit März 

März wäre dann selber auch Deutscher - so wie Bauer!! ‘Im Märzen ... seine Rösslein einspannt!!’ Er geht damit - mit diesem Wunsch - zu Mädgen wie Männern gleichzeitig!! Und immer wieder auch zu März! ‘Was aber wohl mit selbst auch ‘duftendem Heu’ dann wieder gemeint ist oder gewesen sein mag, das blieb auch mir bislang verborgen! *Vieleicht stoßen aber ja bald andere darauf statt meiner!

Raiter, erneut aus Bochum

*Leutnant J. Mützenmacher. Der Tipp kam erneut von ihr! Gerade wurde mir über sie berichtet, jahrelang lehnte sie so die eigene Ernennung zum Hauptmann ab ... wegen mir!! Sie hätte dann ihr erstes auch eigenes Kommando erhalten, es bekommen müssen! “Raiter käme doch niemals alleine klar!! Ohne mich! Er wäre schnell verloren!” Josefine ist zweifache Militärweltmeisterin auch im Karate. Sie beherrscht aber nebenher noch genauso auch etwas Boxen u. Judo! Schnell begann selbst ich das so zu fürchten! Sie hörte dann damit manchmal selbst auch bei mir nicht auf! Ging damit wiederholt gegen selbst sogar mich damit dann wieder auch vor, als dem eigentlichen doch direkten Vorgesetzten von ihr!! (Mein Rang ist bis heute höher als der jetzige auch ihrige, oder der auch von ihr! Und er ist es all die Jahre so auch geblieben! Sie wird das ihr dabei verlorengegangene Geld oder zusätzliche Gehalt das ihr dabei all die Jahre so entging aber jetzt nachträglich von mir erhalten. Oder von David. David als sehr weit entfernter Neffe von mir, mit erst 27 fliegt er bereits als Pilot dennoch eine der nagelneuen Swiftfire Maschinen (die neuen sogar auch ’Messerschmidts’). Sein Gehalt liegt damit weit höher als auch meines! Jüngster Pilot aller Zeiten bei einer Luftwaffe überhaupt, auch anderen! Er muss mir das bereits heute so deswegen versprechen! Dave!!! (Die Familie besitzt auch eine kleinere jüdische Seitenlinie!! Mindestens zwei oder drei der Vorfahren darin waren ehemalige Juden, und besaßen wie ich deutsche Pässe, jahrzehntelang lebten und arbeiteten sie hier bei uns! David kommt aus dieser Seitenlinie! Einige der Vorfahren wanderten dann selber später nach Amerika irgendwann aus, in entweder die USA oder nach Südamerika, dann nach Argentinien! Oder es war Chile, stattdessen! So um 1890 bereits herum muss das passiert sein ... oder sogar noch etwas eher! Dave besitzt damit heutige Verwandte sowohl in den USA, er hat sie aber nach wie vor auch unter Russen! Und selbst ein paar der heutigen Polen gehören dieser Großfamilie inzwischen selber schon so auch an! Wirklich, kein Tscheche?? Dave, erinnere dich! Du vergißt da offenbar wen! Und was ist mit selbst wieder dann auch Ben Said? Kam der nicht gebürtig aus Algerien und war Muslim?)

[katmes]

Bin ich nur ein Experiment? Verkachelt und ausgesetzt

Bin ich nur ein Experiment? Verkachelt und ausgesetzt

Sie sind allein mit ihren Äpfeln. Tanzen im Viereck. Wie Aufziehpuppen. Sie feilen sich die Fingernägel. Schnipsen. Lernen. Leiden. Sie stellen sich auf Stühle. Fallen um und aus dem Rhythmus. Und dann: Menschen beim Zahnarzt. Warteraum. Komme ich hier wieder raus? Ein Experiment mit Klebeband und Kacheln. Spielleitung: Kathrin Messerschmidt, Kathrin Heuer Regieassistenz: Viktorija…

[installator]

“Ein Blick hinter die Kulissen: Für die Neuaufstellung der Schausammlung werden die berühmten 'Charakterköpfe' von Franz Xaver Messerschmidt an einen neuen Standort im Oberen Belvedere gebracht.“ (Belvedere Museum)

[theart2rock]

