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diegoleivablog · 2 years

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Blonde - 2022

Director: Andrew Dominik

Guion: Andrew Dominik

Música: Nick Cave, Warren Ellis

Basada en la creación Libre de Joyce Carol Oates (Blonde 2000)

Actores: Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson, Chris Lemmon.

Blonde es el acierto del año, ya que poner a Ana de armas interpretando a Marilyn Monroe es por lo que vamos a estar agradecido siempre los fanáticos de ambas actrices (bueno más de Marilyn) con Andrew Dominik su director y es que la rubia que interpreta armas es más bien una profunda herida que llevo durante toda su vida y carrera, la que fue, sin lugar a duda el símbolo inmortal del cine, la show-woman. Marilyn Monroe.

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Norma Jean es el verdadero nombre de la famosa actriz Marilyn Monroe y que es precisamente el bastión de esta adaptación al cine del libro de la autora Joyce Carol Oates, porque es importante esta información, porque el libro de Oates se toma una licencia creativa de libre interpretación de hechos ocurridos en la vida real de la actriz, pero que fueron dramatizados en su publicación y también en la ficción de Netflix. Pero más allá de que si los acontecimientos son o no reales, hay que hacer hincapié en que Norma jean es el relato fortificado del director para hacer creíble esta película, ampliamente criticada por el público ferviente que apoya a la memoria de Monroe o por los estetas que encontraron que las técnicas narrativas, sus imágenes, el ritmo, el sonido, la fotografía del director fueron excesivas, pomposas, barrocas, inmorales y con actitud sexcista bueno yo opino distinto.

Yo Creo que es una pieza cinematográfica que fue concebida en tiempos muy convulsos de cambios y situaciones sociales difíciles, es una película atemporal y estoy seguro de que con el tiempo tomara una fuerza de obra maestra de culto inapelable y ocurre por la forma en que se plantean muchas hipótesis acerca de Monroe y su lucha por la ambivalencia de dos mujeres que habitan un solo cuerpo, cuando nos tocan a un ídolo, nos duele que se vea interpretado o retratado de cierta manera en el cine o en la TV, pero no podemos negar que son seres humanos que tienen muchas fallas o muchos fantasmas del pasado que habitan en ellos mismos y que no los dejan avanzar.

Esta rubia por lo que nos plantea la película y el libro es una mujer atormentada por el hecho de no tener a su padre cerca y se tropieza con muchas malas decisiones durante su vida personal, Norma jean es un mástil y Monroe es la bandera, así configuraremos su carácter y su personalidad, quién luce más allá siempre será la actriz, ya que es el centro de atención principal, es el resultado de un carisma que norma no puede manejar, Monroe es un ser que habita y convive con norma, respecto a la película y sus escenas, creo que todo está justificado en el hecho de que proviene de un libro de ficción basado en hechos reales, aquí no hay testimonios de apoyos sociales o apologías políticas en contra de la mujer como se ha tratado de explicar por muchas personas y que me molesta en lo particular, les guste o no a muchos, esto es cine.

La fotografía es líquida en la pelicula, ya que cobra vida, la gran mayoría de las escenas están basadas en documentación, marketing, publicidad, anuncios, revistas en las que Monroe poso alguna vez, eso es cine.

La actuación de Ana es realista, abigarrada, llena de matices según la escena lo requiera, pero la actitud del personaje es deprimente, pero sonriente, positivo y melancólico, enérgico y trágico a la vez, eso es cine.

El vestuario y la escenografía es propio de la época en la que vivió el personaje, muy bien logrado, y es que por momentos pensé que estaba viendo King Kong del año 33, no por lo sombría de las imágenes, sino por la lucha de una rubia desubicada que es perseguida por un feroz animal que en blonde es claramente el público.

Respecto a la escena de la felación y el desnudo constante del personaje debo decir que ambas son prácticas comunes de la vida diaria de todo ser humano, si se muestra de esa manera es simple decisión del director y su visión de esa escena en particular, quizás yo la hubiera hecho de otra manera, pero ante la posibilidad de recrear un momento artístico hay que dejar al artista hacerlo. No me parece de mal gusto, en el cine, si hay otras cosas de mal gusto, nunca será escandaloso ver un pecho, un aborto, un hombre o mujer realizando tríos o un acto sexual, son normas aceptadas por una sociedad.

Monroe no dejará de ser el símbolo artístico de una mujer bella y talentosa, dentro de muchas otras virtudes, no le perjudicará a su imagen ser retratada de una manera más humanista y ficcionada, muy por el contrario, para quienes la queremos, idolatramos y admiramos, veremos en blonde con mucho amor como se le rinde homenaje a una actriz que nunca, pero nunca, jamás, será olvidada.

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januszen · 19 days

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Sonidos del Alma: Música Vibrante

“Sonidos del Alma”: Un Disco Que Inspira Índice:Un Viaje Sonoro InolvidablePistas que Dejan HuellaUna Celebración de la Vida y la Conexión Humana Sonidos del Alma se alza como una celebración espectacular de la riqueza musical de Latinoamérica, una obra que fusiona ritmos tradicionales con matices contemporáneos para ofrecer una experiencia auditiva inigualable. Este álbum no solo destaca la…

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pletnet · 19 days

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Sonidos del Alma: Música Vibrante

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guillermocmi · 26 days

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Los que se alejan de Omelas

En estos días todo se siente como empezar un videojuego de mundo abierto e ir explorando por cada lugar distinto y nuevo. Los edificios nuevos, los barrios nuevos. La facultad parece un origami complicado y el campus un parque muy grande al que ir a pasear y esconderse entre los árboles y el césped verdísimo. Los trayectos en el autobús 8032-10 son difícilmente romantizables si se tiene la mala suerte de llegar algunos minutos tarde y caer en el final de la fila que hay para entrar, pero a las 7:20 de la mañana la luz que entra a través de la ventana del bus tiene unos matices naranjas que rebotan en la piel de las personas, y en el pelo, y que me dejan pensando: el mundo es muy bonito incluso cuando cien personas se apelotonan en una mañana en un vehículo fuera de su capacidad. Este día voy a Estructuras II. Sabiendo dónde es el aula que me corresponde en la Politécnica, Predio de Civil, llego media hora tarde y me encuentro con que no hay nadie, ni lo habrá, porque nunca fue esa clase. Me paseo por el edificio haciendo tiempo mientras me paro en algunos de los patios del edificio. Será una pena no tener ninguna aula aquí por que me parece agradable como las plantas lo invaden todo y esperar a que llegue el profesor mientras veo un estanque con carpas y tortugas. En una pared los licenciados del 54, 57, 60, casi todos hombres, jóvenes, serios, trajeados y engominados. Una mujer igualmente seria en el 54, cinco en el 57, algunas más en el 60. Me paro a pensar brevemente en aquel homenaje, en esas fotos de personas que pisaron estos pasillos y que probablemente habrán muerto, que no significan nada para ninguno de los jovencísimos estudiantes que acaban de entrar. No pude sino preguntarme: ¿serían felices? ¿imaginarían que setenta años después de tomarse esa fotografía y pegarla en esa madera, un joven de 22 años tendría miedo al paso del tiempo tras verlos? Paso en la biblioteca el resto de la mañana, en una terraza sin barandilla que se asoma sobre la entrada a la facultad y que me da una sensación de seguridad y tranquila mayor que cualquiera de los otros espacios que hay aquí.

La semana pasa muy deprisa porque ya he tenido que empezar a estudiar de verdad de cara a mis exámenes después de la semana de la patria, además de las tareas semanales que recibo, siempre desde la Politécnica. Las asignaturas se agolpan muy rápido ahora que el curso lleva empezado dos semanas. Parece que llevo aquí un mes.

He descubierto el Bandejão de Física, que es mucho más agradable que el Central porque está bien iluminado, los platos son de verdad y no una bandeja de metal y la cola para entrar casi siempre es más pequeña. El paseo para llegar también es más corto, así que ahora realmente varío entre uno y otro en función del menú.

