#decoloniale

[camaradademian]

“Marx ed Engels, sono europei!” Edison era razzista? Ma loro chiedono: “Marx era razzista?” Pensano davvero di fare una distinzione fondamentale, mentre in realtà stanno oscurando l'intero sviluppo sociale. E le scienze naturali non dovrebbero essere separate dalle scienze sociali. La nostra interpretazione della realtà sociale può anche derivare una certa legge storica e quindi una legge scientifica della società che può essere applicata indipendentemente dalla sua origine o dai suoi autori.

Il marxismo viene al mondo come fatto storico e si presenta in un contesto culturale. Se, ad esempio, gli africani, o tornando agli asiatici, quando i cinesi hanno preso i primi testi marxisti, si trattava di testi europei. Erano carichi di concezioni sullo sviluppo storico dell'Europa stessa. Quindi il metodo e i dati di fatto erano ovviamente intrecciati, e le conclusioni erano in un contesto storico e culturale specifico.

Ai cinesi spettava il compito di affrontarla, adattarla ed esaminarla per vedere come fosse applicabile alla loro società. Innanzitutto, essere scientifici significava tenere in debito conto le specificità dello sviluppo storico e sociale della Cina.

Uno di questi limiti è che è necessario prima di tutto fraintendere deliberatamente, fraintendere Marx per condurre la propria polemica. Si dirà, ad esempio: Marx non si occupa del tipo di società che abbiamo noi, Marx ed Engels scrivevano della società europea che aveva delle classi e noi non abbiamo le stesse classi; non abbiamo lavoratori proletari. E potrebbero avere ragione.

In alcuni paesi africani il proletariato è quasi inesistente. I Paesi dell'America Latina e dell'Asia possono avere un numero maggiore di proletari; ma, in ogni caso, hanno ragione a dire che la particolare configurazione di classe o addirittura l'assenza di classi in un Paese del Terzo Mondo non si adatta al modello di analisi che Marx avrebbe potuto organizzare per l'Europa occidentale e che, ovviamente, è rilevante per il Nord America.

Marx non sosteneva di organizzare una visione filosofica del mondo e di aver creato categorie per l'Europa occidentale che fossero a loro volta applicabili al Terzo Mondo, applicabili senza alcun nuovo sforzo intellettuale o analitico. In realtà, Marx dovette rimproverare quegli individui (alcuni dei quali sedicenti marxisti) che volevano applicare la loro comprensione dell'Europa occidentale in modo molto acritico allo sviluppo dell'Europa orientale; e dovette avvertirli che il marxismo non era una comprensione storica filosofica generale di tutto il mondo in tutti i tempi e in tutti i luoghi.

Egli chiarì molto bene che ciò di cui lui ed Engels si erano occupati era una formulazione sistematica e dettagliata dello sviluppo del capitalismo in Europa occidentale e che avevano cercato di descrivere e comprendere le caratteristiche specifiche del capitalismo proprie dell'Europa occidentale. Pertanto, l'universalità che sia lui che Engels sostenevano non era l'universalità che si applicava all'Europa occidentale.

L'“universalità” è l'universalità della contraddizione; l'universalità che può essere determinata con il metodo del materialismo storico in relazione a qualsiasi società. Quindi, quando queste persone affermano che il marxismo dice che tutte le società devono passare attraverso gli stessi processi, e che ciò che è importante è la presenza della classe operaia in un certo modo, e che quindi dobbiamo necessariamente ignorare questo aspetto perché la nostra società è diversa da quella descritta da Marx, penso che queste persone abbiano fondamentalmente fallito nel comprendere ciò che egli stava dicendo.

#decolonial #WalterRodney

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[queerographies]

[Pedagogia impegnata e decoloniale][bell hooks]

Vuoi un mondo migliore? Inizia dall'educazione! bell hooks ci mostra come attraverso una pedagogia critica e decoloniale possiamo costruire una società più giusta.

Smantellare i sistemi di potere: la pedagogia decoloniale di bell hooks Titolo: bell hooks. Pedagogia impegnata e decolonialeScritto da: bell hooksA cura di: Lavinia BianchiEdito da: ScholéAnno: 2024Pagine: 256ISBN: 9788828406662 La sinossi di Pedagogia impegnata e decoloniale di bell hooks Scrittrice e insegnante, bell hooks (pseudonimo di Gloria Jean Watkins, 1952-2021) è stata una delle…

[decolonisonslapsychologie]

Qu'est-ce que décoloniser la psychologie ?

