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La nueva identidad corporativa de Uber
Uber ha renovado renovación de toda su imagen corporativa, un nuevo logotipo, una aplicación rediseñada y una nueva misión como empresa.
La nueva imagen corporativa de Uber: Logotipo, App y Misión
El logotipo actual de Uber fue presentado en 2016, un cambio que buscaba reflejar la unión de la tecnología con las personas a las que da servicio. Sin embargo, según explica la compañía, los consumidores ya no estaban conectando con la marca como lo hacían con anterioridad a través de esa imagen corporativa.
Por eso el nuevo logotipo de Uber incluye solamente el nombre de la compañía, escrito con una nueva tipografía propia llamada “Uber Move”, y recuerda a las tipografías Sans Serif utilizadas por las señales de transporte alrededor del mundo.Ha creado una tipografía propia: Uber Move
La creación de una tipografía propia también supone un ahorro de las tasas de licencia para la empresa. Por eso esta opción de crear una tipografía propia, desarrollada en exclusiva, se ha convertido en una opción popular en Silicon Valley en los últimos años. Entre las empresas que han optado por ese camino en los últimos años se encuentran Apple, Google, o Netflix.
Desde la compañía han explicado que con el nuevo logotipo, mucho más simplificado, recuperan de nuevo la U. “Algo fácilmente reconocible y expansible a las más de 660 ciudades en las que operamos”.El nuevo logo es mucho más simple.
La nueva misión de Uber
La compañía también ha anunciado el cambio de su misión como empresa. Así ha renunciado al conocido “Make transportation as reliable as running water, everywhere, for everyone” (Haz el transporte tan fiable como el agua corriente, en todas partes, para todo el mundo).
La nueva misión es menos directa y da mayor pie a la interpretación. “We ignite opportunity by setting the world in motion” (Despertamos la oportunidad poniendo al mundo en marcha).
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El nuevo rediseño del Telediario de TVE
Telediario de TVE presentó su nueva identidad visual en febrero de este mimo año. Han realizado una transformación integral del logotipo, los rótulos, el plató, los 17 centros territoriales… El cambio ha sido integral y buscaba, en palabras de los creadores, “sobriedad, solvencia, credibilidad y modernidad”.
Los telediarios de TVE llevan años combinando la letras T y D para construir la identidad visual, pero el nuevo el trabajo da un paso más que nos parece muy significativo. La construcción del TD en este caso genera un símbolo más compacto y sintético al que vemos más versatilidad en el uso en pantalla, ya sea televisión tradicional o no.
El nuevo logotipo da fuerza a la parte del nombre que en la versión anterior estaba en segundo plano frente al símbolo TD. El logotipo tipográfico gana tamaño y personalidad en el conjunto. La nueva tipografía de logotipo parte de la fuente a HK Nova Bold, una sans serif muy geométrica que hibrida las clásicas Century Gothic y Futura a la que se ha modificado la R para conectarla visualmente con el símbolo.
La tipografía del logotipo tiene una geometría muy regular entre el círculo y la línea, con E, D y A muy similares, a la que se suma la R modificada que recuerda a la construcción de la TD. El conjunto es muy pregnante y claro. Nos parece un paso adelante respecto a la versión anterior. Nos parece un acierto mantener esta fuente para los titulares y subtitulares… y también que se extienda esa transformación vertical de algunas letras para dar carácter a determinados contenidos.
En algunos usos se usa el símbolo de forma independiente del logotipo tipográfico, que actúa como elemento de apoyo y continuidad. TD y Telediario pueden tener, con esta propuesta, comportamientos diferentes.
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Mirada al pasado..
Vogue y sus portadas de arte
Saliéndonos en cierta medida del propósito de actualidad por el que se guía este blog he querido hacer un pequeño recorrido por la historia de las portadas de Vogue desde sus comienzos hasta la actualidad.
Este artículo habla de sus famosas portadas, que un día fueron verdaderas obras de arte y aún siguen siendo destacadas.
Hace un tiempo atrás, las portadas de Vogue eran creadas por prestigiosos pintores, ilustradores y fotógrafos.
Aquí destacaré algunas que considero que merecen ser recordardas.
Con el nacimiento de la revista aparecieron hermosas portadas de ilustraciones de estilo victoriano por parte de ilustradores como McVickar o Allen St. John.
Más tarde en los locos años 20 las portadas estaban influenciadas por el estilo Art Déco, movimiento artístico que reflejaba elegancia, sensibilidad y belleza, además se mostraba una nueva mujer con actitud desenfadada, a través deilustraciones de grandes artistas como Georges Lepape, francés que trabajó también para grandes diseñadores de moda como Lanvin o para otras revistas como Harper’s Bazaar. Su estilo estaba influenciado por la cultura oriental y los Ballets Rusos creando ilustraciones de mujeres a través de líneas sinuosas; destaca la portada donde aparece una Venus de Botticelli.
Otro pintor e ilustrador que destacó durante esa época fue el español que trabajó para Vogue y otras revistas populares. En sus ilustraciones para la revista destacan las formas geométricas propias del cubismo, además se inspira en el arte africano y las mujeres toman forma de figuras esbeltas, cuellos alargados y ojos almendrados.
Llegaron los años 30 y con ellos el surrealismo, dando lugar a que pintores como Dalí o Miró crearan portadas para la revista, también dieron paso a ilustraciones del francés Christian Berard que además era diseñador.
