#con tango son tres

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contenido mas de peques y amor jovenn

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DISCÉPOLO CUENTA CÓMO ESCRIBIÓ YIRA, YIRA. "Yo no escribí ´Yira... yira...´ con la mano. La padecí con el cuerpo. Quizás hoy no la hubiera escrito porque los golpes y los años serenan. Pero tenía veinte años menos y mil esperanzas más. Tenía un contrato importante con una casa filmadora que se empeñaba en hacerme hacer cosas que me desagradaban como artista... Como hombre digno. Y me jugué. Rompí el contrato y me quedé en la calle. En la más honda de las pobrezas y en la más honrada soledad... “Yira... yira...” surgió, tal vez, como el más espontáneo, como el más mío de los tangos, aunque durante tres años me estuvo “dando vueltas” inspirado en un momento de mi vida. Yo, sin un centavo, me fui a vivir con mi hermano Armando a la calle Laguna. Ahí surgió “Yira... yira...”, en medio de las dificultades diarias, del trabajo amargo, de la injusticia, del esfuerzo que no rinde, de la sensación de que se nublan todos los horizontes, de que están cerrados todos los caminos. Pero en aquel momento, el tango no salió. No se produce en medio de un gran dolor, sino con el recuerdo de ese dolor. “Yira... yira...” nació en la calle. Me la inspiraron las calles, el hombre y la rabia de Buenos Aires... La soledad internacional del hombre frente a sus problemas... La letra de esa canción yo la padecí más de una vez. Pero nunca tanto como en la época en que la escribí. Hay un hambre que es tan grande como el hambre del pan. Y es el hambre de la justicia, de la comprensión. Y la producen siempre las grandes ciudades donde uno lucha, solo, entre millones de hombres indiferentes al dolor que uno grita y ellos no oyen. Londres gris, Nueva York gris, Buenos Aires..., todas deben ser iguales... Y no por crueldad preconcebida sino porque los hombres de las grandes ciudades no pueden detenerse para atender las lágrimas de un desengaño. Las ciudades grandes no tienen tiempo para mirar el cielo... El hombre de las ciudades se hace cruel. Caza mariposas de chico. De grande, no. Las pisa... No las ve... No lo conmueven... “Yira... yira...” fue una canción de la calle. Grité el dolor de muchos, porque de esa manera estoy más cerca de ellos. Usé un lenguaje poco académico porque los pueblos son siempre anteriores a las academias. Los pueblos claman, gritan, ríen y lloran sin moldes. Y una canción popular debe ser siempre el problema de uno padecido por muchos..."

(Escritos inéditos de E. S. Discépolo. Ed. del Pensamiento Nacional, págs. 28-30) Por: Juan Carlos Quattrochi (Historia visual de la Argentina de 1830 a 1930)

[trastornadosrevista]

SAVIA REGRESA!!!

LAS DUEÑAS DEL RITMO REGRESAN

Savia Música son Laura González, V.I.R. e Ivonne Guzmán. Este trío de talentosas cantantes, que desde 2011 unen sus voces en un sólo color para interpretar las mejores canciones de R&B, Pop y Soul se presentarán en una velada única junto a su banda, para dar un show poderoso. Su afinidad por el canto a voces y calidad musical, sumado a su amplio recorrido en escenarios nacionales e internacionales, hacen  de  este  espectáculo toda una experiencia donde el público conecta y vibra alto con el poder de la música, la voz y el amor,  protagonistas  indiscutidos  de  la noche.

LAURA GONZÁLEZ

La cantante, compositora y Coach vocal Laura González creció en un hogar de artistas; su madre la cantante argentina Julia Zenko y su padre Marcelo San Juan, eran dúo cuando nació en 1983, y años después fue el productor y arreglador Daniel García, pareja de su madre quien la impulsó a realizar sus primeros trabajos como cantante grabando coros infantiles y publicidades en su estudio, por su afinación natural, y en donde aprendió el oficio desde los 6 años de edad. Durante varios años fue corista de artistas como Ricardo Montaner, Rubén Rada, Patricia Sosa y Lito Vitale, Diego Torres y Cristian Castro, labor que sostiene hoy en día por su vasta experiencia como sesionista. En 2011 comienza a trabajar en su primer disco solista, producido por Nacho de la Riega editado en formato f��sico por el sello MSP en 2013. Luego de dos contratos como cantante en cruceros de la empresa Royal Caribbean en 2016 vuelve al país, y en un brote de creatividad impulsado por los talleres de composición de Edgardo Cardozo edita varios singles y dos EP: “Souvenir” y “Guarida” (grabado en su casa en pandemia) además del álbum “Una canción” junto a Andrés Rotmistrovsky, con el apoyo de Ave Fénix en el estudio de Lito Vitale. En 2022 lanza El Goce, single que rescata el espíritu noventoso de sus influencias musicales. Fue Coach Vocal en el programa de TV La Voz Argentina, en el Team Montaner. Actualmente sigue componiendo y grabando sus canciones, además de recorrer el país brindando seminarios de canto y tocando en vivo con SAVIA.

V.I.R.

Cantante y Productora artística oriunda de la zona Oeste del Gran Buenos Aires, V.I.R. posee un largo recorrido en la escena musical nacional. Desde 2003 esta artista ha sabido construir su camino profesional de la mano de diversos y populares referentes de la música argentina y latinoamericana, ya sea formando parte de sus bandas como participando en sus discos como vocalista. Algunos de estos Artistas son: Magalí Bachor, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Pedro Aznar, Emme, Actitud María Marta, Tango Loco, Cafundó, Orkesta Popular San Bomba y Ricardo Montaner, entre otros. Ha viajado por el mundo participando en conciertos masivos junto a estos artistas, haciendo que su desempeño en el escenario sea de una talla enorme. En 2011 inicia su primer Proyecto personal de trayectoria, SAVIA MÚSICA junto a Laura González e Ivonne Guzmán, quienes fueron sus compañeras coreutas durante su experiencia  musical  junto  a  Ricardo Montaner y con quienes da sus primeros pasos en la Producción integral. Su afinidad por la música soul, pop y R&B fueron el puntapié inicial para dar comienzo a este trío de voces autogestivo que ya lleva 12 años en la escena independiente de la música popular Nacional y contando. En 2013 fue coach del programa “Operación triunfo” La Banda, emitido por TeLeFe. En 2015 y durante 7 años, fue docente de la escuela de música del reconocido “Colegio de la Ciudad” en CABA. Actualmente, V.I.R. no solo es una de las tres figuras de SAVIA MÚSICA, sino que además Produce íntegramente y canta en otros dos Proyectos propios. Uno de ellos es VIRGINIA ´S TRIO, Trio de Jazz y ballroom con el que viaja al exterior 4 meses al año para brindar shows a bordo de distintos Cruceros de lujo alrededor del planeta y V.I.R. donde experimenta  como  compositora  tocando  sus  canciones  en  formato  acústico,  electrónico y banda. Ha editado varios singles como “Fenix” e “Instinto” de su autoría, grabó 2 discos junto a Orkesta Popular San bomba: “Levántate y baila” y “El sol sale para todes”, así como también  participa  realizando  colaboraciones  como  cantante  invitada  de  otros artistas y bandas reconocidas del ámbito independiente de  Argentina  y  Sudamérica.  Se formó vocal y musicalmente con Marion Moss, Andrea Serri y  en  la  Escuela  de  Arte Leopoldo Marechal de La Matanza.

IVONNE GUZMÁN

Ivonne es Colombiana, nació en Bogotá y a los 4 años se mudo con su familia a Medellín. A los 10 años dejó su país natal y emigró con su familia a Camerún, país de África central en el cual vivió 5 años, experiencia pilar en su formación y de gran influencia en su posterior visión artística. A los 15 años regresó a latinoamérica con su familia, esta vez a Argentina, más precisamente al norte, Ingenio San martín del Tabacal pueblo zafrero ubicado en la provincia de Salta. Desde que tiene memoria Ivonne tuvo la convicción de querer cantar, ser artista. Quien la conoce desde sus comienzos, puede decir que ha tenido una carrera bastante ecléctica. Empezó a los 16 años con la aclamada banda Pop Argentina “Bandana” surgida del reality show “Popstars” de 2001 a 2003. Al separarse la banda, Ivonne (19 años) emprende su camino con la búsqueda de formarse como Música, cantante y compositora. Su deseo siempre fue recorrer el oficio en todos sus rincones y conocerse al máximo. La visión la llevó a proyectos humanos que la enriquecieron en profundidad como artista y ser humano, navegando por diversos estilos musicales. Pasó por el hip hop integrando el Icónico grupo femenino Actitud Maria Marta, el ska grabando en el disco “Don't Stop” de la orquesta Dancing Mood y cantando como invitada especial de la banda en varias temporadas que realizaron en el CC Konex. Posteriormente incursiona en la cumbia Colombiana convirtiéndose en  2011  en  integrante  de  la orquesta Delio Valdez. Explora el Jazz/soul/funk, con el trío vocal SAVIA que arma con colegas amigas que conoció en las giras que realizó como Corista de Ricardo Montaner en 2010 y su banda de Jazz fusión Inassibles en la que explora músicas con métricas irregulares y melodías complejas. La comedia musical ha sido parte de su carrera también Hairspray 2009 y Ghost 2016. El desarrollo de su carrera como cantautora solista ha ido en paralelo a todos los proyectos que a integrado, y sosteniendo la convicción de ser una artista independiente dueña de su propio material y tiempos creativos. Su primer lanzamiento discográfico “DUENDES” fue en 2009, después de varios años de investigación con la composición y trabajo con el productor Sergio Pérez, un disco de 11 canciones, 9 composiciones originales y 2 covers. Su segundo lanzamiento “SUE”, es un EP de cinco canciones originales que salió a la luz en 2017. Aquí pudo plasmar un trabajo más artesanal y junto a los músicos Ariel Pacheco y Ezequiel Rivas se involucró por completo en las decisiones de producción musical, es así que se aprecia en este material la influencia de todos los estilos y experiencias musicales recorridos hasta el momento en su carrera.

Entradas a la venta www.latangente.com.ar

[generaldavila]

BIENVENIDO A ESPAÑA, PRESIDENTE MILEI. Julio Serrano Carranza Coronel de Aviación (R.)                                                                                                     Ejército del Aire

  Franco y Durán, Ruíz de Alda, los geniales, los tres con Rada, son inmortales, los españoles van con razón cantando al ver al galardón de su nación. Y cantarán con todas las naciones entrelazando los corazones, y en tal clamor surge un tango argentino que dice a España, Madre Patria de mi amor. Puede oír el tango y visionarlo en el siguiente enlace: https://youtu.be/N91S51sNKdo   Así decía una…

[aydanmadelineblog]

La Evolución del Tango en el Siglo 20

Introducción

¡Hola lectores! En la última entrada, dije sobre qué es el tango, sus orígenes en Argentina cerca del año 1900, y cómo se convirtió en más popular en las décadas de 1900 y 1910. En esta entrada, exploraré la evolución del tango en el resto del siglo 20. La historia del tango en el siglo 20 es divido a tres eras: 1920-1930, La Época de Oro, y Tango nuevo. Hablaré sobre los cambios y las figuras notables.

1920-1930

Fue durante estas décadas que el tango se convirtió en mucho más popular. Durante los 1920s, más personas fuera de las casas bajas y marginalizadas empezaron a agradecer y respetar la música y la danza. Roberto Firpo y Francisco Canaro eran líderes de bandas en ese momento, y ellos y otros líderes pararon de usar la flauta y empezaron a usar el contrabajo. 

Empezando en Francia, el tango se difundió a Europa y a los Estados Unidos, en parte debido al bailarín Carlos Gardel, un hombre que representaba la danza del tango en las películas muy sensualmente. Él era uno de los artistas del tango más populares de todos los tiempos, y era instrumental en la transición del tango a una danza respetable. Junto con Pascual Contursi, un letrista, Gardel creó un género nuevo: la tango-canción. Hasta entonces, las letras no habían sido una gran parte del tango, y la mayor parte del tiempo no eran consideradas muy importantes. Pero, Contursi escribió historias intrincadas en sus letras, con emociones reales y sobre temas de la vida real como los amores perdidos, la nostalgia, y la traición. Desde ese momento, las letras del tango eran consideradas su propia forma de arte, distinta de la danza.

Abajo está una grabación de “Mi Noche Triste,” escrito por Contursi y cantado por Gardel en 1930, y puedes leer la transcripción español y la traducción inglés aquí. Esta canción era una de las primeras del genero tango-canción. Yo recomiendo que escuches, porque es espectáculo y son evidentes las emociones. También, la transcripción y la traducción ayuda a comprender las letras y el mensaje de la canción.

