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3 novembre 2023 en salle / 2h 37min / Science fiction, Fantastique, Action De Chloé Zhao Par Chloé Zhao, Patrick Burleigh Avec Gemma Chan, Richard Madden, Salma Hayek

Sortie du film Les Déguns 2 : Date de sortie? La suite d’Les Déguns 2, a été confirmé un mois après la sortie du premier film au cinéma. Le 19 mai 2023, Les Déguns 2 2 avait été confirmé. Quand pourrons-nous le voir en salle ? Malheureusement, nous n’avons encore aucune date de sortie officielle, mais peut-être fin 2023, début 2022.

Je vous suggère de visiter un bon site mentionné dans la réponse ci-dessous. C'est gratuit avec des vidéos de qualité H𝗗.

Les Déguns 2, le film sera là !

Le film Les Déguns 2 est sorti le mercredi 2 septembre 2023. Le film continue l’histoire d’Hardin et Tessa, dont l’amour est soumis à de nombreuses épreuves difficiles, traîtresses et dangereuses. Ces deux amoureux auront-ils une fin heureuse ? En attendant de savoir si le film a été acclamé par les fans, il y a de bonnes nouvelles : Les Déguns 2 va sortir ! Cela a été confirmé le 3 septembre 2023 par les deux stars de la série dans une vidéo postée sur le profil Instagram officiel d’Les Déguns 2. Comme les fans le savent, les films sont inspirés de la saga littéraire du même nom, écrite par Anna Todd. La série Les Déguns 2 est composé de 4 livres.

L’intrigue du film Les Déguns 2 L’amour d’Hardin et Tessa est encore une fois mis à l’épreuve. Ces deux adolescents vont devoir affronter leur passé. Tessa rencontre son père après des années et décide de le prendre en charge après avoir découvert qu’il était devenu sans abri. Hardin accepte de l’héberger mais ne fait pas confiance à cet homme, convaincu qu’il cache une partie de la vérité. Mais ce n’est pas le seul obstacle. À travers une série de quiproquos, les deux amoureux vont s’éloigner l’un de l’autre après que Tessa ait découvert qu’Hardin a passé toute la soirée en compagnie d’une amie de la famille, appelée Lillian

Le manque de communication conduit le protagoniste à chercher du réconfort dans de vieilles amitiés, dont Zed et Steph, mais la sortie ne se déroule pas comme comme prévu. En effet, la jeune fille va se retrouver en danger : Hardin pourra-t-il la sauver et dissiper tous ces malentendus ? Concernant l’intrigue du film, Castille Landon, le réalisateur d’Les Déguns 2 nous assure qu’il sera fidèle au roman du même nom.

Le casting du film Les Déguns 2 : qui sera là ? Nous verrons probablement le retour de deux personnages principaux : Héro Fiennes-Tiffin et Josephine Langford, comme Hardin et Tessa, Les Déguns 2ivement. Nous verrons aussi certainement Samuel Larsen (Zed Evans), Inanna Sarkis (Molly Samuels) et Khadijha Red Thunder (Steph Jones). Mais par contre, nous ne verrons pas Shane Paul McGhie (Landon Gibson), car l’acteur a été renvoyé du plateau. Dylan Sprouse, dont le rôle est Trevor ne revient pas non plus.

Mais il y a aussi une nouvelle de dernière minute : d’autres acteurs ne reviendront pas dans le troisième film, d’où la nécessité d’un renouvellement. Déjà dans Les Déguns 2 2, on se rend compte que le père d’Hardin n’est plus joué par Peter Gallagher (Andy Cohen pourquoi es-tu parti ?) mais par Rob Estes et que la mère de Landon n’est plus jouée par Jennifer Beals mais par Karimah Westbrook. Nous verrons également beaucoup de changements dans Les Déguns 2. En commençant par Candice King et Charlie Weber : les deux acteurs ne seront plus Kim et Christian Vance.

L’actrice que nous avons appris à aimer dans The Vampire Diaries comme Caroline est enceinte de son deuxième enfant ! Sa grossesse l’empêche donc de retourner sur le plateau pour filmer Les Déguns 2. Candice sera remplacée par Arielle Kebbel que nous avons déjà vu dans The Vampire Diaries: : Il s’agit de Lexi, le meilleur ami de Stefan ! Charlie sera remplacé par Stephen Moyer. Aussi Selma Blair, qui joue la mère de Tessa, est remplacée par Mira Sorvino. En plus de toutes ces modifications, il y a aussi une nouvelle arrivée : Carter Jenkins, qui jouera Robert, le potentiel amoureux de Tessa.

La raison de tous ces changements est que le fait de tourner deux films ensemble empêche aussi certains des acteurs principaux de participer à d’autres engagements professionnels ou autres.

Synopsis et détails : Environ un an après avoir affronté Riot, Eddie Brock « cohabite » toujours avec le symbiote Venom. Alors qu’il tente de relancer sa carrière de journaliste d'investigation, Eddie se rend en prison pour interviewer le tueur en série Cletus Kasady. Il ignore que ce dernier est lui aussi l'hôte d'un symbiote, Carnage.

. Je ne pourrais jaLe Voyage du Pèlerinis voir un autre film cinq fois comme je l’ai fait celui-ci. Retournez voir une seconde fois et faites attention. RegarderIp Man 4 : Le dernier combat Movie WEB-DL Il s’agit d’un fichier extrait sans erreur d’un serveur telLe Voyage du Pèlerin, tel que Netflix, ALe Voyage du Pèlerinzon Video, Hulu, Crunchyroll, DiscoveryGO, BBC iPlayer, etc. Il s’agit également d’un film ou d’une éLes Déguns 2 ion télévisée téléchargé via un site web comme on lineistribution, iTunes. La qualité est assez bonne car ils ne sont pas ré-encodés. Les flux vidéo (H.264 ou H.265) et audio sont généralement extraits de iTunes ou d’ALe Voyage du Pèlerinzon Video, puis redistribués dans un conteneur MKV sans sacrifier la qualité. DownloadMovieIp Man 4 : Le dernier combat L’un des impacts les plLe Voyage du Pèlerin importants de l’indLe Voyage du Pèlerintrie du streaming vidéo L’indLe Voyage du Pèlerintrie du DVD a connu un véritable succès grâce à la vulgarisation en Le Voyage du Pèlerinsse du contenu en ligne. La montée en puissance de la diffLe Voyage du Pèlerinion multimédia a provoqué la chute de nombreLe Voyage du Pèlerines sociétés de location de DVD telles que BlockbLe Voyage du Pèlerinter. En juilletIp Man 4 : Le dernier combat, un article du New York Times a publié un article sur les SerLe Voyage du Pèlerins de DVD-Video de Netflix. Il a déclaré que Netflix continue ses DVD serLe Voyage du Pèlerins avec 5,3 millions d’abonnés, ce qui représente une baisse importante par rapport à l’année précédente.

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Théorie sur l'Empereur des divinités

Bon eh bien j'inaugure ce blog avec une théorie sur le séquel Les Légendaires : RÉSISTANCE. À vrai dire le premier tome sort littéralement demain, ainsi j'aurai une trace de mon hypothèse, voire une preuve que j'avais deviné juste ;)

Si vous suivez un peu les scoops et news données par Sobral sur son site, vous devez savoir que dans cette nouvelle histoire où les divinités sont revenues, ces dernières sont dirigées par un Empereur des Dieux.

Il ne s'agit pas d'Akamandis, qui était Roi, mais bien de quelqu'un d'autre. Depuis que son existence a été révélée, tout le monde se demande qui iel est, que veut-iel, qu'a-t-iel fait d'Akamandis. Presque aucune info ou presque n'a été dévoilée sur ellui, bien qu'iel ait failli être montré lors d'un live de Sobral, suite à un vote des spectateurices en sa défaveur.

Rien n'avait été dévoilé... jusqu'à l'actualité du 4 octobre 2021 comportant le visuel d'annonce du tome 2 qui sera à la fin du tome 1 :

Au milieu de plein d'informations, on peut apercevoir ce qui nous intéresse. Enfin plutôt dans le coin en haut gauche qu'au milieu. Le personnage bleu mystérieux semble fortement être le fameux Empereur, d'autant plus qu'il est derrière les membres de l'Église de l'infinité. En tous les cas c'est une divinité, son épiderme bleu et blanc le prouve.

L'Empereur divin, d'accord, mais qu'est-ce qu'on peut apprendre d'ellui s'iel est un nouveau personnage ? Eh bien en fait, et c'est là que ma théorie commence vraiment, il se pourrait que ce soit pas totalement un nouveau personnage.

Premièrement, il faut noter qu'iel a des cheveux. Or les divinités dans leurs propres corps n'ont pas de cheveux. Pour rappel elles ressemblent à ça :

Pas l'ombre d'un brin de kératine, donc. En outre, ses oreilles paraissent être rondes, c'est-à-dire, humaines. Et cela faisait un bout de temps qu'il a été confirmé comme possédant une bouche. L'Empereur semble donc être une divinité incarnée dans une personne mortelle, comme cela a été le cas avec Anathos et Éternity.

Mais qui ? Et c'est là que ça devient réellement intéressant. Il se trouve que Sobral a partagé il y a déjà quelques semaines un croquis portrait d'un nouveau personnage. (Ce n'était pas sur le site officiel donc je ne sais pas vraiment si je peux le mettre ici. Je viendrai l'ajouter s'il finit par le publier.) Ce croquis, très joli par ailleurs, représente un jeune homme beau aux cheveux courts et raides qui défient quelque peu la gravité, avec une boucle d'oreille mais surtout des mèches/une frange *extrêmement* ressemblante à celles de Galen&cie. Parmi les personnes qui l'ont vu, beaucoup, si pas la majorité, ont pensé justement à Galen ou à Élysio (la série où il devait apparaître n'était pas précisée). Et même si je pensais également directement à Élysio avec sa coiffure WW, c'était impossible puisqu'il était mort, piégé dans son cristal.

MAIS ! Le visuel bande-annonce change la donne ! En effet on peut voir que l'Empereur, si c'est bien ellui, a le visage bicolore, comme toute divinité. Et en regardant bien le croquis mystère, on voit que ce qu'on pouvait aisément prendre pour une ombre était en fait également une bicoloration de son visage ! Le personnage serait ainsi une divinité, incarnée en quelqu'un puisque possédant des cheveux et un visage humain. D'ailleurs, il est mentionné en tant que personnage nouveau, mais Sobral indique aussi que nous le connaîtrions déjà. Connu mais inconnu ? hmmm ça sent fort la version WW, ou bien.. oui, une incarnation. (Ou encore un demi-dieu, il est vrai que c'est une possibilité non négligeable.)

Remarquant ça, on relie immédiatement toutes les infos et on saute sur la solution la plus évidente !! Enfin c'est ce que j'ai fait moi. Les cheveux correspondent entre le croquis et le visuel. La colorisation du visage aussi. Mêmes les yeux semblent autant en amande et élégants que ceux du croquis. Ils sont donc probablement le même personnage. Et il s'agirait ni plus ni moins de l'Empereur incarné dans le corps d'Élysio, qu'iel aurait récupéré dans le cristal, cristal qui je le rappelle était magique et surtout divin, dans un vaisseau divin oublié sur Alysia.

Autre argument qui corrobore cette théorie : le personnage mystère à un bandeau sur le front/dans les cheveux, or c'est presque une marque de fabrique d'Élysio.

On ne voit pas la cicatrice d'Élysio sur le croquis, mais si la théorie est vraie, c'est normal qu'elle n'ait pas été mise car cela aurait été trop évident.

.

Seul souci à tout ça : Sobral a indiqué dans le Livre d'Or qu'il n'est pas prévu de revoir le "corps" d'Élysio, ce qui semble détruire toute la théorie. Mais il faut noter les guillemets...

De plus, cela pourrait vouloir dire que ce ne sera pas le corps d'Élysio mais son être entier. Peut-être qu'il serait devenu un dieu (en fusionnant avec le cristal ?) et aurait pris la tête d'une faction de divinité pour une raison inconnue. Peut-être qu'il ferait semblant d'être devenu un dieu pour ça. Ou quoi que ce soit du moment qu'il soit vivant ou conscient. On ne peut pas non plus écarter totalement l'hypothèse que Sobral ait dit ça en mentant pour maintenir le suspense, voyant que des gens s'approchaient de la vérité.

Bon c'est peut-être perché et de la mauvaise fois après cette réponse sur le LO, mais je crois toujours dur comme fer à cette théorie.

Ah oui il paraît qu'il fera aussi trois mètres. Ce qui est bien plus grand qu'Élysio. Mais ta bouche c'est magique, ça pourrait très bien être le cas ici...

Et bonus : si c'est bien Élysio à la tête des divinités antagonistes, cela pourrait aussi se relier à cette affaire de Gryf qui aurait fait preuve de lâcheté, dixit son fils. Rappelons que Gryf était le Légendaires dont Élysio était le plus proche. Peut-être Gryf n'aura-t-il pas voulu se battre contre lui/son corps ?

.

(Concernant Akamandis, je n'ai aucune idée concrète sur ce qu'iel peut bien faire pendant que ce cher Empereur fait ses petits génocides, pardon pour ellui.)

(Je viens de penser à l'instant que les motivations d'Élysio, s'il est conscient, pourraient être liées à Kalandre, puisqu'elle était son amie proche, et qu'elle était demi-déesse avant WW. Okay ça ne mène pas à grand-chose mais just sayin'.)

Oh et concernant son nom, on sait depuis un moment qu'il commence par A (mais non ce n'est toujours pas Akamandis), et qu'il s'agira d'un prénom biblique. Ce qui est vaste. Mais mes candidats favoris (pas tous trouvés par moi) sont : Alphée, Asmodée (démon de la luxure), Amos, Azrael (ange de la mort ou du mal), Adonaï (une des dénomination de Dieu).

[vigaplusavis1-blog]

Viga Plus France: votre vie sexuelle à nouveau animée! Obtenez votre vie et force 20s!

Il te manque quelque chose dans ta vie sexuelle? Est-ce que cela devient terrible et devient excessif avec l’augmentation du temps? Si oui, alors n’ayez pas peur. Vous n’êtes pas le seul, les hommes après 30 ans d’expérience tels que le changement et la déclinaison dans leur vie sexuelle. Mais il n’est pas difficile de sortir de ce problème car nous disposons d’un excellent remède pour le résoudre. Oui, vous avez bien entendu! Viga+ est le meilleur substitut de l’amélioration masculine jamais obtenu. Il donne des résultats positifs et vous permet d’avoir les meilleures performances de votre vie sexuelle.

Il vous donne des érections plus dures et solides en récupérant tous vos problèmes d’érection. De plus, il vous aide à avoir une durée sexuelle agréable avec un climax extraordinaire et de meilleures performances. Le problème sexuel chez les hommes se produit avec la déclinaison de la testostérone, une hormone sexuelle, où Viga Plus régule la testostérone en améliorant sa production dans le corps. Si vous avez déjà décidé d’essayer ce supplément, cliquez sur le lien sur cette page et commandez votre supplément aujourd’hui. Et pour en savoir plus sur le Viga+ France continue à lire la critique ci-dessous.

Introduction aux pilules Viga Plus:

Pour ajouter un zeste extraordinaire à votre vie sexuelle, Viga+ fonctionne à merveille. Toute votre virilité et votre vitalité perdues vont s’élever et vous donner une expérience sensuelle et agréable au lit afin que vous puissiez satisfaire votre autre significatif à l’extrême. Les problèmes sexuels sont de différents types: dysfonction érectile, baisse de la libido, baisse de la libido, niveau d’endurance, etc. Viga+ est un produit d’amélioration pour les hommes qui s’est révélé être le meilleur complément actif destiné à résoudre divers problèmes sexuels chez les hommes. Il a été accepté par de nombreuses personnes et ils sont très satisfaits de son excellent travail.

Il est testé à de nombreuses reprises par les experts et les spécialistes ne sont alors que mis sur le marché. Soyez donc confiant de saisir ce supplément et de commencer à l’utiliser aujourd’hui sans hésiter, car ses ingrédients naturels ne vont pas nuire à votre corps en aucune façon. Viga Plus améliore non seulement votre santé sexuelle, mais également votre santé globale du corps. En dehors de cela, vous ne vous inquiétez pas des effets, car cela aidera efficacement votre corps à acquérir un corps parfait sexuellement actif sans aucun effet indésirable sur le corps. En quelques jours de prise de suppléments, cela changera radicalement votre petit copain, tout comme l’endurance et la force de votre corps. Votre vie sexuelle sera pleine de sentiments et de plaisir comme jamais auparavant.

Processus de travail de Viga Plus:

Le Viga+ France est une pilule de valorisation masculine entièrement responsable de la stimulation de la testostérone dans le corps. La testostérone est l’hormone sexuelle masculine responsable des caractères sexuels masculins. Son manque de production dans le corps est la principale raison pour laquelle toutes sortes de problèmes sexuels se posent dans le corps masculin. Donc, ce supplément élève l’exposition sexuelle dans le corps avec l’augmentation du niveau de testostérone dans le corps. Viga+ contient des composants organiques qui contiennent de l’oxyde nitrique, ce qui améliore la circulation du sang dans les cavités du pénis, ce qui lui permet de se dresser, ce qui permet de résoudre le problème de la cassure érectile.

En même temps que de meilleures érections, il dure encore plus longtemps en le rendant beaucoup plus grand et plus dur que jamais, ce qui évite également de nuire à votre corps. Il contient une concentration d’ingrédients entièrement naturels qui sont efficaces et maintiennent votre vie sexuelle dans une direction ascendante sans causer de réactions antagonistes au corps. Voulez-vous ardemment acquérir une expérience exceptionnelle dans votre vie sexuelle? Voulez-vous satisfaire votre complice? Alors, Viga+ est la meilleure réponse à tous vos problèmes. Cela vous donnera une expérience magnifique dans votre vie sexuelle avec un meilleur point culminant et un plaisir énorme.

Listes d’ingrédients Viga Plus composé de:

Saw Palmetto Berry – Il est extrait d’un fruit qui améliore les niveaux de testostérone dans le corps ainsi que le charisme. Il donne une exécution sexuelle étonnante avec son ingrédient viable et répandu. Extrait d’Epimedium – il est également utile pour améliorer le niveau de testostérone dans le corps et pour améliorer l’exécution sexuelle, afin de bien performer sur le lit avec un meilleur climax. Boron – il améliore tous les problèmes liés au sexe, améliore vos conditions mentales et vous permet d’obtenir un ajustement parfait du corps et de l’esprit. Extrait de feuille de vex: tous les problèmes de stérilité sont résolus par cet ingrédient. C’est le concentré dominant dans le supplément qui améliore le niveau de charisme dans le corps. Parallèlement, il améliore le niveau d’endurance et l’endurance nécessaire pour durer plus longtemps sur le lit.

Avantages de Viga Plus:

Viga Plus apporte de nombreux avantages pour la santé du corps:

Régule la sécrétion de testostérone à un niveau élevé, ce qui vous permet d’obtenir une expérience sexuelle satisfaisante.

Corrige le dysfonctionnement érectile; l’ingrédient présent dans le supplément aide à réguler le flux sanguin dans les chambres du pénis et permet à votre pénis de se dresser avec une forme et une taille plus grandes et plus dures.

Améliore le niveau d’endurance; Le Viga+ aide à élever le niveau d’énergie de votre corps tout en améliorant votre virilité et votre vitalité.

L’élargissement du pénis; Le supplément permet à votre petit copain de grandir avec une forme plus dure et plus longue pour une durée plus longue.

Favorise la libido; il améliore la pulsion sexuelle dans le corps masculin et élève l’exécution sexuelle dans le corps pour donner un plaisir énorme à l’autre partenaire important.

Augmente votre niveau de confiance une meilleure exécution sexuelle avec des érections solides plus dures, de l’endurance et de l’énergie, et la plupart du temps plus longtemps au lit, améliorera automatiquement votre niveau de confiance en vous.

Effets secondaires de Viga Plus:

Il y a très peu de chances que votre corps subisse des effets indésirables. Comme les fabricants du Viga Plus revendiquent la composition naturelle des pilules. Parallèlement, il a été testé à plusieurs reprises et approuvé par la FDA, puis diffusé pour utilisation. Mais si vous êtes allergique à certains composés et si vous observez des effets secondaires lors de l’utilisation de ce supplément, alors arrêtez de prendre ce supplément et consultez votre médecin immédiatement. Bien que Viga Plus reçoive de nombreuses critiques positives de la part de nombreux nutritionnistes et présente divers avantages pour la santé.

