#clou de fondation

[stardust-swan]

i really hope this doesnt sound ignorant in any way but im moroccan i was born here and lived my entire life here and like most people i was raised muslim and taught to think of other deities(?) as jinn but now after seeing your posts about lalla malika (i used to be really scared of jinn when i was a kid so sometimes they freak me out a little btw lol) im really curious what the real story is and if they have any connections to our culture.. id ask the people around me irl but id probably get yelled at and i prefer the answer of a real person than google so youre my only hope 🙏🏼

There are actually quite a lot of djinn native to Morocco. Some like Lalla Mira are even specifically said to be of Moroccan Amazigh origin, so it's not just foreign deities, they are part of Moroccan culture too (in the Middle East there's even a stereotype that Morocco is a land of djinn).

Some of them are scary, but others like Malika are kind and help people. And there are others who can be either nice or cruel depending on their mood, and others that just want to be left alone.

There's a book in French called Essai de folklore Marocain in which the author talks about djinn in Moroccan mythology:

Le monde des génies. — La terre est la demeure des génies ; il y en a partout, mais ils aiment tout particulièrement les lieux déserts, les égouts, les cabinets, les ruines, les cimetières. Ils viennent le soir sur la surface terrestre et à partir de la prière de l’Aasser, c’est-â-dire entre trois et quatre heures de l'après-midi, on doit toujours craindre de les contrarier. Ainsi si on construit des cabinets ou si on creuse un puits ou les fondations d ’un mur, on doit à cette heure-là cesser le travail parce qu’on pourrait les blesser, Du reste ils sont fort capricieux et nul n’ignore que si on creuse la terre et que cela ne leur convient pas, on trouve le matin le travail bouleversé ; il faut alors leur faire des offrandes.

La terre pour calmer leur courroux ou abandonner le travail commencé. Dans la journée, à l’heure de El Gaila qui est la plus chaude des jours d’été, ils sortent aussi de leur retraite souterraine^ Ils ont été créés en même temps que les humains. Du reste, chaque humain a son double ou Gr'ine, semblable, qui naît et m eurt avec lui et dont la vie souterraine est exactement le double de la vie humaine et ce Grïne est un génie d ’entre les génies. Mais depuis l’occupation française les génies invisibles se retirent du Maroc, et il faudra bientôt aller dans les montagnes inviolées pour les retrouver. On dit que partout où se pose le pied d ’un chrétien, il n ’y a plus place pour les génies parce que le chrétien leur fait peur avec les clous de ses chaussures. On croit que les diables ou génies sont des corps instables qui peuvent prendre toutes sortes de formes. On leur prête soixante-dix-sept appa- rences. Mais le plus souvent pour vivre au milieu des humains ils prennent la forme d ’animaux familiers, chat, chien, par exemple, et on ne sait jamais si on a affaire à un véritable animal ou à son sosie du monde souterrain. Ainsi on ne tue ni les chats, ni les chiens, car on craindrait de tuer un génie qui aurait pris cette forme et l’on redouterait sa vengeance.

If you want to learn more about djinn in Moroccan culture, I'd recommend googling Chamharouch or 3icha 9andisha as they are the best known djinn from Morocco and there's lots of writing on them. You can also look at this website, it has information on several different djinn who originate in Morocco:

https://occult-world.com/?s=Morocco

[detournementsmineurs]

“Clous de Fondation en Forme de Lion" en cuivre d'Urkesh en Syrie (circa 2200-2100 avant J.-C.) issus des collections du Metropolitan Museum of Art (The Met) présenté dans le cadre de l'exposition “The Met au Louvre : Dialogues d'Antiquités Orientales” au Louvre, Paris, mars 2025.

[christophe76460]

La pierre angulaire !

Les maçons savent très bien comment on utilise une pierre d’angle.

Ont attache un fil à un clou qu'on a planté sur un côté de cette pierre, et on tend le fil le long de cette pierre.

En faisant bien attention que le fil effleure toute la longueur de la pierre.

Le but étant de pouvoir pauser une rangée de pierres.

Et qu'elles soient bien alignées sur la première.

Voyons maintenant ce que dit l'Évangile à ce sujet :

Les nouveau-nés réclament leur lait à cor et à cri.

Vous aussi, vous êtes des enfants nouvellement nés (à la vie d’en haut) : recherchez donc avidement le pur lait spirituel de la parole, afin qu’il vous fasse grandir dans la vie nouvelle.

Certainement, vous avez déjà goûté combien le Seigneur est bon.

Approchez-vous donc de lui : il est la pierre vivante ; les hommes l’ont rejetée, mais Dieu l’a jugée précieuse et il l’a choisie.

En venant à lui, vous aussi, vous êtes devenus des « pierres vivantes ».

Édifiez-vous mutuellement pour former un temple spirituel.

Vous y constituerez un groupe de prêtres mis à part pour Dieu, à qui vous offrirez des sacrifices spirituels qui lui sont agréables, parce qu’ils lui sont présentés par Jésus-Christ.

Voici, en effet, ce que dit l’Écriture à ce sujet : J’ai choisi une pierre de grande valeur et je la pose en Sion comme fondation.

Celui qui met sa confiance en elle (et qui bâtit sa vie sur elle) ne sera pas déçu.

C’est pour vous que cette « pierre » est « d’une grande valeur », pour vous qui êtes des croyants.

Quant à ceux qui ne croient pas, qui lui ont donc refusé leur confiance, elle est : la pierre rejetée par les constructeurs et qui est devenue la pierre principale, à l’angle de l’édifice.

Mais par là, elle est aussi devenue : une pierre contre laquelle on bute, un rocher par-dessus lequel on tombe.

Parce qu’ils refusent de croire à la parole et de lui obéir, il leur arrive ce qui est prévu pour eux : ils se cognent à cette « pierre » et tombent.

Mais vous, vous êtes une race élue, un corps de rois prêtres, vous constituez une nation sainte, un peuple que Dieu s’est acquis en le libérant, et qui lui appartient.

Aussi devez-vous proclamer bien haut les perfections et les œuvres merveilleuses de celui qui vous a appelés à passer des ténèbres à son admirable lumière.

Autrefois, on vous appelait ceux qui ne sont pas un peuple ; maintenant, vous êtes le peuple de Dieu.

Jadis, vous étiez ceux qui n’avaient pas été au bénéfice de la grâce de Dieu, mais à présent, vous êtes l’objet de cette grâce (divine).

Mes chers amis, vous êtes ici-bas des étrangers, des hôtes de passage ; je vous demande donc de vous mettre en garde contre les désirs de votre être naturel : ils sont en guerre avec votre âme et combattent sans cesse contre elle.

Ayez une bonne conduite au milieu des incroyants ; qu’ils soient obligés de reconnaître eux-mêmes que vous menez une vie correcte.

Ainsi, même s’ils vous calomnient et vous traitent de malfaiteurs, lorsqu’ils examineront (votre vie) de plus près, vos bonnes actions leur ouvriront les yeux et ils finiront par rendre hommage à Dieu, le jour où il les visitera.

Car Dieu veut qu’en pratiquant le bien, vous réduisiez au silence les ignorants qui vous méconnaissent. 1 Pierre 2: 2-12,15 POV

[jessikaoidh]

Techniques Naturelles Efficaces Pour Le Contrôle Des Cafards À Paris

Alors que vous naviguez dans les rues charmantes de Paris, vous ne réalisez peut-être pas que les cafards rôdent dans l'ombre, menaçant votre santé et votre bien-être. Mais ne vous précipitez pas vers les pesticides chimiques juste encore ! Vous avez le pouvoir de reprendre votre espace en utilisant des techniques naturelles efficaces, sans danger, non toxiques et respectueuses de l'environnement. En adoptant une approche multifacetée, vous pouvez créer un environnement hostile pour ces parasites indésirables, réduisant leur présence et les risques qu'ils posent. Mais quels sont ces techniques, et comment pouvez-vous les mettre en œuvre dans votre maison parisienne ?

Sceller Tous Les Points D'entrée Et De Sortie

Voici le texte traduit en français :

Il est essentiel d'inspecter régulièrement les fondations, les murs et le toit de votre maison pour détecter même les plus petites fissures et crevasses, car les cafards peuvent s'insinuer dans des ouvertures aussi petites que 1/16 de pouce.

Vous vous demandez probablement pourquoi la désinsectisation est si importante à Paris. Eh bien, c'est parce que ces petits animaux peuvent propager des maladies et déclencher des allergies.

Pour les tenir à distance, bouchez les trous autour des tuyaux, des ventilations et des portes avec de la pâte à joints ou de la laine d'acier. N'oubliez pas de vérifier les fissures dans vos murs et vos sols, également.

En faisant cela, vous réduirez la probabilité que les cafards entrent dans votre maison.

