#PREMIO NACIONAL DE DANZA 2021 | Explore Tumblr posts and blogs

zonaescena · 3 months ago

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Kintsugi, coreografía que aborda las nuevas identidades, transformaciones colectivas que son signos de sabiduría y resiliencia

** Estreno en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario ** Se presentará en el mes de octubre, el viernes 18 a las 20:00, el sábado 19 a las 19:00 y el domingo 20 a las 18:00 horas

La antigua técnica de arte japonés llamada Kintsugi, en la que un objeto roto de porcelana es reparado con oro, mostrando sus fracturas en lugar de ocultarlas, es el símil que la coreógrafa Leticia Alvarado, directora de Tándem Cía. de Danza, ha encontrado para mostrar lo que hoy representa la diversidad de las nuevas identidades de género en el contexto que vivimos.

Kintsugi es el nombre de la coreografía que Tándem Cía. de Danza estrenará en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, se presentará en el mes de octubre, los días viernes 18 a las 20:00, el sábado 19 a las 19:00 y el domingo 20 a las 18:00 horas.

Alvarado (Reconocimiento Danza UNAM 2021 y Medalla Bellas Artes 2023) explica que tomar conciencia de las identidades que hoy se muestran en las sociedades contemporáneas, implica advertir heridas y vacíos que han marcado su construcción social y la manera en que hoy van reconstruyéndose para transformarse.

La técnica japonesa –comenta la coreógrafa, reconocida con el Premio Nacional de Danza José Limón 2010- “celebra la historia de cada objeto y así como una pieza rota reencuentra su utilidad e incrementa su belleza resaltando con oro la unión de cada fisura, las personas también podemos aplicar este concepto a nuestras vidas, pues tenemos la oportunidad de contemplar la experiencia, valorando todo aquello que dejamos atrás para cambiar”.

Fotografía: Antonia Silva Alvarado __________________________

La coreografía Kintsugi –con la que Tándem Cía. de Danza concluye los festejos por su 30 aniversario- aborda el tema del contexto en que vivimos y la manera en que el ser humano está en un proceso constante de transformación, “donde la deconstrucción social de roles de género ha dado paso a una nueva forma de pensar y actuar, rechazando la desigualdad. Las heridas, cuando una comunidad se sobrepone a ellas, se transforman en signos de sabiduría y resiliencia”, señala la coreógrafa.

El Siglo XXI nos muestra realidades que el Siglo XX abrió como posibilidades. “Actualmente, el estudio de las identidades y su diversidad sexo-genérica es no solo una necesidad, sino una forma muy importante de advertir los cambios sociales”, afirma Leticia Alvarado.

Fotos: Diego Vallejo ____________________________ Para la artista distinguida con el Reconocimiento Raúl Flores Canelo 2010: “La danza contemporánea es el espejo del imaginario colectivo y en los cuerpos de quienes la interpretan habitan no solo las historias personales, sino también las de un tiempo, una geografía, una ideología y una forma de mirar las transformaciones de una comunidad”.

En Kintsugi, participan los creadores escénicos: Sofía Benitez, Karla Hernández, Cassandra Solano, Laura Trejo, Luis Armas, Carlos Naranjo y Daniel Ronzón.

Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros. Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza, agrupación de la cual es directora y coreógrafa. La compañía tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura. ZE

#danza contemporanea #danza #tándem #kintsugi #japón #arte japonés #leticia alvarado #MedallaBellasArtes2023

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masquiroga · 1 year ago

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Gabriela De Boni. Kintsugi. Prólogo de Charles Ricciardi. Montevideo: +Quiroga Ediciones, 2023. 40 p. ; 20 cm.

Primer premio categoría poesía del concurso literario "El bandoneón y su mundo", organizado por Fundación Cienarte, Casa de los Escritores del Uruguay, la Comisión interministerial de apoyo al Tango y al Candombe y la Biblioteca Nacional.

Con su pluma como hilo de oro, Gabriela De Boni va engarzando las diferentes resonancias del mundo del bandoneón. Y si el tango vive en el poema como música y como danza áspera y visceral, como dice Charles Ricciardi en el prólogo, “en Kintsugi el tango encuentra una voz femenina que ajusta cuentas con una tradición casi caricaturesca del arrabal, donde el poder de la sugerencia se enseñorea de la composición y se presenta, sin alharaca y sin presunción, una dimensión metafísica del tango y del fueye”.

Gabriela De Boni (Montevideo, 1961) es profesora de Literatura y de Idioma Español, egresada del Instituto de Profesores Artigas.

Ha realizado cursos de fotografía y talleres de poesía y pintura, participando en muestras colectivas.

Con “Kintsugi” ha obtenido el primer premio en el concurso “El bandoneón y su mundo” (2023).

Su foto “Tango” –en la que dos bailarines danzan al cumplirse los cien años de La Cumparsita frente al Teatro Solís–, fue ganadora del Gran Premio Comisión Nacional de Uruguay para la UNESCO (2021) organizado por Rutas Unesco Uruguay.

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gobqro · 3 years ago

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Secretaría de Cultura llevó a cabo más de 100 mil acciones durante la administración actual: Téllez Díaz

Durante la administración estatal 2015-2021 se logró una oferta cultural que suma 100 mil 258 acciones que alcanzaron un público de 42 millones 773 mil 531 personas y beneficiaron a 81 mil 903 artistas, informó el encargado de la Secretaría de Cultura, Luis Omar Telléz Díaz, al comparecer ante la LIX Legislatura del Congreso del Estado, con motivo de la glosa del Sexto Informe de Gobierno. Téllez inició su informe con un reconocimiento al equipo que integra la Secretaría de Cultura, que impulsó cada uno de los programas, actividades y, en general, la política cultural en el estado durante los últimos seis años, Paulina Aguado Romero, quien hace unos días se separó de su cargo para ocupar un espacio en la Cámara de Diputados del Honorable Congreso de la Unión. Téllez Díaz puntualizó que “el reto al que nos enfrentamos a lo largo de seis años, nos llevó a garantizar el pleno ejercicio de los derechos culturales al alcance de las y los queretanos”. Dijo que ello se logró mediante una política cultural basada en programas y estrategias de infraestructura cultural, desarrollo de proyectos comunitarios, rescate y preservación de usos y costumbres con especial énfasis en las comunidades indígenas, dignificando expresiones artísticas emergentes como el muralismo y la danza urbana; que permitieron abrir diálogos entre distintas generaciones, impulsando proyectos interdisciplinarios que promueven nuevos lenguajes artísticos, posicionando a Querétaro cómo un referente cultural a nivel nacional.

Para ello, se alinearon las acciones al Plan Estatal de Desarrollo 2016 – 2021 a través del Eje Rector Querétaro Humano, el cual considera el Impulso a las actividades culturales como parte de la formación integral de los queretanos y se divide en 4 Líneas de Acción:

A.- Fomentar el desarrollo de actividades artísticas con especial enfoque en las artes visuales y escénicas en el Estado.

1. 6to Festival Internacional de Artes Escénicas, donde se realizaron 118 actividades, con la intervención de mil 242 artistas y la participación de 376 mil 420 espectadores. “El Festival se ha ido posicionando como un espacio de encuentro regional, nacional e internacional en el que los artistas promueven su talento y tienen la oportunidad de profesionalizarse al tener un ciclo académico donde pueden asistir a clases especializadas que ayudan a su formación”, dijo Téllez Díaz. Los municipios sedes de actividades presenciales en esta edición 2021 fueron Colón, Corregidora, Ezequiel Montes, Jalpan de Serra, Pedro Escobedo, Querétaro, San Joaquín, Tequisquiapan y Tolimán; aunado a ello, se logró la cobertura en todo el estado de manera virtual.