C'est d'abord et avant tout, un combat vital contre différentes formes de morts et de négations. C'est assez peu commun d'associer la psychologie à un combat. Je parle d'un véritable combat vital et pas quelques révoltes corporatistes dont les psychologues sont trop coutumier-e-s. Ce n'est pas seulement défendre des intérêts de classes ou des valeurs abstraites et universalistes. C'est se libérer des chaines de thanatos qui ont emprisonné nos êtres. C'est un mouvement profondément politique dont le but est de mettre à terre ce que les auteurices décoloniaux ont appelé la colonialité de l'être. Nous y reviendrons plus en détails dans d'autres articles mais en résumé la colonialité de l'être a pour effet de nous faire vivre comme non humain, non vivant, ce que Norman Ajari résume parfaitement en cette expression :

Vivre sous forme de mort

In la Dignité ou la mort

Ce vécu de n'être rien continue de nous situer dans l'espace du monde chez nous descendant-e-s de peuples d'abords colonisés, puis migrant-e-s puis enfant de ces exilé-e-s de chez elleux : n'en déplaises aux fafs, quand vous avez foutu la merde chez les autres ne vous étonnez pas qu'on vienne habiter là où ces possibles de mieux vivre, là où vos civilisations se sont enrichies en détruisant et pillant les nôtres. Votre fierté est le prix de notre destruction !

Pour être des bons vivants vous nous avez transformé en mort-vivants

En résumé, décoloniser la psychologie c'est :

Aider au repère puis à l'autocritique des points de vues racistes qui détruisent l'estime de soi

Retrouver et redonner vie à ce qui a été détruit de nos cultures à l'interieur de soi

Combattre la part de non-être en soi : L'expansion extractiviste et destructrice, collective et géographique se sont inscrites dans nos corps et nos esprits.

Analyser et critiquer la blanchité comme une construction sociale de maintient du pouvoir

C'est un travail communautaire entre adelphes : c'est un nous en action.

C’est décoloniser le savoir et pratiques psychologiques qui ont été écrites par des blancs (principalement des hommes). Une psychologie decoloniale remet en question une vision purement occidentale et européocentré des êtres humains. C’est déconstruire la confusion entre vérité et norme et faire la critique radicale d’un universalisme blanc qui se donne comme objectif alors qu’il est situé. C’est renoncer à l’innocence du savoir.

Bienvenue par ici et on se retrouve pour de futurs lectures :)

[carmenvicinanza]

Ana Tijoux

Ana Tijoux, cantautrice e attivista femminista è l’autrice del rap Cacerolazo! che nel 2019, è stato l’inno della rivolta al caro vita che ha portato il Cile all’attenzione mondiale.

Considerata la miglior rapper di lingua spagnola, ha ricevuto otto nomination ai Grammy.

Il suo nome completo è Ana María Tijoux Merino ed è nata a Lilla in Francia il 12 giugno 1977, figlia di esuli fuggiti dopo il colpo di Stato di Pinochet nel 1973.

È cresciuta respirando l’impegno politico e gli interessi artistici coltivati in famiglia fra danza e fotografia..

La passione per l’hip hop e le culture di strada sono state le basi della sua carriera artistica.

Tornata in Cile nel 1993, sin da giovanissima suonava con diverse band.

A vent’anni aveva già inciso il primo disco Vida Salvaje con i Makiza seguito, a distanza di poco, da Aerolineas Makiza salito al top del mercato hip-hop latino-americano. La band si è sciolta nel 2006 e lei, che intanto collaborava a diversi progetti e incideva brani per colonne sonore di film, si è concentrata sul suo primo album da solista Kaos che ha visto la luce nel 2007, ricevendo le nomination ai Latino MTV Video Music Awards nelle categorie Best New Artist e Best Urban Artist.

Il successo internazionale è arrivato due anni dopo con 1977, che prende il titolo dall’anno della sua nascita. Il disco, in gran parte autobiografico, cantato in spagnolo e in francese, ha segnato un allontanamento significativo dalla musica pop e dalle collaborazioni precedenti, dimostrando una maturità artistica che l’ha portata a esibirsi in festival internazionali e a fare un tour in Nord America. Segnalato da Thom Yorke, cantante dei Radiohead, tra i migliori prodotti dell’anno, è stato usato per il videogioco FIFA 11 e nella famosa serie tv Breaking Bad.

L’album La Bala (uscito nel 2011), ha ricevuto la nomination al Grammy Latino nella categoria Música Urbana.

