#danza flamenca

[pier-carlo-universe]

Tra Classico e Flamenco: Uno Spettacolo Unico al Teatro Giacometti di Novi Ligure con José Greco e Juan Lorenzo

Sabato 26 ottobre 2024, il Teatro Giacometti ospiterà un emozionante spettacolo che unisce la tradizione classica e il flamenco con la partecipazione straordinaria di José Greco, leggenda della danza spagnola.

Sabato 26 ottobre 2024, il Teatro Giacometti ospiterà un emozionante spettacolo che unisce la tradizione classica e il flamenco con la partecipazione straordinaria di José Greco, leggenda della danza spagnola. Il 26 ottobre 2024, presso il Teatro Giacometti di Novi Ligure, si terrà uno spettacolo straordinario che saprà trasportare il pubblico in un viaggio attraverso la danza spagnola e il…

[cristinabcn]

Festival de Jerez: "Alter ego". La danza de dos grandes

TERESA FERNANDEZ HERRERA. Periodista, Escritora, Directora Gral. Cultura Flamenca de La AmdP. Prensa Especializada Alter ego. Juntos Alfonso Losa y Patricia Guerrero en el Teatro Villamarta de Jerez, en un proyecto deseado por ambos. Dos que necesariamente tenían que encontrarse. Dos que representan lo más genuino del baile flamenco de hoy. Dos que solo se parecen a sí mismos. Dos que marcan…

[iamainhoa]

Pedro Pablo Rubens

Danza de personajes mitológicos y aldeanos c.1636 Oleo sobre tabla. 73 x 106 cm Barroco

El arte de Pedro Pablo Rubens es el producto de dos tradiciones y culturas artísticas, la flamenca y la italiana. El cuadro Danza de personajes mitológicos y aldeanos es buena muestra de ello.

Este cuadro refleja la admiración que sentía Rubens por la pintura flamenca y por el abandono festivo que se manifiesta en las tradiciones de los campesinos locales. 

En el cuadro aparecen ocho parejas que danzan de forma un tanto inestable, como si luchasen por acercarse unos a otros y por mantenerse en pie ante la energía de su propio movimiento. La disposición de las figuras y su actividad recuerdan las tradicionales representaciones de las fiestas campesinas flamencas. Mientras que varias figuras parecen vestir trajes contemporáneos, otros visten atuendos antiguos, lo que demuestra que se trata de personajes mitológicos. Así sucede con una figura situada a la derecha de la composición, que lleva una corona vegetal y una piel de leopardo que le cubre el cuerpo, y que, sin duda, es el dios Baco. El personaje que toca una flauta encaramado a un árbol o el que intenta besar a la mujer en el primer plano de la composición son miembros del cortejo del dios del vino.

📍Museo Nacional del Prado, Madrid.

[decofilm]

Eventos de Barcelona

Eventos en Barcelona: Un Encuentro con la Cultura, el Arte y la Innovación

Barcelona es una de las ciudades más vibrantes y cosmopolitas de Europa, famosa por su arquitectura modernista, su gastronomía de renombre mundial y su ambiente acogedor. Además de estos atractivos, la ciudad es un epicentro de eventos de todo tipo: culturales, deportivos, de negocios, festivales musicales y mucho más. La variedad y la calidad de los eventos en Barcelona hacen de esta ciudad un destino imprescindible para turistas y locales por igual. A continuación, exploraremos algunos de los eventos más destacados que tienen lugar en la Ciudad Condal a lo largo del año.

1. La Mercè: La Fiesta Mayor de Barcelona

La Mercè es uno de los eventos más importantes y celebrados en Barcelona, ya que conmemora la festividad de la patrona de la ciudad, la Virgen de la Merced. Esta fiesta, que tiene lugar en septiembre, convierte a Barcelona en un escenario lleno de actividades para todas las edades y gustos. Durante varios días, la ciudad se llena de desfiles de gigantes y cabezudos, castells (torres humanas), conciertos al aire libre, representaciones teatrales, y espectáculos de fuegos artificiales. El evento atrae a miles de visitantes, tanto locales como internacionales, y es una excelente oportunidad para sumergirse en las tradiciones y la cultura catalana.

2. Feria de Abril de Catalunya

Aunque originaria de Sevilla, la Feria de Abril se celebra cada año en Barcelona con un toque único y lleno de encanto. En esta fiesta popular, que suele celebrarse en abril, se recrea la atmósfera de la feria andaluza con casetas decoradas, música flamenca, danzas y, por supuesto, tapas y rebujitos. Este evento es una muestra de la rica herencia andaluza en Cataluña y ofrece una experiencia de inmersión cultural para los visitantes que quieren vivir una celebración tradicional en pleno corazón de Barcelona.

3. Sonar Festival

El Sonar Festival, que tiene lugar en junio, es uno de los eventos más relevantes en el ámbito de la música electrónica y experimental a nivel mundial. Cada año, la ciudad se convierte en el epicentro de la innovación musical, atrayendo a artistas y aficionados de todo el mundo. Con una programación que incluye conciertos, instalaciones de arte digital y actividades relacionadas con la tecnología, Sonar ha logrado posicionarse como un festival vanguardista que explora las intersecciones entre música, arte y nuevas tecnologías. Barcelona es la sede perfecta para este evento, debido a su espíritu creativo y su dinamismo cultural.

4. Mobile World Congress (MWC)

El Mobile World Congress (MWC) es, sin duda, uno de los eventos de negocios más importantes del mundo en el ámbito de la tecnología móvil. Celebrado anualmente en Barcelona, este congreso re��ne a los líderes más influyentes de la industria tecnológica para discutir las últimas innovaciones, tendencias y desarrollos del sector. Además de las presentaciones y exposiciones, el MWC es una plataforma clave para el networking y la colaboración entre empresas, startups y profesionales del sector. Este evento ha sido un motor de crecimiento para la ciudad, atrayendo a miles de visitantes y generando un impacto significativo en la economía local.

