#cyberpoem | Explore Tumblr posts and blogs

alcyoneeta25tauri · 8 years ago

Text

Simposio internacional Máquinas de inminencia: estéticas de la literatura electrónica

Sala Carlos Chávez Centro Cultural Universitario

8 y 9 de octubre de 2015

Participantes

Alison Clifford (Reino Unido)

Trabaja en Glasgow, Escocia. El eje principal de su obra tiene que ver con definir, a través del arte digital, nociones de lo intersticial (lo que ella denomina “in-between”). Le interesan los procesos de traducción entre distintos medios, considerando las nuevas posibilidades creativas que resultan de lo que se pierde o se gana a través de esa interpretación. Ha realizado obras de net art, cine experimental, piezas interactivas e instalaciones audiovisuales. Ha expuesto su trabajo en múltiples exposiciones y festivales de arte electrónico y de new media y ha recibido varios premios y comisiones, entre los cuales se encuentra una nominación BAFTA para medios interactivos, una obra comisionada por el SFMOMA y la inclusión en la segunda edición de la Colección de Literatura Electrónica de la Electronic Literature Organization (EU). Es doctora por la Escuela de Arte de la Universidad de Glasgow, maestra en Arte Digital por el Instituto Audiovisual, Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), y licenciada en letras inglesas por la Universidad de Edimburgo. Trabaja como profesora de Arte Digital en la Universidad de West Scotland y es investigadora asociada en el Centre for Creative Futures.

alisonclifford.info

Alex Saum-Pascual (Estados Unidos)

Es licenciada en traducción e interpretación por la Universidad de Granada, España, y doctora en estudios hispánicos por la Universidad de California, Riverside. Tiene una maestría en pedagogía y lenguas extranjeras por la Universidad de Delaware. Desde 2012 trabaja como profesora e investigadora en el departamento de español y portugués de la Universidad de California, Berkeley, donde imparte clases de literatura y cultura peninsular contemporánea (post Guerra Civil). Es, además, miembro del comité ejecutivo del Berkeley Center for New Media, donde consigue compaginar su interés por los medios digitales, la literatura y la docencia. En la actualidad está trabajando en distintos proyectos relacionados con la literatura electrónica, tanto en inglés como en español y portugués. Su labor crítica ha explorado temas tan diversos como la producción de series web, las poéticas transmedia o las retóricas digitales en objetos impresos, que se han publicado en España, México y Estados Unidos.

Alexander Bruck (México)

Improvisador multi-instrumentista e intérprete de música contemporánea. Estudió filosofía y música en México con maestros como Maria Vdovina y Guela Dubrova y posteriormente con el violista y compositor Garth Knox, en París. Toca viola, violín, y varios otros instrumentos de arco. De 1999 a 2012 fue violista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Es integrante de Generación Espontánea y fundador y director artístico de Liminar, ensamble dedicado a la interpretación de música de avanzada. Sus exploraciones recientes se centran en las posibilidades microtonales y tímbricas de los instrumentos de cuerda. Enseña viola y música nueva en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.

Amanda de la Garza (México)

Es curadora, historiadora del arte y poeta. Se desempeña como curadora en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. En 2014, fue acreedora al premio de curadores emergentes por la Bienal de las Fronteras. Es editora de la colección Intersecciones de la editorial mexicana EBL, enfocada en publicaciones que establecen un vínculo entre arte contemporáneo y literatura. Formó parte de la plataforma de producción audiovisual Ciudad Ilusoria, dedicada a la realización de documentales sobre arquitectura y urbanismo. Ha sido programadora y coordinadora del festival de poesía Enclave, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Minería desde el 2012 a la fecha. Ha publicado poemas, entrevistas, reseñas, artículos de divulgación y académicos en revistas nacionales y extranjeras sobre literatura, poesía, danza contemporánea, fotografía, arquitectura, urbanismo y arte contemporáneo.