El sábado visité algunos nuevos edificios de la ciudad. Fui a la Pinacoteca, que es un edificio preciso por Mendes da Rocha, con una colección de cuadros maravillosa. Las salas son estrechas y los espacios servideros anchos, sin que eso suponga algo malo. Las paredes son de ladrillo y la luz rebota sobre ellas reflejando los cambios del exterior. Para llegar allí tomé el metro hasta la estación de la Luz, que es un verdadero laberinto en el que los flujos de personas nunca paran. Me perdí un poco y visité de forma accidental la estación de tren, que tiene un estilo ecléctico y el buen manejo del acero estructural que todas las estaciones de tren tienen. La Pinacoteca está rodeada por un parque que no resulta agradable recorrer pero donde encontré a uno de los primeros gatos que he visto en esta ciudad. Después estuve en el SESC 24 de Maio, que queda a una manzana y media de la estación de República. El edificio está relativamente escondido y su circulación funciona a través de unas rampas y unos ascensores que conectan el programa vertical. En la azotea del edificio hay una piscina y debajo de la piscina una cafetería estupenda que tiene vistas a la ciudad y por donde corre una brisa suave. El edificio es totalmente público y la cafetería, que no está cerrada por ningún lugar, funciona como una plaza pública a la que cualquiera puede ir sin consumir nada. Después de comer algo allí me acerqué a la plaza de la República a comprar unos imanes en un mercadillo que había allí instalado, y después al edificio Copán, que está bien escondido detrás de varias otras torres y cuya escala es sencillamente colosal. El edificio se alza imponente dejando la calle casi como la marca de una pisada en la que una reunión de hormigas se ha juntado a charlar. Los bajos del edificio, que son unas galerías comerciales, están atrozmente mal iluminados y de entre los pasillos sinuosos aparecen cafeterías de especialidad o una tienda de DVDs, como si fuera un lugar que está agarrado al tiempo y del que están tirando para transformarlo.

Puede que lo más me haya impresionado de la ciudad este día haya sido la desigualdad. En São Paulo toda la zona que va desde la Estación de la Luz hasta la Estación de Julio Prestes, y de ahí hasta la Avenida de Ipiranga, es conocida como Cracolândia, una región habitada por personas en situación de calle, drogodependientes del crak, traficantes y prostitutas. Esta región se extiende con menos intensidad hasta la plaza de la República, por lo que en el trayecto hasta el SESC y hasta el Copán se cuentan por cientos las personas que están durmiendo tiradas sobre cartones o se encuentran edificios de quince plantas okupados en su totalidad, mientras que cien metros calle arriba están los hipsters y las modernas tomando cócteles a los pies del Copán. Es difícil de imaginar hasta que se ve. Comenté con una chica venezolana que me estuvo acompañando a lo largo del día que nunca, ni en Venezuela ni España, habíamos visto una mezcla tan brusca de riqueza y pobreza, sin que ello quiera decir que no existen. Esta semana estuve viendo un documental sobre Ursula K. Le Guin en el que mencionaban la parábola Los que se alejan de Omelas y junto a esta imagen tan extrema, he estado pensando a lo largo de estos días en la ciudad, las personas, la pobreza y la adicción, sin llegar a ninguna conclusión.

A la mañana del domingo el mal tiempo había vuelto a instalarse en está ciudad, con pronóstico de lluvia, salí para visitar el MASP, que es como un contenedor de obras suspendido en el aire por cuatro enormes patas. Todo, desde el edificio hasta la colección, me maravilló. Continué andando por la avenida Paulista, entrando en el FIESP y luego en Daiso, que viene a ser el Muji de Brasil con nua intensificación en su aspecto de bazar. Comí en el SESC Paulista después de juguetear en la planta baja y recorrer, por la escalera, cada una de las dieciséis plantas. Las vistas desde la altura eran impresionantes. Había quedado en Vila Madalena así que llegué allá y fuimos variando de lugar, desde una terraza donde hacía un frío infernal a un café dominado por las trepadoras en cuya puerta había un mercadillo que se extendía por varias calles. Volví a casa en metro cuando ya había anochecido, tras andar cinco manzanas con una bruma fría mojándome el pelo. Hoy estoy resfriado.

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jgmail · 5 months

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Aclaraciones terminológicas a la entrevista con Tucker Carlson

Por Alexander Dugin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Mi entrevista con Tucker Carlson ha sido rápidamente traducida al ruso, por lo que lamentablemente existen muchas omisiones en ella. En general, se puede entender la mayor parte de lo que se dice allí, pero existen ciertos matices que es importante señalar. Antes que nada, es una conversación con un estadounidense y en ella me dirijo más que nada al público estadounidense. Y como dejan entrever los miles de comentarios que se han hecho, al parecer me han entendido muy bien. Es por esa razón que se usa en ella términos políticos muy comunes en el lenguaje político estadounidense – como, por ejemplo, woke (despierto) y wokeism (despertar) – que nosotros no utilizamos. El woke es una especie de código entre los liberales para estar constantemente alerta y denunciar a todos los que se opongan a la agenda LGBT (prohibida en Rusia), a la teoría racial crítica (teoría valiosa que puede ser abordada de forma interesante, pero que no nos interesa en este momento), el internacionalismo, el globalismo, la protección de la inmigración ilegal, etc. Además, lo woke también implica atacar a todos los que sean patriotas y conservadores (tanto contemporáneos como históricos) de ser “fascistas”. Tal parece que la generación más joven del Partido Comunista de la Federación de Rusia ha comenzado a adoptar el wokismo en sus discursos, sin embargo, no es a ellos a los que me refiero en esta entrevista.

La forma de actuar de los liberales de izquierda woke es la siguiente: identifican a alguien (un conservador) y comienzan a escribir una serie de denuncias sobre él en las redes, hacen vídeos en YouTube (prohibido en Rusia), Instagram, montan denuncias y después comienza el proceso de cancelación de la persona mediante inspecciones a sus lugares de trabajo, entrevistas sesgadas que parecen interrogatorios, artículos por encargo hasta finalmente llegar al despido, el ostracismo, la persecución en las redes sociales, la vigilancia de las cuentas financieras, la prohibición de obtener préstamos, la cancelación de las cuentas bancarias y, en casos extremos, el asesinato del propio atacado o de uno de sus familiares. Este es el proceder de los terroristas liberales de izquierda. Algo parecido hacen con las figuras históricas: se censura o prohíben sus libros, pinturas o películas; los motores de búsqueda de internet ya no permiten que aparezcan en la red e incluso Wikipedia comienza a crear una sección de difamación en contra de ellos que no puede ser eliminada. Este proceder ya se le ha aplicado a figuras como Dante, Dostoievski, J. K. Rowling y a muchos otros autores que no se considera que no cumple con la corrección política. Así que cuando uso el término “woke” los estadounidenses me comprenden, pero en nuestro país sería necesario escribir un artículo entero explicando y dando ejemplos que incluso avergonzarían a nuestros liberales de izquierda o izquierdistas nacionalistas (eso en el caso de que tengan consciencia, algo que todavía está por demostrar).