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5. Festa de Sant Jordi

Sant Jordi, celebrado el 23 de abril, es una de las festividades más queridas de Cataluña y un evento cultural que pone de manifiesto el amor por los libros y las rosas. Durante este día, las calles de Barcelona se llenan de color y vida gracias a los puestos de libros y flores que se instalan en plazas y avenidas. La tradición de regalar una rosa y un libro en este día es un símbolo de la cultura catalana. Además de las actividades comerciales, hay actos culturales como presentaciones de libros, firmas de autores y conferencias literarias. La Festa de Sant Jordi se ha convertido en un evento imprescindible para los amantes de la literatura y el romanticismo.

6. Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest)

El BCN Film Fest, que se celebra anualmente en Barcelona, es un festival de cine que ofrece una plataforma para cineastas emergentes y producciones internacionales. Este evento se distingue por su enfoque en el cine de calidad y su interés por mostrar películas que exploran temas humanos y universales. A lo largo de varios días, el festival proyecta una selección de películas en diversos géneros, incluyendo drama, comedia, cine documental y cine de autor. Además de las proyecciones, el evento incluye mesas redondas, charlas con directores y actores, y otras actividades que acercan al público a la magia del séptimo arte.

7. Gran Premio de Fórmula 1 de España

El Gran Premio de Fórmula 1 de España es uno de los eventos deportivos más prestigiosos que se celebran en Barcelona. El Circuito de Barcelona-Cataluña, ubicado en Montmelo, acoge esta emocionante competición que atrae a miles de aficionados a la velocidad y la emoción del automovilismo. Los pilotos más destacados del mundo luchan por la victoria en un circuito que se ha ganado una excelente reputación en el calendario de la Fórmula 1. Este evento no solo es una cita obligada para los fanáticos del deporte, sino también una excelente oportunidad para disfrutar de un ambiente festivo y multitudinario.

8. Día de la Música

El Día de la Música, celebrado en junio, es un homenaje a la rica tradición musical de Barcelona y Cataluña. Durante este evento, se realizan conciertos gratuitos en diferentes puntos de la ciudad, con géneros que van desde la música clásica hasta la música popular y contemporánea. Las calles y plazas se llenan de sonidos vibrantes, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar de música en vivo sin importar el estilo o la edad del público. Es un día para explorar el talento local y la creatividad de los músicos emergentes.

9. Barcelona Jazz Festival

El Festival Internacional de Jazz de Barcelona es uno de los festivales de jazz más importantes de Europa. Durante el mes de noviembre, la ciudad se convierte en un escenario de primer nivel para los amantes del jazz, con una serie de conciertos y actuaciones que reúnen a grandes figuras del género, así como a nuevos talentos. El evento se lleva a cabo en diversos espacios de la ciudad, como el Palau de la Música Catalana y el Auditori, proporcionando una experiencia sonora única para los aficionados a la música.

10. Festa de la Primavera

La Festa de la Primavera es un evento que celebra la llegada de la primavera y la renovación de la naturaleza. A través de actividades al aire libre, conciertos, ferias y representaciones teatrales, los barceloneses y visitantes pueden disfrutar de una celebración colorida y alegre. Este evento, que se celebra en el Parc de la Ciutadella, es una excelente manera de disfrutar de la ciudad en la mejor época del año.

Conclusión

Barcelona es una ciudad que no solo ofrece una gran riqueza histórica y cultural, sino que también es un espacio vibrante de eventos y celebraciones. Desde fiestas tradicionales como La Mercè hasta el glamour del Mobile World Congress, la ciudad alberga una enorme diversidad de actividades que enriquecen tanto a sus residentes como a los visitantes. Cualquier momento del año es bueno para disfrutar de uno de los muchos eventos que Barcelona tiene para ofrecer.

[agendaculturaldelima]

#ElEscenarioDelMundo

💃 “FIESTA FLAMENCA” 🎶🇪🇸

🗯 Puesta en escena que nos presenta un impresionante despliegue coreográfico celebrando el Día del Flamenco, una de las danzas españolas que ha cautivado a todo el mundo.🤩🌍😍

© Producción: ALMA GITANA PERU.

📌 DANZA:

📆 Sábado 23 de Noviembre

🕔 5:00pm.

🏪 Pasaje Los Pintores (av. Diagonal s/n, Parque Kennedy - Miraflores)

 🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

[sociedadnoticias]

Cumple 35 años la compañia de música y danza "Caña y Candela Pura"

Una coreografía inspirada en la obra de Federico García Lorca Por Brenda Aguilar | Reportera A lo largo de tres décadas y media, la Compañía Caña y Candela Pura, fundada por Lourdes Lecona, ha logrado posicionarse como una plataforma artística que promueve el desarrollo para la creación colectiva, así como un referente en el quehacer de la música y la danza flamenca en México; en esta ocasión…

[hylander9]

“Nothing enriches the soul quite like the journey of enlightening yourself to the vibrant tapestry of dance cultures, where every step unveils a story.” ☺️💃🇪🇸🎼 … @tanyaacaiturri … A really great night, thanks for coming babe. @sheencenter , @fever_us … #flamenco #a #flamencodancer #music #arte #dance #flamenca #espa #guitar #musica #andalucia #spain #flamencoguitar #bailaora #guitarra #danza #baile #flamencodance #ola #modaflamenca #sevilla #n #guitarraflamenca #flamencas #flamencos #baileflamenco #dancer #flamencodress #art #madrid 📜🖋️

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¿Cuáles son las mejores escuelas de danza en España según las valoraciones de los usuarios en danz.es?

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¿Cuáles son las mejores escuelas de danza en España según las valoraciones de los usuarios en danz.es?