Amaranth Borsuk (Estados Unidos)

Es poeta, teórica y creadora de libros de artista. Su trabajo se enfoca en la materialidad textual, desde obras digitales interactivas hasta ediciones artesanales. Su libro más reciente es As We Know (Slope, 2014), realizado en colaboración con Andy Fitch. Es autora de Handiwork (Slope, 2012) y de Between Page and Screen (Siglio Press, 2012), obra híbrida realizada junto al programador Brad Bouse. Su proyecto intermedial Abra, realizado con Ian Hatcher y Kate Durbin, recibió en 2014 el premio Expanded Artists’ Books del Center for Book and Paper Arts del Columbia College, Chicago. Es doctora en Literatura y Escritura creativa por la Universidad del Sur de California. Da clases en la Escuela de Artes y Ciencias Interdisciplinarias y en la maestría en Escritura y poéticas creativas de la Universidad de Washington Bothell.

amaranthborsuk.com

Belén Gache (Argentina-España)

Es artista, ensayista y poeta. Es autora de varias novelas, entre ellas, La vida y obra de Ambrosia Pons, finalista en el XXIII Premio Herralde de Novela (Barcelona, 2005) y del XIII Premio Planeta de Argentina (2006). Ha publicado numerosos ensayos de literatura experimental, entre los que se destaca Escrituras nómades, del libro perdido al hipertexto (Gijón, Trea 2006). Desde 1996 realiza obras de poesía conceptual y de literatura experimental y expandida tales como videopoemas, instalaciones sonoras, poesía electrónica y proyectos mixtos. En 2012, su proyecto Word Market fue comisionado por Turbulence con fondos del National Endowment for the Arts (EE.UU.). Ha realizado performances y lecturas de obra y ha dictado conferencias y seminarios de narratología y teoría literaria en universidades de España, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra y recientemente en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras han sido expuestas en festivales y bienales como Hypertext 01 (Dinamarca), FILE (Brasil), la Bienal de Mérida (México), la Bienal de Ushuaia (Argentina), E-Poetry 2011 (Nueva York), el Museo Tamayo (México), el Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), Cyberpoem (Barcelona), Cosmopoética (Córdoba, España), el I+CAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla), la Fundación Edith Russ (Alemania), el Laboratorio de Arte Alameda (México), entre otros lugares.

belengache.net

Benjamín Moreno (México)

Es autor de Signos de la amnesia voluntaria (FETA, 2009) y Tú haz de cuenta que me importa (CONACULTA, 2005). Tiene grado de Maestría en Digital Language Arts por Brown University. Su trabajo artístico –localizado en la intersección del lenguaje, el sonido, el código de programación y la electrónica– ha recibido una docena de becas, reconocimientos y programas de residencia en México y el extranjero. Se ha presentado en numerosas galerías, festivales, instalaciones y performances, en México, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Rusia, Reino Unido, Suecia, Portugal, Colombia y Finlandia. Junto a la poeta Minerva Reynosa mantiene el proyecto de experimentación textual, visual y tecnológica Benerva! Actualmente coordina los Programas de Arte Digital y Negocios Multimedia y Animación en CEDIM.

concretoons.net84.net

bpNichol ✝ (Canadá)

Su nombre completo es Barrie Phillip Nichol. Desde los años sesenta se dedicó a la producción de poemas concretos. Su obra publicada más famosa es The Martyrology, un poema extenso que abarca nueve libros en seis volúmenes. Trabajó una amplia gama de géneros como el teatro musical, la literatura infantil y el spoken word. Gran parte de su trabajo era efímero, como el performance. Fue pionero en la exploración de las posibilidades estéticas de los textos por computadora. Sus First Screening Poems, de 1984, se consideran una obra fundacional de la literatura electrónica. El premio bpNichol Chapbook Award se entrega anualmente en Canadá. Falleció en 1988, a la edad de 43 años. Su trabajo se incluye en Plataformas de la imaginación gracias a la amable colaboración de Eleanor Nichol.

bpnichol.ca

Cinthya García Leyva (México)

