#dance pasión bailar

[flan-tasma]

Te dedican una canción (Fontaine ver.)

💖~ The brilliant men of Fontaine and the songs I heard and imagined they could dedicate to you because I spent most of my life imagining scenarios that will never happen...

With songs in spanish :D

Warning: Nope now💖, GN!Reader | Google Translate sponsors me (it's a lie) If I made any mistakes in the english translation, I would be happy to read your comments! | Content in spanish and english

Spanish:

Lyney te dedicaría "Muerte en Hawaii" y nadie me puede hacer cambiar de opinión. El hombre aprendería cómo tocar la guitarra y se pasaría toda la canción sonriendo y actuando cada cosa de la canción y por eso Lyney es el mejor. Puntos extra porque definitivamente hace aparecer para ti un ramo de flores.

"Soy todo lo que soy porque tú eres todo lo que quiero."

Freminet te dedicaría "Vuelta al mundo" y puede o no tocar algún instrumento, pero definitivamente la canta en susurros y en la noche cuando ambos están muy cansados y él solo quiere recordarte que te ama mucho. Toma tu mano y sonríe mientras ambos se quedan dormidos.

"Abrazarme con las nubes, sumergirme bajo el agua y ver como las burbujas suben y..."

Neuvillette puede dedicarte "Quién Será" y definitivamente es la cosa más bella del mundo. Ni siquiera sabes que te la está dedicando, solo la escuchan en su oficina y él inmediatamente te está mirando y sonriendo con amor mientras te das cuenta que te está hablando mediante la canción. Puede que acepte bailar contigo si lo levantas de su silla.

"He querido volver a vivir la pasión y el calor de otro amor, de otro amor que me hiciera sentir, que me hiciera feliz."

Wriothesley definitivamente te dedica "Virgen" y no es solo porque entrego mi alma solo por bailar con él él definitivamente te invita a bailar mientras la canción suena de fondo, ambos bailan al ritmo de la música y él sonríe mientras se acerca a tu rostro y te besa antes de cantar para ti mientras te da varias vueltas y te balancea contra su cuerpo que te sostiene.

"Soy el hombre que muere contigo, amor, yo sí te amo y vivo por ti, mi linda querida."

English:

Lyney would dedicate "Muerte en Hawaii" to you and no one can change my mind. The man would learn how to play the guitar and spend the entire song smiling and acting out every single thing in the song and that's why Lyney is the best. Bonus points because he definitely makes a bouquet of flowers appear for you.

"I am everything I am because you are everything I want."

Freminet would dedicate "La Vuelta Al Mundo" to you and he may or not play an instrument, but he definitely sings it in whispers at night when you are both very tired and he just wants to remind you that he loves you very much. He takes your hand and smiles as you both fall asleep.

"Embrace the clouds, dive underwater and watch the bubbles rise and..."

Neuvillette can dedicate "Quién Será" to you and it is definitely the most beautiful thing in the world. You don't even know he's dedicating it to you, you just listen to it in his office and he's immediately looking at you and smiling lovingly as you realize he's speaking to you through the song. He may agree to dance with you if you get him out of his chair.

"I have wanted to relive the passion and warmth of another love, another love that made me feel, that made me happy."

Wriothesley definitely dedicates "Virgen" to you and it's not just because I give my soul just to dance with him he definitely invites you to dance while the song plays in the background, you both dance to the rhythm of the music and he smiles as he approaches you face and kisses you before singing for you while he spins you around several times and swings you against his body that holds you.

"I am the man who dies with you, love, I do love you and I live for you, my pretty darling."

[esuemmanuel]

Don't be silent if you are touched by the petal of a flower or the touch of a silence that sails trembling through the waves of the wind while, under a starry sky, the solitude of the world makes love to you. Don't be silent, speak it between scattered lines in your breath… or light strokes born from your free hands on the canvas of your heart; the one you take out to dance when you feel drowned with passion. And may solitude raise you to the summit of freedom and make your art the epitome of courage! Because, if you are going to say it, you must say it with your hands open, your lips compressed, and your soul dancing on the waves of your trembling desire. At the end of your journey, may you be touched by the beauty of the world and its purity, by the joy of children and the eternal love of elders… May it touch you and sow in your breast the seed of eternal joy and gratitude! May life bless you with Its magic and Its light, and remind you always of the reason for your matchless mission!

No calles si te toca el pétalo de una flor o el roce de un silencio que navega trémulo por las olas del viento mientras, bajo un cielo estrellado, la soledad del mundo te hace el amor.

No calles, háblalo entre líneas dispersas en tu aliento… o trazos ligeros que nazcan de tus manos libres sobre el lienzo de tu corazón; ése que sacas a bailar cuando te sientes ahogado de pasión.

¡Y así sea que la soledad te encumbre en la cima de la libertad y haga de tu arte el epítome de valentía! Porque, si vas a decirlo, ¡debes decirlo con las manos abiertas, con los labios comprimidos y el alma bailando sobre las olas de tu deseo estremecido!

Al final de tu trayecto, sea que te toque la belleza del mundo y su pureza, la alegría de los niños y el amor eterno de los ancianos… ¡Que te toque y te siembre en el pecho la semilla del gozo y la gratitud eternos! ¡Que la vida te bendiga con Su magia y Su luz, y te recuerde siempre la razón de tu inigualable misión!

[d-criss-news]

leeonfms: conocer a @ darrencriss es LA experiencia de mi vida. mi yo chiquito sigue sin poder creerlo, mi yo del presente, tampoco. Darren significa muchísimo para mí, me ha ayudado en momentos difíciles. tener una foto con él, haberle dado un dibujo y saber que ahora lo tiene, haberme tatuado algo que él me hizo y que siempre llevaré conmigo, al igual que escucharlo cantar y bailar con tanta pasión, son hechos que me vuelan la cabeza y que me inspiran a seguir aquí y a ser feliz ♡ Darren Criss es el hombre más amable y dulce que he conocido :)! please come back to México soon, we love you so much ♡♡♡

*meeting @ darrencriss is THE experience of a lifetime. my little self still can't believe it, my present self, neither. Darren means a lot to me, he has helped me through difficult times. having a photo with him, having given him a drawing and knowing that he now has it, having tattooed something he did for me and that I will always carry with me, as well as listening to him sing and dance with such passion, are facts that blow my mind and that They inspire me to stay here and be happy ♡ Darren Criss is the kindest and sweetest man I have ever met :)! please come back to Mexico soon, we love you so much ♡♡♡

[leslye-anne]

Nueva obsesión, cuphead ángel osi. Crear nuevas versiones de cuphead pasivo es mi pasión

_New obsession, cuphead angel ohyea. Creating new versions of passive cuphead is my passion.

