#conjunto 3 impresiones
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Soundgarden . NUEVA YORK. 21 de junio de 1994. Foto: © Kevin Westenberg .
10 meses después de nuestra excursión de "Superunknown" a la costa de Washington para tomar todas las fotos del álbum y 4 días después de esa infame persecución de OJ Bronco, nos reunimos en un estudio en Nueva York para crear más fotos. ¡El álbum ya llevaba 3 meses disponible y fue un éxito mundial! Como había armado mi primera configuración, quería probar mi conjunto. La idea era imitar el color y la sensación de la portada del álbum como punto de partida. Chris intervino y esta fue la primera polaroid. El cabello, las muñequeras, esa camisa y especialmente el tenedor retorcido eran todos clásicos de la gira de 'Superunknown' de Chris. ¡Estábamos listos para ir! Había mucho entusiasmo entre ellos y todos se dieron cuenta de lo que estaba sucediendo en el fondo, pero en la perfecta mentalidad de Seattle nunca se discutió. ¿Cuál es la primera regla del club de la pelea? Para repetirme como siempre se aplicará; ¡En general fue el mejor de los tiempos! Es sorprendente cómo se siente todo "ayer". Todos los buenos se sienten así. Hay una alquimia que ocurre prácticamente en cada toma. La sensación de grandes descargas de adrenalina produjo una memoria nítida hasta el punto de recordar cada detalle de lo que sucedió en casi todos los trabajos. Es por eso que me he involucrado en este ejercicio durante los últimos 7 años desde que Cornell decidió poner fin a su viaje. Una aventura terapéutica por decir lo menos. Ahora tienes 700 páginas de palabras. 7 años. Parece que fue ayer. Se cumplen 30 años desde que se tomó esta foto. Parece que fue ayer. Descansa bien y mucho tiempo hermano. Foto: ©Kevin Westenberg. #kevinwestenberg #soundgarden #chriscornell #filmsnotdead #polaroid #studio #lighting #mamiya #rz #color #love #life #happiness #throwback #grungedays #classic Chris Cornell. Nueva York. 21 de junio de 1994. Contacto para ventas de impresiones: [email protected] Todas las fotos: ©Kevin Westenberg. Reservados todos los derechos.
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El zuliano exhibe números grandiosos con los Medias Rojas. Se fue de 4-2, doblete y par de impulsadas. El novato sensación del conjunto de Boston está teniendo un gran cierre de temporada y sus registros globales aumentan cada vez más Neyken Vegas Desde su debut en el mejor beisbol del mundo el pasado 22 de agosto el joven zuliano Wilyer Abreu comenzó a dar impresiones de lo que estaba preparado, para hacer con el madero en las Mayores y su producción se ha mantenido con el pasar de los partidos. El criollo debutó esa noche con la organización de los Medias Rojas de Boston yéndose de 3-2, incluyendo un doble, además de una anotada y aunque muchos prospectos tienen una buena jornada inaugural, pero luego bajan el ritmo, ese no es el caso del venezolano, quien acumula grandes números generales en su corta estadía esta campaña. En la jornada de hoy, Abreu se fue de 4-2 ante los Rays de Tampa Bay, con un tubey y dos rayitas traídas al plato, para seguir haciendo crecer sus estadísticas y pasar por un tremendo cierre de temporada. El jardinero de 24 años, ostenta un altísimo promedio al bate de .371, aunado a dos batazos de vuelta completa, 13 carreras empujadas, 10 anotadas y tres bases robadas con esta franquicia, todo esto en 62 apariciones al bate. Todo esto, con el objetivo de ganarse un puesto desde el día inaugural en la próxima zafra de la MLB. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Meridiano
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ANTONELLO MANACORDA & KAMMERAKADEMIE POSTDAM
"QUINTA Y SEXTA SINFONÍAS"
La Kammerakademie Potsdam (Academia de Cámara de Potsdam) y su director principal Antonello Manacorda continúan su nuevo ciclo Beethoven con las Sinfonías Quinta y Sexta, que publica Sony Classical el 6 de octubre.
Escucha el primer adelanto AQUÍ
Consíguelo AQUÍ
La Kammerakademie Potsdam y su director musical Antonello Manacorda han cosechado múltiples premios con sus grabaciones completas de las sinfonías de Schubert y Felix Mendelssohn, mientras que su lanzamiento de las tres últimas sinfonías de Mozart les valió el título de Orquesta del Año en los Premios OPUS Klassik 2022, los principales premios clásicos televisados de Alemania.
El año pasado lanzaron un nuevo ciclo Beethoven con las Sinfonías Primera, Segunda y Séptima, y ahora continúan esta serie de lanzamientos con las Sinfonías centrales Quinta y Sexta. Al reseñar su primer álbum, la revista alemana STEREOPLAY habló de un "increíble placer anticipatorio y amor a la vida", mientras que FONO FORUM destacó la "lógica interior y el poder de convicción" de las actuaciones. GRAMOPHONE MAGAZINE comentó que "La seguridad rítmica de la orquesta es igualmente impresionante, y especialmente en la forma en que aportan un sentido de la danza a estas partituras".
Las Sinfonías Quinta y Sexta de Beethoven se estrenaron en una academia que su compositor dio en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808. Con su llamativo motivo inicial, la Quinta es considerada una de las obras clave de la música clásica. También conocida como Sinfonía "Pastoral", a menudo se dice que la Sexta complementa a la Quinta. Con sus cinco movimientos, destaca por los medios musicales que utiliza para crear impresiones de la naturaleza; el propio Beethoven dotó a la obra de un lema, según el cual la sinfonía es "más la expresión del sentimiento que la pintura".
Antonello Manacorda explica que su ideal es "captar la esencia de la música, no su efecto. En ese sentido, me considero un intérprete "no retórico". No quiero enfatizar y subrayar los detalles porque sí, sino que intento confiar en el material y en sus proporciones. La imagen que tengo en mente no es la de un creador, sino la de un arqueólogo, que utiliza un pincel fino para quitar el polvo del objeto y revelarlo de tal forma que se haga visible en toda su perfección".
Como italiano con una marcada afinidad por la música alemana, Manacorda ha actuado en muchos de los principales teatros de ópera del mundo, desde Londres y Múnich hasta Nueva York. Entre las orquestas sinfónicas de renombre internacional con las que ha trabajado se encuentran la Filarmónica de Berlín, a la que volverá en mayo de 2024, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Filarmónica de Múnich, la Royal Philharmonic y la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich.
La Kammerakademie Potsdam actúa en Potsdam y en todo Brandeburgo, ofreciendo conciertos dirigidos a todos los grupos de edad, al tiempo que realiza giras por toda Europa y graba discos premiados. La primera academia orquestal de Brandeburgo se fundó en 2018 y da fe del éxito y el espíritu innovador de la orquesta. El conjunto es un embajador cultural de Potsdam y Brandemburgo, y actúa en importantes salas de conciertos como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Sala Boulez de Berlín, así como en festivales internacionales como el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental.
Sony Classical publicará las grabaciones de la orquesta de las Sinfonías Quinta y Sexta en CD y en formatos digitales el 6 de octubre de 2023. El ciclo completo aparecerá en la primavera de 2024.
Tracklist
Sinfonía 5 en Do menor, Op. 67
1. I. Allegro con brio
2. II. Andante con moto
3. III. Allegro
4. IV. Allegro. Presto
Sinfonía 6 en Fa mayor "Pastoral", Op. 68
5. I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo
6. II. Szene am Bach. Andante molto mosso
7. III. Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro
8. IV. Gewitter, Sturm. Allegro
9. V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm. Allegretto
ANTONELLO MANACORDA director
Kammerakademie Potsdam orquesta
Instagram:
https://www.instagram.com/antonellomanacorda/
https://www.instagram.com/kammerakademie.potsdam/
Facebook:
Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway.
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GNOSEOLOGIA
GNOSIS: conocimiento
LOGIA: Tratado, investigación
“Tratado sobre el conocimiento”
En la antigüedad: el conocimiento esta relacionado con la sabiduría o conocimiento valioso sobre nuestro origen.
En la modernidad: el conocimiento es tener información básica y sensitiva de la realidad (objetivo)
DEFINICION: Disciplina filosófica que investiga los problemas entorno al conocimiento.
¿QUE ES EL ACTO DE CONOCER? Es el acto en si de realizar la PRACTICA SOCIAL.
PRACTICA SOCIAL: Es el conjunto de actividades que realizamos los seres humanos a lo largo de la historia y cuya finalidad es satisfacer nuestras necesidades, estas actividades pueden ser: Productivas, políticas, y científicas.
Características:
Es objetivo: Porque es totalmente conocido las cosas. El ente o cosa es todo aquello que existe y puede ser conocido.
Es universal: Por que todo conocimiento es válido y es protegido por una comunidad.
Es necesario: Porque se expresa en una forma
Es verificable: Porque tiene que ser comprobado.
Clasificación según el contacto con el objetivo:
Intuitivo: Es directo e inmediato
Discursivo: Es indirecto y mediato.
PROBLEMAS DEL CONOCIMIENTO:
POSIBILIDAD: Es posible o no conocer
1. DOGMATISMO: SI
2. ESCEPTICISMO: No. Duda. No se niega el acto de conocer, sino la objetividad de las representaciones.
-Escepticismo radical: Suspensión de juicio (Pirrón de Elis) Es imposible conocer la verdadera naturaleza de las cosas, no se llega a un contacto con el objeto real, por lo que recomienda no emitir opinion alguna para estar en paz.
-Escepticismo relativista: Niega el conocimiento universal
*E. R. Cultural (O. Spengler), La dependencia de todo conocimiento respecto a factores como la pertenencia a un circulo cultural.
*E. R. Subjetivista (Protágoras); "el hombre es la medida de todas las cosas de las que son en cuanto que son y de las que no son en cuanto que no son" (tesis del homo mensura) , Esto señala que cada ser humano tiene la capacidad de determinar segun su punto de vista como son las cosas por lo que nunca podriamos llegar a un acuerdo total.
*E. R. Hermenéutico (G. Vattimo),
*E. R. Nihilista (Gorgias); El ser no existe, Si el ser existiera seria incognoscible, si es cognoscible seria incomunicable.
-Escepticismo Positivista: Niega el conocimiento metafísico (A. Comte); Solo es posible el concimiento de lo positivamente dado, es decir, de los datos inmediatos de la experiencia sensible.
-Escepticismo Agnóstico: Niega el conocimiento absoluto (D. Hume) Considera imposible conocer mas alla de de las impresiones sensibles. Sostiene que de entidades que denomina metafisica, como Dios, mundo, alma o esencias, no se puede negar o afirmar su existencia.
-Escepticismo Solipsista: Es la creencia metafísica de que lo único de lo que uno puede estar seguro es de la existencia de su propia mente, y la realidad que aparentemente le rodea es incognoscible y puede, por un lado, no ser mas que parte de los estados mentales del propio yo. (G. Berkeley); Solo se tiene conocimiento de las propias impresiones o ideas.
3. CRITICISMO: Solo se puede conocer mediante categorías y criterios y basado en el fenómeno (E. Kant) Es posible el conocimiento pero del fenomeno, es decir de las representaciones que tenemos del objeto, pero no es posible el concimiento de las cosas (de la cosa en si o numeno).
ORIGEN: cual es la fuente del conocimiento?
*1 RACIONALISMO: Para obtener un conocimiento riguroso de la realidad, esta debe fundarse en la razon. Busca prescindir d ela experiencia sensible por eso dirige su atencion a la matematica y la logica. Parmenides (iniciador del racionalismo antiguo), Platon, Agustin de Hipona. Rene descartes sostuvo la tesis de la sideas innatas. L aprimera de ella es la conciencia de su propia existencia "Pienso luego existo"
*2 EMPIRISMO: Defiende la primacia de la experiencia sensible sobre la razon. Aristoteles; "Nada hay en el entendimiento que no haya estado en los sentidos" Jhon Locke; combate la teoria racionalista de las ideas innatas, al sostener que inclusive la reflexion se produce debido a la presencia de ideas producto de las sensaciones. David hume.
*3 CRITICISMO: "apriorismo" "Los conceptos sin las intuiciones son vacias, las intuiciones sin los conceptos son ciegas" señala la necesidad reciproca que tienen los sentidos como la razon para formar concoimientos. Nuestra capacidad sensible posee leyes. Sostiene que no se refleja obejtivamenter la realidad (E. Kant).
ESENCIA: que es el conocimiento?
*1 REALISMO: El conocimiento como el reflejo o imagen objetiva de un ente de la realidad, y como la existencia del ente que tenemos como objeto es independiente de nuestra voluntad, el objeto determina el acto de conocer. Aristoteles, menciona que los entes tienen porpiedades independientes.
*2 IDEALISMO: el conocimiento no es representacion, ni imagen de un objeto, sino es el objeto mismo. Los entes de la realidad no son sino sensaciones, es decir ideas. Platon.
*3 FENOMENALISMO: Kant concluye que lo que denominamos realidad es contruccion del sujeto a partir de los datos del mundo exterior.
VERDAD que es la verdad?
*1 CORRESPONDENCIA: Aristoteles; La verdad se presenta en la relacion Sujeto-Objeto y como una cualidad propia de los enunciados cuando el sujeto aprehende objetivamente lo que el objeto es.
