#desaturado

[fnafhs-headcanons]

Fred ve el mundo en colores desaturados cuando está fuera del cuerpo, y el mundo de las sombras esta completamente en blanco y negro

-Mod Golden.

[necromancercoding]

Necro querido, ¿cómo puedo hacer para poner más de dos modos en los colores de un foro? Me refiero a lo de modo claro/oscuro, tengo una idea de un skin con un modo claro, un modo desaturado y un modo oscuro pero no sé cómo abordarlo. Gracias de antemano<3

¡Hola anon! Pues mi manera favorita de hacerlo lately (aunque no he hecho muchos) es este tutorial de Kevin Powell usando :has() con fallbacks para Firefox/IE/Opera Mini. Usa mínimo JS y me parece de las cosas más útiles que ha aportado en el último año. Si necesitas una mano a la hora de aplicarlo (aunque honestamente, dudo poder explicarlo mejor que él (?)), mándame un ask.

[fernandoplaceres]

LA SUSTANCIA... OBESESION Y JUVENTUD

Luego de una interesante conversación con Franchesca -mi hija egresada en cine- asistí a verla. Y...ciertamente pocas películas logran generar el impacto visual y emocional como el que ofrece "La Sustancia". Dirigida por la talentosa cineasta francesa Coralie Fargeat, esta película de 2024 con alusiones a un universo kafkiano mezcla los elementos del terror corporal con una mordaz crítica social hacia la obsesión con la juventud y la belleza en la industria del entretenimiento. A lo largo de sus 140 minutos, el filme despliega un discurso brutal y grotesco sobre las implicaciones psicológicas y físicas de la búsqueda de la eterna juventud. Desde el punto de vista técnico y artístico, "La Sustancia" es una obra que desafía las convenciones del cine de género, entregando una narrativa visceral que envuelve al espectador en una experiencia perturbadora pero fascinante a la vez. https://www.youtube.com/watch?v=3iStEx0aUj8 La premisa principal de "La Sustancia" es la obsesión por la juventud y sigue a Elizabeth Sparkle (Demi Moore), una actriz veterana que, tras alcanzar los 50 años de edad, es abruptamente despedida de su programa televisivo. Humillada y desesperada por recuperar su juventud y relevancia en la pantalla, Elizabeth se somete a un tratamiento experimental basado en la replicación celular, que promete devolverle su apariencia juvenil. Sin embargo, este procedimiento tiene un precio, ya que la transformación física trae consigo consecuencias devastadoras tanto a nivel físico como mental. El enfoque de la película sobre la obsesión por la juventud es inquietantemente contemporáneo. Fargeat construye una narrativa que refleja las presiones sociales y culturales a las que están sometidas las mujeres en la industria del entretenimiento. Al igual que en "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, el miedo al envejecimiento se convierte en el motor que impulsa la degradación del personaje. Sin embargo, en "La Sustancia", la exploración del horror corporal eleva este tema a un nivel completamente diferente, donde el cuerpo humano se transforma en un campo de batalla entre la vanidad y la decadencia. Desde un punto de vista técnico, "La Sustancia" es una obra maestra en el uso de efectos prácticos. Pierre-Olivier Persin, encargado de los efectos especiales, creó una serie de prostéticos y transformaciones físicas que capturan de manera cruda y realista el deterioro físico de Elizabeth. A diferencia de otras películas de terror que recurren al CGI, Fargeat optó por un enfoque práctico, lo que añade una dimensión física tangible a las mutaciones que sufre el personaje. Los prostéticos, aplicados con una meticulosidad asombrosa, permiten que cada transformación de Elizabeth sea más grotesca y palpable que la anterior, sumergiendo al espectador en un viaje sensorial perturbador. La fotografía de Benjamin Kracun refuerza este enfoque con una paleta de colores fríos y desaturados que refleja el vacío emocional de la protagonista. Los planos cerrados y las tomas detalladas del cuerpo de Elizabeth durante su metamorfosis juegan un papel crucial en la creación de una atmósfera claustrof��bica y opresiva. Kracun usa la cámara no solo para capturar el horror físico, sino también para adentrarse en la psicología del personaje. El uso de planos subjetivos permite que el público vea el mundo a través de los ojos de Elizabeth, experimentando su angustia y terror de primera mano. Esta estrategia visual intensifica la conexión emocional del espectador con el personaje, mientras observa cómo se desploma en la desesperación. El guion de Fargeat es tan audaz como su puesta en escena. A través de un enfoque que combina el horror con la sátira social, Fargeat presenta una crítica feroz hacia la superficialidad de la industria del entretenimiento y la presión que ejerce sobre las mujeres para que mantengan una apariencia juvenil a cualquier costo. El diálogo está lleno de ironía y humor negro, lo que equilibra las escenas más perturbadoras con un comentario incisivo sobre los estereotipos de belleza. La película no se limita a mostrar el horror físico, sino que también explora el impacto psicológico que la sociedad impone sobre aquellos que no cumplen con sus estándares. A medida que la historia avanza, el guion de Fargeat subraya la obsesión por la juventud como un ciclo destructivo que consume tanto a quienes buscan preservarla como a quienes la observan desde fuera. Elizabeth no es el único personaje afectado por esta dinámica; las interacciones que tiene con otros personajes refuerzan la crítica social que la película propone. El tratamiento de temas como el envejecimiento y la relevancia en la industria se aborda de manera frontal, sin caer en clichés, y con un toque de horror que los hace aún más impactantes. En cuanto a las actuaciones, Demi Moore ofrece una de las interpretaciones más arriesgadas y complejas de su carrera. Moore encarna a una mujer atrapada en la desesperación, dispuesta a sacrificar todo para recuperar su juventud. Su actuación física es especialmente impresionante, ya que tiene que lidiar con largas horas de aplicación de prostéticos y representar el deterioro físico y mental de Elizabeth de manera convincente. La química entre Moore y Margaret Qualley, quien interpreta a su alter ego rejuvenecido, es uno de los puntos fuertes de la película. Qualley aporta una frescura inquietante que contrasta con la decadencia de Moore, lo que amplifica el conflicto interno del personaje principal. PLANO NARRATIVO Y ESTÉTICO: "La Sustancia" es más que una simple película de terror; es una obra que utiliza los recursos del género para explorar los aspectos más oscuros de la condición humana. En el plano narrativo y estético Fargeat se aleja de las convenciones tradicionales del horror corporal, y en su lugar, opta por una estética que mezcla lo grotesco con lo sublime. El uso de metáforas visuales y simbólicas, como la degradación física de Elizabeth, refleja no solo su caída personal, sino también una crítica más amplia hacia la sociedad y su obsesión con la juventud. El montaje de la película es igualmente audaz, con transiciones abruptas y escenas prolongadas que mantienen al espectador en un estado constante de tensión. A lo largo de la película, Fargeat juega con las expectativas del público, subvirtiendo los tropos del género para crear una experiencia cinematográfica que es tanto impredecible como profundamente perturbadora. "La Sustancia" no solo sobresale por su impactante propuesta visual, sino también por su capacidad para ofrecer una crítica mordaz sobre la superficialidad y la obsesión por la juventud en la sociedad contemporánea sin dejar de hacer alusiones a una Hollywood cada vez mas inhumana. Coralie Fargeat ha creado una película que desafía las expectativas del cine de terror, ofreciendo una obra que es a la vez grotesca y profundamente reflexiva. Con un guion bien estructurado, actuaciones transformadoras y un enfoque técnico impecable, "La Sustancia" se consolida como una de las películas más memorables del 2024. Fuentes www.fernandoplaceres.com, donde encontrarás reseñas y análisis de las últimas tendencias en el cine. Consultas FilmAffinity o Rotten Tomatoes【7†source】【9†source】. 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[aniramgargue]