Pour en savoir plus sur les méthodes de lutte contre les cafards efficaces, visitez cafard-paris.fr.

Éliminer Les Sources De Nourriture Et D'eau

Pour empêcher les cafards de prospérer, vous devez éliminer leurs sources de nourriture et d'eau en stockant les aliments dans des contenants hermétiques et en nettoyant promptement les miettes et les déversements. C'est crucial car les cafards peuvent survivre avec des miettes et des déversements minuscules, et même une petite quantité de nourriture peut les attirer.

Assurez-vous de nettoyer régulièrement vos comptoirs de cuisine, votre évier et votre cuisinière, et évitez de laisser les plats sales toute la nuit. En outre, évacuez les ordures régulièrement et maintenez vos poubelles propres.

Dérivés Naturels Contre Les Cafards

Vous pouvez repousser les cafards sans utiliser de produits chimiques dangereux en utilisant des répulsifs naturels qui sont à la fois efficaces et respectueux de l'environnement.

Certaines odeurs peuvent repousser les cafards, et vous pouvez utiliser des huiles essentielles pour créer une atmosphère qui repousse les cafards. Par exemple, l'huile de menthe poivrée, l'huile de lavande et l'huile de melaleuca sont connues pour repousser les cafards. Vous pouvez ajouter quelques gouttes de ces huiles à une bouteille d'eau et vaporiser autour des zones où les cafards sont présents.

En outre, certaines épices comme le cannelle, les clous de girofle et les feuilles de laurier peuvent également déterrer les cafards. Placez ces épices dans les zones où les cafards fréquentent, et ils seront moins susceptibles de rester.

Les Appâts Et Les Pièges Biologiques

Dans votre quête pour éliminer les cafards, les appâts et les pièges organiques peuvent être un ajout précieux �� votre arsenal, vous permettant de capturer et d'éliminer les cafards sans recourir à des produits chimiques toxiques. Vous pouvez créer vos propres appâts organiques en utilisant des éléments tels que du sucre, de la farine et de la levure, qui attirent les cafards.

Ensuite, utilisez des pièges fabriqués à partir de matériaux naturels comme le carton ou le bois pour les capturer. Une autre option est d'utiliser des appâts et des pièges organiques commerciaux exempts de produits chimiques dangereux.

En plaçant ces pièges dans des emplacements stratégiques, vous pourrez capturer et éliminer les cafards sans mettre en danger votre famille ou vos animaux de compagnie. N'oubliez pas de suivre les instructions du fabricant et de prendre des précautions nécessaires lors de la manipulation des pièges et des appâts.

Huiles Essentielles Pour La Répulsion

En incorporant certains huiles essentielles dans votre stratégie de desinsectisation cafard Paris, vous pouvez créer un environnement hostile qui repousse ces parasites. Le menthe poivrée, le lemograss et les huiles de théier sont connus pour repousser les cafards.

Vous pouvez ajouter quelques gouttes de ces huiles à un flacon pulvérisateur rempli d'eau et vaporiser autour de la périphérie de votre maison, en particulier dans les zones où les cafards sont les plus actifs.

Vous pouvez également mélanger les huiles essentielles avec d'autres ingrédients naturels comme les agrumes et le vinaigre pour créer un répulsif puissant. N'oubliez pas de toujours diluer les huiles essentielles avec de l'eau, car elles peuvent être puissantes.

Conclusion

Vous avez le dessus contre les cafards à Paris ! En scellant tous les points d'entrée et de sortie, en éliminant les sources de nourriture et d'eau, et en utilisant des déterrents naturels comme les huiles essentielles et les épices, vous créez un environnement hostile pour ces parasites.

Ajoutez des pièges et des appâts organiques au mélange, et vous avez une approche complète pour le contrôle des cafards. Avec ces techniques naturelles efficaces, vous maintenez un espace de vie plus sûr et plus sain sans produits chimiques toxiques.

Cafard Paris

0745621212

[mysteriis-moon666]

ENDSEEKER - Global Worming

Formé à Hambourg en 2014, le quintette Endseeker est toujours dans la fosse avec son Swedeath fructueux.

De l'éviscération ambitieuse du premier opus « Flesh Hammer Prophecy » via Metal Blade, « The Harvest » en 2019, et le très acclamé « Mount Carcass » deux ans plus tard, Endseeker a concocté une formule dont leur nouvelle déflagration « Global Worming » viendra rendre compte, puisque les Allemands ont frappé le studio d’enregistrement comme une bombe à clous dans un cimetière. Dans la sauvagerie de Dismember, la grandiloquence épique de Nemesis, le groupe trouve son angle d’attaque et de fondation. « Nous voulions que l'écriture des chansons soit plus pertinente tout en étant un peu plus large en ce qui concerne les limites du genre death metal. Nous voulions que les chansons soient non seulement lourdes et brutales, mais aussi qu’elles aient une certaine atmosphère pour leur donner une vraie profondeur. » dixit Ben le guitariste.

L’album reflète avec détermination les horreurs du monde et inébranlable dans son devoir envers les ténèbres : "Global Worming tourne autour d'un futur dystopique dans lequel des vers zombies envahissent notre planète et nous dévorent tous jusqu'à notre extinction", déclare Ben. « Tout ce qui reste, c’est cette énorme quantité de vers et d’insectes gluants et méchants, morts-vivants, nichant dans des crânes vides et d’autres restes humains, et vivant leur meilleure vie de mort-vivant. C’est le genre d’histoire classique de fin du monde que nous avons dans le death metal ! Les similitudes phonétiques entre le titre de la chanson et d’éventuels événements futurs réels qui menacent notre existence même sont totalement fortuites et involontaires ! » Dixti Ben Le guitariste.

Outre l’assaut imminent d’invertébrés morts-vivants, « Global Worming » se penche également sur les bouleversements incessants et les polarisations inutiles du monde moderne : « Nous avons été inspirés par toutes sortes de conneries qui se passent dans le monde. Je veux dire, regarde autour de toi ! Ben rit. « Il y a une coupure profonde qui déchire notre société. Les gens sont en colère au-delà de toute raison. Ils se tournent vers la haine et les idéologies fascistes. Ils choisissent la voie de la destruction et du déni. Nous avons une guerre en Europe. Des idiots évidents sont élus. Les scientifiques nous disent depuis des décennies que nous nous dirigeons directement vers un changement climatique drastique et personne ne semble s’en soucier. C'est sauvage ! Vous ne pouvez pas inventer ces conneries ! »

Néanmoins, il y a toujours de la place dans les égouts souterrains pour un ou deux monstres mangeurs de cerveau, et les fans de death metal centré sur les zombies seront plus que satisfaits du contenu brillant et sanglant du nouvel album : « Tout n’est pas très sérieux dans cet album ! » Ben sourit. «Nous aimons beaucoup faire des bêtises et nous aimons lancer des clichés amusants et avoir des chansons sur les zombies et ainsi de suite. L’âge adulte se termine aux portes du bus touristique ! Certaines de nos paroles, comme C.B.V. par exemple, leur origine vient des conneries des bus de tournée après des heures interminables passées à s'entasser dans une putain de camionnette et à se faire cuire au soleil dans un horrible embouteillage sur l'autoroute. Tout vient de ces moments où l’on n’est qu’à un tout petit pas de la folie !

Extrêmement accrocheur, brutal dans son intégralité belliqueuse « Global Worming » dégage la puanteur âcre d’un futur classique dans lequel le groupe reste fidèle à ses racines deathaliques, tout en écrivant certaines des chansons les plus imaginatives de son histoire.

[philoursmars]

Nouveau retour à mon projet de présenter la plupart de mes 55500 photos (et des brouettes).  Plus trop loin du présent….  

2016. Au Louvre-Lens, il y eut une expo : “L’Histoire commence en Mésopotamie”

- tablette de fondation - Girsu, époque Néo-Sumérienne, sous Ur-Bau, 2150 av.J-C.

- lion - Babylone, ép. Néo-Babylonienne, sous le règne de Nabuchodonosor II, 580 av.J-C.

- les 2 suivantes : clou de fondation - Girsu, époque Néo-Sumérienne sous le règne de Gudea 2100 av.J-C.

- scène sexuelle - Girsu, époque Amorrite, 1800 av.J-C.

- tablette de fondation - Girsu, époque  Néo-Sumérienne, sous le règne d’Ur-Bau 2150 av.J-C.