Elvellon präsentieren zweite Single des kommenden Albums

Die aufstrebende Symphonic-Metal-Band ELVELLON hat ihre zweite Single und den nächsten Vorboten "My Forever Endeavour" aus ihrem neuen Album " Ascending in Synergy" veröffentlicht, das am 17. Mai 2024 erscheinen soll. Der Track überzeugt mit einem bezaubernden, erhebenden Intro, das sich zu einem starken Refrain aufbaut, der von Nele Messerschmidts großartigen Gesangskünsten gekrönt wird und den Hörer dazu einlädt, sich in verträumten Welten zu verlieren. Ascending in Synergy ist das Debüt der Band auf Napalm Records und der Nachfolger ihres hochgelobten Albums Until Dawn von 2018 und der EP Spellbound von 2015. Gegründet im Jahr 2010, hat ELVELLON frischen Wind in die Szene gebracht und Fans und Kritiker gleichermaßen begeistert. Vom Metal Hammer als "Helden von morgen" bezeichnet, haben sie mit ihrem Video zu "Born From Hope" (2015), das von Mirko Witzki (u.a. Any Given Day, Caliban) produziert wurde und innerhalb eines Jahres 1 Mio. Aufrufe erreichte, für Aufsehen gesorgt. Einen Vorgeschmack auf das neue Album "My Forever Endeavour" findet ihr unten im Video. Vergesst nicht, euer Exemplar des kommenden Albums vorzubestellen! ELVELLON über "My Forever Endeavour": "Mit 'My Forever Endeavour' veröffentlichen wir einen Song, der sich in Richtung des klassischen ELVELLON-Stils entwickelt hat . Er beschäftigt sich mit dem Thema von bitteren Entscheidungen und Abschieden, die wir alle schon treffen mussten. Zum Lebensweg gehört auch, diese Momente zu umarmen und sie als Teil der Reise mitzunehmen. Denn auch wenn es weh tut, gehören sie zu den wichtigsten. Mit dieser Mischung aus melancholischen Texten und ermutigenden Melodien war für uns sofort klar, dass dieser Song einen besonderen Platz auf Ascending In Synergyhaben sollte ." Ascending in Synergy beweist, dass diese vielversprechende deutsche Truppe auf der Höhe ihres Könnens ist und schafft gekonnt den Drahtseilakt zwischen dem Eintauchen in die frühen Anfänge des symphonischen Metals und der zeitgemäßen Aufmachung aller Songs. Der Eröffnungstrack "Unbound" besticht durch gekonnte orchestrale Arrangements und die außergewöhnliche Stimme von Sängerin Nele Messerschmidt. Dramatische, dunkle Klanglandschaften und harte Riffs in Songs wie "Ocean Of Treason" und "The Aftermath Of Life" halten den Hörer fest im Griff. ELVELLONs traumhafte, cineastische Seite leuchtet besonders bei Tracks wie "Last Of Our Kind" und "The Aeon Tree". Das wuchtige Albumfinale "Epiphany Of Mine" schließt Ascending in Synergy eindrucksvoll ab und macht Lust auf mehr. Das magische Ascending in Synergy beweist, dass ELVELLON eine der vielversprechendsten aktuellen Bands in der deutschen Symphonic-Metal-Szene ist. Begleiten Sie ELVELLON auf einer spannenden Reise zwischen kindlichem Staunen und hartherziger Bitterkeit! ELVELLON über Ascending in Synergy: "Wir sind unglaublich gespannt, wie unsere Fans Ascending In Synergy aufnehmen werden . Seit unserem Debütalbum ist viel passiert und der Songwriting-Prozess hat sich stark verändert. Es fühlt sich für unsimmer noch wie 100% ELVELLON an, aber die Dynamik hat sich erweitert. Es ist orchestraler und gleichzeitig metallischer geworden. Auch textlich halten wir uns nicht mehr an ein einziges Konzept, sondern die Songs werden von einem roten Faden zusammengehalten." Tracklist Ascending in Synergy: 1. Unbound 2. A Vagabond's Heart 3. My Forever Endeavour 4. Ocean of Treason 5. The Aftermath of Life 6. Last of our Kind 7. Into the Vortex 8. A Legacy Divine 9. The Aeon Tree 10. Epiphany of Mine Ascending in Synergy wird in den folgenden Formaten erhältlich sein: - 1 LP Gatefold Schwarzes Vinyl - 1 CD im Digipak - Digitales Album ELVELLON are: Nele Messerschmidt – vocals Gilbert Gelsdorf – guitars Maddin Klüners – drums Pascal Pannen – keyboards Jan Runkel – bass Lesen Sie den ganzen Artikel

