#como encontrar un ilustrador

[leo-vami]

Tras el pincel

Cómo es el proceso creativo de los ilustradores

Aunque cada quién tiene su forma de trabajar hay etapas por las que toda ilustración en proceso debe de pasar, en especial cuando se trabaja en colaboración con un autor o cuando se realiza una comisión de arte particular:

Tener claro los pasos ayuda a ambas partes a saber qué esperar, y en qué tiempos.   

Contacto entre cliente e ilustrador

La primera etapa es el contacto entre ilustrador y cliente dónde ocurren dos cosas:

Se establecen los términos del servicio: el método de comunicación para dudas y retroalimentación, tiempo de trabajo y fecha límite, precios, presupuesto destinado al proyecto, métodos de pago y detalles de entrega del producto final. 

Se piden las especificaciones del dibujo, el cliente comparte con el ilustrador las características de lo que desea. 

Esta etapa es de suma importancia ya que forma la base del trabajo. Un ilustrador no lee mentes, es necesario que el cliente diga qué quiere en detalles y ejemplos, es decir, brindar la información requerida para comenzar a dibujar. Si el cliente no está seguro de lo que quiere, es tu labor cómo ilustrador pedirla. 

Lejos de delimitar tu creatividad, tener una gran cantidad de detalles permite comprender qué es lo que el cliente desea y a partir de ahí aplicar los conocimientos, propios de la profesión, a la composición. Conocer qué efecto o sentimiento se quiere expresar permite hacer sugerencias que realcen la ilustración y hace que el trabajo sea más fluido y preciso, en consecuencia, que resulte de mayor calidad. 

Proceso: desde la idea hasta la ilustración final 

Realizar un dibujo requiere más que solo dibujar, aquí una vista rápida al proceso completo: 

Investigación: Una vez que se tienen los detalles, es momento de la investigación. Esta etapa trata de poner en orden todos los datos que se obtuvieron del cliente y su proyecto y analizar qué de esta información se puede mejorar o adaptar a lo que se espera, así como buscar referencias propias.  

Estas referencias pueden ser: estilos que se adapten al género de la historia o contexto de la ilustración, tipos de composición, paletas de color, poses, iluminación, etc. Son referencias específicas que complementen lo que ya se tiene.  

Boceto: Con la información ordenada y las referencias a la mano es momento de bocetear, proceso que ocurre en tres partes:  

Creación de thumbnails (ilustraciones pequeñas) con la finalidad de establecer la composición de la ilustración, es decir, dónde se va a colocar cada objeto y personaje en el dibujo. Estos dibujos solo contienen rayas y guías para el ilustrador y no se presentan al cliente. 

Boceto inicial, se eligen de 1 a 3 opciones de composición y dibujan en grande, con más detalle, este boceto suele ser tipo de línea, sin aspectos de color ni textura.

Boceto refinado, a los bocetos hechos, se agregan detalles de texturas e iluminación, en ocasiones también la paleta de color tentativa y comentarios para explicar las decisiones elegidas. 

Retroalimentación: Una vez que se tienen los bocetos refinados se envían al cliente para recibir comentarios. En esta fase el cliente decide cuál de los bocetos se van a utilizar o qué elementos le gustaría trasladar de uno a otro dibujo. Antes de iniciar cada ilustración ambas partes debieron acordar cuantas modificaciones se pueden hacer y cuándo (dentro del proceso) se van a pedir. 

Pintar: Ya elegido el boceto final, se empieza el proceso de coloreado. En caso de que pintar sea un proceso largo, el cliente puede pedir avances, lo ideal es que estos asuntos se hayan platicado antes de comenzar el proyecto. 

Refinado: Si el ilustrador lo permite, tras terminar la ilustración puede darse una última sesión de retroalimentación para afinar detalles pequeños.  

Entrega: Una vez terminada la ilustración se entrega en el formato y medio establecido al inicio del proyecto. 

Cómo encontrar un ilustrador 

Es de suma importancia, si eres ilustrador, que lo primero que vea alguien de ti (después de tus ilustraciones) sea cómo contactarte. Tus datos de contacto deben estar en un lugar visible.   

Para quienes buscan ilustradores: Por lo general siempre puedes contactarlos por sus redes. Recuerda ser amable y presentarte primero, es lamentable, pero hay muchas estafas por lo que un mensaje bien redactado es necesario para que el ilustrador sepa que se busca un trabajo real.

[dakota-zen]

Arte de Nigel Fletcher🌈

Nigel nació en Cotswolds, pero ahora vive en un tranquilo pueblo de Oxfordshire, entre Oxford y Stratford upon Avon, donde su trabajo gira en torno a las estaciones cambiantes. Originalmente se formó como ilustrador en Harrow School of Art en Londres, y siguió una carrera en el mundo comercial como ilustrador independiente, pero siguió pintando para su propio placer, y desde 2001 Nigel ha pintado a tiempo completo.

Es otro defensor de la pintura 'en plein air', en todos los tiempos, pero también se puede encontrar en su estudio en una pequeña granja lechera, donde el ritmo de la vida de la granja continúa a su alrededor, y de la que deriva una gran parte de su inspiración. Pero cuando puede, prefiere la emoción de trabajar afuera, donde hay una intimidad y espontaneidad que se refleja en su trabajo, tiene una energía que le resulta difícil reproducir a partir de una fotografía.

El trabajo de Nigel es representativo y se esfuerza por pintar de forma expresiva, permitiendo que las marcas de pincel se muestren y transmitan la misma emoción que sintió cuando se involucró con el modelo por primera vez. En su trabajo usa tanto óleos o acuarelas,

Su trabajo ha aparecido en la revista The Artist, y ha sido aceptado y vendido en la exposición anual de la Royal Society of Oil Painters y en el concurso de acuarela The Sunday Times.

[aliceliawitch]

Manuel ORAZI (1860-1934). Sabbat de sorcière | Sábado de brujas. Pastel y carboncillo firmado en el centro inferior.

The Sorcerer / October; Evocation

Ilustración del mes de octubre del Calendario Magique, 1896, imprenta L'Art Nouveau. Muchos períodos de la vida de Manuel Orazi aún no se conocen.