*2 SEMANTICA: Alfred Tarski; revitaliza y supera la teoria de aristoteles. La oracion se estructuta en un sistema de metalenguaje y no solo el lenguaje- objeto.
*4 PRAGMATICA: William James; equipara la verdad con la utilidad. un conocimiento es verdadero si nos permite actuar con exito.
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[Fanfic Victorianlock]
El joven Sherlock Holmes.
Fluff.
Primer beso.
Problemas familiares implícitos.
Jóvenes emocionalmente tontos.
De acuerdo, entonces... he tenido un bloqueo desde año nuevo con cual he estado luchando constantemente, la razón principal es porque es demasiado vergonzoso, debería estar acostumbrada a la cosa que me bloquea, ¡pero no! Y me frustra que me frustre y al final todavía no puedo escribir más de un párrafo sin quedarme en blanco... Empecé a escribir esto desde que me lo pidieron pero apenas lo terminé y, de verdad, salió más fluff de lo que esperaba jajaa...
Te he dejado el link de la película de "El joven Sherlock Holmes" en caso de que no la hayas visto, está en español latino y si la descargas y la reproduces en VLC podrás cambiar el audio original y activar los subtítulos en español ;D. Espero que te guste, hablando de la trama, si te soy sincera me aburrió un poco, pero tratándose los personajes y todo lo que se puede hacer con ellos es increíble :3 jajaa
* * *
SUPERLATIVO ABSOLUTO
«He ahí entonces una obvia conclusión, todo inocuo interés perecerá bajo la distinguida superioridad de lo más puro… de lo real».
El pequeño John Watson sufría de pesadillas. Sherlock y el resto de sus compañeros en la gran habitación compartida fueron conscientes de ello a los pocos días de su llegada, carecería el asunto de relevancia de no ser porque, en comparación a un par más de alumnos que padecían lo mismo, John no simplemente se retorcía, murmuraba algunas palabras sin sentido, lloraba, moviéndose hacia los lados se aferraba a las matas y, rogando disculpas a quien nadie podía ver, dormía.
Ocurriendo esto dos o tres veces por semana, pronto media docena de compañeros pensaron en arreglar la situación de tan obtusa manera que Sherlock tardó casi tres días enteros en comprender cómo el molestar, perseguir y abrumar a John serviría para calmar sus sueños o reducirlos al punto que les permitiera dormir cómodos. Para el cuarto día se rindió, decidido a que malgastar sus valiosos pensamientos en comprender aquella barbarie nada bueno le traería. Sin embargo, ya que sus preciosas horas también se estaban viendo interrumpidas —agregando el hecho innegable de que era el pequeño Watson el único que se le acercó tanto, aparte de Elizabeth, en lo que iba de su estadía en el colegio y por ende no podía, así quisiera, apartarse del asunto—, pensó en hacer algo.
Sus primeras impresiones al escuchar a John no superarían las reacciones del resto de los chicos, limitándose a darle la espalda, cubierto bajo las gruesas mantas se tapó los oídos y deseó que el escándalo se calmara pronto para volver a dormir. Considerando el modo en que transcurrieron los siguientes días, la sencilla manera en la que el pequeño Watson se adentró en su círculo social de menos de dos personas, la facilidad con la que Sherlock hablaba a su alrededor o la agradable compañía, el joven Holmes se veía en una clara desventaja al evaluar apenas la poca o nula remuneración.
¿Pero qué es lo que podría hacer? A John se le hacía imposible hablar de los chicos que lo molestaban, la simple mención de Sherlock lo hizo enrojecer y molestar en partes iguales, incluso de idear un plan de venganza a nada llegaría si tocar el tema ya lo dejaba fuera de cuestión. Hacerlo por cuenta propia tendría el riesgo de iniciar rumores cuyo alcance o variabilidad no se le antojaba imaginarse, dejarlo ser, no obstante, llegaría a ser igual de adverso.
Guardándose la lista de pequeñas venganzas que posiblemente haría en el futuro a nombre de su inusual compañero, Sherlock todavía necesitaba una solución a sus pesadillas, que ni el resto de los chicos ni él soportarían el resto del ciclo escolar sin tomarlo seriamente contra el pequeño John. Cierto es que el futuro médico —pues no dudaba en absoluto que lograra su meta— ya tenía suficiente con las molestias diarias de una docena de alumnos para con su peso, sus gafas o su actitud sumisa ante las dificultades en general, añadir al conjunto sus problemas de sueño provocaba en Sherlock una extraña sensación de hastío.
¿Por qué tendría que sufrir de ese modo el único niño que lo apreciaba como algo lejos de ser un simple entretenimiento? Aquella fría y helada noche Sherlock llegaba a su fin. Sin conseguir ya ignorar los sollozos, los ruegos silenciosos o el dolor que con tanta claridad John sufría, Sherlock echó de un golpe las mantas. La luz fría y opaca del exterior níveo le permitió a sus agudos ojos observar al cuerpo regordete agitándose descontrolado. Un inusitado dolor se le clavó en el pecho al joven Holmes, el desconsuelo en compañía de la protección le siguieron de inmediato. Omitiendo preguntarse el porqué de tales emociones por alguien que conocía hace poco menos de un mes, se levantó.
Envolviéndose en la manta y puestos sus zapatos acorraló las muñecas del pequeño Watson. El frío de su piel recorrió a Sherlock hasta la punta de los pies, sin saber cuánta fuerza debía usar para no lastimarlo permitió un poco de movimiento.
—Watson, Watson despierta —susurró: no obtuvo resultados, el chico continuaba sollozando. Con la distancia reducida, a Sherlock se le facilitó ver las gruesas lágrimas en las mejillas rojas, el gesto de suma tristeza en su boca y el cabello usualmente peinado en completo desorden—. Watson, por favor, despierta. —Y así como de sorpresiva le resultaba su súplica, el pequeño Watson redujo despacio sus movimientos. Imprevisiblemente pronto las quejas disminuyeron, los gimoteos se iban silenciando a la par que la respiración errática y el llanto se calmaban.
—¡Bendito seas, Holmes, al fin!
—Usa una almohada, Holmes, eso lo haría durar —murmuraron sus compañeros a la izquierda y enfrente.
Sherlock no tuvo el tiempo para aclararles que no podría importarle menos haber recuperado sus horas de sueño y que ese en absoluto se trataba de un favor a ellos, brillantes e hinchados ojos verdes robaron su atención y nada dijo. Siendo básicos sus conocimientos respecto a traer calma a quien está aterrorizado en adición a la nada sorprendente enseñanza nula de sus padres, lo único que atinó a hacer fue acariciar las muñecas que aún sostenía. Al igual que antes, se obligó a no pensar en las razones por las que se le complicaba tanto despegar su mirada de los orbes frente a él.
—Mantenlo ahí otras seis horas y te pagaré una buena recompensa, Holmes. —Llevado a la realidad de golpe Sherlock dirigió su atención a su compañero, observándolo girarse y cubrirse la cabeza con la manta le tomó un segundo advertir que, tanto los que dormían enfrente como a los lados, les daban la espalda. De regreso a Watson comprendió, dados los gestos confundidos y los marcados caminos de lágrimas, la irresponsabilidad de simplemente imponer el silencio.
—Vamos, Watson, levántate —ordenó en voz baja, se acomodó su propia manta e hizo sentar a un aturdido pequeño John.
—¿Qué, Holmes… eso es…? —Sherlock detuvo su búsqueda de zapatos al oír las entrecortadas frases. Recordando lo que hacía Mycroft por él cuando entraba llorando hacía años a su habitación, usó el pulgar e índice para limpiar las sonrojadas mejillas de John, peinó sus cabellos con los dedos y le colocó las gafas, puesto que no sabía si rompería los límites abrazándolo, se limitó a atraerlo al borde de la cama.
—Haz las preguntas después, salgamos de aquí.
—¡No! ¿Qué pasa si…? —Afortunadamente Sherlock capturó una almohada que iba directo a la cabeza de su compañero.
—Largo de aquí si no quieres un libro la próxima vez. —Sherlock frunció el ceño, comprendía el mal humor por la falta de descanso, no la lógica de un ataque deliberado y a la espalda. Hallados los zapatos aceptó el asentimiento del pequeño Watson para salir de ahí. En un minuto le ayudó a ponerse un saco encima de su camisón y una manta.
Casi en la puerta, él los detuvo.
—Aguarda, está cerrado, ¿cierto? —Dando una mejor aclaración que las palabras, Sherlock extendió la mano, asió la gruesa manija y simplemente abrió. La sorpresa en la cara de John lo hizo reír, una vez afuera le mostró su secreto.
—Las olvidaron hace un par de meses, estoy cuidándolas por ahora. —Eso y que despreciara el quedarse encerrado sin una posibilidad de escapar en caso de emergencia, lo volvía especialmente silencioso en las ocasiones en que alguien preguntó por el conjunto de llaves perdidas. Se encargaba de quitar los seguros luego de que los pusieran. Muchas veces sus compañeros amenazaron acusarlo, mas al ver la facilidad con la que ellos podrían salir, sin problemas lo dejaron en paz.
El pequeño John lo siguió en cada pasillo y hasta que salieron a la nieve sin pronunciar palabra, en sus adentros Sherlock lo agradeció, puede que haya aprendido el recorrido de los profesores que se quedaban a altas horas de la noche corrigiendo los trabajos del alumnado, sin embargo estar atento a algún cambio nunca sobraría. Una ventisca los recibió y la noche cubrió su avance.
—Lo lamento —murmuró John caminando junto a Sherlock, la manta ferozmente sujetada por sus fríos dedos, el tono de su voz bajo y herido—. No tenía la intención de molestarlos.
—No deberías ser tú quien se disculpe, lo que hagas no justifica el que ellos te castiguen así —corrigió, reteniendo la incomprensión de su enojo ante la situación tan lejos como resultara posible. A él no le correspondía molestarse por lo que sucediera con el chico. Alcanzó a ver la voluntad de su compañero por responderle, arrepintiéndose casi al instante.
—¿A dónde vamos?
—A un lugar tranquilo. —Quiso agregar algún detalle, sin embargo el mutismo entristecido de John lo enmudeció también.
Eso acrecentó la molestia que Sherlock luchaba por esconder, allí deberían estar las quejas sobre una posible expulsión si los atrapaban o tal vez una pretensión de hacerlos volver, el silencio en cambio lo irritaba. Volcando su determinación por concentrarse en el camino volvió a guardar sus pensamientos, enfocándose en cerrar la puerta de sus emociones. Caminaron en dirección a las cocinas y treparon al techo, Sherlock vigilando en todo momento que nadie los descubriera.
En menos de lo esperado ambos se hallaban de pie observando los terrenos de la escuela y parte de la ciudad. Puede que el sitio no se calificara como el lugar con mayor altura del colegio, sin embargo bastaba, le gustaba en especial la vista desde el punto cercano de la torre a la izquierda; donde dirigió a Watson de inmediato. Presumía, quizá, eso no limitó el orgullo al ver la expresión asombrada de su compañero. Sus pupilas refulgían de mil tonos distintos de verde, reflejando desde la farola más cercana a la estrella más opaca en el cielo, ni siquiera sus gafas brillaban igual. Lo compararía fácilmente con un…
—Crisoberilo —dijo en voz alta. El pequeño John lo encaró al oír su voz, Sherlock no tuvo el ímpetu para escapar de su atento examen, quedándose en su lugar como si hubiera sido atrapado en medio de una travesura.
Cierto es que así lo sentía, la lectura del corazón errático dentro de su pecho apenas gritaba algo diferente. El control de sus ideas abandonó en aquel segundo su inestable sitio, Sherlock tragó y al fin pudo girar el rostro a la ciudad, sus mejillas calientes y piernas temblorosas lo confundieron al doble. ¿Qué es lo que le sucedía? Se le dificultaba respirar aunque el ascenso en nada se relacionaba, el color vergonzoso en su cara nada tenía que ver con el clima, y claro, el suelo estable, pese a estar ligeramente resbaladizo por el hielo, ninguna complicación traía a su entrenado equilibrio. Habiendo subido a ese lugar cien veces antes buscando tranquilidad, no habría por qué estar nervioso.
—¿Qué es eso? —preguntó el pequeño Watson inclinando la cabeza a un lado y frunciendo el ceño, su voz golpeó a Sherlock con el impulso de una mediana comprensión, el rostro confundido John acrecentó el calor en sus propias mejillas.
Para el joven Holmes el escenario resultaba un absoluto disparate, no le encontraba un ápice de sentido, ya desde el nacimiento de su rara preocupación hacia John, pasando por el extrañísimo anhelo de consolarlo, y naturalmente, el haberlo llevado a un lugar cuyo pacifico ambiente no había querido mostrar a nadie. Lo peor de ello, si acaso hubiera algo parecido, es que siguiendo esa lógica —de haber una— aquel cúmulo de emociones debería tener cierto tiempo de antigüedad para ser hoy incontenible. ¿Y en dónde estuvo que apenas daba cuenta de eso?