Escuelas de danza clásica en Madrid

Las escuelas de danza clásica en Madrid ofrecen una excelente oportunidad para aquellos apasionados por la danza. Con una larga tradición en la capital española, estas escuelas brindan un espacio para explorar la gracia y la elegancia de la danza clásica.

En Madrid, se pueden encontrar diversas escuelas que ofrecen clases de ballet clásico para todas las edades y niveles de habilidad. Desde principiantes hasta bailarines más experimentados, las escuelas de danza clásica en Madrid cuentan con un equipo de instructores profesionales que guían a los estudiantes en su viaje de aprendizaje.

Además de las clases de ballet clásico, muchas escuelas también ofrecen la oportunidad de explorar otros estilos de danza, como la danza contemporánea o el flamenco. Esto permite a los estudiantes ampliar sus horizontes y experimentar diferentes formas de expresión a través del movimiento.

Las escuelas de danza clásica en Madrid no solo se centran en la técnica y el rendimiento, sino que también fomentan la creatividad y la pasión por la danza. Los estudiantes tienen la oportunidad de participar en espectáculos y eventos que les permiten mostrar su talento y compartir su amor por la danza con el público.

En definitiva, las escuelas de danza clásica en Madrid son el lugar perfecto para aquellos que deseen sumergirse en el maravilloso mundo de la danza y descubrir todo lo que este arte tiene para ofrecer. Ya sea como hobby o como carrera profesional, la danza clásica en Madrid promete una experiencia enriquecedora y gratificante para todos los amantes de la danza.

Top escuelas flamenco Barcelona

Las escuelas de flamenco en Barcelona son reconocidas a nivel mundial por su excelencia y tradición en este arte tan apasionante. En la ciudad condal, se pueden encontrar algunas de las mejores escuelas de flamenco donde los estudiantes pueden aprender y perfeccionar sus habilidades en baile, cante y guitarra flamenca.

Una de las principales escuelas de flamenco en Barcelona es la Escuela de Flamenco y Danza Española Amor de Dios, fundada por la reconocida bailaora española María Magdalena. Esta escuela ofrece clases para principiantes, intermedios y avanzados, brindando la oportunidad a los alumnos de sumergirse en la técnica y el sentimiento del flamenco.

Otra destacada opción es la Escuela de Baile Flamenco Carmen de las Cuevas, donde se imparten clases impartidas por profesionales del flamenco con una larga trayectoria en el sector. Los estudiantes pueden disfrutar de un ambiente acogedor y familiar que favorece el aprendizaje y la pasión por este arte.

Por último, la Escuela de Música y Danza Rafael Canogar es una excelente opción para aquellos que desean aprender guitarra flamenca en Barcelona. Con profesores experimentados y dedicados, los alumnos pueden explorar la riqueza y la complejidad de este instrumento tan característico del flamenco.

En resumen, las escuelas de flamenco en Barcelona ofrecen una oportunidad única para adentrarse en el mundo apasionante de este arte tan emblemático de la cultura española. Ya sea que se trate de baile, cante o guitarra flamenca, los estudiantes encontrarán en estas escuelas el lugar ideal para desarrollar sus habilidades y vivir la magia del flamenco en su máxima expresión.

Opiniones escuelas ballet Valencia

Las opiniones sobre las escuelas de ballet en Valencia son fundamentales para aquellos que buscan formarse en esta disciplina artística. En la actualidad, hay varias escuelas de ballet en Valencia que ofrecen una amplia gama de clases y programas para niños, adolescentes y adultos.

Al buscar opiniones sobre las escuelas de ballet en Valencia, es importante tener en cuenta varios aspectos. Primero, es crucial considerar la reputación y trayectoria de la escuela en la comunidad de ballet local. Las opiniones de otros estudiantes y padres pueden brindar una perspectiva valiosa sobre la calidad de la enseñanza, las instalaciones y el ambiente general de la escuela.

Además, es recomendable buscar opiniones sobre los profesores de ballet en cada escuela. La experiencia, metodología de enseñanza y capacidad para inspirar y motivar a los estudiantes son aspectos clave a tener en cuenta al elegir una escuela de ballet.

Otro factor importante a considerar al buscar opiniones sobre las escuelas de ballet en Valencia es el enfoque del plan de estudios y las oportunidades para que los estudiantes participen en actuaciones y competiciones a lo largo del año.

En resumen, al buscar opiniones sobre las escuelas de ballet en Valencia, es fundamental investigar y recopilar información detallada sobre la reputación de la escuela, la calidad de los profesores y el enfoque del plan de estudios para garantizar una experiencia educativa gratificante y enriquecedora en el campo del ballet.

Mejores academias de baile moderno Sevilla

Las academias de baile moderno en Sevilla son lugares ideales para aquellas personas que desean aprender y perfeccionar sus habilidades en este estilo de baile tan popular y dinámico. En la ciudad se pueden encontrar varias academias reconocidas por su calidad de enseñanza y por brindar un ambiente acogedor y profesional para sus alumnos.

Una de las mejores academias de baile moderno en Sevilla es la Academia Dance Center, la cual cuenta con profesores altamente cualificados y una amplia variedad de clases para todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados. Además, ofrecen horarios flexibles para adaptarse a las necesidades de los alumnos.

Otra academia destacada es la Escuela de Baile Triana, conocida por su excelente ambiente y por organizar eventos y espectáculos de baile moderno de gran calidad. Los profesores de esta academia son reconocidos en el ámbito nacional e internacional, lo que garantiza un aprendizaje de alto nivel.

Por último, la Academia Dance Evolution es otra excelente opción para quienes desean formarse en baile moderno en Sevilla. Con un enfoque innovador y creativo, esta academia ofrece clases dinámicas y divertidas que permiten a los alumnos expresarse a través del baile de una manera única.

En resumen, las academias de baile moderno en Sevilla son espacios ideales para aprender y disfrutar de este apasionante arte, con profesores cualificados y una amplia oferta de clases para todos los gustos y niveles.

