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marvsreflections · 6 years ago

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Spanish - “Mi proceso creativo está divorciado de lo que significa la obra” entrevista con Alejandro Cartagena - Fotógrafo Mexicano

Alejandro Cartagena es un artista y fotógrafo mexicano interesado en el desarrollo urbano y como este afecta los alrededores de su natal Monterrey.

Esta entrevista fue parte del diplomado en fotografía que cursé en 2017, fue conducida en el mes de octubre del mismo año, tuve la oportunidad de quitarme muchas dudas y de aprender muchas cosas nuevas de este gran fotógrafo, te dejo los enlaces de sus sitio web y su información de contacto al final de la entrevista.

Espero que a ti también te sirva como un punto de partida, si estas interesado en el mundo del arte, especialmente en el mundo de la fotografía como arte. Sin mas que decir te dejo con la entrevista, no olvides que puedes ponerte en contacto para cualquier duda o comentario!..

Hasta la próxima!

Yo - ¿Quién fue tu mentor, si tuviste alguno?

La primera persona que me alentó, que eso es lo fundamental de un mentor, fue Gerardo Montiel, yo hacía mucho autorretrato en esa época y más que criticar aspectos técnicos, el quería que yo entendiera como este trabajo podría tener sentido dentro del contexto de la fotografía contemporánea.

Entonces me instó mucho que investigara sobre la historia de la fotografía, tratara de ver de donde pudiera haber venido ese trabajo que yo hice de manera inocente ( por que apenas empezaba en la foto). No te puedes quedar con la idea que lo haces por que es un impulso, tienes que voltear atrás y ver quien más ha hecho eso, quien mas vino antes que tu, para que tu descartes por completo el trabajo, porque definitivamente es una repetición de lo que ya estaba hecho, o encuentres valores que hagan propositivo respecto a lo que vino antes.

Es ubicar tu trabajo respecto de la fotografía, suena pretencioso pero es real, no somos una isla, si queremos existir como artistas y fotógrafos necesitas ubicar lo que estás haciendo y cómo eso hace referencia con lo que vino antes, y que es lo que está pasando actualmente.

Gerardo me ayudó mucho con la crítica constructiva de lo que estaba haciendo, que necesitaba leer, que necesitaba ver, el fue realmente la única figura que tuve como mentor.

Yo - Si alguien quisiera que fueras su mentor, ¿que buscarías?

Buscaría alguien que esté trabajando, algo que me entusiasma más allá de que si me gusta o no el trabajo, es la sed interior que los está haciendo hacer cosas! y no que tienen cinco fotos que ellos piensan que son muy buenas, y lo único que quieren es una opinión y no quieren hacer mas, por que piensan que con esas cinco fotos, ya van a triunfar. La sed de trabajo es fundamental para mi, para poder aportar algo a alguien, eso me dice que están explorando y que están dispuestos a seguir trabajando.

Esta carrera es muy larga, los resultados no llegan en uno o dos años, llegan en cinco años, esa es la realidad, yo empecé que vivir de lo que yo hago, luego de 5 o 6 años, todo lo demás fue gratis, pero en ese tiempo hice 20 proyectos, de principio a final, los subia a la pagina de internet, cuando se podía hacer una exposición o un libro se hacía, no ganaba nada, pero estaba cerrando mis ciclos, empezaba y terminaba, nunca fue como, “estoy empezando este proyecto, pero a nadie le gusta, entonces lo dejo de hacer”, no se trata de que a la gente le guste!, tu te comprometes con empezar y terminar lo que estás pensando o los fantasmas de todos esos proyectos no concluidos se van a empezar a meter en tus proyectos futuros, sin que te des cuenta vas a estar haciendo el mismo proyecto en todos los proyectos, por que vas a tener esa cosa inconclusa que dejaste a medias.

Yo - ¿Cuales son los principales herramientas / estrategias que utilizaste para conseguir patrocinio y vivir mientras terminas los proyectos?

La estrategia principal es que el proyecto esté terminado (se ríe), esa es la estrategia principal, que tu tengas la capacidad de decir empecé y terminé, este es el resultado del proyecto, sin algo como, “mire este trabajo”, “haber si se les antoja”, no, es mostrar algo terminado y lo que te gustaría exponer.