Investigadora. Estudió guitarra en la Escuela Nacional de Música, y Lengua y literaturas hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es candidata a la maestría en Literatura Comparada con una investigación sobre borraduras y remanentes en prácticas visuales y sonoras del conceptualismo. Ha colaborado con diversos artistas nacionales en proyectos sonoros y performáticos, y escrito ensayos sobre sonido y poéticas extendidas para distintas publicaciones. En 2014 fue co-curadora, junto con el músico Fernando Vigueras, de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino, para el Centro Cultural de España en México. Recibió en 2015 la beca Jóvenes Creadores en la categoría Multimedia, con el proyecto de instalación Alguna cosa, cualquier cosa (Máquina de transparencias). Desde 2013 es miembro del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

David Clark (Canadá)

Se dedica al media art y también es cineasta y escritor. Ha producido filmes narrativos, instalaciones en galerías, obras para Internet y obras de arte público comisionadas, entre sus trabajos más recientes se encuentran: The End: Death in Seven Colours, 88 Constellations for Wittgenstein, Sign After the X y A is for Apple, así como Meantime in Greenwich, una obra de arte público comisionada de realidad aumentada. Su trabajo ha sido expuesto en el Festival de cine de Sundance, SIGGRAPH, el European Media Arts Festival, Transmediale, las Olimpiadas de invierno 2012 y el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York. Obtuvo el Primer Premio en FILE 2002, Sao Paulo, y el premio ‘Best in Show’ en el Festival Interactivo SXSW de Austin, Texas, en 2003.88 Constellations for Wittgenstein está incluida en la Electronic Literature Collection #2 y ganó el Premio de las Artes del Teniente Gobernador de Nueva Escocia en 2011. Es profesor de Media Arts en la Universidad NSCAD en Halifax.

chemicalpictures.net

Eduardo Kac (Brasil)

Reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, Eduardo Kac explora la fluidez de la posición del sujeto en el mundo postdigital, cuestionando la evolución, la memoria e incluso la condición de la creación. Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza dialógica del arte. En 2000, adquirió fama mundial por la creación de Alba, un conejo fluorescente. Kac también inventó un gen artístico en su obra “Génesis” y utilizó su cuerpo como campo de experiencia en “Time Capsule”. Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales tan importantes como Exit Art y Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York; Maison Européenne de la Photographie, París, y Lieu Unique, Nantes, Francia; OK Contemporary Art Center, Linz, Austria; Seoul Museum of Art, Corea; Museum of Modern Art, Río de Janeiro; MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma, Yokohama Triennial, Japón, Bienal de Sao Paulo, Brasil; Gwangju Biennale, Corea, y en el Museo Zendai de Arte Moderno de Shangai, entre otros. Ha recibido numerosos premios, entre los que se encuentra el Golden Nica, el premio más prestigioso en el campo del media art y el más importante otorgado por Ars Electrónica.

ekac.org

Élika Ortega (México-Estados Unidos)

Es investigadora posdoctoral en el Institute for Digital Research in the Humanities en la Universidad de Kansas. Obtuvo los grados de Licenciada y Maestra en Letras Modernas por la UNAM, de Maestra en Literatura Inglesa por la Universidad de Toronto y de Doctora en Literatura (Estudios Hispánicos) por la Universidad de Western Ontario. Se especializa en literatura digital, medios (no necesariamente) digitales y prácticas de lectura. También escribe sobre humanidades digitales, redes y multilingüismo en la academia. Colabora con la Red de Humanidades Digitales (RedHD) desde su creación en el 2011 y, desde el 2014, es parte del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). Su trabajo ha sido publicado en México, Francia, España, Canadá y Estados Unidos. Co-dirige con Alex Saum-Pascual el proyecto curatorial y de investigación No Legacy || Literatura electrónica (2016) en la Universidad de California en Berkeley.

lleom.net

Érika Albarrán (México)

