#cortometraje documental

[ovehermidacarro]

WAS (2016)

[massemarte1992]

Hice este pequeño documental para una de mis clases en el ITESO. Es una serie de entrevistas con personas que padecen alguna enfermedad mental, comentarios de profesional, así como promover la concientización de las mismas.

[alfredovelarde]

"On/Off Miradas del vídeoarte peruano actual" en la IX Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica "Etherotopic Method"

On/Off Miradas del vídeoarte peruano actual. Esta selección de videos presentada en la 9° Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica "Etherotopic Method" ofrece una visión diversa del videoarte peruano actual.

[cristinabcn]

ESPAÑA: FARUK GANDJI Y SU CORTOMETRAJE DE ALERTA ANTE RIESGO DE AUTODESTRUCCIÓN DE IBIZA

ESPAÑA: FARUK GANDJI Y SU CORTOMETRAJE DE ALERTA ANTE RIESGO DE AUTODESTRUCCIÓN DE IBIZA

[emmaanddani]

El Cine durante de La Movida Madrileña

La movida madrileña fue un movimiento artístico social que empezaba a dejar atrás el franquismo. Más que un movimiento fue una suma de talentos y personajes que confluyeron en el Madrid de los años 70. Fue una manera de expresarse al fin en un país que comenzaba a recuperar su voz, su identidad y su futuro. Por estas razones, no es sorprendente que las películas se hayan convertido en una forma para que los jóvenes expresen su voz. Un ejemplo de un cineasta es Pedro Almodóvar. Almodóvar no tenía ninguna formación formal porque Franco cerró la Escuela Oficial de Cine durante los años sesenta. El cierre de la escuela fue una forma de evitar que los críticos del franquismo tuvieran voz. Franco pensaba que el cine era una herramienta poderosa para hablar de la realidad. Por lo tanto, durante el franquismo, era muy difícil ver películas en España. 

Pero después de la muerte de Franco y la restauración de la democracia, la cultura del cine creció con La Movida Madrileña. Almodóvar pudo mostrar sus cortometrajes en el cine y finalmente recaudó más de 3.000 dólares. En septiembre de 1980, estrenó la película que se llama Pepi, Luci, Bom y que creó un escándalo. Pero España estaba en medio de un cambio y nunca antes se había proyectado una película así en España.

Las películas durante este período de tiempo también representaron muchas identidades marginadas en la pantalla por primera vez. Por ejemplo, el documental Vestido de Azul presentaba a mujeres trans, y fue considerado uno de los trabajos más radicales de su época. La película también sitúa La Movida Madrileña en un contexto más amplio, con entrevistas a sujetos mayores que describen cómo habían cambiado drásticamente las cosas para su profesión antes y después de la caída de Franco. Las películas creadas durante este período de tiempo muestran un momento revolucionario y preparan el escenario para el trabajo revolucionario futuro. Similar a la fotografía y la música del movimiento, el cine representó el cambio de gobierno del franquismo a la democracia y cómo los jóvenes y la gente de Madrid expresaban su libertad. La música, la fotografía y el cine trabajaron juntos durante este período de nueva libertad para crear cultura y rebelarse contra el estricto régimen franquista. 

Si quiere leer más sobre otros movimientos de protesta en países de habla hispana, me recomendó el blog de Sharanya y Amaris, específicamente la entrada que se llama “La obra de Néstor Osvaldo Perlongher.” Similar a los jóvenes durante de La Movida Madrileña, Néstor Osvaldo Perlongher utilizó la literatura para expresar los problemas a los que se enfrentaban los hombres homosexuales, inspirando a la gente a través de sus escritos. Además, me recomiendo el blog de Aydan y Maddie si quiere leer más sobre el cine. Específicamente la entrada que se llama “La Narrativa No Lineal” es muy interesante. La entrada habla sobre los aspectos del cine mexicano y su importancia, que es similar a la película creada durante La Movida Madrileña.