La Época de Oro

Generalmente, es acordado que La Época de Oro fue el periodo desde 1935 a 1952. Durante este periodo, el tango era ejecutado por orquestas típicas, que eran orquestas con más de 12 músicos que ejecutaban música popular. La música se convirtió en tan importante como la danza. Había muchos líderes de orquestas influyentes que definieron el periodo. Juan d’Arienzo era conocido como el “Rey del compás” por su estilo con un ritmo insistente, y Fransisco Canaro ejecutó milongas lentas con las que son facilísimas bailar. En su orquesta, Carlos di Sarli enfatizó los instrumentos de cuerdas y el piano arriba del bandoneón, y hay muchos otros figuras que tenían estilos únicos e impactos grandes.

En Europa las bandas adaptaron el tango más, usando instrumentos no tradicionales como el acordeón, el saxofón, el clarinete, el ukelele, la mandolina, y el órgano eléctrico. También, introdujeron el uso de letras no españolas. Había muchos líderes de bandas que adoptaron el tango, incluyendo Otto Dobrindt y Marek Weber, pero el tango europeo perdió su popularidad en los años 1950s y 1960s.

Tango Nuevo

El tango nuevo era una fusión del tango, el jazz, y la música clásica, y se originó con Astor Piazzolla. En 1959, él escribió la obra de música del tango más importante desde las de Carlos Gardel en 1935. Se llamaba “Adiós Nonino,” y Piazzolla la escribió después de aprender que su padre había muerto. Mezcló los géneros diferentes experimentalmente, y tenía muchos seguidores como Dino Saluzzi y Juan Jose Mosalini. 

Abaja son dos grabaciones. La primera es “Adiós Nonino,” y la segunda es “Libertango.” Piazzolla escribió “Libertango” por la guitarra eléctrica, el contrabajo, el violín, el violonchelo, y el acordeón, y fue lanzado en 1974. Yo tengo una conexión a la pieza porque la he tocado en mis propias orquestas dos veces, y cada tiempo me fascinaba. ¡Espero que a tí te guste tanto como a mí!

Conclusión

En conclusión, el tango ha cambiado mucho desde sus orígenes en Argentina. Todo el mundo lo conoce y ha contribuido sus propios estilos, creando muchos géneros y subgéneros. En general, las músicas del mundo me interesan, pero el tango es una de las más intrincadas y cautivadoras– ¡y también tiene una danza fascinante! Espero que mis entradas del blog te hayan enseñado sobre la historia del tango y su evolución por todo el siglo 20, y que escuches e investigue aun más por tu cuenta.

¡Gracias por leer!

– Madeline

Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Tango_music#:~:text=It%20is%20traditionally%20played%20on,or%20may%20include%20a%20vocalist

https://www.oscarvandillen.com/el-tango-cancion/

https://tangodance.omeka.net/items/show/9

https://en.wikipedia.org/wiki/Histoire_du_Tango

[rufous-bellied-thrush-in-top-hat]

Para mí, Stan tiene que vivir en provincia de Córdoba. Los cordobeses son unos maestros de abrir tourist traps con cualquier huevada. Caés al pueblito más recóndito de la provincia y tenés un museo del mate o del tango o de parafernalia militar o que sé yo. Y tienen tres boludeces pero te arman tremenda experiencia a punta de verso

SABES QUE veo la vision de gravity falls en arg. El tio stan vive en un pueblo en el culo de la patagonia y vende monton de baratijas, los northwest les cambiamos su apellido (sureste? Aiuda), Soos te chipea la pley

Ford se recibió en la UBA

Edit pero el quería ir a la UADE ahr

[ardeportal]

“La milonga es hija del candombe así como el tango es hijo de la milonga”

Se inaugura exposición fotográfica con curaduría de Andrés Torrón y Juan Campodónico en la Sala de Exposiciones del Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra.

A partir del 5 de octubre la Sala de Exposiciones del Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra (Sarandí 450), abre las puertas a un novedoso paseo visual y sonoro sobre la música uruguaya. La exposición “La milonga es hija del candombe así como el tango es hijo de la milonga”, ideada por Andrés Torrón y Juan Campodónico, cuenta parte del devenir de nuestra música a través de 11 artistas fundamentales. Será una experiencia sensorial extremadamente cuidada desde el punto de vista del diseño, la estética y el sonido.

Fotografías desconocidas, objetos icónicos como la guitarra de Alfredo Zitarrosa, la mítica carpeta azul de Eduardo Mateo o los primeros borradores de canciones de Jaime Roos serán parte de esta exposición que invita a sensibilizarnos con nuestra identidad desde una nueva perspectiva.

Ruben Rada, s.d., Enrique Abal, Manolo Guardia. Año 1969 aprox. (Autor/a: S.d - Archivo: Familia Guardia). Cortesía: Difusión.

La música como protagonista

Uno de los grandes atractivos de la muestra es una sala de escucha acondicionada con un sistema de sonido de alta fidelidad, donde los visitantes podrán oír en las mejores condiciones una programación especialmente curada. En la sala también se harán audiciones semanales de discos, algunos clásicos, otros casi desconocidos y muy difíciles de hallar, siempre con la mejor calidad de audio posible.

La exposición también contará con su propia tienda donde se podrán comprar discos, libros y merchandising. La muestra se expandirá con charlas, eventos, una exposición paralela en la Fotogalería a Cielo Abierto del la Ciudad Vieja y hasta un ciclo de cine coorganizado con Cinemateca Uruguaya. Sin duda, “La milonga es hija del candombe así como el tango es hijo de la milonga” será un punto de quiebre en la manera en como percibimos nuestra identidad musical.

Hugo Fattoruso: Opa: Ringo Thielmann, Osvaldo Fattoruso y Hugo Fattoruso en Long Island, New York. Año 1977. (Autor/a: S.d. - Archivo: familia Fattoruso). Cortesía: Difusión.

El porqué del título Candombe, milonga y tango reflejan el diálogo entre diferentes culturas que nos define como sociedad, combinando lo rural con lo urbano, lo africano con lo europeo, lo regional con lo global. Aunque los orígenes de cada género son difíciles de rastrear, es claro que los tres están fuertemente conectados entre sí. Alfredo Zitarrosa resumió poéticamente esta relación en la frase “la milonga es hija del candombe, así como el tango es hijo de la milonga”.

La muestra será inaugurada el día de hoy, jueves 5 de octubre, a las 18 hs y estará disponible hasta el 5 de abril de 2024.

Curadores: Andrés Torrón y Juan Campodónico. Diseño de identidad: Erika Bernhardt y Juan Fielitz (Estudio Blende). Diseño expositivo: Estudio Blende, Andrés Torrón y Juan Campodónico. Coordinación general: ANIP-Sodre y DNC-Inmus.

[lanuevajerga]

He ido sólo a Sri Lanka.

Ando mucho por la jungla, voy sólo escuchando a Camarón, por tangos, me pone los pelos de punta y canto porque no hay nadie alrededor, sólo pasan algunos tuk tuks de vez en cuando. Le perdí pronto el respeto a caminar sólo y a que me raptara la guerrilla sri lankesa, voy contento con mi música, sudando, entre vegetación, a veces aparecen los monos, creo que me van siguiendo.

Cuando subo a los autobuses me miran, me sonríen, cuchichean y me señalan sin reparo alguno. Yo también les sonrío. Creo que no están acostumbrados a ver guiris en el transporte público. Tardo dos o tres días en quitarme los prejuicios, en sentirme cómodo, no por la suciedad, ni los olores, sino por las miradas, no me gusta que me miren.

He llegado a un Home Stay en medio de la selva, en realidad todo allí está en medio de la selva, pero esto está mucho más todavía en medio de la selva. Su dueño se llama Manjula. La primera noche se acerca al porche de mi habitación, me ofrece un cigarro y empezamos a hablar. Me cuenta cosas de su país, yo del mío. Pasamos casi dos horas charlando, es noche cerrada, hay luciérnagas, cientos de ella, nunca había visto tantas luciérnagas en toda mi vida. Manjula dice que mañana me va a preparar un buen desayuno, que si me gusta el pique. Of course, ponle pique ahí su Manjula.

Veo elefantes, escalo montañas, regateo con los conductores de tuk tuk, hablo con los sri lankeses que vienen directamente a preguntarme quién soy y qué hago allí. Se lo explico lo mejor que puedo.

He terminado en una piedra gigante que se eleva en medio de la jungla infinita, cuando llego arriba me da mucha impresión, me quedo allí sentado casi tres horas porque me apetece hacerlo, es una de las ventajas de viajar solo.

Kandy es como Su Eminencia pero en modo chatarrero, también tiene su lago y su templo donde está el diente de Buda, voy a verlo. He visitado muchos templos budistas, un gran porcentaje de ellos sin nadie dentro. Dí con una especie de cueva repleta de Budas de piedra en posición de meditación, estaba todo lleno de velas y flores. Las estatuas tienen miles de años, sus caras no son muy expresivas pero su gesto te inquieta si te quedas un rato en frente de ellas. Me giro, no hay absolutamente nadie. Miro a un Buda de cerca y decido que voy a tocarlo. Pongo mi mano en su hombro y coño, esto no es una piedra al uso. Me quedo un poco loco y salgo de allí, joder con la piedra.

En la ciudad se me acercan enganchetas Sri lankeses a pedirme dinero y cosas. Les sonrío y les digo que voy bien sólo. Uno de ellos se me pega y me habla, tiene mal aspecto pero es muy amable, sé que no me va a hacer nada, llevo toda la vida hablando con personajes de la calle y le doy cháchara, hace días que no hablo con nadie. Nos sentamos en el lago y le cuento quién soy, de donde vengo y a dónde voy, él me escucha, luego me habla de Buda, de espiritualidad, de la dirección que está tomando la civilización, es interesante oírle. Me propone llevarme a bares y lugares locales, baratos y sin guiris, está oscureciendo y aún no tengo sitio donde quedarme esa noche. Le digo que tengo que irme, le compro un paquete de tabaco y le doy mil rupias, Maesh me da la mano mirandome a los ojos, me dice que ya nos veremos, parece convencido de ello. Nos sonreímos, adiós Maesh.

Los niños y las niñas son muy guapos en Sri Lanka, van vestidos de blanco, llevan corbata, es su uniforme del colegio. Cuando son las dos y voy por algún lugar donde hay gente los veo salir de la escuela. Al cruzarme con las niñas sonríen divertidas y me miran de reojo, los grupos de niños me dicen cosas y caminan un rato conmigo preguntándome lo de siempre, son muy divertidos, sé que me vacilan un poco pero yo también a ellos.

El tiempo vuela y llego a Ella, destino final, allí sí hay guiris, es el pueblo más turístico del país, está repleto de británicos y alemanes. Subo a Adams Peak, me supone tres horas, al bajar hay una especie de desfile, una fiesta, es de noche. Me dejo llevar un rato, bebo unas cuantas cervezas y charlo con unas guiris de Southampton, la vida a veces es bastante extraña. Me cuesta regresar a mi habitación, voy un poco mareado y está oscuro de cojones, nunca había andado por la selva a oscuras, hay un pequeño surco que hace las veces de camino pero joder, da un poco de miedo, hay ruidos detrás de la vegetación, espero que sean monos, sí, tienen que ser monos.

Manjula viene a verme de nuevo la segunda noche, me dice que cómo me ha ido el día. Se lo cuento. Le digo que me quedaría en su casa un mes, sólo estando allí, sin tener que preocuparme por ver sitios o moverme de un lado a otro ¿Y por qué no? me contesta. No puedo, mi avión sale en dos días. Manjula me ofrece quedarme con él, yo le ayudo con los huéspedes y él me da alojamiento y comida hasta que se me acabe el visado. Joder, no sabes cuanto me gustaría amigo, pero no puedo. Your choice my friend, me dice.

Cojo el último tren, seis horas hasta el aeropuerto. En Sri Lanka puedes sentarte en los escalones de los vagones porque los vagones no tienen puertas, puedes agarrarte a la barandilla y sacar el cuerpo fuera del tren y dejar que te toquen las hojas de los árboles. Me paso así casi todo el viaje, a centímetros de la jungla, respiro su aire por última vez, es tiempo de volver, me noto cansado.

Puede que alguna día, me vaya un mes a casa de Manjula, a vivir descalzo con él en la jungla, a ver luciérnagas. Me ha dicho que nunca se le olvidan las caras de sus huéspedes.