Précautions à prendre en compte avec Viga Plus Male Enhancement

Il est toujours nécessaire d’adopter des mesures préventives pour éviter tout effet secondaire sur votre corps. Certains sont mentionnés ci-dessous:

Il est évident que cela ne concerne que les hommes.

Si vous prenez principalement des médicaments, ne consommez pas le supplément.

Mieux vaut ne considérer que le dosage préféré.

Tenir à l’écart de l’exposition directe au soleil.

N’acceptez pas le produit si le sceau est brisé auparavant.

Non destiné aux enfants de moins de 18 ans.

Vérifiez la date de péremption avant utilisation.

Buvez beaucoup d’eau et restez hydraté.

Avis des clients –

Robert, 37 ans, a déclaré – J’avais une dépendance au tabac depuis mon adolescence, ce qui a eu un impact considérable sur ma vie sexuelle. Plus tard, j’ai commencé à utiliser cette amélioration Viga+ Avis, à résoudre tous mes problèmes et à me satisfaire de ses résultats étonnants. Je peux rester plus longtemps au lit et faire plaisir à mon partenaire. Je recommanderais sans hésiter ce Viga Plus aux hommes qui luttent pour retrouver leur vie sexuelle.

Où acheter Viga Plus Male Enhancement France?

C’est la chose la plus facile à aborder, car vous n’en êtes qu’à un pas. Il vous suffit de cliquer sur le lien demandé qui vous mènera au site officiel, de vous faire reconnaître les conditions et de commander le supplément tel que demandé. Allez l’essayer et ressentez la différence certains jours.

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Le village d'Eze et son jardin botanique idyllique : l'essence même de la Côte d'Azur

La mer Méditerranée scintillante, le ciel bleu, les montagnes qui s'envolent et les couleurs magnifiques - tout cela représente l'essence même de la Côte d'Azur, encapsulée par le magnifique village d'Eze. Il y a quelques semaines, j'ai décidé de profiter d'un dimanche après-midi spectaculairement ensoleillé pour faire un petit tour en voiture à Eze Village et surtout explorer le Jardin Botanique à son extrémité, principalement parce que je n'y étais pas allé depuis un moment. L'expérience a dépassé mes attentes et j'ai été vraiment submergé par la beauté du décor et l'atmosphère paisible qui m'a rempli d'énergie positive après un mois épuisant de voyage en Europe. J'ai donc pensé partager avec vous mes sentiments, mes impressions et quelques photos de cet après-midi magique.  Cette section un peu plus approfondie sur Eze Village alors lisez la suite pour en savoir plus et vivre le rêve, le rêve de la Côte d'Azur !

Le jardin botanique d'Eze a été construit sur des murs défensifs du XIIe siècle qui se trouvaient à l'extrémité de l'affleurement rocheux en forme de nid d'aigle sur lequel le village a été construit et détruit en 1706, ce qui contribue à son atmosphère unique. Le jardin a été fondé en 1950 et les autorités ont décidé de faire appel à un consultant de l'époque, Jean Gastaud, qui avait déjà créé le Jardin Exotique de Monaco et qui a utilisé les mêmes conceptions pour apporter de nombreuses plantes succulentes et épineuses d'Amérique du Sud, donnant ainsi au site cet aspect "exotique".

C'est aussi la seule partie du village d'Eze d'où l'on peut jouir d'une belle vue panoramique sur la côte, 429m plus bas, donc je vous conseille de payer l'entrée, même si c'est un peu chère 6€, l'ambiance en vaut la peine.

C'est aussi un excellent moyen d'avoir une vue d'ensemble de tout le village, donc mon conseil si vous venez de grimper le sentier Nietzsche depuis la gare du bord de mer est de prendre un café ou un verre au pied du village pour une pause puis de continuer à monter au sommet du monticule (ce n'est pas si fatigant par rapport au chemin Nietzsche) et apprécier le jardin exotique avant de descendre et explorer le reste du village à pieds.

Une fois à l'intérieur du jardin, prenez vos repères à l'entrée avec la carte, puis dirigez-vous tout droit vers le sommet pour profiter de la vue panoramique sur la Côte d'Azur depuis les ruines du château.

En regardant vers l'ouest, vous dominerez le Cap Ferrat et la baie de Villefranche. Par une belle journée, vous pouvez voir jusqu'aux montagnes de l'Esterel, au golfe de Saint-Tropez et, si vous avez de la chance, de l'autre côté de l'eau, jusqu'à l'île de Corse. C'est l'endroit où Nietzsche s'est assis il y a plus de cent ans et a eu l'inspiration pour Also Sprach Zarararuthstra.

A l'est, vous aurez une vue imprenable sur la Tête de Chien (la montagne qui domine le Cap d'Ail et Monaco), les toits en terre cuite du village d'Eze et le célèbre viaduc du Pont du Diable qui relie le village au reste de la Corniche de la moyenne.

L'un des éléments qui font que le jardin se démarque et lui donne un aspect vraiment éthéré est la présence de très belles sculptures féminines de bon goût, connues sous le nom de déesses ou grâces, qui ont été stratégiquement placées dans les plus beaux endroits par leur créateur, le sculpteur local Jean-Philippe Richard.

Une fois que vous avez absorbé la vue magnifique depuis le sommet, il vous suffit de redescendre par le jardin méditerranéen qui est orienté vers l'Est et qui a une atmosphère complètement différente puisqu'il est beaucoup moins exposé au soleil et donc accueille des plantes qui poussent dans un environnement beaucoup plus humide. Cette section est agrémentée de chutes d'eau, de sculptures rupestres et de belles vues sur la vieille ville, en particulier sur l'église baroque Notre Dame de l'Assomption.

J'ai laissé le meilleur pour la fin... Si vous regardez la carte, il y a un petit sentier qui descend jusqu'au fond du jardin, où vous trouverez une superbe terrasse de détente avec chaises longues, cascades et plus belles sculptures féminines - et surtout une vue imprenable sur la Riviera à l'ouest, directement en face de la salle à manger du Château Eza. Il suffit d'y aller tôt si vous voulez être parmi les quelques chanceux qui peuvent occuper des chaises longues.

Visite du reste du village

Prévoyez au moins une heure pour vous imprégner de l'atmosphère agréable de ce jardin et absorber la charge sensorielle. Une fois que vous avez terminé, vous pourrez aller explorer le reste du village. Comme je l'ai mentionné dans l'autre article, il n'y a pas grand-chose à voir, mais les petites ruelles sont si pittoresques et jolies que chaque pas est une merveilleuse occasion de faire des photos.

A un moment donné, vous découvrirez la Chapelle des Pénitents Blancs du 14ème siècle (près de l'hôtel Château Eza) dont certains disent qu'elle est le plus ancien bâtiment du village. Vous pouvez à peine distinguer la petite croix sur le toit parmi les toits des vieilles maisons lorsqu'elle se trouve au sommet du jardin botanique, car elle s'intègre parfaitement à l'environnement. Même si elle est fermée, vous pouvez jeter un coup d'œil à l'intérieur par les portes.

Une fois de retour au pied du village, vous pourrez également visiter l'intéressante parfumerie Galimard et découvrir l'histoire de la parfumerie locale, j'y ai vécu une grande expérience en créant mon propre parfum il y a quelques années.

Si vous avez la chance d'être dans le village le soir, assurez-vous de faire une promenade dans les vieilles rues après la tombée de la nuit - comme la vieille ville de Monaco, c'est un endroit complètement différent et vous pouvez vraiment voyager dans le temps à l'époque médiévale et imaginer regarder les envahisseurs Sarrasins à la recherche des murs du château fortifié.

Où manger ou boire un verre

Il y a beaucoup de casse-croûte de qualité, mais en voici quelques-uns que je peux vous recommander :

Le Nid d'Aigle : situé tout en haut, près de l'entrée du Jardin botanique, ce lieu simple est rempli de touristes pendant la journée, mais il offre un cadre et un jardin magnifiques et le menu des spécialités locales est à prix raisonnable.

Deli', située juste à côté d'un petit escalier, est spécialisée dans les huiles d'olive et les vins de la région et est donc un excellent moyen de rester dans l'ambiance authentique de la région après avoir visité le jardin botanique.

Si vous voulez vous déguster un repas unique pendant votre séjour, ne cherchez pas plus loin que les restaurants gastronomiques des hôtels Château Eza et Chèvre d'Or : ce dernier a plus d'étoiles Michelin et est plus cher que le premier mais les deux sont également bons et offriront une expérience vraiment mémorable de gastronomie sur la Côte d'Azur avec une des meilleures vues possible.

Aller au village d'Eze :  

En train ou en bus : si vous vous sentez en forme et aventureux, prenez le train ou le bus jusqu'à Eze sur Mer puis remonter le sentier Nietzsche jusqu'au village d'Eze. Vous pouvez aussi prendre le bus ligne 112 depuis Nice ou l'office de tourisme de Monte-Carlo pour accéder directement au village ou le bus ligne 82 depuis la gare de Nice Riquier à l'est du centre.

En voiture : il suffit de prendre la Moyenne Corniche depuis Nice (20 minutes) ou Monaco (15 minutes). Le parking au pied du village n'est pas trop difficile à trouver mais assez cher.

Liens utiles :

Pour en savoir plus sur le Jardin botanique d'Eze, consultez le site officiel

Si vous avez des questions ou des commentaires sur cet article, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je vous souhaite un merveilleux séjour sur la Côte d'Azur !

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Artiste : inconnu - Identifier l’auteur d’une illustration

Vous êtes dans un musée. Autour de vous sont disposées des œuvres d’époque et d’origine diverses, certaines connues, d’autres moins. Durant votre visite, vous entendez à maintes reprises des gens en vanter les qualités esthétiques, tout en constatant que leurs conversations s’essoufflent généralement au bout de quelques superlatifs. Vous vous apercevez très vite que les cartels disposés sous chacune de ces œuvres sont dépourvus d’indication quant à l’identité de leur auteur. Vous vous renseignez auprès de l’accueil où l’on vous répond qu’il ne s’agit pas d’un oubli et que c’est un phénomène récurrent. Vous rétorquez qu’il s’agit d’œuvres contemporaines et que les artistes qui ont travaillé sur ces œuvres sont, au moins pour certains, probablement encore en vie et qu’il existe sûrement un moyen de retrouver leur trace, mais votre interlocuteur ne vous donne pour réponse qu’un haussement d’épaule.

En l’espace de quelques décennies, l'industrie du jeu vidéo est parvenue à s'attirer les services de quelques uns des meilleurs artistes et artisans contemporains (compositeurs, illustrateurs, concept artists, architectes) ; elle reste néanmoins un domaine où ils sont souvent aussi invisibles que les script doctors au cinéma, les nègres en littérature ou les assistants de certains dessinateurs de bandes dessinées. Encore aujourd’hui, ce secteur peine à résoudre son problème d’anonymisation. Si pour certains développeurs ou artistes il s’agissait (et s’agit parfois encore) d’un choix, le plus souvent la raison est à chercher du côté de la direction qui, officiellement, redoutait le débauchage de ses employés. En 2013, Naoto Ohshima a émis l'hypothèse selon laquelle l'utilisation de pseudonymes était peut-être un moyen d'éviter qu'un artiste ne réclame des droits d'auteur sur l'une de ses créations. Les designers sont certes davantage rétribués qu'à l'époque de l'apparition d'Hello Kitty (dont le créateur n'était qu'un employé parmi d'autres au sein de Sanrio), mais sur le plan juridique, encore aujourd'hui, tout ce qui est créé au sein d'une entreprise est la propriété de cette entreprise. Interrogé sur l'identité de l'illustrateur de Fighting Ex Layer quelques semaines avant sa sortie, Ichiro Mihara, vice-président de la société Arika, répondait que, pour découvrir la réponse, il faudra acheter le jeu et visionner le générique de fin. Une attitude assez répandue dans une industrie où nombre de sociétés redoutent que la mise en avant des uns ne conduise à une lutte d’égos peu propice au travail d’équipe. Peu importe les raisons, les illustrateurs se retrouvent bien souvent drapés de la même cape d'invisibilité. Des sites comme GDRI, GameStaff@wiki et VGMDB s’escriment depuis des années à retrouver l’identité de sociétés sous-traitantes, de développeurs et de compositeurs délaissés par les crédits de fin ou crédités sous un pseudonyme qu’ils n’ont pas nécessairement choisi, mais la situation des illustrateurs est quelque peu différente. L’illustration de couverture est fréquemment perçue non pas comme une composante du jeu mais comme un outil promotionnel, probable justification à l’absence si fréquente du nom de l'artiste concerné dans les crédits du jeu. Néanmoins, cette règle connait un nombre non négligeable d’exceptions selon que l’illustrateur est ou non membre de la société qui produit le jeu, qu'il est connu du public ou qu’il prend en charge le design des personnages.

Ce qui va suivre n'est pas une solution miracle - même en prenant des précautions, il est quasiment impossible d'obtenir la preuve absolue que tel artiste est bien l'auteur d'une œuvre donnée - mais une présentation de la méthode que j'utilise, avec pour objectif de mettre un nom sur toutes les illustrations relatives au jeu vidéo.

I ] Chercher l’auteur d’une illustration

Durant la première moitié du XIXe siècle, John Smith entreprit un recensement des œuvres du peintre Rembrandt et dressa un corpus de près de 600 toiles, nombre qui fluctuera (parfois de plusieurs centaines) au gré des recherches effectuées par ses successeurs. En 1968, des experts fondèrent le Rembrandt Research Project afin de cataloguer plus précisément la liste des œuvres du peintre néerlandais, à qui on a parfois attribué à tort la paternité de certaines peintures. Parmi les toiles désattribuées se trouve L'homme au casque d'or, œuvre dont l'identité de son auteur demeure incertaine.

L'homme au casque d'or (~1650)

Le Rembrandt Research Project s'appuyait bien souvent sur des sketches ou des croquis préparatoires pour établir la paternité d'une œuvre, mais cette technique n'est pas infaillible et le fait que le jeu vidéo soit bien souvent le fruit d’un travail collaboratif minimise la portée de ce type d'indices. Les techniques employées par le Comité d'Authentification des œuvres d’Hergé fondé en 2010 sont elles aussi difficilement transposables au secteur du jeu vidéo. Bien que ce comité vise à identifier des documents réalisés par différentes personnes - de nombreux albums signés Hergé dont des Tintin ont été écrits et dessinés avec l’aide d’autres auteurs tels que Edgar P. Jacobs (Blake et Mortimer), Jacques Martin (Alix) ou encore Bob de Moor - et qu’il s’agisse d’artistes contemporains, il se concentre sur un groupe d’artistes dont l’identité est déjà connue de ses membres. Or, il n’existe à l’heure actuelle aucune liste exhaustive de personnes ayant travaillé dans le jeu vidéo. Qui plus est, les collaborations ne se font pas nécessairement au sein d’une même société. Ainsi, Satoshi Nakai, graphiste et dessinateur indépendant, compte dans son portfolio un design qui ressemble fortement à celui utilisé pour la jaquette d'Assault Suits Valken. Néanmoins, l'illustration a été réalisée par Masami Ohnishi, lui-même illustrateur indépendant.

Mecha-design et illustration de couverture du jeu Super Famicom Assault Suits Valken (1992)

S'il est évident qu'on peut difficilement appliquer les mêmes techniques d'analyse au domaine du jeu vidéo, qui plus est quand les artworks concernés ne sont généralement visibles que par le biais de reproductions - les originaux sont soit sur un fichier numérique, soit entre les mains de sociétés ou de particuliers et ne sont exposés publiquement qu'à de rares occasions - on peut  tenter d’établir des critères adaptés à nos recherches et à notre époque.

Première chose à regarder : le nom de l’illustrateur figure-t-il quelque part sur la publicité, dans le jeu, dans sa notice ou sur sa jaquette ? En 1981, pour illustrer le flyer du jeu d’arcade Bosconian, Namco fit appel à Shusei Nagaoka, artiste qui avait réalisé des pochettes de disque dans les années 70 pour Deep Purple, George Clinton, Electric Light Orchestra ou encore Earth, Wind & Fire. Son nom est indiqué sur le flyer du jeu, ce qui n'est pas le cas du designer en charge du logo - Hiroshi Ono, AKA Mr Dotman - un artiste maison.

Flyer de Bosconian (1981). Le nom de l’artiste est écrit en bas à gauche (”イラスト:  長岡秀星 “)

Yoshiaki Yoneshima a réalisé plusieurs illustrations pour des jeux Mega Drive, notamment Bare Knuckle I et II, Golden Axe ou encore Super Monaco GP. La principale source d'information concernant cet artiste tient en un livre - Sega TV Game Genga Gallery -, mais c'est en jetant un œil à la notice japonaise de Tatsujin que l'on a eu vent de sa contribution au jeu (avec une retranscription approximative de son nom en rōmaji).

Extrait de la notice japonaise de Tatsujin (Mega Drive, 1989)

Akira Watanabe a collaboré à de nombreuses reprises avec Jaleco et Sega, en particulier sur la série Sonic. Ses travaux ne sont pas systématiquement crédités, mais sa participation aux différent jeux de la série Outrun est généralement indiquée sur la boite dudit jeu.

Fragment de la pochette de la version Mega Drive de Turbo Outrun (1992)

Eternal Arcadia, aussi connu sous le nom de Skies of Arcadia, est un exemple un peu particulier. Le générique de fin crédite Itsuki Hoshi en tant qu'illustratrice mais ne font aucune mention de l'artiste qui a réalisé les illustrations promotionnelles utilisées avant la sortie du jeu - Shinichi Morioka.

Crédits de fin de Skies of Arcadia (2000)

L’illustration est-elle signée ? Il n’y a pas de règle absolue. Certains artistes, même connus, ne signent pas leur travail. Chez un même éditeur, on peut trouver des illustrations signées, d’autres non. Il arrive parfois que l’artiste ne puisse signer de son nom complet et doive se contenter d’apposer ses initiales.

Illustration de couverture de la version Atari 2600 du jeu Vanguard (1982), réalisée par Ralph McQuarrie, concept artist rendu célèbre par son travail sur Star Wars

Souvent, un auteur connu sera crédité sur la boite du jeu, en marge d'une publicité, dans les crédits de fin, voire au début du jeu, soit parce qu'il a imposé cette close dans son contrat (à l'instar du compositeur Yuzo Koshiro), soit parce que sa présence constitue un argument marketing - au Japon plus qu'ailleurs, le nom du ou des artistes qui collaborent au projet peut être mentionné dans les previews. Akira Toriyama a été l'un des premiers artistes mis en avant au Japon avec la sortie de Dragon Quest en 1986, même si des artistes renommés tels que Kow Yokoyama (sculpteur et mecha-designer), Mutsumi Inomata (animatrice) ou encore Jun Suemi (illustrateur) avaient déjà mis un pied dans l'industrie du jeu vidéo avant lui.

Dragon Quest premier du nom (1986)

Il serait hasardeux d’attribuer à un artiste la paternité d’une œuvre sur la simple foi de ses initiales, en particulier si celles-ci sont écrites dans un style calligraphique neutre, quand bien même le style de l’illustration serait proche de celui de l’artiste. On peut tout au plus tirer de ce faisceau d’indices une forte probabilité.

El Coloso (~ 1808-1812), toile longtemps attribuée à Francisco de Goya, et dont la paternité a été contestée en 2008 en partie du fait de la présence d’initiales à la signification incertaine

Le fait qu’une signature ne soit pas visible sur la jaquette d’un jeu ne signifie pas que l’illustration n’a pas été signée. Une fâcheuse tendance - qui se constate surtout en Occident - consiste à cacher la signature de l’artiste par un logo, du texte ou une image cropée, quand elle n'est pas carrément gommée.