2. Magnas exposiciones en museos, galerías y espacios públicos, con la participación de mil 62 artistas visuales en 141 exposiciones, con una cobertura de los municipios de Amealco de Bonfil, Colón, Ezequiel Montes, Jalpan de Serra, Querétaro y San Juan del Río, en los que hubo un millón 80 mil espectadores.

Entre las exposiciones destacan Fiat Lux, en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro; Gynes cartografía de la estética femenina, en el Museo de Arte de Querétaro, Parasitage Ruidos Negros, en el Museo de la Ciudad; Lele se viste de Querétaro, en el Museo de los Conspiradores; C`est la meme chose (ce la mem xos) de Jordi Boldó en la Galería Libertad y, Asymetrica de Iván Roditi en el Centro de las artes de Querétaro.

3. Ruta Arte, Queso y Vino, que ha permitido acercar una oferta cultural, promoviendo el trabajo de artistas, en los viñedos y las casas productoras queseras de la región. Hubo 16 actividades entre las que destacan exposiciones plásticas colectivas e individuales y presentaciones escénicas de artistas locales y nacionales, con la participación de 149 artistas y cinco mil 488 espectadores

4. Tercer Encuentro Regional de Arte Urbano, con la participación de 48 Artistas de 10 colectivos de los estados de Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, San Luis Potosí, Querétaro, Zacatecas y de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

B.- Promover espacios de encuentro para la práctica de la lectura, literatura y música al alcance de los municipios.

1. 11vo. Festival Internacional Jazz, posicionado a nivel nacional y que este año se llevó a cabo de manera virtual, presentándose 132 actividades entre conciertos y ciclo académico, con la participación de 412 artistas y un alcance de 254 mil 87 personas.

2. Red de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles, integrada por 340 niños y 35 docentes. En este periodo se realizaron más de 50 conciertos y se tuvo presencia continua en nueve municipios del estado: El Marqués, Querétaro, Corregidora, Colón, Huimilpan, Tequisquiapan, Tolimán, San Juan del Río y Cadereyta.

3. Conciertos de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Se brindaron 391 conciertos entre presenciales y virtuales.

4. Conciertos de la Banda de Música del Estado de Querétaro. Se ofrecieron 98 conciertos entre presenciales y virtuales.

5. Segundo Festival Santa Cecilia, cuyo objetivo es reconocer a los músicos tradicionales y celebrar el Día Mundial del Músico; se realizaron de manera simultánea 10 actividades virtuales en igual número de municipios de la región Sierra Gorda y Semidesierto del Estado, con la participación de 219 artistas. Como producto de este festival se integró la antología musical del Semidesierto y la Sierra Gorda que creó un acervo fonográfico conformado por 24 discos compactos de los municipios de Arroyo Seco, Cadereyta de Montes, Colón, Ezequiel Montes, Jalpan de Serra, Landa de Matamoros, Peñamiller, Pinal de Amoles, San Joaquín y Tolimán.

6. Vigésimo segundo Festival de Santiago, que representa una oportunidad importante para alentar la formación de públicos a través de la recreación artística y cultural, la apertura de espacios para las expresiones tradicionales y populares de la región.

En la edición vigésima segunda, participaron 103 artistas y promotores culturales en 21 actividades en cinco municipios del Semidesierto y Sierra Gorda (San Joaquín, Arroyo Seco, Pinal de Amoles, Landa de Matamoros y Jalpan de Serra) beneficiando a 34 mil 656 personas.

7. 7° Encuentro de Lectores y Feria del Libro Infantil y Juvenil, con 44 actividades, 37 mil 371 beneficiarios y cobertura en los municipios de Querétaro y Tequisquiapan.

8. Promoción y fomento de la lectura; Se publicaron 21 libros de géneros literarios como historia, poesía, novela negra, cuento y dramaturgia; se realizaron cuatro diplomados de padres y madres promotores de lectura en un formato semipresencial: dos con el centro cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), uno con las trabajadoras del transporte gratuito escolar del municipio de Querétaro y otro más abierto al público en general, lo que permitió formar a 68 personas.

9. Talleres de lengua Hñöñhö. Se realizó el primer módulo del taller de “Lengua Hñöñhö y creación literaria”, que permitió la integración y vinculación de varias generaciones y comunidades a través de esta lengua en el cual participaron 22 personas entre niños, jóvenes, adultos y adultos mayores, en Villa Progreso, Ezequiel Montes. Se realizó el segundo módulo, del Taller “Lengua Hñöñhö y creación literaria” en Boxasní, Cadereyta de Montes con una asistencia de 28 personas.

10. Premios Nacionales. Se otorgó el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal, se recibieron 47 trabajos; se entregó también el Premio Nacional Manuel Herrera de Dramaturgia, para cuyo certamen se recibieron 32 trabajos. Asimismo, se entregó el Premio Nacional de Novela Gráfica Joven (con 18 trabajos) y el Premio Nacional de Novela Negra “Una vuelta de tuerca”, en el que se recibieron 24 trabajos.

C. Fortalecer el desarrollo de proyectos artísticos y culturales privilegiando a los artistas locales de la entidad.

1. Programa La Cultura está en Nosotros. Es un programa que otorga apoyos económicos, técnicos, logísticos y de difusión, que se divide en dos vertientes, apoyos directos y por convocatoria. Se entregaron 365 apoyos que beneficiaron a mil 612 artistas. Apoyos por Convocatoria (APOYARTE 2021). Esta convocatoria apoyó directamente a 121 artistas, con un monto de inversión de 3.5 millones de pesos de recursos estatales, que se mantuvo durante 2020 y 2021, ya que anteriormente el monto era de 1.3 millones de pesos.

2. En la emisión 2020 - 2021 del programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), se otorgaron 28 estímulos con una inversión de 2.4 millones de pesos, estatales y federales, que se encuentran en proceso de ejecución. Apoyando principalmente a jóvenes creadores e intérpretes, y creadores con trayectoria.

3. En la emisión 2020 del Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias (PACMyC), se otorgaron 16 estímulos por un monto de 976 mil 688 pesos, para el desarrollo de proyectos en los municipios de Amealco de Bonfil, Cadereyta de Montes, Corregidora, Ezequiel Montes, Querétaro y Tolimán. Se encuentra en proceso la Convocatoria de la emisión 2021 con una inversión de 600 mil pesos, estatales y federales.

4. Cultura en Comunidades y Barrios, con tres mil 94 acciones y 50 mil 893 beneficiarios. Se incluyeron actividades en Centros Penitenciarios, hospitales, plazas públicas, escuelas y espacios no convencionales.