—U-un mineral —respondió Sherlock tras unos segundos, avergonzado tanto de su batalla interna como de haber perdido incluso la capacidad de guardarse sus propios pensamientos y cerrar la boca. Tembló, aferrándose a la manta que lo cubría se negó a dar el menor vistazo en dirección a su compañero, se perdió así de la pregunta en sus cejas y una creciente preocupación. Nada le impidió oírlo suspirar.
—Dices que no debo disculparme por mantenerlos despiertos cuando tú eres uno de los afectados, hablando de rocas sin venir al caso. Escucha, yo realmente lo…
—Tampoco te sientas culpable por lo que no depende conscientemente de ti —interrumpió Sherlock, aun negándose a mirarlo. Su rostro teñido de escarlata imposible de esconder—, y mi razonamiento es lógico, Watson, el crisoberilo es un mineral verde que emite… un brillo… —Ahí, de nuevo, se acercaba a perder su precioso y al parecer muy limitado autocontrol. Si tuvo en esta ocasión la oportunidad de cerrar la boca fue gracias a la muerta resolución de evitar el rostro de su compañero, silenciándose al momento en que vio la extrañeza en su rostro. El pecho comenzó a dolerle.
—¿Verde brillante? —John giró hacia la ciudad, escrutando con ojos atentos la menor señal de un objeto de ese color. Sherlock cayó derrotado al suelo, sentándose sin gracia y escondiendo el rostro entre sus manos frías. ¡Por Júpiter! ¿Qué en la tierra quería explicarle al pequeño Watson?—. Quizá sean mis gafas, juro que no encuentro nada verde brillante, ¿o es acaso otro de tus enigmas? ¿Holmes? —Sherlock, sin verlo, supo enseguida que tenía la atención de John. Oyó el paso de distancia que los separaba ser cortado en un segundo. Un par de manos suaves y cálidas tocaron las suyas, haciéndolo estremecer—. Comienzas a preocuparme, hablando de rocas, cubriéndote la cabeza y temblando, sé que no es a causa del frío, si en realidad es mí culpa…
—Es tu culpa —dijo Sherlock en voz baja, permitiendo a la vez que John tomara sus manos, enfrentados sus ojos ninguno se apartó—, no obstante, el motivo es diferente a lo que podrías imaginar. —La preocupación en el pequeño Watson superó a la consternación.
—¿Qué es, entonces? —Sherlock suspiró, acunando entre sus manos las de su compañero estudió los dedos cortos y regordetes. Guardó en su memoria la suavidad de ellos y lo frágiles que parecían. Su temperatura, en lugar de retroceder al frío de Sherlock, comenzaban a dominar con su calor.
—No lo sé, eres muy extraño para mí. —En contra de lo que hubiera esperado, si su mente estuviera en mejores condiciones y en absoluto anegada de preguntas que rogaban solución a sus emociones, John soltó una corta risa y el joven Holmes nada logró hacer para entenderla.
—Te conozco desde hace poco, pero aun así comprendo que no debo molestarme por eso. —Dejó pasar un segundo o dos, tras ellos una suave luz de comprensión atravesó los ojos del pequeño Watson, que todavía inclinado hacia Sherlock le permitía retener sus manos. Dijo, su cabeza ligeramente inclinada hacia la izquierda—: ¿Soy yo quien te hizo hablar de rocas verdes y…? —El consecuente total entendimiento de sus palabras redujo la seguridad con la que comenzó a hablar. Sherlock tardó un parpadeo en advertir el color tiñendo la piel blanca de John—. El verde brillante son… mis…
Sucedió en ese momento la cosa más extraña, irracional e insensata que hubiera hecho Sherlock en su corta vida. La presa de emociones irresolubles cedió a su fuerza de voluntad. Cada ajena sensación, todas ellas incomparables a cuantos sentimientos hubiera tratado anteriormente, se derrumbaron. Cayeron los escombros en una mente incapaz de resolver la mezcla de curiosidad, asombro, ternura, preocupación y atenta compañía nunca antes coincididos u obtenidos de un mismo ser. Helo ahí, pues, que Sherlock de verdad no tomó conciencia de sus acciones en el instante en que, ubicando correctamente la pequeña boca de John, lo atrajo para darle un beso.
Sus brazos se encerraron alrededor de su compañero, por debajo de la gruesa manta que lo cubría, conduciéndolo con relativa facilidad hacia su regazo, donde unos apresurados latidos después, sujetándose las manos de John a sus hombros, halló Sherlock en su mente los gramos de cordura que le faltaban para recuperarse de la carga repentinamente impuesta, deteniéndolo. Su corazón latía desenfrenado, el sello de los labios ajenos sobre los suyos conservaba aún su exquisita calidez, su textura no del todo suave; el aliento del suspiro que le regaló antes de alejarse de él. Le dolía cada pulsación retumbando contra sus costillas, su cerebro ya roto en diminutas piezas le permitía ver apenas lo que tenía enfrente. John parecía tan confundido como él y, a su vez, igualmente reacio a apartarse, si ambos aferrados pares de manos hablaban por sí solos.
Así como no hubo explicaciones o preguntas entre ellos, menos aún intervinieron sus dudosos pensamientos en el segundo en que sus bocas regresaron a encontrarse. Uno, dos, tres besos, detrás y ante los cuales, sin mediar palabra, Sherlock sostuvo ferozmente al pequeño Watson, acorralándolo contra su pecho con la energía equivalente a su miedo, aturdimiento y ansia. El temor proveniente de lo que sucedería al instante en que John dejara de seguirle el juego, desconcierto al no saber por qué hacía lo que hacía y ansiedad de que, a pesar de eso, no se le antojaba detenerse. Los labios de John pronto se suavizaron, complicando la pausa alcanzaron la pericia de Sherlock, el delicioso canto de la unión, la danza y la separación aumentaba el deseo por seguir. Permanecer.
Tardíamente, conforme la inseguridad daba paso a la calma, el joven Holmes advirtió la forma en que, lento y torpe, los bloques entre los escombros de su incomprensión comenzaban a reordenarse. Daban forma a la siguiente construcción. Entendía, al menos lo suficiente para darle la bienvenida a aquella tranquilidad, el trasfondo de su preocupación hacia el pequeño Watson, el cómo su compañía reemplazó la sensación constante de soledad y la sencilla forma en que ambos encajaban. Se preguntó, no sin un poco de culpa, cuánto tiempo llevaba engañando a Elizabeth.
Tras un número incontable de besos, inhalando sus alientos de vapor plateado, juntaron sus frentes.
—Me gustas —dijo John—, me gustaste desde el primer día, luego de que dedujiste tantas cosas de mí. Yo… —Sherlock le robó otro beso, al terminar, el pequeño Watson añadió, preocupado, entre respiraciones agitadas—: Tú sabes lo que dicen los adultos…
—¿Sobre qué?
—Sobre esto, sobre los besos entre chicos…
—No les digamos.
—… y sobre el adulterio.
—No estoy casado con ella.
—Le dijiste que la amabas. —Sherlock notó las manos de John apretándole los hombros, los ojos de crisoberilo se desviaron a la ciudad, el toque de tristeza en ellos no pasó desapercibido.
—Amaba su compañía, ella era lo único que tenía antes de que tú llegaras. —Se le complicaba aclarar el reciente descubrimiento, a su pesar, el pequeño regordete chico sobre su regazo necesitaba saberlo.
—Si es el caso, ¿me dejarás si encuentras a una mejor compañía? —Sonriente, acariciando las hebras castañas, Sherlock negó.
—Eso es muy improbable.
—No puedes estar seguro.
—Puedo y lo hago. Teniéndote conmigo tanto como sea posible, es difícil que vea a alguien que no seas tú. Y apenas te conozco, John Watson, ¿qué maravillas escondes para mí? Me tienes completamente fascinado. —Obtuvo lo que buscaba: el chico sonrió.
—¿Le dirás? No sobre nosotros, solo…
—Lo haré.
Porque su conciencia y emoción lo superaban, se hacía obvio que ella merecía saber, si no de este nuevo cambio, en definitiva sí de que ya no sería correspondida. A sabiendas desde hace una temporada que Elizabeth se quedaba con él por el simple hecho de que Sherlock la quería y no por alguna razón específica, la separación no dolería lejos de romper un capricho. Ropería un amor vacío que dependía enteramente de la emoción de estar y ser.
Cometió el error de creer que encontró lo que le hacía falta siendo que, en comparación a las semanas de haberse topado a John, las impresiones de la revelación ascendían tan rápidamente que todo lo que hubo un día colapsó en cuestión de segundos. Dijo la verdad acerca de su fascinación, en especial por lo que, a pesar de lo conocido, todavía faltaba resolver.
—¿Confías en mí, entonces, para ser algo más?
—¿De verdad quieres que lo seamos? —Sherlock rodó los ojos, sonriente, aclaró:
—He estado la última hora besándote, eso debería darte una conclusión satisfactoria. —John enarcó una ceja—. Sí, lo quiero. —Detuvo la tentativa de beso del pequeño Watson—. Ya que resolvimos esto puedo pensar correctamente. —Mentía, la mitad de la mente de Sherlock pedía a gritos por los esponjosos suaves labios y el dulce aliento de John—. ¿Recuerdas por qué estamos aquí? —Lo notó temblar, relucientes ojos verdes comenzaron a desviarse hacia la derecha. Él, de hecho, recordaba.
—Me siento increíblemente mejor, volvamos, el frío está… —Hizo un intento vago de levantarse, Sherlock lo detuvo de inmediato.
—Eres mío ahora, ¿cierto? Déjame cuidarte, John —le susurró al oído.
La respuesta lo alcanzó en forma de sonrojo y un par de crisoberilos brillantes, le acarició la espalda y acunó su rostro, limpiando renovadas lágrimas que se negaban a salir. Recibió un corto beso en la mejilla y, tras verlo suspirar, supo que su pequeño Watson estaba dispuesto a contarle el problema. El joven Holmes iba a cumplir su promesa. Esto dependía de él, las pesadillas tenían los días contados, no existía manera en que ignorara tal responsabilidad.
Sherlock cuidaría lo que desde ahora aceptaba ser suyo.
* * *
Esta historia fue escrita como regalo/agradecimiento por los 400 subs en mi Wattpad <3, pronto haré una dinámica por los 450, no me apresuro porque los 500 se ven muy lejanos todavía jajaa.
Ahora sí, he terminado...
¡Gracias por leer, te amo! <3 <3 <3
PD: ¡Perdón si nada de esto tiene sentido! :'D
#young sherlock holmes#fanfic en español#johnlock#sherlock holmes#john watson#sherlock x john#first kiss#el secreto de la pirámide
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16 razones para no viajar a paises peligrosos - Articulo numero: 28
La palabra turismo comprende «las actividades que efectúan las personas durante sus viajes y estancias en lugares distintos a su ambiente habitual durante un período temporal inferior a un año, con fines de ocio, negocios u otros». Si no se realiza pernoctación, se consideran excursionistas. Los turistas y excursionistas forman el total de visitantes.
El turismo puede ser familiar (turistas dentro de su país) o internacional... Este último es hoy una importante fuente de ingresos para muchos países. En el año 2015 hubo 1187 millones de desplazamientos turísticos internacionales, siendo los países más visitados Francia (ochenta y cuatro millones), E.U. (77 millones), España (sesenta y ocho millones), China (cincuenta y seis millones) y también Italia (46 millones).
A inicios de la década de 1930, uno de los primeros teóricos de la Escuela Alemana de los estudios en Turismo, Arthur Bormann define el turismo como el conjunto de viajes realizados por placer o por motivos comerciales y otros análogos, a lo largo de los cuales la ausencia de la residencia habitual es temporal. No son turismo los viajes realizados para trasladarse al lugar de trabajo.4Según la OMT un visitante (interno, receptor o transmisor) se clasifica como turista (o bien visitante que pernocta), si su viaje incluye una pernoctación, o bien como visitante del día (o bien excursionista) de lo contrario. Es decir, un excursionista es aquella persona que visita un destino pero no pernocta en él.
Los pioneros teóricos en Turismo, Walter Hunziker y Kurt Krapf, dicen en 1942 que «El turismo es el conjunto de relaciones y fenómenos producidos por el desplazamiento y permanencia de personas fuera de su domicilio, en tanto que dichos desplazamientos y permanencia no están motivados por una actividad lucrativa».5
El término «turismología» brotó en la década de 1960, fue el pensador yugoslavo Živadin Jovičić (geógrafo en su formación académica) el científico considerado «padre de la turismología», quién se encargó de popularizarlo al fundar la revista del mismo nombre en mil novecientos setenta y dos. Jovicic consideraba que ninguna de las ciencias existentes podía efectuar el estudio del turismo en su dimensión, por estimar que sus aportaciones son unilaterales. Esto lo dejaría la creación de una ciencia independiente, la turismología.