-Emma

[hedanet]

La Consciencia Cósmica Dios dentro de ti y El Secreto Sagrado que se nos oculto. J. Grimberg Métodos

¿Qué es la Consciencia Cósmica? ¿Cómo podemos acceder al "Dios Dentro de Ti" y desvelar el Secreto Sagrado que se nos ha ocultado? En este fascinante video, Jacobo Grimberg comparte sus métodos y conocimientos, brindándote las herramientas necesarias para explorar tu propia esencia espiritual. Únete a nosotros en esta búsqueda de iluminación y descubrimiento de la verdad que ha estado oculta por mucho tiempo. 

En este interesante vídeo, os intento explicar, el motivo por el cual Occidente, perdió la conexión espiritual, y como mediante conocimientos Sagrados de Oriente y las antiguas culturas, desarrollaron estas capacidades en sus religiones, que tan solo Jacobo Grimberg, logró mostrarnos el camino, a nuestro conocimiento de nuestro ser y encontrar la divinidad que en todos nosotros se haya, y como despertarla. 

Para esto, han de ver algunos de los vídeos que a continuación os doy, y que están a vuestra disposición en este mismo Canal. “La Meditación paso a paso” Audiolibro de Grimberg https://youtu.be/upQo7TQ8ciw 

Pero lo mejor es que entres en la Publicación del Blog LOGOS donde encontrarás todos sus vídeos, Audiolibros, y Documentales, hasta el documental sobre su desaparición censurado en muchas plataformas de vídeo y también un Cortometraje basado en las capacidades que el Cerebro posee, una vez esta consciencia cósmica es alcanzada. https://logosconocimientos.blogspot.com/2023/09/la-teoria-sintergica-de-jacobo-grinberg.htm

l #ConscienciaCósmica #JacobGrimberg #Espiritualidad #secreto #elites #conocimiento #DespertarEspiritual #MisteriosDelUniverso #DiosInterior #SabiduríaAntigua #sabiduriainterna #Autoexploración #ConexiónEspiritual #VerdadOculta

[knario47]

TESIS DOCTORAL

¿Como perdimos los canarios nuestra lengua Amazigh?

Sin duda alguna está tesis doctoral de Rumén fue alagada por otros catedráticos de historia aborigen Canaria, puede ser muy válida pero está endulzada con agua salada, en realidad fué mucho más cruel y despiadada como bien sabes tú Rumén, las tropas de ocupación y su fanatismo religioso han limpiado o secuestrado nuestra. mente

¿Cómo perdimos la lengua guanche?

IẒUṚAN. El año pasado se presentó en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria la primera tesis doctoral que aborda cómo la lengua amazigh dejó de ser hablada en las Islas Canarias. Con una calificación de sobresaliente, el trabajo del historiador Rumén Sosa Martín, dirigido por Germán Santana Pérez, es la primera gran investigación sobre este tema aportando una novedosa perspectiva sobre el proceso de aculturación de los antiguos canarios.

Las modalidades de la lengua amazigh que hablaron los indígenas canarios, tradicionalmente conocida como lengua guanche, fueron sustituidas por el castellano tras la conquista europea. La población isleña superviviente en la nueva sociedad colonial fue sometida a un intenso proceso de evangelización y castellanización forzada. Si bien la nueva religión traída por los europeos se impuso rápidamente, la castellanización lingüística fue un trance que abarcó varias generaciones hasta la definitiva sustitución lingüística. Producto de todo ello, aún se conserva un sustrato lingüístico notable en el español de Canarias relacionado con la flora, la ganadería, gastronomía y especialmente con la toponimia, sin olvidar algunos apellidos y los numerosos nombres personales recuperados desde el siglo pasado.