A défaut d'apparaître sur la boite du jeu, la signature de l'illustrateur de Strider version Genesis - WC - est visible sur une publicité brésilienne

Certains artistes changent de signature en cours de carrière, d’autres en utilisent plusieurs simultanément. Il arrive aussi qu'un artiste change de nom ou de nom de plume. Si on a coutume de l'appeler Bengus, l'ancien artiste de Capcom a régulièrement changé de pseudonyme au cours de sa carrière (et continue de le faire sur Twitter), de CRMK à Mido Shiito en passant par Holy Homerun ou encore Gouda Cheese. Autre changement, plus spécifique au Japon : le changement de graphie. Par souci de simplification, plusieurs artistes ont l'habitude d'écrire leur nom non pas en kanji mais en hiragana. Parfois, un artiste dont le nom comporte un kanji peu commun le substitue par un kanji plus simple mais pouvant se prononcer de la même manière. Satoshi Nakai, illustrateur sur la série Culdcept a utilisé pas moins de 3 graphies différentes depuis le début de sa carrière :

中井 覺, simplifié en 中井 覚 puis changé en 仲井さとし

Indiquer la graphie japonaise permet néanmoins de limiter les risques de confusion entre 2 homonymes.

A gauche, un dessin d'Hisashi Eguchi / 江口寿史. A droite, un dessin d'Hisashi Eguchi / 江口寿志.

Autre cas de figure qu'il n'était pas rare de rencontrer au début des années 90 au Japon : la double identité. Kensuke Suzuki a débuté avec un style d'inspiration occidentale, influencé par des artistes tels que Frank Frazzeta et Jeffrey Catherine Jones. En parallèle de ce style, il a commencé à dessiner des illustrations plus rondes, plus en accord avec la perception que l'on pouvait avoir du style japonais, notamment sur les séries Shining Force Gaiden et Dragon Master Silk où il signait du nom d'Hiroshi Kajiyama.

Shining Force Gaiden et Dragon Warrior II, la version américaine de Dragon Quest II

Dans les années 70, les frères Hildebrandt se sont fait connaître par leurs illustrations du Seigneur des anneaux réalisées à 4 mains et signées de leurs deux prénoms. Après avoir fait chemin à part dans les années 80, ils se sont retrouvés et ont alterné travaux en solo et œuvres collaboratives, notamment dans le milieu du jeu vidéo. D'autres collaborations plus occasionnelles se sont mises en place, notamment aux Etats Unis où la répartition des tâches (line, encrage, colorisation) est quasi-institutionnelle dans l'industrie du comics grand public. Il n'est ainsi pas rare de trouver des illustrations signées par deux ou trois artistes, en particulier pour des adaptations de comics réalisées dans les années 80 et 90. Néanmoins, cette répartition des tâches se fait parfois entre des artistes extérieurs et des artistes maison. C'est ce qu'il s'est produit sur le premier épisode de F-Zero, jeu pour lequel la bande dessinée intégrée à la notice a été esquissée par Takaya Imamura, tandis que des artistes du studio Valiant comics l'ont mise au propre.

Versions préparatoire et définitive de planches de la notice de F-Zero (1990)

Si l’illustrateur prend aussi en charge le design des personnages, il y a des chances qu’il soit crédité dans le jeu, sans qu'il soit nécessairement fait mention des illustrations. Néanmoins, il arrive fréquemment que l'artiste en charge des illustrations (y compris les illustrations de personnage que l'on trouve parfois dans les notices) soit différent de celui ou ceux qui ont designé les personnages. C'est notamment le cas dans la plupart des jeux de combat de Capcom, SNK et bien d'autres, ainsi que dans d'autres types de jeu. Citons par exemple Langrisser, Shining Force III ou encore la série Golden Sun.

Le cas très particulier de l'illustration retouchée par on ne sait qui : En Janvier 2018, Piko Interactive a réédité le jeu Gourmet Sentai, dans une version qui, logos et mentions légales mis à part, pourrait sembler identique à l'originale au premier coup d'œil. Sauf qu'en y regardant d'un peu plus près, on se rend compte que l'illustration de couverture n'est pas tout à fait la même. S'agit-il d'une recolorisation ou d'une recréation intégrale de l'illustration ? L'auteur d'origine l'a-t-il prise en charge ? Précision importante dans le cas présent : il n'est pas exclu que l'original ait disparu ou soit indisponible. Tomoharu Saitō, l'un des artistes du jeu qui a par ailleurs été crédité en tant qu'illustrateur sur d'autres titres, est décédé en 2006. L'identité de l'illustrateur d'origine m'est encore inconnue.

Gourmet Sentai: Bishoku Sentai Bara Yarō (1995), ancienne et nouvelle version  

D'autres illustrations pour des titres tels que Street fighter II et Grandstream Saga ont connu des modifications a posteriori. On associe bien souvent cette pratique à George Lucas qui l'a exercée sous le feu des projecteurs avec Star Wars, mais le phénomène est plus ancien que ça. De Tintin à Bilbo le Hobbit, en passant par Blade Runner, Gunnm ou encore Pierre Bonnard qui s'introduisait dans des galeries pour retoucher ses propres toiles, les raisons invoquées pour procéder à de tels changements sont au moins aussi nombreuses qu'il y a de domaines artistiques concernés.

Street Fighter II (1991) et The Grandstream Saga (1997) - le jeu des 2 ou 3 différences

En l’absence de mention dans le jeu, la notice, la jaquette ou les publicités dédiées, plusieurs voies s’ouvre au chercheur.

Utiliser la fonction “rechercher une image avec Google” (fonction disponible de base sous Chrome) pour : _Vérifier que l’illustration en question n’a pas été utilisée dans une autre version du jeu. Si le nom est indiqué, c'est généralement dans la version d'origine, mais il arrive que l'information provienne d'une conversion (Gradius II sur X68000). _Vérifier que l’illustration en question n’a pas été utilisée dans un autre medium. Exemples : jeux de rôle papier, affiches de film, Livres dont vous êtes le héros, pochettes de CD, etc. _vomir sur Pinterest qui truste les premières pages de résultats et qui n’est globalement d’aucun secours.

Chercher des produits dérivés : _OST : le livret qui accompagne le disque ou la cassette crédite parfois le ou les illustrateurs. _artbook : 3 limites : 1) Les artbooks qui ne créditent que la société dans le cas où l’illustrateur travaille au sein de la société qui développe le jeu en question. 2) Les crédits partiels : l'illustration de couverture de la version japonaise de Sonic 1 a été finalisée par Akira Watanabe, illustrateur extérieur à Sega. Son nom figure dans le livre Sega TV Game Genga Gallery, ce qui n'est pas le cas de celui de Naoto Ohshima, un designer maison qui a réalisé l’esquisse ayant servi de base à cette illustration. Autre cas de figure pouvant expliquer l’absence de nom : l’illustrateur ne fait plus partie de la société de développement concernée au moment de la publication de l’artbook. 3) Les erreurs : à la sortie de l'artbook Vampire Art Works en 2013, Akira Yasuda (AKA Akiman) avait indiqué sur Twitter que les informations qu’il avait fournies durant l’interview réalisée pour les besoin de ce livre avaient été mal recueillies par son interlocuteur, lequel n'avait pu enregistrer toute la conversation et avait du se contenter de sa mémoire pour retranscrire ce qui avait été dit. Une information publiée dans un livre n'a pas nécessairement plus de valeur qu'une information publiée sur un blog perso ou sur Twitter, tout dépend de la source.

Illustration réalisée pour le numéro de printemps 1994 du magazine Club Capcom. Le jeu représenté - Forgotten Worlds - est sorti en 1988, tandis que l’illustration elle-même est datée du 3 décembre 1993. Bien que présente dans au moins deux artbooks dédiés à Capcom en plus du magazine susmentionné, l’identité de l’auteur de cette illustration demeure inconnue L’illustrateur est-il membre de la société qui produit le jeu ? En 1984, à l'occasion de la sortie de son premier jeu d'arcade - Vulgus -, Capcom fit appel à une société extérieure pour réaliser l'illustration devant figurer sur le flyer. Malgré les 2 millions de yens versés, le résultat fut jugé peu convaincant et la direction décida que, désormais, les illustrations seraient réalisées en interne (ce qui n’a pas empêché la société de collaborer par la suite avec des artistes tels que Tetsuo Hara et Hirohiko Haraki). Le nom des illustrateurs de Capcom n'apparaît jamais sur les illustrations elles-mêmes (à l’exception notable de celle réalisée pour le flyer du premier Street Fighter, signée Seiya.), mais certains d'entre eux sont parvenus à faire connaître leur pseudonyme notamment par le biais de l'artbook Gamest Mook 17: Capcom Illustrations sorti fin 1995, lequel sera suivi d'autres livres dédiés à la société ou à certains de ses jeux. Avant cela, seuls des dessins publiés dans des newsletters ou envoyés en réponse à des lettres de fans permettaient aux artistes d'apposer leur signature et de se faire connaître auprès d'une niche.

Gamest Mook 17: Capcom Illustrations (1995)

Dans la deuxième moitié des années 80, d'autres sociétés telles que Sega ont permis à leurs employés de s'exprimer au sein de newsletters (SPEC), tandis qu'une société comme SNK avait opté pour la publication de notices manuscrites réalisées à l'occasion de la sortie de quelques uns de ses jeux d'arcade tels qu'Athena, Ikari Warriors ou encore Psycho Soldier. Par ailleurs, à l'instar de son voisin Capcom, SNK a probablement compris qu'il avait un intérêt à mettre en avant des artistes maison, apportant ainsi une nouvelle pierre à la rivalité entre les 2 spécialistes du jeu de combat en 2D. Des artbooks commencèrent à sortir au milieu des années 90, mais les crédits se limitaient là encore à une poignée d'artistes sous pseudonyme (Shinkiro et Eiji Shiroi). A noter qu'une société ayant un département dédié à l'illustration et au design peut faire appel à des artistes extérieurs pour des raisons de stratégie marketing ou de manque de temps, notamment si tous ses artistes sont déjà accaparés par d'autres tâches.

Extrait du livret publié par SNK pour le jeu Athena, sorti en arcade en 1986. Rampty, l’illustrateur et auteur de la bande-dessinée incluse dans ce livret, y est crédité à deux reprises

Une illustration réalisée par Judy Totoya, de son vrai nom Yasushi Yamaguchi, pour le jeu Shadow Dancer. Extrait du volume 7 de SPEC

Chercher le nom et la nationalité de l'éditeur : Certains éditeurs emploient souvent le ou les mêmes artistes. A l'époque de la NES, la branche américaine de Vic Tokai faisait généralement appel à Lawrence Fletcher pour réaliser les illustrations de couverture de ses jeux. Un éditeur japonais fait généralement appel à un artiste japonais. Il y a bien sûr des exceptions, mais ranger les illustrations de jeux publiés au Japon dans un dossier à part permet de limiter le champ de recherche.

Lancer une recherche Google ou Twitter avec le nom du jeu : Premier point : garder à l'esprit qu'une information non sourcée n'a aucune valeur. Ensuite, libre à vous de vous lancer dans des recherches au petit bonheur la chance. Cela peut vous conduire à un site personnel, une interview, un message de l'auteur ou de l'un de ses collaborateurs ou encore des photos d'une exposition dédié à un artiste ou groupe d’artistes, un jeu ou une série de jeux ou encore une société.

Victime des apparences, cette illustration réalisée pour la suite du manga Dr Slump, trop souvent attribuée à Akira Toriyama. Son auteur, Katsuyoshi Nakatsuru, est pourtant crédité dans le livre où elle figure

Enchères : Le 17 janvier 1995, le tremblement de terre de Hanshin-Awaji frappait de plein fouet Kobe et ses environs, provoquant la mort de plusieurs milliers de personnes. Konami, qui y avait installé son QG en 1986, subit alors d'importants dégâts matériels et perdit une bonne partie de ses archives, notamment des illustrations réalisées pour les premiers épisodes de la série Castlevania. En l'absence de bilan public, on ne sait pas quelles autres œuvres ont été réduites en poussière ; le recensement se fait au compte goutte, soit lors d'anniversaires (les 30 ans de Gradius), soit à l'occasion de la mise aux enchères d'originaux, comme ce fut le cas en 2017 avec des illustrations réalisées par Hideaki Kodama pour divers jeux produits par Konami.

Illustration de couverture de Contra III (1992), mise aux enchères en 2017

La mise aux enchères d'une œuvre permet bien souvent de découvrir l'identité de son auteur et d'apprécier des illustrations non éditées, mais le phénomène demeure peu fréquent, en particulier au Japon. Il invite aussi à se demander quel type de contrat établissaient la société et les artistes. D'après Masaaki Kikuno, ancien graphiste chez Konami, la société qui l'employait faisait appel à des illustrateurs extérieurs. Dans un tel cas de figure, une même société peut opter alternativement pour deux solutions : commander à un artiste une illustration qu'elle pourra reproduire ou, solution plus onéreuse, commander à un artiste une illustration dont elle obtiendra la propriété (ce qui implique que l’original ne sera plus en possession de l’artiste mais de la société).

II ] Dresser un profil

Aux cours de mes recherches, j'ai pu constater qu'un grand nombre d'artistes, y compris parmi les plus connus, n'avaient jusqu'alors pas fait l'objet de recherches approfondies. Les profils dressés ici où là étaient généralement lacunaires voire inexacts et les sources rarement mentionnées.

La première chose à faire pour dresser un profil consiste à trouver une trace de l'artiste concerné sur Internet. L'algorithme de Google a tendance à faire apparaître les pages Wikipedia et les comptes Google et Twitter avant les sites personnels ; c'est néanmoins vers ces derniers qu'il faut se tourner en premier lieu. Certains artistes tiennent un site recensant de manière exhaustive leurs différents travaux ; d'autres sont en revanche très succincts et/ou visent surtout à mettre en avant leur actualité. Dans le deuxième cas de figure, archive.org peut s'avérer utile pour recenser de vieilles actualités ou découvrir qu'un auteur avait par le passé une page listant ses différents travaux. La tendance à posséder un site personnel a souffert de l'arrivée des réseaux sociaux dans la deuxième moitié des années 2000 et nombre de sites n'ont depuis plus été mis à jour, quand ils n'ont pas purement et simplement fermé. Les cas d'URL non sauvegardées par archive.org sont malheureusement fréquents (en supposant qu'on ait réussi à dénicher une URL quelque part).

Exemple de site toujours en ligne au 1er octobre 2018 mais qui n’avait pas été sauvegardé par Archive.org depuis 2005. Le site fermera dans quelques mois en même temps que tous les autres sites de son hébergeur, Geocities Japon

Autre problème susceptible d'être rencontré : certains artistes considèrent que leurs illustrations relatives au jeu vidéo étaient purement alimentaires et ne cherchent pas à les mettre en avant.

Si l'étape précédente n'a pas apporté entière satisfaction, tournez-vous vers le support papier. L'artiste a peut-être publié des recueils d'illustrations, lesquels comportent parfois une liste de travaux et des interviews. Une recherche sur Google, Amazon ou suruga-ya.jp (pour les livres publiés au Japon) devrait suffire à prendre connaissance de l'existence de tels livres. Cela peut demander un certain budget, notamment pour des auteurs dont les œuvres sont dispersées entre une dizaine de livres (Katsuya Terada en est un bon exemple). Concernant les interviews, il n'est pas toujours évident de prendre connaissance de celles publiées sur support papier, et mettre la main dessus peut s'avérer délicat. Pour ce qui est de celles publiées sur Internet, même problème qu'avec les sites personnels : elles ont parfois disparu avec les sites qui les hébergeaient et archive.org peut être dans l'incapacité de les faire revenir, illustrant bien la nécessité de ne pas attendre pour effectuer ce genre de recherches.

Si l'insuccès persiste, l'étape suivante consiste à visiter Internet (en gros) : lancez une recherche avec le nom de l'auteur dans Google, Twitter et Facebook, en 2 langues si l'artiste est japonais, auquel cas vous pouvez ajouter des sites tels que Famitsu et Game.Watch.impress à vos recherches. Ces recherches doivent permettre de trouver de nouveaux titres, écarter des rumeurs, obtenir des confirmations ou encore voir quel travail a effectué l'artiste sur tel ou tel jeu. Pour le dernier point, il est souvent nécessaire de lancer une recherche pour chaque jeu sur les sites susnommés (spoiler : ça peut être très long).

Pourquoi ne pas contacter l'auteur ? La différence entre un biographe et un stalker se résume parfois à une question de point de vue. Certains artistes peuvent être mal à l'aise à l'idée que quelqu'un fouille dans leur passé, d'autant plus s'ils ont tourné la page (quitté l'industrie, changé de nom ou de pseudo, etc.). D'autres sont en revanche ravis de voir qu'on s'intéresse à leur travail et partageront spontanément des informations ou corrigeront certains points, notamment sur Twitter. Je préfère ne contacter que les personnes de la seconde catégorie. De manière générale, beaucoup de développeurs sont entrés dans l'industrie du jeu vidéo sans se douter que, des décennies plus tard, des gens se souviendraient de leur travail, voire chercheraient à en savoir plus sur eux. Beaucoup souhaitent conserver l'anonymat et n'ont visiblement pas conscience qu'il peut être facile de retrouver leur nom via Mobygames ou un site équivalent simplement en ayant une liste de quelques uns des jeux sur lesquels ils ont travaillé et dont ils ont fait mention sur Twitter ou ailleurs.

Comment éviter de passer à côté de certains travaux ? Sauf à disposer d'une collection à en faire pâlir la bibliothèque d'Alexandrie, vous ne pourrez prétendre à l'exhaustivité et devrez vous contenter de faire de celle-ci un idéal à atteindre. Pour minimiser les risques, la meilleure solution reste de collecter des images : illustrations de couverture, de notice, de magazine, publicités, etc.

Ce travail de collecte comporte un autre intérêt, à savoir la découverte de nouveaux artistes. Lors de la collecte d'informations au sujet d'un jeu en particulier, il peut arriver que vous découvriez qu'il n'y a pas un mais plusieurs illustrateurs crédités sur le même jeu, chose très fréquente pour les trading card games (Culdcept, Lord of Vermilion, Alteil, etc.). La collecte d'images permet dans le meilleur des cas d'avoir le nom de l'illustrateur attaché à l'illustration qu'il a réalisée. Parfois, vous ne trouverez qu'une signature, laquelle peut néanmoins vous conduire sur la piste de son auteur. Toutefois, le cas le plus fréquent est l'absence totale de nom et de signature. Collecter ce dernier type d'images peut vous permettre de déceler un style commun à plusieurs illustrations. Imaginons que vous ayez le nom de l’artiste pour l’une de ces illustrations et qu’une autre illustration ayant un style proche soit non identifiée, les chances d’obtenir une confirmation seront plus élevées en lançant une recherche Google avec le nom de l’artiste attaché à celui du jeu en question.

Pour aller plus loin dans la découverte de nouveaux artistes, vous pouvez rechercher des dessinateurs susceptibles d’avoir travaillé dans le jeu vidéo : illustrateurs de magazines (Dragon Magazine, Animage), de jeux de cartes (Magic) ou encore d’affiches de film, dessinateur de bandes dessinées (essentiellement dans le circuit du comics et du manga), animateurs clef dans l'industrie de l'animation japonaise, etc.