Es licenciada en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Al egresar, en 1999, se inició en el ámbito museográfico, especializándose en el diseño de gráfica para museos y de elementos especiales museográficos. También se ha desarrollado como guionista, directora y productora de guías virtuales para recorridos museográficos. Desde 1999 a la fecha ha participado en la realización y montaje de más de 40 exposiciones y museos, algunos de los cuales han sido reconocidos a nivel nacional e internacional. Con el propósito de obtener herramientas que enriquezcan su labor como comunicadora visual orientada a la tridimensión, realizó estudios de Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral, así como diversos talleres, entre los que se encuentran los de guión cinematográfico y producción cinematográfica en el CUEC y de tipografía en diversas sedes. Se ha desempeñado como docente en diseño y tipografía en la FAD-UNAM y de diseño museográfico en la Escuela de Museografía José Chávez Morado y en el Gimnasio de Arte. Actualmente desarrolla su proyecto de maestría «La tipografía y el discurso museográfico» en la FAD-UNAM.

Ernesto Miranda Trigeros (México)

Es escritor y promotor cultural. Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM y maestro en Humanidades Digitales por el King's College de Londres, ha sido becario de la Getty Foundation y de la Fundación INBA. Actualmente es director de Innovación Académica en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Ha trabajado en diversas instituciones culturales mexicanas, creando proyectos y estrategias de investigación, divulgación y preservación cultural a través de canales análogos y digitales. Ha publicado poemas, artículos y reseñas en libros, revistas y portales como la Gaceta del FCE, Arqueología Mexicana, Fahreneheit y Pijama Surf.

Esteban King Álvarez (México)

Es Licenciado en Historia y Maestro en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha escrito diversos artículos para revistas impresas y digitales sobre arte, literatura y música experimental y ha participado en coloquios internacionales de cine y arte contemporáneo. Entre sus publicaciones recientes destaca “Estridentismo e imaginarios urbanos”, del catálogo Vanguardia en México 1915-40 (MUNAL, 2013); “Nuevas estrategias narrativas: los trabajos de Salvador Elizondo”, del catálogo Desafío a la Estabilidad. Procesos artísticos en México, 1952-67 (MUAC, 2014) y “Sonorama. Arte y tecnología del Hi-Fi al MP3” (catálogo de la exhibición, Museo Universitario del Chopo, 2014). Cocurador, entre otras, de las muestras Sexo, Drogas, Rock and Roll. Arte y cultura de masas en México, 1963-1971 (2014) y Transcripciones (2014). Actualmente es curador e investigador del Museo Universitario del Chopo.

Eugenio Tisselli (México)

Es artista e ingeniero en sistemas computacionales. Actualmente está adscrito al Doctorado Z-Node en la Universidad de Artes Aplicadas en Zurich. Trabajó como investigador asociado en el Laboratorio Científico Sony en París. Fue co-director y profesor del Master en Artes Digitales en Barcelona. Es autor de los libros de poemas Cuna bajo tierra / Rompedemonio (Ediciones el Ermitaño, 2004) y El Drama del lavaplatos (Delirio, 2010), así como de decenas de artículos especializados y capítulos de libros. Tradujo al español el libro La sublevación (Surplus, 2014), de Franco Berardi. Actualmente dirige el proyecto ojoVoz, una caja de herramientas de código abierto para la creación de memorias comunitarias. Como parte de ojoVoz, ha realizado talleres extendidos con campesinos en Tanzania y Oaxaca, en los que los participantes se involucran en diferentes dinámicas de escritura colaborativa.

motorhueso.net

Francisco Tito Rivas (México)

Su trabajo se ha enfocado en la experimentación con medios sonoros y visuales como creador, investigador y gestor cultural. Sus intereses artísticos han explorado el paisaje sonoro, la instalación sonora de sitio específico, la composición sonora multicanal, el radioarte, el radiodrama, el documental sonoro y la poesía sonora. Asimismo, ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha y la teoría del objeto sonoro a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Director musical del Ensamble Psycoacústico y tecladista del grupo de rock electrónico Pez Diablo, su proyecto solista de electrónica experimental y arte sonoro lleva por título Mosses/Musgos. Fungió como director artístico del Centro de Creación Radiofónica de la Ciudad de México. Ha sido profesor de asignaturas sobre creación sonora y producción radiofónica en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Se ha presentado y ha expuesto piezas de arte sonoro en diversos festivales y espacios museísticos. Ha publicado diversos textos sobre teoría del sonido. Fue parte del equipo que fundó la Fonoteca Nacional de México en 2008, institución en la cual funge actualmente como subdirector de programación y experimentación sonora.