Desnudo de origen italiano, este pintor y grabador produjo en Francia a partir de 1884 un cierto número de notables carteles, contribuye al “Figaro ilustrado” en “Illustrated Review” entre otros y trabaja como ilustrador para las casas de F. Didot, P. Ollendorff, P. Lafitte, Fayard… A finales de el año 1895, Siegfried Bing publica para su galería Art Nouveau un extraño calendario previsto para el año 1896. Dibujado al número simbólico de 777 ejemplares, el Calendario Mágico se presenta en forma de texto de Austin de Croze para cada mes del año, acompañado de un Litografía de Manuel Orazi. Nuestra Bruja ilustra el mes de Octubre, dedicada a la práctica de la evocación a los muertos. El carácter satírico de el dibujo está subrayado por el autor. A pesar de los muchos signos esotéricos que salpican las páginas del calendario, el trabajo, lejos de ser un verdadero colección de ocultismo, más bien presenta prácticas satánicas en el modo humorístico. En la última página, el propio autor lo anuncia al lector:

«Ô toi qui feuilletas ces pages, ayant en ton âme l’espoir malsain de trouver le suprême pouvoir du Mal, sois déçu ! ». “¡Oh tú que hojeas estas páginas, teniendo en tu alma la enfermiza esperanza de encontrar el poder supremo del Mal, desengáñate! ".

[jgmail]

De la bohemia muniquesa de Schwabing al Tesino

Por Lionel Baland

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

La bohemia literaria y artística que se desarrolló a principios del siglo XX en los barrios de Schwabing y Maxvorstadt de Múnich (Baviera) mantuvo contactos con la comunidad que se instaló al mismo tiempo en una colina, el Monte Monescia, cerca de la ciudad de Ascona, en el cantón suizo de habla italiana del Tesino, conocida como «Monte Verità». Además de la existencia del «monte de la verdad», Tesino atrajo a numerosos escritores y artistas, algunos de ellos vinculados a la Revolución Conservadora Alemana.

Monte Verità, un imán           

Entre los bohemios de Schwabing, el nombre de «Monte Verità» se convirtió en una expresión conocida, una leyenda, un rumor, una promesa, un lugar que inspiraba fantasía, una meta y un imán para todo tipo de personas que querían escapar de la ciudad, del Estado y de la civilización (1). Suiza era vista como un país liberal y el cantón del Tesino como tolerante y que gozaba de mejores condiciones climáticas, por estar situado más allá de los Alpes.

La decisión de fundar Monte Verità, cuyo objetivo es liberarse de las normas establecidas y vivir saludablemente cerca de la naturaleza, sin dinero ni propiedad privada, era difundida en Múnich por seguidores de las ideas del Lebensreform («reforma de la vida») – un movimiento que critica la urbanización y la industrialización y aboga por un retorno a la naturaleza –, cuyo objetivo es encontrar una tercera vía entre el capitalismo y el comunismo, en un intento de evitar la inevitable revolución proletaria.

El vegetarianismo, la ropa holgada y sin corsés, la desnudez, los baños ligeros, el trabajo de la tierra, la liberación sexual, el rechazo de las obligaciones burguesas, los trabajos del mitólogo suizo Johann Jakob Bachofen sobre las primeras ginocracias – que inspiraron a los escritores muniqueses del Círculo Cósmico, vinculados a la Revolución Conservadora alemana, Alfred Schuler, Ludwig Klages y Karl Wolfskehl – hacían parte de las ideas difundidas por el Monte Verità.

La «experiencia de comunidad» y la «unión de arte y vida» son dos puentes esenciales que permiten la comunicación entre los distintos rebeldes. Los otros puntos de contacto, que también se encuentran en Monte Verità, son la excentricidad antiburguesa, el redescubrimiento del cuerpo, la búsqueda de una nueva armonía con la naturaleza, la hostilidad a la cultura puramente libresca (académica), la rehabilitación de lo femenino, el instinto y la intuición. Estos son los rasgos principales de esta «huida de la razón», que para algunos se convirtió también en un alejamiento del cristianismo y luego en una «huida del cristianismo» (2).

Artistas y escritores que visitaron este lugar fueron el futuro Premio Nobel de Literatura Hermann Hesse, el escritor anarquista alemán Erich Mühsam, el psiquiatra suizo Carl Gustav Jung, el pintor e ilustrador völkisch Fidus, la bailarina Isadora Duncan, el coreógrafo Rudolf von Laban, la pintora Marianne von Werefkin, los dadaístas Hugo Ball, Emmy Hennings, Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp y el biógrafo Emil Ludwig.

Tesino y la revolución conservadora

El Tesino también atrajo a escritores del ámbito de la Revolución Conservadora alemana: Max Weber, Stefan George, Franziska zu Reventlow, Ludwig Derleth y Martin Buber.

La «condesa de Schwabing», Franziska zu Reventlow, llegó a Ascona en 1910. Estaba allí para concertar un falso matrimonio con el barón báltico Rechenberg, que quería quedar bien con su padre casándose con una condesa para poder heredar el patrimonio paterno. Erich Mühsam pone al barón del Báltico en contacto con Franziska. Allí, Franziska escribe Der Geldkomplex («El complejo del dinero»), Von Paul zu Pedro («De Pablo a Pedro»), Herrn Dames Aufzeichnungen oder Begebenheiten aus einem merkwürdigen Stadtteil («Notas del señor Dames o sucesos de la vida de un barrio extraño»). La Condesa aparecía de vez en cuando en el Monte Vérità, pero no apreciaba el aspecto vegetariano del establecimiento y no se relacionaba con sus residentes. A través de su matrimonio en 1911 con el barón Alexander von Rechenberg-Linten, se convirtió en rusa, lo que le causó problemas durante la Primera Guerra Mundial, ya que Rusia era enemiga de Alemania y esta situación le ocasionaba dificultades cuando deseaba viajar a Múnich. Cuando su suegro murió en 1913, ella heredó el dinero, pero lo perdió cuando el banco Credito Ticinese quebró en la primavera de 1914.

En la primavera de 1913 y en marzo de 1914 Max Weber – fallecido en Munich en 1920 –, autor de La ética protestante y el espíritu del capitalismo, vino a Ascona. Se alojó en Monte Verità durante un periodo de improductividad intelectual. Franziska zu Reventlow le pidió que interviniera para que su hijo se hiciera suizo y no se viera implicado militarmente como alemán en caso de guerra, pero esta petición quedó en nada. La condesa no pudo terminar su última novela, Der Selbstmordverein («La asociación suicida»), porque murió a finales de julio de 1918 en la Clínica Balli de Locarno, tras una operación después de caerse de su bicicleta.

En 1933 Karl Wolfskehl, judío, abandona Múnich y huye a Italia para escapar de la llegada del nacionalsocialismo. A principios de marzo de 1933 hizo escala en el Tesino para reunirse con su viejo amigo y maestro Stefan George. Karl Wolfskehl se alojaba a pocos kilómetros de donde vivía Stefan George. Wolfskehl se cayó por las escaleras y quedó postrado en cama. Stefan George estaba enfermo. El 28 de octubre de 1933 Karl Wolfskehl escribió a Stefan George para comunicarle que se marchaba a Florencia (Italia), desearle lo mejor y mantener el deseo de conocerle. El maestro falleció el 4 de diciembre de 1933 en el hospital de Muralto, cerca de Locarno. Karl Wolfskehl no volvió a verle y no consiguió lo que quería: una postura clara y una declaración de solidaridad con los judíos o al menos con los miembros de su círculo que se vieron obligados a huir de Alemania. El matrimonio Wolfskehl llegó a Roma justo a tiempo para participar en el funeral, que se celebró en un círculo restringido la mañana del 6 de diciembre.