Ranking escuelas danza contemporánea Bilbao

Si estás interesado en realizar un curso de danza contemporánea en Bilbao, es crucial que investigues las escuelas disponibles en la zona y evalúes cuáles son las mejor valoradas. El ranking de las escuelas de danza contemporánea en Bilbao puede variar según diferentes factores, como la calidad de los profesores, la infraestructura de las instalaciones, la variedad de estilos de danza ofrecidos y las opiniones de los estudiantes actuales y anteriores.

Entre las escuelas de danza contemporánea más destacadas en Bilbao se encuentra la Escuela de Danza María de Avila, conocida por su prestigio y excelencia en la formación de bailarines. Otra opción a considerar es la Escuela de Danza BilbaoArte, que ofrece una amplia variedad de estilos de danza, incluyendo la danza contemporánea, y cuenta con un equipo de profesionales altamente cualificados.

Es importante que, al elegir una escuela de danza contemporánea en Bilbao, tengas en cuenta tus objetivos personales, tu nivel de experiencia y tus preferencias en cuanto a método de enseñanza. No te dejes llevar únicamente por el ranking, sino que investiga a fondo cada opción y elige la que mejor se adapte a tus necesidades y expectativas.

Recuerda que la danza contemporánea es una disciplina artística que requiere dedicación, pasión y esfuerzo, por lo que es fundamental elegir una escuela de alta calidad que te brinde las herramientas necesarias para desarrollar todo tu potencial como bailarín. ¡Buena suerte en tu búsqueda de la mejor escuela de danza contemporánea en Bilbao!

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¿Cuáles son las diferencias culturales entre Chipre y España?

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¿Cuáles son las diferencias culturales entre Chipre y España?

Tradiciones Chipre

Chipre es una isla con una rica historia y una cultura vibrante que se refleja en sus tradiciones únicas. Estas tradiciones han sido pasadas de generación en generación, manteniendo vivas las costumbres y creencias de sus antepasados.

Una de las festividades más importantes en Chipre es la Semana Santa, durante la cual se llevan a cabo procesiones religiosas y se celebran rituales tradicionales en las iglesias. Los chipriotas también tienen la costumbre de preparar dulces típicos, como los flaounes, que son pasteles rellenos de queso y huevos, y se consumen especialmente en esta época del año.

Otra tradición importante en Chipre es la celebración de las bodas, que son eventos llenos de alegría y color. Durante las ceremonias de boda, es común que se realicen bailes tradicionales y se rompan platos como símbolo de buena suerte para los recién casados.

Además, la música y la danza desempeñan un papel fundamental en la cultura chipriota. El baile nacional, conocido como el baile de la Sirtaki, es una danza animada que refleja la pasión y la energía del pueblo chipriota.

En resumen, las tradiciones de Chipre son parte fundamental de la identidad de la isla y continúan siendo una parte importante de la vida cotidiana de sus habitantes. Estas costumbres únicas son un testimonio de la rica historia y el patrimonio cultural de Chipre.

Festividades españolas

Las festividades españolas son una parte fundamental de la cultura y tradiciones del país. España es conocida por la gran variedad de celebraciones que se llevan a cabo a lo largo del año, desde festivales religiosos hasta carnavales coloridos y tradiciones únicas.

Una de las festividades más famosas de España es la Semana Santa, celebrada con gran fervor en diferentes ciudades como Sevilla, Málaga o Granada. Durante esta semana, se realizan procesiones y ceremonias religiosas que atraen a miles de visitantes de todo el mundo.

Otro evento destacado es la Feria de Abril en Sevilla, donde la alegría, la música y la gastronomía andaluza se combinan en una celebración única. Los sevillanos lucen trajes de flamenca y se baila por sevillanas en casetas decoradas con farolillos.

En el norte de España, en Pamplona, se celebra los Sanfermines, conocidos por el encierro de toros que tiene lugar todas las mañanas. Esta festividad atrae a valientes corredores de todo el mundo que buscan la emoción de correr delante de los toros por las calles estrechas de la ciudad.

Además, no podemos olvidar las fiestas de La Tomatina en Buñol, donde se celebra una batalla de tomates en plena calle, o la Noche de San Juan, en la que se encienden hogueras en las playas para dar la bienvenida al solsticio de verano.

En resumen, las festividades españolas son una muestra vibrante de la riqueza cultural y la diversidad de tradiciones que caracterizan a España como un país lleno de vida y celebración.

Gastronomía chipriota

La gastronomía chipriota es un reflejo de la riqueza cultural e historia de Chipre, una isla en el Mediterráneo oriental con influencias de la cocina griega, turca y del Medio Oriente. Uno de los platos más conocidos de la gastronomía chipriota es el halloumi, un queso blanco y salado que se come a la parrilla o frito. También destacan los souvlaki, brochetas de carne marinada y asada, así como el gyros, carne de cordero o pollo cocida en un asador vertical.

En cuanto a los platos principales, el afelia es un estofado de cerdo marinado en vino y especias que se sirve con arroz, y el kleftiko es cordero asado lentamente con hierbas y ajo. Los chipriotas también son aficionados a los meze, una variedad de platos pequeños que se comparten y que pueden incluir hummus, falafel, tzatziki y dolmades.

Para los amantes de los postres, en Chipre se pueden encontrar delicias como el loukoumades, bolitas fritas de masa bañadas en miel, y el baklava, hojaldre relleno de frutos secos y bañado en almíbar.

La gastronomía chipriota se caracteriza por su uso de ingredientes frescos y aromáticos como el aceite de oliva, las hierbas mediterráneas y las especias orientales. Es una experiencia culinaria única que combina sabores tradicionales con influencias de diversas culturas, ofreciendo una amplia variedad de platos deliciosos y reconfortantes. ¡Una visita a Chipre es un festín para los sentidos!