Se apoyó el Encuentro de Arte Urbano “De la Banda pa la Raza” con la participación de más de 60 artistas urbanos; se impartió un taller de teatro físico a padres de familia en el HITO, y se realizaron narraciones orales en casas hogar. También se produjeron una serie de videos tutoriales y un minidocumental de break dance y se impartieron clases de Break Dance a jóvenes con discapacidad en San Juan del Río

a) También se desarrollaron actividades virtuales tales como La Mujer en la Cultura, segunda edición. En año se desarrollaron 49 actividades artísticas virtuales, con 157 artistas participando y un alcance de 56 mil 848 personas.

b) Celebración de Día de la Niñez. La cartelera contó con participaciones de teatro, artes plásticas, danza y música, con 82 actividades artísticas, 142 artistas y un alcance de 73 mil 407 personas.

c) Celebración de Día de la Madre. Se generó una cartelera destinada a la celebración de las madres a través de nuestras redes sociales. La cartelera contó con participaciones de teatro, artes plásticas, danza y música, con 33 actividades, 93 artistas y un alcance de 33 mil 83 personas.

d) Celebración de Día del Padre. La cartelera contó con participaciones de teatro, artes plásticas, danza y música, con 16 actividades, 50 artistas y un alcance de 15 mil 612 personas.

e) Cursos de verano infantiles. Seis cursos presenciales en bibliotecas y museos; 19 cursos virtuales, organizados en conjunto con estudiantes del Tecnológico de Monterrey, campus Querétaro, con asistencia de 435 niños y jóvenes

f) La Cultura Popular e indígena. Se realizó una cartelera especial de la cultura popular e indígena, con 43 actividades dentro del evento virtual de la edición 2020 y 33 actividades en la edición 2021, con la participación de 261 artistas y promotores culturales de los municipios de Amealco de Bonfil, Arroyo Seco, Cadereyta de Montes, Colón, El Marqués, Ezequiel Montes, Jalpan de Serra, Landa de Matamoros, Peñamiller, Pinal de Amoles, Querétaro, San Juan Del Río, Tequisquiapan y Tolimán. Tuvo un alcance de 109 mil 330 personas.

Patrimonio Cultural

Téllez Díaz informó que se realizaron declaratorias de Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Querétaro con el propósito de proteger, salvaguardar y garantizar el patrimonio cultural, el acceso a los derechos culturales y el disfrute de los bienes y servicios que presta el estado. Destacó las Fiestas Tradicionales de febrero de El Pueblito, y la peregrinación de Querétaro al Tepeyac.

D. Mejorar las condiciones de la infraestructura y el equipamiento de los espacios culturales en el Estado.

a) Centro de Arte Emergente, Urbano, Escénicas y Diseño, que cuenta con 8 mil 200 metros cuadrados de pintura mural hecha por artistas urbanos y gráficos queretanos, beneficiando a 43 mil 875 personas, 415 artistas participantes en 117 actividades realizadas entre presentaciones y talleres.

El encargado de despacho de la Secult indico que con ello se dignifica el trabajo artístico y la propuesta cultural de los jóvenes de los barrios y comunidades del estado de Querétaro

b) Museo comunitario de Pinal de Amoles, General Tomás Mejía, instalado en la cabecera municipal de Pinal de Amoles, que contempló la adquisición de un inmueble de 180 metros cuadrados de terreno y 300 metros cuadrados de construcción, rehabilitado en su totalidad y donde se realizaron trabajos de museología, museografía y montaje museográfico, para presentar una síntesis de las luchas agrarias y libertarias del siglo XIX.

c) Museo de Historia de El Pueblito, hecho realidad en colaboración con el municipio de Corregidora, que realizó los trabajos de rehabilitación de lo que fuera la sede de la Presidencia Municipal hasta el año 2000, con una inversión de 597 mil 480 pesos.

d) Fonoteca Regional de la Sierra Gorda, Reynaldo Mota Molina. Habilitada y equipada en el Museo Histórico de la Sierra Gorda ubicado en el municipio de Jalpan de Serra, como una medida de salvaguardia del patrimonio musical de la región y del estado; cuenta con colección de más de 6 mil piezas en diversos formatos, intervenidos mediante un proceso sistematizado y especializado de la Fonoteca Nacional, que se realizó a partir del registro, catalogación de los acervos, mantenimiento preventivo y equipamiento, con una inversión de 300 mil pesos. Telléz Díaz comentó que, a lo largo de seis años, se consolidó a Querétaro como uno de los estados de mayor oferta cultural y relevancia en el país, a través de un fuerte impulso de espacios y recintos culturales como el Centro de las Artes (CEART) y El Teatro Metropolitano entre otros.

Hoy se cuenta con centros culturales mejor equipados y se da la mayor importancia a la preservación del patrimonio cultural de las comunidades y pueblos indígenas; se ha privilegiado la generación de vínculos con líderes de las comunidades y pueblos indígenas y se ha reconocido la trayectoria de creadores a través del Premio Estatal de la Cultura. Téllez Díaz dijo que en el actual sexenio se fortalecieron los programas institucionales que dieron un fuerte impulso a las diferentes disciplinas artísticas y se impulsaron las bibliotecas y la apertura de salas de lectura en todo el estado. También “se dio un gran impulso a la música, promoviendo circuitos en espacios públicos en los 18 municipios del estado, y se incrementó la generación de espacios para las expresiones musicales”, concluyó.

#QuerétaroTuyo #Querétaro #Qro #Secult #Congreso #Legislatura #Glosa #Informe #Artistas #Programas #PaulinaAguado #Unión #Diputados

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entrepalabrasmx · 4 years ago

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La Secretaría de Cultura abre la convocatoria: Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes

Se seleccionarán hasta 140 grupos de las 32 entidades del país

A los grupos elegidos se les otorgará un premio económico de $250,000.00 (doscientos cincuenta mil pesos 00/100 M. N.)

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico, presenta la convocatoria Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, como parte del programa Chapultepec. Naturaleza y Cultura. Su propósito es crear un modelo de exhibición a lo largo del país, contribuir a la descentralización de la oferta cultural e incentivar la reactivación económica de los grupos de artes escénicas, mediante la programación en espacios independientes. Como lo ha expresado la secretaría de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Fraustro Guerrero, "conscientes de la situación que vive el sector cultural en esta contingencia sanitaria, pues fue de los primeros en detener actividades presenciales y es uno de los últimos en regresar, abrimos esta convocatoria, una de un paquete de nueve que busca incentivar la economía de las y los agentes culturales, así como de artistas y espacios escénicos, y, a la par, impulsar el reencuentro con las audiencias. El movimiento cultural en México no se detiene y esta es una de las herramientas que ofrecemos para apoyarles". Esta convocatoria inédita está dirigida a grupos de artes escénicas nacionales que cuenten con puestas en escena previamente producidas y estrenadas de teatro, danza, circo, clown, pantomima, interdisciplina, performance, cabaret, entre otros. Se seleccionarán hasta 140 grupos de las 32 entidades del país, cada uno de los cuales recibirá un reconocimiento económico de $250,000.00 (doscientos cincuenta mil pesos 00/100 M. N.). Además, esta iniciativa busca fomentar la vinculación y las redes de comunicación entre los grupos escénicos y los espacios independientes del país, tejiendo una red a lo largo y ancho del territorio nacional. Para ello, se crearán ocho circuitos conformados por cuatro estados cada uno. Las compañías seleccionadas deberán hacer las gestiones pertinentes para presentar 10 funciones en distintos foros independientes, de acuerdo con las consideraciones que se estipulan en la convocatoria y respetando los semáforos epidemiológicos y medidas para el cuidado de la salud en cada entidad. El Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes contribuye al desarrollo de la vocación cultural y artística del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura mediante la vinculación con las y los creadores escénicos del país. En este sentido, adicionalmente a los resultados de la convocatoria, un comité de selección elegirá hasta dos grupos por circuito para formar una programación de hasta 16 puestas en escena que presentarán una función en la muestra “Los Independientes a Chapultepec”, a celebrarse del 25 al 28 de noviembre de 2021, si los semáforos epidemiológicos lo permiten. Esta iniciativa, además, busca incentivar la circulación de nuevas alternativas escénicas en nuestro país. Las personas interesadas deberán contar con tres años de trayectoria profesional, constante y comprobable. Por otro lado, las propuestas podrán postularse hasta las 23:59 horas del 14 de mayo de 2021 (horario del centro del país). Los resultados se publicarán el día 16 de julio del presente año en los sitios: contigoenladistancia.cultura.gob.mx y helenico.gob.mx, así como en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y del Centro Cultural Helénico. Las bases completas de la convocatoria se pueden consultar en: contigoenladistancia.cultura.gob.mx y helenico.gob.mx

#cultura #Artes #concurso

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sonyclasica · 4 years ago

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PABLO SÁINZ-VILLEGAS

PABLO SÁINZ-VILLEGAS + FILARMÓNICA DE BERLÍN

Pablo Sáinz-Villegas actuará junto a la Filarmónica de Berlín en el Concierto de Año Nuevo en directo el 31 de diciembre de 2020.