Nel settembre 2012, Ana Tijoux ha aderito al progetto multipiattaforma “30 Canzoni per 30 Giorni” in sostegno delle donne oppresse in tutto il mondo.

Nel 2019 le sue casseruole in versione rap sono diventate la canzone simbolo della protesta contro il presidente miliardario Sebastián Piñera in Cile.

L’anno seguente ha celebra nuovamente quel grande movimento con il brano Rebelion de octubre, che ci ricorda come la sua dimensione artistica sia molto più articolata e profonda, toccando diverse sonorità e ribadendo il suo attivismo femminista decoloniale.

La sua musica intende rompere i confini di genere e farci ballare come risposta di gioiosa ribellione contro le ingiustizie della società.

Il suo ultimo lavoro Antifa Dance è una bella azione sonora basata su ritmi urbani, rap e movimento, intrisa dalla coscienza politica espressa attraverso parola e azione.

Ana Tijoux trasforma le proteste in canzoni potenti che sono un’iniezione di incoraggiamento in questi tempi di emergenza globale.

[archivingprocess]

Mi proyecto de maestría

Ayer tomé la decisión de utilizar un proyecto fotográfico-archivístico abandonado para desarrollarlo como proyecto de final de mi maestría Arte en Contexto. La decisión ha sido difícil y apresurada, pero dentro de todas las ideas que tenía está es en la que me puedo proyectar trabajando en los siguientes 9 meses. Desde ya pronostico un proceso emocionalmente demandante, artísticamente retador y académicamente bello. Es esta última para en la que tengo más certezas, ya que vengo años investigando sobre fotografía, archivos, historias familiares, identidad, perspectivas feministas decoloniales y autoetnografía. Me emociona también saber todo lo que viene por leer y descubrir. En la maestría de Arte en Contexto en la Universidad de Arte de Berlin, proponen como trabajo final un proyecto artístico que alimente nuestra investigación artística. La descripción actual de mi proyecto está aún en borrador pero me gustaría registrar en este blog qué es lo que propongo al inicio de este proceso.

Quisiera crear mi archivo familiar, inventarlo, reconstruirlo, compartirlo. Este archivo, que podría verse como un album de fotos, es inspirado por un archivo de una familia alemana que encontré abandonado en Leipzig. Pienso, que para muchxs, el acceso a tu propia historia es un privilegio, y quiero explorar la manera en que se construyen estas historias familiares, las narrativas generacionales y en cómo influye en la construcción de nuestra identidad. Quiero construir un libro de artista o foto libro, dedicado a la nieta de la familia del archivo alemán, quien tampoco tiene acceso a esta información que cayó en mis manos, para hacer dialogar ambas historias.

[translucent-serendipity]

[...] el nacionalismo había sustituido a la religión en la era moderna como principal herramienta ideológica de legitimación de las clases dominantes. La nación no es la causa, sino el resultado del Estado. Es el Estado el que crea la nación, que es el resultado artificial de la lucha por el poder político, del mismo modo que el nacionalismo nunca ha sido otra cosa que la religión política del Estado moderno (Rocker, 1937:200-1).

[semtituloh]

MARCELO MASAGAO. Homens Brancos. 2019. Impresión sobre papel (Fotos Claudio Lobeto) ESTÉTICAS DECOLONIALES EN LA BIENAL SUR 2019 - Claudio Lobeto

[linguistlist-blog]

Calls: 2025 GenLitCult Symposium (Symposium)

Call for Papers: Hybrid 2025 GenLitCult Symposium on “Gender, Literatures and Cultures: 21st-century Socioemotional and Decolonial Learning”, which will be held on May 8th, 9th, and 10th, 2025, at the Teaching Training Faculty of the Univesitat de València and at the Faculty of Philology, Translation and Communication’s Youtube Channel. This event has been supported by the IULMA Research Institute and stems from the Projects: “DECOLANG: Perspectivas decoloniales en el aprendizaje de lengu http://dlvr.it/TJvJ9W

[milagroselenarodriguez]

Dossier para la gloria de Dios. Homenaje a Don Enrique Dussel publicado en dos números, mi especial tarea de Editora Invitada 

#Diosmediante2024deabundancia

#losfrutosdelamordeDios

#conDioslotengotodo

#lagloriaesdeDios

#primeroDios

#siempreDios

#DiosmiAmor

Año 2025, 8 de marzo, año de gran abundancia del cielo. Hoy mi sigue en Brasil  mi publicación número diez y once del año 2025 con mucha humildad lo comento. A los pies de Jesucristo siempre, he allí la significancia de humildad. 