Arte español

El arte español tiene una rica historia que abarca siglos y ha dejado una huella indeleble en la cultura mundial. Desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta las obras maestras modernas, el arte español ha evolucionado y se ha adaptado a lo largo del tiempo, reflejando las influencias de diversas culturas y corrientes artísticas.

Una de las épocas más destacadas en la historia del arte español es el Siglo de Oro, que abarca los siglos XVI y XVII. Durante este período, artistas como El Greco, Velázquez y Goya produjeron algunas de las obras más icónicas de la historia del arte. El Greco, conocido por su estilo único y visionario, creó pinturas que desafían las convenciones de su tiempo. Velázquez, por su parte, es famoso por su maestría en el retrato, mientras que Goya exploró temas oscuros y provocativos en sus pinturas.

En la época moderna, artistas como Picasso y Dalí han seguido llevando la tradición artística española a nuevas alturas. Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX, cofundador del movimiento cubista, revolucionó el arte moderno con su enfoque innovador y su prolífica producción artística. Dalí, por otro lado, es conocido por su estilo surrealista extravagante y onírico que desafía la lógica y la realidad.

En resumen, el arte español es una parte fundamental del patrimonio cultural del mundo, que ha inspirado a generaciones de artistas y sigue siendo una fuente de creatividad e innovación en la actualidad.

Costumbres chipriotas

Las costumbres chipriotas reflejan la rica historia y diversidad cultural de esta hermosa isla en el Mediterráneo oriental. Chipre ha sido históricamente un crisol de civilizaciones, lo que se refleja en sus tradiciones únicas y variadas.

Una de las costumbres más destacadas en Chipre es la hospitalidad de su gente. Los chipriotas suelen recibir a sus invitados con alegría y generosidad, ofreciéndoles comida y bebida abundantes. Es común invitar a los visitantes a compartir una comida casera, donde se degustan platos tradicionales como el halloumi, el souvlaki y el mezze, una variedad de delicias locales.

Otra costumbre arraigada en la cultura chipriota es la importancia de la familia. Para los chipriotas, la familia es el núcleo de la sociedad y se valora enormemente pasar tiempo juntos. Las celebraciones familiares, como bodas y bautizos, suelen ser eventos alegres y bulliciosos donde se reúne toda la familia para festejar.

Además, la música y la danza desempeñan un papel fundamental en la vida cotidiana de los chipriotas. La música tradicional chipriota, conocida como "tafí" y "sirtó", se toca en eventos festivos y celebraciones, acompañada de animadas danzas que reflejan la alegría y la energía del pueblo chipriota.

En resumen, las costumbres chipriotas son una mezcla fascinante de hospitalidad, tradición familiar, música y baile que reflejan la rica historia y la vibrante cultura de esta encantadora isla en el Mediterráneo.

[entrezapycastanuelas]

HISTORIA DE LA CASTAÑUELA

Las castañuelas son un instrumento de percusión representativo de la música española flamenca, el cual presenta un sonido distintivo de cualquier otro instrumento y que junto con la guitarra española clásica o flamenca forman parte del folklore y la cultura de este país.

Las castañuelas tienen más de tres mil años de creación, su invención se acuña a los fenicios quienes elaboraron las primera castañuelas o palillos, usando madera común y gracias al comercio se expandieron a lo largo del Mediterráneo, acentuándose en países como la actual Croacia o Italia. Sin embargo, fue España quien acogió a las castañuelas en el seno de su cultura, dándole el lugar y la importancia que tienen hoy en día, sobre todo en la música flamenca.

Pero mucho antes de ser utilizadas en el flamenco, las castañuelas ya tenían su lugar en la música clásica. Santiago de Murcia, uno de los guitarristas y compositores españoles más importantes del barroco, componía entreactos satíricos denominados “jácaras” donde las castañuelas tenían un papel fundamental. La variación era la técnica compositiva de este autor, donde un tema se repetía a lo largo de toda la obra presentando diversos cambios. Así pues, logró crear interesantes fandangos en 1730 donde destacaba la guitarra clásica y por supuesto, las castañuelas.

Bocherini, compositor y violonchelista de origen italiano, compuso en 1798 una obra para el infante Luis Borbón y Farnesio donde las castañuelas tenían un papel protagónico. Por su parte Richard Wagner, compositor alemán, produjo hacia 1845 una ópera llamada Tannhauser, donde se puede apreciar el sonido de las castañuelas en Venusberg.

Entrando al siglo XX, el compositor y maestro Joaquín Rodrigo compuso su obra denominada Dos Danzas Españolas para Lucero Tena. Piezas fundamentalmente creadas para castañuelas y orquestas, la cual se estrenó en el teatro Pérez Galdós, en 1966. Ahora bien ¿cómo fue que las castañuelas pasaron de ser solo un instrumento musical a ser el instrumento que acompaña a una bailarina de flamenco?

A mediados del siglo XIX se creó la Escuela de Bolera de Baile, donde eran preparadas las mejores bailarinas para ser presentadas en teatros españoles y recorrer parte de Europa, especialmente París, Francia. El mayor atractivo de esta escuela sin duda era, el uso de las castañuelas como acompañamiento del baile centrado en el movimiento de los brazos. Esta técnica no es única de la Escuela Bolera, sino que también pertenece al flamenco y forma parte de las similitudes que comparten ambas expresiones escénicas.

De esta manera, las castañuelas aunque son un hito dentro del flamenco, también suelen ser usadas en otras expresiones folclóricas españolas.

De hecho, las castañuelas forman parte también de la expresión del folclore en Portugal y otros países de Iberoamérica. Finalmente, las castañuelas constituyen un acompañamiento clave en la danza y en la estructura rítmica de diversas composiciones musicales, siendo uno de los instrumentos de percusión más interesantes y antiguos que han sobrevivido con el pasar del tiempo hasta convertirse en el símbolo de toda una cultura y principalmente del Flamenco en España.