Consigue el álbum AQUÍ

Actualmente considerado como uno de los solistas más importantes del mundo en su instrumento, Pablo Sáinz-Villegas encarna “el alma de la guitarra española” y ha sido varias veces aclamado internacionalmente como embajador de la cultura española. Es el primer guitarrista, en cuatro décadas, que invita la Berliner Philharmoniker para actuar con la Berlin Philharmonie, y el primer guitarrista en ese periodo que actúa en el tradicional concierto de Fin de Año que ofrece la orquesta. A finales de 2020 interpretará el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo bajo la dirección de Kirill Petrenko. Tras recoger una treintena de premios en concursos internacionales y ofrecer conciertos en más de cuarenta países, Pablo Sáinz-Villegas es considerado, y con razón, el digno sucesor del legendario padre de la guitarra clásica, Andrés Segovia. En el sello Sony Classical ocupa un lugar destacado en la tradición de grandes guitarristas como John Williams y Julian Bream.

Cuando el virtuosismo supremo se combina con la ligereza del tacto, cuando la pasión se une a la melancolía y cuando las seis cuerdas de la guitarra vibran en un solo latido, entonces sabemos que Pablo Sáinz-Villegas está en su elemento. Para su último disco, este artista excepcional ha elegido diez obras muy especiales para él: “La música española es una mezcla de distintas influencias”, explica, porque en ella confluyen “las armonías, ritmos y melodías de todo un abanico de tradiciones populares”. Estas tradiciones no son solo árabes y cristianas, también hay otras. En la música que se ha escrito para la guitarra española, los oyentes pueden reconocer “la voz de toda una nación”. Aquí hay un lenguaje basado en “la convivencia pacífica secular de una variedad de culturas diferentes”.

“Bienvenidos a mi país, que está dispuesto a abrirles su corazón”. El último álbum de Pablo Sáinz-Villegas presenta algunas de las obras más conocidas jamás escritas para guitarra. Pero son, sobre todo, dos los compositores que más le interesan: Francisco Tárrega, al que representan Recuerdos de la Alhambra, Capricho Árabe, Gran jota de concierto y Lágrima, mientras que las aportaciones de Isaac Albéniz incluyen Asturias y Mallorca. “Tengo una relación especialmente estrecha con cada una de estas piezas, ya que representan una parte diferente de la España que tanto amo”. En conjunto, las obras que aquí se han grabado forman ni más ni menos que “la esencia y el alma de la guitarra española”. Entre las principales fuentes de inspiración de estas obras se encuentra la música folclórica, en particular la jota, una danza que Pablo Sáinz-Villegas solía bailar en su juventud. El Intermezzo de La boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez constituye un homenaje a la zarzuela, género español por excelencia que es una síntesis de ópera, teatro, drama y comedia en un acto.

Artista exclusivo de Sony, Pablo Sáinz-Villegas nació en Logroño (La Rioja). Ha estrenado a nivel mundial numerosas obras, incluida Rounds, la primera pieza de guitarra del compositor ganador de un Oscar, John Williams. En 2018 Pablo tuvo el privilegio de trabajar con Plácido Domingo en un álbum conjunto, el exitoso Volver, que llevó a Domingo a describirlo como un verdadero “maestro de la guitarra”. En 2006 Pablo fundó The Legacy of Music Without Borders, un proyecto cuyo objetivo es unir a las personas para fomentar una mayor comprensión de las diferentes culturas. Ya ha podido llegar a más de 45.000 niños. Pablo Sáinz-Villegas actualmente vive en Nueva York y Madrid.

Tracklist:

Isaac Albéniz

1 Asturias (Leyenda)

Anonymous

2 Spanish Romance

Gerónimo Giménez

3 La boda de Luis Alonso: Intermedio

Francisco Tárrega

4 Recuerdos de la Alhambra

5 ¡Adelita! Mazurka

Isaac Albéniz

6 Tórre Bermeja (Serenata)

Francisco Tárrega

7 Capricho árabe

8 Gran Jota de concierto

Isaac Albéniz

9 Mallorca

Francisco Tárrega

10 Lágrima (Preludio)

Pablo Sáinz-Villegas guitarra

Fechas de Conciertos:

Octubre 16, 2020 Riojaforum, Logroño, España

Programa: “El alma de la guitarra española”

Diciembre 29, 30, 31, 2020 The Philharmonie, Berlin, Germany / New Year’s Eve Concert

Con: Berlin Philharmonic

Programa: J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Enero 3, 2021 Elbphilharmonie Hamburg, Hamburg, Germany

Programa: Albéniz, Barrios, Granados, Tárrega, Gimenez, Rodrigo

Enero 23, 2021 Carnegie Hall, New York, USA

Con: Orpheus Chamber Orchestra and special appearance by Branford Marsalis

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

Enero 29, 30, 2021 Abravanel Hall · Salt Lake City, USA

Con: Utah Symphony

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

Febrero 19, 2021 Winspear Centre for Music · Edmonton, Canada

Con: Edmonton Symphony Orchestra

Programa: J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Mayo 10, 2021 Carnegie Music Hall of Oakland · Pittsburgh, USA

Programa: Solo guitar recital

May0 28, 30, 2021 Auditorio Nacional de Música · Madrid, España

Con: Orquesta Nacional de España

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

#pablo sáinz-villegas

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notimundo · 4 years ago

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Distinguidas mentes universitarias ingresan a el colegio nacional

Los universitarios Susana López Charretón, especialista en virología, y el arquitecto Felipe Leal Fernández, se suman a los destacados científicos, artistas y humanistas de México, quienes desde 1943 son distinguidos de forma vitalicia como parte de una comunidad de mujeres y hombres que han realizado aportaciones destacadas al conocimiento y el arte.

Ellos fueron electos como nuevos miembros de El Colegio Nacional (ECN) por su destacada trayectoria y autoridad en el ámbito de sus competencias, cuyo ingreso se estima durante el primer semestre de 2021.

Leal Fernández y López Charretón se refirieron a los retos que cada disciplina debe enfrentar en la actual pandemia: en la arquitectura, la necesidad de tener elementos más saludables, por ejemplo espacios más abiertos, ventilados, en lugar de sitios cerrados; en ciencia y tecnología, mayor inversión.

Susana López Charretón, del Instituto de Biotecnología (IBt), anticipa que en su mensaje de ingreso al organismo colegiado reiterará la necesidad de brindar mayor apoyo en ciencia y tecnología con una visión, además de gubernamental, social.

Este año con lo sucedido por el SARS-CoV-2, expone, se muestra la importancia de que un país invierta en estos rubros.