[focusmonumentum]

La Tour Eiffel

La Tour de 300 mètres, la Dame de Fer, le phare de Paris, la plus grande antenne de France... Ce monument ne manque pas d'épithètes! Cette eiffelesque tour autoportante, de 300 mètres de hauteur à l'origine, fut édifiée en un temps record de 2 ans, 2 mois et 5 jours, par 250 ouvriers. Elle est devenue au fil du temps le symbole de Paris, puis, par corollaire, de la France. À l'âge respectable de 133 ans, elle vient récemment de pousser de quelques mètres encore.

l'Exposition universelle de 1889 fut organisée sur le Champ de Mars et ses abords, dans le but de commémorer le centenaire de la Révolution française d'une part, et de glorifier l'industrie française d'autre part. En amont, un concours fut organisé en 1886, pour désigner le responsable d'opérations du clou de cette exposition, devant également faire office de porte d'entrée principale. Le premier projet retenu, dû à Jules Bourdais, consistait en une tour monumentale de 300 mètres, en granit, avec un sémaphore au sommet, tel un gigantesque phare. La volonté première était de s'élever plus haut encore que l'obélisque de Washington, étant depuis 1885, avec ses 169 mètres, la plus haute construction humaine au monde. Après étude de faisabilité, le projet fut rapidement écarté, majoritairement pour cause de fondations trop lourdes, d'autant plus sur le terrain prévu, au bout du Champ de Mars, en bord de Seine, présentant une couche sableuse se gorgeant d'eau rapidement. Arrivent alors Maurice Koechlin et Émile Nouguier, deux ingénieurs de l'entreprise fondée par Gustave Eiffel, spécialisée dans la construction des ponts en fer (notamment le viaduc de Garabit, dans le Cantal), ainsi que dans les ossatures en fer des statues (comme la Statue de la Liberté éclairant le monde, conçue en France l'année précédente, avant d'être offerte à New-York). Leur projet est d'élever une tour en forme de pylône, à l'architecte inspirée des haubans des ponts conçus par Eiffel. Une telle structure, en fer puddlé (à savoir une fonte très fortement décarburée, provenant des forges et aciéries Lorraines Dupont & Fould), bien plus léger que la pierre, permet d'envisager une tour de 300 mètres de hauteur. L'architecte Stephen Sauvestre affine le projet, projetant des piles de maçonnerie à la base des quatre piliers porteurs de la tour, des plate-formes aux 1er et 2ème étages, un campanile au sommet (rappelant la vocation initiale de phare), ainsi que des dentelles de fer architecturées, sans aucune autre vocation que l'esthétisme. Gustave Eiffel approuve le projet, le gouvernement français itou; il n'y a plus qu'à mettre en branle le chantier. 

Nous l'avons dit, il s'agit, avec le recul, d'un chantier extrêmement court dans la durée, par rapport aux proportions finales de la tour et à la nature du terrain, bien qu'il prit finalement plus du double de temps que ce qu'Eiffel annonça en janvier 1887 à Édouard Lockroy, le ministre du Commerce et de l'Industrie de l'époque. Les usines des entreprises Eiffel, situées à Levallois-Perret, fabriquent et assemblent à l'avance plus de la moitié des 18 038 pièces de fer composant l'ossature de la tour, à l'aide de plus de 2 500 000 rivets, posés à chaud in situ, afin de fixer toutes les parties entre elles (le fer se rétractant en se refroidissant). La Tour Eiffel est de fait un monumental Meccano ! Les monteurs de ce puzzle de métal démesuré sont appelés les voltigeurs. Sous la conduite de Jean Compagnon, ils s'élèvent à des hauteurs jamais atteintes auparavant sur une structure artificielle. Certaines grèves d'ouvriers retardent le chantier (notamment à propos de la reconsidération salariale par rapport aux risques pris par ceux-ci), mais aucun accident mortel ne sera finalement à déplorer (nonobstant un pauvre hurluberlu, voltigeant devant sa fiancée à 50 mètres au-dessus du sol, au bout d'une poutre, sans autorisation ni assurance, un dimanche non travaillé, après avoir quelque peu festoyé... Vous imaginez la chute...) Le 31 mars 1889, date de naissance officieuse de la Tour Eiffel, l'infrastructure générale est achevée, et à l'occasion d'une grande fête de fin de chantier, Gustave Eiffel invite de nombreux notables à son ascension, au moyen d’un escalier hélicoïdal, devenu iconique, de 1665 marches, les asenceurs hydrauliques n'étant pas encores fonctionnels (cet escalier sera finalement démonté en 1986, pour raisons évidentes de sécurité, puis vendu aux enchères par tronçons, l'un d'eux, de 4m50, demeurant malgré tout exposé sur la plateforme du 1er étage). Le 6 mai 1889, l'Exposition universelle est inaugurée, mais il faudra attendre une semaine encore le terme des travaux de finition. Le 15 mai, la Tour est officiellement ouverte au public! Public qui -majoritairement- s'enthousiasme: une prouesse architecturale de 300 mètres de hauteur (qui restera la plus haute structure du monde pendant quarante ans, jusqu'à l'achèvement de la Chrysler Building de New-York en 1930), un carré parfait de 125 mètres de côté à la base, 7300 tonnes de charpente métallique pour un poids total de "seulement" 10 100 tonnes, c'est à dire le poids d'un immeuble haussmannien typique, de 6 étages (tout comme la Tour, d'ailleurs, qui en comporte également six, mais pas exactement des mêmes proportions...) Cependant, nombreux sont ses détracteurs, comme ce collectif d'artistes, fondé avant le creusement même des fondations de la Tour, s'élevant contre le projet de cette nouvelle "Tour de Babel" de l'industrie, protestant contre une architecture jugée outrancière, propre à défigurer le visage de la capitale... Qu'importent les jérémiades de ces grands noms de l'art et de la culture (aux rangs desquels Guy de Maupassant, Émile Zola et Charles Garnier), la Tour Eiffel se dresse bien là... mais pour un bail de vingt ans seulement !

Tout comme nombre de constructions vouées aux expositions universelles, la nature temporaire de ces bâtiments les destine à une existence éphémère, bien souvent démontés dès la fin de l'exposition, ou, avec de la chance, dix ou vingt ans plus tard, comme la Galerie des Machines, à l'autre bout du Champ de Mars, démantelée en 1909 (cf. article précédent). La Tour Eiffel aurait pu subir le même sort, si son entrepreneur ne lui avait pas également donné une vocation scientifique. En effet, dès son achèvement, Eiffel est conscient de son potentiel scientifique. Ainsi, il fait inscrire sur le bandeau courant tout autour du premier étage 72 noms de savants (18 sur chaque face) en lettres capitales dorées, tous ayant opéré entre 1789 et 1889. Une petite station d'observation météorologique est installée au 6ème et dernier étage de l'édifice, alors le point culminant de l'Île-de-France. Dix ans plus tard, la première liaison téléphonique hertzienne est établie en partant du haut de la Tour pour rejoindre le Panthéon, distant de 4km. Encore dix ans plus tard, une soufflerie est installée au pied de la Tour, pour essais d'aérodynamisme sur des modèles réduits de ce qu'on appelait encore les "plus lourds que l'air" (le terme d'avion ne s'étant pas encore généralisé). Mais c'est bien la TSF qui sauvera la Tour de la destruction. Eiffel finance l'installation d'un poste de télégraphie sans fil au sommet de sa Tour, afin de permettre au capitaine Gustave Ferrié d'établir un réseau télégraphique efficace, sans financement de l'armée (alors encore empêtrée dans ses signaux optiques à distance et ses pigeons voyageurs...) Une antenne remplace alors le drapeau français du sommet (fiché par la volonté de Gustave Eiffel dès la fin de l'année 1889, portant la hauteur de l’édifice à 312 mètres). Après des essais concluants, l'État juge la Tour comme intérêt stratégique et prolonge sa concession de 70 ans! Et bien lui en fit, car la station TSF-Eiffel permit de déjouer l'attaque allemande sur la Marne, en septembre 1914, en captant des messages ennemis. Elle permit aussi de compromettre l’espionne Mata Hari, en 1917, en interceptant un câble allemand... En 1921, l'antenne devient publique et permet d'émettre les programmes de Radio Tour Eiffel. Dès 1925, les premières émissions radiotélévisées françaises sont émises depuis cette même antenne, puis démocratisées dans les années 30. Ces années de l'entre-deux-guerres voient la Tour troquer ses illuminations nocturnes d'origines, faites de fumigènes et chandelles, complétées par 10 000 becs de gaz (remplacés en 1900 par autant d'ampoules électriques), pour de grandes enseignes publicitaires, œuvres de la "fée électricité", tel Citroën dans les années 20, y arborant sa réclame en lettres de feu démesurées. Sous l'Occupation, la Wehrmacht y installe le seul émetteur de radiodiffusion ayant opéré en Europe pendant la Guerre. Un faisceau de guidage aéronautique y est également fonctionnel, à l'intention des avions allemands. À la Libération, les américains y installent une station radar, remplacée en 1952 par un phare aéronautique de balisage, en remplacement de celui du Mont Valérien, détruit pendant la guerre. Consistant en 4 projecteurs tournoyant autour des quatre points cardinaux (la Tour ayant ses piliers formant une rose des vents primaire), en un signal ininterrompu, celui-ci pouvant porter jusqu'à 300 km par temps clair, faisant fi du relief. Remplacé dans les années 80, lors d'une grande campagne de rénovation et d'allègement de la Tour (sa fréquentation évoluant en flèche, le tourisme international se développant en masse), les projecteurs actuels, d'une portée de "seulement" 100 km, n'ont plus qu'une visée symbolique. Entre temps, sont installés à l'intérieur 352 projecteurs au sodium, l'illuminant d'une douce couleur safran à la nuit tombée, toujours opérationnels aujourd'hui (causant chaque année des discussions sans fin opposant la société privée exploitant la tour à la Mairie de Paris, à tendance écolo, concernant la consommation électrique annuelle du monument...)