[diarioelpepazo]

  León Magno Montiel @leonmagnom En su origen, sonero es un cantante de sones, va por los pueblos repartiendo su canto, contando historias a través del vehículo maravilloso de la música. Los primeros soneros notables fueron Vicentico Valdés, Miguelito Cuní, Arsenio Rodríguez, Benny Moré. Esos cantantes de talla descomunal, le enseñaron al mundo lo que es el arte de sonear, crearon esa forma de hacer el canto caribeño de raíz profunda y con poesía sencilla. El 7 de mayo de 1942 en el conurbano puertorriqueño de Santurce, nació un hombre que sería heredero de ese legado artístico, Andy Montañez, fue llamado “El niño de Trastalleres” porque se crio en esa zona residencial ubicada detrás de los talleres del tren. El niño cantaba por las calles sin parar, como un pregonero. A los 8 años de edad participó en un programa para la caza de talentos y obtuvo una mención de honor. Fue el primer aldabonazo para anunciar lo que sería una larga carrera como cantor de alto vuelo, que sería respetado en el mundo entero. Sus primeros trabajos profesionales los realizó con tríos de música romántica, esencialmente cantaba boleros. En ese momento histórico dominaban la escena musical americana El Trío Matamoros, Los Panchos, Los Tres Ases, Los Reyes. Andy debutaría con El Trío Los Duendes a finales de la década de los 50. En 1962, el respetado maestro Rafael Cortijo, lo recomienda al pianista Rafael Ithier quien estaba seleccionando talentos para crear “El Gran Combo de Puerto Rico”. Andy con solo 20 años de edad, pasó la prueba cantando un tema emblema de su admirado Vicentico Valdés. Así comenzó una etapa fructífera que se extendió por 15 años con esa orquesta, donde cantó temas que se convirtieron en clásicos, entre otros: El barbero loco, Julia, Un verano en Nueva York, Las hojas blancas, Vagabundo, Milonga sentimental: “Milonga pa’ recordarte milonga sentimental otros se quejan llorando yo canto pa’ no llorar. Tu amor se secó de golpe nunca dijiste porqué yo me consuelo pensando que son cosas del querer”. (Juan Carlos Baglietto). Andy fue el mayor de una familia de 18 hermanos, su padre Andrés era un apasionado del tango y las milongas rosarinas. Por ello, cuando cantaba esos temas, Andy los dedicaba espiritualmente a su progenitor. El período que vivió con El Gran Combo de Puerto Rico se cerró cuando recibió la invitación de una orquesta de salsa venezolana que venía en expansión ciclónica, La Dimensión Latina. En febrero de 1977 se radicó en Caracas para ser su cantante estelar, el boricua llegaba a llenar la vacante que había dejado Oscar D´ León, quien fue miembro fundador de esa banda caracterizada por tener tres trombones. Con ellos, Andy colocó en los primeros lugares de las carteleras musicales muchos temas, como “El eco de un tambor”, “Pan de piquito”, “Rumberos de Ayer”, “Son del Bohío”, “El cantante errante”, este último fue arreglado por Luis Perico Ortiz en 1979. Recordamos el son que el maestro Tite Curet Alonso le compuso especialmente para su debut: “El eco de un tambor fue el que me hizo olvidar sonó, sonó, sonó, hasta que amaneció. Qué placer para mí olvidarme de ti sonando mi tambor de nuevo soy feliz”. En esos intensos años en la capital venezolana, lo acompañaron en los escenarios los colegas cantantes Wladimir Lozano y Rodrigo Mendoza. Pudo compartir con otro excelente bolerista y guarachero de mucho calibre, Argenis Carruyo, juntos grabaron la celebérrima “Combinación Latina # 4” una joya de los mosaicos. Así como el Tema “Linda Minerva”, bolero son del maestro Pedro Flores, donde Andy hace la segunda voz, con graves profundos, como lo aprendió en sus tiempos con el trío Los Duendes: “Gentil y bella, sencilla y adorable linda y graciosa como una flor, omnipotente en sus formas palpitantes risueña como el ángel del amor.” El director de La Dimensión Latina, el destacado trombonista César Monge “Albóndiga”, declaró a los medios: “Andy Montañez le dio impulso internacional a nuestra orqu

esta. Él debutó con nosotros en México en 1977 y los tres años posteriores, recorrimos muchas capitales del mundo gracias a sus contactos, sus amistades.” En esa Caracas bohemia de la década del 70, Andy conoció a una maracucha hermosa, hermana menor de la actriz Marisela Berti, con la que se casó y convivió por cuatro años, tiempo que sirvió para que Andy conociera la gaita y aprendiera a cantarla, entendiera su ritmo en 6/8. A igual que su compatriota Chucho Avellanet y Gilberto Santa Rosa, grabó gaitas con solvencia. Por ello, en 1996 aceptó la invitación de la agrupación Todos Estrellas para ser el solista de la gaita “De la Pastora al Saladillo” de los autores Wolfang Romero y Leandro Zuleta: “Un permiso soberano le concedió a Billo de La Pastora al Saladillo de un caraqueño a un zuliano, para que llevara al bardo al terruño de su idilio”. La voz de Andy Montañez es privilegiada, su timbre brillante, su tono alegre. Su registro es amplio, porque logra notas profundas de barítono y notas altas de tenor, con una clave innata, con un sentido del ritmo propio de los grandes pioneros de la rumba, de la plena y el son. En 1980 regresó a su amada isla Borinquen para comenzar su carrera como solista. Conformó una orquesta con Don Periñón. En paralelo participó en el proyecto orquestal Puerto Rico All Stars donde se reunieron los mejores cantantes de salsa nacidos en la isla, talentos que no fueron contratados por la Fania All Stars, la megaorquesta creada por el productor judío Jerry Masucci, y dirigida por el flautista dominicano Johnny Pacheco. En ese proyecto discográfico, Andy grabó el tema “Reunión en la cima”, de la autoría de Tite Curet Alonso, quien ya estaba consagrado como el mejor compositor de la salsa. Fue la bandera de ese movimiento divergente salsero, una respuesta musical a la hegemonía neoyorquina de la Fania. Poco a poco Andy fue colocando temas en las carteleras musicales como “Me gusta”, “Genio y figura”, “Casi te envidio”, “En mi puertorro” junto al reguetonero Julio Voltio (la llamada salsatón). En la orquesta lo acompañaron tres de sus hijos: Harold, Andicito y Liza. Han realizando giras importantes por Europa, los Estados Unidos, Colombia, Perú y Venezuela. Ellos conforman una perfecta unidad laboral para la música y una unidad afectiva para el amor filial. Hace poco, su hija Liza fue diagnostica de esclerosis múltiple, y eso la alejó de los escenarios, la relegó a una silla de ruedas, fue un golpe muy fuerte para el sonero de Trastalleres y su familia. En 2012, Andy recibió la invitación del pianista nacido en Harlem, el talentoso productor Sergio George, para formar parte del colectivo que llamó Salsa Giants, donde compartió escenarios con Oscar D´ León, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Marc Anthony, La India, Willy Chirino, la japonesa Nora, El Canario e Ismael Miranda. El debut se produjo en la isla de Curazao en el North Sea Jazz Festival. Allí Montañez interpretó solvente su tema “Casi te envidio” de los autores españoles Moncada y Cepero, de 1988: “Me dices que te has vuelto a enamorar y yo no te comprendo lo que dices, si es que de mi te has olvidado ya o buscas otros sueños más felices”. El proyecto Salsa Giants grabó dos álbumes, dos joyas de la salsa contemporánea, y sigue latente. En medio de la gira de esa agrupación inusual, se produjo la sorpresiva muerte del sonero boricua Cheo Feliciano, producto de un accidente de tránsito, fue un jueves santo de 2014, cuando regresaba a su residencia en la capital de Puerto Rico. Días después tuvieron concierto en México y lo dedicaron a su memoria. Andy Montañez ha sido un hombre de ideas progresistas, vinculado a los movimientos independentistas de su isla Puerto Rico, no comparte el estatus de “Estado libre asociado” para su nación, sobre todo después de los huracanes y tifones que han dejado a la isla en la más absoluta calamidad, sin servicios públicos, sin empleos; y no recibieron la ayuda necesaria. Andy grabó junto a Pablo Milanés, el icónico representante de la Nueva Trova Cubana, su amigo entrañ

able. Por ese álbum titulado AM-PM, recibieron el premio Grammy Latino en 2006. Luego Montañez fue vetado en Miami, execrado del Festival de la Calle 8, porque en un concierto de Silvio Rodríguez en San Juan, él subió al escenario y le dio un abrazo al cantor cubano. Una medida injusta y contraria al universo tan democrático de la música. En tres ocasiones, la adversidad ha tocado las puertas de la vida del sonero puertorriqueño. En una ocasión estaba en la oficina del cantante Gilberto Santa Rosa, conversaban plácidamente, hacían planes para futuras giras juntos y luego de tomar varios cafés, Andy se despidió, salió hacia el ascensor del edificio en el Viejo San Juan, presionó el botón del ascensor y de inmediato entró, pero el ascensor no estaba y cayó al vacío, sobre el techo de la cabina que estaba un piso más abajo. Entre grasa y aceite, guayas y pernos, allí estuvo unos minutos mientras se recuperaba y trataba de entender lo sucedido, hasta que pudieron rescatarlo y milagrosamente salió ileso. En otra ocasión, realizaba una gira por la Costa Atlántica colombiana y la camioneta que lo trasladaba junto a su orquesta luego de la actuación, tuvo un desperfecto y colisionó contra un árbol. Andy salió disparado unos 10 metros, cayó sobre trozos de cristales, allí estuvo varios minutos sangrando y adolorido hasta que lo rescataron. Pasó días en cuidados especiales. Lo operaron tres veces del pie derecho por fracturas, pero salvó su vida prodigiosamente. Su actual esposa, la venezolana Xiomara Acuña, se encargó de cuidarlo con celo. En el mes de julio de 2019, la fatalidad tocó su puerta para llevarse a su hijo mayor, conocido como Andicito de 54 años de edad, el carismático gordo era cantante del clan Montañez. Misteriosamente apareció sin vida en su casa ubicada en la calle Comercio en Santurce. Andy Júnior fue su compañero de giras, su mánager y su afectuoso cofrade durante 25 años. Su padre declaró a los medios desencajado y abatido: “Gracias por la solidaridad y el cariño que nos muestran. Pero esto no es un show, se tratada de mi hijo, discúlpenme” y entró a la residencia donde fue hallado el cadáver de su hijo mayor, ya estaba en estado de descomposición. Colombia ha declarado a Andy Montañez, hijo ilustre, lo invitan constantemente a cantar a Cali, Cartagena, Medellín. Participó en el homenaje al Grupo Niche. También Perú es una plaza que le sonríe constantemente al santurzano. Actualmente reside entre Puerto Rico y Caracas, mantiene una apretada rutina de conciertos. Su actual esposa Xiomara, fue su fan enamorada, ha sido su mejor enfermera en las adversidades que le ha tocado soslayar; llevan 30 años juntos, tienen dos hijos. Andy Montañez tiene lauros inobjetables: 26 álbumes grabados con El Gran Combo de Puerto Rico, 8 con La Dimensión Latina, 21 como solista; cuenta también con el Premio a la Excelencia Musical del Latin Grammy 2018, la incursión con Sergio George y su proyecto. Casi seis décadas después de haber iniciado su carrera, sigue cantando en los mismos tonos, con solvencia, con alegría centelleante. Sin duda, es un cantor que está en la memoria de la gente, que genera respeto entre los músicos del continente. Un sonero errante, portador de la alegría y el romance: Andrés Montañez Rodríguez, el gran Andy.   Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

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costo trasplante capilar

El trasplante capilar es un tipo de cirugía de restauración del cabello. Implica el trasplante de folículos pilosos desde un sitio de donantes en un área calva. Este procedimiento requiere un ojo especializado. Saben cuántos folículos pilosos se necesitan para ser trasplantados y de dónde obtenerlos. El ángulo en el que se colocan es importante para el efecto natural. Si el procedimiento es realizado por un cirujano experimentado, los resultados serán casi inmediatos.

El trasplante de BM-EPC reduce la expresión de factores inflamatorios

El trasplante BM-EPCS es una opción terapéutica prometedora en la EPOC, ya que reduce la expresión de factores inflamatorios y restaura la función pulmonar. Sin embargo, quedan muchos desafíos. El primero es la falta de una definición fenotípica estandarizada para EPC, así como la falta de consenso sobre los métodos de enumeración correctos. En segundo lugar, existe una superposición considerable entre las EPC y las CE maduras, lo que complica aún más el estudio de esta población.

Los EPC se obtuvieron de BM de ratas y se cultivaron en platos recubiertos de fibronectina durante 15 días. El EPC expresó marcadores SMC y una mayor proliferación cuando se expone a TGF-B1. También expresaron el receptor TGF-B tipo II y Smad 2 fosforilado. La transdiferenciación inducida por TGF-B1 se inhibió específicamente por anticuerpos neutralizantes contra TGF-B o por silenciamiento génico de TGF-B RII. Además, el trasplante local de EPC autólogos mejoró la íntima de una arteria lesionada con globo en el día 28.