En la década de 1990, La Organización Mundial del Turismo (OMT) define al Turismo como "El turismo comprende las actividades que realizan las personas durante sus viajes y estancias en lugares diferentes al de su entorno frecuente, por un período temporal consecutivo inferior a un año con fines de ocio, por negocios y otros". 6
Hacia finales del siglo XX, el maestro Jafar Jafari comprende al turismo como un fenómeno interdisciplinar, que implica una relación compleja entre perspectivas de la Economía, Educación, Geografía, Historia, Hospitalidad, Derecho, Ocio y Recreación, Marketing, Ciencia Política, Sicología, Religión, Sociología, Transporte, Planificación Urbana y Regional, Agricultura, Antropología, Negocios y Ecología. En su trabajo académico, asimismo asevera que el "turismo es más que un arte —es una táctica para atraer, trasportar, percibir, dar acomodo, divertir y servir al turista. El turismo se ha convertido en una ciencia— una dialéctica de estudio, análisis y conexión con todas las estructuras que lo influyen y son influidas por él", asegurando que representa «el mayor movimiento pacífico de población en tiempo de paz de la historia de la humanidad». 7
En su tradicional publicación académica de 1997, el epistemólogo del Turismo de la Universidad de Surrey John Tribe define al turismo como "el conjunto de fenómenos y relaciones surgidas de la interacción en zonas generadoras y anfitrionas, de turistas, distribuidores de negocios, gobiernos, comunidades y ambientes". 8
Por otra parte, en su artículo académico de 2007, el profesor de la Universidade de São Paulo Alexandre Panosso Netto arguye que "el turismo es experiencia, en el momento en que construye ese "ser" turista", y que "las impresiones internas de esa acción no se forman sólo en el viaje o bien en el desplazamiento propiamente dicho, sino más bien asimismo son vividas en los instantes que anticipan el acto del turismo y en los momentos que prosiguen después que el "ser" turista ha emprendido su viaje. 9
En 2013, el estudioso social de la Universidad de Palermo, Maximiliano Korstanje comprende al turismo como un fenómeno social relacionado con un sistema onírico (a partir de los sueños), constituyéndose como "una institución social cuya consolidación comercial fue impuesta por Inglaterra y la revolución industrial en forma de viaje comercializado conformemente con un retorno dentro de los primeros seis meses ya antes de la partida" y, "en tanto que proceso, precisa de un desplazamiento físico que responde a la necesidad psicológica de evasión". 10
En su libro de 2016, periodista turístico Miguel Ledhesma no liga el turismo al desplazamiento efectivo de las personas y lo describe como: "todo el espectro que se produce desde la idea y/o de la acción que implica el desplazamiento de los seres humanos a un sitio diferente al de su vivienda con posibilidades recreativas, o sea, con pretensiones de reposo, diversión y/o contacto con el destino receptor. El turismo se presenta entonces como un fenómeno complejo y multidisciplinar que entiende aristas económicas, sociales, políticas, artísticas, antropológicas, medioambientales, históricas, geográficas, educativas, sicológicas, sociables... que implica simultáneamente al ámbito empresarial, al estatal, al no gubernativo, al sector profesional, a las poblaciones que habitan cada destino turístico y a los turistas".
El turismo rural es una actividad turística que se efectúa en un espacio rural, o natural, habitualmente en pequeñas localidades (menores a los 1000 o bien 2000 habitantes) o fuera del casco urbano en localidades de mayor tamaño. Las instalaciones suelen ser viejas masías, cortijos y caseríos que, una vez rehabilitados, reformados y adaptados, acostumbran a estar regentados familiarmente, ofertando un servicio de calidad, a veces por exactamente los mismos propietarios. El turismo rural, el turismo ecológico y el turismo enológico son algunas de las modalidades que, conforme a sus peculiaridades, pueden incluirse dentro del turismo rural.
El turismo rural genera un conjunto de relaciones humanas resultantes de la visita de turistas a comunidades campesinas, aprovechando y gozando el ambiente, los valores naturales, culturales y socio-productivos. La incorporación de la actividad turística al ámbito rural ha despertado gran interés porque atiende una demanda en crecimiento, ocupa factores ociosos (mano de obra y capital) y evita el éxodo del campo, incorporando a la mujer y a los jóvenes como protagonistas.
Si bien algunos desarrollos turísticos y agrarios pueden percibir subsidios y apoyos estatales, es generalmente una actividad económica que se autofinancia.
El turismo rural es relativamente reciente en España en relación con el resto de Europa, donde ya existía desde los inicios del turismo de masas. Zonas como los Alpes o bien la Provenza fueron impulsoras de este nuevo tipo de alojamientos, que al ofrecer una serie de elementos, como el contacto con la naturaleza, la calidad material y humana, la gastronomía y el patrimonio local, provocó la revalorización del campo rural y sus productos locales y artesanales.
Hay diferentes modalidades.3Edificios donde existen diferentes habitaciones con elementos comunes como son los baños, el salón viajar en pareja y la cocina. Con cierta frecuencia se suele compartir con los propietarios, si bien disponen de una zona privada. Caso de que vivan los propietarios, se suele alquilar por habitaciones (tipo hotel, con servicios alimentarios) o bien completa (casa de alquiler completo) para conjuntos.
El INE sostiene una encuesta anual de ocupación de alojamientos de turismo rural.
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Reseña Anime: Starship Girl Yamamoto Yohko
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// Genero: Ciencia Ficción, Aventura. Comedia.
// Director: Akiyuki Shinbo // Estudios: J.C.Staff.
// Nº Episodios: 26 // Año: 1999
// Sinopsis //
En el año 2999, la humanidad se a dividido en dos grandes facciones, Terra y Ness, las cuales se disputan los recursos de la galaxia mediante populares competiciones entre naves espaciales de combates.
Tras una racha de derrotas, Terra finalmente logra voltear la situación gracias a la adición de su nueva piloto, Yamamoto Yohko, una joven adolescente con un talento innato para el combate, mas lo que pocos saben es que es la chica no es de esa era, tra��da mediante el uso de una maquina del tiempo, Yohko es realmente una joven estudiante de secundaria de nuestro tiempo, atlética y adepta a los videojuegos, un torbellino imparable que no se detendrá ante nada por un buen reto.
Es así que en conjunto a sus compañeras de clase, Ayano, Madoka y Momiji, quienes comparten con ella su doble vida, Yohko a mandos de su confiable nave la TA-29, se dedicara a acabar con cuanto rival se le ponga en frente, aunque sin que ella lo espere una extraña serie de misteriosos sucesos que pondrán en peligro su vida pronto vendrán a tocarle la puerta.
// Impresiones //
MiStarship Girl Yamamoto Yohko, también conocida por su titulo en japones, “Soreyuke! Uchuu Senkan Yamamoto Yohko,” fue originalmente una serie de novelas escritas por Shoji Takashi, que durante la segunda mitad de los 90´s recibido dos adaptaciones al formato anime.
La primera adaptación que vio la luz en 1996, se trato de una serie de OVA´s compuesta por 3 capítulos de media hora de duración cada uno, que al año siguiente recibiría una secuela, también de 3 capítulos, titulada sencillamente como Starship Girl Yamamoto Yohko II, estando las mismas producidas por los estudios J.C.Staff , bajo la dirección de Akiyuki Shinbo, mejor conocido actualmente por ser el director de la saga Bakemonogatari, así como series como, Madoka Magica, Sayonara Zetsubou Sensei, Y un largo etc mas.
La segunda adaptación se trataría por su parte de una serie de televisión, nuevamente producida y dirigida por la misma gente, pero contando esta vez la misma con un total de 26 episodios, que cabe aclarar no tiene relación argumental con las OVA´s, siendo precisamente este ultimo titulo en el que nos enfocaremos para esta reseña.
Yamamoto Yoko es un anime con el que tengo cierta historia, hace años por allá en 2013, cuando me metía mas en esto de visitar anime algo más viejitos, una de las primeras series con las que me tope fueron las primeras OVA´s de Yamamoto Yohko, y en ese tiempo las disfrute mucho, fueron 3 capítulos que me resultaron sumamente entretenidos, presentándose con una premisa simple pero resulta, que va sobre las aventuras y vivencias de un cuarteto de chicas de secundaria de nuestra era, que mediante el uso de una maquina del tiempo son llevadas mil años en el futuro para que participen en una serie de batallas de naves espaciales en nombre de la tierra, como parte de un programa creado para evitar guerras innecesarias en la lucha por planetas y recursos del espacios en contra de otras facciones, siendo precisamente la principal de este grupo Yamamoto Yohko, una jovencita con ojos de gato tremendamente talentosa en todo lo que hace.
Este fue un concepto simpático, que dio paso a un trabajo de tintes cómicos y con cierto dejo de acción, que me terminaron dejando con ganas de ver su secuela, Yamamoto Yohko II, que si bien no me convenció tanto, aún así me dejo con ánimos de querer echarle un ojo a la serie televisiva, la cual por su parte si bien empecé a ver con emoción rápidamente me decepciono, siendo un título que pese a compartir la misma premisa base, el mismo no tardo caer rápido en el tedio, llevándome a abandonarla alrededor del octavo capitulo de lo somnífer0 que me resultaba.
Pese a esto siempre tuve la espina de querer terminar de ver la serie, solo para poder tachar el haber visto todo el material animado de esta franquicia, por lo que recientemente finalmente me anime a verla nuevamente, aunque ahora sí, mentalizado con lo que me iba a topar, y si bien al final el título no resultó ser tan letarjico como recordaba, a su vez no es una obra que pueda decir que halla disfrutado a cabalidad, más he de aclarar que me cuesta un poco establecer que tanto de esto se deben a falencias propias del trabajo, a nivel de historia, ritmo y personajes, y cuánto de se debe a mis gustos personales con respecto a ciertos elementos presentados por la obra, la razón de esto lo explicaré a continuación.
Cómo ya mencione antes el director de este anime es Akiyuki Shinbou, y cualquiera que haya visto alguno de sus trabajos sabrá que el señor cuenta con un estilo muy particular que queda plasmado de manera muy notoria en las obras de las que a estado a cargo, y que con perdón de los fans de dichos trabajos, es un estilo que yo personalmente encuentro muy difícil de tragar, debido a lo sobrecargado y cansino que me resulta, siendo pocos de sus trabajos los que podría decir que he visto y disfrutado, y de echo tendiendo en la actualidad a sencillamente evitarlos.
Este estilo está igualmente plasmado en Yamamoto Yohko, y si bien en las OVA´s este pasaba un poco mas desapercibido, al punto de que las mismas lograban ser disfrutables, esto en buena medida por el tono ligero de ese trabajo, en la versión de TV la situación es justo lo contrario, siendo esta una de las grandes razones que me han evitado poder disfrutar del anime, y es que verán, si tuviera especificar el gran problema que me parece desmerita a la serie, es que la misma intenta tanto y tan intensamente ser una obra dramática, que a la final termina cayendo en el aburrimiento.
Ahora bien, es estilo tan particular del director en esta obra, como en algunas otras que dirigió en esa época, se traduce en gran medida en una identidad visual muy marcada, la cual mediante el uso de diversos recursos tales como: un empelo de sombras muy pesadas, paletas de colores monocromáticas, o constantes y rapidos cambios de cámaras entre planos estáticos de los personajes durante las diversas escenas,particularmente aquellas centrados en diálogos expositor, entre muchos otros elementos mas, buscan otorgar al anime de cierto impacto dramático, en pos de darle más peso a las escenas y el ambiente que estas buscan crear.
Esto en si no es que este mal, haciéndonos entrega de echo de algunas tomas muy atractivas, y de un par de capítulo muy buenos, el asunto es que este tipo de recursos, por lo menos en lo que a mí concierne, funciona mejor en dosis pequeñas, empleándolos solo en los momentos o capítulos en los que ese impulso dramático sea necesario, por qué en el caso contrario te encontrarás en una situación dónde estarás echando tanta mano de estos elementos, que no solo los mismos perderán impacto, no logrando alcanzar la fuerza que deberían cuando llegue el momento, si no que además caerás más temprano que tarde en lo cansino y molesto devido a la repetitividad de los mismos.
Justo esto es lo que le sucede a Yamamoto Yohko, el cual es un título que busca incesantemente tener este aura de impacto dramático, incluso aún cuando la situación no lo amerita, lo que aunado a un ritmo algo lento a ratos, y a una historia que no termina de ser del todo interesante y mucho menos atraparte, nos lleva a que la obra derive en un espectáculo bastante cansino y pesado tras solo un par de episodios, y que pese a lo que parece querer buscar, a la final el mismo termina brillando mas que nada durante sus momentos de comedia, logrando al final del día apenas y subsistir gracias a la afable dinámica de cuarteto féminas protagonicas, que cuando les de por hacer tonterías se las arreglan para logran sacarte alguna que otra sonrisa con lo absurda de las situaciones en las que ven envueltas, siendo lastimosamente esto uno de las pocas cosas disfrutables de este titulo.
Y es que creo que en esto ultimo esta la clave, y es que estamos ante un trabajo al que me parece le hubiera ido mucho mejor si se hubiera enfocado mas a ser una comedia ligera y absurda sobre las vivencias de estas cuatro chicas pintorescas en un futuro extraño, tal como lo planteo la serie de OVA´s que le precedió, antes que el intento de drama de ciencia ficción que tanto busco ser la serie de TV, que como ya mencione nos termina entregando una historia que aunque llamativa por su premisa, la misma a la larga no termina de resulta del todo interesante, echando mano de un intento de romance sin chispa que a la final no lleva a nada, dramas personales poco llamativos y que dependiendo del caso se sienten hasta cierto punto algo forzados y sobre dimensionados por como son llevados, un villano final tremendamente olvidable que nunca termina de dar la talla, y una trama central con atisbos de misterio relacionado con la tecnología de una civilización antigua capaz de alterar a voluntad la realidad, que aunque logra crear una buena atmósfera durante su inicio a la larga como que no termina de cocinarse del todo, dejando muchas dudas al aire y otorgando una resolución poco satisfactoria.