Retour dans le temps : en 1959, année de pérénnisation de la concession, la télévision française évoluant, un nouveau mât de télédiffusion fait grandir la Tour, atteignant alors les 320,75 mètres. En 2000, de nouvelles antennes la placent à 324 mètres au-dessus du sol. À l'occasion des festivités liées aux célébrations du passage à l’an 2000, s'y adjoint un réseau de 20 000 ampoules stroboscopiques clignotant de l'extérieur mais aussi de l'intérieur du monument, créant un scintillement de 10mn à chaque heure, dès la tombée de la nuit jusqu'à minuit, en toute saison (durée réduite à 5mn en 2009, pour raison d'économie d'énergie, la crise de 2008 étant passée par là...) En 2005, le premier émetteur TNT français y est placé, portant à 116 le nombre d'antennes herissant sa coiffe. Le mois dernier, une nouvelle antenne de 6 mètres vient la couronner, compatible avec le réseau DAB+, héliportée depuis le Champ de Mars, faisant désormais atteindre les 330 mètres !

Un petit mot sur sa couleur, à présent : elle évolue au fil des repeintes, opérées tous les 7 ans. Rouge Venise à l'origine (couleur de la peinture antirouille encore en cours d'application au moment de son ouverture), elle passe rapidement au brun-rouge, puis à l'ocre-brun en 1900, au jaune-brun en 1907 (couleur voulue par Gustave Eiffel), jusqu'en 1954 où elle devient rouge-brun, rappellant sa couleur originelle. En 1968, une couleur est spécialement conçue pour elle, le "brun Tour Eiffel", d'une teinte rappelant le bronze, afin de l'uniformiser au paysage urbain parisien... À l'occasion de l'actuelle campagne de repeinte, la vingtième (et première campagne de décapage total, car 60 tonnes de peinture à chaque fois, ça commence à alourdir quelque peu), commencée il y a 3 ans et s'achevant cette année, la Tour prend désormais une nuance jaune-brun, rappelant sa couleur historique de la 1ère moitié du XXème siècle. Sa couleur nocturne change, nous l'avons vu, grâce aux projecteurs la dorant. Elle peut également changer de couleur ponctuellement, par le biais de projecteurs extérieurs, en fonction d'événements nationaux ou internationaux, la transformant pour l'occasion en porte-étendard, aux drapeaux projetés sur le mât ! Rouge écarlate pour le Nouvel An Chinois, Rose pour soutenir la campagne "Octobre Rose", verte pour l'adoption de l'Accord de Paris sur le climat, bleue pour la Journée de l'Europe, avec les 12 étoiles jaunes en plus à l'occasion de la présidence française de l'Union européenne, bleu-blanc-rouge en soutien aux victimes des attentats sur le sol français, aux couleurs du drapeau belge suite aux attentats de Belgique, du drapeau de l'Afrique du Sud en hommage à Nelson Mandela, aux couleurs de l'arc-en-ciel suite à la tuerie homophobe d'Orlando, noire en signe de deuil national...

Outre le vaste salon Gustave Eiffel (privatisable pour les évènements professionnels), quelques animations ludo-scientifiques et expositions temporaires sur la plateforme du 1er étage, bordé à l'intérieur par une chaussée en verre donnant l'impression, tout comme au Grand Canyon, de marcher au-dessus du vide (prouesse technique réalisée par l'entreprise Saint-Gobain en 2014), les principales attractions touristiques de la Tour Eiffel sont bien ses restaurants. Des premiers buffets datant de son inauguration (4 majestueux pavillons en bois, démolis à l'occasion de l'Exposition Internationale de 1937) au futur restaurant devant ouvrir à la fin du mois prochain (Madame Brasserie, sous la houlette du chef Thierry Marx) de nombreuses brasseries se sont succédé au 1er étage, d'Altitude 95 (pour 95 mètres au-dessus du niveau de la mer), jusqu'au 58 Tour-Eiffel (soit la hauteur du piano de la cuisine par rapport au niveau du sol). Au 2ème étage, le restaurant gastronomique Le Jules Verne, remanié en 2019 sous la direction de Frédéric Anton, propose, sur une plateforme de 500m2 suspendue à 123 mètres de hauteur (soit 8 mètres au-dessus du 2ème étage), une vue à couper le souffle sur la capitale, dans un cadre hautement privilégié. On peut y accéder directement depuis le parvis, au pied du pilier sud, via un ascenseur privé avec liftier, sans passer par la file d'attente des visiteurs. Pour une expérience exceptionnelle, mieux vaut opter pour un dîner après la tombée de la nuit, afin de profiter du scintillement horaire. On a alors vraiment l'impression d'étinceler de l'intérieur! Au 3ème étage, au niveau de l’observatoire (la plus haute plate-forme d'observation d'Europe, signalons-le), le bar à champagne géré par Alain Ducasse offre également une expérience pétillante, à 279 mètres au-dessus du sol. N'oublions pas le bar à macarons du 2ème étage (aux recettes inspirées par la grande dame, en association avec Pierre Hermé), ni les guérites des snacks de son parvis, aujourd'hui enceints par un vaste quadrilatère barriéré, installé en 2018, tragique conséquence des non moins tragiques attentats de Paris en 2015. Vitrés pare-balles de deux côtés, des palissades en fer forgé des deux autres rappellent l'architecture de la Tour, au 1/100ème, soit 3,24m, hauteur rendue caduque par l'adjonction de la dernière antenne élevant la tour à 330m. La politique sécuritaire de l'actuel gouvernement français nous permettrait peut-être de souligner également l'apparente caducité de cette barrière, emprisonnant l'accès au parvis public de ce monument privé, tout en réduisant considérablement la chaussée alentour...

À quelques mètres du pilier ouest, sur un monticule cerné de grottes artificielles d'où s'écoulent des cascadelles nourrissant un bassin où frayent des carpes koï, des canards le partageant avec un héron occasionnel, parmi plusieurs arbustes d'ornement, proche d'un platane bicentenaire, se trouve une autre tour, d'une dizaine de mètres de hauteur, en brique rouge au chapiteau crénelé, vestige de l'ère industrielle en général et de la construction de la Tour Eiffel en particulier. Selon l'hypothèse la plus communément admise, il s'agirait d'une cheminée d'évacuation des fumées liées à la machinerie des vérins hydrauliques utilisés lors de la construction des quatre piliers portants. En effet, les fondations maçonnées sur des socles en béton nécessitaient l'usage de vérins hydrauliques afin d'ajuster l'orientation des piliers, au fur et à mesure de leur élévation, moyennant boîtes à sables, pour que ceux-ci puissent correctement se rejoindre au niveau du premier étage. Cette technique de construction a généré une véritable croyance populaire, à savoir que les piliers de la Tour reposaient toujours sur des vérins hydrauliques, afin d'éviter qu'elle ne s'enfonce dans le lit de la Seine! Comment naissent les légendes urbaines...

Tour de tous les superlatifs, icône touristique à la fréquentation toujours très forte (sauf en 2020, où la pandémie l'a fait fermer plusieurs mois durant), cette belle dame est entrée dans l'inconscient collectif comme l'image consacrée de la capitale, représentative d'une certaine grandeur de la France. Plusieurs répliques ou imitations ont été construites de par le monde, de la tour antenne-radio de Lyon à la tour de 165m de l'hôtel Paris à Las Vegas, en passant par la tour de Minato, à Tokyo, toujours plus haute que sa "grande" sœur, sa flèche culminant à 332,6m. Inspiration artistique pour de nombreux peintres et photographes dès sa construction (voir le fameux montage photographique des différentes étapes de son élévation, par Henri Roger), elle inspira également les poètes (Blaise Cendrars, Louis Aragon, un calligramme de Guillaume Apollinaire...), les écrivains (Pierre Mac Orlan, Roland Barthes, Umberto Eco...), les chansonniers puis auteurs-compositeurs (Jacques Hélian, Charles Trenet, Léo Ferré, Jacques Dutronc, Pascal Obispo...) Mais c'est bien vers l'audiovisuel qu'il faut se tourner pour avoir les représentations les plus marquantes.