Colores Triadicos: Un esquema de color que utiliza tres colores equidistantes en la rueda de colores. Este esquema es vibrante, incluso si usas colores apagados.

TONALIDADES, SATURACIÓN Y LUMINOSIDAD:

Tonalidad: El aspecto puro del color, sin la influencia de blanco, negro o gris.

Saturación: La intensidad o pureza del color. Los colores saturados son vivos, mientras que los colores desaturados son más apagados.

Luminosidad: La claridad u oscuridad del color, que se ajusta añadiendo blanco (tinte), negro (sombra) o gris (tono).

Fuente Isaac Newton LaLuz y el Prisma siglo XVII

[tendenciasycultura123]

Risoprint reimagined

(Sandraiakovleva, 2023) Menciona que Risograph fue una técnica de impresión de mediados de los 80 desarrollada por Riso Kagaku Corporation en Japón. Allanó el camino para la impresión masiva barata mediante el uso de puntos y colores desaturados, con el resultado de que las imágenes a menudo aparecían granuladas y estilizadas involuntariamente con exposiciones dobles.

Esta técnica imprime colores muy vivos que usualmente las impresoras comunes no pueden, para esta técnica hay que trabajar por capas y ser consciente de que hay cantidades limitadas de colores, pero, lo positivo es que podrán tener diferentes variaciones del diseño, y con texturas diferentes.

https://www.risopop.com/

https://99designs.com/blog/trends/graphic-design-trends/

[cineferber]

Spirit of the beehive.