Sumado a esto,otro aspecto del anime que la verdad me termino decepcionado bastante fue lo referente a las batallas espaciales, que si bien por el titulo de la obra uno pensaría que seria uno de sus elementos mas destacables de la misma, a al hora de la verdad terminan dejando mucho que desear, no brillando para nada, tanto por la acción tan monótona que les acompaña, como por el mínimo detalles puesto en al animación de las naves, que en muchas ocasiones optaran por sencillamente ocultar bajo sombras totalmente negras para no tener que dibujarlas, a lo mucho logrando discernir su contorno, o en otras ocasiones convirtiendo las batalles entre naves en luchas entre sufistas espaciales, al hacer que hologramas gigantes de los pilotos se posen sobre los vehículos como si de tablas se tratasen, mientras tiene sus discursos antagónicos, un recurso que nuevamente no es que este mal en si, pero que le quita mucho atractivo a todo el asunto de ver pelas entre naves.
Con respecto a los personajes, si bien no podría catalogar al elenco de memorable, como ya mencionaba, lo que es el cuarteto protagónico resulta un grupo afable, que cuando interactúan entre ellas o les de por hacer tonterías logran brillar, mas que fuera de esto y pese a los intentos de la obra, a la final día no es que sean personajes particularmente elaborados, o trascendentes de alguna manera, siendo un grupo simpático pero poco mas.
Nuestra heroína principal, Yohko, es una jovencita atlética, fanática de los videos juegos, y básicamente invencible en casi todo lo que intenta, siendo una piloto as, la cual pese a ser el centro de toda la historia, realmente no se desarrolla en demasía, ni llegamos realmente a conocer mucho de ella durante el transcurso de todo el anime; su mejor amiga, Ayano entra en el estereotipo de jovencita delicada, amable y cayada, aunque peligrosa cuando se pone seria, al procederde una estirpe de practicantes de artes marciales, su arco de personaje esta relacionado a un sentimiento de inferioridad que desarrolla al compararse con Yohko, la cual le hace hace perder confianza al no sentir que esta a la altura de su amiga, estando esto relacionado con el conflicto final de la serie; Momiji por su parte seria la tomboy del grupo, una joven alta, directa y según ella misma no muy lista, no tiene mucho desarrollo durante la obra y podrías decir que es la mas prescindible del grupo, mas durante el transcurso de la serie se ve metida en un intento de triangulo romántico que la verdad deja mucho que desear y que a la final el mismo termina quedando en nada; La ultima del grupo seria Madoka, quien es el elemento cómico del cuarteto, una jovencita con mucho temperamento, en inicio obsesionada con superar a Yohko, poseedora de una frente prominente, centro de constantes bromas y gags visuales durante toda la serie, y que como la anterior también se ve envuelta en cierto romance aunque este de tintes mas irrisorios, por lejos mi personaje favorito de entre las heroínas.
Del resto del elenco, salvo por alguna excepciona puntual, lo cierto es que la mayoria de los personajes brillan realmente poco, teniendo uno que otro algún trasfondo o meta que pinta atractiva en un primer momento, pero no llegando a la final a resultar entes particularmente interesantes o atractivos, siendo en general personajes bastante olvidables.
Visualmente hablando la serie esta mas o menos, dejando de lado todo lo dicho anteriormente sobre los recursos visuales empleados por el director, se nota que estamos ante un titulo sin demasiado presupuesto, que logra entregar tomas estáticas muy bonitas y bien dibujadas, pero que rara vez destaca en la animación propiamente dicha, abusando mucho de las susodichas tomas estáticas, así como de sombras pesadas para no tener que que detallar demasiado. Los diseños de personajes son atractivos y personalmente me han gustado mucho, mientras que por su parte los diseños de naves no están nada mal, aunque por lo ya comentado previamente serán pocas las veces en los que lograremos verlos en toda su gloria.
De la música no tengo prácticamente nada que decir, pasando el soundtrack tremendamente desapercibido. Aunque cabe mencionar que los temas de opening y ending, titulados respectivamente "Tenshi no Kyuusoku” y "Rururu" no están nada mal, siendo interpretados ambos por la gran Masami Okui .
// Conclusión //
Sinceramente no quise que esta reseña quedara en una nota tan negativa, pero mientras mas escribía sobre el anime mas quería quejarme del mismo, y es que a la final siento que la serie a sido en gran medida una perdida del tiempo para mi, no resultando necesariamente un despropósito, pero tampoco logrando ser a mi ojos un trabajo que pueda catalogar de disfrutable. Y es que como ya mencione, si bien el anime tiene sus cosas buenas, como es la dinámica de su cuarteto protagónico o sus momentos de comedia, en todo lo demás deja que desear.
Starship Girl Yamamoto Yohko por lo menos en lo que es su encarnación televisiva no es una serie que recomiende, a menos que seas muy fanático de su director, si su premisa te llama echale un ojos a sus OVA´s, en especial a las primeras, que como ya mencione son un titulo simple pero entretenido que ademas no te robaran mucho tiempo, pero de allí en mas, esta es una saga para olvidar.
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Métodos de Observación Científica
Nombre: Flavio Carreño Maridueña
Fecha: 25/06/2019
Materia: Metodología de la investigación Jurídica
Hora: 11:08
Link del Blog: https://awesomeflaviocarrenolove.tumblr.com/
1) INTRODUCCIÓN
La Metodología y su aplicación en el campo Jurídica.
El método científico es el conjunto de procedimientos de que se sirve una ciencia para conocer su objeto y para transmitirlo a los demás (la palabra "método" se compone de las palabras griegas "meta" que significa "hacia" y "odos" que significa "camino"). El método científico, en cuanto trata de descubrir nuevas verdades, se llama método heurístico o de investigación; en cuanto trata de transmitir a los demás las verdades ya conocidas, es decir, de enseñar, se llama método didáctico.
Dado que toda ciencia se diferencia de las demás por su objeto o por el punto de vista con que estudia su objeto, es lógico que cada ciencia busque los procedimientos o métodos adecuados para el mejor conocimiento de su campo científico. Hay unos métodos o procedimientos generales de todas las ciencias (definición, división y demostración), y hay otros métodos particulares para cada ciencia o grupo de ciencias (métodos de las ciencias formales como la lógica o la matemática, que es el método deductivo; método de las ciencias físicas, humanas e históricas que usan el inductivo). Cada ciencia tiene así su método; y este es el caso de la ciencia del Derecho.
En este sentido, una perspectiva sencilla, pero fundamental, de contemplación científica del Derecho es aquélla que atiende a su movimiento. Desde este punto de vista, el Derecho puede contemplarse como un conjunto de normas, esto es, como el Ordenamiento jurídico vigente en un momento dado (perspectiva que denominaremos estática), o puede contemplarse como ese mismo conjunto de normas en acción, esto es, aplicándose para resolver las distintas situaciones sociales concretas con trascendencia jurídica que se planteen (perspectiva dinámica). Como se ha dicho ya, es esta la finalidad o utilidad del Derecho, la que legitima su existencia o razón de ser, pero en lo que ahora nos interesa, estas dos perspectivas del Derecho conducen a la coexistencia de una doble metodología de conocimiento: una metodología científica tradicional que investiga el Derecho con los procedimientos generales aplicables a todas las ciencias, y una metodología específica que atiende a los rasgos peculiares del Derecho, que se manifiestan fundamentalmente en la vertiente aplicativa del mismo como mecanismo de solución de conflictos jurídicos. Este sería el campo de actuación de la metodología de la aplicación del Derecho.
Cuando hablamos de la aplicación de las normas jurídicas estamos haciendo referencia a la actividad consistente en trasladar el contenido abstracto e hipotético de una norma jurídica a una situación concreta que acontece en la realidad social. Las normas jurídicas aparecen formuladas, por su propia naturaleza, con un contenido general, pero, evidentemente, tratan de resolver o aclarar una situación que se puede producir en la realidad concreta. Puede decirse que una norma jurídica inaplicable es una norma inútil, una norma muerta, con lo que parece claro que la aplicación de las normas es una actividad fundamental para afirmar el carácter "saludable" de una norma.(«La metodología de la aplicación del derecho - La ciencia práctica del derecho - Delimitación del razonamiento jurídico-práctico - Metodología del Razonamiento Jurídico-Práctico. Elementos para una teoría objetiva de la argumentación jurídica - Libros y Revistas - VLEX 642558865», s. f.)
2) DESARROLLO
Los Métodos de Observación científica
La Observación Científica consiste en examinar directamente algún hecho o fenómeno según se presenta espontáneamente y naturalmente, teniendo un propósito expreso conforme a un plan determinado y recopilando los datos en una forma sistemática. Consiste en apreciar, ver, analizar un objeto, un sujeto o una situación determinada, con la orientación de un guía o cuestionario, para orientar la observación.
2.1) Definición
Captura sistemática de información sobre acciones y reacciones conductuales mediante el uso de instrumentos específicos o impresiones profesionales. Es un elemento fundamental de todo proceso investigativo; en ella se apoya el investigador para obtener el mayor número de datos. Gran parte del acervo de conocimientos que constituye la ciencia ha sido lograda mediante la observación.
Características de la observación científica
La primera y más importante consideración en cualquier observación consiste en determinar con exactitud lo que se va a observar, delimitar con precisión y sin ambigüedades lo que se va a observar. Definir el constructo a valorar en términos de conductas observables. Por ejemplo, si queremos medir la “curiosidad” hemos de determinar en qué consiste esa conducta.
Por lo tanto, la principal tarea práctica del observador consiste en asignar conductas a las categorías, al describir la participación de las categorías debe ser exhaustivas y excluirse mutuamente y es preciso definir el universo de conductas que se pretende observar.
Será preciso también delimitar el cómo o instrumentos que vamos a emplear en la observación; así como el cuándo y dónde y, en el momento de definir la muestra, a quién.
Se debe tener presente además cuatro puntos muy fundamentales:
Existe un objetivo específico de investigación para realizar la observación.
Se planifica sistemáticamente.
Se registra también sistemáticamente.
Se llevan a cabo controles metodológicos para garantizar la fiabilidad y validez.
Categorías de la observación científica
Todas las investigaciones han de clasificar y resumir. Las categorías nos sirven fundamentalmente para resumir, fijarnos en unos aspectos y no en otros. Si es no estructurada, las categorías son más abiertas que en la estructurada donde son más cerradas.
Existen tres posibles niveles en categorización sistemática:
Hay una teoría previa.
Niveles muy definidos.
Especificarse muy bien las situaciones de partida.
Pasos que debe tener la observación
1. Determinar el objeto, situación, caso, etc. (que se va a observar).
2. Determinar los objetivos de la observación (para qué se va a observar).
3. Determinar la forma con que se van a registrar los datos.
4. Observar cuidadosa y críticamente.
5. Registrar los datos observados.
6. Analizar e interpretar los datos.
7. Elaborar conclusiones.
8. Elaborar el informe de observación (este paso puede omitirse si en la investigación se emplean también otras técnicas, en cuyo caso el informe incluye los resultados obtenidos en todo el proceso investigativo).
Modos de observación
· Dependiendo de la sistematicidad: Sistemática o asistemática.
· En función del tipo de categoría establecida y del nivel de observación o comportamientos a observar: Puede ser interesante la asistemática en contextos que no conocemos bien al inicio de una investigación.
· Dependiendo de la situación observada: Naturales o Artificiales
· Natural será el escenario sin modificar, artificial cuando introducimos elementos o aparatos para la investigación como un aula con espejo.
· Se eligen en función de los medios (no siempre es posible el artificial). Sólo podemos trabajar en situaciones artificiales cuando existen teorías previas que sustenten un proyecto de investigación que permitan un control sobre el fenómeno.
· Dependiendo de la forma de participación: Participante ó no participante.
· Cuando el observador forma parte no del contexto que está estudiando. En un extremo estaría la investigación etnográfica. Se eligen en función de la investigación y el fenómeno estudiado o la ocasión o acceso. En la no participante el desarrollo teórico debe ser previo (Más estructurado) También depende de las posibilidades de acceso al fenómeno a estudiar.
Aspectos a tener en cuenta al utilizar la observación
· Implicación de los informantes
· Preguntas y objetivos de la investigación.
· Selección de las técnicas, perspectivas y esquemas.
· Captura de la información.
· Equipamiento a utilizar.
· Aceptación por parte de los participantes.
· Gestión de los temas sensibles.
· Análisis de la información.
· Necesidad de triangulación.
· Ventajas de la observación como técnica de captura
· Se puede combinar con otras técnicas. Ej.: documentos, entrevistas, diarios...
· Se captura la experiencia directa.
· No se requiere la cooperación activa del actor observado.
· Se puede obtener información muy detallada.
· Puede ser más válida que la información verbal.
· Permite capturar información en situaciones en que otra técnica no es posible.
· Limitaciones de la Observación
· No puede hacerse en poblaciones voluminosas.
· Puede provocar reactividad o problemas éticos.
· Se basa en la interpretación personal. Puede haber sesgos o falta de objetividad.