À la télévision, hormis son image souvent utilisée dans plusieurs clips ou publicités, de nombreux événements s'y cadrant ont été retransmis en direct, notamment de grands concerts. En 1962, Darryl F. Zanuck organise un grand spectacle, à l'occasion de la sortie en France du film Le Jour le Plus Long, avec défilé militaire sur le parvis, meeting aérien exceptionnel, concert au 1er étage avec Édith Piaf et Mireille Mathieu chantant devant 25.000 spectateurs... En 1966, Georges Brassens et Charles Aznavour y chantent à l'occasion d'un concert soutenant une vaste campagne d'aide contre la faim. Jean-Michel Jarre s'y produit en 1995, pour commémorer les 50 ans de l'UNESCO. En juillet 1998, pour fêter la victoire de la France à la Coupe du Monde de football, plusieurs festivités y ont lieu, dont un concert des "3 Ténors", donné au pied de la Tour devant 200.000 personnes. Mais l'image qui reste gravée dans les mémoires est celle du concert de Johnny Hallyday en juin 2000, devant un spectacle pyrotechnique éblouissant, réunissant 600.000 personnes sur le Champ de Mars! Mentionnons encore le devenu traditionnel feu d'artifice du 14 juillet, lancé soit depuis l'esplanade du Trocadéro, outre-Seine, soit depuis la Tour en elle même, devenant alors une rampe de lancement démesurée pour tous feux et effets pyrotechniques grandioses. Depuis 2013, il est précédé par un concert classique à son pied, permettant de patienter en musique. Hier encore, une foule en liesse se réunissait sur le Champ de Mars afin de célébrer la réélection d'Emmanuel Macron à la présidence de la République française.

Hautement cinégenique, elle fascine les cinéastes depuis la naissance du cinéma, quelques années seulement après la sienne. Du Panorama de l'ascension de la Tour Eiffel, de Louis Lumière, à Angel-A puis Adèle Blanc-Sec, de Luc Besson, en passant par L'Exposition de 1900, de Georges Méliès, Fantômas, de Louis Feuillade (où Fantomas s'érige en maître de la Tour Eiffel), Paris qui dort, de René Clair, Les Mystères de la Tour Eiffel, de Julien Duvivier, Zazie dans le Métro, de Louis Malle, Les Uns et les Autres, de Claude Lelouch... La Tour a toujours été une grande source d'inspiration pour les réalisateurs français, mais aussi internationaux, plus particulièrement américains, participant ainsi à son érection en tant que symbole de Paris et de la France. Dans Ninotchka, Ernst Lubitsch met en scène une aventure sentimentale au sein de la Tour Eiffel, grandissant au fur et à mesure que les personnages gravissent les étages. Dans L'Homme de la Tour Eiffel, Burgess Meredith réalise une enquête du commissaire Maigret, où un crime est commis dans la Tour. Dans Drôle de Frimousse, Stanley Donen fait chanter et danser Fred Astaire et Audrey Hepburn au 1er étage de la Tour, sur l'immortel "Bonjour Paris !" Loïs Lane est sauvée par Superman d'un ascenseur piégé en chute libre du 3ème au 2ème étage dans Superman II, de Richard Donner; Grace Jones est poursuivie dans les escaliers puis dans un restaurant (reconstitué en studio) par Roger Moore dans le James Bond Dangereusement Vôtre, avant que celui-ci ne s'élance du 1er étage en deltaplane; elle est escaladée par Mimi-Siku dans Un Indien dans la ville ; Ewan McGregor s'y suspend comme à un réverbère à son échelle, dans une chorégraphie pétulante du Moulin Rouge! de Baz Luhrmann; Jackie Chan utilise le treillis métallique des entrailles de la Tour pour servir un de ses combats dans Rush Hour 3 ; le rat Rémi a les yeux qui pétillent en même temps qu'elle dans le film d'animation Ratatouille; les Men in Black visitent son sommet, tout comme les protagonistes du film Le Loup-garou de Paris, décidant d'y sauter à l'élastique après sa fermeture, rendant ainsi hommage aux nombreux exploits sportifs (publics ou privés) ayant utilisé l'infrastructure Eiffel comme plate-forme de saut ou piste de lancement... Elle sera aussi bien souvent détruite, dans de nombreux films catastrophe ou de science-fiction, tels La Guerre des Mondes, Independance Day, Mars Attacks!, Armageddon, Team America: police du monde, Le Jour d'Après, G.I. Joe, 2012... La plus belle "destruction programmée" du monument se trouve dans le film de 2015 À la Poursuite de Demain, des Studios Disney. Le héros, Frank Walker (interprété par George Clooney), a construit en secret un téléporteur depuis son garage aux États-Unis, menant directement au "Spectaclon", une attraction factice sise en lieu et place du bureau de Gustave Eiffel au 3ème étage (en réalité plus une reconstitution de type "musée de cire"). Une commande cachée active une porte secrète permettant le déploiement d'une fusée, enterrée sous les fondations de la Tour, s'ouvrant en quatre à cette occasion, dans l'alignement de ses piliers, se transformant en une énorme rampe de lancement. Cette fusée fait -dans le scénario- office de moyen de transport de secours pour rejoindre le monde de Tomorrowland, solution imaginée par Eiffel, Thomas Edison, Nikola Tesla et bien sûr Jules Verne, chantre du futurisme à la fin du XIXème siècle, anticipateur de génie auquel ce film rend hommage. Le récent biopic Eiffel, de Martin Bourboulon, avec Romain Duris dans le rôle de Gustave, revient à l'origine de la Tour éponyme, car il est toujours plus intéressant de voir un si beau monument se construire plutôt qu'être détruit, n'est-ce pas ?

Crédits : ALM’s

[nebuleuse-mirobolante]

Je suis le regard noir errant dans les ruelles ,mon corps se demanbre dans une coupelle de sang à travers les estuaires s'ecartelant entre l'eau punk et l'eau sainte .

La schizophrènie de mon corps étrangle mon chaos abritant la pulsion de mort ardente ,la pulsion de vie troublante  ,entre les fondations parfaites qui s'abolissent dans la destruction.

Je suis le nuage chaste et l'orage sexuel .

Je suis le doigt d'honneur adressé à l'autorité dans un bain de sang menstruel .

J'aime être nu et trop habillée car je suis le jour et la nuit ,le démon et l'ange , écartelée  entre le Rouge-Orange et le Violet .

Je crie et murmure ,silence et voix qui hurle , vociférant dans l'éther divin et l'enfer .

Mon corps est sensuel car je suis une salope glorieuse ,émancipée , si libre ,mordante comme un fruit délicieux aux clous de rébellion et si l'homme tente de me violer encore une fois  je lui déchire les boyaux .

Ma sexualité est flamboyante et exaltée voir presque agressive .

Je griffe les hommes tel une sorcière au filtre d'amour et aux pattes de chat .

J'ai faillit en agresser certains en les forçant comme cette porte qu'on m'a également cassé 

Mon être est lunaire ,solaire ,ying et yang car je suis chaste et cache ma poitrine en rougissant.

Je suis la matière pure ,le Rouge-Orange.

La vérité pure est que je ne suis pas  si Verte comme le doux souffle de la nature pure et trop douce .

C'est juste une partie de moi même qui est là pour me faire renaître éternellement même si elle est profondément importante .

Je suis le Rouge  .

Je suis le Orange.

Je suis le Violet

Je suis l'Arc  en ciel 

Le Rouge -Orangé est en profonde dualité avec le Violet 

Le Violet est mon âme douce ,fantaisiste lunaire terriblement prude,fragile et gentille  imprégné de certains murmures catholiques,celle qui chante Dieu en dansant sous ses voiles de Vierge christique.

Le Rouge-Orange est le grand cri solaire d'exhuberance,de joie  , d'émancipation 

Il est insolent ,voyou avec une dégaine de femme désaxée , débridée, extravagante qui crache sur les misogynes et l'autorité trop aigre et aigrie.

Le Rouge - Orange marche comme un homme dans la rue ,parle comme un homme mais c'est profondément une femme qui vous rentre dedans et vous arrache les testicules .

Dans son côté positif ,le Rouge-Orange est l'aigle somptueux qui se maîtrisera un jour pour voler dignement tout en gardant son esprit punk , voyou et révolutionnaire bariolée de toutes couleurs vives , sincères comme des tripes multicolore provocantes 

Il épousera la sainte Violette et ensemble ils feront des bébés Arc en ciel .

Rouge -Orange , Violet ce sont mes premiers cris ,les explosions cosmiques , violentes et douces de mon âme même si j'aime et préfère dans mon existence la Couleur de l'Aurore et sa belle transe .