Reduce la expresión de IGA

La presencia de IgA es un factor de riesgo para el rechazo del injerto después del trasplante capilar. Sin embargo, esta asociación no es universal. Las tasas de recurrencia varían y se cree que son más altas en el seguimiento a largo plazo. En un ensayo controlado aleatorio (tango), se analizaron 504 receptores de trasplante con enfermedad de IgA probada por biopsia. La incidencia acumulada de recurrencia del injerto fue del 18 por ciento a los 10 años y 23 por ciento a los 15 años. La mediana del tiempo de recurrencia fue de 3,4 años.

Varios estudios han vinculado la IgA con la mala supervivencia renal en pacientes con IGAN. Sin embargo, la mayoría son demasiado pequeños o inconsistentes para proporcionar orientación clínica. Hasta la fecha, solo tres estudios han evaluado los resultados renales después del trasplante capilar. En este estudio, 742 pacientes se dividieron en tres grupos basados en hallazgos de biopsia renal. Un grupo tenía deposición de IgG confinada al mesangium, mientras que otro grupo tenía co-deposición de IgG en el mesangio y los bucles capilares.

Reduce la expresión de factores inflamatorios

Los investigadores han descubierto que el antioxidante A20 puede mejorar la supervivencia del injerto y suprimir el rechazo del injerto al alterar el microambiente local. Este antioxidante inhibe las vías NF-KB y JNK/AP1 y puede reducir los marcadores inflamatorios en el sitio del injerto. Además, A20 reduce la expresión de factores inflamatorios al modificar la edición de poliubiquitina RIPK1. Estos hallazgos sugieren que A20 es un nodo molecular importante en la regulación de la tolerancia.

La inflamación es un mecanismo de defensa celular que implica la migración de WBC y la producción de citocinas inflamatorias. Este tipo de respuesta se caracteriza por un inicio rápido y se acompaña de una respuesta sistémica que implica la alteración de las proteínas plasmáticas. Los factores inflamatorios de los macrófagos tisulares como TNF-A e IL-1 promueven la coagulación, la permeabilidad vascular y la expresión de moléculas de adhesión.

Produce cabello nuevo

El trasplante capilar es una forma efectiva de volver a lanzar el cabello. Utiliza injertos que contienen unidades de folículos pilosos de una parte del cuero cabelludo a otra. Este procedimiento no daña el área del donante y da resultados precisos. Este procedimiento es una excelente opción para las personas con cabello adelgazante. La implantación capilar es un procedimiento médico que se ha utilizado para tratar la calvicie y la alopecia durante años.

Durante el procedimiento, el médico elimina las tiras de cabello con cuero cabelludo de 1,5 cm de ancho. Estos se sellan. Después de eso, los injertos se diseccionan en injertos de unidades foliculares individuales. Se elimina el exceso de tejido fibroso y graso. Este proceso da como resultado un cabello saludable y nuevo que imita la apariencia natural del cuero cabelludo de los pacientes. Este procedimiento se puede realizar en personas con cabello adelgazante para restaurar su aspecto natural.

costo trasplante capilar

[cajon-desastre]

FYI...again

Lo que voy a decir me costará bloqueos y anon gilipollas pero a estas alturas me da igual.

Si, teníais razón, es real ¿Estáis felices? Por supuesto que no, queréis vernos retorcernos de tristeza y lamentarnos por las esquinas. Veo lo que hacéis y veo la pornografía del dolor en vuestras formas de vanagloriaros de la existencia de un papel y las burlas que eso trae para reafirmaros en vuestro gran pedestal de la verdad.

Pero un papel sólo certifica una boda, un papel no garantiza un matrimonio real. Es un contrato vigente a partir de esa fecha. La convivencia y los gestos son los que hacen que sea real y ella tuvo su oportunidad en la convivencia pandémica pero ella siempre parecía estar sola. Sólo hubo ruidos extraños e insinuaciones verbales y un anillo que parece la lámpara de Aladino porque, a falta de una imagen real, el marido estaba metido dentro.

¿Y qué opino de la relación Tait? Que es un contrato, como el certificado de boda. Ningún troll y Tait me va a convencer de que él es el exitoso hombre de negocios que quieren hacernos creer. Lo dije en su momento en conversaciones privadas con otros ex-shipper y lo mantengo: Es el típico amigo sanguijuela que siempre está intentando aparentar algo que no es, viviendo un tren de vida que no puede permitirse por sus propios medios y que ha vivido siempre al amparo de lo que otros le han ayudado a conseguir, ya sea su hermano o su jefa-esposa. Sus deudas lo delatan, las empresas conjuntas sin actividad y las reales bien diferenciadas y separadas económicamente. Ella no es tonta y él puede ser el apoyo de una narrativa conveniente pero no está demostrando una confianza ciega en él y sus finanzas, manifestando una y otra vez su dejadez e incompetencia: quejoso en los eventos de Oscars e indiferente a su esposa en un momento etílico. Su sonrisa de suficiencia en la fotos de Henley también es muy significativa (y una de las pocas veces que lo vemos sonreír en fotos con ella). Sabía lo que llegaba en unas semanas, su gran triunfo, conseguir su mamá de azúcar.

La relación Tait es extraña y muy fria, ella era más cariñosa con él cuando no eran oficialmente pareja mientras que con Sam sigue habiendo destellos, incluso cuando la boda ya había tenido lugar y todavía nos cuestionábamos si fue cierta. Y no me cuenten la excusa de que ella no podría hacer una boda católica y no respetar sus creencias. Por favor, el hermano mayor de Tony no duró un año con su esposa, casados en la misma iglesia, y ya están divorciados.

La imagen actual que se está vendiendo en todas partes es fácil de identificar sólo con una simple búsqueda en Google, es lo que es y no podemos negar la evidencia. Sam y Cait no pueden estar juntos porque ella está casada. El valor real de ese matrimonio no se plantea porque el fan y el espectador medio no conocen lo que sabe el fandom.

Sigo manteniendo lo que dije, soy fan de los dos y ellos actúan según su carácter y circunstancias. SM no es la biblia y las insinuaciones siguen siendo eso, insinuaciones. Para quien le resulta inconcebible que siga siendo fan de personas que no son perfectas según sus parámetros que se miren en el espejo y piensen cuán alto es su estándar con las personas que le rodean. No es mi primer fandom y he visto de todo, los actores no son santos y la vida de glamour y Hollywood tienen un precio.

A ojos de los poseedores de la verdad soy un Extreme Shipper aunque nunca he estado convencida del tren de bebés (cosa que quisieron hacerme creer ex-shipper ahora muy beligerantes) y la boda en otros países.

Entonces, ¿cual ha sido siempre mi postura sobre todo este circo? Soy creyente de su relación y Sam y Cait están juntos en todo esto. Sam utiliza el apartamento como plató de tv, la dirección tan conocida por el fandom sólo hace que sea más fácil tener engañados a los acechadores que sólo irán a mirar allí, en realidad no sabemos dónde vive, eso es sólo una cueva útil. Igual que los seguimientos en SM, el eterno mira aquí y no mires allí. Cuando quieren ser privados lo son y nunca sabrás dónde están y con quien. La muy pública relación se muestra en todas partes, la privada sólo es para ellos. Hacer interpretaciones literales de todo lo que se ve y hacen público sólo refuerza las teclas que saben tocar para que la gente baile a su son. Una foto, un seguimiento, un like y el resto escribe el fic.

Y sé que los juegos van a seguir, con fotos posadas-robadas y publicaciones en sitios de clickbait.

También sé que seguiremos siendo monitoreados con capturas de pantalla de todo lo que decimos y comentamos en blog amigos para poder tener contenido en blogs que lo único que publican son sus burlas de un sector del fandom. Por mucho que os moleste y cabree somos creadores de contenido y celebraremos las cosas buenas que nos hacen felices.

Resumiendo.

Se necesitan dos para bailar el tango. En este caso, tres...alguno tiene que tocar el bandoneón.

Y, después de quedarme a gusto, seguimos con la programación habitual.

Gracias a todos.

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FYI...again

What I'm going to say will cost me block and anon asshole but at this point I don't care.

Yes, you were right, it's real. Are you happy? Of course not, you want to see us writhe in sadness and lament around the corners. I see what you do and I see the pornography of pain in your ways of boasting about the existence of a role and the mockery that it brings to reaffirm you on your great pedestal of truth.

But a paper only certifies a wedding, a paper does not guarantee a real marriage. It is a contract in force as of that date. The coexistence and the gestures are what make it real and she had the opportunity of her in the pandemic coexistence but she always seemed to be alone. There were only strange noises and verbal hints and a ring that looks like Aladdin's lamp because, in the absence of a real image, her husband was tucked inside it.

And what do I think of the Tait relationship? What is a contract, like the wedding certificate. No troll or Tait will convince me that he is the successful businessman they want us to believe. I said it at the time in private conversations with other ex-shippers and I maintain it: He is the typical leech friend who is always trying to pretend something he is not, living a way of life that he cannot afford on his own and that has always lived under the protection of what others have helped him to achieve, be it his brother or his boss-wife. His debts betray him, the joint ventures without activity and the real ones that are well differentiated and economically separated. She is not stupid and he may be the support of a convenient narrative but she is not displaying blind trust in himself and his finances, manifesting again and again his slovenliness and incompetence: complaining at Oscars events and indifferent to his wife in a ethyl moment. Him smirk in Henley's photos is also very significant (and one of the few times we see him smile in photos of him with her). He knew what was coming in a few weeks, his great triumph, getting his sugar mama.

The relationship Tait is strange and very cold, she was more affectionate with him when they were not officially a couple while with Sam there are still flashes, even when the wedding had already taken place and we still questioned if it was true. And don't give me the excuse that she couldn't have a Catholic wedding and not respect her beliefs. Please save it, Tony's older brother didn't last a year with his wife, married in the same church, and they're already divorced.

The current image that is being sold everywhere is easy to identify with just a simple Google search, it is what it is and we cannot deny the evidence. Sam and Cait cannot be together because she is married. The real value of that marriage does not arise because the fan and the average viewer do not know what the fandom knows.

I still maintain what I said, I am a fan of both and they act according to their character and circumstances. SM is not the Bible and innuendo is still that, innuendo. For those who find it inconceivable that they continue to be a fan of people who are not perfect by their parameters, they look in the mirror and think how high their standard is with the people around them. It is not my first fandom and I have seen everything, the actors are not saints and the life of glamor and Hollywood have a price.

In the eyes of those who have the truth, I am an Extreme Shipper, although I have never been convinced of the baby train (which they wanted me to believe now very belligerent ex-shippers) and the wedding in other countries.

So... what has always been my stance on this whole circus? I am a believer in their relationship and Sam and Cait are together in all of this. Sam uses the apartment as a tv set, the address so well known to the fandom only makes it easier to have the stalkers fooled who will just go look there, we don't really know where he lives, that's just a useful cave. Like the follow in SM, the eternal look here and don't look there. When they want to be private they are and you will never know where they are and with whom. The very public relationship is shown everywhere, the private one is only for them. Making literal interpretations of everything that is seen and made public only reinforces the keys that you can play so that people dance to your song. A photo, a follow, a like and the rest write the fic.

And I know the games will continue, with posed-stolen photos and posts on clickbait sites.

I also know that we will continue to be monitored with screenshots of everything we say and comment on blog friends to be able to have content on blogs that the only thing they publish is their mockery of a sector of the fandom. As much as it bothers and piss you off, we are content creators and we will celebrate the good things that make us happy.

Summarizing.

It takes two to tango. In this case, three ... someone has to play the bandoneon.

And, after this verbiage, I continue with the usual programming.

Thank you all.

[elmartillosinmetre]

Aguas que inspiran melodías

[Iris Azquinezer y Rainer Seiferth son desde 2015 Zaruk. / PABLO NEUSTADT]

Zaruk presenta su segundo álbum, un recorrido por música de resonancias acuáticas

Agua para tiempos de sequía. Zaruk, es decir, el dúo que desde 2015 forman la violonchelista madrileña Iris Azquinezer y el guitarrista alemán residente en la capital española Rainer Seiferth, se sumerge en un recorrido por músicas de diversos contextos a las que dan su toque personal.

"Nos gusta el mestizaje, coger de aquí y de allá, de muchas fuentes, países, culturas... Pero no se trata de escribir arreglos como tales. Nos juntamos y nos ponemos a improvisar, a probar cosas, y nos sale de forma natural y espontánea. Eso es muy de Zaruk. Tenemos muy buena química. Es una forma preciosa de trabajar, al menos para mí", comenta Seiferth. Y su compañera añade: "Si la mar era de leche servía de enlace entre el repertorio del primer disco y el de este segundo, que lo quisimos diferente, partiendo de un tema inspirador que pudiera unir a todas las culturas (en este caso, el agua) para luego llevarlo a nuestro estilo".