Gabriela Gordillo (México)

Licenciada en Comunicación Visual por Centro de Diseño Cine y Televisión (2009). Su trabajo utiliza el diseño y los nuevos medios como procesos de investigación. Ha participado en Transitio_MX: Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, dónde en el 2009 recibió el Premio a la Producción Nacional Joven con el proyecto “not yogurt” y en el 2011 mención honorífica con el proyecto “Muaré”, en la misma categoría. Ha exhibido su trabajo en el Múseo de Antropología Palacio Cantón (Mérida), AAA (Quèbec), como resultado de una residencia artística apoyada por el Centro Multimedia (2013), HacedoresCDMX (Ciudad de México), y realizado actos en vivo en el Festival Translocaciones, Articulaciones del Silencio, Umbral y MusicMakersHacklab_DF (2015). Ha sido parte de proyectos interdisciplinarios como el colectivo "La Lleca” y el Laboratorio de Energía (LAEN). Fue docente en Centro de Diseño, Cine y Televisión de 2014 a 2015, y forma parte del Medialabmx. Actualmente, realiza la maestría en Cultura de las Interfaces en la Universidad de Arte y Diseño Industrial en Linz, Austria.

gabrielagordillo.net

Gloria Koenigsberger (México)

Licenciada en Física por la Facultad de Ciencias de la UNAM y Doctora en Astronomía por la Universidad de Pennsylvania. Su tema principal de investigación son los fenómenos de interacción en estrellas binarias. Ha publicado más de 125 artículos de investigación original sobre estos temas. Imparte cursos de Astrofísica en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y en el Posgrado de Astronomía de la UNAM. De 1986 a 1989 efectuó las gestiones con las agencias norteamericanas National Science Foundation (NSF) y NASA para lograr en 1989 la primera conexión de México al Internet. En 2014, publicó el libro Inicios de Internet en México, en el que se describen estos acontecimientos. Fue Directora del Instituto de Astronomía de la UNAM (1990-1998) y miembro de la junta de directores de la Association of Universities for Research in Astronomy (AURA) durante 2001–2007. AURA es la organización que opera varios de los telescopios nacionales de EUA. Actualmente, es Miembro del Sistema Nacional de Investigadores en el Nivel III y es Investigadora Titular de la UNAM adscrita al Instituto de Ciencias Físicas en Cuernavaca.

Gustavo Romano (Argentina-España)

Es artista visual. A partir de la creación de dispositivos performáticos, Romano realiza acciones y situaciones participativas, experimentando así mismo con sus modos de documentación: vídeo, fotografía, publicaciones gráficas, net art. Ha participado en numerosos eventos internacionales como la VII Bienal de la Habana; I Bienal de Singapur, II Bienal del Mercosur, I Bienal del Fin del Mundo, en Ushuaia, Videonale 11, en Bonn; Transmediale 03, en Berlín; Ars Electronica 97, en Viena; Madrid Abierto; Transitio MX, en México, entre otros. Ha realizado exposiciones individuales en espacios como el MEIAC de Badajoz, España; el Museo Tamayo, México; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Galería Ruth Benzacar y el Centro Cultural Recoleta, entre otros. Ha recibido numerosos premios; entre ellos, la beca Guggenheim. En 1995 funda el sitio web Fin del mundo, una de las primeras plataformas de exhibición y difusión del net art en Iberoamérica. Como comisario, es responsable del proyecto NETescopio, archivo de obras de arte en la red del MEIAC de Badajoz, España.

gustavoromano.org

Jan Robert Leegte (Holanda)