En ocasiones es difícil que una conducta se presente en el momento que decidimos observar.
La observación es difícil por la presencia de factores que no se han podido controlar.
Las conductas a observar algunas veces están condicionadas a la duración de las mismas o porque existen acontecimientos que dificultan la observación.
Existe la creencia de que lo que se observa no se pueda cuantificar o codificar pese a existir técnicas para poder realizar la observación.
Tipos de observaciones a realizar
Descriptivas: No se lleva acabo inferencia ni interpretación. Se observa algo y se registra tal cual. Ej. A entra en clase a las 11:50. Dice buenos días y toma asiento en la fila primera en el segundo asiento a la izquierda. El profesor no le responde.
Inferenciales: Se llevan a cabo inferencias e interpretaciones sobre lo que se observa y también sobre las emociones que sustentan la acción. Ej.: A sale dando un portazo de la clase. Se ha enfadado por lo que ha dicho el profesor.
Evaluativas: Se hacen inferencias valorando o juzgando una conducta.
Modalidades que puede tener la observación científica
La Observación científica puede ser:
Observación Directa y la Indirecta
Es directa cuando el investigador se pone en contacto personalmente con el hecho o fenómeno que trata de investigar.
Es indirecta cuando el investigador entra en conocimiento del hecho o fenómeno observando a través de las observaciones realizadas anteriormente por otra persona. Tal ocurre cuando nos valemos de libros, revistas, informes, grabaciones, fotografías, etc., relacionadas con lo que estamos investigando, los cuales han sido conseguidos o elaborados por personas que observaron antes lo mismo que nosotros.
Observación Participante y no Participante:
La observación es participante cuando para obtener los datos el investigador se incluye en el grupo, hecho o fenómeno observado, para conseguir la información "desde adentro".
Observación no participante es aquella en la cual se recoge la información desde afuera, sin intervenir para nada en el grupo social, hecho o fenómeno investigado. Obviamente, la gran mayoría de las observaciones son no participantes.
Observación Estructurada y No Estructurada:
Observación no Estructurada llamada también simple o libre, es la que se realiza sin la ayuda de elementos técnicos especiales.
Observación estructurada es en cambio, la que se realiza con la ayuda de elementos técnicos apropiados, tales como: fichas, cuadros, tablas, etc, por lo cual se los la denomina observación sistemática.
Observación de Campo y de Laboratorio:
La observación de campo es el recurso principal de la observación descriptiva; se realiza en los lugares donde ocurren los hechos o fenómenos investigados. La investigación social y la educativa recurren en gran medida a esta modalidad.
La observación de laboratorio se entiende de dos maneras: por un lado, es la que se realiza en lugares pre-establecidos para el efecto tales como los museos, archivos, bibliotecas y, naturalmente los laboratorios. («Observación científica - EcuRed», s. f.)
EJEMPLO EN BASE AL MEDIO AMBIENTE DE GUAYAQUIL
Para receptar denuncias de problemas ambientales en la ciudad de Guayaquil, se debe verificar el lugar de la contaminación, mediante el método de la observación, encuesta a moradores y llegar a una conclusión. Para poder resolver el problema.
3) ENTREVISTA, GUIA DE ENTREVISTA
El entrevistador es la persona encargada de llevar a cabo la entrevista; es decir, de aplicar las guías de pautas: plantear las preguntas, escuchar y registrar las respuestas de las personas entrevistadas. La finalidad del instructivo que se ofrece aquí, es colaborar con el entrevistador para aportar herramientas técnicas que faciliten su tarea.
Generalidades de las entrevistas
Previamente a la entrevista, el entrevistador deberá tener presente:
· Haber leído la guía de pautas varias veces antes del encuentro. A diferencia de la aplicación de un cuestionario, la guía de pautas es un instrumento de apoyo durante la entrevista. En ella se contemplan los temas y las preguntas para abordarlos, a modo de guía orientativa. Si el entrevistador conoce
en detalle los temas a profundizar, la guía le será sólo un “recordatorio a mano” durante la charla, sin necesidad de seguirla exhaustivamente.
· Conocer las características que describen al entrevistado, por las cuales fue seleccionado para realizar la entrevista.
· Tener presente el lugar y hora destinados para la entrevista.
· Asegurarse de disponer de pilas en buen estado para la grabación.
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La grabación de la entrevista
· Se recomienda grabar las entrevistas para agilizar la dinámica durante el encuentro y disponer así de un registro fiel del material recolectado. Deberán tomarse todos los recaudos para que la grabación resulte audible. Haga una prueba con el grabador y verifique que posee un buen micrófono. Antes de cada entrevista verifique el estado de las baterías. Monitoree durante cada entrevista que el grabador esté funcionando correctamente y la grabación está siendo efectuada. De tener mal audio o no haber grabado, es difícil poder recuperar la información.
Se exponen algunas otras recomendaciones respecto a la grabación:
· Solicite en primer término al entrevistado un lugar poco expuesto a los ruidos de manera de garantizar un buen audio.
· Pruebe el dispositivo antes de la realización de cada entrevista: grabe su voz y reproduzca la grabación de prueba. Asegúrese que la velocidad del audio sea la óptima y que no esté en pausa. Lleve siempre pilas de repuesto o el dispositivo con su batería recargada.
· Asegúrese que tanto su voz como la voz del entrevistado sean alcanzadas por la grabación. Ante la duda, durante los primeros minutos de la conversación pida disculpas y pruebe si está grabando bien.
· Guarde la información inmediatamente en la PC, de manera de reducir el riesgo de perder la entrevista.
Bibliografía:
La metodología de la aplicación del derecho - La ciencia práctica del derecho - Delimitación del razonamiento jurídico-práctico - Metodología del Razonamiento Jurídico-Práctico. Elementos para una teoría objetiva de la argumentación jurídica - Libros y Revistas - VLEX 642558865. (s. f.). Recuperado 18 de junio de 2019, de https://libros-revistas-derecho.vlex.es/vid/metodologia-aplicacion-derecho-642558865
Observación científica - EcuRed. (s. f.). Recuperado 25 de junio de 2019, de https://www.ecured.cu/Observaci%C3%B3n_cient%C3%ADfica
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Post Producción. Artista: Antoni Muntadas.
BIOGRAFÍA
Desde una perspectiva crítica, su obra aborda temas sociales, políticos y de comunicación de todo el mundo, como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales o los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar o promulgar ideas.
Sus proyectos, presentados en distintos medios -fotografía, vídeo, publicaciones, Internet, instalaciones e intervenciones en espacios urbanos-, se han exhibido en el MoMA de Nueva York, el Berkeley Art Museum de California, el Musée Contemporain de Montreal, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museu de Arte Moderno de Río de Janeiro, el Musée Jeu de Paume de París[2] y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona,en el Centro Cultural de España en Montevideo, entre otros. Además, han participado de certámenes internacionales: en las ediciones VI y X de la Documenta de Kassel (1977, 1997), en la Whitney Biennial of American Art (1991) y en la 51 Bienal de Venecia (1976, 2005), así como en las de São Paulo, Lyon Taipéi, Gwangju, Estambul y La Habana.
Dentro del ámbito académico, Muntadas ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos, incluyendo la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, las Escuelas de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, la Universidad de California en San Diego, el Instituto de Arte de San Francisco, la Cooper Union de Nueva York, la Academia Central de Bellas Artes de Beijing (CAFA), la Universidad de Arte de Tokio, la Universidad de São Paulo y la Universidad de Buenos Aires. Asimismo, ha sido artista residente y profesor de varios centros de investigación y educación, incluyendo el Visual Studies Workshop de Rochester, el Banff Centre de Alberta, Arteleku en San Sebastián, el Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy y la Universidad de Western Sydney. De especial importancia, es la relación que mantuvo con el MIT -Massachusetts Institute of Technology- por más de 35 años (1977-2014), donde ejerció como investigador (research fellow), profesor invitado (lecturer) y profesor (professor of practice) entre 1990 y 2014. Actualmente es profesor del Instituto Universitario de Arquitectura del Véneto de Venecia.
Muntadas ha recibido diversos premios y becas por parte de instituciones como la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, la Rockefeller Foundation, el National Endowment for the Arts, el New York State Council on the Arts, Ars Electronica en Linz, Laser d’Or en Locarno, el Premi Nacional d’Arts Plàstiques concedido por la Generalitat de Catalunya y el Premio Nacional de Artes Plásticas 2005. Una de sus distinciones más recientes es el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009,[3] otorgado por el Ministerio de Cultura español.
MI OBRA
"FAKE NEWS"
Este término es utilizado para conceptualizar la divulgación de noticias falsas que provocan un peligroso círculo de desinformación.
Partiendo de esta definición, como primer instancia, realicé una instalación de noticias de este tipo, convenciones sociales y divulgación de noticias de origen fraudulento.
La selección la centré en la búsqueda en Internet, de frases que se asocien a personalidades históricas (científicos, artistas,etc.), a falsas creencias y cadenas de WhatsApp, en donde se pretendía era captar información privada o concretar una estafa.
La instalación se llevó a cabo en una habitación cerrada, con impresiones de "FAKE NEWS" colgadas desde el techo en forma circular y en el centro un conjunto de ellas más juntas y otras en el piso.
El objetivo central de la obra es poder visualizar, leer, recorrer la instalación, tocar si es necesario, buscar el sentido de la hoja que cuelga, invitando al espectador a ser parte y reflexionar lo que está observando.
La idea principal es reflexionar si creemos todo lo que vemos y leemos, si se dimensiona la intencionalidad detrás de una Fake News, o de una convención, tal vez pasada de generación a generación, o si puede tal vez, ser con un fin delictivo.
Lo interesante de relacionar mi obra con Antoni Muntadas, es la idea de replantear el uso de la información.
En mi caso, exponer en esta oportunidad, la No Información, y hasta que punto lo que se nos dice o se nos presenta es creíble. Si somos capaces de cuestionar o buscar fuentes que afirmen o no esas noticias, creencias, etc. O simplemente nos conformamos, o damos por echo o como verdadero, algo que se difunde en los medios por estar ahí.
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Puede un cerrajero hacer una copia de una llave sin tener la original?
Puede parecer contradictorio pensar que un cerrajero podría hacer una llave a partir de una cerradura. Después de todo, la única vez que necesitaría este servicio es si ha perdido sus llaves o si se las han robado. Entonces, ¿cómo puede un cerrajero abrir tu casa cuando ya no tienes acceso? La contestación está en el diseño de la mayoría de los herrajes para puertas modernos y en las habilidades de un cerrajero.
No puedes emplear cualquier llave para abrir una cerradura. Cada cerradura tiene su juego de tumbadores, pasadores y resortes que debes alinear a la perfección para abrir la puerta. Es diferente para cada cerradura, por lo que lo mejor es llamar a un cerrajero profesional que tenga a mano las herramientas adecuadas para este género de trabajo.
Haciendo una llave de una cerradura:
Mucha gente no sabe que un cerrajero puede hacer una llave a partir de una cerradura, incluso si se pierde la llave original. Una llave se puede copiar de una cerradura de una de estas 3 maneras:
Uso de un dispositivo de impresión
Corte de código
Desmontaje de la cerradura
Usando un dispositivo de impresión:
Un dispositivo de impresión engaña a la cerradura para que crea que ha sido abierta al duplicar las acciones de la llave en sus componentes internos.
https://i.ytimg.com/vi/nl1lCgFBNMY/hqdefault_334800.jpg
youtube
Los cerrajeros están capacitados para hacer llaves desde impresiones de la cerradura. Esto se hace tomando una impresión del ojo de la cerradura con una espátula especial. Entonces, al hacer una impresión de cera de eso, se usa para hacer nuevas llaves.
Generalmente, hay dos formas principales de hacer una llave desde la impresión de la cerradura. Uno consiste en crear una impresión de la cerradura con plastilina y luego verter metal derretido en ella. El otro procedimiento es crear una imagen positiva de la llave utilizando una impresora láser 3D.
Corte de código
Tratándose de trabajos de cerrajería, debemos admitir que los cerrajeros son muy raros. No son tan comunes como los plomeros, electricistas o mecánicos. Tienen un conjunto único de habilidades que la mayor parte de las personas no tienen. Una de las habilidades más interesantes que tienen es que pueden hacer una llave sencillamente conociendo el código que contiene.
El corte de llaves es uno de los servicios más básicos que ofrecen los cerrajeros en Avila. El proceso de hacer una llave cortando el código se conoce como "corte de código". La forma o ranura dentro de la llave que le permite encajar en el tubo de la cerradura se conoce como "mordida". Cada mordida tiene un número de código asociado, que se emplea para la codificación. Tan pronto como descubra sus llaves perdidas, debe comunicarse de inmediato con un cerrajero móvil en Avila para hacer nuevas llaves de remplazo. Como cerrajeros móviles, estamos pertrechados con el equipo especial y el conocimiento requerido para este tipo de trabajo.
Desmontaje de la cerradura
Desarmar una cerradura es una genial forma para que un cerrajero aprenda de qué forma marcha y le ofrezca información sobre de qué forma arreglar cualquier problema. También le da al cerrajero la posibilidad de crear sus propias llaves desde cero. Es una habilidad extremadamente útil si algo sale mal en su vehículo o en su hogar.