Lo había dibujado ya hace tiempo, pero decidí re tomarlo jaja, además de intentar ver qué otro diseño de ropa darle, aquí están los intentos de rediseñarlo

_I had already drawn it some time ago, but I decided to retake it haha, besides trying to see what other clothes design to give it, here are the attempts to redesign it

Y este ya es su versión final, de paso muestro como se ve sin su ponchito y su cinturon, agrego que, le encanta bailar, baila muy lindo, y canta también muy lindo.

_And this is his final version, I show how he looks without his poncho and his belt, I add that he loves to dance, he dances very nice, and he sings very nice too.

En esta versión, es muy inocente y torpe, además de ser tierno, amable y dulce, le gusta componer canciones en cualquier momento, estando aburrido, por algo que vió, etc.

Y como dije, es inocente, así que si alguien le pide que use algo, lo usará sin pensarlo dos veces, ya que confía muy rápido, por eso sus amigos lo deben estar cuidando o se lo llevan.

_In this version, he is very innocent and clumsy, besides being tender, kind and sweet, he likes to compose songs at any time, being bored, because of something he saw, etc.

And as I said, he is innocent, so if someone asks him to use something, he will use it without a second thought, as he trusts very quickly, that's why his friends must be watching him or they take him away.

[lavozdelquequen893]

Barrio Cultura celebró sus diez años con una emotiva jornada Barrio Cultura celebró sus diez años con una emotiva jornada Con el arte a flor de piel, mucha música y un divertido encuentro con las familias de las zonas linderas, el programa Barrio Cultura celebró sus primeros diez años de vida con la inauguración de una nueva sede en el Centro Integral Municipal de calles 84 y 53, que se suma a las doce preexistentes y que estará funcionando activamente desde este próximo marzo con decenas de actividades. La jornada de festejos comenzó con la presentación de una alegre obra de teatro que estuvo a cargo de la agrupación “La Subida” y continuó a todo ritmo en el playón de la entidad con la puesta en escena de la murga “Cachivaches de la ilusión”. También hubo tiempo para una exhibición de Street dancing y para que quienes llegaron hasta el predio combaten la fresca tarde al ritmo de Leo “Percuchea” y su destreza con los tambores. Antes de que la banda conformada por talleristas y alumnos del programa se dispusiera a cerrar la fecha con un repertorio de temas folclóricos que hicieron bailar hasta a los más grandes, se abrió un espacio para los discursos formales y el corte de la torta de cumpleaños, que terminó de desencadenar la emoción de los y las presentes. En primer término, Arturo Serrano, una de las personas que acompaña a este proyecto desde sus inicios, aseguró que el festejo del décimo aniversario “es un momento muy especial para nosotros”, porque “ya todos saben lo que es Barrio Cultura, y lo que esperamos que siga siendo y creciendo”. Aunque, dado ese marco, el referente quiso dirigir sus palabras exclusivamente para agradecer a “la madre” del programa, “una persona que tengo acá al lado, que es Patricia Cirigliano, porque son muchos años de caminar juntos y de ver toda la entrega y la pasión que le pone. Ella es la que siempre nos empuja y nos da energía”, señaló. En retribución, una de las dos personas encargadas de la coordinación de esta serie de actividades que se realizan a lo largo y ancho de Necochea y Quequén, devolvió al reconocimiento y lo extendió a “todos mis compañeros, a los de hoy y los de antes, que dejaron su huella. Sin ellos no hubiéramos podido llegar hasta donde llegamos. El esfuerzo es conjunto, el trabajo es colectivo. Y estoy convencida de que con otros todo se hace mucho más fácil”. “El plus de estos diez años es haber podido conseguir una sede nueva, es un montón”, afirmó Cirigliano, revelando que “nos ha cambiado la dinámica, porque es un lugar donde nos vamos a reencontrar, porque no solamente va a acobijar a Barrio Cultura, sino que va a haber muchas otras actividades deportivas y artísticas para adultos y también para adolescentes”. En ese contexto, la artista puso en relieve que “el Estado local invierte en estos programas”, lo que es “fundamental para lograr que estos espacios de diversión, de compartir, se sigan sosteniendo”. Entonces, el compromiso es “seguir sosteniendo en los barrios esos territorios de transformación a través del arte, tan importantes, tan constructores de sentido, tan desde el alma, tan hechos con el corazón”. Porque “en esas transformaciones, a lo largo de 10 años, con matrículas de 400 pibes por año, imagínense a cuántos niños y niñas -ahora adolescentes y también adultos- hemos llegado. La verdad que es una emoción tremenda”. Para cerrar, la coordinadora de Barrio Cultura hizo un llamado a toda la comunidad: “El arte nos transforma y, por eso, les pido que no dejen de bailar, no dejen de reír, de jugar, de hacer teatro, no importa si bien o mal. Ese es el lugar desde donde se transforma, donde nos volvemos más humanos, donde somos todos iguales” y, además, “sigamos construyendo todos juntos, en red, porque nos podemos caer, pero sabemos que hay alguien atrás que nos contiene” Para terminar las alocuciones, Leandro Tranchini, director de Educación de la comuna, área que tiene a cargo la orientación de este programa, hizo referencia al empuje y al trabajo de la secretaria de Desarrollo Humano y Políticas Sociales, Sandra Antenucci, para dar continuidad a este tipo de operativos barriales, y dijo: “Simplemente, quiero sumarme al agradecimiento a todo el equipo” que hace posible el andar de este proyecto a lo largo del tiempo. “Cuando pude conocer a Pato (Cirigliano) y a Damián (Álvarez, el otro coordinador) pude entender y dimensionar lo que es sentir Barrio Cultura” y “al poco tiempo de asumir me encontré con esta sorpresa que es, nada más ni nada menos, que inaugurar una sede y festejar el décimo aniversario, así que más que feliz”, señaló el funcionario. La tarde, en el corazón de las barriadas de Uocra y 20 de Septiembre terminó como había empezado: con música, risas y muchos niños y niñas repartidos por el lugar jugando y creando. Tal como ocurre cada vez que el programa llega a una de sus sedes para seguir transformando la vida a través del arte, por otros diez años.

[infernal-feminae]

Anonymous said: 🌹 Another flower has arrived, this time it was already inside on her work desk on top of a letter. "Escuché sobre la pasión que tenías antes por este lugar, ¿podrías bailar para mí?"

How it got inside? Who knows.

Her brows when she finds the letter inside her desk. A relieved smile tugs at her lips as she reads the letter.

Carmilla hadn't heard from her secret admirer in a couples of days. She hated to admit it but she was starting to worry they were already growing bored with her and had moved on.

She bites her lip after reading the message. They wanted to see her dance? Carmilla hadn't danced in front of another person--excluding her daughters for years. There was a part of her that will always yearn for the stage again but was she ready to put herself back out there?

...Maybe.

[radioeuroextasis]

On The Dance Floor, artista latino LGBTQ lanza un nuevo éxito!