Por otro lado, el concepto estadounidense de “progressive” (progresismo) y “progressist” (progresista) que usan los autodenominados liberales de izquierda – enemigos mortales de Trump, Tucker Carlson, el conservadurismo, la religión, la familia y los valores tradicionales – para referirse a sí mismos requiere ciertas aclaraciones. En Rusia palabras como “progresismo” (прогрессивный) o “progresista” (прогрессист) no son usadas en el sentido expuesto más arriba. Además, en el Estados Unidos contemporáneo existe una verdadera guerra entre “conservadores” y “progresistas”, que sigue siendo bastante desigual, ya que los “conservadores” creen que los “progresistas, aunque están equivocados, tienen derecho a existir, mientras que los “progresistas” tachan a los “conservadores de ser “fascistas” e insisten en que no tienen derecho a vivir o expresar sus ideas. Para los “progresistas” los “conservadores” son los “enemigos de la sociedad abierta” (Popper) a los que se debe destruir antes de que terminen por abolir a la “sociedad abierta”. Esto quiere decir que los “progresistas” están despiertos y deben cancelar a los demás. Muchos de estos “progresistas” son trotskistas y se pueden encontrar tanto en el ala izquierda del Partido Demócrata como entre los neoconservadores del Partido Republicano (R. Kagan, W. Kristol, V. Nuland, etc.). En esencia, estos “progresistas” son partidarios de la Revolución Mundial liberal y globalista, al igual que del terror jacobino.

Finalmente diré que el concepto de “liberales” (liberals) tiene varios significados en Estados Unidos:

Primero, este concepto es usado para referirse al sistema político estadounidense en su totalidad, es decir, como una forma de legitimar y reconocer la supremacía del capitalismo, por lo que todos lo que viven allí se denominan liberales. Por lo tanto, “liberales” en Estados Unidos son todos los que reconozcan estos principios, ya sean los liberales de izquierda del Partido Demócrata o los liberales de derecha del Partido Republicano. Los primeros están a favor de la inmigración, las perversiones sexuales y el wokismo, mientras que los segundos están a favor de los impuestos fijos y el gran capital.

En un sentido más estricto, sobre todo en las discusiones bipartidistas, se suele tachar de “liberales” (liberals) a los “liberales de izquierda” que están a favor del wokismo, la cultura de la cancelación y el “progresismo”. Claro, algunos de ellos son realmente fascistas, aunque se presentan como “antifascistas”, bajo la excusa de que “si no enviamos a los fascistas a un campo de concentración, entonces ellos lo harán con nosotros”. Estos “liberales” creen que los republicanos, y especialmente los trumpistas (su base más conservadora), deberían ser encerrados o incluso desterrados. Solo hasta que estos conservadores sean eliminados (véase la nueva película de “The Civil War”, donde queda retratado de forma muy precisa la manera en que piensan los liberales de izquierda estadounidenses) podrán existir en paz.

El término liberal es usado en otro sentido en los Estados Unidos, aunque cada vez es menos usado. Ese sería el de “viejos liberales” tal como el propio Tucker Carlson se concibe a sí mismo. Algunas veces se usa el término “libertarios” para referirse a ellos y en muchos aspectos son anarquistas, aunque más de derecha que de izquierda. Los “progresistas” a menudo los identifican con los “fascistas” porque interpretan el “liberalismo” de una forma muy diferente a como lo hace el liberalismo de izquierda, pues para ellos cualquiera que no siga sus ideas es considerado un “fascista” y debe ser “cancelado”. Los libertarios están a favor del impuesto fijo o nulo a la renta y rechazan la intervención del Estado tanto en el gobierno como en la economía. También están a favor de portar armas (2ª Enmienda de la Constitución) y de la libertad total y sin restricciones para hacer lo que quieras, decir lo que quieras y ser como quieras. Estos “viejos liberales” creen que los “nuevos liberales” (woke, LGBT, “progresistas, internacionalistas) se han apoderado del Gobierno Federal con la intención de crear un sistema “estalinista”, “comunista” o un “Estado corporativo” en los Estados Unidos.

En mí entrevista con Tucker Carlson tuve que considerar cual de estas tres definiciones del liberalismo se refería y, como se desprende de los comentarios, la audiencia estadounidense comprendió muy bien lo que decía. De haber tenido que explicar todas estas definiciones detalladamente en la entrevista con Tucker Carlson, entonces este habría encanecido y envejecido como un meme. No obstante, es importante explicar estos conceptos para el público ruso mediante un curso únicamente dedicado al liberalismo, su historia, sus orígenes y sus mutaciones (desde el derechista Hayek hasta el izquierdista Soros, y eso que esto sería únicamente la última etapa de la historia del liberalismo), además de explicar en qué contexto político se usa tal termino en los Estados Unidos contemporáneos. Después sería necesario hacer un curso para mostrar que el liberalismo no tenía nada que ver con nosotros. Pero, ¿para qué dar el primer curso si bastaría con el segundo? La verdad es que he dictado muchas conferencias, cursos, vídeos largos y cortos, escrito textos y monografías sobre este tema que han aparecido en el Centro de Estudios Conservadores de la Universidad Estatal de Moscú, así como en el Instituto Tsargrad y la Escuela Superior de Política Ilyn.

Dicho todo lo anterior, puedo decir que el público estadounidense estaba preparado para recibir mis ideas y eso a pesar de que hubo una campaña en mí contra bastante grande por parte de los globalistas y liberales de izquierda. De hecho, en muchas ocasiones me han llamado “asesor de Trump” con tal de descalificarme. Para los “progresistas”, wokistas y liberales soy una especie de “Dr. Malvado” de proporciones globales o, como me dicen, “el filósofo más peligroso del mundo”. Resulta interesante que Dimitri Simes jr. – hijo del destacado politólogo, pensador y analista Dimitri Simes sr. –, el cual ha vivido toda su vida en los Estados Unidos, me contó que conoció las traducciones al inglés de mis libros cuando estaba en la escuela, pues al menos existe una docena de mis libros traducidos y publicados en los Estados Unidos. Sus compañeros incluso le mostraron copias de libros como Geopolítica y La teoría del mundo multipolar que escondían debajo de sus mesas presumiendo que se trataba de literatura disidente. Fue entonces cuando una afro-lesbiana wokista los descubrió y denunció al colegio, acabando en su expulsión. El objetivo de esta entrevista con Tucker Carlson era dirigirme a los estadounidenses, especialmente después de la magistral entrevista que este periodista le hizo a nuestro Presidente Vladimir Vladimirovich Putin. Los medios globalistas solo muestran lo que les favorece, así que dicen todo tipo de cosas inventadas y absurdas sobre mí persona. De vez en cuando aparezco en los medios alternativos estadounidenses, aunque estos no tienen mucha cobertura y algunos de ellos a penas si son legales como sucede con los programas de Alex Jones o Larry Johnson. La entrevista con Tucker Carlson es diferente, porque él y sus programas hacen parte de la corriente de opinión pública principal de los Estados Unidos. Claro, él y sus seguidores están en total desacuerdo con la clase “progresista, “woke”, “liberal” y “antifascista” de los Estados Unidos.

#alexander dugin #entrevista #tucker carlson #liberalismo #historia

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sevilagirona · 6 months

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¿Cuáles fueron los artistas más destacados en la velada del año 3?

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¿Cuáles fueron los artistas más destacados en la velada del año 3?

Artista principal en la velada del año 3

El próximo evento del año 3 promete ser una velada inolvidable con la destacada presencia del artista principal. Con una trayectoria impecable y un talento innato, este artista ha logrado ganarse un lugar destacado en la escena musical actual.

Su capacidad para cautivar al público con su voz única y sus increíbles habilidades en el escenario lo convierten en una verdadera estrella. Con cada actuación, logra transmitir emociones y conectar con su audiencia de una manera especial, creando momentos mágicos que quedan grabados en la memoria de todos los presentes.

Además de su talento musical, el artista principal en la velada del año 3 también se destaca por su compromiso con diversas causas sociales y su influencia en la industria del entretenimiento. Su presencia en este evento tan esperado sin duda alguna elevará la experiencia de los asistentes y dejará una marca imborrable en la historia de esta celebración.

Los fanáticos y seguidores de este talentoso artista no pueden esperar a disfrutar de su actuación en la velada del año 3, donde sin duda alguna demostrará por qué es considerado uno de los mejores en su género. ¡Prepárense para vivir una noche única e inolvidable junto al artista principal en este evento tan esperado!