Así, la tesis doctoral Proceso de Sustitución Lingüística en Canarias. Castellanización de los bereberes de Gran Canarias y Tenerife (siglos XV – XVII) explica las causas fundamentales de la caída en desuso del amazigh, las diversas etapas del proceso y la visión que los europeos e indígenas al respecto. Además, esta investigación analiza el proceso en las islas de las que más información tenemos: Tenerife y Gran Canaria. Por último, un ensayo sobre el rol jugado por el sustrato amazigh de Canarias en la configuración de la canariedad contemporánea.

El autor

Rumén Sosa Martín (1983), estudió la licenciatura de Historia en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Cursó materias de lengua amazigh en la Universidad de Ibn Zohr de Agadir (Marruecos). Asesor histórico del cortometraje ANSITE (2012) de Armando Ravelo y del documental Juego del Garrote Canario, el rescate de un legado (2015) de Jusay Mahamud. Siempre ha intentado mantener un compromiso con la divulgación con la creación del blog IẒUṚAN, a través de publicaciones en medios digitales como TAMAIMOS, conferencias y talleres relacionados con la lengua amazigh y su historia.

ACCESO A LA TESIS DOCTORAL:

Proceso de Sustitución Lingüística en Canarias. Castellanización de los bereberes de Gran Canarias y Tenerife (siglos XV – XVII)

https://izuran.blogspot.com/2023/07/como-perdimos-nuestra-lengua-guanche.html?fbclid=IwAR3Gs_qNXbHyxAPoHhe-uOrspVCpVOxQYXFMWc1KarC8iXm60azhs2Y2qJA

[swiedemann]

Oculto [La vergüenza de ser humano] Hidden [The shame of being human]

Audiovisual composition: Sebastian Wiedemann Music: Aidan Baker & Gareth Davis

8min Super8 to FullHD/Color/stereo

Country of production: Colombia/Peru Film commissioned by MUTA Festival internacional de apropiación audiovisual CC BY-NC-SA 2021-2023

Sinopsis: Los cuerpos celestes algo enuncian en medio a su misterio. La luna se hace roja, el planeta llora, la caída es más profunda de lo que podríamos imaginar. Oculto, algo al asecho. En el medio, un réquiem o quizás una elegía. Lo incierto como camino que nos lleva a una catástrofe que no sabemos si es pasada, presente o futura. Pero que sin duda es memoria profunda de un oscuro secreto. Los susurros rotos de una selva herida.

Synopsis: The celestial bodies enunciate something in the midst of their mystery. The moon turns red, the planet cries, the fall is deeper than we could imagine. Hidden, something lurks. In the middle, a requiem or perhaps an elegy. The uncertain as a path that leads us to a catastrophe that we do not know if it is past, present or future. But which is undoubtedly a deep memory of a dark secret. The broken whispers of a wounded jungle.

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Critics:

“En Oculto Sebastian Wiedemann articula la catástrofe del mundo en la forma de una jungla herida. (…)Así, las imágenes que Wiedemann remonta, se desprenden de las intenciones “documentales” de sus creadores, para abrazar una nueva significación, relacionada con una crítica estético-política del Antropoceno y la catástrofe ambiental que azota al mundo. De ahí la urgencia de escuchar los susurros de la selva herida. ” Mariana Martínez Bonilla (Octubre 2023)

“A shamanic audiovisual trance, which expressed nature’s suffering with great evocation. The work offered a direct criticism of environmental destruction caused by imperialist exploitation, effectively communicated by transforming archive footage manipulating the strips of film, accompanied by radical sound experimentation. An agitational piece, following in the footsteps of the great Santiago Álvarez and more recently the Mexican collective Los Ingrávidos. The resulting product challenges the audience to engage with the political context, through a metamorphosis of sound and visual montage. An astounding accomplishment of experimental cinema!” Elena (December 2023) _________________________________