Esa seguridad que te da el haber terminado algo, se proyecta al momento en que empiezas a pedir que la gente te apoye, si no lo tienes terminado, se cae fácilmente, la gente se da cuenta y como tu hay cientos de otras personas tratando de conseguir apoyo, tu mejor arma para poder conseguir apoyo es que tengas un proyecto terminado de principio a final, que sepas de qué se trata, e información bien clara, si quieres encontrar a alguien que te ayude con marcos para una exposición, significa que tu ya fuiste a hacer tu tarea y sabes cuánto cuesta cada marco, tiempos de entrega, etc.

Es un plan de negocios, las galerías y museos no buscan gente para hacerlos, ellos buscan gente que ya está hecha, tu tienes que pretender que ya estas hecho, eso significa que tenes que hacer toda la tarea, o te van a encontrar la excusa mas pendeja para no apoyarte, por eso tienes que tener todo resuelto anticipadamente, de esa manera todo está resuelto para que nada mas te tengan que dar el dinero o el espacio. Al principio a mi no me dieron dinero, eran oportunidades para exponer.

Yo - ¿ Algunas vez pensaste en abandonar México para crecer en la industria?

Claro que si, me cruzó la mente, pero rápidamente me di cuenta que eso es un cliché la idea de “te tienes que salir, para que te pelen”, tu obra tiene que salir, pero tu te puedes quedar en donde estas, los primeros 2 o 3 años de mi carrera, estaba trabajando duro, haciendo proyectos, buscando exposiciones, colectivas o individuales, mandando proyectos y todo era en México y me gastaba dinero haciendo propuestas, invirtiendo y tratando de hacer presencia en México, pero no veía resultados, no vendía obras, si estaba en las exposiciones pero no avanzaba más allá de tener mi nombre en una exposición, concurso o bienal.

Un día le dije a mi esposa, el próximo año en lugar de gastarme el dinero en mandar a todos esos concursos en México voy a hacerlo para Estados Unidos y Europa, me va costar 20% o 30% más participar, pero vale lo voy a intentar.. Y cambio toda mi carrera, empecé a tener resultados, exposiciones fuera de México y obviamente no empecé a vender luego luego, pero empezó otro tipo de interés en mi trabajo, cosas mucho más serias, oportunidades más grandes, luego de 5 o 6 años de estar trabajando empecé a vender obras para vivir.

Proyectando hacia donde está el mercado, donde es que la gente está comprando obra en el mundo, que es generalmente en Europa y Estados Unidos, esa es la realidad, ¿como le haces? Participas en todo lo puedas, la otra estrategia son las revisiones de portafolio, te dan la oportunidad de ver a 30 personas en un fin de semana, que vienen de todo el mundo, a pesar que puede representar algo de dinero... Cuesta como 800 - 900 dólares la revisión más el viaje, pero no se compara con hacer una cita con cada una de esa gente para enseñarles tu portafolio

Es algo muy muy conveniente, mucha gente no les gusta, por que se preguntan ¿por qué voy a pagar dinero para que alguien critique mi trabajo?, yo lo que les digo que no es para eso, si tu piensas que una revisión de portafolio es para que critiquen tu trabajo, no vayas!, la revisión de portafolio es para que lleves un trabajo terminado y decir, esto es lo que tengo!, ¿te sirve para algo?, ¿lo puedes publicar, exponer o comprar?, yo no necesito crítica, el trabajo está terminado, no busco opiniones sobre cómo el trabajo pudo haberse realizado, o las consideraciones que pude haber tomado, si vas en ese plan ya perdiste tu dinero mejor no vayas.

Obviamente esto lo aprendí con el tiempo, yo al principio iba con proyectos mochos (no muy buenos /mediocres) y no pasaba nada, luego de gastarme 1500 dolares no pasó nada, no me invitaron a nada, ni voy a salir en una revista, nada!.

De repente cuando termino un proyecto grande como el de suburbia Mexicana, fuí a una revisión de portafolio y escucho, te vamos ha hacer un libro!, exposición en china, revistas, me compraron fotos; Pero por que fui con el proyecto terminado, presente la secuencia, con impresiones impecables, no había duda de lo que están viendo.

Yo - Me di a la tarea de revisar tu trabajo, desde los primero y pude ver los autorretratos que mencionaste al principio, el proyecto de suburbia Mexicana, los 5 tomos, además me encontré una entrevista, donde mencionaste que uno de los primeros proyectos en afectar tu carrera fue Identidad Nuevo Léon, a mi personalmente me llamó la atención la beca que te permitió realizar el proyecto ¿Me podes comentar como fue que obtuviste?