Actuación más memorable del año 3

El año 3 nos ha regalado actuaciones inolvidables en la industria del entretenimiento. Cada año, los actores y actrices nos sorprenden con interpretaciones que dejan huella en la memoria del público. En esta ocasión, queremos destacar la actuación más memorable del año 3, que ha conquistado corazones y merece ser reconocida.

La actuación más memorable del año 3 proviene de la talentosa actriz María López, quien sorprendió a todos con su papel en la aclamada serie 'Destinos Cruzados'. María López se metió en la piel de un personaje complejo y lleno de matices, demostrando su versatilidad y talento interpretativo en cada escena. Su actuación cautivó al público y a la crítica, convirtiéndola en una de las estrellas más brillantes del año.

La capacidad de María López para transmitir emociones y conectar con el espectador trascendió la pantalla, dejando una huella imborrable en la audiencia. Su interpretación fue elogiada por su profundidad, autenticidad y fuerza, convirtiéndola en un referente en la industria del entretenimiento.

La actuación de María López en 'Destinos Cruzados' es un ejemplo de dedicación, talento y pasión por el arte de la actuación. Su trabajo nos ha emocionado, inspirado y nos ha recordado el poder transformador del cine y la televisión. Sin duda, esta actuación se quedará grabada en nuestra memoria como una de las más memorables del año 3.

Revelación musical del año 3

¡La revelación musical del año 3 ha llegado para sorprendernos y cautivarnos con su talento! Este artista emergente ha logrado destacar en la escena musical con su estilo único y original que ha conquistado los corazones de miles de seguidores en todo el mundo.

Con su increíble voz y letras profundas, la revelación musical del año 3 ha logrado crear un vínculo especial con su audiencia, transmitiendo emociones y experiencias a través de sus canciones. Sus melodías pegajosas y ritmos envolventes han hecho que sus temas se conviertan en todo un éxito en las listas de popularidad.

Además de su talento musical, la revelación del año 3 también se destaca por su carisma y autenticidad en el escenario, creando una conexión única con sus fans en cada presentación en vivo. Su energía y pasión por la música se reflejan en cada interpretación, haciendo que su público viva una experiencia inolvidable.

Con tan solo un año en la industria musical, la revelación del año 3 ha logrado posicionarse como uno de los artistas más prometedores del momento, recibiendo el reconocimiento de la crítica y del público por igual. Sin duda, su ascenso meteórico y su talento indiscutible lo convierten en una figura imprescindible en la escena musical actual.

En resumen, la revelación musical del año 3 ha llegado para quedarse y seguir conquistando nuestros corazones con su música y su arte. ¡Estaremos atentos a todo lo que este talentoso artista nos tiene preparado en el futuro!

Mejor interpretación en la velada del año 3

En la velada del año 3, se llevó a cabo una impresionante exhibición de talento y habilidad por parte de los artistas que participaron en la competencia. Sin embargo, hubo una interpretación que se destacó por encima del resto y se consagró como la mejor de la noche.

El artista en cuestión demostró un dominio absoluto de su arte, cautivando al público con su voz única y su puesta en escena impecable. Desde el momento en que pisó el escenario, su presencia magnética atrajo todas las miradas y creó una atmósfera de emoción y expectación.

Con cada nota que entonaba, el público quedaba extasiado, hipnotizado por la intensidad y la pasión con la que el artista interpretó cada canción. Su talento innato se manifestó de manera sobresaliente, dejando a todos los presentes sin aliento y generando una ovación atronadora al finalizar su actuación.

La mejor interpretación de la velada del año 3 se convirtió en un momento inolvidable, una experiencia única que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes. El artista en cuestión demostró que la verdadera pasión y dedicación pueden trascender las barreras del arte y llegar directamente al corazón de quienes lo presencian. Sin duda, su actuación será recordada como un verdadero hito en la historia de la música.

Presentación más impactante del año 3

La presentación más impactante del año 3 ha dejado a todos boquiabiertos con su innovación, originalidad y energía vibrante. Este evento se ha convertido en la referencia definitiva para todas las presentaciones futuras, estableciendo un nuevo estándar de excelencia y creatividad en el mundo de los negocios.

Desde el momento en que los asistentes pusieron un pie en la sala, quedaron inmersos en un ambiente lleno de emoción y expectación. La puesta en escena era simplemente impresionante, con luces brillantes, música emocionante y una decoración moderna y elegante que creaba una atmósfera única.

Los ponentes no se quedaron atrás y ofrecieron discursos apasionados y llenos de conocimiento que mantuvieron a la audiencia cautivada de principio a fin. Cada presentación era más inspiradora que la anterior, con ideas innovadoras y perspectivas frescas que desafiaban los límites del pensamiento tradicional.

Pero lo que realmente hizo que esta presentación destacara entre las demás fue su enfoque en la interacción con el público. Los asistentes no eran simples espectadores, sino que se les animaba a participar activamente, hacer preguntas, compartir ideas y ser parte integral del evento.

En resumen, la presentación más impactante del año 3 fue todo un éxito y sentó las bases para un futuro lleno de creatividad, innovación y colaboración. Sin duda, será recordada como un hito en la historia de las presentaciones empresariales.

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toappreciatelife · 6 months

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El sol del membrillo - Una película de Víctor Erice

Entre la multiplicidad apabullante de seres y eventos que pueblan el mundo, el pintor Antonio López elige como tema para su próximo cuadro el membrillero que él mismo plantó en el jardín de su estudio. Decir que se propone pintar el membrillero en realidad es decir mucho, porque lo que el pintor más bien quiere traducir a la pintura es el modo como la luz del sol dora los frutos del membrillo durante unos breves minutos por la mañana. Es la belleza de ese encuentro evanescente, el contacto íntimo entre una luz singular y el frutal, lo que parece causarle la máxima impresión e incitarlo a pintar. No hay arte que no esté movido por una sensación, que a su vez produce un recorte y una selección del mundo.

Pero para apresar esa luz especial serán necesarios muchos preparativos que anteceden al acto mismo de pintar, en los que seguimos de cerca al pintor en cada uno de sus gestos y movimientos, tan táctiles y manuales como visuales, pues la pintura es un arte de los ojos y las manos. Quizás lo más sorprendente sea verlo montar una complicada estructura de hilos alrededor del árbol, que luego entendemos tiene la función de cuadricular el espacio para permitirle representar la escena con la mayor exactitud posible. Al terminar los preparativos y disponerse a pintar, ese organismo vivo que es el membrillero, puro desborde ondulante de líneas, turgencias amarillas y laberinto de hojas, ha quedado perfectamente encerrado dentro de un sistema apretado de líneas rectas que lo encuadra, contiene y ordena. ¿Cuánta construcción y artificio son necesarios para dar cuenta de la verdad de unos instantes? ¿Cuál es la relación entre orden y caos en el proceso creativo? ¿En qué punto el afán de orden se vuelve excesivo y corre el riesgo de asfixiar y matar la vida?

Componer el caos. Quizás, como dice Deleuze, toda obra de arte es un monumento y una batalla ganada contra el caos. Porque toda obra de arte, sea cual sea su forma -poema, pintura, película, etc.-, permite conservar y hacer durar un conjunto de sensaciones más allá de las circunstancias concretas en que se experimentaron. El pintor o la pintora pueden haber muerto, el contexto histórico en el que crearon haber pasado hace mucho tiempo, pero cada vez que se encuentra su cuadro se pueden revivir las sensaciones que siguen palpitando dentro de su marco, listas para salir al encuentro de quienes sean lo suficientemente receptivos.