[aydanmadelineblog]

La Danza del Amor: Explorando el Flamenco

¿Qué es el flamenco?

¿Alguna vez sentiste la necesidad de expresar emociones? Bueno, si quieres canalizar esas emociones entonces deberías probar el flamenco. El flamenco, un estilo de baile del sur de España, es una forma poderosa de dejar salir sentimientos intensos.No es sólo un baile; es una forma de arte que cuenta una historia cautivadora a través de movimientos, música y canciones. Proviene de la apasionada cultura del sur de España, el flamenco es un viaje fascinante al mundo de las emociones crudas y poderosas, expresadas a través de cada paso de baile y nota musical. Exploremos el encantador mundo del flamenco y descubramos las cautivadoras historias que cuenta a través de sus movimientos rítmicos y melodías conmovedoras.

¿Cuáles son las diferentes partes del flamenco?

Primera parte - Canto

El cante flamenco tiene tres estilos principales. El primero, "cante jondo", utiliza un ritmo complejo de 12 tiempos y expresa emociones profundas. El segundo, "cante intermedio", mezcla elementos de diferentes estilos musicales españoles, como el animado fandango. Por último, el cante chico es más sencillo y requiere menos habilidad y emoción. Aunque parezca más ligero, el cante chico sigue explorando temas de humor y amor, mostrando una cara diferente del flamenco.

Segunda Parte - Danza

En el flamenco el baile es imprescindible. Una canción nunca está completa sin un bailarín. La bailarina es el personaje principal que interpreta y da vida a la historia del cantante.

Tercera Parte - Guitarra 

La última parte es la guitarra. Parece una guitarra clásica pero es más delgada en la parte superior y tiene menos soporte interior. Este diseño le aporta un sonido brillante y rítmico, perfecto para la música y el baile flamenco. La guitarra apoya la historia del cantaor y los movimientos del bailaor, completando el sentimiento vibrante y emocional del flamenco.

El flamenco a principios y mediados del siglo XIX.

Entre 1910 y 1955, el cante flamenco fue denominado "ópera flamenca". Se ganó este nombre por sus espacios de actuación en plazas de toros y teatros. Esta elección fue impulsada por una estrategia económica, ya que las óperas estaban sujetas a sólo un tipo impositivo del 3%, mientras que otros espectáculos se enfrentaban a un impuesto más alto del 10%. En consecuencia, las formas más antiguas y tradicionales del flamenco se fueron desvaneciendo gradualmente. En su lugar, el vibrante y dinámico fandango surgió como una expresión nueva y cautivadora del arte flamenco. Además, tuvo lugar la Revolución Española.  En la España de la posguerra, la gente se mantuvo alejada del flamenco. Durante el período de Franco, había incertidumbre sobre si suponía una contribución positiva a la conciencia nacional. Sin embargo, Franco finalmente abrazó el flamenco, reconociéndose como uno de los aspectos culturales más significativos de España.

Mi experiencia.

Durante las vacaciones de primavera, vi un espectáculo de flamenco en Barcelona. Me sorprendió el ritmo rápido del baile y me enamoré de la música. Este recuerdo lo recordaré por siempre. Si fuera a ver un espectáculo de flamenco, visitaría el Espectáculo de Flamenco en el "Tablao Flamenco Cordobes Barceló" en La Rambla. Aquí es donde fui y sé que te encantará:

Gracias por tu tiempo. Hasta luego.

Fuentes:

https://href.li/?https://www.britannica.com/art/flamenco

https://href.li/?https://www.instituto-picasso.com/index.php/flamenco.html#:~:text=Between%201910%20and%201955%2C%20the,emigrated%20to%20Latin%2DAmerica).

https://www.viator.com/Barcelona-tourism/d562-r6544513091-s110212451?mcid=28353&tsem=true&supci=1053716082&supag=6544513091&supsc=kwd-52657482731&supai=636633866096&supap=&supdv=c&supnt=g&supti=kwd-52657482731&suplp=1026441&supli=&m=28353&supag=6544513091&supsc=kwd-52657482731&supai=636633866096&supap=&supdv=c&supnt=nt:g&suplp=1026441&supli=&supti=kwd-52657482731&tsem=true&supci=kwd-52657482731&supap1=&supap2=&gclid=Cj0KCQiAr8eqBhD3ARIsAIe-buOngiQ-ISzcoIlne-AdjW0S_6UQ_xUd3IAsI96lxQQsAQG5757tJuYaAno2EALw_wcB

https://href.li/?https://flamenco.one/en/history-of-flamenco/opera-flamenca-and-first-half-of-20th-century/

https://href.li/?https://www.dancewearcentral.co.uk/blog/dance-makes-us-happy-the-statistics/

-- Por: Surya Mattoo

[cristinabcn]

Patricia Guerrero nueva directora del Ballet Flamenco de Andalucía

Patricia Guerrero new director of the Andalusian Flamenco Ballet TERESA FERNANDEZ H. Periodista, Escritora, Editorialista. Directora Gral. Cultura Flamenca. Prensa Especializada. Ha sido y no ha sido una sorpresa. Estaba escrito que en la brillante trayectoria de Patricia Guerrero, bailaora y bailarina, coreógrafa, directora de su propia compañía desde que era una joven veinteañera, Premio…

[elmartillosinmetre]

Subh, reina de Al-Ándalus

[El Euskal Barrokensemble durante la presentación del proyecto en el Kursaal de San Sebastián. / ANE YARZA & JOSÉ A. LÓPEZ PHOTOGRAPHY]

El último disco del Euskal Barrok Ensemble de Enrike Solinís está dedicado a una esclava cantora que llegó a ser madre de un califa

Aurora la Vasca, como fue conocida en fuentes castellanas, o Subh al-Gaskunsiyya, como aparece en las andalusíes, fue un personaje fascinante. Nacida en el reino de Pamplona hacia 940 y cautiva desde niña, se convirtió en la esclava favorita del harén del califa Alhakén II (915-976), a quien dio dos hijos, el segundo de los cuales heredó el califato con el nombre de Hisham II. Eso convirtió a la vascona en sayyidat al-kubra (esto es, Gran Señora) y umm walad (Madre del niño). Su influencia política fue notabilísima, pero su lucha por el poder con Almanzor –de quien fue amante y soporte durante veinte años– acabaría por oscurecer su estrella y por provocar, tras el derrocamiento de Hisham II, el declive de los omeya en Córdoba. Falleció Subh en 999.