Ludwig Derleth, miembro del Círculo Cósmico de Múnich y del Círculo Stefan George – el maestro se había distanciado de él durante la Primera Guerra Mundial – y sobre quien el futuro Premio Nobel de Literatura Thomas Mann escribió en 1904 el cuento «Beim Propheten», acerca de una lectura que tuvo lugar en su piso de Múnich, vivió en San Pietro di Stabio, en el Tesino, desde 1935 hasta su muerte en 1948. Su obra más conocida es Le Coran franc.

Martin Buber – autor de Yo y tú y considerado hoy uno de los más grandes pensadores judíos del siglo XX – frecuentaba el Monte Verità. Allí fue presentado por sus amigos anarquistas Gustav Landbauer y Erich Mühsam (3) y en agosto de 1924 pronunció una conferencia sobre el taoísmo. En Ascona, en 1934, participó en la segunda reunión del Círculo de Eranos, un foro de intercambio entre diferentes pensadores.

El fin de Monte Verità

El triunfo de los bolcheviques en Rusia, convencidos de que el comunismo triunfaría en la patria de Karl Marx, aterrorizó a la sociedad alemana, desde los socialdemócratas hasta los nacionalistas. Las personas de distintas convicciones ideológicas dejaron de socializarse, ya que la sociedad se polarizó entre pro y anticomunistas. «Pero Monte Verità también es víctima de la falta de compromiso de algunos de sus miembros: en este entorno de artistas e intelectuales, muchos prefieren pasar la mayor parte del año en Múnich y sólo iban a Ascona para los «días buenos». Evidentemente, escuchar una conferencia en un entorno idílico es menos arduo que arremangarse y trabajar la tierra» (4). Monte Verità se vendió en 1920.

Notas:

1. Ulrike Voswinckel, Freie Liebe und Anarchie. Schwabing – Monte Vérità. Entwürfe gegen das etablierte Leben, edition monacensia, Allitera Verlag, München, 2009, p. 7.

2. Philippe Baillet, «Monte Verità, 1900-1920: une ‘’communauté alternative’’ entre mouvance völkisch et avant-garde artistique», Nouvelle École, n0 52, 2001, pp. 109-135 (ici p. 120).

3. Alain de Benoist, Martin Buber. Théoricien de la réciprocité, préface de Guillaume de Tanoüam, Via romana, Le Chesnay, 2023, p. 91.

4. Philippe Baillet, «Monte Verità, 1900-1920: une ‘’communauté alternative’’ entre mouvance völkisch et avant-garde artistique», Nouvelle École, n0 52, 2001, pp. 109-135 (ici p. 131).

Bibliografía:

AURNHAMMER Achim, BRAUNGART Wolfgang, BREUER Stefan, OELMANN Ute, WÄGENBAUR Birgit, Stefan George und sein Kreis. Ein Handbuch, 2ème édition, Walter de Gruyter GmbH, Berlin/Boston, 2016.

BAILLET Philippe, «Monte Verità, 1900-1920: une ‘’communauté alternative’’ entre mouvance völkisch et avant-garde artistique», Nouvelle École, n0 52, 2001, p. 109-135.

BENOIST (de) Alain, Martin Buber. Théoricien de la réciprocité, préface de Guillaume de Tanoüam, Via romana, Le Chesnay, 2023.

EGYPTIEN Jürgen, Stefan George. Dichter und Prophet, Theiss, Darmstadt, 2018.

HEIẞERER Dirk, Wo die Geister wandern: Literarische Spaziergänge durch Schwabing, C.H.Beck, München, 2016.

SCHWAB Andreas, Monte Verità – Sanatorium der Sehnsucht, Orell Füssli Verlag, Zürich, 2003.

VOSWINCKEL Ulrike, Freie Liebe und Anarchie: Schwabing – Monte Verità. Entwürfe gegen das etablierte Leben, Allitera Verlag, Munich, 2009.

[cesargalan]

Morgan Sorensen es un ilustrador y diseñador gráfico cuyo trabajo podría ser descrito como futuro primitivo; combinando temas premonitorios con una sensibilidad gráfica simplificada y texturas que se pueden encontrar en los roces de lápidas. https://www.facebook.com/share/p/qgxVzuWuZ3EqAMTT/

[gazeta24br]

Lançamento da editora Almedina Brasil compila trabalhos de um dos maiores cartunistas do país Em 1978, quando a redemocratização batia à porta, Orlando Pedroso publicou suas primeiras charges no extinto jornal Em Tempo. De lá para cá, ele se tornou um dos mais conceituados cartunistas do Brasil, tendo colaborado com veículos de todo o país e ilustrado mais de 80 livros. Com 45 anos de carreira consolidados em 2023, a arte de Pedroso ganha destaque em um lançamento duplo publicado pelo selo Minotauro da editora Almedina Brasil. A coletânea Charges, cartuns e ilustrações – VOL. I e II celebra o humor irreverente e sempre sagaz do ilustrador. O primeiro volume reúne ilustrações feitas a mão, com pincéis e tintas, publicadas em grande parte na Folha de S. Paulo entre 1985 e 2011, desde o tempo em que o mundo ainda era analógico. As charges abordam especialmente as movimentações dos governos de Fernando Collor de Mello e Itamar Franco. O outro volume, mais recente, traz cartuns com temas livres, desenhados à mão, mas já finalizados no computador, confirmando que Orlando Pedroso não parou no tempo. A obra, formatada no estilo 2 em 1 ou "vira-vira", tem prefácios do quadrinista Spacca e da jornalista Mariliz Pereira Jorge. Em cada página, é possível perceber que as metodologias de desenho empregadas e os resultados alcançados são extremamente variados. Algumas das ilustrações mais complexas soam até mesmo poéticas e convidam os leitores a explorar detalhes e texturas. Tudo isso sem perder a piada, claro. Duas vezes finalista do Prêmio Jabuti – com a ilustração das obras “Não vou dormir”, em 2007, e “Filosofias baratas me são as mais caras”, em 2015, o cartunista concorreu ainda ao Prêmio AEILIJ de Literatura e venceu do Prêmio HQ Mix de Melhor Ilustrador três vezes. Charges, cartuns e ilustrações – VOL. I e II reverencia não apenas o talento de Orlando como ilustrador, mas também sua maneira de fazer rir e pensar. Isso porque suas charges não deixam de capturar o cotidiano com doses iguais de sarcasmo e reflexão, seja qual for o contexto sociocultural. Ficha técnica Livro: Charges, cartuns e ilustrações – VOL. I e II Autor: Orlando Pedroso Editora: Almedina Brasil, Minotauro ISBN: 9788563920683 Páginas: 220 Formato: 23x23x1,9 Preço: R$ 119,00 Onde encontrar: Almedina Brasil | Amazon Sobre o autor Orlando Pedroso é artista gráfico, cartunista e ilustrador, nasceu em São Paulo, em 1959. Foi colaborador do jornal Folha de S. Paulo de 1985 a 2011 e de vários veículos de imprensa do Brasil, além de Artista Homenageado no Festival Internacional de Quadrinhos (FIQ) de Belo Horizonte, de 2007. Produz eventualmente séries de desenhos inéditos para mostras individuais, como “Como o diabo gosta (1997)”, “Olha o passarinho! (2001)”, “Uns desenhos e Ôtros desenhos (2007)”. É membro do conselho da Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB). Sobre a editora Fundada em 1955, em Coimbra, a Almedina orgulha-se de publicar obras que contribuem para o pensamento crítico e a reflexão. Líder em edições jurídicas em Portugal, a editora publica títulos de Filosofia, Administração, Economia, Ciências Sociais e Humanas, Educação e Literatura. Em seu compromisso com a difusão do conhecimento, ela expande suas fronteiras além-mar e hoje traz ao público brasileiro livros sobre temas atuais, em sintonia com as necessidades de uma sociedade em constante mutação.