Si esto es así, lo que muestra más bien El sol del membrillo es el triunfo de la volatilidad del caos por sobre los esfuerzos del artista por ordenarlo y componerlo en una obra. A pesar de su aparente quietud, el movimiento del árbol es continuo e incesante: los frutos crecen, maduran, se pudren y no dejan de cambiar sus formas y posiciones; el viento vuela las hojas y las desacomoda; la sensación de la luz que el pintor buscaba capturar se vuelve cada vez más corta con el avance del otoño y luego desaparece completamente durante los días de lluvia. A pesar del andamiaje construido en torno al arbolito, destinado a detener y fijar un instante de belleza, todo está cambiando y pasando; el caos no se detiene y es más de lo que el pintor puede manejar. Es tan cambiante que tuve que renunciar. Al final, el intento fracasa, la pintura se interrumpe, el cuadro a medio hacer queda enterrado en la oscuridad de un sótano.

Pero luego nada de todo esto realmente importa, porque el propósito que parecía el más evidente, el de apresar la luz, se revela entrelazado y casi subordinado a otro más importante y vital: estar junto al árbol. Lo maravilloso es la experiencia de pasar los días junto al árbol, observándolo de cerca, acompañando sus menores cambios, siguiendo con la mirada sus líneas intrincadas y sus matices móviles de colores, casi metido dentro del árbol y dejándose absorber por él. El acto de pintar, tal como Antonio López lo practica, resulta ser algo más complejo que la creación de una pintura y una obra. También es un modo de estar y una determinada relación con lo real: atenta, pausada, constante, receptiva. Lo maravilloso es estar junto al árbol. Tan cerca que entre ambos se crea una zona de intimidad, un espacio-entre donde circulan afectos y contaminaciones mutuas, y gracias al cual el pintor pude pasar por un devenir árbol: clavado en un punto del jardín como el membrillero, con los pies cada vez más hundidos en la tierra, sintiendo las tenues pulsaciones de todo lo que lo rodea. ¿Para poder pintar un árbol hay que devenir árbol? Se podría decir que toda esa complicada estructura que monta en torno suyo y todo el afán de exactitud en la representación visual no tenían en realidad otro propósito más que permitir un devenir. Para pintar al árbol, es necesario acoplarse a su inmovilidad, a su lenta temporalidad, a su modo de estar expuesto a la lluvia, el sol, el viento, el frío, y dejarse contagiar lentamente por esa vida otra que es la vegetal.

Y si desde el punto de vista del producto terminado o de la obra hay fracaso y renuncia, desde el punto de vista de la experiencia y del proceso no hubo ninguna de las dos cosas. ¿Cuántos de nosotrxs podríamos contar esa como una de las experiencias de nuestra vida: el haber acompañado a un árbol durante todo un otoño, con toda la fuerza de la propia atención, día tras día a la intemperie junto con él, respirando lo que él respira y vibrando con él?

Basta que alguien, el artista, escoja y recorte un aspecto del mundo para que eso se convierta en foco de la atención y la mirada de los otros. Elegir algo como tema para una obra es ya una manera de celebrarlo y homenajearlo. Por eso el árbol del membrillo no sólo será el centro del cuadro, sino también un imán que atraerá la curiosidad de sus amigos, de sus familiares, de los albañiles que trabajan por la misma época remodelando su estudio; será motivo de conversación, de observación, un punto de referencia en torno al cual girarán los encuentros entre amigos, el recuerdo, la música, el canturreo. Como si del espacio pictórico en torno al arbolito, por haber sido elegido por alguien, sin saber muy bien por qué, se fuera derramando vida que a su vez hiciera posible más vida a su alrededor.

Una película de capas. Esta película me hace vivir y entender como ninguna otra que el tiempo no es una línea homogénea donde suceden los fenómenos sino una multiplicidad de capas de tiempo heterogéneas. Cada vez que la veo quedo envuelta en una especie de masa de hojaldre de temporalidades diferentes que se meten unas dentro de otras otras, se funden, se envuelven, se pliegan, se intersectan, transcurren a diferentes velocidades y proceden por ciclos o repeticiones. Los recursos para construir esta masa de hojaldre temporal son muy simples, son los del cine: cortes, fundidos a blanco, a negro, superposiciones, etc., pero la vivencia que brota de esa estructura es completamente singular y única.

Veamos algunas de esas capas.

El tiempo del árbol. Un tiempo de lentas maduraciones vegetales, silencioso, gradual, por momentos cíclico, por momentos lineal. Tan lentas son sus transformaciones que son casi imperceptibles para el ojo humano desnudo (al igual que algunas transformaciones de nuestro propio cuerpo). Y, sin embargo, nunca dejan de acontecer. El árbol nunca deja de moverse, aunque parezca quieto. El cambio es incesante por más que nosotrxs necesitemos que las cosas tomen cierta velocidad para poder verlas. Pero el pintor puede inferir ese cambio guiándose por sus marcas. Y también puede percibir sus efectos: las ramas que se curvan por el peso de los membrillos, el fruto que se pudre o cae después de cruzar el umbral de su plenitud. A este tiempo de lentitudes vegetales se pliega el pintor. En este tiempo queda envuelto al pasar sus días junto al árbol. El tiempo de su pintura será entonces un tiempo híbrido, una zona de mezcla entre una temporalidad vegetal y una humana.

El tiempo de las acciones y los trabajos humanos. Es el tiempo de los esfuerzos humanos tendientes a alcanzar un objetivo. Tiempo de cambios visibles, acumulativos, relativamente controlables. Por aquí transcurre nuestra vida de todos los días. Los albañiles van diariamente a trabajar al estudio del pintor para remodelarlo y al final obtienen un producto: levantan una pared de ladrillos donde antes había un hueco. Y ese trabajo de transformación del espacio físico de la casa se superpone a los tiempos del árbol, a la maduración de los frutos y a su podredumbre, que también son una forma de producción de la materia y de trabajo en otro plano. Este es también el tiempo de las rutinas y los rituales, con sus repeticiones. Hay tomas que insisten en diferentes momentos de la película y que realzan esta reiteración de las rutinas: las entradas y salidas de la casa, los saludos, las luces que se apagan de noche, el tren que pasa, gente que va y vuelve del trabajo. Es un tiempo cíclico también, pero de arcos más cortos que los ciclos de las estaciones, o que los ciclos de un tiempo cósmico.

El tiempo del calendario o del reloj. Numerado, ordenado, abstracto, universal, esta modalidad del tiempo establece límites precisos en lo que es un continuo de transformaciones graduales y borrosas; segmenta la corriente indivisible del tiempo vivido en unidades siempre idénticas. Por más que la experiencia vivida del tiempo nos diga que esta hora pasó más lentamente que otra, para el reloj es siempre la misma hora. ¿Por qué la película siente la necesidad de introducir esta temporalidad por medio de títulos que van nombrando las fechas y los días? Quizás porque es una dimensión más de nuestra experiencia moderna del tiempo, poder contarlo y calcular, que subraya por contraste lo impreciso del tiempo vivido.

El tiempo coyuntural de los acontecimientos políticos globales. Esta capa temporal convulsionada llega mediada por la radio, toma cuerpo como voz y sonido. La reunificación de las dos Alemanias después de la caída del muro de Berlín. La guerra del golfo. La matanza de palestinos por parte de Israel. Como todo sonido, no tiene un espacio localizable. Es más bien una atmósfera, un ruido de fondo que a veces se eleva y se derrama por todo el barrio y la ciudad, como una capa que atravesara todo más allá de la diversidad de situaciones. Pero no es claro el impacto que tiene en las vidas que transcurren en ese jardín, tan tranquilas, tan alejadas de toda guerra y ambición de poder. ¿Cómo incide el contexto global en la obra de un artista? De algún modo lo afecta, aunque nos resulta difícil precisar a través de qué caminos.