Reconocido como uno de los pioneros en el ámbito del net.art, Jan Robert Leegte explora las posibilidades esculturales de Internet, medio con el que trabaja desde 1997. Con el interés de producir materiales que señalen los espacios intermedios entre la fisicalidad y la virtualidad, su obra articula temas como la ornamentación, las interfaces, las arquitecturas digitales y el código informático. Su trabajo ha sido exhibido en distintos festivales y galerías alrededor del mundo, entre los que destacan el Alexandria Contemporary Art Forum, en Egipto; el Kunstverein Medienturm, en Austria; The Media Centre, en Inglaterra; Künstlerhaus, en Viena; MTV Mobile, en Japón; De Baile, en Ámsterdam, entre otros. Además, ha sido curador de las muestras The Anatomy of the Now (2004), realizada en Ámsterdam, y Unfinished Business (2008) para el centro Medienturm, en Austria.

leegte.org

Jörg Piringer (Austria)

Actualmente vive en Viena, Austria. Es miembro del Institute for Transacoustic Research (Instituto de Investigación Transacústica) y de la Vegetable Orchestra. Tiene una maestría en ciencias de la computación. Trabaja como artista e investigador independiente en el campo de la música electrónica, el radioarte, la poesía electrónica sonora y visual, los sistemas colaborativos interactivos, las comunidades en línea, el performance en vivo, la instalación sonora, los videojuegos y el videoarte.

joerg.piringer.net

Laura Borràs (España)

Es Licenciada en Filología Catalana y Doctora cum laude en Filología Románica por la Universidad de Barcelona, con título de Doctor Europeo y Premio Extraordinario de Doctorado de la División de Ciencias Humanas y Sociales de la UB. Desde el año 2007 es la Directora Académica del Máster en Literatura en la era digital de la Universidad de Barcelona/Grup 62. En enero de 2013 fue nombrada Directora de la Institució de les Lletres Catalanes (ILC), donde ha impulsado la creación del portal trilingüe www.lletrescatalanes.cat. Es miembro del Literary Advisory Board de la Electronic Literature Organisation (ELO) y editora del Vol. II de la antología Electronic Literature Collection, junto con Rita Rayley, Talan Memmott y Brian Kim Stefans. También es miembro del Internacional Literary Advisory Board de ELO, miembro y profesora del Programa de Doctorado Europeo Cultural Studies in Literary Interzones, Erasmus Mundus Joint Doctorate (EMJD/ University of Bergamo), del Erasmus Intensive Program on European Digital Literatures que coordina la Université Paris 8. Durante los cursos 2010-2011 y 2011-2012 fue Visiting Professor de la Kingston University, en Londres. Sus campos de interés son múltiples y variados, desde la literatura medieval a la más reciente literatura electrónica. Ha publicado numerosos libros, artículos y trabajos que versan sobre temas como la locura medieval, la música, el cine, el teatro y la literatura, incluyendo de un modo destacado la reflexión sobre escritura y lectura en la era digital y el estudio de las nuevas textualidades electrónicas. Fue galardonada con la prestigiosa la Distinción para la investigación de la Generalitat de Catalunya (2001-2005) y, desde el año 2000, dirige el grupo de investigación internacional HERMENEIA (Estudios literarios y tecnologías digitales), pionero en España y Europa. Es Directora Académica de OFELIA (Organización Filológica de Estudios Literarios y Artísticos). Ha sido la Presidenta del e-poetry 2009 que tuvo lugar en Barcelona en mayo de 2009.

Loss Pequeño Glazier (Estados Unidos)