Proyecciones/Screenings: Festival version

2024 Festival de Cine Independiente Laberinto, Colombia [Competencia Nacional de Cortometrajes]

2024 CROSSROADS FILM FESTIVAL San Francisco Cinematheque, USA

2024 IAGO - Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Mexico

2024 CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto, Brasil

2024 Festival Internacional de la Imagen [Muestra Cine (y) Digital], Colombia

2024 Alchemy Film and Moving Image Festival, UK

2024 Fisura - International Festival of Experimental Film and Video, Mexico

2024 Land Symposium - University of the Arts London - Central Saint Martins, UK

2023 MASTER.LAV - “Devoraciones Cinematograficas. El cine de Sebastian Wiedemann”, Spain

2023 Bogoshorts - Festival De Cortos De Bogotá, Colombia [Panorama Colombiano Experimental]

2023 Deluge Contemporary Art Gallery - “Territorial Imperative”, Canada 

2023 Antimatter [Media Art] Film Festival, Canada

2023 Museo La Tertulia - Casa Obeso Mejia, Colombia

2023 FICCALI - Festival Internacional de Cine de Cali, Colombia [Competencia Nacional de Cortometrajes]

2023 MIDBO - Muestra Internacional Documental De Bogotá, Colombia [Competencia Nacional de Cortometrajes]

2023 MAMUT - Festival de Memoria Audiovisual, Colombia

2023 ULTRAcinema, Mexico

2023 CCD - Centro de Cultura Digital, Mexico 

2023 SACIMU - Salón de Cines Múltiples, Mexico

2023 Strangloscope – Experimental International Festival, Brasil

2023 DOBRA - Festival Internacional de Cinema Experimental, Brasil

Work-in-progress version 

2023 Amsterdam School for Cultural Analysis - University of Amsterdam, Netherlands

2022 ITESO - Universidad Jesuita de Guadalajara, México

2022 Microcine La Cueva - LEC Laboratorio Experimental de Cine, México

2022 Universidad Nacional Autónoma de México, México

2021 10º Raias Poéticas: Afluentes Ibero-Afro-Americanos de Arte e Pensamento, Portugal

2021 CINETORO Experimental Film Festival, Colombia

2021 14º Premio Nacional de Creación Audiovisual - Universidad de Antioquia, Colombia

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Publications:

2024 Notes in Defense of the People of Light and Whispers: Rethinking the Image to Stay with the Problem of Living in a World in Ruins 2021 O pensamento imaginante das árvores

[ovehermidacarro]

LOS HOMBRES DE MUSGO (2024)

Este julio de 2024 trajo una sorpresa colaborativa: a través de Iván Morales conocí a Juan Carlos Verona, fotógrafo salmantino afincado en Londres con una extensísima carrera de colaboraciones y premios internacionales. Nos ponían en contacto con la esperanza de poder ayudarle con el montaje de un cortometraje documental nacido de su último proyecto, una investigación a través de la leyenda que sustenta una tradición muy concreta de la ciudad de Béjar: durante el Corpus Christi salen en procesión, además de las hermandades y feligreses de la ciudad, una cohorte de Hombres de Musgo.

A través de declaraciones y hermosas puestas en escena de estos hombres y mujeres de musgo, JC da voz a una parte de la historia de su pueblo. Colaborar con él ha sido verdaderamente enriquecedor, es un creador natural, amable y respetuoso con las aportaciones de los demás, además de saber rodearse profesionalmente para dar a luz a un proyecto absolutamente independiente como este.

Dirigido, fotografiado y montado por él, le hice el montaje adicional, diseño de sonido y tráiler de la pieza.

[habitantesdelrio]

Parcial 2 - Taller de Tesis

Link del cortometraje (Drive): Parcial2 - Castro-Baldelli-Raiher-Emma-Goyeneche - Google Drive Link del cortometraje (YouTube): https://youtu.be/W_8FibzmSvM Link del escrito: https://docs.google.com/document/d/1pPLiPSjY9rEzImZc7XxRlIM7oR4kxNg11wtboQvM5Is/edit?usp=sharing

[persefreepress]

"Margarita y el Capio" gana mejor corto

El documental “Margarita y el Capio” se lleva el premio al mejor corto en el Primer Festival de Cine de Titiribí.