Andrew Wyeth

Winter Fields

1942

El ambiente, la atmósfera y el color son los que forman la película. A través de estos elementos se crea una inmersión y una nostalgia a nuestra niñez, a un espacio libre de preocupaciones, con grandes praderas y un viento refrescante que nos evoca felicidad. A pesar de qué tal vez no todos hemos estado en un espacio similar todos podemos relacionarnos con estos conceptos ya que son comunes en la mayoría de las infancias. Todo esto lo vi reflejado en muchas de las pinturas de Andrew Wyeth. A pesar de qué hay docenas de pinturas que podría escoger, la que más relaciono con la película y la atmósfera que transmite es “Winter Fields”. La magnitud de los campos qué se expanden hasta donde llega la mirada es algo que comparte la película con esta pintura. Ambas crean una sensación de amplitud y libertad, un espacio sobresaturado con plantas, pero que al mismo tiempo se siente vacío e infinito. Los tonos amarillos me recuerda mucho a la atmósfera que se representaba constantemente en la película, estos tonos al estar desaturados nos da información acerca la humedad, el aire y temperatura del ambiente. El sujeto de la pintura es una ave que aparenta estar muerta o dormida, lo cual también me recordó a los temas de la película los cuales son esta curiosidad e interés a la muerte. Esto también me ayudó a ver el gran enfoque que tenemos a lo largo de la película sobre las niñas. A pesar de estar pasando por enormes praderas todo el enfoque y la importancia se va en las dos pequeñas niñas, sin importar qué tan lejos se vayan de la cámara y los pequeñas que se hagan el enfoque sigue siendo ellas al igual que la pintura.

Cuándo vi la película por primera vez, no la comprendí del todo. Estaba esperando una película con un inicio un climax y desenlace completamente marcado. Sin embargo, contar una historia no es el propósito de la película. Está busca reencarnar las memorias y la sensación de tener 1000 preguntas en un mundo enorme, donde lo poco que entiendes lo interpretas a tu manera.

[bitacoraveintiocho]

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Hoy pensé en cuánto hacía que no escribía y después ya no pude pensar en nada más. Tanto que se me fue el cansancio del cuerpo y empecé a sentir ya desde temprano el cuerpo un poco revolucionado, lo suficiente para que se empiece a acumular en el pecho generando molestia.

Los últimos días (aprox dos semanas) han sido muy ¿revoltosos? han estado cargados significativamente de cosas. Todo empezó cuando Mónica me contactó para que le haga su tesis y de ahí se fue convirtiendo en una espiral de complicaciones. Desde que discutí con Gastón ese lunes no pensé en escribir, pero no porque no pensara que lo necesitara pero si creo que es porque escribir me detiene a pensar. No se si quiero detenerme a pensar. Me da un poco de miedo a dónde me lleve. Hoy lo hablaba con Rous, y coincidía mucho con ella en que realmente nos amamos pero al final solo con el amor no alcanza y él tiene un gran luggage, que por más de que el trabaje bocha de cosas en terapia no deja de tenerlo.

Y eso es de lo que a mi me resulta insostenible. Agotador.

Todo lo que me importa no existe más

— El Mató un Policía Motorizado

Escuchaba hoy mientras caminaba en el Finky y veía el dorado de la tarde desaturado propio del invierno proyectarse en los árboles, y el nudo se me alojó en el pecho y las lágrimas permanecieron ahí sin brotar pero bien plantadas. Me viene mucho esa pregunta si todo lo que me importaba ya no existe y si esa relación, ese vínculo que a mi tanto me gustaba tener con él seguirá existiendo; me pregunto si ha un después de esta pelea en la que yo me pregunté seriamente si quería seguir con él y soy consciente de que no es la primera vez que lo hago. Me cuestiono si eso será por la capacidad de cuestionarlo todo y revisarlo o si esos puntos en la historia nuestra son los que marcaron el camino hacía el final, y como mi hartazgo se fue haciendo más fuerte y dejando marcas en la línea del tiempo.

Tengo esta angustia y escribo. El duerme. Yo escribo. Milo está al lado mío y no encuentro muchas soluciones. Se que si no quiero separarme tengo que ser honesta de porqué no quiero hacerlo y que quedarme con él sería por estar con él, y no porque no quiero a los 28 años separarme y dejar ese proyecto de vida.

Mi mamá se la pasó diciendo estos días que el problema de la juventud actual es que no se bancan ninguna complicación y a la primera de cambio tiran todo. Yo creo que no es tan así, ahora la gente tiene menos tolerancia a pasarla mal.