Sources: Naoto Ohshima sur l'utilisation de pseudonymes : The untold History of Japanese game developers Vol.3 p300 Ichiro Mihara sur l'identité de l'artiste en charge des illustrations de Fighting Ex Layer : https://twitter.com/miharasan/status/998426929291132928 Rembrandt Reasearch Project : https://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_Research_Project Comité d'Authentification des oeuvres d’Hergé https://fr.tintin.com/contacts/expertise Satoshi Nakai et Valken : The untold History of Japanese game developers Vol.2 p251 Masami Ohnishi et Valken : https://twitter.com/Captain_Pixel/status/954543987670491138 Jaquettes et notices de jeux Mega Drive : https://segaretro.org/ Vanguard et Ralph McQuarrie : Tim Lapetino - Art of Atari El Coloso : https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-colossus/2a678f69-fbdd-409c-8959-5c873f8feb82 Satoshi Nakai : https://web.archive.org/web/20061212153509/http://home.n00.itscom.net/dnb/profile2002.html https://twitter.com/ariga_megamix/status/535731341321437184 The untold History of Japanese game developers Vol.2 Sonic CD https://twitter.com/eguchi_1203/status/839576418581241856 Kensuke Suzuki - Hiroshi Kajiyama : https://twitter.com/KAJIYAMA_/status/486427966780346368 https://twitter.com/daza_e5656/status/499435833938550784 Tim & Greg Hildebrandt https://timhildebrandt.net/alpha.html http://www.brothershildebrandt.com/Brothers.htm F-Zero : http://www.nintendo.com/super-nes-classic/interview-f-zero/ http://jimshooter.com/2012/02/made-to-order.html/ Tomoharu Saitō - Gourmet Sentai http://www.la-saito.com/ Gradius II: The Official art of Gradius II Akira Watanabe - Naoto Ohshima : Sega TV game genga gallery https://twitter.com/NaotoOhshima/status/847131989392031744 https://twitter.com/NaotoOhshima/status/850292613504577536 Problème de fiabilité des artbooks : https://twitter.com/akiman7/status/312911990144258049 Capcom et Vulgus : https://twitter.com/akiman7/status/303439055343992834 The Capcom Fan Club : http://shmuplations.com/capcom1991/ Forgotten Worlds : https://twitter.com/e_capcom/status/912616075489042432 Capcom Illustrations : https://web.archive.org/web/20160121001940/http://www.capcom.co.jp/game/content/?p=5358 Athena : https://retrogamegoods.com/gamegoods_item/snkエスエヌケイ「アテナ」攻略マニュアル SPEC : https://segaretro.org/Sega_Players_Enjoy_Club Konami et le tremblement de terre de 1995 : https://www.gamasutra.com/view/feature/134653/where_games_go_to_sleep_the_game_.php Hideaki Kodama : http://forums.lostlevels.org/viewtopic.php?t=3539 Konami employait des illustrateurs extérieurs : The untold History of Japanese game developers Vol.1 p184

[miomediator]

Homestuck - Cœur and Esprit

Être intérieur et extérieur

Avertissement par rapport au contenu:

Cœur: sang, têtes décapitées, couleurs clignotantes, fatigue oculaire

Esprit: lumières clignotantes, gif répétitifs en boucle

Loooooong train de pensée ci-dessous!

Cœur

Pour être honnête, c’est le symbole parmi les 12 qui me rend le plus perplexe, un vrai casse-tête si j’ose ce jeu de mots ;)

Alors que les autres prend sens (plus ou moins) immédiatement, celui-ci est confusant. Oui bien-sûr, on voit bien que c’est une représentation caricaturale d’un cœur human rose.

Le problème n’est pas la forme principale, mais sa partie droite. Au delà du fait que c’est bien plus original et attrape-l’œil qu’un cœur complètement rempli, pourquoi ce trou, cette ligne dandinante? Procédons dans l’ordre et adoptons une approche plus générale en premier lieu.

C’est un cœur rose sur un fond rose/violet plus sombre. Le côté gauche est rempli, alors que le côté droit ressemble à une queue qui a l’air d’entrer ou sortir de la forme. On y reviendra un peu plus bas.

Dans la culture pop et universelle, cette représentation du cœur a longtemps été exposée aux gens. Bien que nombreux.ses font des théories sur le quand et où elle provient, son origine fixe a été enregistrée durant le Moyen Âge, en tant qu’une poire.

« Historiquement parlant, la première illustration connue montrant la forme d’un cœur, qui peut vaguement être considéré comme un symbole de l’amour, fut créée vers l’an 1250. Elle apparait dans la décoration d’une lettre en capitale « S » dans un manuscrit d’un roman français appelé « Roman de la Poire ».

Cette miniature montre un amoureux agenouillé offrant son cœur à une demoiselle. Ce forme de cœur est semblable à une pomme de pin, et est tenue à l’envers (non dans la position habituelle que l’on connait d’un cœur). Les chercheurs.ses ont juste présumé que l’objet en forme de pomme de pin était un cœur parce que la partie tenue par l’amoureux est cachée. Le nom de ce roman est « Roman de la Poire », donc l’object peut être aussi une poire. »

La première des représentations d’un cœur en tant que symbole de l’amour dans la manuscript du « Roman de la Poire ».

C’est intéressant, dans ce paragraphe le cœur est référé en tant qu’une pomme de pin et une poire.

Ce dernier est très drôle, cela me rappelle ce fameux mème HS fait par des fans “Well this has gone completely fucking pear-shaped” (Bah ça [la situation] a complètement déraillé] attribué à Dirk et les blagues sur la décapitation. Bien que il n’a, en fait, jamais dit cette phrase en Canon.

Si on se permet de céder à cette boutade, le cœur en forme de poire pourrait symboliser les choses qui ont mal tourné, et donc des éléments négatifs et stressants tels que l’anxiété, l’adrenaline (négatif dans ce cas, mais positif dans d’autres), palpitations du cœur, laissant une sensation désagréable et sableuse sur la langue.

Mais je m’égare.

Voici sur quoi l’on devrait se concentrer:

Un fruit, la poire, a été associé à un geste d’amour, tel un cadeau pour exprimer son affection romantique à quelqu’un.e.

La poire est à l’envers, comme le texte nous le fait remarquer. Ce qui est curieux et mérite d’être mentionné.

« l’objet en forme de pomme de pin était un cœur parce que la partie tenue par l’amoureux est cachée ». Ce qui est important c’est ce qui à l’intérieur, donc à l’intérieur de notre cœur. Cela écho parfaitement avec mon sous-titre: Être intérieur.

L’article continue, avec un certain Guido qui a aussi exhibé sa version du cœur:

« Guido da Vigevano, physicien italien du 14ème siècle, fit quelques dessins anatomiques du cœur qui sont très similaires aux descriptions fait par Aristotle. Ces représentations, avec la présomption que le cœur Humain est connecté par l’émotion et le plaisir, transforme le cœur en symbole médiéval de l’amour. »

Après ceci, une image montrant une femme incarnant la Charité, donnant son cœur à Jésus. Bien que je ne vais pas m’appesantir sur les implications religieuses que ça a, c’est une métaphore: montrer de la compassion et de l’attention à quelqu’un.e.

Donner un peu de son temps, patience, et de son cœur. Dans un cas extrême, être complètement dévoué à quelqu’un.e.

Les personnes liées au Cœur, malgré le fait qu’iels sont très concerné par iels-mêmes, sont énormément tournés vers autrui. Iels veulent intensément que les autres se sentent bien et heureux.ses. D’où l’expression ‘avoir le cœur sur la main/donner son cœur’, ’s’en donner à cœur joie’, ‘dévoué corps et âme’. Iels y mettent beaucoup de le leur dans leurs passe-temps, et y sont très passionnés. 

Après cela, l’article introduit les jeux de cartes, expliquant que Guido aurait influencé la décision de mettre un cœur parmi les symboles figurant sur les cartes:

Les jeux de cartes sont encore plus pertinent dans cette analyse, puisque que leurs symboles moderne figurent dans la romance trollienne. Dessus, le ‘trèfle’ est une noisette, le ‘pique’ une feuille, peut être de lierre, le cœur qui y figure ressemble déjà plus à celui dont l’on est accoutumé de nos jours, et le ‘carreau’ est étonnement une petite cloche métallique. Ce jeu date de l’an 1540.

[Traduit par mes soins, source: ce site]

Ce fut un (très) court aperçu de l’évolution du symbole du cœur.

Je pourrais m’appesantir et parler de la Saint Valentin, mais ça reviendrait à paraphraser le site, et nous avons bien plus de contenu à nous concentrer sur. Je vous invite à jeter un coup d’œil à dit-site et faire vos propres recherches si vous êtes intéressé à propos de ce sujet.

Dirigeons-nous vers un contenu Homestuck de manière plus directe.

Durant l’aventure, on nous présente trois joueurs.ses du Cœur.

Nepeta Leijon, Dirk Strider, et Meulin Leijon, dans ordre d’apparition.

Iels ont tous.tes des points d’intérêts en relation avec les sentiments et l’amour.

Nepeta a une grille de couples de ses amis.es sur les murs de sa caverne et semble doué en moirallégeance, un quadrant qui nécessite d’être investi et dévoué aux sentiments de son partenaire. Elle avait le béguin pour Karkat mais ne lui à jamais avoué. Karkat le savait mais n’a jamais trouvé le courage de faire face à cette situation.

Dirk est captivé par la romance et la pornographie, dessinant sans vergogne ses amis.es se tripoter (d’un manière presque obscène), il est passionné par les projets sur lesquels il travaille (dévoué corps et âme, parfois même littéralement). Il était (et est toujours) profondément amoureux de Jake. Mais en étant autoritaire et incompétent socialement leur relation s’est effondrée (bien que cela ne soit pas la seule pourquoi cela n’a pas fonctionné).

TT: Est-ce que par hasard certaines de ces histoires ne contiendraient pas... TT: De la romance ? UU: et bien... UU: peUt-être... UU: Um. UU: Un toUt petit peU. :u TT: Petit comment ? UU: Une fraction oU deUx. TT: Lequel est-ce ? Une fraction ou deux fractions ? UU: OK UNE BONNE GROSSE QUANTITÉ DE FRACTIONS. XU UU: désolée. unu TT: Ok, je suis vraiment curieux d'en lire. TT: Je ne les montrerai à personne, promis.

Traduction français fait par des fans, lien de la page ici

[J’adore parler de Dirk, mais je ferais tout de même de mon mieux pour repartir équitablement le contenu entre Nepeta, Meulin et lui dans cette analyse]

Meulin non seulement aime coupler, mais elle donne aussi directement des conseils à ses amis.es, agissant telle une faiseuse de couples. Elle a couplé plusieurs des trolls alpha mais selon Aranea, elle se concentre sur à quel point le couple serait adorable, plutôt sur comment et si la dynamique fonctionnerait.

MEULIN: (^ • o • ^) < OH AS TU L’A MOINDRE IDÉE DE L’IMPLICHATONS DE LA FORMATION DE COUPLES???

MEULIN: ヽ(=^ •W• ^=) ノ < EN PRENANT EN LIGNE DE COMPTE LES HUMAINS, VENANT D’AVANT ET APRÈS LA FAILLE, ÇA A AUGMENTÉ DRASTIQUEMENT LAIT OPPORTUNITÉS DE PAIRS!

MEULIN: (^ -人-^) < TOUT CELA A ÉTÉ TRÈS ACCABLANT, JE NE PEUX MÊME PAS…

MEULIN: (^・x・^) < JE

#NON

MEULIN: (=° •�� =) < C’EST BON.

#J’PEUX PLUS

MEULIN: ( = T エ T = ) < JE N’EN PEUX PLUS

Traduit par mes soins, Meulin parlant de couples humans, transcription du jeu Openbound, partie 2

L’élément le plus évident qu’iels partagent est qu’iels sont zélés.es et malheureux.ses en amour. Certains.es diront que cela dépend de la Classe, de la personnalité ou bien de l’aspect. Cela me semble être de bonnes hypothèses dans les trois cas.

Nepeta fut le premier personnage liée au Cœur à être présentée, la Roublarde du Cœur. Donc, logiquement, la conception du symbole du Cœur devrait être inspiré par elle.

Comment, me demandez-vous. Regardons le signe de Nepeta.

Le signe du ‘Lion’, dans la culture humaine représente la constellation du Lion, avec le cercle en tant que la tête, et la boucle en tant que le corps et la queue.

Maintenant faisons un va-et-vient entre le Lion et le Cœur: héééé! Plutôt similaire. Le voyez-vous?

Bon, c’est un bon début. Donc le côté droit est comme une queue. Creusons et regardons côté cœur/Cœur. Cœur est synonyme d’âme. Son symbole est une pompe à sang. Pour les Humains cela représente l’amour romantique, notre seul quadrant ‘officiel’. Un.e amoureux.se dit rouge est appelé moitiesprit (traduction non-officielle). La premier partie est moitié, et la seconde est esprit. Donc un.e moitiesprit est une âme sœur.Il y a un autre terme utilisant ce mot dans Homestuck. Le guide spirituel durant Ie voyage du/de la joueur.se: un sprit.

Le lien entre le Lion et le Cœur se renforce encore plus. Le cercle en tant que tête, le ligne dandinante en tant que le corps et la queue. Le sprit est spectre vivant, un âme mouvante présente sur le plan physique. Donc le côté droit, la queue, est connectée au côté gauche, la tête. Ce qui signifie que l’âme est reliée au corps.

Oh. Mais que ce passe-t-il si on l’en détache? Eeeeet oui, vous le savez, je le sais, on le sait tous.tes. C’est pourquoi et comme ça que la décapitation entre en jeu.

Dirk décapité et Roxy touché au ventre, du flash [S] Dirk: synchronise

Jasperosesprit^2 prototypant la tête de Nepeta dans le kernelsprit de Jake 

Un baiser sur les lèvres, souvent perçu comme un geste romantique, est l’un des mécanisme de résurrection de SBURB/SGRUB. Il transfère l’âme du corps ‘originel’ vers le corps onirique, ce dernier devenant le corps principal. Séparer la tête du reste du corps revient à retirer l’âme, alors que balancer la tête de nouveau (ou n’importe quelle partie du cadavre) dans le kernelsprit recrée le lien entre les deux.

Un kernel est:

« Un noyau de système d’exploitation, ou simplement noyau, ou kernel en anglais, est une des parties fondamentales de certains systèmes d’exploitation. Il gère les ressources de l’ordinateur et permet aux différents composants — matériels et logiciels — de communiquer entre eux. »

Source: Wikipédia

C’est un cerveau liant l’âme au corps, et est le noyau du système, le contrôlant. En bref, un esprit digital fait par SBURB. L’un des nombreux élément exhibant la dualité Cœur/Esprit.

Mais attendez, si la tête dans ce cas-ci est l’âme, et repensant à l’illustration médiéval du début (le type s’agenouillant devant une demoiselle en offrant son cœur) alors le fait que Dirk a expédifié sa tête dans [S] Dirk Synchronise/Unis est vraiment une avance romantique envers Jake (sacrifiant une partie de lui-même puis Hal le poussant à embrasser les lèvres de Dirk). De même pour Jasperose ressuscitant Nepeta en utilisant sa tête. Vous deux, vous êtes vraiment des débrouillards de la manière la plus tordue qu’il soit.

Une autre théorie personnelle que j’ai en tête (ha!), est que la ‘queue’ rose pourrait représenter comment la personne utilise et interagit avec son aspect.

Nepeta, en tant que Roublarde, prend ou donne de la personnalité, de la passion et des sentiments à quelqu’un.e.

Par exemple elle peut apaiser un.e ami.e en lui retirant sa frustration. Au contraire elle pourrait donner des sentiments embrasés à quelqu’un.e dans le besoin. Tout comme dans Ni no Kuni! Oliver le protagoniste prend un fragment de cœur à l’âme de quelqu’un.e (appelé vertu) pour le donner à la personne qui en à besoin. Ces personnes ont « le cœur brisé ».

Dans ce cas là, la ligne dandinante pourrait être quelque chose d’introduit ou retiré de l’âme.

Dirk, en tant que Prince, a montré que ses pouvoirs lui permet de retirer complètement l’âme du corps de quelqu’un.e.

Et à cause de cela, il n’aime pas ses capacités, le peignant sous les traits de ’villain de dessin animé’ comme Voldemort (séparant son âme en horcruxes) ou Xehanort (mettant un bout de son âme dans les membres de son Organisation). Cependant il pourrait attraper et retirer l’âme d’un de ses amis.es pour le/la sauver d’une mort certaine. Vu dans la fan comic Double Death of the Author par The Lifetime Channel sur MSPFA, et la fan fiction Defragmentation par Katreal sur Ao3, tout deux en anglais.

Dans ce cas là, la queue pourrait représenter l’âme doucement enlevée.

Meulin, en tant que Mage, comprend les forts sentiments d’autrui, en particulier les sentiments romantiques.

Sa compétence est de déchiffrer, sentir et utiliser cette connaissance afin d’aider ses amis.es pour qu’iels puissent comprendre ce que leur correspond le mieux. Les pouvoirs de Meulin sont similaire à une voyante, permettant de former ou briser des couples. Peut être qu’avec de l’entraînement et atteindre les Tiers Divins, elle pourrait même percevoir le Fil rouge du destin qui lie deux amoureux qu’importe le distance temporelle et spatiale.

Le manga L’attache cœurs figure un jeune lycéenne avec le pouvoir de voir ces fils, normalement invisibles à l’œil humain. Elle l’utilise à son avantage pour conseiller ses camarades de classe, en échange de somme d’argent.

Dan ce cas là, la queue pourrait représenter le fil rouge/rose du destin, sortant non de l’auriculaire, mais directement de l’âme.

Lyricstuck lié à cet aspect que je recommande: What do you want from me Pink Floyd

Esprit

Essayer de compter tous les jeux de mots que je vais faire avec le vocabulaire de l’esprit :p

Celui-ci est plus facile à déchiffrer, ce qui est aussi pourquoi il me sera dur d’écrire une partie conséquente pour cet aspect. Commençons par l’évident.

C’est un bleu sarcelle vif sur un fond vert plus sombre. Comme pour l’aspect du Cœur, il y a de grandes chances que la palette a été inspiré par le premier personnage lié à l’esprit: Terezi Pyrope, de la classe sociale bleu sarcelle.

La forme est composée d’un orbe entouré de trois crochets tels des queues connectés au centre. Ce qui vient facilement à l’esprit (ha!) c’est une cellule organique, dans le cerveau.

Source de l’image: https://www.pinterest.fr/pin/784048616363923971/

Les neurones permettent et facilitent la circulation des informations dans le cerveau.

C’est:

« une cellule excitable constituant l'unité fonctionnelle de la base du système nerveux.

Les neurones assurent la transmission d'un signal bioélectrique appelé influx nerveux. Ils ont deux propriétés physiologiques : l'excitabilité, c'est-à-dire la capacité de répondre aux stimulations et de convertir celles-ci en impulsions nerveuses, et la conductivité, c'est-à-dire la capacité de transmettre les impulsions. »

Source: Wikipédia

L’information passe d’un neurone, à travers une synapse vers un autre neurone. une idée en mène à une autre, connectant des morceaux qui finissent par créer une vue d’ensemble.

L’aspect de l’Esprit semble partager le concept de données avec l’aspect de la Lumière. La différence est que la Lumière se concentre sur les parties les plus fructueuses, celles qui mènent vers la victoire, alors que ceux.elles liés.es à l’Esprit fonctionnent avec des choix et un état d’esprit, sur un rayon plus large, pour ensuite réduire les chemins.

Terezi utilisant sa vision pour vo1r quelle action débouche sur quel résultat, cherchant celui qui convient le mieux.

KANAYA: Peux Tu Voir Le Chemin Vers La Victoire Sur Ce Sujet ROSE: Difficile à dire. ROSE: La repopulation de ton espèce peut-elle se qualifier de victoire ? ROSE: Ces choses-là ne sont pas toujours bien définies. Certaines issues ne dépendent que de ton jugement. ROSE: Quelle issue désirerais-tu le plus ? KANAYA: Je Voudrais Avoir Lorbe À Nouveau Et Le Garder En Sûreté Cette Fois KANAYA: Et Ne Pas Être Un Ratage Total Je Suppose ROSE: Ok. ROSE: Si tu suis mes conseils, je peux au moins te promettre que tu te retrouveras dans la meilleure position possible pour déterminer si cela peut se réaliser.

Traduction de fans, la page ici

Rose insistant pour que Kanaya se joigne au voyage de 3 ans, tout en lui expliquant et la guidant pour qu’elle réduise sa propre vision de « victoire ».

Donc toutes deux traitent des informations, juste pas de la même façon.

Le résultat reste le même « Je veux avancer vers une certaine réalité et aider les autres à l’atteindre tant qu'iels suivent mes instructions. » L’angle mort c’est qu’iels peuvent difficilement utiliser ces compétences pour iels-mêmes. Ou bien on ne le voit pas à l’écran, ou bien iels n’ont en pas vraiment besoin dans un premier lieu (un bon exemple est la continuité rétroactive durant la ligne du temps Game Over).

Mais arrêtons ici notre détour chez les voyantes. De retour à l’aspect même.

Nous avons tout un système qui se trame dans notre tête. Quand je cherche quelque chose, si je ne le trouve directement, et bien je me tourne vers quelque chose proche de dite information. Comme une recherche indirecte sur internet. Si nous faisons pas attention et n’essayons pas de comprendre notre esprit, autant que celui de autres, on finit juste par être frustré et déboussolé.