Desde hace años, en México no se realiza de manera apropiada; ahora nos permite mirar que a pesar de “las ganas” y de los virólogos que tenemos en el país, no podemos tener una vacuna lista, ni tratamientos, porque somos muy pocos.

“Para cualquier desarrollo tecnológico e investigación, se requiere masa crítica y un cuerpo de investigación y de científicos muy grande que esté trabajando todo el tiempo”, puntualiza.

Actualmente, solo contamos con 180 líderes académicos en virología en toda la nación, y una cantidad variable de técnicos y estudiantes que trabajan en este campo.

“El número de virólogos que hay en el país cabe en el salón de un congreso, de un seminario, por lo que el plan para poder formar más especialistas en esta rama es crear un Centro Nacional de Virología en el país, que no tenemos, y estar listos para este tipo de problemas que serán más seguidos”, advierte.

López Charretón, quien trabajó en la patente del método diagnóstico para influenza AH1N1 pandémica, expone que solo en este momento se ofrecen donativos para estudiar el SARS-CoV-2; no obstante, nadie puede resolver un problema dentro de otro.

“Es como si estuviéramos adentro de un huracán y en ese momento, nos propusieran: ‘¿por qué no estudiamos cómo llegan los huracanes?’, tenemos que reaccionar ante y con lo que tenemos”, subraya.

La ciencia, ¿un lujo?

La integrante del Departamento de Genética del Desarrollo y Fisiología Molecular del IBt, manifiesta que siempre se ha pensado que la investigación en ciencia y tecnología es un lujo.

“Cuando hay que recortar algo, se mutila eso, y no se dan cuenta de lo terrible que es hasta ahora. Los países que mejor han tratado la pandemia son los que tienen asesores científicos y cuerpos de investigación en virología mucho antes, no al día de hoy”.

Y añade: “esto ha sido un proceso muy largo, mi carrera siempre ha sido alrededor de la virología y sabíamos que nos íbamos a enfrentar a algo así, quizá no tan grave. Hay que reflexionar: este año ha sido para todos como una pesadilla que no tiene fin, nunca nos imaginamos que pudiera ser tan severo, hemos peleado en muchos frentes, y seguiremos, pero requerimos apoyo”.

Trayectoria

Susana López Charretón es viróloga, especialista en el estudio de biología celular de la infección por rotavirus y astrovirus. Su línea de investigación también se centra en la genómica funcional de la interacción virus-célula huésped, así como en epidemiología, diagnóstico y metagenómica viral.

Destaca su sólida carrera como investigadora del IBt de la UNAM a la par de una intensa labor docente, además de la realización de estancias académicas en el extranjero. Ha participado en más de 200 congresos nacionales e internacionales, y supera los 130 artículos publicados en revistas especializadas.

Nueva Arquitectura

El académico y exdirector de la Facultad de Arquitectura (FA) de la UNAM, Felipe Leal Fernández, comparte su sentir al recibir la noticia:

“Tengo entusiasmo y satisfacción, dado que es la cátedra mayor que existe en la nación, la de mayor relevancia, es el reconocimiento que cada disciplina ha tenido para distinguir a un mexicano, es un honor y una responsabilidad, porque representas a tu disciplina; en este caso, la arquitectura, que es parte fundamental de la cultura”, afirma.

Estima que es una gran oportunidad ocupar una vacante como colegiado que quedó ausente durante cuatro años, dado que el último arquitecto que la representó fue Teodoro González de León, “gran maestro mío, lo admiré mucho, porque tenía una amplísima cultura universal”.

Excoordinador de Proyectos Especiales también de la UNAM previó que ante el arribo de una “nueva realidad”, por lo menos en el ámbito de la arquitectura, “habrá replanteamientos paradigmáticos”.

“Sí va a volcarse la arquitectura por elementos más saludables, por espacios más abiertos, más ventilados en la mayor parte de las habitaciones. Que las casas tengan balcones, ya no espacios cerrados, por considerarse antihigiénicos, eso se repensará, y creo que desde ECN propondré realizar una serie de reuniones alusivas, bajo la óptica de diferentes disciplinas”, indica.

El también integrante titular del Seminario de Cultura Mexicana, anticipó que durante su estancia en ECN tendrá una participación abierta y de integración.

“Estaré cerca de las nuevas generaciones de arquitectos. Ahora se ha diversificado mucho la disciplina, y es importante saber qué pasa con la vivienda emergente, con el desarrollo de las ciudades, qué conflictos urbanos se están presentando, cómo está la movilidad en las ciudades”, asevera.

Felipe Leal considera más que centrarse en el esplendor de la arquitectura, también buscará vincular la historia con el presente, desde una perspectiva más dinámica y fresca.

“Sin duda, promoveré lo importante que es la arquitectura en nuestra cultura, como lo es la gastronomía, la danza, la música, como lo es en la vida cotidiana para coadyuvar a un conocimiento mayor”, precisa.

Espacio público

El fundador de la Autoridad de Espacio Público del Gobierno de la Ciudad de México, y exsecretario de Desarrollo Urbano del gobierno capitalino, actualmente se aboca al rescate de espacios públicos emblemáticos vinculados con la historia.

“Lo he hecho en lugares como la Plaza de la República, la avenida Madero, la Alameda Central, y hoy en día me encuentro en Acapulco, Guerrero, en el único parque público, gran pulmón verde que es el Parque Papagayo, para darle esa dignidad, recuperarlo para toda la ciudadanía, y rescatar esa relación con la naturaleza y el espacio abierto”.

Quien también coordinó la gestión para inscribir en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO a Ciudad Universitaria en 2007, comparte su pesar ante el vacío de este espacio a causa de la emergencia sanitaria.

“Es nuestra casa, y es una casa deshabitada; lo que le da carácter a la arquitectura somos las personas, son las actividades que generamos, la arquitectura es un contenedor de la vida humana, nos puede ayudar a mejorar nuestra calidad de vida, pero cuando un espacio está vacío sin uso, por bello que sea genera esa desolación”, concluye.

Trayectoria

Felipe Leal Fernández nació en la Ciudad de México en 1956. Es arquitecto y fue director de la Facultad de Arquitectura por dos períodos de 1997 a 2005; docente en dicha institución académica con 40 años de antigüedad, profesor invitado en las principales universidades de América Latina, Norteamérica y Europa.

Su obra se enfoca principalmente en los ámbitos cultural y educativo, la cual le ha hecho acreedor a 16 premios en diversas bienales y certámenes nacionales e internacionales. Destacan los estudios para Vicente Rojo, Gabriel García Márquez, Magali Lara, Ángeles Mastretta, Alejandro Rossi y Carmen Boullosa, entre otros.

Como responsable del espacio público impulsó proyectos de recuperación urbana en la Ciudad de México, principalmente en el Centro Histórico; también es importante divulgador de la cultura; autor de cuatro libros, además de colaborador regular en prensa y revistas especializadas.

#colegio nacional #ECN #mentes universitarias

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praza-teatro · 4 years ago

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A MIÑA PRIMEIRA MIT. Por Iván Fernández

Confeso, non sen certa vergoña, que, efectivamente, a deste ano foi a miña primeira MIT. Terrible, non si? Como ter agardado tanto para vivir esta experiencia? O certo é que non teño explicación, máis que, na miña vida, todo vén sucedendo tarde. De feito, dun tempo para aquí, atópome vivindo unha especie de segunda adolescencia na que me somerxo con paixón.