[nolanfans]

Christopher Nolan and his collaborators reveal 8 facts about Dunkerque

1) It is a film about the battle of Dunkerque

That's an excluded person. But Dunkerque is a funny episode of World War II, both victory (evacuation) and symbol of the defeat (of the phoney war). Dunkerque  (the film) takes place during the evacuation which took place from 26 May to 4 June 40. After being defeated by the Germans, the British expeditionary force and the French troops were surrounded by the Wermacht. Nearly 400,000 troops on the coast are waiting to be repatriated across the Channel. Impossible mission that will become a turning point of the war. Christopher Nolan:  "This is an essential moment in the history of the Second World War. If this evacuation had not been a success, Great Britain would have been obliged to capitulate. And the whole world would have been lost, or would have known a different fate: the Germans would undoubtedly have conquered Europe, the US would not have returned to war ... It is a true point of rupture in war and in history of the world. A decisive moment. And the success of the evacuation allowed Churchill to impose the idea of ​​a moral victory, which allowed him to galvanize his troops like civilians and to impose a spirit of resistance while the logic of this Sequence should have been that of surrender. Militarily it is a defeat; On the human plane it is a colossal victory. "

2) It is not the first time that we see these events in the cinema

"The miracle of Dunkirk" has been staged several times, but ... Emma Thomas (producer)  : "Never in a modern way, except the incredible shot of  Reviens-moi  (by  Joe Wright ). Chris thought this story had to be told in a modern way. " Christopher Nolan:  "I did not see the 1958 film ( Dunkirk  of  Leslie Norman  with  Richard Attenborough  and John Mills ). I did not even know his existence before starting the production of my film. But one of the reasons I wanted to tell this story is that I thought we had to tell this story for today's audience. I grew up watching movies from British wars, classics like The Dam Busters , but that's different "

3) It is not the war movie you expect

With  Dunkerque , Nolan abandons the SF, the high-concept films and the mental labyrinths ... for what by the fact? A real warrior blockbuster? A  Soldier Ryan  on the Opal Coast? Not really, no. Emma Thomas:  "  Dunkirk  is a film about the survival, hope and experience of war. " Christopher Nolan:  " It's less a war movie than a  survival  drifted by suspense. I wanted to be in the present moment, to find the immediate intensity to share the experience of these soldiers. The film recounts a series of paradoxical situations. The most obvious: the army is stuck on this beach and must cross the Channel to return to England. But from there, there are others: will a soldier succeed in reaching the mole? Will the pilot be able to carry out his mission? And the film focuses on suspense sequences that are reduced to a human dimension. "

4) There is little dialogue

"You are in a dream" in  Inception . "Some men just want to watch the world burn"  Dark Knight ... From  Memento  to  Inception  or  Interstellar , at Nolan the big scenes and situations often go through dialogue or voice-over. We talk to  Christopher Nolan . A lot. But not in  Dunkirk ... Lee Smith:  "The editing was more complicated because there is little dialogue" Christopher Nolan:  "The empathy for the characters has nothing to do with their story. I did not want to go through the dialogue, tell the story of my characters. The problem is not who they are, who they claim to be or where they come from. The only question I was interested in was: Will they get out of it? Will they be killed by the next bomb while trying to join the mole? Or will they be crushed by a boat crossing? "

5) Everything started with an image

Sometimes everything starts from a script (the first part of the script written by  Jonathan Nolan for Spielberg -  Interstellar ) or an idea of ​​staging ( backtracking -  Memento ). But the desire to make  Dunkerque comes from elsewhere  . Christopher Nolan:  "Emma (Thomas) made me read a book on the evacuation of Dunkerque, but the idea of ​​the film is part of an image: the mole. The vision of soldiers massed on this pier, one kilometer long and 2.5 meters wide, struck me. She spoke to me like an  elemental image . A primal image, something I had not seen before. An image that has a very strong allegorical force. It haunted me. I had never heard of this pier. "