Aquí en México somos super dichoso que hay un sistema de becas a nivel municipal, estatal y federal, hay muchas becas para la creación, ese fue un proyecto que hice en conjunto con un amigo que se llama Rubén Marcos, nos conocimos en el taller de Gerardo Montiel, a los dos nos gustaba la idea de un tipo de retrato y juntos empezamos a elaborar un proyecto, escribimos los detalles y aplicamos para una beca.

Con el dinero viajamos durante el transcurso de un año, una vez a la semana o cada dos semanas a municipio de todo el estado, fuero como 36 viajes, con el dinero que nos daban compramos gasolina, hotel, rollos y revelado, nos permitió hacer un proyecto sin tener que sacar de nuestra bolsa.

Esto fue al año que empecé ha hacer fotos, haber hecho este proceso de pensar lo que quiero hacer, elaborar el pensamiento, escribirlo, de donde viene la idea, cuales son las referencias, que contexto histórico pueden tener estas imágenes, que valor histórico pueden tener, todo eso escribirlo y luego presentarlo, tener la dicha que nos dieran el dinero y ejecutar el proyecto. Al tener las fotos, empaquetamos el proyecto y con el respaldo de haber realizado el proyecto con una beca, empezamos a ir a universidades y museos a pedir más patrocinio para hacer un libro y una exposición.

Fuimos como a 8 lugares y dos nos dijeron que si, con eso sacamos el libro y la exposición que se donó al museo donde expusimos a cambio de los fondos, luego de esta exposición se fue a 6 ciudades como parte de la exposición del museo, con el respaldo de la beca, la universidad y el museo, era algo irrefutable!, si tanta gente anda detrás del trabajo seguro esta bueno!. A partir de esto gestionando con el museo, empezamos a escribir propuestas para exhibirlo en otras cuidad, mandamos como a 15 ciudades y 6 respondieron.

Luego con el apoyo del museo que abrazó el proyecto, ellos entiende que estos dos artistas de la ciudad y este proyecto basado en la ciudad son perfectos para colocar el nombre de la ciudad afuera, con dinero del museo se empaqueta y se envía la exposición a otras cuidad.

Yo - En tus talleres algunas veces analizas películas como parte del proceso de edición ¿Te llama la atención cambiar de medio, como por ejemplo vídeo/cinematografía?

Es otro medio [vídeo/cinematografía], me llama la atención y estoy usándolo, pero no es un reemplazo de la fotografía sino más bien una extensión, lo utilizo cuando me encuentro con cosas que no puedo expresar con fotografías, se vuelve algo basado en las necesidades del proyecto.

En una conferencia en los Estados Unidos me preguntaron, ¿por qué no haces un documental de lo que estás presentando? Y la verdad es que no lo había pensado (se ríe), yo le estoy contando un cuento, una historia de cómo hice las fotos, por que la hice y situaciones históricas alrededor de las fotos, como un documental!... Donde estas viendo imágenes y alguien están en “voice off” platicando algo.

Nunca me cruzo por la mente que eso era lo que hacía, sin embargo yo creo que la fotografía permite hacer eso, además de dejar una parte abstracta donde nadie cuenta el porqué de la foto, tu te confrontas con la foto y aunque sí esté en el contexto de lo que yo estoy diciendo, la interpretación es libre y en un documental yo te estoy guiando exactamente por donde quiero ir y no hay espacio para observaciones, no vez en un documental cosas raras que te dejen como ¿que eso eso? ¿que estoy viendo?, además que esas cosas abstractas pueden parecer errores en un documental.

Yo - El vídeo es una extensión a tu trabajo ¿tienes piezas de vídeo listas?

Si tengo, he estado haciendo vídeo desde que compre la Canon Mark 4 que ya trae vídeo incorporado y tengo mucho, el próximo año estoy pensando en crear la pieza más grande que he hecho de vídeo, es una proyección en un museo con muchas pantallas, estoy emocionado, ya estoy empezando a armar la pieza, pero como una pieza de arte contemporánea, desligada de la foto, siempre relacionado con el tema del paisaje.

Yo - ¿Cual es el salto o cambio entre tus primeros trabajos (como los autorretratos) y trabajos más grandes como el de Suburbia Mexicana?

Todo mi trabajo tiene que ver conmigo, aunque esté viendo hacia afuera, Suburbia Mexicana es en efecto sobre el crecimiento suburbano las consecuencias que tiene esas cosas, pero en realidad es una busqueda personal.