Il représente au fond également ma pureté dans cette éternelle et insolente danse au milieu de cet Arc en ciel qui abolie le hurlement de mes milles souffrances.

Nébuleuse

[yes-bernie-stuff]

l’Évangile au Quotidien

l’Évangile au Quotidien

« Seigneur, vers qui irions-nous ? Tu as les paroles de la vie éternelle » Jn 6, 68

Samedi 3 Juillet

Lettre de Paul Apôtre aux Éphésiens 2,19-22.

Frères, vous n'êtes plus des étrangers ni des gens de passage, vous êtes concitoyens des saints, vous êtes membres de la famille de Dieu,

car vous avez été intégrés dans la construction qui a pour fondations les Apôtres et les prophètes ; et la pierre angulaire, c’est le Christ Jésus lui-même.

En lui, toute la construction s’élève harmonieusement pour devenir un temple saint dans le Seigneur.

En lui, vous êtes, vous aussi, les éléments d’une même construction pour devenir une demeure de Dieu par l’Esprit Saint.

Psaume 117(116),1.2.

Louez le Seigneur, tous les peuples ;

fêtez-le, tous les pays !

Son amour envers nous s'est montré le plus fort ;

éternelle est la fidélité du Seigneur !

Évangile de Jésus-Christ selon Jean 20,24-29.

L'un des Douze, Thomas, appelé Didyme (c'est-à-dire Jumeau), n'était pas avec eux quand Jésus était venu.

Les autres disciples lui disaient : « Nous avons vu le Seigneur ! » Mais il leur déclara : « Si je ne vois pas dans ses mains la marque des clous, si je ne mets pas mon doigt dans la marque des clous, si je ne mets pas la main dans son côté, non, je ne croirai pas ! »

Huit jours plus tard, les disciples se trouvaient de nouveau dans la maison, et Thomas était avec eux. Jésus vient, alors que les portes étaient verrouillées, et il était là au milieu d’eux. Il dit : « La paix soit avec vous ! »

Puis il dit à Thomas : « Avance ton doigt ici, et vois mes mains ; avance ta main, et mets-la dans mon côté : cesse d’être incrédule, sois croyant. »

Alors Thomas lui dit : « Mon Seigneur et mon Dieu ! »

Jésus lui dit : « Parce que tu m’as vu, tu crois. Heureux ceux qui croient sans avoir vu. »

- © AELF, Paris

Le témoignage de Thomas

     Pourquoi Thomas recherche-t-il ainsi des preuves pour sa foi ?... Votre amour, frères, aurait aimé qu'après la résurrection du Seigneur le manque de foi ne laisse personne dans le doute. Mais Thomas portait l'incertitude non seulement de son cœur, mais celle de tous les hommes. Et puisqu'il devait prêcher la résurrection aux nations, il cherchait, en bon ouvrier, sur quoi il fonderait un mystère qui demande tant de foi. Et le Seigneur a montré à tous les apôtres ce que Thomas avait demandé si tard : « Jésus vint et leur montra ses mains et son côté » (Jn 20,19-20). De fait, puisqu'il était entré toutes portes closes et était considéré comme un esprit par ses disciples, il ne pouvait prouver à ceux qui doutaient qu'il était bien lui-même que par les souffrances de son corps, les marques de ses blessures.

     Il vient et il dit à Thomas : « Mets ta main dans mon côté et ne sois plus incrédule, mais croyant. Que ces blessures que tu ouvres à nouveau laissent couler la foi dans le monde entier, elles qui ont déjà versé l'eau du baptême et le sang du rachat » (Jn 19,34). Thomas a répondu : « Mon Seigneur et mon Dieu ! » Que les incroyants viennent et qu'ils entendent et, comme le dit le Seigneur, qu'ils ne soient plus incrédules, mais qu'ils croient. Car Thomas manifeste et proclame que voici non seulement un corps d'homme, mais aussi que par la Passion de son corps de chair, le Christ est Dieu et Seigneur. Celui qui sort vivant de la mort et qui ressuscite de sa blessure est vraiment Dieu.

[unptybouhdeweb]

Revue de web du 5 mars 2020

Le petit agneau Joey Starr dans Gang Stories 

Découvrez les histoires des gangsters les plus méconnus aux côtés de Joey Starr dans le nouveau podcast exclusif Deezer "Gang Stories". La première saison sur le gang Jamaïcain du Shower Posse est désormais disponible avec quatre épisodes de 20 minutes.

Le co-directeur de la musique chez Spotify lève la voix contre les agences

Lors d’une interview avec Forbes, Jérémy Erlich s’en prend aux agences frauduleuses qui vendent des prestations aux labels et artistes pour les pitcher et les faire ajouter aux playlists populaires. Pour pitcher une playlist il suffit de passer par le formulaire de pitch, et pas de payer une agence pour faire sa promo, rappelle-t-il.

Spotify Technology SA : « Maintenant, c’est à vous de nous payer »

Spotify souhaite demander aux maisons de disques de l’argent pour faire de la publicité pour les chansons de leurs artistes dans l’application. La plateforme met en avant l'augmentation potentielle des fans et des écoutes.

Écoutez de la musique en amoureux avec Spotify Duo 

On en parlait il y a quelques mois, la formule est finalement disponible en France pour 12,99€. Et tout a été pensé jusqu'à la séparation du couple ! Si le couple se sépare, les deux comptes rebasculent sur une formule gratuite.

Deezer devance les apps de dating dans les applications les plus rentables 

App Annie a dévoilé le classement des applications les plus rentables en France en 2019. Dans le Top 3 on retrouve, dans l'ordre, Netflix, Deezer et Tinder, puis viennent d'autres apps de rencontres qui connaissent un grand succès en France.

Le top 10 mondial des artistes de l’année 2019 

L’IFPI a dévoilé les dix artistes mondiaux les plus écoutés avec Taylor Swift, Ed Sheeran et Post Malone dans le Top 3.

Les fans de BTS se mobilisent pour la prévention du coronavirus 

Suite à l'annulation de leur tournée en Corée du Sud, les fans de BTS Army qui avaient acheté leurs billets vont utiliser les remboursements des tickets pour faire des donations aux organismes de préventions et de secours. Coeur sur la BTS Army !

Des clubs 100% Oasis à Londres, Manchester et Dublin

Pour les fans qui ont perdu tout espoir d'une reformation.

Pour la première fois Facebook communique sur la suppression de réseaux de faux compte.

Ainsi, Facebook annonce avoir bannit de sa plateforme 2 réseaux de faux comptes de désinformations ayant dépensé jusqu'à 48K$ en sponsorisation de leurs contenus.

Facebook redesign son app Messenger.

Un redesign qui pourrait marquer la fin de la mode chatbot puisque Facebook leur retire toute visibilité.

Facebook, Google, Microsoft, Adobe… annulent leurs conférences pour cause de Coronavirus    

Twitter test les “fleets”, ses messages éphémères

Lancé au Brésil, ce test permettra aux utilisateurs de publier des tweets éphémères (24h) qui ne pourront ni être partagés ni être likés. Comme pour les stories des petits concurrents, ces messages seront visible uniquement en cliquant sur l'avatar de quelqu'un, et les gens ne pourront y réagir qu'en message privé. 

Les stories feront aussi bientôt leur arrivée sur… LinkedIn ?

Des tests sont en tout cas en cours.

Le mode sombre enfin disponible sur Whatsapp

Be a lady they said, la video de la semaine

L’actrice Cynthia Nixon (Sex and the city) accumule toutes les injonctions contradictoires imposées aux femmes par la société.

La fondation Abbé Pierre récompense les pires dispositifs anti SDF

Clous, rails, poteaux… l’Etat, les entreprises ou les riverains sont très inventifs pour empêcher les sans-abris de s’abriter ou s’installer, alors que cela ne fait que déplacer le problème, au lieu de régler le souci de cette pauvreté extrême.

Comment reconnaître un méchant dans un film ? Regardez son téléphone !

Le réalisateur Rian Johnson (Star Wars, A couteaux tirés) lâche un gros secret : Apple laisse utiliser ses produits gracieusement dans les films… sauf pour les méchants !