6) It is an immersive film

Nolan is a cinematographer. He invented worlds of dreams in which he plunged his spectators as dropped as his characters; He reduced the universe to a library where we were stuck with  Matthew McConaughey ... all his artistic approach is to embark us in his delusions. There, it is the warrior experience, but the goal is the same: Christopher Nolan:  "I wanted to see the surprise, the frustration of the forces stuck in Dunkerque. Someone who arrived on the beach in May 40 had no idea of ​​the number, the facts, any historical perspective and that, it must have been terrifying. It was a Kafka situation. Huge tails that lie down and no one to tell you what to do, how, to whom to address ... Feeling we are in the wrong place. And we're probably going to die ... just because we're here. That's what I wanted the viewer to go through. "

7) There are three stories

Far from his narrative volutes or his dives inside the mass consciousness, did Nolan finally realize a simple film? The trailer, the incredible prologue and (incidentally) the first cover of  Première  suggest that the architecture of the film could be complex. There will be three points of view. The soldiers on the beach (with  Harry Styles ); That of the navy (with  Cillian Murphy  and  Mark Rylance , symbol of the involvement of civilians in the rescue) and finally that of the aviation (the incredible scene of the air combat with Tom Hardy  snipe  the messerschmidt could be the climax of the film ). Confirmation: Christopher Nolan:  "The film is told from three points of view. The air (planes), the land (on the beach) and the sea (the evacuation by the navy). For the soldiers embarked in the conflict, the events took place on different temporalities. On land, some stayed one week stuck on the beach. On the water, the events lasted a maximum day; And if you were flying to Dunkirk, the British spitfires would carry an hour of fuel. To mingle these different versions of history, one had to mix the temporal strata. Hence the complicated structure; Even if the story, once again, is very simple. "

8) Nolan was inspired by silent films and Bresson

Christopher Nolan showed several films to his team to explain what he was trying to do. It's from the  The Wages of Fear  to Saving Private Ryan . But he also reviewed a few silent classics. Christopher Nolan:  "I spent a lot of time reviewing the silent films. For crowd scenes. The way extras move, evolve, how the space is staged and how the cameras capture it, the views used. Reviewing  Intolerance, L’Aurore, or The Beguiled has been an essential and nutritious exercise. "

[alamio]

willkommen-in-germany:Fränkische Küche (Franconian cuisine): Ein...

Fränkische Küche (Franconian cuisine): Ein KISSINGER ist ein Butterplunderteig in Hörnchenform mit Haselnussfüllung, mit Kakao gewürzt und leicht gesüßt (glasiert mit einem gekochten Zuckerguss). Es gibt sie auch mit Marmelade. Die Tradition kommt wahrscheinlich aus der Gewohnheit, dass man während eines Kuraufenthaltes im 19. Jahrhundert in Bad Kissingen morgens sein Frühstück nicht im Hotel einnahm, sondern beim ersten Spaziergang zu den Heilquellen. Feinbäcker (Memmel, Zoll & Messerschmidt) aus Bad Kissingen bauten im Kurgarten der Stadt Verkaufsstände auf, an denen unterschiedliche Backwaren angeboten wurden.

[danielspielt]

Daniel spielt... Panzer Corps - Fall Weiß: Mission 7, Kiev

Durch Barbarossa sind wir mit geringen Schäden und einigem Budget gekommen. Nach der Reparatur unserer Einheiten können wir also zusätzlich noch ordentlich einkaufen. Artillerie und Panzer III Einheiten, die effektiver gegen die zu erwartenden T34 der Sowjets sein sollten als der Panzer IV. Dazu noch eine FLAK.

Der Blick über die Karte verwundert: Flüsse, aber nur vier Ziele. Wie in der Missionsbeschreibung angekündigt steht im Süden bereits eine Vielzahl an Wehrmachtseinheiten, die allerdings von einem Flusslauf gebremst werden. Wir können lediglich im Norden platzieren. Da meine Armee mittlerweile eine stattliche Menge hat, müssen zwei Einheiten auf Reserve bleiben. Ich wähle den alten 38t Panzer und den Anti-Tank.

Als weitere Überraschung erlaubte mir das Spiel nicht, auch nur ein einziges meiner Flugzeuge zu platzieren. Entweder war ich zu doof, oder ich lief hier erstmals mit meiner Truppenstärke auf ein vorgegebenes Limit.