[whileiamdying]

Pablo Buratti, el argentino que dibuja lo que Almodóvar imagina para sus películas

4 septiembre 2023

Presentación del libro Storyboarding Almodóvar, de Pablo Buratti en la librería madrileña La Mistral. EFE/Ailén Montes

Por Ana Báez

Madrid (EFE).- El guionista gráfico hispano-argentino Pablo Buratti lleva más de una década dibujando lo que el director español Pedro Almodóvar imagina para sus películas antes de rodarlas.

El ilustrador formado como diseñador gráfico y cineasta en la escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en Buenos Aires, explica a EFE en una entrevista que su trabajo intenta “interpretar la mente de un director y bajar (las ideas) a un formato concreto que es el dibujo”.

“Me siento con Almodóvar y empezamos a visualizar un poco las secuencias que hay que dibujar. Él tiene muchas cosas bastante claras, la mayoría de ellas. Otras estamos en un proceso de búsqueda tratando de encontrar a través del guion gráfico o de otros recursos propios del proceso de producción lo que él necesita”, relata.

Interpretando a Almodóvar

Buratti (Corrientes, Argentina, 1975) refleja esa capacidad de “interpretación” del “storyboard” o guiones gráficos hacia “la necesidad visual” del realizador en “Storyboarding Almodóvar”, publicado por Dolmen Editorial y presentado recientemente en la librería madrileña La Mistral.

El libro compila cinco películas en las que colaboró con Almodóvar: “Los abrazos rotos”, “La piel que habito”, “Los amantes pasajeros”, “Julieta” y “Dolor y Gloria”, más “La voz humana”, un cortometraje protagonizado por la británica Tilda Swinton.

Presentación del libro Storyboarding Almodóvar, de Pablo Buratti en La Mistral de Madrid. EFE/Ailén Montes

El autor reconoce que “participar en el proceso creativo” del director español le ha permitido aprender todo de “primera mano”.

“Almodóvar me invita a participar en el lugar en donde van a suceder las cosas, ir a los ensayos, ir a las localizaciones con el reparto”, agrega.

“No hay nada más colectivo que el cine”

Además de Almodóvar, Buratti también ha trabajado para directores de la talla del español Alex de la Iglesia, el iraní Asghar Farhadi o la estadounidense Reed Morano, y comenta que el diseño del guion gráfico “es diferente según cada realizador”.

“Uno tiene que entrar en los códigos. Hay directores que son mucho más visuales y hay otros que son más narrativos, entonces la cabeza (del guionista gráfico) tiene que decodificar y adaptarse al perfil”, subraya.

Para el ilustrador correntino “no hay nada más colectivo que el cine”, ya que esta “decodificación” de la imagen es un “trabajo casi de simbiosis en la que no solo participa el guionista gráfico, sino también el equipo de producción, de arte y técnico”.

“Definir tu diferencial”

No hay “un manual” de introducción al mundo del cine, pero de acuerdo con el guionista gráfico del cortometraje “Extraña forma de vida” lo importante es que cada uno “defina su diferencial”.

“En mi caso no era el dibujo, como dibujante yo dejaba mucho que desear y probablemente siga siendo así. Pero mi capacidad de utilizar el dibujo en el cine (…), de que los directores me dijeran que a partir de mis dibujos podían ver la película que tienen en su cabeza con mucha antelación, me permitió generar ese diferencial”, argumenta.

Presentación del libro Storyboarding Almodóvar, de Pablo Buratti en la librería La Mistral de Madrid. EFE/Ailén Montes

En cuanto a la demanda del guion gráfico en la industria del cine, Buratti tiene la sensación de que “esta herramienta está siendo cada vez más reclamada en todo tipo de producciones” y está logrando salir del “nicho de los contenidos publicitarios y de acción”.

Como parte de la gira de su libro, Pablo Buratti se presentará al interior de Argentina, además de la ENERC.

Su texto podría tener un “segundo volumen con las películas que se quedaron fuera” y trabaja en acuerdos con editoriales locales para que su obra se publique en América Latina.

[draconnasti]

TRABALHANDO COM ILUSTRAÇÃO - PARTE 03

Arrumando Dinheiro Sem Pensar Em Assaltar Um Banco

Parte 01: Como Diabos Cheguei Aqui? Parte 02: Conectadah... Ou não...

E finalmente chegamos na parte que interessa! Quando a grana começa a chegar!!!

Como falei na primeira parte, eu não me tornei freelancer fulltime porque quis, mas porque precisei. Boletos vencem, tenho um gato idoso com FIV (vulgarmente conhecida como AIDS felina, o que o faz ter problemas de saúde frequentemente e gera despesas), o computador precisa de manutenção... essas coisas.

Enquanto o Seguro-Desemprego corria, eu continuava procurando um emprego, enquanto fazia ilustrações ainda de maneira mais descompromissada, embora nunca negasse pegar encomendas. E o tempo foi passando, estava perto do Seguro acabar...