Yo se que lo quiero y se que me quiere pero al final ninguno de los dos puede evitar venir de dónde viene. El viene de una familia que el estereotipo de varón sano hijo del patriarcado se perpetúa y reafirma continuamente, en discursos de mujeres locas, mujeres malas que abandonan maridos que salen de joda y vuelven uno o dos días después. Mujeres malas que los echan de las casas, que rompen cosas, que se enojan, que gritan. Hombres que son víctimas de esas mujeres locas. Hombres impunes. Hombres irresponsables.

Viene de un lugar dónde las mujeres y los varones ocupan lugares muy distintos, en los que a las mujeres se las reclama en la cocina. Y los varones sentados a la mesa hablando a los gritos. Yo no quiero esconderme en la cocina. No quiero quedar a la sombra de ningún varón. Me duelen los espacios que puedo ocupar en esa familia. No quiero hacerlo.

Creo que de las cosas que más me enojan cuando pienso en hijos con gasti es sus padres cerca de esos hijos, es su familia cerca de esos hijos. Hoy entiendo que es por esto, no quiero que esos estereotipos sumisos les sucedan, no quiero que me pasen. No quiero esos espacios, esos lugares. No quiero habitarlos, no quiero que ellos los tengan que habitar. Gastón no va a dejar de tener los padres que tiene, ni la familia que tiene. Tampoco se le puede pedir que deje eso y corte vínculos, porque tampoco funciona así.

Tampoco está bien así. Tampoco es lo que quiero.

Pero él no puede evitar venir de dónde viene y yo tampoco.

No quiero tomar ninguna decisión apresurada pero tampoco le veo mucha salida al asusto. Porque la verdad, siendo honesta de lo que más me pesa si pienso en separarme es que no quiero volver a pasar por conocer a nadie nuevo.

No quiero estar soltera.

Me gusta mi vida con él.

Pero su familia me resulta intolerable. Ya no quiero volver ahí.

Cuando nos conocimos pensé que lindo que fuera tan familiero. Hoy al final es como mi karma.

Todo lo que me importa, no existe más. Quiero saber por quién morir.

[mw2carolinaandreagranda2023]

TP5: Acumulación grupal

Cuando hicimos grupo con mi compañera decidimos desplegar los materiales que había llevado cada una para hacernos una idea de qué teníamos, colores, tamaños y formas. Varios de mis elementos eran de colores muy saturados mientras que los de ella eran desaturados y de neutros, por lo cual se complementaban bien.

Comenzamos con una acumulación más bien intuitiva.

Elaboramos 2 acumulaciones basadas en la escala de los elementos, de grande a pequeño y viceversa modificando algunos elementos entre las propuestas.

Y por último clasificamos por color.

Más tarde los profes se acercaron y nos propusieron probar usar el dorso de los elementos, superponerlos, ocultar parcialmente con transparencias; pensar dónde ubicar silencios y si era necesario cubrir todo el lienzo; qué paleta de colores queríamos trabajar. A partir de ello, propusimos 4 acumulaciones más cuidadas que las anteriores y pensadas basándonos en conceptos.

Dorsos

Investigación arquitectónica

Vacaciones/Viaje

[kyghq]

Você já ouviu falar sobre a KWON JIYEON? Ouvi dizer que é uma pessoa… interessante. Ela estuda lá no Departamento de Cinema, acho que tá no 1º ano, tem 23 anos, mas acho que não faz parte de nenhum grupo. Ainda não sabe? Bom, não sei muito mais sobre. Ela realmente tem um rosto pra fama, até se parece com aquela BIBI, Solista. Ah! Acho que tenho o twitter dela aqui, é @kyg_jiyeon. Às vezes, quando falamos assim, eu penso que queria ser uma formiguinha porque morro de curiosidade para saber como foi a entrevista dos outros. Você consegue imaginar?

Como você já deve saber, na Kyonggi University prezamos conhecer bem e manter uma relação próxima com o nosso corpo estudantil, então por que você não me conta um pouco de como você chegou aqui? Começando por seu interesse pelas artes. Você descobriu esse interesse sozinho, tem familiares no ramo, teve alguma influência? Algum professor, colega…

Digamos que cresci numa família bem artística. Apesar do meu pai e do irmão serem mais ligados à música, sempre gostei mais de passar as tardes assistindo filmes com a minha mãe, especialmente clássicos tristonhos e desaturados. A forma poética, melancólica e cruel que retratavam as relações humanas naqueles filmes sempre me encantou, mesmo sem entender o real significado pela inocência da idade. Cheguei a receber uma câmera dos meus pais e comecei a gravar qualquer aventura maluca que surgisse na cabeça junto com o meu irmão. Conforme fui crescendo, percebi que um filme era muito mais do que uma história, mas também, roteiro, direção, cenário, atuação, figurino. Existia um esquema muito mais elaborado e minucioso para a obra de arte que o cinema é capaz de ser, e isso me fez imaginar um futuro em que eu seria a responsável em guiar todo aquele espectáculo e chegar a grande massa.