Y más tarde, la ilustración dejo paso a la fotografía, dejando grandes portadas de fotógrafos como Irving Penn, Edward Steichen, Cecil Beaton, William Klein.
Y en los 80 destacaron portadas creadas por el artista del pop art, Andy Warhol donde aparecía una ilustración del perfil de una mujer siendo el retrato de Carolina de Mónaco.
En definitiva, las portadas de Vogue fueron verdaderas obras de ARTE.
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"Real Magic" la nueva filosofía de marca de Coca- Cola
Coca-Cola presenta "The Hug", una nueva visión del icónico logo. Colaborará con artistas, fotógrafos e ilustradores.
Coca-Cola ha presentado su nueva plataforma y filosofía de marca global "Real Magic", con la que invita a celebrar y a reconocer la magia real que ocurre en la vida. Esta nueva filosofía de marca surge de las lecciones aprendidas estos últimos 18 meses: podemos encontrar magia a nuestro alrededor en momentos inesperados e impredecibles, lo que convierte la rutina en algo extraordinario. Además, reconoce las múltiples contradicciones que vivimos y cómo las nuevas generaciones son capaces de encontrar armonía y conexión real en un mundo dividido y virtual.
“La filosofía de 'Real Magic' se basa en la creencia de que estas dicotomías enriquecen el mundo y lo hacen más interesante. Un mundo de gente extraordinaria, oportunidades inesperadas y momentos maravillosos. Al mismo tiempo, captura la esencia de la propia Coca-Cola: indescifrable, única y con un toque realmente mágico”.
Real Magic supone la creación de la primera plataforma de marca global para Coca-Cola desde 2016 y se lanzará junto con una identidad visual renovada, así como una nueva visión de su icónico logo que tendrá un papel destacado en las acciones de marketing de la marca. El diseño de los envases ha servido de inspiración para The Hug, que se basa en la representación del logo de Coca-Cola en las latas y botellas. Con The Hug, se introduce una nueva perspectiva de su icónico logo, que se utilizará como nueva firma visual para sus comunicaciones
Coca-Cola colaborará con artistas, fotógrafos e ilustradores -como Wieden+Kennedy London, Kenyon Weston o Katie Smith. A través de sus miradas sin filtros, ellos darán vida a esos momentos de magia del día a día, de forma inclusiva y colectiva, y al mismo tiempo individual y expresiva. “Real Magic es mucho más que un eslogan o una sola campaña: es una filosofía de marca, para el largo plazo, que guiará todo nuestro marketing y nuestras acciones de comunicación de la marca Coca-Cola”
Real Magic se estrena con la campaña “Estamos solo a una Coca-Cola de distancia”Uniendo el mundo virtual con el mundo real, la campaña es una metáfora que habla sobre cómo lo que nos une es más grande que lo que nos separa, y celebra lo que tenemos en común como seres humanos.
https://youtu.be/sHSQeABdMsA
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El mediterráneo y el ilustrador David Sierra
El ilustrador ha realizado la portada y la contraportada de la edición impresa de Yorokobu centrada en el Mare Nostrum
"Hay algo en la ilustración que David Sierra ha hecho para la portada de Yorokobu que sabe a verano de los de antes, de cuando familias enteras viajaban en un seiscientos hasta el Mediterráneo en busca de sol, calor y playa". Ese mismo sabor desprende también la contraportada, realizada con la colaboración de Estrella Damm y que firmada también por David Sierra.
Con el mar en la cabeza, Sierra ha recurrido a un lettering con sabor a postal añeja que tanto le gusta, a esas postales coloridas donde el nombre de la ciudad representada brillaba igual que el sol que reflejaban las imágenes.. «Me encanta la tipografía ilustrada y tiré por ahí».
El mar que dibuja este ilustrador gallego es intensamente azul y limpio. La sostenibilidad, la ecología, están presentes en su representación del entorno marino; defiende y cree que hay que proteger los mares y sus entornos, sus costas, sus fondos. Porque el mar, y el Mediterráneo en especial, es energía limpia, es pura vida. Por eso ha querido representar las olas con espuma blanca, la representación de la fuerza y de las ganas de vivir.
Para el ilustrador, el Mediterráneo sabe a verano. De ahí el luminoso sol que luce en la contraportada, junto a otros iconos mediterráneos por naturaleza como las noches mágicas, los faros desde los que contemplar el ocaso, una naturaleza endémica que se revuelve contra la sobreexplotación de recursos, y el sabor de unas cervezas Estrella Damm frente al mar.
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Mc donald´s apuesta por el minimalismo en su nuevo packaging
McDonald’s de la mano de la agencia creativa PearlFisher lanza un nuevo packaging a nivel mundial con colores llamativos y minimalismo como protagonistas. Su implementación será de manera gradual, hasta completarse en enero del próximo año.
Tanto los envases como los envoltorios de los productos hacen un guiño a los ingredientes más característicos de sus menús y productos a través de las representaciones gráficas.
Este cambio supone una apuesta por la simplicidad, el minimalismo y la idea de una imagen de marca fresca, con la tendencia de branding que la marca lleva siguiendo en los últimos años.
El objetivo principal de esta campaña es actualizar y unificar su imagen de marca, creando una experiencia de usuario similar en todos los establecimientos Mc Donadl´s del mundo.
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