A Subh acaba de dedicar su último álbum Enrike Solinís al frente de un Euskal Barrok Ensemble de nada menos que 25 miembros. “Lo hicimos en el Kursaal todavía con restricciones por la pandemia y al día siguiente lo grabamos en la iglesia de Azcárate.” El elenco incluye a intérpretes vinculados a la tradición más clásica del grupo, pero también a músicos tradicionales vascos y árabes e incluso a una cantaora flamenca, Rosario La Tremendita.

Para Solinís, “la sonoridad era muy importante. Está hecho a una toma, con micros centrales. Se pierden quizás detalles de instrumentos, pero es el sonido global que buscaba”. Se trata del primer disco completamente dedicado a la música medieval del conjunto. “Yo como laudista clásico-barroco tengo mucho que aprender de la música medieval, pero también de los músicos tradicionales. Esa mezcla es la que me mueve a meterme en estas cosas. Escuchar cantar ese mawwal a Omar [Jaydi], un chico de Tetuán al que no conoce nadie, qué manera de modular con la voz natural, qué manera de plasmar el modo, de ir de un modo hacia otro. O coger a Rosario y ponerme a trabajar con ella en ese canto mozárabe para colorearlo, para ornamentarlo, buscando algo que pueda estar cercano a la música tradicional andaluza o al flamenco incluso, cómo hacer los adornos. Todas estas cosas a mí me gustan e intento que estén ahí. Me encantan también los colores de los idiomas en los diferentes acentos. Por ejemplo, Maika [Etxekopar], esta chica que canta siempre con nosotros: su marido vive en el País Vasco francés pero es árabe, y ella habla árabe con un acento particular, suyo. Quería eso. Podría haber buscado a cantantes y recitadores que lo hicieran en su lengua materna, pero preferí preservar ese color: una chica nacida en el País Vasco, como Subh, que aprende árabe. Podría haber traído también a instrumentistas árabes para las cuerdas pulsadas, pero yo llevo años trabajando con estos instrumentos justamente para esto. Así mostramos el interés por otras culturas, aprendiendo de ellas e integrándonos en ellas”.

De todo ello surge un estilo de interpretación en que las diferencias entre tradiciones parece acortarse. “Hemos puesto un par de cosas del Códice de las Huelgas, qué maravilla. Tendríamos que profundizar mucho más en lo que hacían las monjas de la época, a qué nivel de experimentación llegaban. Cogemos por ejemplo el Benedicamus, una pieza de contrapunto muy curioso, que empieza con esa séptima, una disonancia en la tesitura más aguda, y lo usamos casi como si fuera un grito cristiano después de la devastación sufrida por Pamplona en 924, que los árabes acaban de celebrar con una danza. Las cantigas las hacemos tomando la versión de Pujol y no la de Anglès que es la más difundida. La letra manda aquí por encima de una métrica más regular. En realidad las músicas son muy distintas, pero hay elementos que en efecto las acercan. Por ejemplo, las darbukas. Quitas las darbukas de la música cristiana y todo cambia. Yo creo que hay muchas darbukas en la música, muchos chistus y flautas rocieras, ya me entiende, hay muchos elementos que unen a las culturas, y para mí es importante hablar de eso. Es posible disfrutar y conocer cosas nuevas a través de la música”.

En el programa se combinan piezas musicales con fragmentos recitados por varios narradores (en castellano, árabe y vascuence) que siguen acontecimientos de la vida de Subh. En ellos, Solinís no ha querido reducir un ápice la crudeza, como el relato que hace Ibn Hayyan de la destrucción de Pamplona, a la que dejaron “como suelo raso”. “Por supuesto. Este proyecto ha costado mucho, y no estamos para chorradas. Incluimos también la descripción por completo despectiva que se hace de los vascos en el Codex Calixtinus. Pero es que la realidad era así de terrible. Mujeres como Subh eran raptadas, vejadas, humilladas. No estamos hablando de Disney”.

[Imagen promocional del Euskal Barrok Ensemble. / ANE YARZA & JOSÉ A. LÓPEZ PHOTOGRAPHY]

Hay teorías que vinculan a las qiyan o jawari andalusíes (las esclavas cantoras) con la creación del repertorio del amor cortés que luego sería el de los trovadores. “No hemos querido hacer una tesis. Pero hemos leído muchísimos trabajos sobre el tema. Entramos en contacto con profesores de la Universidad de Sevilla y de Granada, y hay también una tesis de una chica navarra según la cual fue esta zona (la actual Navarra, parte de Aragón) la gran puerta de entrada de la cultura árabe a Europa, y de hecho existe una gran conexión, no sólo a nivel musical sino con los temas poéticos y alegóricos y los personajes que habitan en la literatura francesa de la época. Pero nuestro trabajo no es de tesis, simplemente nos fijamos en un personaje poco conocido pero de gran relevancia: una mujer que llegó a lo que llegó, a ser reconocida en fuentes árabes como La Gran Señora o La madre del califa, lo que es suficientemente significativo. Además su origen vasco nos facilitaba las cosas, porque uno de cada dos de nuestros discos los estamos dedicando a algún personaje vinculado a la cultura vasca”.