Medellín, 5 de noviembre de 2024 – Prensa. “Margarita y el Capio”, un documental realizado en la vereda La Esperanza del municipio de Marinilla con la artesana culinaria Margarita López resalta la labor de la cocinera tradicional, su conocimiento sobre arepa de teja, maíz mote, maíz pelado y la estaca de Santuario, Antioquia, además de su aporte a la vigencia de las tradiciones y se resalta la importancia de la identidad antioqueña a través de los fogones.

“Decidimos contribuir con este trabajo que realizamos con la artesana culinaria Margarita López, en Marinilla, Antioquia, con la gran sorpresa de que gustó tanto que fue elegido como ganador de corto documentales. El solo hecho de ser proyectados, para nosotros ya era de gran felicidad, pero salir ganadores del evento con un trabajo que apunta a valorar y resaltar la importancia de nuestras cocinas tradicionales y de nuestros artesanos y artesanas fue inefable”.

Lorenzo Villegas, periodista de gastronomía y cocinero.

Sobre el 1er Festival de Cine de Titiribí

Titiribí es una población ubicada en el sureste de Antioquia con una importante historia en la fundación de este departamento. Este fin de semana se llevó a cabo el primer Festival de cine de Titiribí, que contó con tres categorías en disputa:

Mejor cortometraje con temática patrimonial Mejor cortometraje de ficción Mejor cortometraje documental

1°, 2 y 3 de noviembre de 2024. “Buscamos promover la formación audiovisual y la apreciación cinematográfica, generando un intercambio cultural entre municipios. Disfrutaremos del cine, la gastronomía y el patrimonio colombiano”. Una película es como un río que fluye y que lleva consigo la esencia de quienes somos. Aventurémonos juntos en el reconocimiento de nuestras memorias y compartamos 3 días alrededor de las pantallas, porque “legado” no es solo lo que dejamos atrás ¡Es también lo que inspiramos y lo que construimos ahora!

[oddstructure]

Ojo Escoba from Nicolás Granada on Vimeo.

Cortometraje documental que realicé con mi compañero Hugo Chávez Carvajal en la colonia Clavería de la Ciudad de México, que retrata la cotidianeidad de Toño -Antonio Navarro-, quien se desempeña como barrendero a lo largo de la calle Nilo.

Lo filmamos a fines del 2007, pero el montaje y el subtitulado recién a fines del 2008. Lo presentamos como trabajo final del taller "Análisis y Producción de Documental Etnográfico" en la ENAH (Escuela Nacional de Antropología e Historia).

Acompaña a una historieta documental -docucomic- confeccionada a partir de fotografías tomadas semanas antes de la filmación, que a su vez puede ser leído en: ojoescoba.blogspot.com/

Resultaron interesantes las diferencias entre uno y otro formato -video y cómic fotográfico- en cuanto a la manera en que Toño se relacionó con ambos. En el cómic nos habló más coloquialmente, describiendo su trabajo cotidiano. En el video, sin embargo, habló de manera más armada, enfatizando la discriminación a la que está sujeto en relación con las personas con quienes comparte su día a día.

[leonardocabezas]

Gracias a Universidad UNIACC por esta entrevista: https://www.uniacc.cl/noticias/egresados-leonardo-cabezas

La siguiente entrevista destaca la trayectoria de Leonardo Cabezas Providell, egresado de la carrera de Comunicación Audiovisual en UNIACC. A lo largo de la conversación, Leonardo comparte su experiencia académica y cómo esta formación integral y multidisciplinaria fue clave para su desarrollo profesional.

Además, detalla los conocimientos y habilidades adquiridos en áreas como el guion, la producción ejecutiva y el desarrollo de proyectos, aspectos fundamentales en su carrera actual. Asimismo, destaca la importancia de los recursos y el apoyo docente que recibió en UNIACC, subrayando cómo estos le abrieron puertas en la industria audiovisual.