Willy Hobal, una estrella en ascenso en la industria de la música, se complace en anunciar el próximo lanzamiento de su muy esperado EP debut, "VIRGO". El sencillo, "ON THE DANCE FLOOR", es una pista electrizante que captura la esencia de celebrar el amor gay en la pista de baile. Con sus ritmos contagiosos y letras sinceras, "ON THE DANCE FLOOR" muestra el inmenso talento de Willy Hobal como cantante, productor y compositor. "ON THE DANCE FLOOR" ocupa un lugar especial en el corazón de Willy Hobal, ya que representa su primer amor y su incursión inaugural en la producción musical. Esta canción es una manifestación del viaje de Willy, grabada y lanzada como parte integral de su EP debut. La canción recuerda un momento crucial en su vida cuando encontró consuelo en la pista de baile después de una ruptura desgarradora. Aprovechando la fuerza de su signo zodiacal de Virgo, Willy vertió su energía en bailar lejos de su dolor. Poco sabía que en esa misma pista de baile, el destino le traería un encuentro notable. Este himno optimista y eufórico, "ON THE DANCE FLOOR", captura la euforia de conectarse inesperadamente con alguien en un lugar al azar. Simboliza la segunda oportunidad de amor que la vida puede presentar, incluso durante los momentos más oscuros. Cuando todo parece perdido, hay una persona que te sonríe, reavivando la esperanza y recordándote que la vida mejorará. Las letras sinceras y la voz cautivadora de Willy expresan bellamente esta experiencia transformadora, llevando a los oyentes a un viaje de alegría, liberación y amor. "ON THE DANCE FLOOR" lanzado el 15 de junio llegó justo a tiempo para alinearse con las vibrantes celebraciones del Mes del Orgullo, y ahora está listo para apoderarse de clubes y radios. El contagioso single de Willy Hobal rinde homenaje al espíritu de orgullo y libertad, enfatizando la naturaleza ilimitada del amor. Con su mensaje universal de aceptación y unidad, "ON THE DANCE FLOOR" está listo para resonar profundamente con el público de todo el mundo, alentándolos a abrazar el amor sin limitaciones. El EP "VIRGO", con el electrizante single "ON THE DANCE FLOOR", está listo para tener un impacto rotundo en la escena musical. El talento excepcional de Willy Hobal, combinado con su narración personal y sincera, promete un viaje musical que trasciende las fronteras y toca el alma. Tras el lanzamiento, el artista está organizando un sorteo con un juego personalizado de Space Invader, que pronto se revelará. Siga a Willy Hobal en sus canales de redes sociales para mantenerse actualizado sobre el lanzamiento de "ON THE DANCE FLOOR" y el tan esperado EP "VIRGO". Sea testigo del nacimiento de una estrella en ascenso y embárquese en una experiencia musical que celebra el amor, la liberación y el poder de abrazar el verdadero yo. Más sobre Willy Hobal: Willy Hobal, un actor carismático y un cantante apasionado. Dominicano nacido en Suiza, se ha consolidado como una figura destacada en diversas disciplinas artísticas. Aunque tiene una importante experiencia empresarial en marketing de hoteles de lujo, su verdadera pasión radica en las artes. Actualmente está lanzando su carrera artística como showman, con un enfoque en la creación de música que no solo entretenga, sino que también empodere e inspire a las personas, particularmente a la comunidad lgbtq +. Willy tiene la misión de presentar a Europa su estilo tropical único, que tiene sus raíces en su herencia caribeña. Su objetivo es presentarse como un arte urbano latino que ofrece un enfoque fresco y de mente abierta, uno que promueve la neutralidad de género sin objetivar a las mujeres, Al hacerlo, espera ofrecer al público un tipo diferente de música que celebre la diversidad y la inclusión. Read the full article

[anitatrumper]

Noche ardida queda como brasa aún caliente atemperando por siempre mis recuerdos

Tomé una pausa para obnubilarme, regocijarme

Me tuve que sentar. Me tuve que sostener de la silla. Embriagada por la música que todos nuestros cuerpos estaban haciendo

y el brillo de mis ojos creció y llegó a responderle a la luna en cuarto menguante

Mis ojos se tuvieron que apoyar en los suyos

e incluso entonces

encontré más brillos y destellos rebosantes de pasión

En los ojos de él, que sostenía un instrumento y soplaba con fuerza

en los ojos de él, que se clavaron en los de él, que estaban cerrados fuertes

Y los miraba como prendiendo fuego algo.

Voltear y encontrar un cuerpo alto, también participante

La cercanía sólo le agregó leña a esta noche ardida

Tocarnos los cuerpos y las miradas y pasarnos esta electricidad para que siga circulando.

Este ser muchos se siente en el estómago. Se siente en los músculos. Se va vibrando por las venas. Llega a pies y manos y la punta de la lengua y estalla en risa

Esta comunión que nos da el movimiento perpetuo que nos atraviesa

va a rellenar todas mis soledades por siempre

Me va a quedar por siempre flameando en el brillo de los ojos

[fresahyu]

- Pasión

[harudokuro-traducciones]

QUARTET CROWN (Español)

Intérprete: QUARTET NIGHT Kotobuki Reiji (CV. Morikubo Showtaro), Kurosaki Ranmaru (CV. Suzuki Tatsuhisa), Mikaze Ai (Aoi Shouta), Camus (CV. Maeno Tomoaki)

Álbum: Uta no Prince-sama 10th Anniversary CD QUARTET NIGHT Ver.

Fecha de lanzamiento: 2 junio 2021

QUARTET CROWN

「ついておいで」のFirst word “Tsuite oide” no First word En los días que se han ido superponiendo

重ね合う日々が Kasaneau hibi ga Luego de la primera palabra de “ven conmigo”*,

Dear my precious Mi preciosa amada,

こんなに募り Konna ni tsunori Te he amado tanto,

愛にした Ai ni shita Cada día más

火花が弾け飛んだ Hibana ga hajiketonda Las chispas estallaron

視線のクチヅケ Shisen no kuchizuke Con el beso de una mirada

No, no, missing No, no, desaparece

燃える為の恋への導火線に Moeru tame no koi e no doukasen ni Y encendieron la mecha del amor

火をつけた Hi o tsuketa Para arder

そして求め合う Soshite motomeau Entonces nos deseamos

Te amo, Te quiero

Dancing Bailando

甘美なる Kanbinaru En un momento

熱に Netsu ni De fascinación

魅惑のひととき Miwaku no hitotoki Por este dulce calor

今宵は Koyoi wa Esta noche,

二人 Futari Mientras  

夜明けを Yoake o Esperamos juntos

待つまで Matsu made Hasta que amanezca,

禁断の Kindan no Ese sueño

夢を Yume o Prohibido

夢じゃなくそう Yume janaku sou No será sólo un sueño

Te amare por siempre

踊ろう共に Odorou tomo ni Bailemos juntos

月明かり愛し合って Tsukiakari aishiatte Y amémonos a la luz de la luna

吐息がセクシーに頬をくすぐる Toiki ga sekushii ni hoho o kusuguru Los suspiros hacen cosquillas en las mejillas de manera sexy