Foi então que eu resolvi abrir um Patreon com o que eu dava conta de fazer na época. Acho que eram quatro tiers de recompensas simples e que ao meu ver eram justas para a época.

Ilustrações semanais em alta resolução, algumas com mais de uma versão. Mas na época, eles só aceitavam cartão internacional, e meu público era majoritariamente BR. Tinha a grande vantagem de permitir que eu baixasse a quantia que fosse, desde que fosse a partir de 1 dólar.

Meus primeiros seguidores foram amigos que já me acompanhavam por algum tempo e um ou outro aventureiro. Contudo o custo estava aumentando e eu sabia que ia ser questão de tempo até eu começar a perder patronos por conta da desvalorização do Real.

Alguns meses depois, encontrei as plataformas de financiamento contínuo do Brasil, minha salvação! Não demorou muito e eu estava recebendo um pouco mais que no Patreon. Ainda pouco, mas já dava para fazer algumas coisas sem tanta dor de cabeça.

Junto a isso, comecei a participar dos eventos geek que foram abrindo Artist's Alley por aí. Por conta disso, precisei aprender mais sobre impressão e criação de conteúdo impresso. Terminei por criar gosto em PRODUZIR minha própria papelaria. Bloquinhos, adesivos, prints para colocar na parede. Eventualmente alguém se mostra interessado.

Sonhar viver de mecenato para mim seria a glória, pois basicamente seria o indicativo de que as pessoas gostam tanto do meu trabalho, dos meus personagens e histórias que seriam capazes de ter conteúdo antecipado (e exclusivos em algumas ocasiões) deles. Que criador de conteúdo original não sonharia com isso?!

Porém, vamos ser pés no chão. Enquanto eu não conseguir encontrar a estratégia certa, isso não irá acontecer, então eu continuarei aceitando encomendas e enviando portfolio para empresas de games e agências de ilustradores. O grande ponto é que agora estou fazendo isso no meu tempo.

Enquanto não chega um emprego que pague melhor, sigo com as encomendas e com o mecenato. E uma coisa não precisará anular a outra. Só exigirá uns ajustes.

E acho que por hora é isso. Vejo vocês no próximo post?

Draconnasti

[leo-vami]

Comisiones y precios

Cómo poner precio a tus ilustraciones y/o comisiones siempre es difícil. Lo ideal sería tomar en cuenta tus habilidades actuales, el tiempo que te toma terminar una ilustración, el costo de los materiales y software que utilizas, así como el salario mínimo de tu país; luego crear una tarifa con base en esos datos.

Lo más seguro es que, buscando referencias de tarifas te hayas encontrado con una diferencia abismal. Algunas razones son las siguientes:  

Nivel de habilidad: Independientemente del salario mínimo por un servicio, los ilustradores más experimentados y talentosos pueden cobrar tarifas más altas por su trabajo, mientras que los menos experimentados ofrecen sus servicios a precios más bajos para atraer clientes y construir su portafolio. 

Especialización: Hay ilustradores que se dedican a dibujar para nichos particulares y pueden cobrar más por su experiencia.  

Complejidad del trabajo: Las ilustraciones más detalladas a menudo requieren más tiempo y esfuerzo, lo que puede llevar a costos más altos. 

Tiempo de entrega: Cada ilustrador trabaja con un tiempo específico, muchos manejan una tarifa especial para trabajos urgentes. Algunos cobran muy barato para competir con otros que ofrecen servicio en ese precio, otros cobrarán más por el tiempo y esfuerzo que conlleva realizar una ilustración en poco tiempo.

Derechos de uso: el costo varía si, además, se requieren derechos comerciales para múltiples usos. 

Calidad y reputación: Los ilustradores establecidos con un portafolio sólido y reseñas positivas suelen cobrar precios más altos debido a su reputación y la calidad percibida de su trabajo. 

Herramientas y recursos: Aquellos que utilizan software, equipos de alta gama y/o materiales tradicionales de calidad, necesitan cobrar más para cubrir su inversión. 

Volumen de trabajo: Realizar una serie de ilustraciones requiere de tiempo y materiales por lo que el precio es mayor. Así mismo, es posible encontrar ilustradores que ofrecen descuentos para pedidos grandes o proyectos continuos, lo que puede reducir el costo total por ilustración. 

Contexto: Algunos servicios de ilustración operan a mayor escala, con un equipo de ilustradores o un proceso más eficiente, lo que les permite ofrecer precios más bajos que quién opera solo. De igual manera el estilo de vida y cultura del lugar de residencia influencia los costos. 

Ubicación geográfica: El costo de vida varía significativamente de una región a otra. Los ilustradores basados en países con costos de vida más bajos pueden ofrecer sus servicios a un precio más bajo en comparación con aquellos en regiones más caras. 

Razones personales: Algunos ilustradores priorizan la construcción de un portafolio, ganar exposición o simplemente disfrutar del proceso creativo, lo que hace que ofrezcan sus servicios a un precio más bajo. También están aquellos que ilustran por hobbie, por lo que cuentan con más tiempo y no tanta presión para obtener remuneración para los gastos del hogar. 

Falta de valoración por su propio trabajo: artistas e ilustradores noveles que se sienten inseguros con su arte suelen ofrecer sus servicios muy baratos con la intención de ganar prácticas remuneradas. 

Al considerar brindar servicio de ilustración, es importante equilibrar el precio con la calidad y estilo de vida que quieras llevar. Lo más barato no siempre es lo mejor, si quieres atraer clientes con mayor poder adquisitivo, necesitarás valorar tu tiempo y esfuerzo, así ofrecerás un producto con una tarifa más alta, pero acorde a tu nivel. 

Y, aunque será un proceso más largo, pues va a requerir que seas honesto con tu situación, posibilidades e investigación de posible público objetivo, así tendrás una base más estable para comercializar tus servicios.

[ld-kash7w7]

We, anda de curiosa en el blog de bichcarito y Vi un dibujo que le mando un fan, se parecía mucho a tu estilo. Entonces me preguntaba...como conseguiste tu estilo propio? Cómo comenzaste a dibujar como lo haces actualmente? (Perdón soy nueva unu)

La verdad es que encontrar tu estilo propio es muy difícil -,w,- estuve años y años buscando, no recuerdo bien el momento en que me di cuenta que ya tenía uno, pero ahora estoy muy feliz 👌👌👌

Y espero reforzarlo más ahora que estoy en la universidad estudiando para ser ilustrador

Y como comenzó todo esto??

Pues mi fanatismo con Sonic tubo la culpa xdxd yo también quería hacer mis propios cómics de el

[kpwx]

«Gabinete de curiosidades médicas de la Antigüedad», de J. C. McKeown

¿Recuerdas lo que dice la gente cuando está enferma? […] Que no hay nada mejor que la buena salud, aunque esto escapa a su atención antes de ponerse enferma (Platón, La República, 583c).