Dios es bueno y para siempre es su misericordia, Gloria a  Él.

Es una especial tarea honrarte Padre Dios amado.  Tenemos Dossier Homenaje al filósofo Dr. Enrique Dussel para Dios siempre, en dos bellos números en la Revista Diálogos de la UEM, prestigiosa revista brasileira indexada en la base Scopus dirigida por el Dr. Marcos Cavallini.

Tuvimos el gusto de que una de las fotos de portada fuera cedida por el hijo de Enrique Dussel, el Dr. Enrique Stephanus Dussel Peters, quien agradece el homenaje a su padre, en nombre de su familia. Agradecida de Dios, el Editor Dr. Marcos por la oportunidad, los autores y evaluadores; en especial tarea su servidora como Editora Invitada; todos mis oficios para mi Dios amado en el nombre de Jesucristo.

El prologo en inglés y español se titula:

Lecturas decoloniales con el filósofo de la liberación Enrique Dussel en hermeneusis ecosófica y diatópica

El número a. 28 n. 3 (2024) publicado el día de hoy, Tomo I del dossier lo pueden conseguir en

https://periodicos.uem.br/ojs/index.php/Dialogos/issue/view/2202

El número a. 29 n. 1 (2025) publicado el día de hoy, Tomo I del dossier lo pueden conseguir en;

https://periodicos.uem.br/ojs/index.php/Dialogos/issue/view/2203

[insodablesvariacionesdegenero]

La norma APA implica abordar fundamentos desde una perspectiva crítica que desafíe sus presupuestos de neutralidad, universalidad y rigidez.

Este estilo, nacido en el ámbito académico occidental, pretende estandarizar el conocimiento mediante reglas que privilegian la claridad y la organización. Sin embargo, esta misma estructura puede ser vista como un mecanismo de exclusión que invisibiliza otras formas de conocimiento y expresión.

Reinterpretarla desde una óptica queer significa descentrar su normatividad y permitir que surjan maneras más fluidas, creativas y contextuales de construir el discurso académico.

Una forma de hacerlo sería priorizar voces disidentes y marginalizadas en las referencias, dando espacio a autorías queer, decoloniales o periféricas. Este gesto no solo amplía el espectro de conocimientos citados, sino que cuestiona la jerarquía implícita en las fuentes consideradas "legítimas" dentro de la academia.

También se podría jugar con el lenguaje para romper las barreras de género, empleando pronombres neutros en las citas o formulando las referencias de maneras que visibilicen la identidad de los autores y autoras desde una perspectiva política.

Por ejemplo, integrar reflexiones personales que exploren cómo la subjetividad del autor o autora se entrelaza con el tema, reconociendo que el conocimiento nunca es completamente objetivo ni universal.

También sería interesante re-imaginar la lista de referencias como una red, un espacio no lineal que refleje la interconexión entre ideas en lugar de priorizar un orden jerárquico y alfabético.

Finalmente, esta reinterpretación puede incluir actos deliberados de desobediencia, como intercalar comentarios críticos sobre las propias limitaciones de la norma APA dentro del texto académico. De esta forma, el trabajo no solo cumple con las exigencias formales, sino que simultáneamente las pone en cuestión, abriendo espacio para un conocimiento más inclusivo, dinámico y contestatario.

[lgaretio]

Transformar Internet desde la universidad: metodologías feministas y decoloniales –

See on Scoop.it - Educación a Distancia y TIC

Por Paloma Valdivia Vizarreta[i] Universidad Autónoma de Barcelona   Palabras clave: PEDAGOGÍA SOCIAL, metodología, universidad, internet   La decolonización de Internet desde la universidad es fundamental para transformar las estructuras de poder, representación y acceso al conocimiento digital,...

[koufax73]

loucani: "Aquiloni" è il nuovo singolo

Fuori su tutte le piattaforme digitali (distr. Believe) il nuovo singolo di loucani, il progetto solista del cantautore veronese Luca Ossani, dal titolo Aquiloni. In questo brano, che vede la produzione di Francesco Ambrosini, la sensibilità decoloniale del pensiero e del linguaggio trovano sintesi, oltre che sulla cartina geopolitica, nella visione di un istante: un aquilone che si leva al cielo…

[carmenvicinanza]

Cecilia Vicuña

La donna di oggi è Cecilia Vicuña, artista visiva, poeta e attivista cilena, nota per le sue performance poetiche che rivendicano la sua identità femminile provando a riscrivere la storia della cultura indigena.