La temporalidad del espacio construido. Es curioso cómo en esta película el espacio respira tiempo. Son recurrentes los planos que nos muestran los alrededores del estudio del pintor, los edificios de ese barrio en las afueras de Madrid, la estación de trenes, panorámicas de la ciudad, paisajes urbanos que ayudan a ubicar dentro de un horizonte más amplio el pequeño mundo del jardín del pintor y el humilde drama de pintar el membrillo. También son frecuentes los planos en los que el espacio aparece directamente sin nadie. La habitación sin los albañiles, el jardín cuando todos se fueron. La cámara tiende a demorarse en la escena por varios segundos después de que los personajes la dejaron. En todos estos planos, por contraposición a la acción que los rodea, el espacio vibra con una quietud especial, como si fuera otra capa del tiempo sólo que más lenta, como una especie de tiempo solidificado o estancado, casi inmóvil. Es que el espacio construido está hecho de materiales que cambian mucho más lentamente que los organismos vivos: cemento, ladrillos, piedras, metales, vidrios, y su temporalidad es la geológica de lo mineral. Los cuerpos humanos se mueven, van y vienen, realizan sus tareas diarias, persiguen sus metas, y al terminar las escenas se disuelven como fantasmas sobre ese fondo más estable que es el del espacio, que es sólo aparentemente más estable pero que también está cambiando como todo lo material (tal como pone de manifiesto la obra en curso en el estudio del pintor). A diferencia de la relativa estabilidad de los lugares, los cuerpos tienen unas duraciones tan breves que su sustancia se vuelve impalpable y fugaz como esa luz que el pintor intenta captar dorando los frutos. Se podría decir que los cuerpos son al espacio lo que la luz es al fruto del membrillo: luz dorada solidificada.

La temporalidad del recuerdo. El pasado de esos dos amigos que hablan de tiempos idos y traen al presente con sus palabras y su memoria unos espacios, unas personas, unos acontecimientos, que no están ahí inmediatamente, pero que se introducen como una capa de temporalidad más y se fusionan con las otras. El pasado sigue vivo y afectando el presente.

El tiempo cósmico. Lejano, indiferente, misterioso, pero que sabemos que sigue su curso y atraviesa cada momento de nuestras vidas. La luna y el sol que cubren y descubren las nubes.

El tiempo onírico o mítico, un tiempo fuera del tiempo que hace su aparición al final de la película, cuando Antonio López cuenta su sueño.

¿Y cuál es el arte más adecuado para captar en vivo el tiempo que fluye y su multiplicidad de capas entretejidas? El cine. La pintura habrá podido fracasar en cierto sentido, pero película no falla.

Podés ver la película acá:

https://ok.ru/video/986950208004

#el sol del membrillo #victor erice #deleuze #tiempo #capas de temporalidad #orden y caos #arte #percepción

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cleoenfaserum · 9 months

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Éxito a cualquier precio de Eduardo Roldán

Muchas veces somos críticos de los críticos de cine, que a veces parecen acertar o no, pero tienen una clara función, darnos su opinión con conocimiento de causa sobre una película, que dependiendo de la estima que tenemos de ese periodista, haremos caso o no.

Eduardo Roldan, a quien tengo gran estima, nos comenta en su articulo "Exito a cualquier precio" publicado en El Norte de Castilla el 26 de noviembre de 2023, la película "Chantaje en Broadway (Sweet Smells of Success) EEUU, drama de 96 minutos filmado en 1957 en blanco y negro, dirigido por Alexander Mackendrick y protagonizado por Burt Lancaster, Tony Curtis, Susan Harrison

Consultamos a los críticos con el objeto de no perder el tiempo viendo una película que no va con nosotros habiendo tantas otras opciones. Pero a fin de cuenta, eres tu quien tienes la última palabra.

Existen otros críticos que bien podríamos llamar comentaristas o analistas de cine, que en el fondo no dejan de ser críticos en el sentido amplio del termino, aunque con matices al sinominizar el termino.

Eduardo Roldán es una mezcla de critico, comentarista y analista, que aparte de ser amigo, tiene una visión del cine parecido al mío, pero no siempre coincidimos. Sea lo que sea, su opinion es siempre apreciado por mi.

Lo que si suelo hacer, después de ver la película, es contrastar mi opinion con la critica. Tu opinion, a fin de cuenta, es la que cuenta. Así que, ni corto ni perezoso, la película

855-1 https://ok.ru/video/4163774384742

Esto comenta Eduardo Roldán, en su articulo publicado en el periódico El Norte de Castilla el domingo, 26 noviembre 2023.

855-2

Éxito a cualquier precio

El arranque de Chantaje en Broadway parece extraído de un noticiario: la ciudad amanece y los camiones repartidores de periódicos apuran los minutos para completar la ruta a tiempo. Un hombre se afana en ser el primero en obtener un ejemplar, recién caído a plomo el fardo en la acera… Ese tono se mantendrá a lo largo del film cuando la acción se desarrolle en exteriores, si bien la imagen naturalista no resultará tan cruda, y el hecho de que el espectador ya conozca a los dos personajes y que estos sean encarnados por estrellas de Hollywood, rebaja inevitablemente el tono documental. En cualquier caso, fue uno de los primeros filmes rodado de noche en localizaciones naturales en Manhattan, y muy pocos han logrado capturar el aura de la Gran Manzana con tal fuerza y poesía (era en los tiempos en que las productoras, incluso una productora mediana-pequeña, podía permitirse rodar en Nueva York, y no fingirla en Toronto o algún lugar aun menos adecuado). El esplendor de la fotografía, que sintetiza el plano general picado desde el balcón de la terraza de J. J. Hunsecker (Burt Lancaster) —pero el esplendor también se da en los interiores—, es de una hermosura que pasma, y le hace a uno, dolorosamente, añorar el tiempo en que las películas parecían (eran) cine. No hay HD, 4K, o cualquier otro “avance” digital capaz de alcanzar una belleza comparable; puede que la imagen de las películas hoy tenga más definición, pero tiene sin duda menos vida.

El otro elemento que más contribuye a definir la atmósfera del film es el ritmo. Un ritmo delicadamente febril, representado por el agente de prensa Sidney Falco (Tony Curtis); es el ritmo sincopado, nocturno, urbano del quinteto de jazz… hasta que J. J. entra en escena: entonces el mundo parece de pronto suspenderse, la ciudad dejar de palpitar, y todos comienzan a gravitar en torno a su persona, expectantes a su próxima reacción, por mínima que sea. El ritmo que el montaje imprime se apoya en el jazz del quinteto de Chico Hamilton y en las composiciones y arreglos de Elmer Bernstein, pero en Chantaje… el jazz no es un apósito sonoro mejor o peor traído, un guiño más o menos sofisticado, sino que —ha de insistirse en ello— desempeña una función dramática, lo cual tiene más mérito al no tratarse de un filme sobre jazz.

Pero con todo lo memorable que es la atmósfera, Chantaje… es, en primer lugar, un drama de personajes ejemplarmente delineados, y cuyas relaciones poseen una intensidad —sin caer en el patetismo manipulativo— enorme, magnética (en sus dos sentidos de atracción/repulsión). La relación principal, pivote del drama, es la que se establece entre Falco, agente de prensa en horas bajas y al borde del colapso nervioso, y J. J. Hunsecker, columnista de sociedad en la cima de su profesión, impasible, implacable, un demiurgo capaz de hacer y deshacer a su antojo, de arruinar o encumbrar a senadores, restaurantes, monologuistas… Todo Nueva York está a sus pies (incluso literalmente: en el citado plano desde su terraza), y por tanto es diana de sobornos: porque la columna diaria necesita combustible —negritas, rumores, datos—, y a cambio de información él puede devolver el favor con una mención favorable; así, los agentes como Falco se obstinan en proporcionársela, con la esperanza de lograr un impulso para la carrera de alguno de sus representados o conseguir alguno nuevo. Relación simbiótica, pero con una diferencia: una parte posee (casi) todo el poder, y la otra no hace sino mendigar su ayuda, en el caso de Falco con un reconocimiento absoluto de su condición servil, de la corrupción inherente a su conducta que, sin embargo, cabe sospechar no es natural sino motivada por el ecosistema impíamente darwiniano en que le ha tocado vivir. Así, por escalar posiciones en la colina del éxito, Falco hará lo que sea que Hunsecker le pida, incluso romper la relación que Susan (Susan Harrison), la hermana de Hunsecker, mantiene con el guitarrista y líder del quinteto de jazz, indudablemente amor verdadero; a cambio, el columnista cederá a Falco su espacio en los diarios por tres meses, en los que se llevará de viaje a Susan para que se recupere del disgusto. Pero el éxito —de ambos lados— exige un precio, y a veces ese precio excede o se desvía de cualquier previsión que uno hubiera podido hacer.