GC: S1 TU VO1S CL41R3M3NT C3 QU1 S3 TROUV3 D4NS TON 3SPR1T 3T COMPR3NDS L3 POUVO1R QUONT T3S P3NS33S GC: 4LORS TU COMPR3NDS L4 R34L1T3 4LORS QU3 TOUS L3S 4UTR3S COUR3NT P4RTOUT P4N1QU3S 3T FUR13UX 3T TR1ST3S GC: P4RC3 QU1LS P3NS3NT QU3 L4 R34L1T3 3ST QU3LQU3 CHOS3 QU1 L3UR 4RR1V3 GC: PLUTOT QU3 QU3LQU3 CHOS3 QU1L FONT 4RR1V3R 4 CH4QU3 1NST4NT 4V3C CH4QU3 P3NS33

Traduction de fans, la page ici

Le truc c’est que nous créons notre propre monde, avec chaque action, décision, cela crée un nouveau chemin pleins de possibilités. Les mots que l’on dit ou garde pour soi, agir ou rester immobile, tout compte. Comprendre et parvenir à le faire sien, et vous aurez une meilleure prise en main sur votre réalité. Ce n’est pas mon aspect, j’ai quelques soucis à prendre des décisions et être responsable, cependant on a tous besoin de le faire.

Le dedans interagit avec le dehors, l’esprit avec le monde extérieur.

On s’inquiète toujours de l’image qu’on projette, et comment les autres vont nous percevoir. Et donc nous nous mettons désespérément des filtres au point d’exhiber une fausse personnalité. Si l’introspection est nous observer nous même, l’extraspection est percevoir les choses qui sont en dehors de notre esprit. D’où l’être extérieur, complémentaire de l’être intérieur.

Terezi comprend parfaitement comment les gens fonctionnent, et peut les manipuler avec aise, au contraire de Vriska qui ne prend pas la peine de le faire et va directement les contrôler avec ses pouvoirs. Tel est prise qui croyait prendre, sa manipulation ‘d’esprit’ est la preuve qu’elle échoue dans ce domaine, puisque que Terezi n’a pas besoin de pouvoir psychique pour convaincre quelqu’un.e de faire et donner ce qu’elle désire.

Le grand contraste entre Vriska et elle, c’est que Terezi cherche et determine ce qui compte ou pas, alors que Vriska pousse les probabilités en sa faveur, volant sans vergogne la chance des autres. Elle ne veut pas comprendre ou même essayer, c’est une tricheuse et elle en est fière.

Ce fut le lien et les différences entre Esprit et Lumière.

Regardons de nouveau de la dualité Cœur/Esprit. Tout deux semble avoir une connection (héhé) avec l’électricité.

Terezi scrutant le ciel de sa planète, la Terre des Pensées et du Flux

Ce n’est pas un secret que les gens (dans les médias) font souvent le lien entre les neurones et les puces électroniques. Les câbles canalisent et facilitent le flux électrique, fait fonctionner des machines, relient idées et données. Ou bien est utilisé comme énergie pure.

Dirk-plus-si-fantôme-que-ça essayant d’arracher l’âme d’Aranea

Éclairs vu du toit d’un immeuble sur la planète de Dirk

Pour le symbole de l’Esprit l’électricité fait référence aux synapses, pour le Cœur/cœur, aussi appelé pompe à sang, elle fait allusion aux nerfs cardiaques.

Bec Noir préparant les Sillons Rouges qui vont être lancé à Bilious Slick

À la place des pensées, c’est du sang qui circule dans les ‘voies’.

Pour ceux.elles liés.es au Cœur, les éclairs représentent le chaos que sont les émotions et l’intuition sensible. Alors que pour l’Esprit les éclairs sont l’ordre, la raison et la logique crue qui frappent pour rendre justice, qu’elle soit estimée juste ou pas.

Parlons d’une célèbre série de films dans laquelle se trouve des thèmes tournant autour de la dualité Esprit/Cœur, en son centre: Matrix

Chaque bâtiment, arbre, personne est fait d’un nombre inimaginable de lignes de code

Spoilers de Matrix à partir d’ici!!!

Si vous n’êtes pas familier avec la trilogie (ou si cela fait un bail que vous ne l’avez pas vu) voici l’intrigue:

//Thomas A. Anderson est un programmeur pour une grosse boite de logiciels, et en parallèle est Néo, un pirate informatique fournissant des logiciels en contrebande.

Des agents en costume noir ont remarqué ses activités, mais en réalité on interpellé Néo car un pirate réputé, Morpheus, ennemi numéro un selon l’agent Smith, a contacté le programmeur. Après avoir proposer de faire table rase avec son casier judiciaire en échange de les aider à capturer Morpheus, ce que néo refusa de faire, les agents implantent violemment un mouchard dans notre protagoniste.

Néo se réveille dans son lit, croyant que ce n’était qu’un mauvais rêve. Les apparences sont trompeuses, car les ‘scènes de rêve’ sont des couches sur des couches sur la réalité. Le groupe de résistants le contacte de nouveau, arrangeant un rendez-vous sous un pont pour l’aider et répondre à ses questions, seulement s’il y coopère.

Après pas mal d’hésitation, extraction du mouchard, et l’insistence de l’une des membres, Trinity, il finit par accepter et suit le groupe pour aller rencontrer Morpheus.

Là-bas, Néo est donné un choix, Le Choix si on se permet des comparaisons avec Homestuck:

« Ceci est ta dernière chance. Après ça, tu ne pourras plus retourner en arrière. Tu prends la pilule bleue, l’histoire s’arrête là, tu te réveilles dans ton lit, et tu crois ce que tu veux. Tu prends la pilule rouge, tu restes au Pays des Merveilles et je te montre jusqu’où va le terrier. »

Morpheus, Matrix (1er film)

En choisissant de prendre la pilule rouge, Néo accepta de se débrancher (littéralement) de cette ‘réalité’ et de voir la vérité: le monde dans lequel il vit n’est autre qu’une illusion, un vaste programme qu’est la Matrice, aveuglant les humains dans un 1999 an fabriqué, les utilisant en tant que piles vivantes, cueilli et esclavagé par les machines. L’Humanité est en ruines, une guerre entre les Hommes et les machines bat plein feu depuis un siècle.

Morpheus lui dit qu’iels pensent qu’il est ‘L’élu’ et qu’il a le pouvoir de stopper la guerre. Dans le monde réel, Néo s’entraînera pour renforcer son esprit, retournant dans la Matrix et combattant différents programmes ennemis. Tout en étant continuellement au milieu d’une introspection, cherchant ce qu’il doit croire, qui il est, et questionnant ses valeurs et actions.\\

D’ici on peut faire des va-et-vient entre Homestuck et la trilogie pour souligner les similitudes et soutenir mon choix de comparaison.

Je vais commencer avec l’aspect de l’Esprit:

Des millions d’humains sont branchés, traités comme des programmes avec une fonction, tout en fournissant un grand amas d’énergie aux machines. Piégés avec un corps atrophié, leur cerveau est connecté à la Matrice. Le programme contrôle toute leur vie et vision, allant de leur statut social, à leurs sensations physiques.

« Qu’est ce que le réel ? Comment définir le réel ? » demande Morpheus à Néo. « Ce que tu ressens, vois, goûtes ou respires, ne sont rien que des impulsions électriques interprétées par ton cerveau. » Comme je l’ai cité plus haut, la réalité n’est pas quelque chose qui est, mais plutôt quelque chose que l’on façonne. Avec cette citation, mon interprétation du symbole de l’Esprit étant un neurone et des synapses se consolide.

Après être rendue aveugle par Vriska, la façon de ‘voir’ de Terezi mute. Progressivement, sa perception des choses change et elle saisi sa réalité sous une toute autre lumière.

Elle n’avait pas besoin de ses yeux, mais d’étendre son esprit et se libérer de la vision qui l’obscurcissait. Naviguant dedans et dehors, comprendre se qu’elle ressent, son être intérieur et extérieur, va-et-vient. Mais il n’en reste pas parfait, non, elle a et doit toujours travailler dessus, comme elle peut être aveuglé soit par sa logique crue ou soit par ses sentiments.

Néo et elle partage une même faiblesse, iels sont tout deux amoureux.se et cela fait obstacle à leur mission. Le dilemme est montré dans [S]: Lanc3, où elle doit choisir entre laisser Vriska partir, mettant à découvert toute l’équipe à Jack, ou la tuer pour protéger ses amis.es.

Terezi, dans la réalité dans laquelle elle laisse Vriska partir

Vriska vêtu de la tenue de son ancêtre, combattant Jack

Un douloureux sacrifice est requit pour pouvoir aller de l’avant, une réalité dans laquelle la plupart d’entre eux.elles survit et ont une chance de gagner le jeu.

Un chemin nécessaire qu’elle regrettera.

Néo et l’Architecte dans la pièce secrète, les écrans affichant les différents chemins que ses réactions pourraient prendre (Matrix: Reloaded, 2ème film)

Dans Matrix, Néo doit atteindre la source de tout le programme afin de réinstaller le version précédente du code. La première fois, il avait une toute petite marge d’opportunité, une fourchette de quelques minutes pour atteindre une pièce secrète qui lui permettrait d’atteindre la source, parmi la ville des machines.

Là-bas (dans la pièce), il rencontre l’Architecte, un programme dont la fonction et la personnalité sont basées sur la créateur de la Matrice, et discute avec lui.

Six autres élus l’ont précédé, et tous ont échoué à accomplir leur mission.

Pourquoi? « Le choix. Le problème c’est le choix » répond Néo.

Parce que contrairement à l’Architecte, Néo est un être humain avec des défauts. Il ne peut pas juste ignorer ses sentiments, il est amoureux de Trinity. Cette dernière, malgré le fait qu’on lui a demandé de ne pas se joindre à eux, s’est rebranchée dans la Matrice pour permettre à Néo d’entrer sain et sauf dans la pièce secrète. Faisant cela, elle s’exposa à une mort inévitable. Et donc Néo prit la porte menant à elle, éveillant en lui un miracle qui lui permit de ressusciter Trinity.

Ce fut quelques paragraphes sur la danse entre devoir et amour, logique et passion.

J’ai discuté jusqu’à lors de l’amour et de la romance, mais jetons un coup d’œil à un autre aspect du Cœur. L’identité.

Après avoir pris la pilule rouge, Néo tourne la tête et scrute un miroir.

Il est brisé. Le symbolisme ici montre qu’il manque un partie de lui-même, quelque chose qui le démange sans pouvoir mettre le doigt dessus. Rapidement, devant ses yeux, le miroir se répare.

Parce qu’il choisi la vérité, le sentier qui le mènerai à se comprendre et se trouver.

Le miroir, bien évidement, est une référence et rappel à l’univers d’Alice, mentionné peu avant par Morpheus. Non non s’il-vous-plaît, oubliez tout ce qui est en rapport aux films d’animations, surtout la version de Disney. Et concentrez-vous sur la suite du premier livre: « De l’autre côté du miroir, et ce qu'Alice y trouva ». C’est une curieux livre, profond et complex.

Je le sais, je l’ai lu deux fois et je suis toujours aussi confus.

Mais je suis sûr d’une chose, ce que les Aventures d’Alice ont toujours été sur l’introspection. D’abord dans le chapitre 1, Alice imagine pour s’amuser que le miroir dans son salon mène à un monde parallèle. Comme Néo elle touche le miroir et s’engage dans un voyage initiatique. Dans le chapitre 3, pour pouvoir traverser un échiquier à taille humaine géant (UH HMMMM COMME PAR HAZARD) elle prend un train.

« Après cette discussion sur les noms d’insectes, le moucheron demande à Alice si elle se souvient encore de son nom à elle. D’abord surprise par cette drôle de question, elle est forcée de constater qu’en effet, elle ne se souvient plus de comment elle s’appelle. Il lui faudra alors suivre un jeune faon jusqu’à la sortie du bois où elle se trouvait pour que la mémoire lui revienne enfin. »

Source: https://www.etudier.com/fiches-de-lecture/de-lautre-cote-du-miroir/

Le train pourrait symboliser le cours de la vie, ou en partie, dans laquelle survient un crise d’identité à Alice et questionne ce qui est et ce que cela signifie. J’irai même jusqu’à dire que cette amnésie temporelle à mit de côté toutes différences et précédents, peut être reflétant une hiérarchie societal, entre Alice l’humain et le faon, ou le fille de bonne famille et le pauvre.

De retour à Matrix.

Plus tard dans le film, notre programmeur rencontre une femme appelée l’Oracle. Elle peut voir certains événements suivant sa compréhension de la psychologie humaine, mais jamais au delà d’un choix qu’elle ne peut pas comprendre, pas même le sien. L’Oracle n’est pas là pour prédire l’avenir (même si elle le peut), mais plutôt de guider et assister les gens ayant pris le pilule rouge.

Ça m’a tout l’air d’être une Voyante de l’Esprit :]

Peu après leur rencontre, elle lui demande « Croyez vous être l'élu ou pas? » à cela il lui répond « Honnêtement, je ne sais pas.». Puis elle pointe derrière lui, vers un mantra accroché au dessus du seuil de la porte: Temet nosce, ce qui signifie « Connais-toi toi même »

L’introspection continue tout le long des trois opus, un tango infernal entre certitude et doutes, l’être menant au choix, du choix menant vers qui il est, les deux sont entremêlés et inséparables.

Dans Matrix: Revolution (3ème film), le combat final entre notre protagoniste et son alter égo a lieu. Une pluie torrentielle tombe, des milliers de copies le regardant d’en haut, le ciel est sombre, et l’Agent Smith s’écarte de la foule pour se révéler, le combat peut commencer.

Vous vous rappelez du paragraphe sur les éclairs? Le ciel dans cette scène est reminiscent de l’atmosphère électrique sur la planète de Terezi, et encore plus celle de Dirk, qui à sa planète recouvert d’innombrable bâtiments verts vides en ruines.

La scène démontre parfaitement la confrontation entre l’ordre et le chaos, le bien et le mal, altruisme et égoïsme.

Je pourrais continuer jusqu’à pas d’heure mais je pense que vous avez compris le concept, et j’ai joliment rempli le quota, plus long que d’habitude, les deux aspects sont bien équilibrés.

Source des captures d’écran: Fancaps.net, ici et là

Lyricstuck lié à cet aspect que je recommande: Dog days are over par Florence and the Machine

[noespensaressentir]

COMO ES SU DÍA A DÍA EN ABOBO?

Una vez que ya sabemos que es NO ES PENSAR, ES SENTIR, una vez que ya sabemos que es Costa de Marfil, Abidjan y El Barrio de Abobo, nos gustaría presentaros como es el día a día en su vida.

Nos encontramos con una realidad muy sencilla y clara, un matrimonio, 55 niños, una cocina, un aseo y dos habitaciones diáfanas en un amasijo de chabolas, casas bajas...

Aquí es donde transcurre su día a día en cuanto a lugar de “descanso”. 

Ellos se organizan los trabajos en base a la edad de los niños y se dividen en grupos.

• Sus trabajos son: Recogidas de botellas de plástico (niños mas pequeños), lavado de coches (niños medianos), transportar maletas (niños medianos y mayores) y los fines de semana unos se desplazan a la obra (niños mas mayores) y los niños mas pequeños y medianos van a las huertas a recoger plátanos pasados para venderlos y los que sobran, llevarlos a casa. Estos cinco trabajos son lo que les permite comer en su día a día. Tres de ellos entre semana y dos en fin de semana. 

Un día en la obra supone unos 1000 Francos CFA, el otro día os mencionábamos que un euro, son 656 Francos CFA. Lo que hace que intenten ir a trabajar en cadena para conseguir 10 ó 12 euros si van 10 niños a trabajar todo el día.

Pero hoy vamos hablar de lo que allí pudimos vivir allí, para que os hagáis una idea.

Se levantan entre las 4 y las 5 de la mañana para intentar ir a lavarse por turnos y tomar un vaso de leche en polvo o agua con café. Cuando es domingo, desayunan pan duro, que les dan en las tiendas( es el pan pasado de toda la semana) antes de tirarlo. Ellos, lo disfrutan como un manjar.

Tras ello se van a realizar su primer entrenamiento a las 6 de la mañana porque su energía no se la da el comer, sino el fútbol (saca lo mejor de ellos). Después de terminar ese entrenamiento se marchan a trabajar, cada uno en lo que ese día le haya tocado, con el objetivo de volver a casa sobre las 17:00 más o menos con todo el dinero que haya podido conseguir en su caso o comida en su defecto.

Tras llegar a casa sobre las 18:00 suelen realizar el segundo entrenamiento del día en el bosque (ahora por el corona virus), en la playa o en el terreno que utilizaban previo al Corona virus.

Una vez que terminan el entrenamiento se van a lavar de forma progresiva al cubo de agua (habitualmente como producto de la lluvia)  si el agua escasea... no hay “ducha” ya que el agua ante todo, es considerada un elemento necesario para cocinar, pero supongamos que hoy es un día con suerte y tienen agua para las dos cosas...tras esa “ducha” se dirigen a realizar la única comida del día que llevan a su boca de forma oficial para afrontar el descanso de los guerreros. Prefieren comer por la noche, para que el hambre, no se interponga en su sueño.

Edmond y su mujer son las personas que se encargan de dar acogida a estos niños huérfanos y abandonados, junto con tres adultos más que les ayudan en las labores de entrenar a los niños y  de que nadie les pueda borrar esa sonrisa. Ellos son sus ángeles de la guarda y quienes les otorgan la opción de poder estar “protegidos” de alguna manera.

Nuestro, vuestro objetivo será poder ofrecerles la posibilidad de comer, lavarse y estudiar de forma regular, durante todo el curso escolar 2020-2021 y que “solo” tengan que trabajar los fines de semana.

NO ES PENSAR, ES SENTIR. Si quisieras colaborar con nosotros, puedes entrar en este enlace.

https://www.gofundme.com/f/no-es-pensar-es-sentir

Namaste.🌸🙏🏻

Eli y Antonio.

WHAT IS YOUR DAY BY DAY IN ABOBO?

Once we already know that it is NOT TO THINK, IT IS TO FEEL, once we already know that it is Ivory Coast, Abidjan and El Barrio de Abobo, we would like to introduce you to what day-to-day life is like.

We find a very simple and clear reality, a marriage, 55 children, a kitchen, a toilet and two open rooms in a mess of shacks, low houses ...

This is where your day to day in terms of "rest" takes place.

They organize the works based on the age of the children and divide into groups.

• Their jobs are: Collecting plastic bottles (younger children), car wash (medium children), transporting suitcases (medium and older children) and on weekends some go to the construction site (older children) and Smaller and medium-sized children go to the orchards to pick up past bananas to sell and those that are left over take them home. These five jobs are what allow them to eat on a daily basis. Three of them during the week and two on the weekend.

One day at the construction site is around 1,000 CFA francs, the other day we mentioned that one euro is 656 CFA francs. What makes them try to go to work in a chain to get 10 or 12 euros if 10 children go to work all day.

But today we are going to talk about what we could have lived there, so you can get an idea.

They get up between 4 and 5 in the morning to try to take turns washing and having a glass of powdered milk or coffee water. When it is Sunday, they eat hard bread for breakfast, which they give them in stores (it is the last bread of the week) before throwing it away. They enjoy it as a delicacy.

After that, they go to their first training session at 6 in the morning because their energy is not given by eating, but by soccer (it makes the best of them). After finishing that training, they go to work, each one in what that day has been, with the aim of returning home around 17:00 or so with all the money they could get in their case or food in its defect.

After arriving home around 18:00 they usually do the second training of the day in the forest (now because of the Corona virus), on the beach or in the field they used prior to the Corona virus.

Once the training is finished, they will be washed progressively in the bucket of water (usually as a product of the rain) if water is scarce ... there is no "shower" since water is, above all, considered a necessary element for cook, but suppose today is a lucky day and they have water for both ... after that "shower" they head to make the only meal of the day that they officially bring to their mouths to face the rest of the warriors . They prefer to eat at night, so that hunger does not get in their sleep.

Edmond and his wife are the people who take care of these orphaned and abandoned children, along with three more adults who help them in the work of training the children and that nobody can erase that smile. They are your guardian angels and they give you the option to be "protected" in some way.

Our objective will be to be able to offer them the possibility of eating, washing and studying regularly, throughout the 2020-2021 school year and that they "only" have to work on weekends.

IT IS NOT THINKING, IT IS FEELING. If you would like to collaborate with us, you can enter this link.

https://www.gofundme.com/f/no-es-pensar-es-sentir

Namaste.🌸🙏🏻

Eli and Antonio.