Cada uno ha seguido un camino diferente en la música. "Yo vengo del clásico, de la contemporánea y la música popular, porque siempre me ha gustado cantar. El recorrido de Rainer es más rico en música antigua, en jazz. Todo eso se va mezclando. Tratamos de buscar en las canciones todo aquello que también son. Encontrar ese mundo. A cada una la llevamos a un sitio. Trabajamos por ejemplo a partir de un tema de Schubert (que no está en el disco) y nos salió un tango. En su segunda parte, Lágrima de Tárrega parece Shostakóvich, pero eso está ahí, lo sugiere la obra". Y el guitarrista continúa: "Es puro juego. Por supuesto que todo tiene una parte seria, musical, intelectual si quiere, porque hace falta conocimiento, pero también es un acto intuitivo y espontáneo. Mi mayor influencia es la del jazz europeo, esa mezcla de hace 50 años, que partiendo de la tradición jazzística americana busca las raíces europeas para la improvisación, lo que desde hace mucho se hace en Noruega, Francia, Italia... Me inspira coger fuentes tradicionales, antiguas y traerlas al presente. Un guitarrista como Ralph Towner es desde hace muchísimos años una gran influencia para mí, o Gianluigi Trovesi, el clarinetista italiano. En realidad todo el entorno ECM, que es un sello que me lleva acompañando toda la vida".

No es fácil etiquetar el trabajo de Zaruk. Hay quien hablaría de crossover, de músicas del mundo, incluso de new age. "A mí me encanta lo que dijo Carlos Santos en la radio: Músicas de otro mundo", comenta la violonchelista madrileña. El problema no es sólo nominalista, porque afecta al tipo de eventos para el que son contratados. "Es nuestro hándicap, sí –continúa Iris–. Lo suyo es tener una personalidad asociada al nombre, pero antes nos tienen que conocer. Es cierto que el nombre empieza a sonarle ya a muchos programadores, pero creo que tienen que conocer más profundamente nuestro trabajo. Hay muchos que si nos escucharan una vez nos programarían. El directo de Zaruk es muy bueno." "Nuestros dos últimos conciertos han sido en el Festival Tres Culturas de Frigiliana, con un programa sefardí, y en un ciclo de música clásica en Los Molinos, Madrid. Cabemos en los dos perfectamente".

Ese directo incluye también improvisaciones, como las registradas en Agua. "En el disco hay diferentes formas de improvisación –comenta Seiferth–. Las que aparecen con esa etiqueta las grabamos el mismo día y son improvisaciones completamente libres, hechas por primera vez en el estudio. Nos decíamos palabras que tenían que ver con agua: botijo, pozo, aguardiente... y empezamos a tocar sin pensar". "La improvisación libre nos gusta mucho a los dos. Partimos del vacío. Es como un juego. Nos lo pasamos muy bien ese día, porque grabamos esas improvisaciones por el puro gusto, aún no sabíamos ni siquiera si las íbamos a meter en el disco. Cuando lo llevamos a concierto es diferente. Les hemos puesto títulos y ya en el concierto, aunque siga habiendo improvisación, hay un recuerdo, partimos del tema, con lo cual ya salen cosas parecidas. Pero nacen de la improvisación absolutamente libre. Y en las canciones hay parte del original que sea, parte de arreglo previo, pero también improvisación. Rainer en general es mucho más libre que yo. Yo tengo un punto clásico, y a mí me pasa que alguna cosa improvisada me gusta tanto que luego siempre la hago igual, pero es que me gusta, no lo puedo evitar."

El dúo se ha ampliado en este álbum hasta el quinteto. "David Mayoral y María Berasarte ya colaboraron en nuestro primer disco. Formamos un equipo bastante estable. Es un gusto ver cómo disfruta David Mayoral con el nuevo repertorio de Agua. Se lleva un barreño, le pone micros, es como un niño. Y otro juguetón es Andreas Prittwitz, juega con cualquier tema que le des, toca, improvisa de forma maravillosa. Es el nuevo fichaje", comenta Rainer, e Iris completa el comentario sobre los colaboradores hablando de María, que "es de las voces más inspiradoras que hay hoy en España, tiene ese punto capaz de crear alquimia. De Zaruk me gustan los discos que hemos hecho, pero me encantan sobre todo los directos. Ahí todo se transforma y María forma parte de eso, porque tiene una energía muy potente, muy poderosa".

Aún es pronto para pensar en un nuevo disco. "Estamos en proceso de elección de temas. Como esto lo hacemos completamente entre los dos, estamos buscando nuevo repertorio, nuevas ideas, pero es algo que nos tiene que convencer a los dos. Hay ideas circulando, pero no ha llegado el momento de cristalización", dice Rainer, y la cellista añade: "A menudo nos lanzamos. Surgen cosas, y decimos guay, esto, esto, pero pasan dos horas, y no, no… Podríamos hacer esto otro, y a los dos días, no, no… Así funcionamos. Estamos todavía dándole vueltas a cosas que podrían ser, alguna incluso más para un cuarto trabajo que para el tercero. Hay que afinar un poco."

Pese al entorno tecnológico los dos siguen pensando en términos de disco. Seiferth piensa que "siempre va a haber una minoría de aficionados tanto para el vinilo como para el CD, y también jóvenes, no sólo gente de nuestra generación. Gente que necesita lo tangible, ver algo, tocar algo y está un poco harta de lo virtual. Con un CD, con un vinilo aprecias más lo que es el contexto del disco, no tienes esa sensación de pasar de un tema a otro, sino que te centras en ese disco concreto, en ese producto. Siempre habrá gente que apreciará esto. Pero es verdad que se nota una bajada brutal en las ventas. Sobre todo en España, cuando vamos de gira por Alemania vendemos más discos". Porque los discos hoy se venden sobre todo en los conciertos: "Eso es cierto, pero me gustaría puntualizar algo: siempre habrá gente que te compre el disco, pero hay en ello un punto de caridad, de apoyo. Yo lo hago. Yo compro el disco de compañeros porque me gusta su concierto, pero luego lo escucho en Spotify. Aprovecho el libreto, lo leo, pero para escucharlo lo pongo en Spotify. Creo que el CD y el vinilo se van a quedar como artículos de recuerdo. Voy a un museo y me compro la bolsa o la taza… Pues en los conciertos lo mismo".

De las improvisaciones a las canciones

Aparte las cuatro improvisaciones, que sirven de hilo conductor y argamasa con sus sugerentes títulos acuáticos (Lluvia en la ciudad, El lago, Copos de nieve, Botijo), este segundo álbum de Zaruk incluye otros diez temas que se pasean por distintas tradiciones musicales. Arranca, como puente de Hagadá (el primer CD del grupo), con una canción sefardí (Si la mar era de leche), se acerca luego a una composición del propio Rainer Seiferth (Aguas arriba), en la que participan ya dos de los tres colaboradores que se unen al dúo en este álbum, el percusionista David Mayoral, un habitual, y el clarinetista y saxofonista Andreas Prittwitz, un músico que se mueve con absoluta flexibilidad entre el jazz, el clásico y la música antigua. Sigue después Lela, una pieza original de Rosendo Mato Hermida sobre versos de Castelao, en la que es la primera de las tres piezas grabadas con la voz de María Berasarte. Lágrima de Tárrega y la Danza de las Náyades que Sibelius incluyó en su música incidental para La tempestad de Shakespeare pueden considerarse las dos contribuciones más clásicas del álbum, que luego recorre diferentes tradiciones populares: la aragonesa, con una jota (Fuentecilla) que canta Berasarte, pero transformada en otra cosa, por el cambio de compás; la portuguesa (Dame una gotinha d’agua); la búlgara (Protekla e mutna voda) y la murciana (la nana A la mar, que canta también Berasarte). Entre medias, el Vals Amniótico de Iris Azquinezer que, en sus propias palabras, “inicia vida y teje sueños”.

[Diario de Sevilla. 13-09-2022]

AGUA EN SPOTIFY

[editorialanuketblog]

23 LIBROS QUE FUERON PROHIBIDOS POR LA CENSURA por Raquel Piñeiro

A lo largo del tiempo numerosas obras maestras del canon universal, tratados científicos o ensayos filosóficos han sido condenados o quemados y… a menudo, acompañados del arresto de sus autores. Pero si lo que buscas es conocer algunos de los libros más polémicos, interesantes o curiosos prohibidos alguna vez por la humanidad… te pueden interesar los siguientes.

1. La Regenta, Leopoldo Alas Clarín La probablemente mejor novela española del siglo XIX fue prohibida por el franquismo por su anticlericalismo, su “lascivia sacrílega” y su denuncia de la hipocresía en la sociedad de provincias que poco había cambiado desde que se escribió.

2. Sex, Madonna En la época en la que todo lo que hacía Madonna era tan relevante que venía acompañado de la condena de todas las personas de orden, estaba claro que la publicación de un libro artístico sobre sexo iba a ser tan censurada como publicitada. La obra provocó un interesante debate sobre los límites entre erotismo y pornografía, un escándalo mayúsculo en la ya de por sí escandalosa carrera de la cantante y fue prohibido en países como Irlanda y Japón, además de boicoteado en numerosas librerías de Estados Unidos. ¿El resultado? Unas ventas estratosféricas, un icono cultural del año 92 y la vaga sensación general de que tampoco era para tanto.

3. Tintín en el Congo, Hergé El primer cómic de Tintín es un dechado de expresiones racistas y destila una visión eurocéntrica del mundo que convierte a los congoleños (habitantes de lo que entonces era una colonia de Bélgica) en un tópico andante. En 2007 fue prohibido en el Reino Unido pese a que Tintín, en sus posteriores aventuras, constituyese más bien un ejemplo de amistad y entendimiento entre culturas y nacionalidades.

4. Los versos satánicos, Salman Rushdie En el año 88 una fatwa del ayatolá Jomeini puso precio a la cabeza de Rushdie, que desde entonces vive con protección policial. Fanáticos musulmanes llegaron a atacar a algunos de los traductores y al editor noruego de la novela, una sátira sobre Mahoma y el Islam. El humor nunca ha sido bien visto por el integrismo, el libro sigue sin poder publicarse en muchos países musulmanes y la recompensa actual por asesinar a su autor alcanza los 3 millones de dólares.

5. Tres con tango, Justin Richardson y Peter Parnell El cuento infantil sobre una pareja de pingüinos homosexuales que adoptan un hijo (basado, ojo, en una historia real) se utiliza con frecuencia para familiarizar a los niños en la diversidad familiar, pero también fue el libro que más a menudo se intentó prohibir en bibliotecas de Estados Unidos entre 2006 y 2010, acusado de promover la homosexualidad entre menores.

6. ¿Dónde está Wally?, Martin Handford Sí, la colección de libro-juegos de dibujos también llegó a ser censurada porque en una de sus páginas aparecía un bañista con los pechos al aire. Encuéntrela si puede.

7. El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde Condenado por sodomía (homosexualidad) a dos años de trabajos forzados que cumplió en la cárcel de Reading, el brillante escritor que arrasaba entre la sociedad victoriana acabó muriendo enfermo y arruinado en París. Sus obras fueron repudiadas junto a su figura en uno de los episodios más vergonzosos de la historia infame de la homofobia.

8. Los juegos del hambre, Suzanne Collins Fue una de las sagas contra los que más protestaron padres e integristas religiosos desde su publicación, que intentaron expulsarla de escuelas y bibliotecas americanas por promover el satanismo, ser “anti étnica” y “anti familia”. En una curiosa voltereta del destino, la película también se convirtió en subversiva cuando en Tailandia los manifestantes comenzaron a imitar el saludo de los tres dedos de Katniss como forma de protesta contra el gobierno.

9. El diario de Anna Frank, Anna Frank Las primeras ediciones del diario de la malograda niña judía fueron censuradas por su propio padre para eliminar los pasajes de mayor contenido sexual y algunas descripciones de la figura materna. La idea de que una adolescente describiese sus genitales o narrase su despertar sexual no se consideraba adecuada para la que iba a convertirse en el triste símbolo del Holocausto. Hoy, pueden encontrarse versiones sin censura en las que Anna aparece como lo que era: una joven mucho más real y más viva que el horror que la rodeaba.

10. Mein Kampf, Adolf Hitler La declaración de intenciones plagada de violencia, colonialismo y antisemitismo de Hitler fue unos de los mayores best-sellers de Alemania desde la llegada de su autor al poder. Tras la derrota nazi, en 1945, el estado de Baviera, depositario de los derechos, se negó a editarlo de nuevo en el país, lo que le confería un halo de misterio y deseo. El año pasado, con la extinción de los derechos, salió a la venta una edición crítica llena de notas y explicaciones que se convirtió de nuevo en éxito de ventas durante semanas.