Desmontar una cerradura no es labor simple. El proceso implica el uso de herramientas especiales para Recursos útiles separar la cerradura en varias piezas. Y use estas partes para crear su clave. Esto es debido a que todas y cada una de las cerraduras del planeta utilizan un conjunto único de pasadores, resortes, palancas y otras piezas. Cuando tienes estas partes de una cerradura específica, es fácil hacer una llave.
Cerrajero 24h Avila: tu especialista en fabricación de llaves en Avila
Es importante tener una llave de repuesto para su hogar o negocio caso de que pierda la suya. Además, si alguna vez le hurtan las llaves, un cerrajero puede ingresar a su casa haciendo una imitación de la llave de su cerradura única. Por lo tanto, es esencial ponerse en contacto con los especialistas de Cerrajero 24h Avila cuando necesite un nuevo trabajo de cerradura o cambio de llave rápido y adecuado.
Nuestros cerrajeros pueden asistirlo a hacer una llave desde una cerradura de muchas formas, como se mencionó previamente. Ofrecemos una extensa gama de servicios de cerrajería en Avila y sus alrededores. Estamos libres para cualquier pregunta que pueda tener sobre nuestros servicios o la seguridad en general. Si quiere obtener más información sobre de qué forma podemos asistirlo a usted y a su familia a sentirse seguros y protegidos, ¡no dude en contactarnos hoy!
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Nuevo álbum doble de Johnny Marr
Fever Dreams Pts. 1-4
Johnny Marr lanzó su nuevo álbum doble “Fever Dreams Pts 1-4” y para celebrarlo comienza una gira de una semana de apariciones en tiendas de discos independientes de todo el Reino Unido.
Ya se encuentra disponible en todas las plataformas: https://johnnymarr.lnk.to/feverdreamspt1-4PR
En esta gira de siete paradas, Johnny se reunirá hoy con sus fans en Piccadilly Records de Manchester, antes de visitar desde 28 de febrero al 3 de marzo, Rough Trade East y West de Londres, Resident Records de Brighton, Rough Trade Nottingham, Bear Tree Records de Sheffield y Jumbo Records de Leeds.
“Fever Dreams Pts 1-4", que incluye los singles ‘Night and Day’, ‘Tenement Time’, ‘Sensory Street’ y ‘Spirit, Power and Soul’, ya ha recibido numerosos elogios de la crítica. Descrito como "el álbum más ambicioso de su carrera" por la revista UNCUT, "una aventura épica" por MOJO, "estupendo" por The Observer, "material impactante" por Rolling Stone UK, "rebosante de melodía e impulso" por Record Collector, y, "en el cuarto disco en solitario, Johnny Marr ha puesto el dial en 'épico'" por DIY Magazine.
Al reflexionar sobre el nuevo lanzamiento, Johnny dijo: "hay un conjunto de influencias y un sonido muy amplio que he estado desarrollando realmente desde que salí de The Smiths hasta ahora, y lo escucho en este disco. Hay muchos hilos de música en él. No lo hicimos conscientemente, pero creo que tengo un vocabulario sonoro y me siento muy satisfecho de haber sido capaz de aprovecharlo. Es un disco inspirado y no podía esperar a entrar a grabar cada día. Todavía tengo esa sensación de que es un privilegio hacer discos, casi siento el deber de llevar la guitarra, y una actitud guitarrera, a la vanguardia de lo que creo que es la música moderna".
Johnny Marr regresará a los escenarios, encabezando el Festival de Música de la BBC Radio 6 en Cardiff el 3 de abril, antes de unirse a Blondie como invitado especial en su gira "Against The Odds" durante abril y mayo, incluyendo el O2 Arena de Londres, antes de participar en la gira de The Killers por los Estados Unidos desde agosto hasta octubre. Las entradas están disponibles aquí.
youtube
Actualmente el último single de Johnny"Night and Day" se encuentra en la lista de reproducción de Radio 2 y 6 Music de la BBC. La canción se extrae del EP "Fever Dreams Pt 3" (la tercera parte de "Fever Dreams Pts 1-4"), que incluye cuatro temas nuevos, "The Speed Of Love", "Night and Day", "Counter-Clock World" y "Rubicon". El EP saldrá a la venta en una edición limitada de vinilo dorado el 20 de mayo, ordenalo aquí.
“Fever Dreams Pts 1-4” está disponible en CD y doble vinilo, y la tienda oficial ofrece una edición limitada exclusiva en vinilo blanco y cassettes, además de paquetes de merchandising con impresiones firmadas. HMV y las tiendas de discos independientes también tienen una edición limitada en vinilo turquesa. Ordena el álbum aquí.
Fechas de firma en tienda de “Fever Dreams Pts 1-4”
Febrero:
Viernes 25 Piccadilly Records, Manchester (12.30PM)
Lunes 28 Rough Trade East, Londres (1PM)
Lunes 28 Rough Trade West, Londres (5PM)
Marzo:
Martes 1 Resident, Brighton (6.30PM)
Miércoles 2 Rough Trade, Nottingham (1PM)
Jueves 3 Bear Tree Records, Sheffield (1PM)
Jueves 3 Jumbo Records, Leeds (5PM)
2022 Fechas de la gira por el Reino Unido (con Blondie)
Abril 2022
Viernes 22The SSE Hydro, Glasgow
Sabado 24Motorpoint Arena, Cardiff
Martes 26 The O2 Arena, London
Jueves 28 The Brighton Centre
Viernes 29Bonus Arena, Hull
Mayo 2022
Domingo 1AO Arena, Manchester
Lunes 2Liverpool M&S Bank Arena
Miercoles 4First Direct Arena, Leeds
Jueves 5 Motorpoint Arena, Nottingham
Sabado 7Birmingham Utilita Arena
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El criollo encendió las alarmas en el cuerpo técnico del conjunto del Bronx y es posible que entre en la lista de lesionados SAIRUBY ALAYON FLORES El venezolano Everson Pereira es una de las piezas más prometedoras de los Yankees de Nueva York, por algo es el tercer mejor prospecto de la organización. Recién llamado al equipo grande el oriundo del estado Lara asumió sus primeros encuentros en la gran carpa dejando muy buenas impresiones. Pero este martes Pereira encendió las alarmas en el cuerpo técnico del conjunto del Bronx y es posible que entre en la lista de lesionados debido a una lesión en el tendón de la corva. AARON BOONE SAYS EVERSON PEREIRA IS DEALING WITH A HAMSTRING INJURY. THE YANKEES MIGHT PUT HIM ON THE INJURED LIST PIC.TWITTER.COM/8AFKSVZ0FD — Talkin' Yanks (@TalkinYanks) September 19, 2023 Según el propio manager de Yankees, Aaron Boone, el venezolano ya tenía algunos días lidiando con estas molestias. El plan de los Yankees es que Pereira pelee por un puesto en el equipo grande en 2024 dado su buen rendimiento defensivo, esperando que pueda hacer los ajustes ofensivos en la primavera. El criollo deja promedio de .143 gracias a con 3 dobles, 7 carreras remolcadas y 4 bases estafadas. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Líder
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Autoboigrafía
Yo no soy nadie, como muchos “nosoynadie” que andan por ahí, soy un tipo al que simplemente le gusta disfrutar la vida, ver películas los sábados hasta la madrugada y levantarme tarde los domingos, y aunque mi familia fue de tendencia católica, nunca me declaré un religioso. Ni siquiera un agnóstico y, sin embargo, me cuesta creer que la lógica del mundo es la lógica de los hombres. Para hablar de mí, me harían falta unas copas de vino, y para ser sincero preferiría no hablar de mí, prefiero desviar la conversación por otros senderos, podría decir que somos lo que la sociedad hizo de nosotros, que somos producto de un complejo conjunto de condiciones sociales, impresiones ideológicas y subjetividades que hacen único a cada individuo. Pero sonaría demasiado mamerto. En última instancia, si tuviera que hablar acerca de mí, hablaría de mis películas favoritas, de música y de series, de Black Sabbath, de Freddy Mercury y de los Violadores Del Verso, hablaría de mis 5 mascotas y de política, hablaría de cualquier cosa menos de autos, me desinteresa el tema de los autos. Me gustan las películas de Kusturika, y la estética y la simetría de Wes Anderson. Los domingos por la tardecita prefiero no pensar en compromisos, y si algún lunes en la noche me sorprende viendo televisión, me volvería a ver el Club de la Pelea. Los días que llueve prefiero no salir de casa, a menos que tenga que pasear a los perros, en esos casos salir es inevitable, Pancho es el más insoportable, cuando quiere salir, se sienta en frente mío y empieza a mirarme y a poner su pata en mi rodilla y si no le presto atención se pone a ladrar hasta que lo saque a pasear. Pancho, Ramona y Perón son mis 3 perros, Humita y Bigotes son mis dos gatitos, todos fueron rescatados de la calle, en eso se parecen a mí, es que son tantos los animales abandonados en la ciudad que sería casi imposible alimentarlos y asistirlos a todos, sería como intentar acabar con el hambre, con la desigualdad y la pobreza desde Facebook, pero algo se puede hacer.
No me gusta pensar en la muerte, pero quisiera que en mi lapida dijera : “Vive mucho, muere joven, los que se quedan son los que se joden”, o algo así.
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Spanish - “Mi proceso creativo está divorciado de lo que significa la obra” entrevista con Alejandro Cartagena - Fotógrafo Mexicano
Alejandro Cartagena es un artista y fotógrafo mexicano interesado en el desarrollo urbano y como este afecta los alrededores de su natal Monterrey.
Esta entrevista fue parte del diplomado en fotografía que cursé en 2017, fue conducida en el mes de octubre del mismo año, tuve la oportunidad de quitarme muchas dudas y de aprender muchas cosas nuevas de este gran fotógrafo, te dejo los enlaces de sus sitio web y su información de contacto al final de la entrevista.
Espero que a ti también te sirva como un punto de partida, si estas interesado en el mundo del arte, especialmente en el mundo de la fotografía como arte. Sin mas que decir te dejo con la entrevista, no olvides que puedes ponerte en contacto para cualquier duda o comentario!..
Hasta la próxima!
Yo - ¿Quién fue tu mentor, si tuviste alguno?
La primera persona que me alentó, que eso es lo fundamental de un mentor, fue Gerardo Montiel, yo hacía mucho autorretrato en esa época y más que criticar aspectos técnicos, el quería que yo entendiera como este trabajo podría tener sentido dentro del contexto de la fotografía contemporánea.
Entonces me instó mucho que investigara sobre la historia de la fotografía, tratara de ver de donde pudiera haber venido ese trabajo que yo hice de manera inocente ( por que apenas empezaba en la foto). No te puedes quedar con la idea que lo haces por que es un impulso, tienes que voltear atrás y ver quien más ha hecho eso, quien mas vino antes que tu, para que tu descartes por completo el trabajo, porque definitivamente es una repetición de lo que ya estaba hecho, o encuentres valores que hagan propositivo respecto a lo que vino antes.
Es ubicar tu trabajo respecto de la fotografía, suena pretencioso pero es real, no somos una isla, si queremos existir como artistas y fotógrafos necesitas ubicar lo que estás haciendo y cómo eso hace referencia con lo que vino antes, y que es lo que está pasando actualmente.
Gerardo me ayudó mucho con la crítica constructiva de lo que estaba haciendo, que necesitaba leer, que necesitaba ver, el fue realmente la única figura que tuve como mentor.
Yo - Si alguien quisiera que fueras su mentor, ¿que buscarías?
Buscaría alguien que esté trabajando, algo que me entusiasma más allá de que si me gusta o no el trabajo, es la sed interior que los está haciendo hacer cosas! y no que tienen cinco fotos que ellos piensan que son muy buenas, y lo único que quieren es una opinión y no quieren hacer mas, por que piensan que con esas cinco fotos, ya van a triunfar. La sed de trabajo es fundamental para mi, para poder aportar algo a alguien, eso me dice que están explorando y que están dispuestos a seguir trabajando.
Esta carrera es muy larga, los resultados no llegan en uno o dos años, llegan en cinco años, esa es la realidad, yo empecé que vivir de lo que yo hago, luego de 5 o 6 años, todo lo demás fue gratis, pero en ese tiempo hice 20 proyectos, de principio a final, los subia a la pagina de internet, cuando se podía hacer una exposición o un libro se hacía, no ganaba nada, pero estaba cerrando mis ciclos, empezaba y terminaba, nunca fue como, “estoy empezando este proyecto, pero a nadie le gusta, entonces lo dejo de hacer”, no se trata de que a la gente le guste!, tu te comprometes con empezar y terminar lo que estás pensando o los fantasmas de todos esos proyectos no concluidos se van a empezar a meter en tus proyectos futuros, sin que te des cuenta vas a estar haciendo el mismo proyecto en todos los proyectos, por que vas a tener esa cosa inconclusa que dejaste a medias.
Yo - ¿Cuales son los principales herramientas / estrategias que utilizaste para conseguir patrocinio y vivir mientras terminas los proyectos?
La estrategia principal es que el proyecto esté terminado (se ríe), esa es la estrategia principal, que tu tengas la capacidad de decir empecé y terminé, este es el resultado del proyecto, sin algo como, “mire este trabajo”, “haber si se les antoja”, no, es mostrar algo terminado y lo que te gustaría exponer.