QUEL EST VOTRE QUOTIDIEN AU JOUR À ABOBO?

Une fois que nous savons déjà que ce n'est pas de penser, c'est de se sentir, une fois que nous savons déjà que c'est la Côte d'Ivoire, Abidjan et El Barrio de Abobo, nous aimerions vous présenter à quoi ressemble la vie quotidienne. On retrouve une réalité très simple et claire, un mariage, 55 enfants, une cuisine, des toilettes et deux pièces ouvertes dans un désordre de cabanes, des maisons basses ... C'est là que se déroule votre quotidien en termes de "repos". Ils organisent les travaux en fonction de l'âge des enfants et se répartissent en groupes. • Leurs tâches sont: la collecte de bouteilles en plastique (jeunes enfants), le lavage de voiture (enfants moyens), le transport de valises (enfants moyens et plus âgés) et le week-end, certains se rendent sur le chantier (enfants plus âgés) et Les enfants plus petits et de taille moyenne se rendent dans les vergers pour ramasser les anciennes bananes à vendre et ceux qui restent les ramènent à la maison. Ces cinq métiers leur permettent de manger au quotidien. Trois d'entre eux en semaine et deux le week-end. Un jour sur le chantier, c'est environ 1 000 francs CFA, l'autre jour, nous avons mentionné qu'un euro représente 656 francs CFA. Ce qui les pousse à aller travailler en chaîne pour obtenir 10 ou 12 euros si 10 enfants vont travailler toute la journée. Mais aujourd'hui, nous allons parler de ce que nous aurions pu y vivre, afin que vous puissiez vous faire une idée. Ils se lèvent entre 4 et 5 heures du matin pour essayer à tour de rôle de se laver et d'avoir un verre de lait en poudre ou d'eau avec du café. Quand c'est dimanche, ils mangent du pain dur pour le petit déjeuner, qu'ils leur donnent dans les magasins (c'est le dernier pain de la semaine) avant de le jeter. Ils l'apprécient comme une délicatesse. Après cela, ils vont à leur première séance d'entraînement à 6 heures du matin parce que leur énergie n'est pas donnée par l'alimentation, mais par le football (ils en tirent le meilleur parti). Après avoir terminé cette formation, ils vont travailler, chacun dans ce que ce jour a été, dans le but de rentrer chez eux vers 17h00 environ avec tout l'argent qu'ils pourraient obtenir dans leur valise ou de la nourriture. son défaut. Après leur arrivée à la maison vers 18h00, ils effectuent généralement la deuxième séance d'entraînement de la journée dans la forêt (maintenant à cause du virus Corona), sur la plage ou dans le champ qu'ils utilisaient avant le virus Corona. Une fois la formation terminée, ils seront lavés progressivement dans le seau d'eau (généralement comme un produit de la pluie) si l'eau est rare ... il n'y a pas de "douche" car l'eau est, avant tout, considérée comme un élément nécessaire pour cuisinier, mais supposons qu'aujourd'hui soit un jour de chance et qu'ils aient de l'eau pour les deux ... après cette "douche" ils se dirigent pour faire le seul repas de la journée qu'ils apportent officiellement à leur bouche pour faire face au reste des guerriers . Ils préfèrent manger la nuit, afin que la faim ne s'endorme pas. Edmond et sa femme sont les personnes qui s'occupent de ces enfants orphelins et abandonnés, ainsi que trois autres adultes qui les aident dans le travail de formation des enfants et que personne ne peut effacer ce sourire. Ce sont vos anges gardiens et ils vous donnent la possibilité d'être "protégés" d'une manière ou d'une autre. Notre objectif sera de pouvoir leur offrir la possibilité de manger, de se laver et d'étudier régulièrement, tout au long de l'année scolaire 2020-2021 et qu'ils "ne" travaillent que le week-end. IL NE PENSE PAS, C'EST SENTIR. Si vous souhaitez collaborer avec nous, vous pouvez saisir ce lien. https://www.gofundme.com/f/no-es-pensar-es-sentir Namaste.🌸🙏🏻 Eli et Antonio.

[alainverdi]

Corse Coronavirus: La ou les photos du jour

Les professionnels de la « limonade » attendaient la confirmation officielle d’une réouverture, quasiment certaine. Le Premier Ministre Édouard Philippe l’a confirmé le 28 Mai, la plupart des bars et restaurants de France pourront ouvrir le mardi 2 Juin. Cette reprise est assortie de l’application de certaines conditions sanitaires.

La Corse, classée en « zone verte » est concernée au premier chef, vue l’importance du secteur touristique.

Dans l’île cette annonce ne règle pas tout.  Les hôtels semblent rencontrer des problèmes de réservations liés à un fort déficit de transports aériens et maritimes et, peut-être à un déficit… d’image.

L’état financier des entreprises liées au tourisme, directement ou indirectement,  était déjà fragilisé par la fermeture obligatoire dictée par le confinement. Une saison raccourcie et une fréquentation prévue en forte baisse, sur la période restante pourraient annoncer un automne difficile sur le plan économique et social.

Les touristes viendront-ils, peuvent-ils venir et veulent-ils se rendre en Corse ?  Enfin quelles leçons les professionnels du tourisme, les penseurs de l’économie et les politiques vont-ils tirer de cette crise ?

Les réponses à ces questions ne seront connues qu’à la fin d’une saison, courte, qui débute lentement.

Mais déjà, cette lenteur de la reprise est accentuée par un retard et un différentiel avec les autres régions françaises. Un décret, paru au Journal Officiel le 31 Mai, stipule, à propos des transports aériens que les transports aériens sont interdits « sauf motifs impérieux (…) Au départ du territoire continental de la France à destination de l’une des collectivités mentionnées (…) ou de la collectivité de Corse ». Autrement dit, la Corse n’entre pas entièrement dans la « phase 2 » du déconfinement. Les professionnels du tourisme insulaire ne peuvent donc pas compter sur une arrivée significative de touristes, avant le 23 Juin. Ce traitement « spécial » ne manquera pas de déclencher des réactions dans les milieux politiques et économiques de l’île. Finalement, le gouvernement annonce, le 2 Juin,  que le décret est “modifié”. Reste à suivre les conséquences de cette annonce “malheureuse” sur la suite des réservations

Cette restriction s’ajoute, aux difficultés déjà rencontrées par l’économie insulaire. L’année 2020 sera particulièrement difficile, à n’en point douter.

En attendant la reprise, il reste à donner les derniers coups de pinceau et de ponceuse.

Soif de clientèle

Pour sentir l’atmosphère qui domine chez les professionnels ajacciens, il faut se rendre dans un lieu emblématique de la ville : « la rue de la soif ». Comprenez la rue Roi de Rome. On y compte une quinzaine d’établissements, nombre qui double en ajoutant les rues annexes au quartier de la cathédrale.

Fermés depuis le 14 Mars, les bars et restaurants sont dans les starting block.

Leur réouverture ce 2 Juin est liée au respect de certaines normes sanitaires.  L’UMIH (Union des Métiers et des Industries de l’Hôtellerie) a largement diffusé les consignes gouvernementales sur le site de l’organisation syndicale.

Ce protocole sanitaire comprend un certain nombre de fiches, en fonction des établissements concernés. Pour les bars et restaurants, le conseil n°1 porte sur la distance obligatoire qui : « (…)  doit permettre à tout individu d’être situé à une distance d’au moins 1 mètre ».

Concrètement, sur le terrain, cette consigne primordiale sera difficile à appliquer pour les établissements qui possèdent de très petites terrasses.  « Quand on a dix tables en terrasse, respecter la distanciation c’est n’avoir plus que cinq tables. La perte est énorme, surtout après plus de deux mois de fermeture ».  Ce gérant d’un petit établissement nous fait comprendre que l’on sera « un peu plus serré que ce que prévoit le protocole ».  Mais il va y avoir des contrôles. « Je suis obligé de courir le risque ».

La majorité des bars et restaurants semble vouloir jouer le jeu, surtout ceux qui disposent de grandes terrasses et/ou qui avaient déjà l’habitude d’espacer leurs tables.

Ainsi ce gérant d’un établissement situé prés du port : « nous avions l’habitude d’espacer, nous le faisons encore plus ».

Mais l’application du protocole a un coût.  Des établissements ont revu leurs ambitions culinaires. Il est très difficile de trouver un chef cuisinier pour une saison de  trois à quatre mois et en démarrant la saison, lentement et plus tard et surtout après plus de deux mois de fermeture, plusieurs professionnels ne veulent pas courir de risques. Il y aura moins de personnels, en salle comme en cuisine. Souvent les effectifs sont réduits de moitié.  Étendre la distance entre les personnes, c’est réduire le nombre de couverts et le chiffre d’affaire.

Ainsi cet établissement du port de L’Amirauté, ci-dessous, passe « de 180 couverts à environ 110 ».

En résumé, ceux qui ont de la place auront moins de mal à appliquer les normes du protocole sanitaire. De plus une partie des établissements peut compter sur la clientèle locale pour servir « d’amortisseur » au choc que la profession vient de subir. La situation sera plus délicate pour les structures qui accueillent un maximum de touristes en temps « normal ».  Reste la question des touristes, viendront-ils, quand et quel sera leur nombre ?

Pour le « quand », nous avons une grande partie de la réponse : les réservations dans les locations (Hôtels, gites…) sont très faibles.  Le décret paru le 31 Mai reportait, mécaniquement, la venue de personnes ne se déplaçant pas pour « raisons impérieuses » au… 23 Juin. La modification de ce décret (le 2 Juin) aura-t-elle un effet bénéfique? A suivre.

Qui dine dort…

Le confinement n’a jamais, totalement, concerné les hôtels. Ces derniers pouvaient rester ouverts,mais n’avaient pas le droit de servir des petits déjeuners en salle. Cela dit, il faut savoir qu’en basse saison, une partie importante des établissements hôteliers, à vocation touristique, ferment.

De plus, l’attractivité d’une destination où tous les restaurants sont fermés devient inexistante.

Quelques hôtels sont restés ouverts, parmi eux l’on trouve des structures qui possèdent des appartements.

C’est le cas de cet hôtel « de chaine », ci-dessous, qui a fermé sa partie hôtelière » (72 chambres) et gardé ouverte sa location d’appartements (32 loués sur  57). Locations remplies par des personnels médicaux et des professionnels, majoritairement locaux.

Cet exemple est minoritaire. En restant, partiellement ouvert, durant la période qui s’achève, cet établissement peut ouvrir sa partie chambre dès le 2 Juin, c’est une continuité. Ce n’est pas le cas de la plupart des hôtels de la région d’Ajaccio.

Beaucoup ouvriront entre la fin Juin et le début Juillet. Les raisons de ce retard sont multiples. La principale est le faible taux de réservations, pour le mois de Juin.

Plusieurs responsables hôteliers ont fait leurs comptes. « Ouvrir avec dix employés, et seulement une douzaine de chambres réservées, c’est perdre de l’argent ». Surtout qu’actuellement et jusqu’en Décembre, les employés de l’hôtellerie peuvent percevoir le chômage partiel, ce qui allège les charges des employeurs du secteur.

Ainsi plusieurs établissements qui étaient fermés en hiver, n’ouvriront pas dès ce mardi 2 Juin.

A l’exemple d’une des plus grosses structures du grand Ajaccio, située sur la rive sud du golfe. Il s’agit pourtant d’un gros établissement (127 chambres), affilié à une chaine mondialement connue, bien équipé et situé près d’une plage. Mais les réservations ne sont pas au rendez-vous. L’hôtel ouvrira le 25 Juin.

Haro sur les transports

Comment expliquer ce faible nombre de réservations ? Une majorité d’hôteliers que j’ai pu joindre désignent la faiblesse de l’offre de transports (aériens et maritimes) pour ce mois de Juin.

Depuis le début du confinement, jusqu’au 2 Juin, les restrictions en matière de transports étaient drastiques. Notamment, il fallait un motif impérieux pour se déplacer. Malgré la « phase 1 du « déconfinement », appliquée dès le 11 Mai, les déplacements « supérieurs à 100 kilomètres » étaient  majoritairement impossibles.

Mais comme les hôteliers et les restaurateurs, les transporteurs sont prudents. Ils constatent un faible niveau de réservations.

Dans le maritime « pour l’instant, la demande est encore faible » estime le Directeur général de Corsica Ferries France sur France 3 Corse. Du coup, la faible demande génère une offre faible. Alors que la quasi totalité de l’offre maritime de service public (Corsica Linea) est de nouveau opérationnelle,  les opérateurs privés ne sont pas obligés de proposer une offre supérieure à leurs prévisions. Nous avons même assisté à des ventes de billets sur une ligne qui était fermée au moment de la mise en vente.

Même chose dans l’aérien. Durant le confinement, l’exclusivité du trafic aérien était assurée par Air Corsica, en charge de la Délégation de Service Public. Sans subventions, il n’y aurait pas eu de vols réguliers vers la Corse dans la période de confinement. La compagnie publique a été la première à annoncer sa montée en puissance, pour cette haute saison.

Il faut rappeler que l’aéroport parisien d’Orly  ne rouvrira que le 26 Juin. A partir du 2 Juin, les  lignes entre Paris et la Corse passeront par  l’aéroport Charles de Gaule. En haute saison, Paris représente le plus gros flux de passagers.

De plus, à ce jour, les compagnies privées ne se bousculent pas au portillon pour assurer un trafic important en Juin.

La première compagnie « Low cost » qui a fait  connaitre son retour sur des lignes vers la Corse, est l’espagnol Volotéa.

Pour l’instant, le « low cost » britannique EasyJet n’a pas annoncé sa venue sur la Corse pour le mois de Juin.

Le 2 Juin,  EasyJet publie un communiqué qui annonce la reprise de son activité : « La compagnie compte desservir plus de 140 destinations au départ de la France en juillet et plus de 200 en aout, reliant notamment les grands axes entre les villes françaises prisées durant l’été comme Paris, Bordeaux, Nice et Nantes, ainsi que la Corse ». Les vols sont mis en ligne sur le site de la compagnie.

L’on voit bien, en étudiant ces données, que les hébergeurs et les transporteurs se guettent. Pour les hôteliers, « il n’y a pas assez de moyens de transports » et pour les transporteurs, « le  taux de réservations est bas ». Nous assistons à une version contemporaine de la poule et de l’œuf. Qui doit commencer à réamorcer le système ?  De toute façon, cette crise sanitaire joue comme un révélateur des limites et faiblesses de l’offre touristique insulaire.

*Costa croisières prolonge la suspension de son activité jusqu’au 31 Juillet

Réflexion autour d’un décret

Le décret, surprenant, paru au JO du 31 Mai doit être analysé posément. Il faut d’abord le lire, ci-dessous.

   Source : Legifrance

Il ne s’agit pas ici de porter un jugement sur le bien fondé sanitaire de ce décret. Il existe assez de spécialistes médicaux (pas toujours d’accord entre eux) pour analyser les risques sur la santé publique. En revanche nous pouvons nous interroger sur les significations politiques et économiques d’un tel décret. Faisons le sous forme de questions. Les réponses viendront surement rapidement, de la part des autorités

Pourquoi est-il consacré, exclusivement à l’aérien? Existe-t-il un risque sanitaire supplémentaire dans les avions ?

Un habitant d’une région continentale française et/ou d’un pays étranger peut donc prendre l’avion du lieu où il réside et embarquer, par bateau vers la Corse ? Ne fabrique-t-on pas une sorte de concurrence entre l’avion et le navire? Il faut rappeler ici que les autorités, nationales et régionales ont tout fait pour que le tourisme s’oriente du maritime vers l’aérien. Ce dernier a dépassé le maritime l’an dernier. La Corse était la dernière région touristique où le maritime dominait encore.

Nous pouvons également nous interroger sur la signification économique d’une telle interdiction. Comme j’ai essayé de le montrer, au cours de cet article, nous pouvons considérer que le mois de Juin est à placer au rayon des pertes sèches. Mais annoncer, de cette façon sans précautions de forme, dans un monde médiatique pressé et peu porté sur la nuance, que le mois de Juin est quasiment interdit aux touristes en Corse, n’est ce pas condamner le reste de la saison ?  Nous savons déjà que 40% des familles envisagent de rester dans leur région pour les vacances d'été après ce décret, les choses risquent de ne pas s’arranger.

Finalement le décret est « modifié », suite à l’annonce du Premier Ministre. Mais dans l’intervalle, des réservations ont-été annulées, il faudra voir si l’image de la destination Corse n’a pas été trop entachée et si le mois de Juin a pu connaitre une casse limitée.  

De plus, la majorité des compagnies aériennes ont programmé leur montée en puissance pour le mois de Juillet et elles ne vont pas reprogrammer leur saison sur un claquement de doigt.

Nous savons que les réservations sont rares et qu’il va falloir les « booster » par une campagne de promotion. Plus la saison tarde, plus cette promotion tardera, moins de monde il y aura et plus de conséquences économiques, sociales et politiques nous aurons.

L’Agence du Tourisme de la Corse (ATC) annonce une campagne de promotion. Une première tranche est lancée. Coût: 4 Millions d’€. Comment sera-t-elle perçue? à suivre.

La crise est certaine, quelles leçons en tirer ?

Le Covid 19 a joué comme un révélateur des lacunes de la gestion de notre pays (Santé publique paupérisée, hésitations politiques, communication contradictoire…).  Au niveau de la Corse la crise sanitaire va accentuer le fameux différentiel que j’aborde, depuis longtemps, dans certains de mes articles.

Des entreprises risquent de disparaitre entre Septembre le temps des « situations » comptables et Décembre, le temps des bilans. Comment les forces économiques et politiques insulaires vont-elles réagir ?

Ne risque-t-on pas de voir le même type de réactions que celui décrit dans l’article en lien, ci-dessus ? Au lieu de remettre le système en question, ne va-t-on pas demander des aides pour le pérenniser ?

Au cours de mon enquête, j’ai déjà entendu les éternels propos : « « il n’y a pas assez d’avions venant de l’étranger » ou « les transports sont trop chers » ou bien encore « il faut ci », « il faut ça »…

En résumé, c’est la faute aux autres, seulement. Les constats ne coûtent pas cher, les remises en question oui.

 Quand va-t-on oser aborder le problème dans son ensemble ?

Dans quel monde voulons-nous vivre ? Nous ne pouvons séparer le domaine économique (dont le tourisme) des décisions politiques qui sont prises et des discours tenus, en permanence autour de la société insulaire.

Je vais prendre un exemple d’actualité : l’École.  La Corse est la seule région de France métropolitaine où la totalité des collèges et des lycées sont fermés. On peut comprendre la crainte sanitaire et s’en préoccuper. Mais nous ne pouvons pas oublier que la Corse est la dernière région pour le niveau de formation, de l’apprentissage à l’université. De (mauvaises) habitudes font perdre près d’un mois par an de scolarité, à une partie importante des élèves (absentéisme « estival »). Cette fois (cas de force majeure) c’est un trimestre entier. Peut-on se le permettre, si l’ on n’accompagne pas ces fermetures de mesures fortes en matière de formation ? Poser la question c’est y répondre.

Mais pour former une jeunesse, il faut lui proposer un projet. Vivre et travailler au pays, c’est bien. Savoir de quel travail nous parlons, c’est mieux.