その先のキスに堕ちよう Sono saki no kisu ni ochiyou Así que vamos a caer en un beso más allá de eso

王冠を目指しきった空の果て Oukan o mezashi kitta sora no hate La corona a la que apuntamos está al final del cielo

き Ki Y

み Mi Te

も Mo Llevaremos

つ Tsu Con

れてく Reteku Nosotros

生まれながらの王など Umarenagara no ou nado No existe tal cosa

存在はしない Sonzai wa shinai Como un rey innato,

Legend days Días de leyenda

人が認めて Hito ga mitomete La gente es quien los reconoce

器になる Utsuwa ni naru Y los convierte en uno

道を振り返るなら Nichi o furikaerunara Si miro hacia atrás en mi camino,

愛に振り返れ Ai ni furikaere Miro atrás en el amor

No, no, praying No, no, rezando

今の自分を輝かせてくれた Ima no jibun o kagayakasete kureta A la sonrisa que hizo que el yo de ahora

笑顔へと Egao e to Brillara

そしてまた歌う Soshite mata utau Entonces cantaré de nuevo

Te amo, Te quiero

Singing Cantando

夢も愛も Yume mo ai mo Soy un rey codicioso

ぜんぶ Zenbu Que quiere

強欲な王さ Gouyokuna ou sa Todos los sueños y el amor

広がった Hirogatta Llevaremos

世界 Sekai El mundo

煌めいた Kirameita Que se extiende

明日に Ashita ni Al brillante

連れてく Tsureteku Mañana

それが Sore ga Esa es

カルテット魂 Karutetto tamashii El alma del cuarteto

Eres amor de mi vida

決して離さない Kesshite hanasanai De ahora en adelante

1秒も…この先も Ichi byou mo… Kono saki mo Nunca te dejaré ir… ni por un segundo

その首筋に消えても…消えても Sono kubisuji ni kiete mo… Kiete mo Aunque desaparezcan de tu cuello… Aunque desaparezcan,

深くずっと残る痣を Fukaku zutto nokoru aza o Las marcas que dejé ahí serán profundas por siempre

飽くなき熱情を貪って Akunaki netsujou o musabotte Esta insaciable pasión nos está devorando

と To ¿Vamos

ろ Ro A

け Ke De-

あ A Rre-

おうか？ Ou ka? Tirnos?

誰にも手の届かない高みへ Darenimo te no todokanai takami e Si estamos contigo seguramente seremos capaces

君となら行けるはず Kimi to nara ikeru hazu De llegar a alturas que nadie más puede alcanzar

「今」へと止(とど)まることは似合わない “Ima” e to todomaru koto wa niawanai No va con nosotros el detenerse en el “ahora”

終わりなき階段へと Owari naki kaidan e to Vamos por unas escaleras interminables

Te amare por siempre

踊ろう共に Odorou tomo ni Bailemos juntos

RISE AGAIN愛し合って RISE AGAIN aishiatte Y amémonos levantándonos de nuevo

Eres amor de mi vida

決して離さない Kesshite hanasanai Nunca te dejaré ir

永遠(とわ)の夢　永遠(とわ)に飛ぼう Towa no yume towa ni tobou Así que volemos por siempre en este sueño eterno

王冠を目指しきった空の果て Oukan o mezashi kitta sora no hate La corona a la que apuntamos está al final del cielo

き Ki Y

み Mi Te

も Mo Llevaremos

つ Tsu Con

れてく Reteku Nosotros

踊り疲れたら Odori tsukaretara Si estás cansada de bailar,

内緒でぬけよう Naisho de nukeyou Escapemos en secreto

終わりなき夢の Owari naki yume no Quiero enseñarte un mapa

地図をみせたい Chizu o misetai A un sueño sin fin

Notas:

* Se refieren a “luego de su primera canción” porque “I Love you tsuite oide” es la primera línea de QUARTET★NIGHT, su canción debut.

* Hay más referencias a  QUARTET★NIGHT (casi todas las líneas en inglés aquí son también líneas en esa canción) así como a sus primeros duetos (en los coros dicen el título -o parte- de sus duetos).

* Las líneas en español que no tienen letra en japonés ni romaji, así son originalmente en la canción (por ello también los errores ortográficos y gramaticales).

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MV

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[itsnirvana-br]

La fotografia siempre tiene perspectivas diferentes, es por eso que fue un honor haber entrevistado al fotógrado Alfonso Moran el dia 22 del mes presente. La entrevista se llevó a cabo dpor llamada teléfonica con espectadores virtuales presentes para escucharla. Como todos en la vida, uno siempre necesita de la enseñanza de alguien y es necesario que este guíe nuestras pasos, para el fotógrafo Alfonso una de sus experiencias más grandes dentro de este arte ha sido trabajar con el fotógrafo llamado Robert Mapplethorpe con experiencia en Televisa, ¿quién no quisiera vivir este tipo de experiencias? Dentro de la fotografía es importante regalar en la foto un buen encuadre, para ello, Alfonso nos recordó lo mportante que es seguir las reglas de encuadre, respetar las tomas. ¿Cuál es el trabajo de un fotógrafo? Según Alfonso, el trabajo de un fotógrafo es observar,, tener paciencia, es hacer más de una foto y convertir esa foto en una historia, captar sentimientos. Después de haber escuchado esta respuesta decicí preguntale: "¿Conoces alguna foto que cuente una historia en específico? Él mencionó una foto tomada por Robert Mappletrophe nombrada "Two men dancing" tomada en 1894 (Se anexa en la aportada). Fue de gran interé mío el saber por qué recuerda esa fotografía en específico a lo que él nos comentó que le es impresionante la forma de como al captar esa imagen queda plasmada la reperesentación de la homofobia que se vivía antes y hoy en día, de cómo se esconden los amante a bailar. Sinceramente, la foto me conmovió, cumplió con el requisito más importante que necesita una foto, transmitir. Mi siguienta pregunta fue si su preferencia eran las fotos retocadas o poco retocadas respecto a la edición. Mienttras menos editada esté la foto esta es más pura y mejor realizad. ¿Qué hay de los spots, fotógrafos? ¿Es mejor un estudió o una locación? Bueno, en esta ocasión Alfonso nos compartió el penamiento de qu para él e mucho mejor ir a una locación a tomas la sesión ya que al estar ahí es mucho más productivo el jugar con los protagonistas y elementos de la foto. Y habalndo de sesiones de fotos, ustedes lectores, ¿cuál ha sido su experiencia mas incómoda en sesiones de fotos? En este caso, Alfonsó nos contó que su experiencia más incomoda y vergonzosa ha sido una sesión con un modelo "wanna be" quién durante toda la sesión estuvo interrumpiendo a Alfonso pidiendo ver las fotos pidiendo y quejándose por no capturar su mejor ángulo, lamentabalemente, a veces afecta mucho la perspectiva que unno tiene de si mismo.Y hablando de personas quqe vuelven más difícil en trabajo de uno, durante la entrevista tambbién comentamos con Alfonso sobre las personas que reggatean a lo que él nos comentó que es bastante molesto ya quue el tener el equipo ideal no es económico, lamentablemente no todas las personas enntienden eso. Aún así, él se encargó de hacer un estudio de mercado para lograr un balanza de precio ideal pero le gustaría darle un mayor valor a su trabajo. Soñar con los ojos abiertos es vivir, puede que muchos de sus sueños como lectores fotografos sean muchas metas relacionados con la profesión de fotográfos. Para Alfonso, sus sueños van más allá de la fotografía, para él este arte es un hobbie, él prefiere producir videos, aprender, le gusta mejorar sus fotos, tomar el arte con cariño y amor, le gusta experimentar de forma de pasatiempo y no de una forma profesional. ¿Y cómo inició esta pasión para Alfonso? Todo comenzó en primero de secundaria donde reconoció su talento y posteriormente en la unoversidad donde le dejaba dirigir los proyectos más complicados, disfrutaba totalmente la dirección creativa y coorporativa.