Der folgende Kampf besaß annähernd epische Ausmaße. Im Süden und Südwesten brach ich mit kräftiger Übermacht an zwei Brückenköpfen durch um in die Mitte der Karte Richtung Kiev zu ziehen. Im Norden fühlte sich der Einsatz meiner beiden Brückenpioniere fast wie schummeln an, da ich mich so mit wenigen Zügen an diversen befestigten Brückenköpfen ebenfalls gen Kiev annähern konnte. Die größten Nervfaktoren waren wie erwartet russische Panzer, Unmengen an Artillerie und größere Mengen an Jägern und Bomber in der Luft, die sich ab Runde drei meldeten. Gegen sie konnte ich mich nur mit einer bereitgestellten Messerschmidt und zwei FLAKs wehren. Fühlte sich ungewohnt an, auch nach einigen Runden keine Lufthoheit zu besitzen.

Die Mission entpuppte sich als ausgesprochen einfach. Bereits nach neun Zügen hatte ich Kiev eingenommen, Zeit gehabt hätte ich fünfzehn. Im nachhinein glaube ich, hätte ich die Mission etwas ruhiger angehen können um Ressourcen zu schonen. Andererseits forderte die sowjetischen Bomber meinen Einheiten einiges ab, lieber früher als später beendete ich also den Kampf.

Das führt uns also zum nächsten spannenden Ziel: Moskau!

[universallycrownpirate]

Palais Liechtenstein

Das Gartenpalais wurde Ende des 17. Jahrhunderts von Fürst Johann Adam Andreas von Liechtenstein in Auftrag gegeben. Architekt und Baumeister war Domenico Egidio Rossi, um 1700 war der Rohbau vollendet. Die malerische Ausgestaltung stammt unter anderem von Marcantonio Franceschini, Antonio Bellucci, Andrea Pozzo und Johann Michael Rottmayr. Die plastische Ausstattung besorgte Giovanni Giuliani, die Stuckatur Santino Bussi.

Goldener Wagen des Fürsten Joseph Wenzel I. von Liechtenstein (1738)

Die bis 2011 als Liechtenstein Museum bezeichnete Kunstsammlung im 9. Wiener Gemeindebezirk, Alsergrund, wird seit 2012 nicht mehr als Museum geführt, der Ausstellungsort daher schlicht Palais Liechtenstein bzw. Gartenpalais Liechtenstein genannt. Das Palais bleibt Heimat eines Teils der privaten Kunstsammlung des Fürstenhauses Liechtenstein, einer der größten Privatsammlungen der Welt.

Gartenpalais Liechtenstein

Die sala terrena ist der Eingangsbereich mit Fresken von Johann Michael Rottmayr und einer Madonnenstatue von Franz Xaver Messerschmidt.

Rubens, Portrait der Söhne Albert und Nicolaas

Giovanni Battista Moroni, Prospero Alessandri

Van Dyck, Portrait Marie Louise von Taxis

[pro-city-consulting]

Die Pro City Consulting UG stellt heute die Firma Tefra-Hochfrequenz Apparate Rudolf Messerschmidt GmbH aus Berlin vor.

[tommy5967]

Bei all den in der Sonne chromblitzenden Schätzen weiß das Auge gar nicht, wohin es zuerst blicken soll. Zum absoluten Highlight der vierten Beerfelden Classics, dem Benz aus dem Jahr 1914, heute noch im Besitz von Nachfahren der Gründerfamilie? Zum 600er-Daimler-Benz aus dem Jahr 1972 mit 250 PS und 6,3 Liter Hubraum, der früher Paul Newman gehörte, oder zum Ford Fairlane von 1957, mit dem im Film „Thunder Road“ Robert Mitchum durch die Gegend kurvte? Knapp 300 dieser Hingucker waren auf dem Viehmarktplatz anzutreffen.

Der Benz-Jagdwagen, schlappe 105 Jahre alt, zieht schon bei der Einfahrt die Blicke auf sich. Die Moderaten Maic Germann und Manuel Cornejo-Martin sind voller Ehrfurcht, als das alte Schnauferl heranrollt. Von Ladenburg aus hatten sich Info und Steffi auf den Weg durch den Odenwald gemacht und dabei am Anstieg hinter Airlenbach Richtung Galgen mit den 20 Haupt-PS knapp die Rennradfahrer abgehängt.