Unha destas inmersións é a Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia, que vén de acontecer entre os pasados 17 e 27 de xullo, na fermosa vila do Ribeiro. Confeso (tamén) que ao plan teatral se lle uniron as ganas dunhas merecidas vacacións, esta volta á beira do río.

Non houbo mellor plan para estes dez días (case, tiven que volver antes do previsto por causas alleas á miña vontade): a razón dunhas dúas representacións por día (ás veces máis), de noites longas e conversas interesantes, de calor humano e fresco á sombra dos salgueiros, de mañás prácidas e exceso de comida… o balance é: sen dúbida, repetirei.

Ao ser esta, a miña primeira MIT, e ao estar somerxido nesta nova adolescencia, pensei en facer unha reflexión a modo de redacción escolar, collendo a idea da proposta “A miña primeira MIT” para adolescentes, e ao xeito daquelas redaccións coas que relatabamos no colexio as nosas vacacións ou o máis importante das mesmas. Porque, precisamente, isto é o que foi a MIT para min: unha experiencia importante.

De primeiras, polo xeral, excelente calidade dos espectáculos mostrados. A día de hoxe, todos sabemos que o Premio do Público foi compartido entre Hoy puede ser mi gran noche, de Teatro en Vilo e Leira, de Nova Galega de Danza. Pouco máis atrás quedaron Doña Rosita anotada, de Pablo Remón e Cía., ou Rebota Rebota y en tu cara explota, de Agnés Mateus e Quim Tarrida. Todas elas, propostas de altísima calidade artística e absolutamente diferentes entre si. Non importa quen gañase o premio, gañou o público grazas a unha aposta comprometida coa cultura.

Porque o que salienta por riba de todo, é o festival. Un festival que amosa coidado e agarimo polo seu (polo noso), acontecido nunhas circunstancias excepcionais onde, de novo, o coidado tamén estivo posto no público, ata o derradeiro detalle. Non podemos esquecer que a MIT sucede durante un estado de extremo coidado e que, durante a mesma, as condicións sanitarias, impostas pola Xunta de Galicia, cambiaron de improviso. Adaptarse a todo isto e, ao mesmo tempo, apostar pola cultura en Galicia, merece toda admiración.

Para min, ademais, como alumno de Dirección Escénica e Dramaturxia na ESAD de Galicia, asistir á MIT foi como asistir a un maratón práctico de formación teatral. Ter, tivemos de todo: drama, posdrama, teatro de texto e de corpo, danza, circo, contacontos, historias de vellas, teatro documento, ficción e autoficción, mostras de laboratorio artístico, presentacións de libros, cursos e foros, acrobacia, mostras de rúa e de salón, un Lorca anotado dende a autobiografía, a revisión do narcotráfico en Galicia, a traxedia do xenocidio mapuche, miradas femininas e feministas, historias de dor familiar e soños de orquestra, apocalipses apícolas e a suor da terra, o enfren/confron-tamento vital danzado entre pai e fillo, docudramas políticos e ata un Shakespeare reflexionando sobre a traxedia do heteropatriarcado.

Unha mirada de conxunto onde a calidade se confronta coa variedade, o nacional co local e o local co internacional, nun diálogo no que gaña a cultura e todxs xs que bebemos dela.

Por todo isto, quixera dar as grazas ao festival, á organización do mesmo, axs voluntarixs que tiveron mil ollos para que todo fose polo seu rego, ás compañías comprometidas co seu traballo e ao Concello de Ribadavia por participar en que todo isto fose posible.

E así, vémonos na MIT 2021!

Fotos de Rosinha Rojo.

(Coordinación e supervisión de Afonso Becerra de Becerreá)

#mitribadavia #ivanfernandez #teatrogalego #hoypuedesermigrannoche #teatroenvilo #novagalegadedanza #ribadavia #artes escénicas

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zonaescena · 11 months ago

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Tándem Cía. de Danza presenta Rosa de hierro en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y en Teatro Casa de la Paz *** Tendrá funciones el domingo 11 de febrero a las 12:30 horas, en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del CCMB, y el viernes 16 y sábado 17 del mismo mes, a las 20:00 y 19:00 horas, respectivamente, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre en ambos espacios

Estos tiempos nos muestran que desde el arte es importante seguir incidiendo en temas sociales para transformar las narrativas que se han construido en el pasado y que perpetúan estigmas y discriminación.

Tándem Cía. de Danza, dirigida por la coreógrafa Leticia Alvarado, aporta su visión coreográfica, para hablar desde la belleza de la danza contemporánea de la obra y vida de Jean Genet, novelista, dramaturgo y poeta francés, cuya obra expresa una profunda rebelión contra los roles establecidos y sus costumbres.

Rosa de hierro es la coreografía que Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, presentará este mes de febrero el domingo 11 a las 12:30 horas, en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB); y en el Teatro Casa de la Paz el viernes 16 a las 20:00 y sábado 17 a las 19:00 horas, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre.

Rosa de hierro es una obra que aporta reflexiones sobre temas centrales como la perspectiva de género y el respeto a la diversidad sexual. Hablamos del papel que tiene el arte de la expresión del cuerpo ante la necesidad no solo de romper paradigmas, sino de demostrar que estos temas nos han marcado, y que pueden contribuir a cambiar el imaginario colectivo.

El propósito de la coreógrafa Leticia Alvarado (Reconocimiento Danza UNAM 2021 y XXIII Premio Nacional de Danza José Limón 2010) es hablar de las fronteras del género, sin definir las diferencias, sino diluir limitantes y presentar al ser humano con sus vulnerabilidades y fortalezas.

Rosa de hierro es una de las obras más reconocidas del repertorio de la compañía. Inspirada en el universo narrativo del escritor francés Jean Genet, muestra cómo el autor ha tenido un papel invaluable en la cultura occidental, desde el universo de la diversidad, pues se rebeló ante la intolerancia dirigida hacia las disidencias sexuales y grupos estigmatizados.

La bailarina y coreógrafa Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros.

Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza con el propósito de ofrecer su propia propuesta artística y este año celebra 30 años de trayectoria. Tándem tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura.

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#Rosa de hierro #Jean Genet #danza contemporanea #tándem #tándemestudio #danza #Teatro Casa de la Paz #UAM #Youtube #danzadance

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sonyclasica · 4 years ago

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PABLO SÁINZ-VILLEGAS

PRESENTACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM EN STREAMING EN LA QUE INTERPRETARÁ ALGUNOS DE LOS TEMAS DEL ÁLBUM

Consigue el álbum aquí

REPERTORIO DEL CD:

ISAAC ALBÉNIZ

1 Asturias (Leyenda)

ANONIMO

2 Spanish Romance

GERÓNIMO GIMÉNEZ

3 La boda de Luis Alonso: Intermedio

FRANCISCO TÁRREGA

4 Recuerdos de la Alhambra

5 ¡Adelita! Mazurka

ISAAC ALBÉNIZ

6 Tórre Bermeja (Serenata)

FRANCISCO TÁRREGA

7 Capricho árabe

8 Gran Jota de concierto

ISAAC ALBÉNIZ

9 Mallorca

FRANCISCO TÁRREGA

10 Lágrima (Preludio)

Pablo Sáinz-Villegas guitarra

Fechas de Conciertos:

Diciembre 29, 30, 31, 2020 The Philharmonie, Berlin, Germany / New Year’s Eve Concert

Con: Berlin Philharmonic

Programa: J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Enero 3, 2021 Elbphilharmonie Hamburg, Hamburg, Germany

Programa: Albéniz, Barrios, Granados, Tárrega, Gimenez, Rodrigo

Enero 23, 2021 Carnegie Hall, New York, USA

Con: Orpheus Chamber Orchestra and special appearance by Branford Marsalis

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

Enero 29, 30, 2021 Abravanel Hall · Salt Lake City, USA

Con: Utah Symphony

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

Febrero 19, 2021 Winspear Centre for Music · Edmonton, Canada

Con: Edmonton Symphony Orchestra

Programa: J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Mayo 10, 2021 Carnegie Music Hall of Oakland · Pittsburgh, USA

Programa: Solo guitar recital

May0 28, 30, 2021 Auditorio Nacional de Música · Madrid, España

Con: Orquesta Nacional de España

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

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#pablo sáinz villegas

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sonyclasica · 4 years ago

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PABLO SÁINZ VILLEGAS

SOUL OF SPANISH GUITAR

El virtuoso de la guitarra Pablo Sáinz-Villegas publica su nuevo álbum Soul of Spanish Guitar el 20 de noviembre.