—¿Cómo describirías tu experiencia académica en UNIACC y cómo contribuyó a tu desarrollo profesional?

Mi formación en UNIACC fue integral y multidisciplinaria, lo que me permitió expandir mi rango de posibilidades creativas y artísticas. Esta formación fue clave para prepararme para un mundo de las comunicaciones que demanda adaptabilidad y aprendizaje constante.

—¿Qué conocimientos y habilidades adquiridos en UNIACC consideras más valiosos para tu trabajo actual?

Sin duda, los conocimientos específicos en guion han sido fundamentales. Aprendí a manejar diversos formatos, estilos y géneros de guion, así como la producción ejecutiva y el desarrollo de proyectos. Además, UNIACC fomentó en mí el orden y la responsabilidad, enseñándome a cumplir con los plazos y mejorar mi redacción, ortografía y vocabulario.

—¿Hubo algún proyecto o asignatura en UNIACC que influyera particularmente en tu carrera?

El taller de guion y realización documental fue clave, ya que allí pude poner en práctica todo lo aprendido sobre guion durante mis años de especialización. Además, la asignatura de cortometraje de ficción me proporcionó las bases necesarias para estructurar cualquier historia, sin importar el género o la duración.

“Agradezco a UNIACC por el apoyo constante en mis proyectos y por darme la oportunidad de ser docente en mi alma mater, la Escuela de Comunicación Audiovisual”.

—¿Cómo te ayudaron los recursos y el apoyo de UNIACC a alcanzar tus metas?

La infraestructura de UNIACC es de primer nivel, lo que facilita concretar proyectos profesionales desde que somos estudiantes. Los docentes, activos en la industria, también juegan un rol importante al abrir puertas y acercarnos al mercado, aunque es tarea de cada uno mantener y fortalecer esos lazos fuera del aula.

—¿En qué medida consideras que tu formación en UNIACC te preparó para los desafíos del mercado actual?

La malla curricular de la carrera es muy amplia y abarca múltiples áreas, lo que ofrece una ventaja competitiva. Esta amplitud y las mejoras constantes en la formación académica me permitieron enfrentar el mercado laboral con mayor preparación y confianza.

—¿Qué consejo le darías a los estudiantes de UNIACC que aspiran a ser exitosos en su carrera?

Mi principal consejo es que se tomen cada proyecto en serio desde el primer día. Cada trabajo que realicen como estudiantes es parte de su currículum y trayectoria creativa. No esperen hasta egresar para empezar a «tomarse las cosas en serio��; el ensayo y error dentro de la carrera ya forma parte de su crecimiento profesional. Aprovechen todos los recursos que UNIACC ofrece y hagan las cosas con dedicación.

Redes de contacto de uno de los egresado UNIACC destacado:

– Instagram: [@leonardocabezas]

– YouTube: [Leonardo Cabezas]

– Web: [www.leonardocabezas.com]

– Correo: leonardo.cabezas@uniacc.edu

• Fuente: https://www.uniacc.cl/noticias/egresados-leonardo-cabezas/

[cinedominicano]

Cine dominicano emergente: Estudiante conquista FIFAC 2024 con 'Palomar'

El talento joven del cine dominicano sigue ganando reconocimiento en el escenario internacional. En esta ocasión, el cineasta emergente José Luis Jiménez Gómez, estudiante de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de Cuba, ha obtenido el Premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival International du Film Documentaire Amazonie-Caraïbes (FIFAC) 2024, celebrado en…

[wfmelcanaldelacomunicacion]

Comienza la carrera de los cortos para los Goya

Fernando Méndez-Leite, los directores Guillermo García López y Mabel Lozano y el productor Iván Miñambres, ganadores del Goya en la pasada edición, han desvelado los títulos que podrán ser nominados a los Goya 2025 en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental y Animación.

https://wfm.es/.../comienza-la-carrera-de-cortos-a-los-goya/

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