De ascendencia mexicana norteamericana, es poeta y profesor de Media Study (SUNY, Búfalo, Nueva York), Director del Electronic Poetry Center y de los célebres Festivales E-Poetry, que se han llevado a cabo en Londres, París, Barcelona y Buenos Aires, asimismo, es Director artístico de UB Digital Poetry & Dance. Dirige el Electronic Poetry Center (epc.buffalo.edu), el centro de poesía en Internet más original y completo. Tiene un profundo interés en la fusión de lenguajes, la traducción literaria, la variación del lenguaje natural y la poiesis del lenguaje, los cuales se reflejan en su trabajo digital. Glazier es autor del primer libro sobre literatura electrónica, titulado Digital Poetics (Alabama 2002). Es autor de Anatman, Pumpkin Seed, Algorithm (Salt, 2003), Small Press (Greenwood, 1992) y de las aclamadas obras digitales Bromelias blancas en 20 hectáreas (1999-2012), Io Sono at Swoons (2002) y Territorio Libre (2003, 2010). Es autor del reciente cuarteto de obras digitales/multimedia “Mudéjar, alcázar", "The Not-moth", "Four Guillemets" y "Etymon/Encarnación", exploraciones estructurales de cuerdas computacionales como poesía literaria. Es autor de numerosos poemas, ensayos, filmes, arte visual/concreto, obras sonoras, digitales y proyectos para danza, música, instalación y performance.

epc.buffalo.edu

María Andrea Giovine Yáñez (México)

Doctora en Letras por la UNAM, es investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. Desde 2003, ha impartido asignaturas de literatura comparada y traducción en diversas instituciones. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores. Sus temas de investigación giran en torno a la relación entre la literatura y las artes visuales, la iconotextualidad, la intermedialidad, las poéticas visuales en papel y en soportes alternativos, así como la textualidad contemporánea (con especial interés en la tensión entre virtualidad y materialidad). Su tesis de doctorado “Poesía perceptual: experiencias poéticas interactivas que generan nuevos modus legendi” fue uno de los primeros trabajos en explorar temas de literatura electrónica en México. De 2011 a 2015 fue titular de la columna “Poéticas visuales” del Periódico de Poesía de la UNAM. Actualmente, se encuentran en prensa sus libros Ver para leer (CONACULTA-UNAM) y Palabra que figura. Una mirada a la configuración del discurso poético (UNAM) (coautora L.Ventura). En 2012, fue galardonada con el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Docencia en Humanidades, que otorga la UNAM. Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

María Mencía (España)

Es media artist, académica y profesora de Teoría y práctica de los nuevos medios en la School of Performance and Screen Studies de la Universidad de Kingston, Reino Unido. Es miembro de la mesa directiva de la Electronic Literature Organization. Cuenta con estudios en filología inglesa, diseño y bellas artes. Su investigación doctoral Digital Poetics and Digital Art (2000-2003) fue una de las primeras en el campo de la poesía electrónica. Sus trabajos se centran en la intersección del lenguaje, el arte y la tecnología digital y explora textualidades digitales multimodales, las gramáticas de los medios digitales y la participación del lector en distintas interfaces. Sus investigaciones son transdisciplinarias y conjuntan diversas tradiciones culturales, artísticas y literarias. Su trabajo ha sido expuesto y presentado en numerosos eventos internacionales (E-Poetry, ELO, ISEA, onedotzero, FILE, ARCO, CADE, Caixaforum, el Museo TATE) y ha sido publicado en varias antologías. Ha impartido conferencias, curado exposiciones de literatura electrónica y dirigido proyectos pedagógicos y talleres de programación e investigación. Su próxima publicación incluye una colección de 30 ensayos de mujeres que están trabajando en Literatura Electrónica, #WomenTechLit, editado por West Virginia University Press.

mariamencia.com

Mónica Nepote (México)

Es escritora, editora y gestora. Ha publicado los libros: Trazos de noche herida (Fondo Editorial Tierra Adentro, 1993) Islario (Filodecaballos, 2002) Hechos diversos (Ediciones Acapulco, 2011 y 2013) y Mi voz es mi pastor (Taimado Sioux Ediciones, 2014). Su trabajo tanto en la edición como en la escritura ha bordeado diversos medios audiovisuales, digitales, sonoros y performáticos. Ha realizado los performances: Mi voz es mi pastor (en colaboración con Cinthya García Leyva), Nieve (En colaboración con Annuska Angulo y Juan Pablo Avendaño) y colaboró con Gabriela Gordillo en Interfases sonoras de tinta conductiva. Su trabajo se ha presentado tanto en muestras, festivales y laboratorios pluridisciplinarias como Verbo (2013 y 2015), Soledades, lecturas sonoras del imaginario gongorino (Centro Cultural de España, DF, 2014), Todos los originales serán destruidos (Galería Gaga, DF, 2014; Galería Libertad Querétaro, 2015) y MusicMakersHackLab (Laboratorio Arte Alameda, DF, 2015). Actualmente coordina un proyecto de literatura digital en el Centro de Cultura Digital.