Ya estábamos a punto de terminar la entrevista, así que concluí preguntándole sus modelos de cámaras favoritas, las retro o las más modernas y si él creía que la fotografía había mejorado o empeorado al paso del tiempo a lo que él nos respondió que él prefiere las actuales ya que hacen todo más fácil, aunque las antiguas dan mucha nostalgia. Pero claro que prefiere las que facilitan el trabajo y que para él la fotografía siendo atemporal, al paso del tiempo ha mejorado ya que Alfonso cree que siempre están encontrando nuevas maneras de hacer fotografías y experimentar con este arte.

íbamos a concluir con la entrevista por escacez de tiempo, afortunadamente Alfonso hizo espacio en su agenda para una pregunta más, preguntamos cuál era la mejor forma para él de plasmar la felicidad o algun otro sentimiento en la fotografía a lo que él nos respondió: "Los colores y la luz son lo que hacen todo el trabajo, es lo que controla los sentimientos en las fotos"

La fotografía es un arte, y como todo, este arte tiene muchas perspectivas, sin duda entrevistar a Alfonso fue una gran experiencia, espero que ustedes lectores llo hayan disfrutado.

[esuemmanuel]

Tan presente te tengo; tan dentro, tan encajada, tan mía... que me bulles en el centro de mi cuerpo, en la profundidad de mis costillas, en cada vértebra que conforma la base de mi andar. ¡Por dios! Que mis piernas se mueven porque tú las haces bailar. Y no me canso, lo juro, no me canso de profesarte amor con esta desmesurada pasión que eleva a mi masculinidad al nivel de tu sagrada femineidad, porque somos uno... uno que se erecta y se dilata mientras entrega el paladar a las mieles de la danza nupcial.

— Esu Emmanuel©️, So present I have you; so inside, so embedded, so mine... that you bulge me in the centre of my body, in the depths of my ribs, in each vertebra that forms the base of my gait. By God! That my legs move because you make them dance. And I don't get tired, I swear, I don't get tired of professing love to you with this unbridled passion that elevates my masculinity to the level of your sacred femininity, because we are one... one that erects and dilates while surrendering the palate to the honeys of nuptial dance.

[sillyliteraturemusic]

El tango y la música que obviamos

[Translation into English at the end after the skip]

Me crié escuchando tango. Crecí escuchando a mi madre cantando a todo pulmón mientras cocinaba o hacía los quehaceres. Una hermana suya, una de mis tías, bailaba tango junto con su esposo (q.e.p.d.) y eran campeones regionales. Tenían trofeos en su casa. El tango es una hermosa subcultura del sur de Latinoamérica. Muchas veces acompañé a mi madre a juntarse con sus amigas y hermanas a pasar una noche de tangos y risas en alguno de los bares bohemios del puerto de Valparaíso. Corría el vino tinto, el pipeño (vino blanco dulce artesanal chileno y sin filtrar) y el humo de cigarrillo se acumulaba entre las cabezas y el cielo. Si no había una banda tocando, ponían música envasada. En algún momento abrían el micrófono. Mi madre era de las primeras voluntarias, le seguía mi tía que, si bien su especialidad era el baile, igual se sabía de memoria las letras del todo el cancionero tanguero argentino. Mi padre por su lado escucha hace décadas el mismo programa radial. Esa es su hora de tango sagrada todos los días.

Es una música que nunca pensé analizar. Es esa música que no consideramos porque es del gusto de nuestros padres. Hace un tiempo atrás escribí una entrada sobre mi reencuentro con el jazz. Pues esto es algo parecido. Parece que tienen que pasar los años y llegar a una etapa de adultez total para apreciar la belleza de la música de antaño y sus letras sentidas. El tango tiene esa sensualidad natural en su ritmo, una pasión madura, premeditada. Tiene una tristeza innata también. Ver a profesionales bailar tango es como presenciar una batalla de poderes, un ir y venir, un tira y afloja de voluntades. Aparte de ser el baile nacional de nuestros vecinos al otro lado de Los Andes, el tango une a gente alrededor del mundo que comparten la pasión por su ritmo y letras. Nunca olvidaré mi sorpresa mientras recorría la Karlplatz de Viena el verano del 2017 y escuché a lo lejos una melodía demasiado conocida. Nos acercamos y nos encontramos con un grupo de personas que tenían instalada una pista de baile tanguera en el medio de la plaza.

Les dejo tres tangos que son emblemáticos de mi niñez y algunos de los favoritos de mis padres. Hay muchos más como esta lista de Spotify. Algún día aprenderé a bailar tango. Algún día. Por ahora, esto.

Tango and the music we ignore

I grew up listening to tango. I grew up listening to my mother singing out loud while cooking or doing the chores. A sister of hers, one of my aunts, danced tango with her late husband and were regional champions. She had the awards displayed in her home. Tango is a beautiful subculture of the south of Latinamerica. Many times I went with my mother to meet up with her girlfriends and sisters for an evening of tangos and laughs at one of the many bohemian bars in the port of Valparaíso. There was plenty of red wine, pipeño (an artisan, non-filtered sweet Chilean white wine) and the cigarette smoke was trapped between the guests and the roof. If there wasn’t a band playing live they’d play music from the stereo. At some point of the night there was open mic. My mother was one of the first ones to volunteer, followed by my aunt who, despite dancing being her main strength, knew by heart the lyrics of all the tango songs in the Argentine songbook. My father on his side listens to the same radio show for the past decades. That is his daily hour of tango.