È creatrice di una poetica speciale che interseca arte e coscienza ecologica.

Il suo lavoro porta avanti conoscenze millenarie attualizzate con performance, film, installazioni, sculture, libri e gesti della vita quotidiana.

Ha scritto 25 libri di arte e di poesia, tradotti in sette lingue e anticipato i più recenti dibattiti su ecologia e femminismo decoloniale, immaginando nuove mitologie personali e collettive. Molte delle sue installazioni sono realizzate con materiali trovati e detriti abbandonati che intesse in delicate composizioni, nelle quali il microscopico e il monumentale trovano un fragile equilibrio, la sua arte è precaria, intima e, insieme, potente.

I suoi dipinti si ribellano alla forma, mettendo al centro l’immaginazione di una donna indigena.

Oggi le sue opere fanno parte delle collezioni di importanti musei tra cui il Guggheneim, il MoMa, la Tate, il Museo d’Arte Latinoamericana di Buenos Aires e il Museo Nazionale delle Belle Arti di Santiago del Cile.

È nata a Santiago del Cile il 27 luglio 1948 in una famiglia di artisti e intellettuali. Dal 1966, dopo aver iniziato con tele astratte, ha iniziato a lavorare a un  progetto che ancora oggi porta avanti, le precarios, sculture assemblate con materiali da recupero, esposte agli agenti atmosferici e alle maree.

Nel 1967 ha fondato il suo primo gruppo, Tribu No, che realizzava azioni artistiche collettive nella città di Santiago.

Nel 1968 ha pubblicato il suo primo poema sul periodico messicano El Corno Emplumado.

Dagli anni ’70, il suo lavoro si è confrontato visivamente e poeticamente con i rituali dell’America latina, delle popolazioni aborigene australiane, del Sudafrica e dell’Europa paleolitica. Le sue esibizioni, installazioni site-specific, quipu, sculture, dipinti, disegni e testi legano il filo rosso al sangue mestruale e alla continuità della vita.

Dopo aver esposto per la prima volta al Museo Nazionale delle Belle Arti di Santiago ed essersi laureata in Belle Arti, nel 1972 è partita per Londra per specializzarsi alla Slade School of Fine Art.

Si trovava in Gran Bretagna quando, l’11 settembre 1973, c’è stato il violento colpo di stato militare contro Salvador Allende guidato da Pinochet e ha chiesto asilo politico.

L’anno seguente ha fondato il gruppo Artists for Democracy per raccogliere fondi per la Resistenza cilena e organizzato il Festival of Arts for Democracy in Chile che ha visto partecipare 320 artisti e artiste internazionali tra cui Julio Cortázar, Christo e Sol LeWitt. Durante il Festival erano stati denunciati i soprusi commessi dalla dittatura militare di Pinochet e dalle altre dittature dell’America Latina e la violazione dei diritti umani.

Nel 1975 si è trasferita a insegnare storia dell’arte e poesia latinoamericana all’università di Bogotà, ha lavorato in ambito teatrale e condotto laboratori artistici con la comunità guambiana della Valle del Cauca, esperienza che l’ha portata ad approfondire il suo legame con la cultura indigena.

Quando al Concorso nazionale di poesia Eduardo Coté Lamus le è stato negato il premio a causa del tono erotico e irriverente della sua opera, è partita una serie di azioni artistiche di protesta che le hanno dato grande fama. 

A questo periodo risalgono le Palabrarmas, neologismo che unisce le parole (palabra) con le armi (armas), concretizzate attraverso varie tecniche artistiche che spaziano dal disegno alla performance, dalla scrittura ai film, come risposta poetica alla distorsione del linguaggio e alla violenza delle menzogne. 

Nel 1980 ha realizzato il suo primo documentario, ¿Qué es para usted la poesía? (Cos’è per voi la poesia?), oggi nella collezione del MoMA.

A New York ha collaborato con il periodico Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics, leggendario gruppo di artiste e intellettuali femministe.

Nel 1981 ha esposto per la prima volta al MoMA, nella collettiva Latin American Video. 

Tra i viaggi in giro per l’America Latina e gli Stati Uniti, producendo reading, performance poetiche e esposizioni, non ha mai smesso di scrivere libri.

Nel 1995 ha tenuto il primo seminario con la comunità rurale di Caleu, in Cile, per promuovere la riscoperta delle conoscenze ancestrali dando origine a un metodo di educazione decolonizzatrice che ha chiamato Oysi, titolo che ha dato alla sua organizzazione senza scopo di lucro.