Ese es mi proceso creativo, pero mi proceso creativo está divorciado de lo que significa la obra, mi proceso creativo son esas cosas en las que no puedo dejar de pensar, es esa urgencia de querer tomar esas fotos, pero cuando tu terminas de tomar las fotos, el proceso creativo se tiene que apagar y tienes que preguntarte ¿qué es esta foto?, esta bien que tengas motivos o que creas que es sobre “esto”, esta bien, increíble! Eso no lo debes de perder

Pero llega un momento en el que tienes que decir ¿Que es esta foto?!, y si no haces eso tu vas a estar diciendo, “Yo quería hacer esto y esto” pero tus maestros y la gente va decir “Si, pero eso no está aquí!” Por que estas confundiendo tu proceso creativo, con lo que hay en la imagen, y eso toma tiempo, por que es negarte a ti mismo, a tu proceso y a la urgencia que sientes, para dejar que fluya lo que la fotografía está diciendo.

De lo contrario nunca te das cuenta de lo que estás haciendo, tú puedes estar pensando que tu estas haciendo algo, pero tus imagenes te están atropellando! Y nunca avanzas por que nunca te preguntas, ¿qué es lo que está en la foto?, y te la podes pasar contento, pensando “Yo estoy haciendo estas imagenes por que, me preocupa esto y lo otro”, pero, no hay preocupación en tus fotos!

No hay nada de lo que tu pretendes decir en la foto! Entonces, me estas hablando de tu proceso creativo! No sobre tus fotos o lo que está en tus fotos. Por esa misma razón salto en mis proyectos, porque tengo esta urgencia de hacer cosas, y las hago!, pero luego me tomo el tiempo para madurar el trabajo y pensar que es lo que estoy tratando de decir aquí (en estas fotos), más allá de porque lo hice.

Yo - Te intente seguir! Es algo nuevo e interesante

No se habla de esto por que esta raro, ¿como va ser que no se trate de esto, si eso es lo que estás pensando?, la fotografía no es pensamiento, imagínate que pudiéramos “cagar” nuestro pensamiento en una fotografía, hay si te digo, eso es realmente lo que estás pensando!, pero la cámara no eres tu!, es un objeto ajeno, que le vale madres quien eres o lo que estás pensando, ella apunta y toma lo que está enfrente y no le importa lo que tu pienses, por eso es necesario que después, con mente fría, ver qué fue lo que la cámara registro.

Yo - Como fue que iniciaste Suburbia Mexicana ¿Que estabas pensando al momento de llevar la cámara y tomar fotos?

Para mi, primero fue un ejercicio de paisaje, en ese momento escaneaba muchas fotos de paisaje en el trabajo en el que estaba, fotos del área metropolitana, áreas muy viejas y me dio curiosidad re-fotografiar esos lugares, en ese proceso, empecé a ver todas estas casitas en todas partes y entonces me di cuenta del tema ¿por que estan esas casas hay?, ¿quien las puso ahí?, ¿qué está pasando alrededor de estas casitas?, ¿qué le pasa a la naturaleza alrededor de las casitas?, ¿quien vive en las casitas?, ¿cómo se venden las casitas?, ¿quien las compra?, etc, etc, etc.

¿Cómo van a trabajar la gente que vive en las casitas?, ese es el proyecto de carpoolers, todo tiene que estar interconectado, puede que haya una línea de conexión entre el 90% de mis trabajos, ya que tengo una idea y me gusta pensar en la diferentes maneras en que puedo trabajar la idea, ya que no estoy emitiendo un juicio, sino más bien una opinión y las opiniones son diversas y por qué no tomar todas las posibilidades sobre una idea. De ese modo, la fotos de las casitas y las de carpoolers son sobre lo mismo (crecimiento urbano), si te pones a pensar, uno te enseña la expansión a través de las casitas y la otra a través de la gente que vive o trata de sobrevivir esa expansión.

A mi gusta mucho la idea de foto contemporánea en ese sentido, por que cuando haces un proyecto y lo acabas y no tiene nada más, se siente como “esto es lo único que yo opino de esto”. A mi me interesa más la idea de tener varias opiniones, incluso contradictorias a lo que ya habías dicho, por que al final si te contradices, estas siendo humilde, estás diciendo, “yo no tengo la razón”, simplemente he estado pensado en diferentes maneras sobre la misma cosa y estos son los resultados de estos pensamientos.

Enlaces

Sitio Web: https://alejandrocartagena.com/h/home/ Instagram: https://www.instagram.com/alexcartagenamex/

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