Subh es no sólo el primer álbum de música completamente medieval de Euskal Barrok Ensemble sino el primero de su propio sello, Erlea. “Erlea significa ‘abeja’ en vasco. Habíamos sacado cuatro o cinco discos con Alia Vox, la marca de Jordi Savall, y no es fácil, porque ellos tienen mucho trabajo y hay que esperar mucho. Fue el mismo Jordi el que me animó y me orientó a la hora de crear este sello, al que queremos dar una orientación muy especial. Lo montamos Miren Zeberio y yo y lo llevamos todo entre los dos. Esta misma semana hemos llevado a imprenta un cuento musical para niños, que será el segundo trabajo del sello. El diseño es de Agnès Prunes, como en Alia Vox, pero le hemos querido dar también nuestro estilo, por ejemplo con un formato apaisado, más grande, buscando que los textos y las fotos pudieran tener calidad y verse los detalles con claridad y un poco más de aire, que es algo que siempre me obsesionaba”.

[Diario de Sevilla. 8-10-2023]

SUBH EN SPOTIFY

[copertonehill]

Eco Flamenco .

Es una tarde en ésa tierra dónde sangre de toro y vino con ésas "tapas" de queso y Serrano que en jamón es el amo se da ése sonido que es el Eco Flamenco que en cuerdas de guitarra describen a ésa que será Musa de melodía de ésa tierra que poeta dice "mía" para al acordé de guitarra hacer ése eco de su belleza que en sus ojitos Moros ésos que ancestros tendrá en ése desierto que en otro continente está pero que en ésa península ibérica dió comienzo a una tradición en belleza que en ella es pieza en nuestra y que ése público que le vé no hace más que corazón palpitar acelerado cada vez que le vé pasar con ése Eco que en belleza flamenca es ella ésa sensual muestra que agita el pensar en ése romántico lugar donde ella con su danza le harán al mortal suspirar y así será cada vez que ella salga a plaza a caminar se dará ése Eco en sus pasos que a Flamenco llamará y con ellos én algarabía que era tristeza cambiará y así al sonido de ése maestro que cuerdas toca a ella le transforma y en ése Eco ella será ésa mirada angelical que picardía tendrá y a corazón hará temblar y suspirar porque a ésa mujer se le desea dar ése amor qué Eco será de gran felicidad.

-Copertone Hill,2023®-

[lamilanomagazine]

A Castello Masegra il palcoscenico per gli eventi culturali dell'Estate Sondriese

A Castello Masegra il palcoscenico per gli eventi culturali dell'Estate Sondriese. In un cartellone estivo denso di appuntamenti, a Sondrio, fra intrattenimento e divertimento, un posto di rilievo è occupato dalla cultura con sette eventi, fra musica, cinema e teatro, ospitati in un'unica sede, Castello Masegra, in un'atmosfera che le calde serate renderanno ancora più suggestiva. «Vogliamo valorizzare sempre di più il nostro castello - ha detto l'assessore alla Cultura, Educazione e Istruzione Marcella Fratta in sede di presentazione -: questi eventi sono un modo per spingere i cittadini e i turisti in un luogo particolarmente coinvolgente, che riteniamo adatto a queste rappresentazioni. Ci auguriamo che questa nostra scelta possa riscuotere l'apprezzamento del pubblico». Gli spazi versatili dell'antico maniero che domina Sondrio ben si adattano a fare da scenario a questi spettacoli, oltre alla presenza di Cast e degli affreschi dell'Orlando Furioso. In caso di maltempo, è già definito il trasferimento  all'Auditorium Torelli, ma l'auspicio è di non dovervi mai ricorrere. Il primo appuntamento è per martedì 27 giugno, alle ore 21, con lo spettacolo teatrale "Cuore nella neve", trasposizione teatrale del romanzo storico di Giovanni Peretti di e con Marco Ballerini. Sullo sfondo della Prima guerra mondiale, un giovane soldato milanese scrive poesie d'amore alla sua amata, Luisa, tra un combattimento e l'altro, mentre la morte circonda le trincee. Due i film da vedere sotto le stelle, il 4 e l'11 luglio, alle ore 21.30: "Lunana: il villaggio alla fine del mondo", è una produzione del Bhutan che narra la vicenda di un giovane insegnante con il sogno di diventare un cantante; "Corro da te", interpretato da Pierfrancesco Favino e Miriam Leone, è una commedia di successo che tratta un tema delicato come quello della disabilità senza falsi moralismi. Il 7 luglio andrà in scena lo spettacolo teatrale "Di forme mutate in corpi nuovi", scritto da Roberta Devitiis che lo dirige con Gianluca Moiser, tratto dalla Metamorfosi di Ovidio. Storie di dei e di uomini raccontate attraverso le mutazioni dei corpi in forme nuove con attori, un musicista e danzatrici. I tre concerti in programma sono inseriti nel cartellone di prestigiose rassegne musicali come Ambria Jazz, "Le Altre Note" e "Alpi Sonanti", a comporre una proposta diversificata per generi e ambientazioni. Il 23 luglio, con "This is not a harp", Marcella Carboni, con la sua arpa elettroacustica, omaggia il jazz italiano contemporaneo, interpretando le musiche di Enrico Pieranunzi. Con lei si esibiscono Paolino Dalla Porta al contrabbasso, Stefano Bagnoli alla batteria e Gabriele Mirabassi al clarinetto. La musica partenopea sarà protagonista del concerto di Marina Bruno con l'ensemble "La Dirindina": dalle villanelle del XVI e XVII secolo alle tarantelle e alle moresche tipiche dell'Italia del Sud. L'appuntamento è per il 28 luglio. Infine, il 27 agosto, a chiudere il programma di "Sondrio Estate", la danza spagnola si fonde con il flamenco in "Pasion Flamenca", con il trio Brao-Palomares-Llanes, tre artisti che si esibiscono in tutto il mondo.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article