[arnaudqwerty]

À l’autre bout du pays

Je suis dans l’appart et je reçois un email de la pars d’une de mes anciennes compagnon de yourte lors de l’expedition en montagne. Elle travail dans un centre pour les enfants atteints du spectre de l’autisme. Le centre se nomme Рука в руке et l’organisation à une branche à Karakol. Elle me dit qu’elle doit aller porter des jouets à Karakol et qu’elle m’invite à la suivre. J’accepte sans hésiter. Nous partons à 17 heures. La route se fait bien et nous arrivons à notre premier arrêt Balouktchou. La ville à un gros problème de lumière, puisqu’il n’y a pas de lampadaires. Il fait donc vraiment noir, mais bon je commence à être habitué à marcher dans des rues sombres. Bishkek fait face au même problème. Balouktchou fait aussi face un autre problème, l’eau. Le débit de l’eau est vraiment très faible et mes hôtes me font signe qu’après minuit, la ville coupe l’eau jusqu’a 6 heure du matin. À mon grand étonnement, j’apprend que ça ne fait que trois ans que la ville est connectée au réseau d’aqueduc. Nous dormons dans l’appartement d’été de la grand mère de Gooki. Le bâtiment est vieux et de style soviétique, mais l’appartement de la grand mère est cosy est très confortable. Nous passons la soirée à regarder des photos de familles dans un salon avec deux immenses tapis accrochés sur les murs.

Le lendemains, nous partons en direction de Karakol. Gooki veux absolument me montrer les plus beaux paysages de la région de l’Issik Kol, elle décide donc de passer par le sud. La semaine dernière, Erbol m’avait amener au nord du lac. Ainsi, en moins de trois semaines, j’ai fait le tour du lac. La route du nord est près des montagnes et passe dans une multitude de petits villages entourés par une faible végétation. La route du sud est pas mal différente, on voit au loin d’immense montagnes enneigées et la route passe dans un grand canyon aux allures désertiques.

Nous arrêtons près de Bokonbaevo pour faire une pause baignade. Le lac est majestueux et la plage de sable rouge est magnifique. Sur la plage, nous passons devant un groupe de kirghizes dans la mi-cinquantaines. L’un d’entre eux me dit quelque chose en kirghize et me fait signe de venir. Je lui répond Salam (bonjours) et Niet (non). Mon instinct me dit que ces gens ne sont pas trustable. Nous nous trouvons un spot et mes deux amies reste sur la plage, alors que je pars me baigner. Après 15 mins, l’homme qui m’avait parlé rejoins mes amis avec un demi melon d’eau et un couteau pour ensuite me cri quelque chose. Je sors de l’eau et je le rejoins. Dès que je le rejoin, il me prend le bras et il m’amène vers le lac. Je remarques que l’homme ne marche pas droit, il est ivre alors qu’il est même pas midi. L’homme me prend et me jette dans l’eau. Il m’arose et me cri des choses en kirghiz. Je suis miraculeusement sauver par Gooki qui réussit à attirer l’homme en dehors de l’eau. Notre prochain arêt est fairy tale canyon, un parc avec des formations rocheuses particulières. Les roches passent rapidement du rouge au orange puis au jaune. L’endroit est magnifique!

Nous arrivons finalement à Karakol. Nous commençons par faire un petit arrêt à une superbe église orthodoxe en bois. J’ai 10 minutes top chrono pour faire le tour du bâtiment. Nous devons nous dépêcher pour soupé au bazar avant que celui ci ne ferme. Le restaurent est particulièrement insalubre, mais la bouffe est excellente et pas chère. Au menu soupe froide dungan, le tous me coute 0.60$. Nous allons ensuite faire la livraison de jouets au centre, pour finir la journée par une visite de nuit de la ville. Jamais au grand jamais je n’aurais osé me promener la nuit au Kirghizistan, particulièrement pendant la fête nationale. En étant avec deux locaux, je me senti pas mal plus en sureté.

Le lendemain, c’est la dernière journée du trip. Nous commençons, par un déjeuner à la kirghiz, ce qui veux dire une gros pièce de viande bien grasse avec des patates. Premier arrêt: la mosquée dungan en bois. Sa particularité est qu’elle est construite sans clous. Deuxième arrêts: un beau petit musée sur la fondation de Karakol. Dernier arrêt: la plage, et oui! Faut en profiter pendant qu’il ne fait pas encore trop froid.

[detournementsmineurs]

"Accumulation de Clous et Vis" et pendentif "Inclusion" d'Arman (1964-72) présentés à l'exposition “Ornamentum : Bijoux d'Artistes | Collection Diane Venet” de la Fondation Boghossian dans la Villa Empain, Bruxelles, mai 2023.

[christophe76460]

NOTRE IDENTITÉ EN CHRIST

"Père, je veux que là où je suis ceux que tu m'as donnés soient aussi avec moi, afin qu'ils voient ma gloire, la gloire que tu m'as donnée, parce que tu m'as aimé avant la fondation du monde." Jean 17:24

Comment cela peut-il se faire ?

Jésus a dit : "Je suis venu pour sauver" (Luc 9-56 et 19-10), puis : "Le Père m'aime parce que je donne ma vie pour mes brebis " (Jean 10-17), enfin : "Tout est accompli " (Jean 19-30). Et Jésus était seul pour accomplir cette tâche... Il nous a gravée sur ses mains. (Ésaïe 49:16 )

De même que le burin, avec l'aide du marteau, sert à graver dans le marbre ou la pierre, les clous, dans les mains du Seigneur, ont gravé notre nom de pécheur.

En reconnaissant Jésus, mourant à notre place pour nos péchés, et en recevant par la foi son pardon, nous nous identifions à Lui.

ldentique à lui sur la terre pour être avec lui dans la gloire.

C'est la prière de Jésus, c'est son désir suprême, que tout pécheur grâcié partage la gloire avec lui : "Je veux que là où je suis vous y soyez aussi."

[familleserez]

Kyoto

J 56 à 59 - 15 au 18 juillet 19

15 juillet Nous faisons notre première expérience des TGV japonais qui répondent au doux nom de 新幹線 * . Bon, il faut savoir qu’au Japon, tout est super organisé et tout est surtout fait pour que tu suives les consignes ainsi que les chemins que l’on veut que tu suives. Donc, pour entrer dans la gare tu suis les petites lignes au sol , sur le quai tu fais la queue avant d’entrer dans le train , mais là aussi, tu dois te placer dans les deux lignes peintes aux sol et gare à celui qui pose un pied à côté. Dans les escaliers et escalators, des flèches t’indiquent où monter et où descendre. Attention, il faut faire gaffe de ne pas se trouver à contre-courant. Il y a même des types qui sont payés pour faire la circulation des piétons dans les rues… piétonnes ! Bref, vous avez compris que les Japonais ont le sens de la discipline et surtout qu’ils ont une énorme expérience de la gestion des flux humains, choses qui échappent un peu à notre conception de la liberté de déplacement que l’on a l’habitude de vivre dans nos contrées peu peuplées. Dans le train, malheur à toi si tu décides de te mettre à une place libre, par exemple près de la fenêtre, car même si le compartiment est presque vide, le manager du train te fais rassoir à la place que tu as réservée ;  faut quand même pas déconner !!!!

Donc, après ce petit préambule sur l’organisation nipponne, nous arrivons à 380km/h (en gros, deux heures et demie de Tokyo)  à Kyoto par un bel après-midi ensoleillé. Le temps de trouver notre auberge et de s’enfiler quelques miso soupe, nous allons découvrir Kyoto by night . Nettement plus tranquille que Tokyo.

*(Shinkansen, litt: « nouvelles lignes urbaines »)

16 juillet La journée du 16 est consacrée à la visite de site religieux de la ville qui regorge de temple et de pagodes. On se paye des abonnements journaliers de bus, les deux lignes de métro ne sont pas très utiles, mais il nous faut quand même une bonne demi-heure pour piger la carte des lignes, car il y en a dans tous les sens. Visite du Golden Temple , pagode qui trône au milieu d’un jardin sublimissime avec mousse au sol , arbres tous plantés de manière très étudiée et chemins de pierre et galet. Evidament, il y a du monde, mais il faut faire avec. On saute dans un bus pour la promenade du grand foret de bambou sauvage et préservé, car impossible de sortit du chemin, des murs de 1,5m vous en empêche. Rencontre étonnante avec un gars de Lausanne, établi au Japon depuis neuf ans, que Yann et Sabine connaissaient à l’époque. Surtout Yann qui a travaillé avec lui quelquefois. Le monde est vraiment petit. Le soir nous déambulons dans les avenues principales de la ville, car il se prépare un grand défilé de chars pour le lendemain matin lors du Gion Matsuri Festival dont vous verrez les photos ci-dessous. Durant quelques jours, les chars sont installés à divers endroits de la ville et le public peut venir les regarder, monter dessus et y rencontrer les musiciens et les manipulateurs de ces gigantesques véhicules qui se mouvent uniquement à bras. C’est très beau, car ils sont décorés de multiples lanternes sur leurs côtés. Une foule compacte et dense encombre les boulevards, où sont stationnés les chars.