Hace unos meses leí Gabinete de curiosidades griegas de J. C. McKeown y me gustó bastante, así que ahora he vuelto con Gabinete de curiosidades médicas de la Antigüedad (el ilustrador se equivocó al escribir el nombre en la cubierta), otro libro suyo con la misma temática. Este libro comparte todas características positivas que comenté de la otra obra: inmensa variedad de datos, ilustraciones y —lo que para mí es lo más destacable de todo— citas textuales acompañadas de la fuente exacta de donde se obtuvieron. Esta serie de libros (tiene uno más sobre Roma) es una elección segura para conocer creencias curiosas y hechos sorprendentes debidamente verificados.

Si hay algo que terminé pensando al leer todos estos datos es que, en lo correspondiente a la medicina, tuve muchísima suerte de nacer en la época que me tocó. Es cierto que prácticamente cualquier ámbito fue peor antes, pero creo que es en la salud en donde más fundamental se hace el avance: podría acostumbrarme a no viajar en auto, a no tener celular o a no poder votar, pero no creo que pudiese suportar los tratamientos (y ni siquiera me estoy refiriendo a los quirúrgicos) que la ciencia y tecnología de ese tiempo permitían. Ya escribí una vez que siempre he admirado a los médicos, y esa admiración se acrecienta con los de la Antigüedad: sin sus avances —lentos sin duda debido al poco desarrollo científico, pero constantes— no tendríamos esta envidiable capacidad que tenemos hoy. Aun descontando las muchas enfermedades que todavía no tienen cura o tratamiento y las deficiencias que hay en gran parte de los países, la situación de la medicina actual es impresionante. Escribía Plinio el Viejo en el siglo I:

En la antigüedad muchos aspectos del tratamiento eran muy estresantes y poco sofisticados (Historia natural, 26.16).

Ahora algunas citas no de tiempos pasados, sino de lo que para Plinio era lo actual, lo moderno y avanzado:

Los esguinces y los moratones se curan con excremento de jabalí recogido en primavera y dejado secar. Este tratamiento se utiliza para aquellos que han sido arrastrados por un carro o aplastados por sus ruedas o magullados de cualquier otra forma. El excremento fresco se puede untar por encima (Historia natural, 28.237).

Para tratar la escrófula es beneficioso comer la parte central de una serpiente tras cortarle la cabeza y la cola o quemarla en una olla de loza y después beber las cenizas. Es especialmente eficaz si la serpiente ha muerto atropellada entre los surcos formados por las ruedas de las carretas (Historial natural, 30.37).

Humedecer el cráneo de un niño con una esponja fría y después atarle una rana en la barriga es un tratamiento muy efecto para las insolaciones (Historia natural, 32.138).

Si se fumiga a una mujer que tiene un parto difícil con la grasa del lomo de una hiena, alumbrará deprisa […] Colocar la pata derecha de una hiena sobre una mujer que esté dando a luz, hace que el parto sea fácil, pero simplemente mover una pata izquierda por encima de ella resulta mortal (Historia natural, 28.102).

Si para nosotros todo esto ya es completamente estresante y poco sofisticado, ¿cómo sería lo que a Plinio se lo parecía? Solo se toma el peso del avance de la medicina cuando se conoce cómo era antes. Y bueno, como es un libro de curiosidades pasaré a citar algunas de las que me parecieron más interesantes. Empezaré por un remedio que da el mismo Plinio para una serie de malestares que yo particularmente sufro (falta encontrar con quién llevarlo a cabo):

El sexo es bueno para el lumbago, para la debilidad de los ojos, para la enajenación mental y para la depresión (Historia natural, 28.58).

Es curiosa esta cita de un médico del siglo VI. Cualquiera que conozca (o que lo haya sufrido, como es mi caso) el trastorno obsesivo-compulsivo lo reconocerá en su descripción:

Una vez examiné a una mujer que se había vendado fuertemente el dedo anular porque tenía la fantasía de que el universo entero se apoyaba en él. Lloraba por miedo a que, al doblar el dedo, provocase el derrumbamiento del universo y la inmediata destrucción de todas las cosas (Alejandro de Tralles, Terapéutica, 1.605).

Es bien sabido que Aristóteles pensaba que las mujeres tenían menos dientes que los hombres (hubiese podido darse cuenta fácilmente de que estaba equivocado pidiéndole a su mujer que abriera la boca, pero parece ser que en esa época no lo hacían ni literal ni figuradamente), pero me ha sorprendido saber que cuatro siglos después se seguía dando por cierto:

Los machos tienen más dientes que las hembras. Esto es aplicable a los humanos, al ganado, a las cabras y a los cerdos (Plinio, Historia natural, 11.167).

Por la alta letalidad (prácticamente del 99 %) y por las características que tiene, la rabia es una de las enfermedades que siempre me han producido más temor y angustia (probablemente comenzó cuando siendo pequeño leí El perro rabioso de Horacio Quiroga). Se pueden encontrar videos en los que se ve a personas contagiadas demostrando una hidrofobia total, no soportando ni siquiera acercarse a un vaso con agua, por eso es que al solo imaginar el método que tenían de «curar» la enfermedad en esa época me siento bastante incómodo:

Cuando no se trata correctamente una herida causada por un perro rabioso, el paciente suele desarrollar temor al agua (lo que los griegos llaman hidrofobia), sufriendo a la vez de sed y de miedo al agua. Hay pocas esperanzas para la víctima de esta enfermedad. El único remedio es arrojarlo repentinamente a una piscina. Si no sabe nadar, se deja que se hunda y que beba, y después se le sube a la superficie. Hay que repetir este proceso varias veces. Si sabe nadar, se le sumerge reiteradamente para que, aunque a regañadientes, se llene de agua. De esta manera, se alivia tanto la sed como el temor al agua (Celso, De medicina, 5.27).

Un bondadoso llamamiento a practicar la medicina humanitariamente:

Si deseas ser médico y has podido encontrar maestros, comparte tu pericia con generosidad, practica la bondad y el amor hacia el resto de la humanidad. Cuando te llamen para ver a un paciente, corre; cuando entres en la habitación, examina al paciente lo mejor que sepas; compadécete de los que sufren y comparte la alegría de los que se han curado. Considérate un compañero en sus dolencias y reúne toda tu habilidad para la lucha. Sé un hermano para los pacientes de tu misma edad, un hijo para los que son mayores y un padre para los más jóvenes. Si algún paciente descuida su salud, no pienses que tú puedes hacer lo mismo (Libanio, Ejercicios de retórica, 7.3).