Nohelia Meza (México-España)

Es licenciada en Letras Modernas Inglesas por la UNAM, maestra en Traducción Audiovisual por la Universidad de Sevilla, maestra en Aprendizaje y Enseñanza del Español en Contextos Multilingües e Internacionales por la Universidad de Deusto y la Universidad de Islandia. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en el Departamento de Traducción y Ciencias del Lenguaje de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. El tema de su investigación gira en torno a la literatura electrónica y los fundamentos teóricos necesarios para su aproximación. Colabora con I Love E-poetry y el área editorial del Centro de Cultura Digital México.

Roberto Cruz Arzabal (México)

Maestro en Letras (Mexicanas), cursa el doctorado en Letras en la UNAM con un proyecto sobre estrategias materiales en la literatura reciente en México. Es profesor de asignatura del Colegio de Letras Hispánicas de la misma universidad, ha participado en congresos y revistas especializados y es colaborador frecuente de La Tempestad, Crítica y Tierra Adentro, en la que mantuvo el blog "Máquinas de sentido" durante 2015 y a partir de cual prepara un volumen de ensayos críticos sobre escrituras contemporáneas. Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

Serge Bouchardon (Francia)

Se graduó en Literatura en la Universidad de la Sorbona, París, con una disertación sobre narrativa literaria interactiva. Actualmente es Profesor asociado en Ciencias de la comunicación en la Universidad de Tecnología de Compiegne. Sus investigaciones se enfocan en la creación digital, particularmente en la literatura electrónica. Como autor de múltiples obras digitales, se ha interesado en el tema de la interactividad. Su obra Loss of Grasp ganó en 2011 el premio internacional New Media Writing.

sergebouchardon.com

Susana González Aktories (México)

Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, desde 1995 es profesora-investigadora de la UNAM, donde imparte cursos de teoría literaria y literatura comparada a nivel de licenciatura y de posgrado. Desde 1996 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido acreedora del Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Investigación en Artes (2005). Coordinó el Seminario de Semiología Musical (1995-2006) y el Grupo de Investigación de Literatura y Música (2006-2009). Desde 2012 coordina el proyecto PIFFyL Literatura Comparada en el Posgrado y es co-responsable del proyecto PAPIIT ��Horizontes teóricos y críticos en torno a la figura autoral contemporánea”. Es miembro del proyecto colectivo internacional de investigación “¿Corpus auctoris? Análisis Teórico-Práctico de los Procesos de Autorización de la Obra Artístico-Literaria como Materialización de la Figura Autorial” (Universidad Autónoma de Barcelona). Además de artículos sobre intermedialidad y relaciones entre literatura y otras artes, ha publicado Antologías poéticas en México, “Muerte sin fin”. Poema en fuga, Sensemayá: juego de espejos entre música y poesía (coautor R. Kolb), Reflexiones sobre semiología musical (coed. G. Camacho) y Entre artes/entre actos: ecfrasis e intermedialidad (coed. I. Artigas). Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

Young Hae Chang Heavy Industries (Corea)

El colectivo YHCHI, con sede en Seúl, ha creado textos animados con música original en 22 idiomas distintos y ha mostrado muchos de ellos en algunas de las instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Museo Tate, en Londres, el Centre Pompidou, en París, el Whitney Museum y el New Museum, en Nueva York. Young-hae Chang (Corea) y Marc Voge (Estados Unidos), los dos artistas principales de YHCHI, recientemente fueron becarios de Artes Creativas del Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller. La pieza que podrá verse en la exposición Literatura electrónica: política y cuerpo en el presente digital fue comisionada por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco para Plataformas de la imaginación.

yhchang.com

0 notes