11. 1984, George Orwell La paradoja de que este libro estuviese prohibido en tantos países no podría resultar más orwelliana. La visionaria obra anti totalitarismos estuvo vetada durante años tanto por comunistas como por anticomunistas. Con Rebelión en la granja ya había sucedido algo parecido: a nadie la pasó inadvertido que tras esos caballos y cerdos se encontraban Stalin o Troskty y una historia de la revolución soviética que difería considerablemente de la oficial.

12. Las brujas, Roald Dahl Un clásico en las listas de libros polémicos de los 90, cuando esta historia infantil fue repetidamente acusada de misoginia e intentó expulsarse de centros escolares. El motivo, obvio: todas las brujas eran mujeres.

13. Memoria de mis putas tristes, Gabriel García Márquez La historia de un anciano que para su 80 cumpleaños decide regalarse una noche de sexo con una niña virgen de la que acaba enamorado fue muy criticada por sectores feministas, pero fue Irán, un país no demasiado susceptible de promover los derechos de la mujer, el que acabaría prohibiéndolo.

14. El código Da Vinci, Dan Brown Best seller de aeropuerto y fenómeno social, la novela de Dan Brown fue condenada por el Vaticano por su visión negativa del Opus Dei y por defender que, básicamente, toda la historia que nos ha contado la Iglesia Católica está basada en mentiras. Sigue prohibido en el Líbano.

15. El amante de Lady Chatterlay, D.H. Lawrence El libro que todas las mujeres de los años 60 guardaban bajo el colchón era una poderosa novela erótica que veneraba el deseo femenino, por adúltero que fuera. Escrito en los años 30, fue la decisión de la editorial Penguin de publicarlo en su colección de bolsillo pese a la censura la que provocaría un juicio sin precedentes y una expectación sin precedentes. La sentencia favorable a los editores conseguiría el fin de la prohibición y una publicidad de las que no se pagan con dinero: la primera edición se agotó en un día.

16. La Biblia No el texto en sí, sino su traducción a algún idioma que no fuera el latín o el griego, estuvo prohibida en España hasta el siglo XIX. Eso de leer la palabra de Dios en un idioma que pudiese entender la gente quedaba para los herejes protestantes.

17. Justine, Marqués de Sade A Justine la violan y maltratan repetidas veces, pero lo que indignó de verdad a la censura de la época es el código moral que había tras la narración: ninguno. La idea de que la moralidad y la bondad son inútiles resultaba más revolucionaria e irritante que todas las perrerías que sufriese la protagonista. La obra íntegra de Sade estuvo prohibida durante más de un siglo y aún hoy países como Corea del Sur se niegan a publicarla.

18. La Colmena, Camilo José Cela Uno de los casos más sardónicos de la censura: Cela, censor él mismo durante el franquismo, vio cómo su magna novela tuvo que publicarse en Buenos Aires en el 51 y sólo tras diez años de prohibición se permitió que lo fuese en España, debido al descarno sexual de algunos pasajes. Aún en 2014 se descubrieron partes que no habían visto la luz jamás.

19. Harry Potter y la piedra filosofal, J.K Rowling Prohibido por “promover la brujería” en varios estados de Estados Unidos, en escuelas británicas y en los Emiratos Árabes. No se puede decir que no tuvieran parte de razón.

20. Lolita, Vladimir Nabokov ¿Cómo no iba a prohibirse la tristísima historia de un hombre enamorado de su hijastra de doce años? Inglaterra y Francia intentaron cortar las ventas de una joya literaria que más de medio siglo después de su publicación sigue levantando polémica.

21. Persépolis, Marjane Satrapi La novela gráfica autobiográfica ambientada en el marco de la revolución islámica y el exilio está prohibida en Irán. Su visión crítica hacia el régimen lo convierte en objeto perseguido al mismo nivel que cantar Happy.

22. Las aventuras de Huckleberry Finn, Mark Twain La chifladura por lo políticamente correcto llevó a publicar una versión expurgada de esta novela en la que se eliminaban términos conflictivos y propios del lenguaje de la época, como nigger, “negrata”. Se da la circunstancia de que precisamente la epopeya por el gran Mississippi de Huck y el negro Jim es uno de los libros que más hicieron por la lucha contra el racismo de su momento (Jim era un esclavo prófugo que huía hacia la libertad). Algo similar sucedió con la serie de Los Cinco, de Enid Blyton, sólo que ahí las referencias racistas hacia negros y gitanos no iban acompañadas de ninguna denuncia.

23. Crepúsculo Fue expulsada de una biblioteca escolar australiana porque la dirección del centro temía que los alumnos la confundieran –recordemos, es una novela sobre vampiros vegetarianos que se perlan con la luz del sol- con una obra de no ficción.

[senig-fandom]

Esta pregunta es rara pero... Que tipo de música les gusta a los tres Mexicos?

Bueno a Sur si lo defino bien a Norte y Centro como que aun no le tengo la música exacta. pero aquí una idea XD

Estas ideas, son mas a base de lo que ellos buscan como gusto, no se busca representar nada esta vez.

Sur, ama el rock, el rap, música romántica, el hip hop, punk, metal, el reggaetón y la música con guitarra, esta ultima porque quiere practicar siempre con la guitarra, aunque le gusta tambien practicar con otros instrumentos.

Centro, mas o menos le gusta la electrónica, le encanta el rap, por la forma de rimas a velocidad, y los mensajes que se hacen gracias a el. También le gusta el jazz, el rock, el hip hop y el Blues. También disfruta de música como la salsa y el tango.

Norte le encanta, la música romántica, el reggaetón, el country, las rancheras, la cumbia, el tango, la salsa, el flamenco, el pop, la disco, el rock, la música clásica, y la opera.

Esto es una idea, y puede cambiar, el de sur no tanto, porque si me gusta lo que tiene, pero vlo de Centro y Norte si cambie, pero quien sabe VwV

[belu-ladyzerg]

Por una cabeza

Aviso 1: Es mi primer fic en el fandom de Law and Order SVU, es posible que haya ciertos “errores” en tema del hilo de la continuidad (mas que nada entre que capítulos tendrá lugar la historia), cosa que iré corrigiendo a medida que investigue un poco mas a medida que vaya avanzando (esto significa posibles capítulos a futuro). También quiero dejar en claro que será es español, y que estará abierta la idea de ser traducido al inglés sí todo sale bien 😅

Aviso 2: insultos (muchos), situaciones/insinuaciones sexuales, pelea/agresión física.

Pareja/s: Rafael Barba x Reader(oc), Dominick "Sonny" Carisi x Reader(oc)... aún sigo analizando está parte ya que Reader-chan tiene un nombre completo por motivos de la trama pero lo pueden leer como si tuviera otro nombre en mente, a excepción del apellido, sorry.

Aclaración: este fic (o al menos este capítulo) toma inspiración sobre algunos sucesos ocurridos en el capítulo 16 de la temporada 16, principalmente la situación que pasa Rafael con su abuela, por otra parte el título es inspirado en el tango "Por una Cabeza" de Carlos Gardel, pero no es un songfic, ¡aviso!, ya que habrá momentos que se hará mención sobre la canción así como del baile elegido en cuestión, si, dejé un vídeo el cual me gusto por la forma en que bailan dicho tango y, por el cual, será usado en este fic, además de que casualmente la estatura entre los personajes se diferencian casi por una cabeza (ba dum tss) 🤣

Otra aclaración que quiero dejar es que a pesar de que estará en español quiero indicar que lo escrito entre comillas ("..") es cuando las personas estarían hablando en inglés y sin comillas sería en español, además de que haya algún tipo de modismos/jergas/lunfardo/slangs que en caso de ser necesario será marcado con un asterisco (*) y "traducido"/explicado al final, y en caso de que alguna palabra/frase/oración/párrafo no se entienda, es decir que no lleve un asterisco, me lo pueden preguntar dejando un comentario.

Una última cosa, no soy de poner un resumen sobre que trata o tratará el fanfic, soy mas de crear la trama a medida que la voy pensando o escribiendo ya que me suelo inspirar de los fics que voy leyendo 🤣

😒 siento que me olvido de algo.. pero no sé qué es😒

https://youtu.be/jj1fOKLrUPU

(inspiración y baile)

(foto: https://fashion-runways.tumblr.com/post/640608822098034688/teuta-matoshi-duriqi-couture-2021-if-you-want-to)

(vestido usado en la fiesta de máscaras)

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El Año Nuevo pasó como todos los años con mucho festejos para la gran mayoría en la ciudad de Nueva York, para otros fue solo un día mas pero con un año diferente al final sumado a la acumulación de trabajo, de esta forma era como lo veía el Fiscal Rafael Barba mientras terminaba su día cerrando las carpetas para firmar al día siguiente dejándolas a un lado de su escritorio sumido en su propia burbuja de pensamientos hasta que fue traído de vuelta a la realidad por el ruido del vidrio al ser golpeado, él parpadeó enfocando su vista sobre el rostro femenino muy particular que se asomaba con una amplia sonrisa por la puerta abierta a la mitad, instintivamente Rafael sonrió acomodándose en su silla.

-"A qué se debe esta visita de última hora, Teniente?" -Rafael con una amplia sonrisa en su rostro se cruzó de brazos viendo como Olivia Benson entraba al despacho del fiscal sentándose frente a éste.

-"Solo para entregarte una invitación para la fiesta de gala que, ya bien sabes, se realiza a comienzo de años" -la mujer saca de un bolsillo interno de su saco un sobre de un color pastel dejándolo en el escritorio viendo como su amigo giraba sus ojos a la vez que hacía una morisqueta dejándose ver el obvio desagrado que tenía, ella suelta una leve risa ya que era la reacción que esperaba de él tras informarle la noticia, se inclinó acercándose un poco mas al escritorio y empuja el sobre acercándolo mas al abogado- "Vamos, no será divertido sin tu presencia... además que en esta ocasión será de máscaras, hasta ya elegí las nuestras..."

-"¿Nuestras?" -el ojis verdes arquea una ceja soltando una risotada irónica a la vez que agarra el sobre y lo abre sacando la tarjeta que se nota que estaba escrita a mano mientras que Olivia se contagia de la risa de su amigo, la inspecciona con interés hasta ver la firma que provenía del Comisionado y de una escuela que no reconocía, confundido se la pasa a Olivia que la toma- "¿Tenés mas información que darme? Porque así no me convenceras de ir"

-"Lo entiendo, a nosotros también nos fue difícil de entender cuando el Jefe Dodds llego con las invitaciones, al parecer una respetada escuela de Ceremonial y Protocolo le propuso al Comisionado en organizar este evento a modo de sus prácticas, obviamente instruidos por el equipo que ya posee el departamento de policías.. la verdad que día a día me entero de cosas nuevas" -Benson le devuelve la invitación a Barba que se acomodó contra el respaldo de la silla, ambos mantenían sus sonrisas en sus caras, el ambiente calmo se podía palpar, ella da un leve golpe en el escritorio levantándose de su lugar a lo que Rafael copia la acción para acercarse a ella- "Dale Rafa, solo será una noche y necesitas relajarte un poco."

El abogado suelta un leve resoplido pasando su mano por su cara resongando para finalizar con ambas manos levantadas rendido.

-"Esta bien, ganaste... pero me iré ni bien me aburra" -con el ceño fruncido el hombre apunta con el dedo índice a su amiga, ella le palmea el hombro guiñandole un ojo.

-"Te lo prometo, será divertido".

Olivia se despide de Rafael con un beso en la mejilla y sale del despacho cerrando la puerta, los días pasan cumpliéndose 10 dias desde que Barba recibió la invitación, las inquietudes del abogado sobre aquel evento iban creciendo más siendo por la curiosidad que le generó saber que una escuela, un grupo de niños según su postura, sea la organizadora de tan belicoso evento, presentía que algo no iba a salir bien de eso y que el Subcomisionado se iba a lavar las manos si se llegara a cumplir ese mal augurio. Mientras tanto pasadas las 4 pm en un aula siete alumnos discutían acaloradamente los asuntos que iban a emplear cada uno en el evento, uno de ellos lleno de ira se levanta con rapidez tirando la silla en la que estaba sentado, los que estaban a su alrededor dieron un paso atrás alejándose.

-"Con calma Bobby, nosotros también estamos enojados por los cambios repentinos... sabíamos desde el minuto uno que esto iba a pasar" -se acerca un chico alto a Bobby posando una mano sobre el hombro de éste y frunce el entrecejo- "Además vos solo te encargas de la música, no sé para que te enojas".