El dulce aroma del éxito que es la traducción del título original tiene pues, entre otros, un tinte irónico, que pese al difícilmente superable trabajo de Cliford Odets y Ernest Lehman con el guion y de Alexander Mackendrick con la puesta en escena, afectó también al propio filme, que en taquilla logró sobre todo pérdidas, pese al refrendo crítico —doble ironía por tanto, dado lo que narra—. Ha tenido que ser el tiempo el que ha terminado por poner a Chantaje en Broadway en un lugar al que muy pocas películas acceden, ese en el que se ubican las películas blindadas a los vaivenes de las modas.

Ficha del film

Tít: Chantaje en Broadway (Sweet Smells of Success)

Dir: Alexander Mackendrick

Ints.: Burt Lancaster, Tony Curtis, Susan Harrison

EEUU, 1957, 96 mins., drama, blanco y negro

TEMAS

alexander mackendrick, chantaje en broadway, cine, drama

ENLACE;: https://ok.ru/video/4163774384742

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resistenciaotredaria · 10 months

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Nimona

Nimona es una película cuya premisa y conflicto están basados fundamentalmente en la eliminación de la otredad. Este conflicto acerca de la otredad se ve reflejado en el desarrollo de los tres personajes principales los cuales son Nimona, Ballister y Ambrosius. Los tres tienen ideales muy distintos sobre la otredad, los cuales son desafiados a lo largo de la película.

Cabe destacar que la ciudad donde se suscita la historia está completamente fundada en el miedo a la otredad. Su fundadora Gloriana es reconocida como “héroe” y toda la filosofía de la ciudad se basa en el heroísmo y en la eliminación de “monstruos”, amenazas a la población y a la ciudad que se encuentra rodeada de un muro, impidiendo que nada entre y nada salga. Así mismo el sistema militar llamado “El instituto” es el que se encarga de entrenar a los futuros caballeros y defensores de la ciudad.

Lo heróico se define como “Reconocido por sus hazañas”, así que en este contexto podríamos decir que las personas eran reconocidas y premiadas por la activa eliminación de la otredad. Es aquí en donde se empieza a cuestionar la moral del Instituto. Ballister busca activamente recuperar su honor para volver a pertenecer a este, hasta que conoce a Nimona. Nimona es la otredad personificada, una cambiaformas que es una directa representación del género fluido y los complicados matices de este.

Nimona y Ballister se vuelven amigos. Ballister en repetidas instancias intenta convencer a Nimona de ser “normal”, pero a su vez va conociendo la subjetividad de la chica y se da cuenta de que no representa una amenaza. Se da cuenta de que toda la ciudad está institucionalizada con la creencia de que todo lo externo es un monstruo y debe ser eliminado a toda costa. Descubre que el Instituto no está basado en la creencia moral correcta y busca desafiarlo.

Por otra parte, el desarrollo de su amigo e interés amoroso Ambrosius es más lento. Al ser descendiente directo de Gloriana, la fundadora, debe mantener las creencias y reglas del Instituto. Aunque se ve conflictuado por su amor hacia Ballister, no concuerda con sus ideales y piensa que Nimona sigue siendo un monstruo. Incluso logra convencer al mismo Ballister de dudar un poco de las intenciones de Nimona.

Aquí es donde viene un arco importante, porque, ¿Qué pasa cuando ese odio a la otredad está dirigido hacia ti, tanto que lo adoptas? Nimona colapsa por las creencias de otros de que es un monstruo y se empieza a ver a ella misma como tal, convirtiéndose en una criatura gigante que aterra a la ciudad y se vuelve una amenaza. Sin embargo, ella no busca hacerle daño a nadie, sino eliminarse a sí misma, caminando directamente hacia la espada de la estatua de Gloriana. Ballister logra detenerla y le dice: “Nimona, yo te veo”. Esas simples palabras logran calmarla.

El simple hecho de “ver” algo, de reconocer que existe y reconocer su subjetividad, es lograr aceptar la otredad. La eliminación a la otredad está sustentada en el miedo y la incomprensión, pero una vez que te acercas a esa otredad y genuinamente la “ves”, es cuando ese deseo muere por completo.

Aunque Nimona dejó de ser un monstruo, aún así el Instituto decide disparar al centro de la ciudad, llena de civiles inocentes. Así podemos ver que ese deseo de eliminar al otro puede llegar a extremos morales donde no te importa tampoco eliminar a “los tuyos” en el proceso. Nimona entonces es la que salva la ciudad y es entonces que todos la dejan de ver como monstruo y empiezan a verla como “héroe”. Ahora el concepto de heroísmo que tenían los ciudadanos cambia, ya que ahora el ser un héroe implica cuidar del otro, a pesar de las diferencias.

Nimona representa un arco completo de aceptación, propia y externa. Aprendemos que Gloriana y Nimona eran amigas en la infancia y que de hecho el primer “monstruo” que eliminó Gloriana fue la misma cambiaformas, al exiliarla cuando comenzó a verla como una amenaza. Nimona se redime Ambrosius redime a su antepasada al hacer lo correcto y ver a Nimona por lo que es también.

La película es una magnífica obra queer y alegoría trans, que permite ver todos los matices de la relación entre el yo y el otro, los diferentes desafíos morales que implica aprender a simplemente “ver” y reconocer la otredad.

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tastaturean · 10 months

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Me gustaría conocer los secretos de otros escritores que se peleen con escenas difíciles porque llevan tantos MESES o incluso AÑOS pensando en ellas, que han apuntado notas y más notas casi iguales, pero con matices diferentes, para los momentos clave, para EL MISMO momento clave, una y otra vez.

Y luego tengan que hacer cribado para elaborar el primer borrador de mierda mientras lloran en su interior porque ni un maldito párrafo queda como quieren que quede, porque están cansados, porque no les da la vida, pero siguen ahí, esforzándose, con dolor de espalda y de ojos, mientras la vida real interrumpe, atropella, obstaculiza, deprime, embarga de ansiedad y complejo de mediocridad, de que nunca saldrá nada decente y no podrás editarlo a gusto antes de morir.

Y, aún así, se dejan notas para cuando lo editen dentro de 2-3 años (no exagero), para cuando puedan trabajar en el segundo borrador, después de terminar el primer borrador de mierda completo, que es el primer objetivo, el que debería ser alcanzable, y que aún así se ve tan, tan lejano. Escribir con un plazo de años vista es bastante deprimente, no lo voy a negar, pero tiene sus compensaciones cuando vas cubriendo etapas. (Y depresiones cuando no cumples los plazos que te has puesto porque "la vida sale al encuentro" y te fastidias.)

Antes de que termine 2023 NECESITO terminar el capitulibro 5.

Año y medio llevo ya, demonios.

#universo slytherpuff #escribir #escriblr #escriblergh #escribir fanfiction #escribir fanfiction gay de harry potter en la era terfagate con un fandom desapasionado y cero soporte compañeril

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involucion-1602 · 11 months

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La estación Aurora:

No pondré este escrito en ninguna sección ya que esto tiene matices de cada una de ellas.

La estación Aurora, una estación del metrocable de Medellín, comenzó siendo vacía con muy pocas personas que la usaban pero debido al incremento de la población en el sector ha ido volviéndose en el lugar donde dan pie múltiples historias, incluida la mía.