Reserva el álbum AQUÍ

Consigue/escucha el adelanto “Spanish Romance” AQUÍ

Tracklist:

ISAAC ALBÉNIZ

1 Asturias (Leyenda)

ANONYMOUS

2 Spanish Romance

GERÓNIMO GIMÉNEZ

3 La boda de Luis Alonso: Intermedio

FRANCISCO TÁRREGA

4 Recuerdos de la Alhambra

5 ¡Adelita! Mazurka

ISAAC ALBÉNIZ

6 Tórre Bermeja (Serenata)

FRANCISCO TÁRREGA

7 Capricho árabe

8 Gran Jota de concierto

ISAAC ALBÉNIZ

9 Mallorca

FRANCISCO TÁRREGA

10 Lágrima (Preludio)

Pablo Sáinz-Villegas guitarra

Fechas de Conciertos:

Diciembre 29, 30, 31, 2020 The Philharmonie, Berlin, Germany / New Year’s Eve Concert

Con: Berlin Philharmonic

Programa: J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Enero 3, 2021 Elbphilharmonie Hamburg, Hamburg, Germany

Programa: Albéniz, Barrios, Granados, Tárrega, Gimenez, Rodrigo

Enero 23, 2021 Carnegie Hall, New York, USA

Con: Orpheus Chamber Orchestra and special appearance by Branford Marsalis

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

Enero 29, 30, 2021 Abravanel Hall · Salt Lake City, USA

Con: Utah Symphony

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

Febrero 19, 2021 Winspear Centre for Music · Edmonton, Canada

Con: Edmonton Symphony Orchestra

Programa: J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Mayo 10, 2021 Carnegie Music Hall of Oakland · Pittsburgh, USA

Programa: Solo guitar recital

Mayo 28, 30, 2021 Auditorio Nacional de Música · Madrid, España

Con: Orquesta Nacional de España

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

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sonyclasica · 4 years ago

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PABLO SÁINZ-VILLEGAS

SOUL OF SPANISH GUITAR

Pablo Sáinz-Villegas presenta su nuevo álbum Soul of Spanish Guitar a la venta el 20 de noviembre. Su primer single “Lágrima” estará disponible el 16 de octubre.

“Podemos decir que es el embajador global de la guitarra española”

Billboard Magazine

“Bienvenidos a mi país, que está dispuesto a abrirles su corazón”. El último álbum de Pablo Sáinz-Villegas presenta algunas de las obras más conocidas jamás escritas para guitarra. Pero son, sobre todo, dos los compositores que más le interesan: Francisco Tárrega, al que representan Recuerdos de la Alhambra, Capricho Árabe, Gran jota de concierto yLágrima, mientras que las aportaciones de Isaac Albéniz incluyen Asturias y Mallorca. “Tengo una relación especialmente estrecha con cada una de estas piezas, ya que representan una parte diferente de la España que tanto amo”. En conjunto, las obras que aquí se han grabado forman ni más ni menos que “la esencia y el alma de la guitarra española”. Entre las principales fuentes de inspiración de estas obras se encuentra la música folclórica, en particular la jota, una danza que Pablo Sáinz-Villegas solía bailar en su juventud. El Intermezzo de La boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez constituye un homenaje a la zarzuela, género español por excelencia que es una síntesis de ópera, teatro, drama y comedia en un acto.

Artista exclusivo de Sony, Pablo Sáinz-Villegas nació en Logroño (La Rioja). Ha estrenado a nivel mundial numerosas obras, incluidaRounds, la primera pieza de guitarra del compositor ganador de un Oscar, John Williams. En 2018 Pablo tuvo el privilegio de trabajar con Plácido Domingo en un álbum conjunto, el exitoso Volver, que llevó a Domingo a describirlo como un verdadero “maestro de la guitarra”. En 2006 Pablo fundóThe Legacy of Music Without Borders, un proyecto cuyo objetivo es unir a las personas para fomentar una mayor comprensión de las diferentes culturas. Ya ha podido llegar a más de 45.000 niños. Pablo Sáinz-Villegas actualmente vive en Nueva York y Madrid.

TRACKLIST:

ISAAC ALBÉNIZ

1 Asturias (Leyenda)

ANONYMOUS

2 Spanish Romance

GERÓNIMO GIMÉNEZ

3 La boda de Luis Alonso: Intermedio

FRANCISCO TÁRREGA

4 Recuerdos de la Alhambra

5 ¡Adelita! Mazurka

ISAAC ALBÉNIZ

6 Torre Bermeja (Serenata)

FRANCISCO TÁRREGA

7 Capricho árabe

8 Gran Jota de concierto

ISAAC ALBÉNIZ

9 Mallorca

FRANCISCO TÁRREGA

10 Lágrima (Preludio)

Pablo Sáinz-Villegas Guitarra

FECHAS DE CONCIERTOS:

Octubre 16, 2020 Riojaforum, Logroño, España

Programa: “El alma de la guitarra española”

Diciembre 29, 30, 31, 2020 The Philharmonie, Berlin, Germany / New Year’s Eve Concert

Con: Berlin Philharmonic

Programa: J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Enero 3, 2021 Elbphilharmonie Hamburg, Hamburg, Germany

Programa: Albéniz, Barrios, Granados, Tárrega, Gimenez, Rodrigo

Enero 23, 2021 Carnegie Hall, New York, USA

Con: Orpheus Chamber Orchestra and special appearance by Branford Marsalis

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

Enero 29, 30, 2021 Abravanel Hall · Salt Lake City, USA

Con: Utah Symphony

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

Febrero 19, 2021 Winspear Centre for Music · Edmonton, Canada

Con: Edmonton Symphony Orchestra

Programa: J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Mayo 10, 2021 Carnegie Music Hall of Oakland · Pittsburgh, USA

Programa: Solo guitar recital

May0 28, 30, 2021 Auditorio Nacional de Música · Madrid, España

Con: Orquesta Nacional de España

Programa: J. Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

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zonaescena · 4 years ago

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MIGUEL ÁNGEL PALMEROS, CON LA COMPAÑÍA MOMENTOS CORPÓREOS, ESTRENA LA COREOGRAFÍA EL ORIGEN

* Se presentará los días viernes 11 a las 20:00 horas, sábado 12 a las 19:00 y domingo 13 de junio a las 18:00, en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán)

** En mayo, el maestro Palmeros fue distinguido con el Premio "Guillermina Bravo", otorgado por el XII Festival Veracruzano de Danza "Jorge Luis Ortiz" -dirigido por Daniel Eduardo Acevedo y la Organización Veracruzana de Danza Contemporánea Vera–Danza-, como reconocimiento a su destacada actividad en la danza nacional, como coreógrafo y creador escénico