Esa seguridad que te da el haber terminado algo, se proyecta al momento en que empiezas a pedir que la gente te apoye, si no lo tienes terminado, se cae fácilmente, la gente se da cuenta y como tu hay cientos de otras personas tratando de conseguir apoyo, tu mejor arma para poder conseguir apoyo es que tengas un proyecto terminado de principio a final, que sepas de qué se trata, e información bien clara, si quieres encontrar a alguien que te ayude con marcos para una exposición, significa que tu ya fuiste a hacer tu tarea y sabes cuánto cuesta cada marco, tiempos de entrega, etc.
Es un plan de negocios, las galerías y museos no buscan gente para hacerlos, ellos buscan gente que ya está hecha, tu tienes que pretender que ya estas hecho, eso significa que tenes que hacer toda la tarea, o te van a encontrar la excusa mas pendeja para no apoyarte, por eso tienes que tener todo resuelto anticipadamente, de esa manera todo está resuelto para que nada mas te tengan que dar el dinero o el espacio. Al principio a mi no me dieron dinero, eran oportunidades para exponer.
Yo - ¿ Algunas vez pensaste en abandonar México para crecer en la industria?
Claro que si, me cruzó la mente, pero rápidamente me di cuenta que eso es un cliché la idea de “te tienes que salir, para que te pelen”, tu obra tiene que salir, pero tu te puedes quedar en donde estas, los primeros 2 o 3 años de mi carrera, estaba trabajando duro, haciendo proyectos, buscando exposiciones, colectivas o individuales, mandando proyectos y todo era en México y me gastaba dinero haciendo propuestas, invirtiendo y tratando de hacer presencia en México, pero no veía resultados, no vendía obras, si estaba en las exposiciones pero no avanzaba más allá de tener mi nombre en una exposición, concurso o bienal.
Un día le dije a mi esposa, el próximo año en lugar de gastarme el dinero en mandar a todos esos concursos en México voy a hacerlo para Estados Unidos y Europa, me va costar 20% o 30% más participar, pero vale lo voy a intentar.. Y cambio toda mi carrera, empecé a tener resultados, exposiciones fuera de México y obviamente no empecé a vender luego luego, pero empezó otro tipo de interés en mi trabajo, cosas mucho más serias, oportunidades más grandes, luego de 5 o 6 años de estar trabajando empecé a vender obras para vivir.
Proyectando hacia donde está el mercado, donde es que la gente está comprando obra en el mundo, que es generalmente en Europa y Estados Unidos, esa es la realidad, ¿como le haces? Participas en todo lo puedas, la otra estrategia son las revisiones de portafolio, te dan la oportunidad de ver a 30 personas en un fin de semana, que vienen de todo el mundo, a pesar que puede representar algo de dinero... Cuesta como 800 - 900 dólares la revisión más el viaje, pero no se compara con hacer una cita con cada una de esa gente para enseñarles tu portafolio
Es algo muy muy conveniente, mucha gente no les gusta, por que se preguntan ¿por qué voy a pagar dinero para que alguien critique mi trabajo?, yo lo que les digo que no es para eso, si tu piensas que una revisión de portafolio es para que critiquen tu trabajo, no vayas!, la revisión de portafolio es para que lleves un trabajo terminado y decir, esto es lo que tengo!, ¿te sirve para algo?, ¿lo puedes publicar, exponer o comprar?, yo no necesito crítica, el trabajo está terminado, no busco opiniones sobre cómo el trabajo pudo haberse realizado, o las consideraciones que pude haber tomado, si vas en ese plan ya perdiste tu dinero mejor no vayas.
Obviamente esto lo aprendí con el tiempo, yo al principio iba con proyectos mochos (no muy buenos /mediocres) y no pasaba nada, luego de gastarme 1500 dolares no pasó nada, no me invitaron a nada, ni voy a salir en una revista, nada!.
De repente cuando termino un proyecto grande como el de suburbia Mexicana, fuí a una revisión de portafolio y escucho, te vamos ha hacer un libro!, exposición en china, revistas, me compraron fotos; Pero por que fui con el proyecto terminado, presente la secuencia, con impresiones impecables, no había duda de lo que están viendo.
Yo - Me di a la tarea de revisar tu trabajo, desde los primero y pude ver los autorretratos que mencionaste al principio, el proyecto de suburbia Mexicana, los 5 tomos, además me encontré una entrevista, donde mencionaste que uno de los primeros proyectos en afectar tu carrera fue Identidad Nuevo Léon, a mi personalmente me llamó la atención la beca que te permitió realizar el proyecto ¿Me podes comentar como fue que obtuviste?
Aquí en México somos super dichoso que hay un sistema de becas a nivel municipal, estatal y federal, hay muchas becas para la creación, ese fue un proyecto que hice en conjunto con un amigo que se llama Rubén Marcos, nos conocimos en el taller de Gerardo Montiel, a los dos nos gustaba la idea de un tipo de retrato y juntos empezamos a elaborar un proyecto, escribimos los detalles y aplicamos para una beca.
Con el dinero viajamos durante el transcurso de un año, una vez a la semana o cada dos semanas a municipio de todo el estado, fuero como 36 viajes, con el dinero que nos daban compramos gasolina, hotel, rollos y revelado, nos permitió hacer un proyecto sin tener que sacar de nuestra bolsa.
Esto fue al año que empecé ha hacer fotos, haber hecho este proceso de pensar lo que quiero hacer, elaborar el pensamiento, escribirlo, de donde viene la idea, cuales son las referencias, que contexto histórico pueden tener estas imágenes, que valor histórico pueden tener, todo eso escribirlo y luego presentarlo, tener la dicha que nos dieran el dinero y ejecutar el proyecto. Al tener las fotos, empaquetamos el proyecto y con el respaldo de haber realizado el proyecto con una beca, empezamos a ir a universidades y museos a pedir más patrocinio para hacer un libro y una exposición.
Fuimos como a 8 lugares y dos nos dijeron que si, con eso sacamos el libro y la exposición que se donó al museo donde expusimos a cambio de los fondos, luego de esta exposición se fue a 6 ciudades como parte de la exposición del museo, con el respaldo de la beca, la universidad y el museo, era algo irrefutable!, si tanta gente anda detrás del trabajo seguro esta bueno!. A partir de esto gestionando con el museo, empezamos a escribir propuestas para exhibirlo en otras cuidad, mandamos como a 15 ciudades y 6 respondieron.
Luego con el apoyo del museo que abrazó el proyecto, ellos entiende que estos dos artistas de la ciudad y este proyecto basado en la ciudad son perfectos para colocar el nombre de la ciudad afuera, con dinero del museo se empaqueta y se envía la exposición a otras cuidad.
Yo - En tus talleres algunas veces analizas películas como parte del proceso de edición ¿Te llama la atención cambiar de medio, como por ejemplo vídeo/cinematografía?
Es otro medio [vídeo/cinematografía], me llama la atención y estoy usándolo, pero no es un reemplazo de la fotografía sino más bien una extensión, lo utilizo cuando me encuentro con cosas que no puedo expresar con fotografías, se vuelve algo basado en las necesidades del proyecto.
En una conferencia en los Estados Unidos me preguntaron, ¿por qué no haces un documental de lo que estás presentando? Y la verdad es que no lo había pensado (se ríe), yo le estoy contando un cuento, una historia de cómo hice las fotos, por que la hice y situaciones históricas alrededor de las fotos, como un documental!... Donde estas viendo imágenes y alguien están en “voice off” platicando algo.
Nunca me cruzo por la mente que eso era lo que hacía, sin embargo yo creo que la fotografía permite hacer eso, además de dejar una parte abstracta donde nadie cuenta el porqué de la foto, tu te confrontas con la foto y aunque sí esté en el contexto de lo que yo estoy diciendo, la interpretación es libre y en un documental yo te estoy guiando exactamente por donde quiero ir y no hay espacio para observaciones, no vez en un documental cosas raras que te dejen como ¿que eso eso? ¿que estoy viendo?, además que esas cosas abstractas pueden parecer errores en un documental.
Yo - El vídeo es una extensión a tu trabajo ¿tienes piezas de vídeo listas?
Si tengo, he estado haciendo vídeo desde que compre la Canon Mark 4 que ya trae vídeo incorporado y tengo mucho, el próximo año estoy pensando en crear la pieza más grande que he hecho de vídeo, es una proyección en un museo con muchas pantallas, estoy emocionado, ya estoy empezando a armar la pieza, pero como una pieza de arte contemporánea, desligada de la foto, siempre relacionado con el tema del paisaje.
Yo - ¿Cual es el salto o cambio entre tus primeros trabajos (como los autorretratos) y trabajos más grandes como el de Suburbia Mexicana?
Todo mi trabajo tiene que ver conmigo, aunque esté viendo hacia afuera, Suburbia Mexicana es en efecto sobre el crecimiento suburbano las consecuencias que tiene esas cosas, pero en realidad es una busqueda personal.
Ese es mi proceso creativo, pero mi proceso creativo está divorciado de lo que significa la obra, mi proceso creativo son esas cosas en las que no puedo dejar de pensar, es esa urgencia de querer tomar esas fotos, pero cuando tu terminas de tomar las fotos, el proceso creativo se tiene que apagar y tienes que preguntarte ¿qué es esta foto?, esta bien que tengas motivos o que creas que es sobre “esto”, esta bien, increíble! Eso no lo debes de perder
Pero llega un momento en el que tienes que decir ¿Que es esta foto?!, y si no haces eso tu vas a estar diciendo, “Yo quería hacer esto y esto” pero tus maestros y la gente va decir “Si, pero eso no está aquí!” Por que estas confundiendo tu proceso creativo, con lo que hay en la imagen, y eso toma tiempo, por que es negarte a ti mismo, a tu proceso y a la urgencia que sientes, para dejar que fluya lo que la fotografía está diciendo.
De lo contrario nunca te das cuenta de lo que estás haciendo, tú puedes estar pensando que tu estas haciendo algo, pero tus imagenes te están atropellando! Y nunca avanzas por que nunca te preguntas, ¿qué es lo que está en la foto?, y te la podes pasar contento, pensando “Yo estoy haciendo estas imagenes por que, me preocupa esto y lo otro”, pero, no hay preocupación en tus fotos!
No hay nada de lo que tu pretendes decir en la foto! Entonces, me estas hablando de tu proceso creativo! No sobre tus fotos o lo que está en tus fotos. Por esa misma razón salto en mis proyectos, porque tengo esta urgencia de hacer cosas, y las hago!, pero luego me tomo el tiempo para madurar el trabajo y pensar que es lo que estoy tratando de decir aquí (en estas fotos), más allá de porque lo hice.
Yo - Te intente seguir! Es algo nuevo e interesante
No se habla de esto por que esta raro, ¿como va ser que no se trate de esto, si eso es lo que estás pensando?, la fotografía no es pensamiento, imagínate que pudiéramos “cagar” nuestro pensamiento en una fotografía, hay si te digo, eso es realmente lo que estás pensando!, pero la cámara no eres tu!, es un objeto ajeno, que le vale madres quien eres o lo que estás pensando, ella apunta y toma lo que está enfrente y no le importa lo que tu pienses, por eso es necesario que después, con mente fría, ver qué fue lo que la cámara registro.
Yo - Como fue que iniciaste Suburbia Mexicana ¿Que estabas pensando al momento de llevar la cámara y tomar fotos?
Para mi, primero fue un ejercicio de paisaje, en ese momento escaneaba muchas fotos de paisaje en el trabajo en el que estaba, fotos del área metropolitana, áreas muy viejas y me dio curiosidad re-fotografiar esos lugares, en ese proceso, empecé a ver todas estas casitas en todas partes y entonces me di cuenta del tema ¿por que estan esas casas hay?, ¿quien las puso ahí?, ¿qué está pasando alrededor de estas casitas?, ¿qué le pasa a la naturaleza alrededor de las casitas?, ¿quien vive en las casitas?, ¿cómo se venden las casitas?, ¿quien las compra?, etc, etc, etc.
¿Cómo van a trabajar la gente que vive en las casitas?, ese es el proyecto de carpoolers, todo tiene que estar interconectado, puede que haya una línea de conexión entre el 90% de mis trabajos, ya que tengo una idea y me gusta pensar en la diferentes maneras en que puedo trabajar la idea, ya que no estoy emitiendo un juicio, sino más bien una opinión y las opiniones son diversas y por qué no tomar todas las posibilidades sobre una idea. De ese modo, la fotos de las casitas y las de carpoolers son sobre lo mismo (crecimiento urbano), si te pones a pensar, uno te enseña la expansión a través de las casitas y la otra a través de la gente que vive o trata de sobrevivir esa expansión.
A mi gusta mucho la idea de foto contemporánea en ese sentido, por que cuando haces un proyecto y lo acabas y no tiene nada más, se siente como “esto es lo único que yo opino de esto”. A mi me interesa más la idea de tener varias opiniones, incluso contradictorias a lo que ya habías dicho, por que al final si te contradices, estas siendo humilde, estás diciendo, “yo no tengo la razón”, simplemente he estado pensado en diferentes maneras sobre la misma cosa y estos son los resultados de estos pensamientos.
Enlaces
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