Nel 1997 è stata pubblicata la biografia The Precarious. The Art and Poetry of Cecilia Vicuña. L’anno successivo ha realizzato la prima mostra multimediale Cloud-net, dedicata al riscaldamento globale e all’estinzione delle specie e delle civiltà, temi che denuncia e porta avanti, instancabile, in ogni suo lavoro.

Numerose sono state le esposizioni e retrospettive tenute in giro per il mondo e le conseguenti acquisizioni da parte dei più importanti enti museali internazionali.

Nel 2015 è stata nominata Messenger Lecturer per il Dipartimento di Antropologia della Cornell University per contribuire all’«evoluzione della civiltà con lo scopo specifico di elevare lo standard morale della nostra vita politica, commerciale e sociale».

Nel 2017 ha partecipato a documenta 14, una delle più importanti esposizioni d’arte contemporanea nel mondo.

Nel 2018 ha ricevuto il premio Achievement Award assegnato da Cisneros Fontanals Art Foundation ed è stata nominata Sherry Memorial Poet in Residence 2018 per il Programma di poesia e poetica dell’Università di Chicago.

Nel 2019 ha ricevuto il Premio Velázquez di arti plastiche assegnato dal Ministero della cultura e dello sport della Spagna.

Al Centro Cultural España di Santiago del Cile, ha presentato Minga del Cielo Oscuro, convocando personalità del mondo dell’arte, astronomia, archeologia, musica ed etnomusicologia per riflettere sull’oscurità del cielo notturno e sulle molteplici conseguenze ecologiche, neurologiche e sociali della sua scomparsa.

Il 23 aprile 2022 è stata la prima artista cilena a ricevere il Leone d’oro alla carriera alla Biennale di Venezia. Per l’occasione ha realizzato l’installazione site specific NAUfraga, dedicata alla fragilità (fraga) della laguna.

Il 3 maggio 2023 ha ricevuto la Laurea honoris causa dall’Università del Cile.

Per i suoi meriti, la poetica, l’instancabile ricerca e il fervente attivismo, si può considerare tra le più interessanti protagoniste dell’arte contemporanea.

[francescafiorini]

"Aquiloni" è il nuovo singolo di Loucani

Fuori su tutte le piattaforme digitali da venerdì 26 luglio 2024 (distr. Believe) il nuovo singolo di loucani, il progetto solista del cantautore veronese Luca Ossani, dal titolo “Aquiloni”. In questo brano, che vede la produzione di Francesco Ambrosini, la sensibilità decoloniale del pensiero e del linguaggio trovano sintesi, oltre che sulla cartina geopolitica, nella visione di un istante: un…

[archivoydocumentacion]

Gabriel Massan

Artistas

Gabriel Massan, un artista digital brasileño, está desafiando la noción convencional del "Tercer Mundo" a través de la creación de un videojuego colaborativo llamado "Third World". Este proyecto, desarrollado en colaboración con la tecnología blockchain de Tezos Ecosystem, busca ofrecer una experiencia interactiva que invite a los jugadores a explorar y cuestionar las percepciones sobre la desigualdad global y la realidad de Brasil. La iniciativa de Massan no solo brinda una plataforma para explorar estos problemas, sino que también invita a otros artistas y desarrolladores a participar y contribuir a la creación de nuevos mundos.

El proyecto "Third World" fue lanzado como un videojuego en línea y se exhibió en una exposición de su trabajo en Serpentine Galleries en Londres en el verano de 2023. Además, Massan emitió tokens de edición limitada basados en el juego durante Art Basel en Miami Beach, en colaboración con Tezos Ecosystem y Serpentine. Esta iniciativa coincide con el lanzamiento del informe estratégico de Serpentine, "Futuros Ecosistemas de Arte: Vol. 3 Arte x Tecnología Descentralizada", que busca integrar a los artistas en tecnología avanzada e involucrar a la sociedad en su trabajo.

El videojuego de Massan, "Third World: The Bottom Dimension", presenta dos niveles distintos con narrativas únicas, que abordan temas como la curación y la desertificación. A través de la colaboración con un equipo diverso de artistas y desarrolladores, Massan ha creado un mundo digital detallado y emocionante, que busca levantar críticas decoloniales y explorar cuestiones de colonización y violencia en una exposición accesible para todas las audiencias. En la exposición "Gabriel Massan & Collaborators: Third World: The Bottom Dimension", los visitantes pueden jugar el juego y apreciar obras de otros colaboradores, ofreciendo una experiencia inmersiva que desafía y entretiene a los espectadores.