Termino con dos sentencias:

Lo bueno del dolor es que, si dura mucho tiempo, no puede ser grave, y si es grave, no puede durar mucho (Séneca, Cartas, 94).

La muerte es el antídoto universal (Artemidoro, El libro de la interpretación de los sueños, 4.71).

[galaxiadeletrasposts]

Y aquí tenéis El misterio de la fórmula robada, mi primer libro con Algar editorial.

Trata de dos hermanos que deben resolver un misterio: encontrar al culpable de robar la fórmula de la nueva galleta que la tía de ambos, Matilda, va a lanzar en breve.

La cooperación, el trabajo en equipo, cómo los dos hermanos, que no paran de discutir, descubren que las diferencias unen… son algunos de los temas que trata. Todo ello aderezado con mucho humor, personajes llenos de sorpresas, misterio a raudales y… ¡amor a Sherlock Holmes!

Las ilustraciones, maravillosas, son obra de Mario García Arévalo.

Y, como siempre digo acerca de mis libros… ¡NO OS CHIVÉIS DEL FINAL!

El misterio de la fórmula robada.

Autor: Israel Campos.

Ilustrador: @mariogarciasketch

@algareditorial

Para saber más: https://algareditorial.com/calcetin/6544-el-misterio-de-la-formula-robada-9788498455946.html

Blog: https://galaxiadeletras.blogspot.com

[aliciavpedraz]

"Real Magic" la nueva filosofía de marca de Coca- Cola

Coca-Cola presenta "The Hug", una nueva visión del icónico logo. Colaborará con artistas, fotógrafos e ilustradores.

Coca-Cola ha presentado su nueva plataforma y filosofía de marca global "Real Magic", con la que invita a celebrar y a reconocer la magia real que ocurre en la vida. Esta nueva filosofía de marca surge de las lecciones aprendidas estos últimos 18 meses: podemos encontrar magia a nuestro alrededor en momentos inesperados e impredecibles, lo que convierte la rutina en algo extraordinario. Además, reconoce las múltiples contradicciones que vivimos y cómo las nuevas generaciones son capaces de encontrar armonía y conexión real en un mundo dividido y virtual.

 “La filosofía de 'Real Magic' se basa en la creencia de que estas dicotomías enriquecen el mundo y lo hacen más interesante. Un mundo de gente extraordinaria, oportunidades inesperadas y momentos maravillosos. Al mismo tiempo, captura la esencia de la propia Coca-Cola: indescifrable, única y con un toque realmente mágico”.

Real Magic supone la creación de la primera plataforma de marca global para Coca-Cola desde 2016 y se lanzará junto con una identidad visual renovada, así como una nueva visión de su icónico logo que tendrá un papel destacado en las acciones de marketing de la marca. El diseño de los envases ha servido de inspiración para The Hug, que se basa en la representación del logo de Coca-Cola en las latas y botellas. Con The Hug, se introduce una nueva perspectiva de su icónico logo, que se utilizará como nueva firma visual para sus comunicaciones

Coca-Cola colaborará con artistas, fotógrafos e ilustradores -como Wieden+Kennedy London, Kenyon Weston o Katie Smith. A través de sus miradas sin filtros, ellos darán vida a esos momentos de magia del día a día, de forma inclusiva y colectiva, y al mismo tiempo individual y expresiva. “Real Magic es mucho más que un eslogan o una sola campaña: es una filosofía de marca, para el largo plazo, que guiará todo nuestro marketing y nuestras acciones de comunicación de la marca Coca-Cola”

Real Magic se estrena con la campaña “Estamos solo a una Coca-Cola de distancia”Uniendo el mundo virtual con el mundo real, la campaña es una metáfora que habla sobre cómo lo que nos une es más grande que lo que nos separa, y celebra lo que tenemos en común como seres humanos.

https://youtu.be/sHSQeABdMsA

[illustration-ilustracion]

Hola, soy illustration-ilustración :D

Les escribo desde mi nuevo espacio de trabajo, lamento haber abandonado tanto tiempo este blog, han sido ya muchos años aquí y Tumblr no deja de sorprenderme cada que lo vuelvo a abrir. Me he encontrado con muchas personas nuevas por acá y les agradezco infinitamente seguir el contenido y compartirlo, ya sea por este sitio,  facebook o instagram (los cuales comparto con una querida amiga que ha hecho un esfuerzo invaluable) y bueno, el trabajo arduo en casa y las entregas de accesorios y la vida en general acomodándose por la pandemia ya me detenían bastante en ésta labor de difusión...muy de vez en cuando poste por acá, diabloooossss, LA VIDA SE COMPLICA MUCHISIMO A LA PAR DE QUE ENVEJECES

Hoy me puse un poco sentimental debido a que en Noviembre del 2020 perdí a mi padre por el COVID 19 , lo cual me ha tenido, bastante vulnerable y triste aunque se que los pobres no podemos darnos el lujo de deprimirnos ni descansar en estos tiempos. El caso es... no he hecho difusión, no he dibujado, y ahora sólo me dedico  a trabajar para ganarme una vida modesta y pero claro...tener internet y conservar mis espacios impecables como hace tiempo, y bueno, tratar de ser una mejor persona a pesar de despertar en este mundo sin sentido producto de este último año para toda la humanidad y el dolor punzante de la pérdida, y el fastidio, y la incertidumbre, las estúpidas secuelas en mi cuerpo por ese puto virus mortal. Mierda, si que estoy sentimental. 

:(   extraño todo, extraño leerlos, extraño encontrar nuevas cosas aquí, extraño a mi papá, y extraño las esporas de la felicidad 

Los invito cordialmente a seguir enviando colaboraciones, para difundir su trabajo , mensajes, saludos, sugerencias, más de ilustradores que estén conociendo o les interesen, díganme que desean ver por acá, recomienden algo de música,... NO IMPORTA EL IDIOMA QUE HABLEN, USARÉ EL TRADUCTOR jajaa

Los amo. Gracias por su atención, y lamento si la sonrisa de mi gif es muy forzada :D

[aveliteraria]

El psicólogo me pidió hacer una lista de mis ex novias y lo que me atrajo de ellas. Fue un ejercicio interesante, corto, ilustrador. Me di cuenta que tengo un patrón. Este consistente en estar con dos o tres chavas similares y luego romper el patrón con una persona que no encaja en el perfil de lo que me gusta e interesa, con quien sé no tengo futuro, pero será divertido salirme del molde. 