4 mujeres han compartido ese lugar conmigo, 4 mujeres que han llorado en esa estación por cuenta mía directa o indirectamente. Que lugar tan trágico y tan hermoso donde he sido libre de diferentes maneras. Siendo yo en el sentido amistoso, amoroso y depresivo. Si los lugares tuvieran mente propia como un ser vivo pensante esa estación sabría cuanto he vivido, cuanto he llorado, cuantas experiencias le he confiado y cuanto lo amo por ser el escenario de algunos de los momentos más importantes de mi vida.

En esta noche lluviosa llena de melancolía luego de dejar a mi amiga me dedique a caminar bajo la lluvia con mi cigarrillo en mano sintiendo como las gotas caían sobre mi. Y fue casi poética la manera en como asimilé aquellas gotas de lluvia. Mientras caminaba sentía que cada una de esas goticas de agua eran las lágrimas que he provocado a cada mujer amada o no amada, mojaban mi cigarrillo, me empapaban, se deslizaban por mi cara así como se deslizaron por sus caras a la hora de llorar por mí.

-Usted es muy insensible -Me dijo una de esas mujeres a las que provoque lágrimas.

-Si yo fuera insensible no sentiría nada, ni pesar ni remordimientos -Dije yo en mi defensa.

Ahora que lo pienso insensible no necesariamente tiene que ser aquel que no siente nada, yo puedo ser insensible, pues he visto llorar a aquellas 4 mujeres y a otras más por mi culpa y solo puedo quedarme ahí al lado, mudo, sin saber que hacer o decir y no derramar ninguna lagrima, solo encarnando el papel de extra observando sus reacciones y atormentándome la existencia por no poder derramar una sola lágrima o demostrarles que al igual que ellas, yo también sufro.

"Sinceridad sin empatía es solo crueldad".

"Alguien tiene que decirles la verdad a las personas y provocarles el golpe de realidad que da la verdad para que entren en razón"

Entre esas dos frases me debato, cada una tan cierta y tan opuestas entre si que solo dejan lugar a la impotencia de saber en que momento una es más apropiada que la otra.

Y así voy por la vida, siendo el ángel y el demonio que se presenta en la vida de cada persona que se acerca lo suficientemente a mi vida. Llevando a cada persona importante a esa hermosa estación donde se escribe el "erase una vez" y donde se le da un punto final a cada historia que conforma este extra insensible el cual sus gritos de sufrimiento nunca alcanzan la superficie y que solo toman la forma terrenal del humo de un cigarrillo, mojado por las lágrimas que él provocó a las personas que significan mucho para él.

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todosobreballenas · 1 year

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Universo Patagonia: ballenas en el Golfo San Matías

Greenpeace te acerca información detallada sobre las ballenas que podrás encontrar en tus viajes por la Patagonia Argentina.

La belleza de la ballena franca austral es la principal atracción de los avistajes patagónicos. Miles de personas llegan cada año hasta la Patagonia durante las épocas de invierno y primavera, cuando las poblaciones de ballenas se acercan a la región que comprende los golfos San José y Nuevo, en la península de Valdés provincia de Chubut.

Cuando comienza el mes de mayo y hasta los primeros días de noviembre, grupos numerosos de ballenas francas llegan a estas aguas para aparearse y reproducirse, algunas lo hacen con sus crías , en un largo viaje de subida desde las regiones polares. Por ello, el nombre de su especie en latín es Eubalaena Australis, cuya morfología remite a una especie que habita las aguas heladas o ‘australes’ (del Sur) .

Las ballenas y las particularidades que presentan a la observación

El cuerpo de las ballenas francas australes es oscuro y suave, desparejo en matices que alternan grises y diversos tonos negruzcos. De tamaño imponente, su perfil luce colosal en las aguas. Esta especie no tiene aleta dorsal y en la parte superior de su cabeza se distinguen unas callosidades que permiten diferenciarlas unas de otras y que a su vez son una especie de ícono distintivo de este tipo de cetáceos.

Las callosidades que distinguen a esta especie funcionan como una huella digital.Sus formas son únicas en cada ballena y gracias a ellas, los científicos de la Península de Valdés del Instituto de Conservación de Ballenas, han podido hacer un seguimiento puntual de cada ejemplar lo largo del tiempo y obtener una valiosa información que ha permitido conocer más acerca de su fascinante vida y costumbres.

Avistajes de ballenas, emoción a flor de piel

El amor por las ballenas ha hecho de ciudades como Puerto Madryn, Trelew y Puerto Pirámides, escenarios naturales para el avistaje de ballenas francas australes. Temporada tras temporadas, llegan de todas las regiones del globo turistas deseosos de ver por primera vez a una ballena y de realizar un avistaje que permita una proximidad única con su belleza y su voluptuosidad . En la actualidad hay embarcaciones que realizan salidas diarias hasta la zona en donde se dejan ver. El resto es tener paciencia y esperar a que ellas deseen emerger y dejarse observar por los contingentes. Los meses de septiembre y octubre son aquellos en los que se aconseja hacer estas salidas de unos pocos kilómetros mar adentro , ya que la espera es casi siempre recompensada por emocionantes avistajes de numerosos ejemplares de ballenas francas .

Los avistajes de ballenas en las Patagonia

Ya han pasado 40 años de historia, de forjar cercanía con las ballenas mediante los avistajes que comenzaron en la década del `70. Un descubrimiento ocurrió de modo inesperado cuando algunos barcos que navegaban por la península notaron que las ballenas se acercaban curiosas a los barcos. Si bien, ante este hecho , se esperaba una reacción de susto y huída , muy por el contrario, al percibir la presencia del hombre, no se alejaban, sino que batían sus colas, realizaban piruetas y saltos e incluso nadaban en círculos alrededor de los barcos mostrando contento y dando la bienvenida.

En la actualidad, la situación no ha cambiado, pero en este camino , han habido avances para realizar del modo correcto los avistajes que se han institucionalizado y se ha creado un circuito seguro para esta actividad comercial y la vida de las ballenas. Para ello, se ha contado con el invaluable trabajo de los biólogos marinos cuyo aporte científico para leer correctamente los comportamientos y hábitos de la población de ballenas ha sido de crucial importancia. Por ello, hoy se puede disfrutar de la presencia de las ballenas con la tranquilidad de que esta gran pasión argentina y patagónica , se realiza de un modo cuidado y priorizando el bienestar de las ballenas del Golfo San Matías.

En los avistajes, un momento emocionante es cuando la ballena lanza al aire un gran chorro de agua. Los más chicos disfrutan y deslumbrados lanzan a sus padres la pregunta: ¿Cómo respiran las ballenas? Por ello el guía del avistaje les cuenta a los pasajeros que la ballena franca exhala el aire (hacia arriba) en forma de “V” y este aire es el que se expulsa hasta casi unos tres metros de alto.

Una fuente de aire y agua natural que causa sensación

Cuando la ballena espira, lo hace de este modo, porque posee dos orificios respiratorios o espiráculos en su cabeza, que se hallan ubicados en la parte superior y posterior . La ballena cierra herméticamente estos orificios para evitar que ingrese agua a las vías respiratorias cuando decide que se va a sumergir . En esta operación , cuando el aire es expulsado se condensa debido a las diferentes temperaturas. Lamentablemente, este particular soplido fue causa muchas veces , de su pronta identificación por los cazadores de ballenas.

Afortunadamente hoy día, las ballenas que descansan en la Península de Valdés están en un área protegida, en donde cada acción realizada procura su bienestar y calidad de vida. Por ello, los avistajes constituyen una actividad muy provechosa para grandes y chicos, que además de generar una empatía muy importante con estos maravillosos animales, es a la vez es una actividad que procura generar conciencia y el compromiso de todos en su cuidado y conservación.

Originally published at http://todosobreballenas.com/ on May 11, 2023.

#avistaje de ballenas #ballenas francas australes #Golfo San Matías #Patagonia Argentina

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