E como você acabou aqui hoje? É um desejo próprio? Um sonho, talvez. Ou você quer sair correndo por essa porta agora? [risos] Não se preocupe, você não seria o primeiro artista que sonhava em ser advogado, por mais estranho que isso soe.

Na verdade, cheguei a cogitar outras instituições, mas confesso que sou uma maria vai com as outras quando se trata do meu irmão e resolvi seguir os passos dele na hora de me matricular. A minha esperança é que a KYG me traga uma longa jornada de aprendizado e ajude a concluir minhas metas. Talvez 5% seja um desejo de orgulhar ele também.

Certo, certo. E você já teve algum treinamento profissional, ou a Kyonggi será sua primeira experiência? Somos um ótimo lugar pra começar, você sabe, vários dos nossos alunos chegam até nós apenas com seus talentos brutos. Você diria que é natural no que faz, ou do tipo que precisa de muito esforço, ou uma mão forte para te guiar? Como você descreveria sua personalidade, no geral?

Já cheguei a fazer um curso breve sobre cinema, mas era somente o básico e puxado mais para criar uma crítica do que de uma diretora. Então, estar na KYG é uma grande oportunidade para me aprofundar realmente no assunto. Não creio que tenha sido talento natural, gosto de acreditar que tudo que fiz foi fruto do meu esforço e dedicação para melhorar, mesmo não tendo todo o conhecimento necessário, sei que sempre dei o meu melhor. Sou uma pessoa bem centrada e bastante exigente com o que faço, alguns dizem que posso ser meio mandona às vezes e não posso discordar, porque é verdade. Costumo demonstrar afeto com gestos e minha forma de exibir isso pode ser um pouco agressiva e indelicada, porque sou péssima com essas coisas, mas juro que tenho a melhor das intenções caso pare para me conhecer melhor.

Tudo okay então, candidato. Essa fase é mais uma conversa do que um teste em si, só para te conhecer melhor, perceber onde você se encaixa na nossa instituição. Temos espaço para todos, de qualquer forma! Nós vamos nos encontrar novamente, fechado? Te vejo nos palcos!

[usuariodigitalhoy]

El efecto Loomax o fofograma

El efecto Loomax El efecto Loomax inventado por Maxime Villalonga1​ se trata de un efecto de edición que consiste en darle a una fotografía digital un aspecto desaturado y panorámico simulando que sean fotogramas sacados de una película de cine. Aporta un toque muy similar al que da un buen etalonaje digital y su procesado es convertir fotografías aparentemente normales en situaciones con una…

[nhoaamigo]

Cocina Metro Verde desaturado

[cloristroferato]

Me voy a quejar aca tambien, los colores en mi computadora se ven diferentes asi que al pasarlo al teléfono o tablet SON DIFERENTES Y ME ESTRESA encima soy de usar colores saturados asi q se ven aun mas saturados

La piel intento hacer color base no saturada con sonrojo saturado, lo que hace que se ce la piel de bobby super desaturada. Osea de por si no es muy saturada como la haria "sin filtro" pero siento que se ve aun menos saturada? Esta bien que sea color desaturado por el estilo de colores?

pepito y bobby

[imortalizada-pela-minha-voz]

Dói né? Quando você sente algo te matar por dentro, mas aí você tem que agir como isso nem afetasse você, como se nada existisse. Tipo como se nada estivesse acontecendo

Wellen Rocha

[ferrnr14]

#escaleras #stairs #interior #baciudad #arquitectura #caracol #arte #blancoynegro #blackywhite #byn #bafotos #bsas #buenosaires #buenosairesargentina #edificios #fotoarte #artefoto #artefotografico #desaturado #ig_fotografia #buenosairescity #flickr https://flic.kr/p/2hATmhm https://www.instagram.com/p/B4GltnZlHQS/?igshid=1estdtfl9jx8j

[leptosomo]

[two-soul]

Busca alguien con tus mismos gustos, así tu sonrisa sera de verdad. #vsco #hb2 #shooting #saturacion #desaturado #tumblr #hiclavero #maracay (en Maracay, Aragua)