Me gustan las mujeres pequeñas y menudas con cabello castaño oscuro o negro. De tez blanca, con buen mucho carácter y estilo. Me gustan las mujeres fuertes e independientes, seguras de sí misma, que no piden permiso ni perdón por ser quienes son y que no aceptan mal trato ni malas caras de nadie. También me gustan mujeres muy demandantes, que absorben mi tiempo, hablan mucho, tienden a ser egoístas y emocionales. Descubrí que me atraen las mujeres que reflejan seguridad y confianza en sí mismas como un mecanismo de defensa, que esconden su vulnerabilidad y fragilidad, que resultan estar llenas de inseguridad, a las que han lastimado y ahora tienen poca confianza y poca tolerancia, que ya no dan nada por otros y solo piensan en ellas. No me quejo, me encantan, pero suelen lastimarme. 

A mí me atrapan conversando. Una mujer atractiva con la que no puedo hablar o a quien no puedo escuchar por horas, no me interesa. Una mujer con la que el tiempo se escapa como agua entre los dedos, esa mujer me encanta, sueño con ella, despierto queriendo hablar con ella y no puedo dormir sin haberle deseado una buena noche. La atracción me da igual, lo que me atrapa es el encontrar a una persona interesante y si me atrae soy suyo, no hay vuelta atrás. No me resulta complicado encontrar mujeres que me atraigan, lamentablemente me es difícil encontrar quien me interese y es casi imposible que yo les interese a ellas. El amor es una cuestión estadística, de la que casi nunca salimos bien librados, olvidamos que eramos personas completas antes de conocer a equis persona y enamorarnos y tardamos a volver a encontrarnos sin ellas, solo para volver a perdernos en una nueva enamorada.

Me dijo el psicólogo que tengo claro lo que me gusta y lo que ya no quiero, aunque tiendo a caer de nuevo en aquello que ya no quiero, porque me encanta. Esta última vez, vi alertas, noté que había cosas en ella que ya no quiero atraer a mi vida, pero dejé llevar. Dice una amiga que el sexo complica las cosas y es cierto. Estaba lleno de dudas, cada que salíamos tenía más dudas, entre más la conocía más sentía que debías ir con calma y que tal vez por ahí no era, pero me encantaba hablar con ella, tenía mucho sin encontrar a alguien con quien pudiera pasarme el día entero hablando y esperar que pasara la noche rápido para volver a empezar a hablar. Tenía ganas de sentirla, de besarla, de verla desnuda, pero me daba miedo la parte emocional, había alertas de que no era una mujer tan madura, que no quería una relación, que acostumbraba engañar a sus parejas y no sentir remordimiento. Me daba miedo enamorarme de ella, pero no podía dejar de salir con ella, de hablar con ella y cuando me invitó a acostarme en su cama, cuando vi me que me quería besar no pude detenerme y caí en todo aquello que no quiera atraer a mi vida y me terminó doliendo, como sabía que me dolería cuando empezamos a contarnos nuestros secretos. 

No me arrepiento, fue delicioso compartir con ella mi mente, mis temores, mis historias, mi cuerpo y mis pasiones. Era embriagador escucharla, verla, sentirla, tenerla. Me sirvió para confiar en mis dudas, para escuchar mis alertas y no temer ir con calma. Ahora entiendo mejor que antes que sí sé lo que quiero y que tengo las herramientas, o la experiencias, para reconocer lo que no quiero. Lo que me falta es controlarme un poco más, no tiene nada de malo entregarse a tus deseos y pasiones, pero debo resguardar más mis emociones. 

El diario vacío, Ave Literaria.

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no title.

Cada que salen historias sobre mujeres contando y exponiendo a su abusador me llena de rabia e impotencia que todas las mujeres que quiero y me rodeo tengamos historias similares que hemos silenciado, me da coraje pensar que cuando era más chica mi autoestima se venía abajo porque yo no era popular entre los hombres (cualquier cosa que eso signifique) buscaba su aprobación y no tengo idea de por qué! Cuando al fin me gusto alguien y no era recíproco, esa persona me trató como trapo sucio, los 5 años que lo conocí, solo se aprovechaba de que a mi me gustaba, me hizo pensar que la mala del cuento era yo, que yo era la manipuladora.. cuando el me engaño y decidió dejarme mal de manera psicológica, jamás lo entendí hasta hoy, que tome terapia, que se destaparon varias cosas, los hombres creen que pueden pedirte una disculpa de tres pesos y excusarse con el “espero que nos volvamos a encontrar más maduros” la madurez que tiene que ver con el abuso emocional que ejerciste en mi? Estoy harta que por la excusa de la inmadurez a los hombres se les pase y se excusen en este argumento para tratar mal a las mujeres desde que son pequeños, les enseñan a hacernos menos y a ellos los alimentan de superioridad, si generalizo porque son más las historias que conozco de hombres haciéndose el casanova, el fuckboy, esto y el otro, su responsabilidad afectiva? Nulisima! Esto también va para el cabron que me juraba amor eterno, que ejerció manipulación emocional para que lo amara de vuelta, que tardó meses en aceptar el hecho de que yo no sentía lo mismo que el, que hasta el día de hoy sigue siendo machista con sus comentarios asquerosos y nadie le dice nada. Al pinché ilustrador que pensaba que porque hablábamos podía agarrarme las nalgas, que me insistió de una y mil maneras diferentes que le mandara nudes o que tuviéramos relaciones, solo fingió ser mi amigo para obtener a cambio algo de mi y cuando le dio miedo que hablara me bloqueo lmao. Y así fue que caí en un ciclo en donde no respete mis sentimientos y mi proceso, dejaba que se aprovecharan de mi, me quería tan poco que aceptaba migajas emocionales, la verdad recuerdo con asco y tristeza las veces que tenía alcohol en el cuerpo y accedía a tener relaciones sexuales para sentir algo, dos veces me pasó incluso una vez con mi pareja de hace un año, donde les decía que no quería que me penetraran y menos sin condon y obviamente a ellos les valía verga porque pues si ya estábamos ahí ¿no? el primer wey que fue mi novio formal(del que hablo en principio) cuando le dije que no estaba lista aún para tener relaciones sexuales me hizo un dramon por dejarlo caliente y que el no se merecía eso jdajajaj de verdad wow la manipulación, creo que no tiene chiste que esté escribiendo esto, al final del día para todos soy una loca, para ellos lo soy más, una traumada y mala persona ante sus ojos, pero a ellos se les hace tan fácil deslindarse de sus acciones y su maltrato que me da un coraje y me enojo conmigo misma.. no busco justicia divina, solo visibilizar lo que me ha tocado vivir por parte de ellos.. quería escribir esto porque buscaba la manera de desahogarme, quería consolarme y abrazarme, nada de esto es mi culpa aunque así me lo hayan hecho creer o yo misma lo llegue a pensar por años, por meses, no es mi culpa estar llena de amor, no es mi culpa enamorarme de patanes y abusadores, espero el karma les llegue porque soy creyente de que todo se regresa.