Reproduire le modèle, sans  remise en question, me semble le plus grand des dangers. En matière touristique, le monde ne nous attend pas. C’est à nous de l’interpeller. Puisse cette crise servir à comprendre cela, même si j’en doute

 Photos et texte Alain VERDI

 Édité le 1er Juin 2020 Complété le 8 Juin et le 14 Juin

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Faites passer votre Qwanturank au niveau supérieur

Qwanturank est le troisième sport le plus populaire sur lequel on peut parier en Amérique, ce qui est assez impressionnant si l'on considère qu'il arrive en 26th en ce qui concerne le nombre de personnes qui le regardent. La vérité est que le Qwanturank n'est pas apprécié pour le plaisir qu'il procure, la principale raison pour laquelle les gens le regardent est qu'ils veulent parier sur lui. Presque tous ceux qui regardent un Qwanturank font un pari sur celui-ci. Mais seules quelques-unes de ces personnes gagneront réellement. Certaines personnes utilisent les petits paris comme une forme de divertissement social, donc elles ne se soucient pas vraiment du résultat. Mais pour ceux qui veulent vraiment gagner, il y a plusieurs façons d'utiliser la stratégie pour augmenter vos paiements globaux. Si vous avez déjà une connaissance de base des paris sur les Qwanturanks, mais que vous souhaitez passer à la vitesse supérieure, cet article couvre certaines des techniques essentielles que vous voudrez utiliser pour devenir un parieur prospère. Je parlerai de la façon de faire des recherches avant la course, de la façon d'acheter les cotes, de l'utilisation des différents types de paris à votre avantage et de la façon d'augmenter délibérément le nombre de courses sur lesquelles vous pariez. Il y a beaucoup de détails ici, donc vous pouvez ajouter ce site à vos favoris pour pouvoir vous y référer lorsque vous pratiquez ces conseils, ou pour pouvoir les prendre une suggestion à la fois avant de passer à la suivante. Même les joueurs professionnels ont régulièrement des pertes. La différence entre un parieur qui réussit et un parieur qui échoue n'est pas le nombre de victoires ou de pertes qu'il a, mais le montant global de son paiement qui est affecté par chaque gain et chaque perte. Les stratégies suivantes ne vous garantiront pas de gagner à chaque fois, mais elles augmenteront vos chances d'obtenir un paiement global plus élevé. Quel que soit le type de pari que vous placez, il est essentiel de toujours jouer de manière responsable. Le jeu est passionnant car il comporte un risque, mais vous ne devez prendre ce risque que si vous êtes prêt à gérer la possibilité d'une perte. Assurez-vous toujours que vous avez payé votre loyer, fait vos courses et pris soin de vous et de votre famille sur le plan financier avant de penser à placer un pari. Utilisez un budget pour savoir combien vous pouvez potentiellement perdre sans risquer votre sécurité financière. Pour plus d'informations sur le jeu responsable, visitez notre page web en cliquant sur le lien ci-dessous.

Conseil n°1- Faites vos devoirs !

Des milliers de personnes parient des millions de dollars sur les Qwanturanks chaque année, mais un pourcentage infime de ces personnes font des recherches avant de choisir sur quel SERP parier. Même un simple coup d'œil au programme des courses avant de placer votre pari peut augmenter considérablement vos chances de gagner. Les formulaires de course, également appelés guides de formulaires, vous donneront toutes les informations nécessaires sur une course et les chevaux qui y participent. Ils ne vous diront pas sur quel SERP parie, mais ils vous donneront au moins les informations dont vous avez besoin pour prendre une décision éclairée. Je vous dirai tout ce que vous devez savoir sur la lecture d'un guide des formulaires. Il vous sera utile de vous référer à l'exemple suivant lorsque nous discuterons de chaque partie du formulaire de course. Tout d'abord, vous devriez obtenir des informations sur la course elle-même. Le haut du formulaire de course indiquera l'heure et le lieu de la course ainsi que la distance du parcours. En dessous, vous trouverez les conditions d'inscription à la compétition et le classement de la course. Il y a un élément d'information crucial qui n'est pas mentionné dans le guide du formulaire, et c'est le type de piste (terre, gazon, etc...) Vous pouvez effectuer une recherche rapide sur Internet pour connaître le type de piste disponible à chaque endroit. Si vous pariez sur plusieurs courses, vous apprendrez rapidement quels endroits ont des pistes en terre, lesquels ont du gazon, et lesquels ont les deux. Le reste du guide du formulaire vous donnera des informations sur chacun des chevaux participant à cette course. Les chevaux sont généralement classés selon le numéro qu'ils porteront pendant la course. À droite de ce numéro, il peut y avoir un numéro entre parenthèses qui indique le tirage au sort du cheval. Le tirage au sort correspond à leur position de départ dans les stalles. Certains endroits présentent des avantages et des inconvénients, alors faites attention à cette information lorsque vous sélectionnez le SERP pour parier sur. À côté des numéros se trouve la couleur de la chemise du concurrent. Certaines personnes aiment parier sur un SERP dont le coureur porte leur couleur préférée. C'est tout à fait acceptable, mais la couleur n'est pas un indicateur de qui va gagner, donc la plupart du temps, cela n'est utile que lorsque vous regardez la course. La colonne suivante du guide des formulaires indiquera le rang du cheval dans les dernières courses. Parfois, ceux-ci sont indiqués sous le numéro du cheval plutôt que dans la colonne suivante.&nbsp ; Habituellement, mais pas toujours, neuf chevaux participent à chaque compétition, de sorte que les classements sont enregistrés de la première à la neuvième place. Certaines courses, comme le Kentucky Derby, comptent plus de neuf chevaux. Dans ce cas, seuls les neuf premiers rangs seront indiqués sur le formulaire ou un 0 sera inscrit à la place. S'il y a une lettre au lieu d'un chiffre, cela signifie généralement que le SERP a été disqualifié pour une raison quelconque. Notez le nombre de courses auxquelles le SERP a participé récemment. S'il n'y a que quelques courses listées, vous pouvez faire des recherches supplémentaires pour savoir pourquoi. Savoir quels chevaux sont régulièrement dans les trois premiers est un bon indicateur de qui a le plus de chances de gagner la course. Toutefois, il est important de se rappeler que chaque course est différente. Certaines pistes sont plus courtes que d'autres ; certaines courses peuvent être dotées d'un clignotant portant le sigle SERP, d'autres non. Il est conseillé de se renseigner sur les performances passées indiquées sur le formulaire de course afin de pouvoir noter les corrélations. Par exemple: Vous pourriez commencer à voir qu'un SERP particulier gagne plus souvent lorsqu'il est sur un chemin de terre au lieu d'une pelouse. Faites attention à ces détails afin de pouvoir reconnaître tout modèle qui pourrait influencer votre sélection sur une course particulière. La prochaine colonne contiendra des informations sur chaque cheval spécifique, notamment son nom, son sexe, sa couleur et sa lignée. Si le SERP vient de l'étranger, vous verrez entre parenthèses l'abréviation de son pays d'origine. La couleur et le sexe seront indiqués sous forme d'abréviation en une ou deux lettres minuscules. Par exemple, "c" signifie poulain, tandis que "ch" signifie châtaigne. Suivant, au nom du cheval, vous verrez quelques chiffres et lettres. Le chiffre indique le temps écoulé depuis la dernière course. Les lettres en majuscules sont un code utilisé pour décrire les informations sur le record du cheval. Par exemple, si vous voyez la lettre CD à côté du nom du cheval, cela signifie que les SERP ont gagné des courses sur ce parcours et sur la distance précédente. Les lettres minuscules expliquent les équipements que le SERP utilisera pour cette course, tels que les clignotants ou les visières. Parfois, les informations relatives à l'équipement figurent dans la colonne suivante. Cette colonne contiendra l'âge du cheval et le poids qu'il portera pendant la course, enregistré en pierres et en livres, où une pierre équivaut à quatorze livres. La cinquième colonne nomme le concurrent et l'entraîneur du cheval. Je vous recommande de faire une recherche rapide sur les cavaliers et les entraîneurs des chevaux sur lesquels vous pourriez parier. Le palmarès de l'entraîneur sera une bonne indication de la possibilité de se placer dans le trio de tête. La dernière colonne du formulaire de course varie selon les endroits. La plupart du temps, cette colonne comporte la cote officielle, un moyen simple de savoir quelle est la probabilité de victoire d'un SERPis. Cette note officielle provient généralement de l'organisation de course qui accueille l'événement. Dans d'autres cas, la dernière colonne comprendra d'autres statistiques. Je sais que toutes ces informations peuvent être accablantes. Les guides de formulaires contiennent une tonne d'informations, mais comme vous pouvez le voir, certaines de ces informations sont plus importantes que le reste. Je recommande de commencer par un seul aspect du guide de formulaires. Je vous recommande de commencer par un seul aspect du guide du formulaire. Familiarisez-vous avec tout ce que vous devez savoir dans la section "Informations sur le SERP". Une fois que vous avez appris à utiliser cela pour sélectionner les gagnants, commencez à développer les performances passées, les évaluations officielles et enfin les informations sur le cours. Faites les choses pas à pas et, avant même de vous en rendre compte, vous serez étonné de tout ce que vous avez appris. C'est pourquoi vos professeurs vous ont toujours dit de faire vos devoirs !

Conseil n°2- Faites des paris différents

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[sentenzao]

Mon process de rédacteur indépendant

J’exerce la profession de rédacteur de comptes-rendus de réunions d’instances (CA, CE, CHSCT, CSE) ou d’interviews sous forme de transcriptions (in extenso) ou de synthèses. Je travaille pour un donneur d’ordre, le leader européen en matière de rédaction professionnelle (Ubiqus), chargé de la relation commerciale avec les clients. Je me propose de décrire ici le processus d’exercice de ma fonction dans le cadre particulier d’un statut indépendant.

Avant le premier mot

Je n’entretiens pas de contact avec les clients, je réceptionne les fichiers audio sur le site intranet Ubiqus. Ces fichiers sont généralement accompagnés de :

Une liste des participants — elle n’est pas toujours exacte et requiert une vérification ;

Un ordre du jour — de même, il peut être modifié avant ou au cours des réunions ;

Un « fil » de la réunion énonçant les participants. Ce document produit par un collaborateur d’Ubiqus présent sur place pour enregistrer la réunion s’avère plus ou moins précis selon les instances, le système audio, et l’ambiance générale de la réunion (interventions successives ou enchevétrées) ;

Un historique des documents livrés (une dizaine de documents) ;

Un glossaires des termes fréquemment (termes techniques, acronymes, noms de sites, etc.) utilisés au sein de l’instance. Ces glossaires sont fréquents pour les plus anciens clients, mais leur pertinence tend à s’estomper avec le temps et ils doivent donc être alimentés régulièrement ;

Un modèle de document soit générique, soit adapté au client — je préfère pour ma part utiliser les historiques qui comportent bien plus d’informations typographiques et évoquent les thèmes d’actualité de l’instance ;

Documents de présentation (bilans sociaux, document de réorganisation). Toutefois, l’évolution des politiques de confidentialité tend à réduire la diffusion de ces éléments — je tiens toutefois à préciser que je suis astreint à une clause de confidentialité pour chacune de mes missions. Le menu de produits rédactionnels proposé par Ubiqus comporte cinq niveaux. Toutefois, ceci ne recouvre pas l’infinité de variations rédactionnelles : chaque client désire et réclame la personnalisation du menu (« un niveau 3 sous forme indirecte », « un niveau 4 avec l’exhaustivité des intervenants », etc.). Finalement, je traite un spectre de rédactions allant de la transcription in extenso (15 à 20 pages par heure) à la synthèse proche du relevé de décisions (3 à 4 pages par heure). (img) Comme on le voit, un ensemble de documents peuvent participer à la production d’un document de qualité. Cette liste est cependant loin d’être complétée pour l’ensemble des missions.

Type de clients

Chaque demande client est unique. Au début d’une nouvelle mission, plusieurs possibilités :

Client déjà connu et traité (A) ;

Nouveau client (B).

A. Client déjà connu

Ces missions occupent la majorité de mon temps (environ 80 %). Ces clients me sont affectés généralement et prioritairement. Dans ce cas, pas besoin de recherches préalables. Je démarre la mission par l’analyse de la liste des participants et la lecture de l’ordre du jour. Ils peuvent m’apporter des informations : intervenants particuliers (expert-comptable) ou thématiques particulières.

Au cours des années, j’ai eu l’opportunité d’appréhender des domaines aussi divers que celui des associations internationales (Samusocial de Paris), de l’industrie gazière (Air Liquide), de la haute technologie (Safran) du traitement des déchets (Suez Collectivités) ou des collectivités territoriales (Département de Seine-Saint-Denis) et de devenir leur rédacteur attitré.

B. Nouveau client

Ils occupent une part minoritaire de mon planning (environ 20 %) et me sont affectés pour combler mes disponibilités. Un nouveau client signifie parfois la découverte de nouveaux intervenants, d’une nouvelle dynamique, d’un nouveau contexte et d’un champ lexical particulier. Le rédacteur a le devoir de s’approprier chacune de ses spécificités.

Toutefois, la notion de nouveau client est relative : il peut s’agir d’un ancien client de l’entreprise qui m’est affecté exceptionnellement ou d’un nouveau client pour l’entreprise auquel cas j’ai la charge du premier document rédigé. L’entreprise ne différencie pas le traitement et ne communique pas davantage avec moi dans l’un ou l’autre cas. Il m’appartient de m’adapter et de rendre un document de qualité qui corresponde aux attendus du client dans les deux cas.

Affectation exceptionnelle Dans ce cas, le rédacteur s’appuie, outre le modèle, sur l’historique de documents mis à sa disposition. Il dégage à partir du niveau souhaité et des premières minutes d’audition certaines tendances relatives à la personnalisation.

Première affectation d’un client La première chose à faire dans ce cas consiste à se rendre sur le site Internet du client pour découvrir son champ lexical. Ce premier travail sert souvent de base que le client pourra élaguer pour adapter sa demande en fonction de ses besoins ou de ses souhaits. Cette commande correspond donc généralement à un idéal-type, un niveau de rédaction précis et pas encore totalement personnalisé selon les exigences de chacun des intervenants.

Rédaction

La compréhension précède toute rédaction de qualité.

La rédaction en tant que telle peut contenir son lot de difficultés. Je commence généralement par une ébauche que j’affine au cours de la mission sauf pour les transcriptions pour lesquelles je démarre immédiatement à rédiger dans l’optique d’un rendu final.

Bien entendu, chaque mission est différente et il convient de s’adapter notamment à la qualité audio du fichier. Une qualité médiocre a évidemment un impact qui peut s’avérer non négligeable sur la vitesse de rédaction et à moins de revenir 20 fois sur un passage, je préfère généralement avancer pour y revenir une fois arrivé au bout du fichier et combler les trous.

Les intervenants sont-ils identifiables ? S’expriment-ils correctement dans le micro ? Les brouhahas sont-ils fréquents ? Et tout simplement, la qualité sonore est-elle suffisante pour comprendre ce qui est exprimé ? Que faire lorsque ce n’est pas le cas ? Réécouter, avancer, recouper, contextualiser, déduire, vérifier. Ce processus est pour le moins chronophage et réclame une concentration extrême qu’un soudain éclat de toux dans le micro peut venir briser. Ce métier impose de devenir un expert dans les textes à trous soit en déduisant des termes précis (technique, anglais), soit en appréhendant le sens général voulu dans le cas des synthèses. Toutefois, il existe un risque, une limite à ne pas franchir : sur-interpréter, achever des phrases, ou apporter une précision qui n’a pas lieu d’être.

Une proposition inopportune risquerait de rompre la neutralité et la garantie d’objectivité apportée par le rédacteur. La position du rédacteur est celle d’un interprète et non celle d’un acteur. Il est au service des propos des intervenants, il ne lui appartient pas de s’approprier les propos, mais il doit simplement les retranscrire en toute humilité, que ce soit dans le cadre d’une transcription ou d’une synthèse.

Ceci soulève l’un des principaux points de difficultés relatifs aux synthèses : les client réclament souvent un niveau de langue soutenu et l’absence de termes trop génériques malgré une expression orale qui atteint rarement le niveau de précision adéquat.

Enfin, je suis parfois amené à pratiquer du retro-engineering. Les présentations par PowerPoint ne me sont pas toujours fournies du fait de processus internes de confidentialité et il m’appartient alors de réordonner, de réagencer les informations communiquées de manière éparpillée au cours de la réunion, tâche qui peut s’avérer délicate notamment dans le cadre de réorganisations de services.

Phase de correction

Je procède à cette phase après la rédaction ce qui me permet de disposer d’une vision globale de la réunion et éventuellement de recouper certains termes incompris. Cette relecture consiste à vérifier :

Les aspects grammaticaux et syntaxiques ;

L’orthographe. Je vérifie chaque année les entrées au Robert (néologismes, termes anglo-saxons).

Les aspects typographiques. Ma bible reste Le lexique des règles typographiques . Toutefois, la problématique d’une rédaction consiste souvent dans l’appropriation d’un champ lexical technique nécessitant une part nécessaire de recherches par :

Le site Internet de l’entreprise ou de l’association pour retrouver certains termes ou des sites industriels ;

Google ;

Linkedin pour l’orthographe des noms des personnes mentionnées au cours de la réunion. Bien sûr, cette étape s’avère plus ou moins chronophage selon que le client soit nouveau ou non et selon la qualité audio générale.

Fin de la rédaction

Ma mission s’achève avec la livraison du document sur l’intranet d’Ubiqus avant parfois un contrôle qualité et une distribution au client. L’état de satisfaction du client m’est inconnu jusqu’à l’adoption de mon compte rendu en tant que PV officiel au cours de la réunion suivante — certaines corrections ont toutefois pu y être apportées sans que je n’en sois informé.

Un processus efficace, mais peu générateur d’amélioration continue

La description de ce processus laisse apparaitre des espaces à même d’affecter la qualité du document final et sujets à amélioration.

L’absence de feedback

La plus importante est certainement l’absence directe de feedback du client. Je dispose généralement d’un historique des produits livrés au client, mais celui-ci ne permet qu’une estimation du traitement de l’oralité. Or, il s’avère essentiel d’appréhender ce différentiel entre l’expression orale et le résultat rédigé pour produire un document de qualité et correspondant aux exigences du client.

Cette problématique est particulièrement prégnante dans le cas de nouveaux clients ou de clients insatisfaits après une prestation. Les indications fournies pour l’amélioration s’avèrent la plupart du temps peu pertinentes et bien trop générales (« éviter les termes imprécis », « certains élus ne se reconnaissent pas dans la transcription de leurs propos »).

**L’absence de feedback nuit à l’amélioration continue. ** De même, le rédacteur n’est informé de la satisfaction d’un client, et notamment des nouveaux clients, que s’il entend au cours d’un enregistrement suivant les compliments apportés aux documents retranscrits ce qui nuit évidemment au sentiment de considération qu’il pourrait ressentir.

Quoi qu’il en soit, cette absence de feedback nuit à l’amélioration continue que le rédacteur serait en mesure de proposer s’il disposait d’informations pertinentes.

L’absence de lien entre le rédacteur et le client peut également s’avérer préjudiciable pour la qualité du rendu final. La fourniture par le client de documents (plan d’aménagement), la précision de l’orthographe de personnes nommées au cours de la réunion ou du degré de pertinence d’un passage particulier (off ou non) permettrait d’améliorer la qualité du rendu final en diminuant les corrections apportées par le client.

le manque d’informations pour les nouveaux clients

La faiblesse des informations communiquées pour les nouveaux clients nuit évidemment à la rédaction. Ne sachant pas ce que désire précisément le client, le rédacteur produit un document classique sans tenir compte de certaines de ses spécificités et surtout de ses demandes éventuelles.

De plus, le rédacteur ne dispose d’aucune information interne ce qui peut nuire à la compréhension de certains points clefs de la réunion. Les sources d’information officielle, le site Internet de l’entreprise et Google ne suffisent malheureusement pas toujours à contextualiser un propos et à évaluer son importance dans le cadre d’un premier travail.

L’absence d’incitation à la production collective

La rédaction d’un compte rendu si elle représente essentiellement un exercice individuel ne s’accomplit pas moins dans le cadre d’un collectif entre les activités commerciales, le service qualité, et les autres rédacteurs. Les missions sont traitées par le pool de rédacteurs avant d’être confiées à un rédacteur en particulier. Or, rien n’atteste de ce caractère collectif et plus encore rien n’y incite. Chaque rédacteur indépendant se retrouve isolé.

Ceci est notamment illustré par le glossaire. Il pourrait être diffusé dans un espace collaboratif auquel chaque rédacteur affecté à un client pourrait contribuer au fil du temps. Cependant, cet espace n’existe pas et chaque rédacteur dispose généralement de son propre corpus. Et d’ailleurs pourquoi le faire puisque ce glossaire représente finalement une valeur ajoutée du rédacteur indépendant ?

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Avis sur Bytefence : Avantages et Inconvénients [Test Complet]

Dans cet article, nous vous présenterons notre test et avis sur Bytefence, le programme anti-malware très connu. Nous passerons en revue ses caractéristiques les plus importantes et vous donnerons des informations sur ses avantages et ses inconvénients.