Der Rennwagen nahm für Benz in früheren Jahren am Großen Preis von Frankreich teil, war zu erfahren. Schaltung, Bremsen und Hupe sind jeweils draußen angebracht, ihre Bedienung jedes Mal ein ziemlicher Kraftakt. Als der Wagen auf dem Platz steht, zieht er ständig ein paar Bewunderer an, die dieses Denkmal deutscher Autobauerkunst in Augenschein nehmen.

Porsche Turbo aus dem Jahr 1986 mit 330 PS, ein Scirocco 2 von 1980 mit Original-Recaro-Sitzen, eine seltener Audi 100 von 1973: Nach Beerfelden dürfen alle kommen, deren Vehikel älter als 25 Jahre ist. Einschränkungen gibt es keine. Genau das ist für Gunter Johe auch die Besonderheit, macht für die Teilnehmer den Reiz aus. Da steht der Porsche 959 mit einem Wert von 1,5 Millionen neben dem getunten Opel Manta GT, der VW-Kastenwagen von 1964 neben dem Lancia Stratos. Ebenfalls ein Blickfang: ein DeLorean, bekannt aus dem Film „Zurück in die Zukunft“.

Es blubbert der Motor, es riecht noch richtig nach Auto, man kann noch dran schrauben. Für viele Oldtimer-Fans ist es im wahrsten Sinne des Wortes die „Greifbarkeit“ ihrer Vehikel, die sie fasziniert. Ein Fehler muss nicht extra ausgelesen werden, sondern ein Blick unter die Motorhaube reicht. „Das sind halt noch Autos“, meint so mancher ehrfürchtig. So wie die Corvette C3 von 1982 mit 220 PS und 5,7-Liter-Motor. Oder, ganz anders, der Melkus RS 1000 von 1969, ein ostdeutscher Rennwagen auf Wartburg-Basis.

Die Fans der alten Schnauferl und der neuen PS-Giganten kommen aus einem Umkreis von 100 Kilometern, beobachtet Johe. Dieses Jahr sind viele aus dem Raum Darmstadt-Dieburg dabei. Er freut sich, dass es nach einem verhangenen Start in der Tag immer voller auf dem Viehmarktplatz wird. Es kommen zwar weniger Teilnehmer als im vergangenen Jahr, „aber die blieben durchweg länger“, sodass auch die angrenzende Halle einen schönen Besuch verzeichnet.

Mit die kürzeste Anfahrt hatten die Oldtimerfreunde Neckartal aus Hirschhorn. Die 20 Mitglieder des 2018 gegründeten Vereins nennen MG, Tatra, Messerschmidt-Kabinenroller von 1956, R4, Mini Cooper, Fiat 500 von 1972, Jaguar oder Golf ihr Eigen. „Das ist unsere erste Teilnahme“, ist Vorsitzender Franz Bidmon stolz auf die Premiere.

„Uns geht es darum die einfache Technik zu bewahren“, formuliert Bidmon die Motivation. „An den alten Fahrzeugen kann man einfach viel selbst machen“, betont er. Ihm geht es auch darum, dieses Wissen zu erhalten und den Jüngeren zu vermitteln. Dazu kommt der Gemeinschaftsaspekt bei regelmäßigen Ausfahrten.

Maic Germann und Manuel Cornejo-Martin sind beide Autonarren, weshalb sie praktisch bei jedem anfahrenden Fahrzeug ein paar Worte zu Modell und Marke wissen. Der gelernte Kfz-Mechaniker Germann nimmt mit einem BMW E 30 an der GLP Pro teil. Das „bunte Potpourri von 1914 bis 1994“ ist für ihn der besondere Reiz in Beerfelden. Cornejo-Martin nennt einen Triumph TR4a von 1968 sein Eigen. Er fühlt sich mit diesem fahrbaren Untersatz in der heutigen, schnelllebigen Zeit entschleunigt, ein paar Jahrzehnte in die Kindheit zurückversetzt.

Info: Die Oldtimerfreunde Neckartal treffen sich jeden ersten Donnerstag im Monat im „Poseidon“ in Hirschhorn. Mehr unter http://www.oldtimerfreunde-neckartal.de

Weitere Bilder

  Mit dem Benz von 1914 durch den Odenwald Bei all den in der Sonne chromblitzenden Schätzen weiß das Auge gar nicht, wohin es zuerst blicken soll.