It’s a music I never thought in analyzing. It’s that music we don’t consider because it is the taste of our parents. Some time ago I wrote an entry on my reencounter with jazz. Well this is a similar thing. It seems that years must pass by and we must reach a phase of total adulthood in order to appreciate the beauty of music of old and their heartfelt lyrics. Tango has that natural sensuality in its rhythm, a mature, premeditated passion. It also has an inborn sadness. To watch professionals dance tango is like seeing a battle of powers, a come and go, a pull and push of will. Beside being the national dance of our neighbors at the other side of the Andes alps, tango unites people all over the world who share the passion for its rhythm and lyrics. I’ll never forget my astonishment as I was walking in Karlplatz in Vienna the summer of 2017 as I heard from afar an all-too-familiar melody. We got closer and found a group of people who had installed a tango dancefloor in the middle of the square.

I give you three tangos which are symbolic of my childhood and some of the favorites of my parents. There are a lot more like this Spotify playlist. One day I’ll learn to dance tango. One day. For now, this.

“Cambalache” by Julio Sosa 

“Fumando Espero” by Alfredo De Angelis

“Percal” by Alberto Podestá

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Ideas de rol: basadas en canciones de panic at the disco’s pray for the wicked

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece a @irritert​, podéis leer el post original en su tumblr así como en este mismo tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.

(fuck a) silver lining ; i was born to cut a million.

MUSA A y MUSA B siempre han estado demasiado obsesionados con convertirse en alguien y algo grande antes de que se les acabe el tiempo y no se detendrán ante nada para llegar a la cima. Incluso cuando las personas a su alrededor les dicen que no pueden subir más,  MUSAE A y MUSA B demuestran que están equivocados. ¿Qué pasará cuando hayan sacrificado todo para llegar allí, y se den cuenta de que tal vez no haya espacio para ambos en el trono?

say amen (saturday night) ; swear to god i ain’t ever gonna repent.

MUSA A y MUSA B crecieron entre los socialite y solo han conocido las mejores cosas de la vida. Pero a diferencia de sus círculos sociales, ambos se están cansando de la fachada que construyeron para encajar. Una noche, MUSA A arrastra a MUSA B a una noche que nunca olvidarán y aunque saben todo lo que han trabajado para ser lo que son y que todo puede arder si alguien habla de sobre su fiesta dura, al menos caerán juntas y se divertirán mientras lo hacen.

hey look ma i made it ; some are loyal soldiers while these other thorns are rosy.

MUSA A y MUSA B crecieron en el mismo vecindario pobre, siempre prometiéndose mutuamente que saldrían juntos de allí. Ambos lucharon con sus propias familias y los problemas que los acompañaron, pero la suerte sería que se descubriera el talento de MUSA A y se le ofreciera un escape y una oportunidad de convertir su pasión en un trabajo. MUSA B siempre estuvo al margen, animándolo, y MUSA A no se ha olvidado de la promesa que le hizo a su mejor amigo hace tantos años.

high hopes ; mama said burn your biographies, rewrite your histories.

MUSA A y MUSA B son hermanos que provienen de un hogar pobre y siempre fueron intimidados por ello. Pero los dos siempre estuvieron muy unidos y compartieron el sueño de hacer algo grande y sus padres los apoyaron de todo corazón. Reuniendo suficiente dinero para dejar su ciudad sin salida y ganarse la vida, se fueron con grandes esperanzas de perseguir su visión conjunta, pero pueden descubrir que no es tan fácil después de todo.

roaring 20s ; maybe i’ll elevate, maybe i’m second rate.

MUSA A  ha encontrado recientemente popularidad en los medios y es una estrella en ascenso, pero ser una celebridad no se parece en nada a lo que penó que sería. Es jóoben y tiene mucho por aprender todavía. Además encuentra que las interacciones con personas que consideran que están fuera de su alcance son bastante intimidantes. MUSA B lo encuentra, solo y lleno de ansiedad, y decide tomarlo bajo su protección y ayudarle a encontrar a dónde pertenece en este torbellino de mundo en el que viven.

dancing’s not a crime ; i’m still uninvited, i’m still gonna light it.

MUSA A  vio por primera vez a MUSA B en el club e instantáneamente se enamoró de la forma en que se movía. Se encontraron esa noche y bailaron hasta que salió el sol, pero no intercambiaron información de contacto entre ellos. MUSA A regresa al club con frecuencia para encontrar a MUSA B allí, y aunque hay una tensión obvia y una chispa entre ellos, MUSA B insiste en que no está buscando nada serio, pero MUSA A está dispuesto a esperar si eso significa otro baile.

one of the drunks ; searching for a new high, uncomfortably numb.

MUSA A  recientemente salió de una relación a largo plazo y perdió su trabajo. Una noche en un bar se encuentran con MUSA B, quien lo convence de que la vida es demasiado corta para esperar que algo bueno venga e insiste en que pueden mostrarle a MUSA A un buen momento. MUSA A está en su punto más bajo y de repente se les presentó un estilo de vida despreocupado que nunca antes habían conocido, MUSA A se obsesiona con la emoción que ofrece MUSA B.

the overpass ; i’m so sorry to say someone still loves you.

MUSA A y MUSA B solían salir, pero ninguno de ellos estaba realmente listo para una relación en ese momento, por lo que decidieron seguir siendo solo amigos. Aún así, años después de separarse y conocer a otras personas en el camino, siempre parecen terminar en los mismos lugares a los que solían ir, buscándose distraídamente. Es posible que no hayan cambiado desde entonces, pero tampoco el amor que comparten el uno por el otro y ninguno de ellos sabe cuánto tiempo van a bailar alrededor.

king of the clouds ; some only live to die, i’m alive to fly higher.

MUSA A  es el CEO de una gran empresa y se ha desempeñado muy bien por sí mismo. MUSA B es un interno con la intención de derrocar a MUSA A una vez que aprenda el juego, pensando que puede hacer un mejor trabajo y lograr más. Pero con el tiempo las dos musas se acercan y MUSA B comienza a pensar que quizás no tengan que reinar completamente a solas. ¿ MUSA A alguna vez se enterará de su verdadera intención ?

old fashioned ; once upon a time we were brilliant and bored.

MUSA A y MUSA B solían ser mejores amigos y hacían todo juntos, principalmente cometer errores. Solían ser una pareja salvaje, siempre metiéndose en problemas y rebelándose contra cualquier cosa solo por rebelarse. Llegó al punto en que sus padres los mantuvieron separados el uno del otro, pensando que eran malas influencias, y pronto los dos se separaron. Años más tarde, se vuelven a encontrar, y tal vez sea una oportunidad para que sean jóvenes nuevamente.

dying in la ; trapped in your sunset bungalow.