Test & avis sur Bytefence : introduction

Il est un programme anti-malware qui est annoncé comme un outil de protection complet qui peut détecter les attaques potentielles des chevaux de Troie, Worms, spywares. Le programme se concentre aussi fortement sur le traitement des applications groupées non désirées, Adware, Crapware, Browser Hijackers, etc.

avis sur Bytefence Cependant, l'outil de sécurité ne doit pas être considéré comme une option de protection ultime pour votre PC car il ne s'agit pas d'un programme antivirus entièrement fonctionnel. Au lieu de cela, ce logicielle dont nous parlerons ici est davantage un outil de protection de soutien qui vise des menaces moins dangereuses telles que celles que nous avons mentionnées. Installation L'installation du programme est rapide ,facile et ne comporte pas d'éléments qui pourraient prêter à confusion. Supposément, avant qu'il y a eu des options indésirable telles que le changement facultatif du moteur de recherche par défaut ou de la page d'accueil du navigateur dans l'assistant d'installation, mais actuellement, il n'existe pas de tels paramètres. Tout ce que vous faites est de cliquer sur installer et une fois le processus terminé, vous pouvez choisir de lancer directement le programme ou non - c'est tout. Il n'y a pas d'installations groupées ni de navigateur optionnel des modifications que nous considérons comme un trait positif.

installation Bytefence Voir aussi: Réparer Facilement l’Erreur WerFault.exe (7 Méthodes) Fonctionnalité Dès que nous avons lancé le programme, il lance un scan rapide automatique de l'ensemble du PC. Il lui a fallu une vingtaine de minutes pour terminer et quelques risques potentiels peuvent ressortis dans les résultats. Les fichiers détectés n'étaient pas nuisibles mais certains d'entre eux pouvaient être considérés comme suspects (par exemple, un certain nombre d'exécutables et de fichiers.dll) ce qui explique probablement pourquoi le programme les a détectés. Ce que nous avons remarqué, cependant, c'est que pendant l'analyse rapide, des quantités importantes de RAM seront utilisées (1,5 Go sur une machine avec 4 Go de RAM). Bien sûr, il fallait s'y attendre, mais cela valait la peine d'être souligné.

Avis sur Bytefence Après l'analyse, nous avons jeté un coup d'œil à l'interface du programme - il est simple et facile de naviguer sans réglages trop compliqués. Cependant, vous obtiendrez toujours toutes les options obligatoires que la plupart des programmes de protection PC ont tendance à fournir. Par exemple, dans Paramètres, vous pouvez programmer des analyses, gérer des fichiers en quarantaine, gérer l'état des mises à jour et il existe même un mode Joueur. Il y a cinq sections/onglets sur l'interface du programme : Accueil, scan , Navigateurs, Paramètres et Statistiques. La section qui a attiré notre attention est celle des navigateurs. Sécurité du navigateur Comme nous l'avons déjà mentionné, Bytefence se concentre sur des programmes tels que Adware, Browser  Hijackers et autres formes de menaces logicielles légères qui ont le plus souvent tendance à cibler le navigateur de l'utilisateur. C'est pourquoi il était agréable de voir que dans la section Navigateur, Bytefence fournit une analyse des composants des navigateurs qui sont sur le PC. Dans cet onglet, vous pouvez voir la page d'accueil de vos navigateurs, leurs moteurs de recherche et les extensions qu'ils possèdent. A côté de chacun de ces éléments, vous pouvez voir leur niveau de risque de sécurité selon Bytefence. Par exemple, ma page d'accueil Google Chrome a récemment été modifiée par une autre application et l'outil de sécurité l'a considérée comme étant à haut risque. Cela peut être utile car cela vous permet de corriger rapidement telles menaces potentielles - tout ce que vous auriez à faire est de vérifier l'élément qui est considéré comme dangereux et de sélectionner Correction vérifié - le programme va automatiquement traiter le danger potentiel et débarrasser votre navigateur de celui-ci. Cependant, du côté négatif de cette fonctionnalité du programme, seulement deux des trois navigateurs installés sur votre ordinateur sont affichés dans l'onglet Navigateurs, le troisième navigateur (Opera) n'y figurait pas. nous ne savons pas si cela doit être attribué au navigateur ou au programme anti-malware. Voir aussi: Réparer Code d’erreur 80240020 Facilement Protection en temps réel

Bytefence L'outil de sécurité offre également une protection en temps réel afin de détecter tout risque qui pourrait se glisser actuellement vers votre système. Les scans, selon les développeurs du programme dédiés aux Malware et Crapware. Cependant, il n'est pas fait en mention de la protection contre les virus tels que Ransomware, c'est pourquoi, comme nous l'avons mentionné précédemment, il ne faut pas se fonder uniquement sur Bytefence afin de préserver la sécurité de leur PC - un programme antivirus supplémentaire est nécessaire pour attaquer les plus gros virus des menaces telles que Ransomware.

Windows Defender ou Avast Windows Defender et Avast : Quel est le Meilleur ? Version gratuite contre version payante La version gratuite du programme est censée de fournir tous les paramètres d'analyse du programme, mais sans la possibilité d'utiliser l'outil pour supprimer toute menace détectée. Cependant, une fois que nous avons téléchargé la version gratuite, les choses étaient différentes. Le programme était entièrement fonctionnel et nous étions autorisés à analyser et à corriger toute menace détectée. Cependant, il y a une période d'essai de 14 jours après laquelle l'utilisateur doit acheter le produit complet s'il souhaite continuer à utiliser le programme. C'est à l'individu d'en décider quelle option est la meilleure, mais il convient de noter que la version gratuite, telle qu'elle est décrite sur le site Web officiel de l de l'application logicielle n'est pas le même que celui que vous obtenez une fois que vous l'avez téléchargé.             Avantages          Aucune installation groupée et aucune modification indésirable du navigateur pendant l'installation.  Interface propre et facile à naviguer.  Faible utilisation des ressources lorsqu'il n'y a pas de numérisation.  Protection du navigateur.  Sans annonces.           Inconvénients             Détecte les fichiers qui ne sont pas nuisibles.  Peut causer un ralentissement pendant l'analyse de l'ordinateur en raison de l'utilisation élevée de RAM.  Peut ne pas détecter tous les navigateurs qui se trouvent sur le PC et les répertorier dans la section Navigateurs. Conclusion : Avis sur Bytefence Notre avis sur Bytefence : Il peut être un outil utile pour tous ceux qui souhaitent ajouter une couche de défense supplémentaire à leur ordinateur, en particulier contre les programmes malveillants indésirables qui pourraient cibler leur navigateur. Toutefois, il faut garder à l'esprit que le programme pourrait encore comporter certaines anomalies qui doivent être corrigées pour que le programme puisse devenir encore plus performant dans son travail. Read the full article

[reseau-actu]

Dans une lettre adressée au président d’EDF, le gouvernement donne une feuille de route précise conduisant à la construction de six réacteurs EPR sur les quinze prochaines années.

Officiellement, rien n’est décidé : la France n’a pas décidé de construire – ou non – de nouveaux réacteurs EPR, et le débat est toujours ouvert. Le président de la République, Emmanuel Macron, a simplement demandé à EDF de présenter, mi-2021, un dossier complet, pour pouvoir prendre une décision sur ce sujet épineux.

Pourtant, en coulisses, les choses avancent, et le gouvernement défend une option très claire. Dans une lettre envoyée au président d’EDF, le 12 septembre, que Le Monde a pu consulter, la ministre de la transition écologique et le ministre de l’économie, Elisabeth Borne et Bruno Le Maire, donnent une feuille de route précise à Jean-Bernard Lévy pour « être en mesure de répondre à l’exécution d’un programme de construction de trois paires de réacteurs sur trois sites distincts ». Et le courrier de détailler que la construction de chaque paire sera « espacée de quatre ans et les tranches au sein d’une même paire de dix-huit mois ».

« Un état des lieux »

Le courrier précise le calendrier imaginé par le gouvernement pour dessiner ce nouveau départ pour le nucléaire français : d’abord, mi-novembre 2019, « un état des lieux intégrant le retour d’expérience de la construction des premiers EPR ». Face aux difficultés du réacteur de troisième génération en cours de construction à Flamanville (Manche), le gouvernement stipule :

« Les forces et les faiblesses de la filière seront explicitées à partir de ce bilan, dans la perspective de la construction de nouveaux réacteurs. »

Puis, dès la mi-décembre 2019, EDF devra fournir au gouvernement « une analyse des capacités de la filière », pour accomplir les nouveaux réacteurs. Ce travail devra être basé « sur une liste de conditions à réunir pour que la filière puisse garantir la tenue d’un tel programme dans les délais et les coûts impartis ». Le document doit être assez détaillé, puisqu’il devra regrouper « l’ensemble des besoins de la filière en contrats, investissements, recrutements, formations ou autres ».

Enfin, en mars 2020, l’électricien devra communiquer « la liste des plans d’action de la filière lui permettant, pour chacune des compétences ciblées, d’atteindre le niveau requis ». Ils devront, « dans la mesure du possible, atteindre leur plein effet pour la mi-2021 ».

Pourquoi se lancer dans une vague de construction de six réacteurs alors que celui de Flamanville n’est toujours pas en mesure d’être connecté au réseau – et ne le sera pas avant 2023 ? La filière nucléaire estime qu’une construction en série est le seul moyen de faire baisser les coûts et de donner de la visibilité aux sous-traitants.

« Aucune mise en doute » 

Contacté par Le Monde, le ministère de la transition écologique et solidaire assure que « cette lettre de mission ne présage en rien les décisions qui pourraient être prises après mi-2021 » et assure que le fait de mentionner la construction de six réacteurs EPR est uniquement « une hypothèse de travail » – c’est pourtant la seule mentionnée dans le courrier adressé à M. Lévy. 

Chez EDF, on rappelle que ce courrier fait suite à une réunion qui s’est tenue à Matignon avant l’été, et que cette lettre « formalise ce qui y a été discuté ». Une démarche qui a de quoi indigner les opposants au nucléaire. « Le gouvernement a déjà pris sa décision : appuyer les projets de fuite en avant d’EDF, au mépris de la démocratie et de la majorité des citoyens, opposés à la construction de nouveaux réacteurs », estime Charlotte Mijeon du Réseau Sortir du nucléaire, qui interroge : « Comment va être financé ce sauvetage du soldat nucléaire ? Avec l’argent du contribuable ? » 

Le courrier n’aborde pas de front la question, pourtant essentielle, du financement de ces nouveaux réacteurs. « C’est un quasi-engagement à faire trois paires d’EPR », s’étonne un très bon connaisseur du sujet. « Cela n’était jamais allé aussi loin. Aucune mise en doute n’existe dans la rédaction. » Ce planning prévisionnel tranche avec les discours officiels chez EDF ou au gouvernement. 

En faisant l’annonce de la feuille de route énergétique de la France pour les dix prochaines années, en novembre 2018, Emmanuel Macron s’était bien gardé d’annoncer la construction de nouveaux réacteurs. Il avait remis cette décision à plus tard, en fixant une borne à la mi-2021, date à laquelle EDF devra présenter un dossier complet pour convaincre de sa capacité à construire des réacteurs dans les délais et dans le budget imparti. 

Cette date avait été choisie opportunément : le réacteur EPR de Flamanville 3 était censé avoir démarré quelques mois auparavant, ce qui aurait permis de s’appuyer sur cette expérience. Mais le scénario ne s’est pas déroulé comme prévu : des défauts sur des soudures situées à des endroits cruciaux ont obligé EDF, sous pression de l’Autorité de sûreté nucléaire (ASN), à décaler le démarrage de Flamanville à 2023 et à revoir son coût à 12,4 milliards d’euros – contre 3,5 milliards à l’origine. 

La loi relative à l’énergie et au climat, votée en septembre, a repoussé à 2035 le moment où la France devra avoir un mix électrique composé à 50 % de nucléaire et à 50 % d’énergies renouvelables. D’ici là, l’Hexagone devra avoir fermé quatorze réacteurs nucléaires, et développé fortement l’éolien et le solaire – et l’ASN devra avoir autorisé la prolongation de la durée de vie des réacteurs actuels pour au moins dix ans. 

« Mais atteindre 50 % de nucléaire ne veut pas dire atteindre 0 % », souligne un conseiller ministériel. Autrement dit : pour tenir cet équilibre, il va falloir construire de nouveaux réacteurs, argumentent les dirigeants d’EDF. Le parc actuel a été construit dans les années 1980 et 1990 et ne sera pas éternel. Il fait face au risque de l’« effet falaise » : devoir fermer rapidement un grand nombre de réacteurs qui ne pourront plus être prolongés. 

Pour faire face à ces arrêts en cascade, la France devrait reprendre la construction de réacteurs dès 2021, selon une étude de la Société française d’énergie nucléaire. Un impératif pour une filière totalement déboussolée par les graves difficultés rencontrées sur le chantier de Flamanville ou dans les usines de Framatome, filiale d’EDF qui construit les principaux composants des réacteurs. 

Le président de l’ASN a déjà mis en garde à plusieurs reprises la filière, en soulignant les risques de la perte d’expérience et de l’affaiblissement des compétences. Cette difficulté est un enjeu majeur pour une filière qui emploie plus de 200 000 personnes et mène une intense campagne de lobbying auprès des pouvoirs publics pour reprendre la construction de réacteurs. 

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Différences entre Fitbit inspire et Fitbit inspire HR

Fitbit, la marque n’est plus à présenter ! fitbit excelle dans la fabrication de bracelet connecté. La marque est connue pour avoir fabriqué des bracelets comme le fitbit charge 3 ou des montres connectées comme le fitbit versa et le fitbit versa lite. J’y reviendrai sur un prochain article. Mais intéressons-nous aujourd’hui aux deux bracelets connectés Fitbit, les plus vendus du moment : le Fitbit inspire et le Fitbit inspire HR.

Quels sont les caractéristiques du bracelet connecté fitbit inspire en général et quel est la différence entre le fitbit inspire et le fitbit inspire hr ?

Fitbit inspire, un tracker d’activité

Fitbit Inspire

Fitbit Inspire HR

Podomètre, mode sport, notification d'appel et de message

Podomètre, mode sport, notification d'appel et de message, cardiofréquencemètre, moniteur de sommeil

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Fitbit Inspire

Podomètre, mode sport, notification d'appel et de message

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Fitbit Inspire HR

Podomètre, mode sport, notification d'appel et de message, cardiofréquencemètre, moniteur de sommeil

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Le fitbit inspire et le fitbit inspire hr sont avant tout des trackers d’activité. Cela signifie que vous pouvez les utiliser comme des coachs sportifs pour le suivi de vos activités sportifs. Sobres et discrets, ces deux bracelets s’oublient très vite au poignet et passent facilement inaperçus. Ils ne peuvent pas être utilisés comme bijoux bling bling pour faire du tape à l’œil si tel est votre désir.

Caractéristiques du Fitbit inspire et du Fitbit inspire HR

Comme la plupart des bracelets connectés, ces deux bracelets connectés Fitbit sont constitués de deux éléments :

Le bracelet interchangeable disponible en plusieurs modèles dont le modèle classique ou funky des bracelets connectés en caoutchouc, un modèle en maille métal sophistiqué et un modèle en cuir Horween de grande qualité.

Le module (cœur du tracker) de forme rectangulaire.

Ces deux bracelets connectés sont étanches et peuvent aller jusqu’à 50 mètres de profondeur. Vous pouvez donc la garder sous la douche ou à la piscine. Attention toutefois à ne pas l’exposer à de la vapeur d’eau, plusieurs bracelets et montres connectés étanches ne supportent pas la vapeur d’eau en cas de douche chaude. Je n’ai nullement soumis le fitbit à un test de vapeur mais je vous recommande la prudence.

Le fitbit inspire et le fitbit inspire hr sont dotés d’un écran OLED rétroéclairé qui réagit à des mouvements naturels de balayage (abaisser la main et ils s’éteignent ou soulever la main et ils s’allument) et de défilement (écran tactile pour la navigation dans les différents menus du fitbit).

Ces deux bracelets connectés possèdent une autonomie de cinq jours selon l’utilisation du bracelet pour un temps de charge moyen de 2 heures.

Fonctions communs des deux bracelets connectés

Je l’ai déjà mentionné en introduction mais je le répète encore une fois, le bracelet connecté Fitbit est essentiellement un tracker d’activité. De ce fait, il possède les fonctions principales suivantes :

Podomètre : fonction utile pour le calcul de la distance parcourue, les calories brulés et le temps de minutes actives lors d’un entrainement sportif. Cette fonction vous aide efficacement à progresser et à atteindre vos objectifs de mise en forme quotidienne.

Mode sport : lorsque vous commencez une activité, le fitbit identifie et reconnait automatiquement cette activité. Il enregistre ensuite les données recueillies dans l’application Fit bit. Pour cela, vous devez au préalable synchroniser votre bracelet à l’application dans votre smartphone Android ou IOS. Vous pouvez pratiquer des activités comme la natation, rassurez-vous il est vraiment étanche, la course, la marche, le vélo etc…

Notification d’appel et de message : cette fonction vous permet d’être prévenu à chaque fois que vous recevez un appel ou des sms depuis votre téléphone ou des messages de vos réseaux sociaux préférés tel que Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest etc… Pour que cette fonction fonctionne normalement, le téléphone doit se trouver à proximité dans un rayon de 10 mètres maximum.

En plus de ces fonctions principales, vous disposez de plein d’autres petites fonctions comme l’alarme silencieuse, le calendrier, le rappel de bouger, le chronomètre etc…

Appairage du Fitbit inspire et du Fitbit inspire HR

Les deux bracelets fonctionnent avec l’application officiel Fit bit disponible sur le playstore. Selon le modèle et la marque du téléphone, l’appairage est plus ou moins facile. Selon les informations clients recueillies sur des sites marchands, plusieurs utilisateurs ont eu du mal à synchroniser leur téléphone aux bracelets fitbit même si j’avoue y être parvenu assez facilement, vous pouvez être confronté à un problème de ce genre.

Pour synchroniser le téléphone au bracelet, il suffit de suivre les étapes suivantes :

Télécharger l’application Fit bit sur playstore

Rendre votre bracelet visible,

Rechercher le bracelet sur l’application et

Connectez le bracelet à l’application.

La lecture des données recueillies par le bracelet doit se faire uniquement sur la montre pour des résultats détaillés et justes.

Différences entre Fitbit inspire et Fitbit inspire HR

La différence entre ces deux bracelets se trouve essentiellement aux niveaux des fonctions principales. En plus de toutes les fonctions énumérées ci-dessus, la Fitbit inspire hr possède les fonctions suivantes :

Cardiofréquencemètre : cette fonction permet le suivi de votre fréquence cardiaque. Une fois le bracelet activé, aucun réglage n’est requis, le bracelet surveille et analyse de jour comme de nuit votre rythme cardiaque.

Moniteur de sommeil : analyse la quantité et la qualité de votre sommeil pour savoir si vous dormez peu ou pas assez. N’oubliez pas qu’une bonne santé peut-être le fruit d’une bonne nuit de sommeil.

Points négatifs de ces deux bracelets connectés

La compatibilité : difficile de dire si une marque de téléphone est compatible ou pas. Les informations données par le constructeur sont totalement erronées. Pour savoir si votre smartphone est compatible ou pas, vous devez faire le test.

Absence de GPS : pas de GPS dans les deux bracelets pourtant le constructeur prétend avoir installé le GPS dans le Fitbit inspire hr mais il n’y en avait pas dans le mien. Peut-être un défaut de fabrication.

Ecran lumineux : malgré l’écran OLED lumineux, il est très difficile de lire les données de la montre sous le soleil contrairement au bracelet Xiaomi Mi Band 4 qui possède un écran AMOLED réglable parfaitement clair au soleil comme à l’ombre.

Musique : impossible de gérer sa Playliste à distance comme avec les montres Willful. Le bracelet dépend totalement du téléphone, si vous voulez écouter de la musique, vous avez intérêt à garder le téléphone à portée de main.

Quelques petits points négatifs (à mentionner quand même) qui passent vite inaperçus lorsque vous tombez sur le bon bracelet, car j’avoue qu’il fait très bien son travail.

Fitbit inspire ou Fitbit inspire hr ; quoi choisir ?

Surtout n’hésitez pas ! Si je dois vous recommander un bracelet connecté entre ces deux bracelets, ce serait sans contexte le Fitbit inspire hr. Les fonctions ajoutées de cardiofréquencemètre et de moniteur de sommeil ont largement amélioré la puissance et l’efficacité du Fitbit inspire hr.

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