-"Me enojo... Dave.. porque tengo que volver a cambiar la lista de música y acomodarla para todo el evento, no sé dónde voy a conseguir" música latina "y menos tengo el tiempo de escucharla para que no haya nada inapropiado que pueda perjudicar la velada" -Bobby arrastra el nombre de su amigo alto con sarcasmo, se sacó la mano de él de su hombro yendo a pasos largos hacía la puerta abriéndola con enojo- "Si me disculpan... me voy ahora mismo al departamento a preparar lo primero que encuentre... así que suerte Belu con esos seres pedantes por si se llegan a quejar" -el joven pelirrojo se va azotando la puerta dejando anonadada a la mencionada, ella entre cierra sus ojos llevando una mano a su boca mostrando una mirada pensante, el silencio que se generó era demasiado incómodo para todos que el resto miraban a otro lado evitando contacto visual con ella hasta que se da cuenta del trasfondo de aquéllas palabras.

-Momento.... Bobby está diciendo que.. yo.. -la chica mencionada como Belu empieza a reír con nerviosismo que empezó hablar en español sin darse cuenta, pasa ambas manos por su cara soltando una carcajada terminando en un grito liberando un poco el estrés que ya estaba creciendo en su cabeza, una chica de largos cabellos negros con una mirada preocupante se acercó a la morena tomando una silla sentándose justo al lado de ella acariciandole la espalda, ambas chicas se miran a los ojos llenas de angustia- ¿Por qué tengo que ser yo quien sea la cara para el evento? No necesito de los puntos... además no me simpatiza en absoluto el Subcomisionado Abraham... Jenny, por fa... -Belu toma las manos de Jenifer mientras hacía pucherito(*) en un intento desesperado para convencerla.

-Lo siento, Bel... pero fue decisión de las profesoras.. -Jenifer apoya su cabeza en el hombro de su amiga entrelazando sus dedos con los de ella que la otra le palmea la mejilla- Al final si necesitas los puntos... no pasaste los últimos dos trabajos prácticos y no te da la nota para poder pasar las otras materias de forma correlativa.. lo siento..

-Eso no puede ser... si hice todo lo que pedían esos trabajos -irrumpe Belén a su amiga, otra chica se acerca sentándose sobre la mesa.

-"En realidad.. todo el salon falló, y sin explicación alguna del porqué.." -responde la chica de pelo rubio que se sentó sobre la mesa- "Suponemos que este evento y el próximo serán dados como los trabajos prácticos.."

-Seamos realistas.. esas profesoras son unas soretas mal cagadas(*) que no les viene bien nada porque no somos como el curso de último año -la morocha suelta la mano de Belén y patea una silla con ira tirándola lejos, la chica rubia camina hacia la morocha quedando detrás y le tira las orejas que la hace retorcerse gimoteando de dolor- ¡aaay! duele.. GiGi, duele duele..

-"Igual, sabes que tenés nuestro apoyo por si surgen mas problemas, somos un equipo y lo resolvemos entre todos" -se acerca a las tres chicas un chico de tez morena con mucha energía que las abrazas tirándose sobre ellas, las risas de los cuatro logra dispersar la dura tensión que se había generado que los demás se suman al jugueteo entre risas por un rato que se separan agarrando sus cosas, el chico de tez morena saca su celular preparando la cámara- "Saquemonos una foto antes de caer en la locura en un par de horas"

Los seis alumnos se juntan lo mejor posible que el dueño del celular saca varias fotos inmortalizando el momento, salen todos del colegio yendo directamente al departamento compartido de Jenifer, GiGi, Belén y otros dos chicos mas para arreglarse tardando unas 3 horas, Bobby al ser el encargado de la música fue el primero en irse al salón de un hotel de 5 estrellas que se contrato para el evento de esa noche, él les comenta por mensajes de textos en que se apuren ya que el Subcomisionado estaba haciendo lío incumpliendo con el contrato y sin muchas respuestas por los demas que el resto del equipo ya cambiados van hacía el salón, Belén y Dave logran persuadir al Subcomisionado alejándolo del lugar permitiéndole al resto del equipo terminar con los últimos preparativos, ya las 9 pm empiezan a llegar los invitados llevándose una sorpresa al momento que anuncian su nombre mostrando la invitación a Belén, pasada ya casi una hora Dave quien la ayudaba se acercó a su oído.

-"¿No tenías otra máscara que usar? Los estás asustando" -susurro Dave a Belén aprovechando el momento hasta que llegarán más invitados o tal vez los últimos.

-"Si.. la única, porque me olvidé por completo.. además me quedó genial con el vestido y los anillos en forma de garra" -habla entre los dientes Belén manteniendo una sonrisa justo que llega un grupo grande de invitados, Dave recibe una parte del grupo con una sonrisa un tanto forzada, se paran frente a la chica una morena portando un vestido ajustado negro largo con una amplia sonrisa llevando una máscara de diseño de lobo acompañada de un hombre con un smoking portando de máscara un diseño de tigre quedando mudos por un momento al ver la máscara en forma de la parte frontal de un cráneo de gato, la jovencita se ríe por lo bajo aliviando un poco la tensión- "No se preocupen, no muerdo... lo único que pido es el número de la invitación para ubicarlos mas rápido" -la joven prepara la lapicera viendo que la mujer saca invitación buscando el número.

-"Por supuesto, es.. 201401380"

-"Teniente... Olivia Benson y Abogado... Rafael Barba, ¿correcto? discúlpenme pero me cuesta ver sin lentes" -Belén acercaba a su cara la lista para poder leerla ya que no poseía sus lentes, su amigo Dave se ríe que saca de un bolsillo los lentes de ella dejándolos sobre la tablita que tenía la chica la lista- "Un poco tarde.. pero gracias Dave, ya pueden pasar Teniente Benson y Sr. Barba, que tengan una linda velada"

-"Igualmente a ustedes Detectives Rollins y Amaro" -expresa Dave con una sonrisa que se hace a un lado que los cuatro invitados pasan entrando al salón saludando a los jóvenes, a los minutos llegan dos mujeres cerca de los 50 años.

-"Excelente trabajo Dave.. Belén, es hora de que sigan con las cosas que hay en el salón, GiGi y André necesitan de su ayuda" -la profesora toma las tablitas con las listas poniéndolas debajo de su brazo- "Nosotras seguimos desde acá"

-"De acuerdo profesora" -responden al unísono los dos alumnos asintiendo con la cabeza que dan medía vuelta y entran al salón tomados del brazo, Dave saca del bolsillo interno de su saco una libreta asi mismo una lapicera que se la da a Belén que iba tomando notas de lo que parecía que iba mal o estaba mal ejecutado o que simplemente se cambió al momento de armar todo, mientras iban caminando entre las personas observando todo Dave suelta una leve risa llamando la atención de su amiga.

-"¿De qué te reís? entiendo que el evento es un chiste pero... decimelo que voy aceptar la crítica" -Belén le da un leve golpe con su cadera a su amigo que se tienta mas de la risa y le devuelve el golpe también con la cadera- Daaaaale, no seas ortiva(*)

-"No es por el evento.. es que al ver como ese abogado se quedó mirándote en la entrada fue.." -el chico se alejo un poco de ella mirándola con picardía arqueando una ceja y con sus manos sobre su pecho hace el gesto de estar apretándose los pechos además de tirarle un beso, la joven se sonrojó hasta las orejas al entender el mensaje que de la vergüenza intenta sacarle el saco a Dave pero él entre risas se lo impide- "Igual él fue más discreto y no fue el único que estuvo hipnotizado por tu... gargantilla.. aquel hombre alto con máscara de unicornio si que no podía ocultar la mirada.. igual dudo que hagas algo respecto"

-Ay, no me digas.. agh.. Y aunque pasara algo es obvio que no soy de su tipo -Belén suelta con sarcasmo mientras se acomoda el corset del vestido viendo a Dave bailar un poco pero él se detiene de golpe mirandola con curiosidad.

-¡¿Estás diciendo que ya les habías fichado hasta el alma?!(*) ... Belén, no te tenía así, mmmh me agrada -Dave muestra una sonrisa maliciosa mirándola de pies a cabeza, ella se tienta de la risa que le pega en el brazo que siguen hablando sobre chicos distrayendose un poco de sus deberes.

Por otro lado, tras unas dos horas junto con el brindis dado por el Subcomisionado Abraham y cerrado por unas palabras del Comisionado y varios temas musicales latinos ya resonando en los parlantes en lo que podría ser el final del evento, en la otra punta del salón cerca del escenario un grupito de amigos estaban charlando mientras degustaban algunos platos que nunca en su vida habían escuchado o, en su defecto, jamás dieron la chance de probar, entre ellos una chica rubia con una máscara con diseño de flamenco iba comiendo el tercer cuenco de postre de textura cremosa con un tono terracota pero bastante dulce, postre el cual también llamó la atención de otros tres miembros del grupo salvo dos que tenían las manos ocupadas con una copa de vino mirando a los otros con una sonrisa.

-"Este postre... si que es delicioso, lo malo es que lo sirvan en porciones pequeñas" -Amanda Rollins deja el cuenco sobre la mesa en la que estaban y toma su copa de vino para limpiar un poco el paladar, su compañero Nick Amaro se acomoda un poco su máscara con diseño de pavo real mirando alrededor.

-"Es solo" arroz con leche con canela(*) "no es la gran cosa, Amanda" -dice Nick con cierta vehemencia mientras terminaba su copa dejándola en la bandeja de un mozo que justo pasó, apoyó sus brazos en la mesa con la mirada fija en un plato vacío- "Lo que sí es rico y que extraño se mi infancia es el" matahambre de guayaba(*).. como lo extraño -el hombre se lleva ambas manos a la cara haciendo que lloraba, sus compañeros de trabajo no entendieron bien a que se refería salvo uno que reía por lo bajo.

-"Por favor Nick, no me lo recuerdes que hace tiempo que no como de esos," mi abuelita "me los solía hacer junto con los" merenguitos(*) "para llevarme para el recreo en la primaria... que buenos tiempos eran aquellos" -responde Rafael dando el último sorbo de su copa dejándola en la mesa soltando un leve suspiro de nostalgia.

-"Entonces qué hago con éste cuenco, ¿lo devuelvo?" -Olivia dejá en el medio de la mesa un cuenco con unos copitos horneados de merengue y unas masitas espolvoreadas en azúcar impalpable rellenas de una crema amarillenta, los ojos de los dos hombres se abren del asombro y brillan de alegría, los demás se tentaron de la risa por la facilidad que su jefa los hizo hacer babear pero el bullicio de una discusión entre varios que se iba acercando rompió con esa magia.

-¡¿De dónde mierda cree ese enano del orto cree que voy a sacar una pareja de tangueros?! ¡¿De la concha?!(*) -Belén llena de rabia gesticula con sus manos señalando su pelvis, Dave le tapa la boca con la mano para que intentará no elevar la voz mas de lo que ya era, ella lo empuja enojada pasando entre las personas- No avisó una reverenda mierda que quería cerrar el evento con una pareja bailando Tango, por este motivo no quería ser la cara del evento, el Subcomisionado se puede ir bien a la puta que lo re mil concha pario, pero que se suba a una tortuga y que se vaya lentito a la re mismísima mierda por hijo de re mil putas.(*)

-No sos la única así de furiosa, lo estamos todos, hasta la mismísima Jefa en Ceremonial de su despacho, podrá ser un boludo.. -el muchacho trata de calmar a su amiga que se da cuenta que estaban junto al último grupo que habían hecho entrar hace horas atrás y que justo los estaban mirando anonadados por la lluvia de insultos que salian de la boca de ella, ademas recordó que eran policías que vuelve a intentar taparle la boca a Belén que seguía con los insultos pero no se dejaba.

-No me tapes la boca, carajo, estoy hasta el culo con en este evento mas con la mierda que pide a último segundo el enano mal cagado.. y como si nos llegarán a entender.. -la chica con la máscara de gato iba a decir algo más pero el abogado la mira despectivamente interrumpiendola.

-¿Con esa boquita saludas a tu madre? Que falta de respeto a la profesión que estás ejerciendo, lo mejor que podrías hacer es volver al basurero del cual saliste -las palabras de Rafael Barba calaron en lo mas profundo de la mente de Belén que sonrojada de la vergüenza y humillación le da un fuerte cachetazo al abogado, Dave al ver la reacción de los otros tres compañeros del afectado se lleva a su amiga a la fuerza en dirección en donde estaba su profesora que le hacía señas de que se acercaran a ella.

-¡PERO CHUPAME LA CONCHA HIJO DE PUTA!(*) -grita a todo pulmón la joven castaña siendo arrastrada por Dave hasta llegar con la profesora que estaba detrás del escenario que la ven junto con Facundo y GiGi discutiendo.

-"Profesora, ya la traje, ¿qué es lo que tienen en mente?" -Dave se cruzó de brazos un tanto confuso de que su profesora le haya pedido traer a su compañera.