*** También ha sido invitado por Grupo Xcaret, para participar en el nuevo proyecto Hotel Xcaret Arte, en el que cada habitación tendrá el nombre de un mexicano ilustre y destacado en su área. Se hará un libro mencionando a 900 Artistas que formarán parte del mismo, con el objetivo de difundir su obra. La apertura será el 1º de Julio

Una incansable labor es la que ha realizado el maestro Miguel Ángel Palmeros en el ámbito de la danza mexicana en más de 50 años de carrera profesional. Su labor en las compañías más importantes y fundacionales de la danza contemporánea mexicana ha dejado una profunda huella como creador, intérprete y maestro. Un nuevo proyecto lo ocupa ahora: El origen, que con la compañía Momentos Corpóreos será estrenado el 11 de junio, en el Centro Cultural Los Talleres de Coyoacán. Las funciones serán: viernes 11 a las 20:00 horas, sábado 12, a las 19:00 y domingo 13 de junio a las 18:00, en el espacio ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán (con todas las medidas sanitarias, el aforo será solo de 20 personas por función, el costo del boleto: $120, con descuentos del 50% para maestros, estudiantes e INAPAM; hacer reservaciones en: 5564430040).

El origen es una obra coreográfica que forma parte del proyecto del Mtro. Miguel Ángel Palmeros y que es apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA) 2020.

El Origen surgió a partir de conversaciones que se realizaron con 4 jóvenes bailarines entre 25 y 35 años de edad, que están descubriendo la danza, ese impulso irresistible de bailar, que al mismo tiempo provoca la sensación de estar vivo por las vibraciones de cada parte del cuerpo, es como abrir una válvula de escape a cualquier manera de opresión, así como a la intensa experimentación de todo tipo de sentimientos.

Esta coreografía evidencia los motores principales de una vocación que ciñe la disciplina, pero que otorga una de las libertades fundamentales para vivir, que es crear. Las preguntas fueron documentadas en video y algunos fragmentos de dichas conversaciones serán proyectadas durante la función.

La trayectoria del maestro Palmeros sigue siendo reconocida. En mayo pasado, fue distinguido con el Premio "Guillermina Bravo", otorgado por el XII Festival Veracruzano de Danza "Jorge Luis Ortiz" -dirigido por Daniel Eduardo Acevedo y la Organización Veracruzana de Danza Contemporánea Vera–Danza-, como reconocimiento a su destacada actividad en la danza nacional, como coreógrafo y creador escénico.

También ha sido invitado por Grupo Xcaret, para participar en el nuevo proyecto Hotel Xcaret Arte, en el que cada habitación tendrá el nombre de un mexicano ilustre y destacado en su área. Se hará un libro mencionando a 900 artistas que formarán parte del mismo, con el objetivo de difundir su obra. La apertura será el 1 de julio.

Cía. Momentos Corpóreos

Fundada en 2001 bajo la dirección de Miguel Ángel Palmeros, maestro y coreógrafo con una intensa carrera de más de 50 años en la danza contemporánea mexicana, y la bailarina y maestra Maribel Michel, es hoy una reconocida compañía de danza contemporánea en México.

La compañía hace su debut en 2002 dentro del Día Internacional de la danza (Teatro Raúl Flores Canelo, CENART), presentándose posteriormente en la Casa del Lago “Juan José Arreola” (UNAM) y el XXII Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” en San Luís Potosí con una destacada participación. Desde entonces ha continuado presentándose en importantes festivales nacionales de danza como: XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea “José Limón”, XII y XVII Festival La Danza del Tiempo, VII y XII Encuentro Nueva Danza Nueva Música, II Festival Internacional de las Artes Naucalpan, VII Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos en Culiacán, “Soliloquios y Diálogos Bailados 2010”, X Festival Internacional de Verano “Viva Vivaldi”, III Festival Internacional de Danza “Morelos Tierra de Encuentro”, Festival Internacional de Arte Vivo, XVI Festival Internacional de Danza Contemporánea de Michoacán, Festival de Danza Carmen 2014, 6° Edición “Celebraciones Carnales” 2015, XXVI Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera 2016, Festival Internacional 5 de Mayo, entre otros.

Así como en teatros del INBA, CENART, UNAM, Sistema de Teatros del DF y del interior de la República.

En 2011 y 2012 participó en The Latin Choreographers Festival en New York, USA.

En 2012 participó en el V Festival Internacional de Danza Contemporánea en Cochabamba, Bolivia.

En 2013 participó en el IV Suite Summer Festival en Nueva York, colaborando con el Creador Escénico con Trayectoria Roberto Lara.

En 2015 forma parte de la programación del Festival Internacional Danza x la Identidad en La Plata, Argentina.

En 2016 participa en The Round Table Festival en Nueva York.

En 2018 se presenta en el Encuentro de Solo “Hecho a mano en San José, Costa

Rica y en el Fórum Internacional de Danza del Estado de Sao Paulo, Brasil. En 2019 participó en el VIII Festival Vila-real en Dansa en Valencia, España.

En 2020 participa en la edición virtual del Festival Internacional de Danza x la Identidad, La Plata, Argentina

Festival Internacional Cuerpo a Cuerpo (edición virtual) Cusco, Perú

Compañía seleccionada por el FONCA para participar en las Rondas de Negocios del VI Encuentro de las Artes Escénicas.

La agrupación organiza el Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros

Miguel Ángel Palmeros (SNCA)

Originario de Xalapa, Veracruz. Ha realizado más de 150 coreografías. Su repertorio se inspira en obras que van desde Bach hasta la música electrónica experimental.

Miguel Ángel Palmeros comenzó su carrera como bailarín en la Compañía de Danza de la Universidad Veracruzana; asimismo, formó parte de Ballet Nacional de México, Ballet Independiente, Ballet Teatro del Espacio entre otras compañías. Trabajó con los coreógrafos: John Fealy, Ana Sokolow, Alvin Ailey, Job Sanders, entre otros.

Ha creado también coreografías para Danza Contemporánea Universitaria, Contempodanza, Contradanza, Compañía de danza de la Universidad de Guadalajara, Taller Coreográfico de la UNAM, etc.

Ha impartido clases y cursos en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, Centro Cultural Ollin Yoliztli, Academia de la Danza Mexicana INBA, Centro Morelense de las Artes, Centro Cultural Los Talleres, por mencionar algunos.

Sus giras lo han llevado por España, Francia, Alemania, Holanda, Polonia, Ex Checoslovaquia, Rumania, Bulgaria, Finlandia, Estados Unidos, Cuba, Bolivia, Brasil y la República Mexicana.

Fundó Expansión 7, el primer grupo de danza independiente de México. En 2001 crea la Cía. Momentos Corpóreos junto con la bailarina y maestra Maribel Michel.

Premio “Guillermina Bravo” 2021

Sistema Nacional de Creadores de Arte 2008, 2012 y 2020

Reconocimiento Encuentro Creadores de Danza, Premio Movimiento Original 2017

Reconocimiento UNAM por trayectoria artística 2014

Premio Nacional de Danza “José Limón” 2005

Premio “Raúl Flores Canelo” 2005

#MomentosCorpóreos #MiguelÁngelPalmeros #PremioGuillerminaBravo #Hotel Xcaret Arte #HotelXcaretArte #LosTalleres #Danza Contemporanea #DanzaContemporánea

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