17 juillet Le départ de la grande parade étant annoncé à neuf heures du matin, on se lève vers sept heures pour rejoindre le trottoir d’un boulevard afin d’y avoir une bonne place. Cette procession attire quand même un bon million de personnes, donc on a pris nos dispositions. De trois à neuf tonnes et de 6m de haut, ces 30 chars sont décorés de lanternes pour la nuit et défilent le matin tiré par 56 personnes, par véhicule, sur les 3 km du parcours. Autre caractéristique exceptionnelle de ce festival, c'est la longue tradition quasi ininterrompue dont il fait l'objet. Il a été créé en l'an 869 sous forme de cérémonie religieuse visant à apaiser les dieux pendant l'apparition d'une épidémie. On a perpétué la pratique qui consiste à désigner un jeune garçon de la région pour servir de messager divin. À partir du 13 juillet, cet enfant n'a pas le droit de fouler le sol jusqu'à ce qu'on l'ait fait défiler dans la ville le 17 juillet. C’est vraiment exceptionnel de se retrouver là et nous sommes très chanceux, car nous avons modifié notre itinéraire à cause de la météo, et c’est vraiment par hasard que l’on assiste à cette parade. C’est très spectaculaire de voir ces hommes tirer ou porter ces édifices , avec tout un rituel de déplacement,  surtout dans les virages, car ils ne sont pas équipés de timon, donc les roues ne tournent pas. Les hommes doivent faire ripper les roues sur des lattes en bambou pour réussir à le faire pivoter des nonante degrés requis pour changer de direction, et ceci deux fois pendant le parcours. On postera une petite vidéo dans le billet suivant.

Retour pour la sieste et en fin d’apm nous partons à Inari pour faire la montée des marches du plus grand sanctuaire shintô du Japon avec ces 10’000 Torii ( portes oranges). Magnifique point de vue sur Kyoto.

18 juillet Dernier jour à Kyoto, on se déplace pour visiter la ville de Nara à environ 45km de là. Joli parc rempli de daims apprivoisés. Dans ce parc se trouve la plus grosse construction en bois du monde. Avec, à l’intérieur, un boudhaa de plus de quinze mètres de haut. Rien que la porte d’entrée du site en mesure 12 C’est vraiment impressionnant.  

Dans un des bâtiment du site, on s’essaye à un simulateur de tremblement de terre et nous visitons une petit expo sur les technologie de construction anti-sismique. Découverte interessante de ces système à plaques mobiles et autres amortisseurs géants de secousses. On termine la visite par les fondations de cette maison équipé de ceux ci.

Petite journée tranquille qui se fini sous une petite pluie. Demain nous déménageons pour Hiroshima.

Arrivée à Kyoto

tour emblématique de la gare

ne pas sortir des clous ....

le Pavillon d’Or

Jardin Zen

Quelque chose du Royal Delux.....

Rue des Geisha

Le sanctuaire de Inari

Parc de Nara

Gardien du temple sculpté dans du bois ( 9m de haut !)

Plus grande construction en bois du monde.

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EXPOSITION YOKO ONO À MONTRÉAL Par Bernard Bujold- Le Fondation Phi inaugurait mercredi soir 24 avril 2019 l’exposition consacrée aux oeuvres contemporaines de Yoko Ono. L'exposition est présenté dans deux édifices du 465 et 451 St-Jean dans le Vieux Montréal et se veut très interactif alors que les visiteurs sont invités à la création d'oeuvres à partir des installations de l'exposition. On peut coller un "post it" sur un mur, accrocher une étiquette avec message dans des arbres, cogner un clou sur une planche en bois, créer des statuettes avec des roches, etc. Personnellement je me suis amusé à écrire sur le mur, cogner un clou et à accrocher mon message dans un arbre... Le thème général de l'exposition est la paix dans le monde et la couleur blanche domine. Lors de la soirée d'inauguration, il y avait une bonne centaine de policiers et des dizaines de voitures de police tout autour dans les rues entourant le Centre Phi mais une absente... Yoko Ono! Yoko Ono (86 ans) n’a pas pu assister au vernissage de l’exposition, mais elle a envoyé un message aux médias présents. « Je ne peux pas croire que ça fait cinquante ans (1969) depuis que John et moi sommes venus à Montréal pour faire le Bed In. Notre vision et notre espoir de propager la paix sont aussi urgents aujourd’hui qu’à l’époque. J’espère que cette exposition aidera à faire participer toute une nouvelle génération de militants à la compréhension de cette urgence et reconnaître que nous avons le pouvoir de changer les choses, et que ce n’est pas seulement les politiciens. » L'exposition Yoko Ono est exceptionnelle et digne de celles du Musée des Beaux arts comme l'actuelle Thierry Mugler. Bravo à la Fondation PHI. L’exposition est gratuite et se déroule jusqu’au 15 septembre prochain. VOIR ALBUM PHOTOS https://www.facebook.com/bernard.bujold/media_set?set=a.10161790916835541&type=3 VOIR REPORTAGE VERNISSAGE https://www.lapresse.ca/arts/arts-visuels/201904/24/01-5223439-yoko-ono-faire-sortir-lartiste-en-nous.php?fbclid=IwAR2HMwMb8L3JeGPFMYsJ4WaPgoPTSoreLTeDr-kiM9EX7Qxyfw1fQxA54jg VOIR SITE FONDATION PHI https://dhc-art.org/fr/fondation/ YOKO ONO EXHIBITION IN MONTREAL By Bernard Bujold- On Wednesday evening, April 24, 2019, the Phi Foundation opened the exhibition devoted to Yoko Ono's contemporary works. The exhibition is presented in two buildings at 465 and 451 St-Jean in Old Montreal and is highly interactive as visitors are invited to create works from the exhibition's installations. You can stick a "post it" on a wall, hang a label with a message in trees, hit a nail on a wooden board, create statuettes with rocks, etc. Personally I had fun writing on the wall, hitting a nail and hanging my message in a tree... The general theme of the exhibition is world peace and the colour white dominates. During the inauguration evening, there were a good hundred police officers and dozens of police cars all around in the streets surrounding the Centre Phi but one absent.... Yoko Ono! Yoko Ono (86 years old) could not attend the opening of the exhibition, but she sent a message to the media present. "I can't believe it's been fifty years (1969) since John and I came to Montreal to do Bed In. Our vision and hope to spread peace is as urgent today as it was then. I hope this exhibition will help to engage a whole new generation of activists in understanding this emergency and recognize that we have the power to make a difference, and that it is not just politicians. » The Yoko Ono exhibition is exceptional and worthy of those of the Museum of Fine Arts like the current Thierry Mugler. Congratulations to the PHI Foundation. The exhibition is free and runs until next September 15. SEE PHOTO ALBUM https://www.facebook.com/bernard.bujold/media_set?set=a.10161790916835541&type=3

[artcontemporainafricain]

BIENNALE | A la Biennale de Dakar, les artistes revisitent le passé du continent

See on Scoop.it - Art africain contemporain

L’événement révèle l’effervescence d’une ville qui s’impose comme un carrefour culturel du continent.

  [L'] installation [de Fally Sene Sow] aux accents d’apocalypse écologique est l’un des clous de la Biennale de Dakar – Dak’Art – qui a ouvert ses portes jeudi 19 mai dans l’ancien palais de justice sous le libellé de I Ndaffa (« forger » en langue sérère). « Forger, c’est reprendre la main, être inventif, créer de nouveaux modèles de société », résume Malik N’Diaye, directeur du musée Théodore-Monod de Dakar et commissaire de cette édition réunissant 59 artistes. C’est aussi l’occasion pour l’Afrique de revisiter son passé, du plus sombre au plus glorieux, pour mieux construire l’avenir.

  Le collectif belge Troubled Archives a ainsi fouillé dans les archives anthropométriques détenues par plusieurs musées européens, dont le Quai Branly, à Paris. [...]. « La base de ces images est tellement violente que, même lorsqu’on n’en voit qu’un détail, on en ressent la toxicité », souligne Antje van Wichelen, membre du collectif. [...] « Mais cette imagerie raciste est ancrée en nous depuis des années, poursuit-elle. Il faut la montrer et la subvertir pour imaginer un autre futur. »

  Se confronter à l’histoire, telle est aussi la démarche d’Emmanuelle Cherel, enseignante à l’école des beaux-arts de Nantes. L’historienne d’art a invité quelques artistes à venir troubler les collections du musée Théodore-Monod, constituées selon une taxinomie coloniale. [...]

  L’avenir du Sénégal se dessine surtout dans les quelques 400 « off » qui font pulser Dakar comme jamais. « L’énergie est incroyable ! », s’enthousiasme Ludovic Delalande, conservateur de la Fondation Louis Vuitton, venu prendre le pouls de cette scène en effervescence.

[...]

> Extraits de l'article de Roxana Azimi publié sur lemonde.fr à retrouver en intégralité sur https://bit.ly/3zdFFiR 

Karin Barlet's insight:

14e édition de la Biennale de l'art africain contemporain "Ndaffa" Dakar, Sénégal 19 mai - 21 juin 2022 https://biennaledakar.org/