MUSA A  creció siendo el centro de atención, siempre pasando tiempo entre grandes celebridades y siempre en la mira del ojo público. Con el tiempo se acostumbró, pero nunca ha sido algo que disfrute. MUSA B es lo que parece ser el único amigo real de MUSA A y ha visto a MUSA A luchar con cosas que no cuentan en las entrevistas. Sabe que su estatus de celebridad le está afectando, pero MUSA B no sabe qué más hacer sino estar allí para su amigo.

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¿Cómo vamos a hablar?

Tratamiento gramatical: 

Hablaremos de "vos" con un tono tranquilo y amigable, de manera que sientas que te habla un amigo y no un coach motivacional. También se usará un lenguaje coloquial salvadoreño, para empatizar más con la audiencia.

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Biografías de redes: 

Biografía Instagram: vive tu pasión dónde sea, cómo sea y cuándo puedas.

Biografía Twitter: seguir tu pasión, no significa dejar de lado o que te valga el resto de tu vida.

Biografía YouTube: para bailar tu vida, no necesitas ser un experto

Biografía Podcast:  Esto es Dancing my life – Majo Edition, un podcast donde tendremos conversaciones sobre estilos de vida, en los que hacer bien una cosa no significa dejar de hacer otras. Este podcast es para aquellos que quieren saber como balancear su vida y ser felices viviendo con su pasión.

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[TRADUCCIÓN] |31.12.2018| J-Hope de BTS, un verdadero artista que sublima el baile urbano en una obra de arte.

Soy ARMY y lo mejor de BTS, para mí, es J-HOPE. No tengo talento para bailar, pero antes de trabajar como fotógrafo, me desempeñé como bailarín. Él fue el primero en decir que era un bailarín de baile urbano cuando era director de iluminación. Los musicales presentan bailarines para cada uno de sus especialidades: Rock, Poppin, Hip Hop de chicas, Hip Hop, B-Boying, etc. Gracias a la presentación cultive una obsesión por bailar.

Me convertí en ARMY gracias al baile de Jay Hop; aunque al principio no sabía que posición tenía en BTS.

Estaba en contra de su habilidad de ejecución para sublimar un género llamado Street dance, pero realmente aprecio su fortaleza y trabajo duro como profesional con una mentalidad a favor del mundo underground, la cual es revelada a través de su baile.

¡Espera aquí!

‘Street dance’ es un término comúnmente usado durante los sesenta para referirse a varios bailes populares basados en la cultura y no derivados de las llamadas ‘danzas puras’, como son los bailes tradicionales de cada región, por ejemplo, el ballet o el baile moderno.

No está claro en qué momento el término fue designado, pero comenzó a ser conocido por bailarines alrededor del mundo, incluyendo a ‘Electric Boongaloos’, quienes fueron heridos en el festival de hip hop de 1999 en Seúl, Corea del Sur.

Entre los estilos de este género están: popping, rocking, b-boying, waxing, estilo libre en hip hop, house y crump. No es correcto entender el ‘street dance’ como baile callejero, ya que también es interpretado en fiestas, estudios de baile y salas de conciertos; no solo en las calles. Es preciso entender el arte urbano como todos los tipos de baile que han convergido por la cultura de las calles.

Aquí la cultura callejera es definida como un valor común y un estilo de vida entre los jóvenes, quienes crecen rodeados de un ambiente urbano. Muchos de los bailes urbanos que conocemos a la fecha, están influenciados por la cultura callejera americana de finales de los noventa.

 (Fuente: Wikipedia)  

Como se dijo anteriormente, el hip hop, proveniente de la cultura de la gente de color, se ha convertido en un género globalizado; asimismo en Corea, el ‘street dance’ es un área profesional del baile y es cierto que J-Hope tiene una gran influencia en lo que a esto se refiere.

Primero que nada, J-Hope tiene la habilidad de aprender rápidamente los pasos, además de una certera intuición en la habilidad coreográfica y movimientos de baile; luego está su destreza para pulir y bailar con precisión secuencias que pueden parecer desequilibradas por un solo error. Él conoce y entiende el ‘street dance’, logrando sublimar así su baile en hermoso y delicado arte de acuerdo con la música.

Lo más rápido para explicar la diferencia entre ‘street dance’ y baile moderno, sería decir que ésta es similar a la disparidad entre la música clásica y el pop.

Actualmente, muchos grupos K-pop siguen coreografías basadas en el street dance. Conforme pasa el tiempo, éste madura gradualmente.

 La excelente habilidad de Jay Hop:

J-Hope es un bailarín urbano que trabaja con esmero para estudiar varias áreas, aprendió particularmente rápido a escribir y componer música; el 2 de marzo de 2018, lanzó ‘HOPE WORLD’. Como artista, estudia y se desafía constantemente buscando inspiración; se esfuerza por cumplir las expectativas en su ocupada agenda, de manera que el conocimiento e información recabados están inspirados en el baile. Personalmente, creo que esto juega un papel muy importante.

Es el jefe de coreografía en Bangtan Boys y su liderazgo como bailarín instructor sobresale fácilmente. El director de rendimiento Son Suk Deuk, quien además monta las mejores coreografías, es también llamado algunas veces ‘J-Hope’.  

Desde su época como aprendiz, el líder de coreografía de BTS y bailarín principal dirigió las habilidades de baile de los otros miembros. Coreógrafos y aprendices lo apodaron “coreógrafo” o “chief chief”.

Él es responsable del rendimiento y resultados de Bangtan dentro y fuera del escenario. Sin embargo, incluso si le es posible bailar varios estilos, él es especialmente fuerte para coreografías poderosas, los bailes de hip hop como hobby, técnicas de onda, poppin, etc.

Si el golden maknae muestra su alma durante cada coreografía y Jimin presenta una danza flexible, su línea de baile se caracteriza por movimientos poderosos y pulidos. Los pasos son adecuados, el cuerpo es flexible y los movimientos que requieren elasticidad y fuerza son fáciles. Son especialmente constantes con respecto a varios procedimientos técnicos.

Parece que el coreógrafo Son Seong Deuk y los miembros lo respetan debido a su habilidad y esfuerzo; pues en una entrevista para Billboard cuando preguntaron “¿Quien es el mejor bailarín en Bangtan?” dieron esa impresión. “Soy responsable del baile y nivel de Bangtan Boys; así como de liderar al equipo siempre para dar presentaciones perfectas”, dijo él.

J-Hope es mayormente responsable de los dance break de Bangtan al lado de Jimin; entre los más famosos están aquellos para ‘Bapsae’ y ‘No More Dream’.

Cuando se realizó el comeback para `Blood Sweat and Tears´ del álbum Wings en 2016, él interpretó la canción en solitario ´Boy meets evil´ para el intro.