-"El Subcomisionado quiere dar como cierre un pequeño show de Tango, algo que se le ocurrió, creemos que recién porque alega que nos informó de ésto cuando nunca nos dijo de nada cuando íbamos preparando hace meses el evento" -responde GiGi roja de la ira, su compañero de tez morena sujeta su mano por unos segundos logrando que ella respiré hondo calmando su mente- "La profe dió una idea para resolverlo... en que Facundo y Bel bailen solo un tema y así cerrar el evento."

-"Del grupo soy el único calificado en bailar pero Judith no está en el país y..." -Facundo se alejo de la rubia que se rasca la nuca encogiéndose un poco de hombros un tanto avergonzado, mira a su compañera peli castaña- "..Y vos siempre me ayudaste en las prácticas, solo será bailar" Por una Cabeza, "sé que esa te la sabes de memoria.. es la única solución ya que no tenemos muchos contactos de personas que bailen tango y menos que estén dispuestas a bailar ahora."

-"Con lo enojada que estoy y las ganas de irme ya a la cama, espero que Bobby ya tenga la canción en reproducción" -suelta Belén exhausta sonriendo, su compañera GiGi la abraza con fuerza y llena de alegría dando leves saltos, la profesora por su parte le hace señas a Bobby de que ponga la música así mismo de avisarle a su colega de que le informe al impaciente del Subcomisionado Abraham en que dé unas palabras.

Luego de un discurso breve del Subcomisionado Abraham que la música ya empieza a resonar por los parlantes, las luces se enfocan en el escenario donde Facundo junto con Belén hacen su aparición tomando ya su posición de baile, al empezar con la danza llama la atención de todos en especial a dos personas pero en una en particular por una situación previa que tuvo con la chica que baila en el escenario que con cada paso, cada vuelta, cada movimiento milimétrico del aquel sensual baile le quitaba el aliento pero mucho más cuando su mirada se encontraba con la de ella como si de alguna forma intentara llamar la atención, Rafael Barba ha visto a muchas mujeres bailar tango pero la sensación que le corría por el cuerpo al ver aquella joven era una muy diferente de esas otras veces, eran explosiones de emociones que cuando la canción terminó ella seguía bailando con su compañero creía escuchar la música en su cabeza hasta que finaliza y las luces vuelven a iluminar todo el salón, el Subcomisionado junto con su jefa de Ceremonial salen dando las gracias por asistir a la gala y al equipo que armó todo superando todas las expectativas que ellos tenían, ellos llaman al equipo que los estudiantes junto con la profesora se acercan al escenario dando una reverencia finalizando de esa forma la velada.

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translation:

pucherito - pout

soretas mal cagadas - shit bad shit

ortiva - there is no specific translation, an equivalent could be "killjoy" or "bad vibes" or "bad mood"

¡¿Estás diciendo que ya les habías fichado hasta el alma?! - It's a phrase that more or less says that she already saw his soul but in a more mischievous context 😏 (you know what I mean) 😏

arroz con leche con canela - n°1

matahambre de guayaba - n°12

merenguitos - n°9

https://visitcubago.com/mejores-dulces-cubanos/

¡¿De la concha?! - from my cunt/pussy

el Subcomisionado se puede ir bien a la puta que lo re mil concha pario, pero que se suba a una tortuga y que se vaya lentito a la re mismísima mierda por hijo de re mil putas - this one is a little rough 🤣🤣 well... here we go.. The deputy commissioner can go to the pussy of the whore that gave birth to him to the square, but to climb on a turtle and go slowly to the same for son of a thousand whores to the square

¡PERO CHUPAME LA CONCHA HIJO DE PUTA! - but suck my cunt/pussy son of a bitch

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😐 ok, esta primer parte esta llena de insultos....

nice!

I feel that the chapter was "short", but I had to divide in into two parts otherwise it would be too long :'v

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Airbag - nadie es profeta en su tierra.

La gente los recuerda por Amor de Verano (2006) y esa imagen de Hanson porteños quedó en el imaginario de gran parte de los escuchas casuales. En los últimos meses, los hermanos Sardelli sorprendieron a unos cuantos con la viralización de videos futboleros espontáneamente musicalizados con Por Mil Noches (2013). ¿Estos son los mismos pibitos que cantaban “achuuu” en la tele? Si, señorx. Y llegaron hace rato para dar clase de rocanrol.

Por Ginny Lupin

Airbag es una de las principales bandas de rock vigentes en Argentina. No es una pregunta, una opinión personal ni la línea que busca abrir un debate; es un hecho. Lo que empezara como un power trío de hermanos en el último coletazo de los 90 fue mutando hasta convertirlos en exponentes del género, cargando en relativa soledad el bastión que representa el rocanrol para el país vecino. Sin embargo, el público masivo en el que deberían jugar de locatarios pareció quedarse anclado a los adolescentes que cantaban melodías pegadizas en sus televisores en los tempranos 2000 - una banda de hermanos entre tantas otras, comercializada a un público infanto-juvenil y claro objeto de burla para la postura rockera de activar el piloto-automático-bardero ante todo lo que no manifieste “suficiente ricota en sangre”.  Así, con la adrenalina de haberlos visto en vivo hace unas horas todavía alborotando el torrente sanguíneo, me dispuse terminar de una vez y por todas con la mentira colectiva más replicada en el medio. Porque la música no miente.

La última banda MTV

Airbag siempre fue rocanrol. No en vano los Sardelli se unieron musicalmente por primera vez en 1999 bajo el nombre de “Los Nietos de Chuck”, en deliberado homenaje a Chuck Berry - cuyos covers representaban un alto porcentaje del repertorio de los jóvenes hermanos.  Gastón - el mayor - venía de formar una banda con sus amigos del secundario, con el garage de la casa familiar como sala de ensayo improvisada. Pato (el del medio), era el de mayor trayectoria musical. A los tres años había conocido las cámaras de televisión por primera vez, dando comienzo a sus “épocas arrabaleras” bajo la atenta mirada de Silvio Soldán, en su programa Grandes Valores del Tango; y para la adolescencia ya le había agarrado gustito a la música. Guido, en cambio, no tenía más de 11 años en aquellas primeras zapadas de garage, pero el entusiasmo de sus hermanos lo llevó a sentarse en la batería. Airbag llegó con los temas propios y el éxito los alcanzo cuando. primer disco en la calle y contrato con Warner mediante, el videoclip de La Partida de la Gitana empezó a girar en un aún relevante MTV.  El salto a la fama fue casi instantáneo y aquel disco homónimo, editado en 2004 en CD y cassette, formato pronto a extinguirse; se convirtió en la piedra fundacional del fenómeno. 

También bajo el sello Warner editaron Blanco Y Negro (que trajo el hit Amor de Verano) en 2006, y Una Hora a Tokyo (2008), disco en el que Guido abandona la batería en vivo para encargarse de la guitarra rítmica y ser la voz líder en algunos temas. El álbum también marcó el punto de quiebre entre la banda, su ex-manager y Warner, y el inicio de un litigio que los alejaría de la música hasta el final del juicio; situación similar a la que en estos tiempos enfrentó el cantante Paulo Londra. Finalmente y ya de manera independiente; el cuarto disco de la banda, Vorágine (2011) dio inicio a una nueva línea musical para Airbag. Ese año telonearon a Noel Gallagher y en 2012 volvieron a ser noticia por un videoclip, de la mano de Cae el Sol y su abordaje (bajo dirección de Pato) de las redes de tráfico de personas. 

Afianzados en el rock

En 2013 Airbag editó Libertad, su quinto disco de estudio, encabezado por el hit Por Mil Noches y con el simbolismo que confiere portar una colaboración con nada más y nada menos que Ricardo Mollo (en el tema Fugitivo). El álbum terminó de definirlos como banda rockera, instalando las guitarras que los distinguen hasta el día de hoy y coqueteando con estructuras más folk, como en el track “Todo Pasa”.  Y si Libertad es la bienvenida definitiva al rock, Mentira La Verdad (2016) es la consagración. Acá empiezan a cobrar protagonismo las letras, con mensajes más políticos, actuales, de desafío y cuestionamiento. Es también la profesionalización de los videoclips, que literalmente los llevan al espacio en Vivamos El Momento (que es, para quien escribe, el gran himno del álbum); incorpora más capas instrumentales (como los vientos en Cicatrices) y oficia de base para lo que en 2017 sería el show Sinfónico Ultra, en fusión con música clásica.  Pero aún en 2016 y por si quedaban dudas de su talento, los hermanos Sardelli telonearon a los Guns N’ Roses (con elogios de Slash e invitación de Adler a compartir escenario incluidos). Como decía, consagración.

Al Parecer Todo Ha Sido una Trampa

El sucesor de Mentira la Verdad tardó 5 años en concretarse. En el medio singles, la Pandemia, un cover de La Renga, la incursión en los shows por streaming e incluso un “late night show” por Twitch donde el público conoció una versión mucho más distendida de la banda. Finalmente, luego de dar a conocer los adelantos Como Un Diamante (2018), Perdido y Uber Púber en 2019, Mila, Saturno y el Río en 2020 e Intoxicarme en 2021; el álbum salió a la luz en noviembre de este año. De acuerdo a la banda, Al Parecer Todo Ha Sido una Trampa “se hizo en tres etapas o sesiones distintas” y enfoca su lírica en los avances tecnológicos y las consecuencias que la hiper-conectividad genera. Estado, grandes corporaciones, y una arenga general a “despertar” son el sello de un álbum de rock clásico con el que Airbag buscó comunicar en sonido y letras. 

¿Qué pasa con el público masivo?

Más de una vez los Airbag se han referido al concepto de “derecho de piso” y esa suerte de permanencia que requiere el medio argentino para dar el visto bueno a la masividad de una banda. El problema en esta lógica que prioriza la trayectoria por sobre el éxito repentino que puede generar un buen sonido (o un buen marketing), es que promete una validación que nunca llega. Cuando Airbag empezó a sonar en las radios, Divididos llevaba 16 años en la escena. Suponiendo que tomamos a “la aplanadora de rock” como parámetro de legitimización, para cuando Airbag cumplió sus dulces 16, la banda de Mollo festejaba los temidos 27. En 2026 Airbag romperá esta marca y esperemos Divididos siga sumando años, pero incluso en el caso de dejar de tocar antes, el medio encontraría un parámetro diferente para invalidar a quienes “recién empiezan”. Es imposible alcanzar la “zanahoria” de ser rockeros legítimos, el carnet de socio del rocanrol tiene requisitos aleatorios. No va en la cantidad de discos ni realmente en el tiempo de actividad, en el estilo musical estrictamente concebido o la cantidad de shows, en la estética ni el público al que la banda apunta; y se basa un poco en todo eso. Es como un porte de rostro, una vez que la policía musical decide que no sos lo suficientemente rockero, no hay marcha atrás. Por eso Airbag es una banda de rock con todas las letras hace - al menos - 10 años, pero aún así debió esperar 19 para ser invitados a un Cosquin Rock; festival del que volverán a participar en 2022 junto a Divididos (y María Becerra, Dillom, las Kumbia Queers y otros tantos artistas que celebran la diversidad musical dentro del abanico - quizás demasiado abierto - de lo que hoy entendemos por rock). Mientras tanto, la banda continúa agotando Luna Parks y Grandes Rex con un público fiel que no hace más que crecer, desembarca en escenarios internacionales agotados y merece elogios de los músicos más prestigiosos. Sin embargo, los comentarios en sus videos de YouTube siguen señalando lo mismo: “¿Por qué no tienen un reconocimiento acorde?. 

Gran encuentro en Uruguay

Inicialmente, la banda iba a presentarse en un evento gratuito en Montevideo el sábado 14 de marzo de 2020. Un día antes, la vida como la conocíamos se rompía en un sonoro crack que silenciara la música en vivo por largos períodos intermitentes. Finalmente, y con muy poca difusión previa, la banda desembarcó en el Teatro de Verano el viernes 27 de noviembre, con un disco apenas salido del horno y el combustible de tres fechas agotadas en el Gran Rex avivando las ganas de tocar frente al público uruguayo.  El templo del carnaval montevideano se vio repentinamente empapado de solos de guitarra irreales, en un setlist que se centró en Al Parecer Todo Ha Sido Una Trampa - sin dejar afuera sus grandes clásicos. Hubo tiempo para agradecimientos, reflexiones (en relación al álbum, la pandemia y la música por igual) y una cercanía con el público que parecía imposible en tiempo de protocolos y distanciamiento. Pero en la noche del viernes, la música fue unión y la destreza de los hermanos Sardelli (con Sebastian Roascio en batería y Joselo Berrone en teclados completando la banda) ofició de excusa para exorcizar los demonios que estos dos años dejaron flotando.  Así de fácil, como se titula el tema con el que dieron fin a la velada; Airbag dio cátedra rockera nuevamente en la capital uruguaya. Y cuando la música habla por si sola, no hay trampa que valga.