“Me preocupaba si realmente podría hacerlo bien con la dificultad atroz de la coreografía; pero después de muchos ejercicios, fui capaz de mostrar un asombroso vídeo y presentación en vivo”, añadió él.

Su danza no se limita a expresar un solo sentimiento, pues se adapta a muchos géneros del área dancística; mostrando bailes precisos sin alterarlos en lo absoluto.

Físicamente, el cuerpo de J-Hope está en forma, teniendo una fuerza importante como bailarín aun si no tiene brazos y piernas muy largas.

Si miras a través de una videocámara una transmisión o un concierto, podrás notar una ventaja que solo J-Hope tiene, la cual consiste en cambiar su expresión facial cada vez que baila. Incluso si él realiza coreografías complejas, su expresión cambia con frecuencia dependiendo del tema y la música en cada canción; tal como si de un color pálido se tratase.  

Es sorprendente cómo puede mantener el juego de póker dentro del baile sin ningún problema.  

De entre muchos bailarines, J-Hope es realmente bueno; me di cuenta de que es como la pagoda en el baile.

Bailar es meramente un espectáculo cuando es apreciado desde afuera; es inconcebible calificarlo como algo desagradable. Sin embargo, creo que el baile es juzgado por la habilidad que tiene el bailarín profesional para hacer de éste algo artístico, manteniendo a su vez el orden; no es solo la belleza del baile lo que hace al mérito.  

Entre bailarines es común decir: “un bailarín que es realmente bueno bailando, es aquella persona que termina sus movimientos y cae limpiamente con las yemas de sus dedos y sus pies” “la conexión de los movimientos es delicada y sin problemas” y “el estilo libre de un bailarín facilita la opinión sobre su baile”. ¿Es por eso que los tontos abandonan la sala de prácticas?

Entre tanto, los movimientos de estilo libre de J-Hope son bastante simples y repetitivos. Cuando observas su baile, el control de la intensidad puede presentarse en rápidos segundos y en sus partes individuales.

Su técnica es lo más difícil entre lo difícil; tiene pasión una por el street dance y un temperamento innatos que ha acumulado desde niño. Tú puedes ver que tan singular es su mente a través del baile.

En la superficie, esto parece crear la atmósfera propicia para un equipo, pero eso está un poco alejado de la realidad. Jay Hop nos ha recordado que mencionó ser más bien alguien ‘tranquilo’.

El público puede ver su personalidad cuando mira sus ojos y ven a J-Hope bailando. Yo no era un hombre de peso ligero. J-Hope tiene una personalidad bastante seria; se concentra en sus objetivos y obligaciones. Me siento como un titular.

Incluso si reproduces la pista principal de la coreografía de Idol, puedes observar la línea de movimiento más larga de los pasos de J-Hope. Esa habilidad para moverse con rapidez al final de un paso hacia otro, no es algo que se logre en poco tiempo; además, hay una parte donde puedes notar claramente cuánto tiempo lleva bailando con pasión.

Puedo decir por la expresión y gestos de J-Hope, que cuando baila no es como si lo hiciera por compromiso; su actitud de ser fiel a la música hasta el final hace mi corazón latir con emoción. Él baila siempre suave, consigue seguir el ritmo tan fluido como si se tratara de una corriente de agua. Me gusta la excelencia que le da a las cosas desde el principio. A pesar de los momentos difíciles, sus pasos y los movimientos de sus manos son tan ligeros y suaves… ¿De dónde viene esa habilidad de tener poder y carisma al bailar?

Sentimientos por la practica en la mañana. Nuevamente ensayé la coreografía de Hip-Hop.  Practiqué combinando la ola adicional mientras ponía atención – Tengo un montón de movimientos repetitivos, el mismo patrón de fluidez y muchas trayectorias onduladas. Estoy familiarizado con la fluidez del estilo libre y creo que, al proceso de interpretarlo, le falta bastante fluidez. Tengo que hacer un montón de mejoras en el futuro.

 2015. 9. 20/ J.Hope) Hope On The Street – http://btsblog.ibighit.com/318 [BANGTAN BLOG] - https://www.youtube.com/watch?v=zvpdQxtBhPM

Él es un líder en el baile y el objeto de envidia entre los estudiantes menores de 19 años que sueñan con ser bailarines. De hecho, varios de los 10 mejores grupos que me rodean han mencionado que aspiran ser como J-Hope. Bailarines profesionales de todo el mundo corean “J-Hope” cuando bailan. Desde que los bailes pertenecientes al género street dance se establecieron hace ya algún tiempo; especialmente en países de habla inglesa, ¿también están discerniendo?

La cultura del street dance está ya bien cimentada y ubicada entre las más populares. Bailarines profesionales de todo el mundo consideran a J-Hope uno de los mejores; es algo de lo que Corea debería sentirse orgullosa.

 El Sanggoum de J-Hope en los Melon Music Awards el pasado Noviembre, combinado con la presentación, ha mostrado un verdadero trabajo artístico; además de que se presentara a un J-Hope bailando descalzo y con la vestimenta tradicional coreana que, aunque cubría su delgado, pero bien formado cuerpo; no fue obstáculo alguno para que los aplausos del público destacaran su excepcional habilidad.

Mi baile es realmente malo; no puedo hacerlo porque carezco de talento. Aun así, gracias a Jay Hop, mis ansias por bailar han quedado satisfechas.

¡Que genial y encantador es J-Hope, quien además tiene un montón de experiencia en el escenario! Siempre muestra un baile fantástico y estable al presentarse; ahí, el encantador brillo de sus ojos y su habilidad para ser sexy salen a relucir.  Si eres fan de J-Hope, entonces estarás de acuerdo con todos en que tiene cejas hermosas y un encanto masculino que por alguna razón te atrae.

Sus habilidades de rendimiento se han propagado a muchas personas a través de MIC DROP y JUST DANCE, especialmente el estilo libre en la presentación de MIC DROP con la incorporación de la parte que modificaron. De esta forma, tenemos oportunidad de ver nuevamente al personaje llamado J-Hope.

No creo que a las personas les guste tanto el hip-hop, pero, en cualquier caso, el escenario es parte de la rencarnación de J-Hope como rey del baile (especialmente durante las ceremonias de premiación del 2017, donde presentó ‘MIC DROP’. Eso es algo importante).

“Es el mejor artista dentro de un grupo K-POP; es una persona con gran talento y también un gran bailarín.”

“Si en el futuro él verá la clase de artista que es, no lo sé. Pero es claro que J-Hope es un maestro del baile, basado en la cultura popular que se trasformará agradablemente. Amo su sinceridad, poder y talento… J-Hope”

31 de diciembre de 2018

Escrito por: Hope Gil-dong 218 Road

Trad. ESP. Bulletproof Support.