#clave de firma

[anonima-geek]

Los Antecedentes Penales de los que todo el mundo habla pero de los que nadie sabe nada

Llevo tiempo trabajando en un capítulo importante de mi libro sobre el tema de la Guardia Civil y los protocolos de investigación, sus actuaciones más o menos justificadas y la dinámica que se lleva aquí en la Sierra. Os aseguro que el trabajo de documentación está siendo muy revelador. Pero hoy no voy a hablaros de eso. Hoy quiero hablar de mi HISTORIAL POLICIAL, de mis ANTECEDENTES PENALES,…

[cherryflancodes]

¡Llegamos a los 50 seguidores!

Arte por James Turner@twitter

Pueees como dice el título, ¡este blog llegó a los 50 seguidores! Que puede sonar como poco para algunos, pero para haber vuelto a empezar hace un par de semanas creo que no está nada mal! Muchas gracias a todos quienes han seguido este blog y le han dado like a los pobres codecitos que he hecho ;v; De aquí, ¡más y mejor!

Ahora, como en hitos como estos hay que celebrarlo de forma especial… ¿qué tal una dinámica? Esta forma de dinámica la he visto más de artistas en twitter, en donde dan una lista de características (raza, género, color de cabello, color de ojos, etc) para crear un personaje, y estas características eran dadas una a una en comentarios al tweet. Como ejemplo, podríamos decir que la primera respuesta fue que el personaje sea de raza tiefling, la siguiente que sea género masculino, después otra respuesta que diga que el cabello sea de tonalidades azuladas, otra sobre los ojos que sean de un completo dorado, y así.

¡Algo parecido haremos con una tablilla! Daré cinco características, y por orden de respuesta (a este mismo post) iré tomando sus peticiones, para eventualmente armar una tablilla y compartirla con todos. ¿Qué les parece? Aquí las características que necesitaremos completar:

Tipo de tablilla: expediente, búsqueda, post de rol, cronología, firma, otros

Tamaño: también si es fijo/con scroll, o adaptable/sin scroll

Basado en: puede ser una temática, una serie/videojuego, un personaje, un género artístico, una palabra clave, y demás

Colores: puede ser un solo color, o una paleta de colores (por ejemplo de Color Palettes)

Fuente: serif, sans-serif, alguna otra fuente específica

Y algunas aclaraciones, porque siempre son útiles:

* Para el tipo de tablilla y otros puntos en general, no aceptaré peticiones muy complejas o muy grandes. Cosas como tablones de anuncios, sección de estadísticas, perfil de usuario, o skins completas(!) no están disponibles para esta actividad. * Suelo trabajar más con temáticas anime, así que si se trata de una serie de personas reales/músicos/actores, puede que no cumpla a cabalidad con aquella característica porque no conozco del tema. ¡Me disculpo con antelación! * Trataré de acoplar los elementos lo más que pueda, pero en el caso de colores y fuentes, puede que termine usando otros colores/fuentes complementarios. * Si no se llegan a llenar todos los puntos en 10 días, tomaré los que estén y continuaré con el código a mi discreción. * Como hago códigos en mis momentos libres, no hay una fecha fija para cuando tendré listo el resultado, ¡pero estará! Quién sabe, puede que sus ideas lleguen a inspirarme y lo termine pronto hehehe.

¡Y eso! Una vez más, muchas gracias por su apoyo a mis trabajitos. Espero ir mejorando en mis diseños y codes, y eventualmente hacer cosas más grandes como skins y demás! ¡A por el siguiente hito!

[viejospellejos]

Nvidia multiplica por siete los beneficios en su primer trimestre fiscal gracias a la lA.

El fabricante de chips estadounidense Nvidia anunció este miércoles un beneficio neto de 14.881 millones de dólares en su primer trimestre fiscal, siete veces más que en el mismo tramo del año pasado, gracias al 'boom' de la Inteligencia Artificial (IA).

La gran tecnológica, que publicó sus esperados resultados al cierre de Wall Street, reveló también un aumento de facturación, del 262 %, hasta 26.044 millones, principalmente procedentes de su segmento de Centro de Datos, que anotó un récord de ingresos (22.563 millones).

El fundador y consejero delegado de la firma, Jensen Huang, dijo en un comunicado que ha empezado "la próxima revolución industrial", en la que los centros de datos tradicionales se están transformando para "producir una nueva mercancia (commodity'): la inteligencia artificial".

Huang atribuyó el crecimiento del Centro de Datos de Nvidia, que ha multiplicado por cinco sus ingresos, a la alta demanda del procesador Nvidia Hopper GPU, especializado en el entrenamiento de modelos de lenguaje, sistemas de recomendación y aplicaciones de lA generativa.

Con la empresa subida en la cresta de la ola de la lA, el ejecutivo previó la "siguiente ola de crecimiento" por su última innovación, la plataforma informática Blackwell, un nuevo chip gráfico de alta gama que está "en plena producción y forma la fundación de la lA generativa" a gran escala.

Los procesadores de Nvidia son clave para el funcionamiento de las tecnologías punteras de 'Big Tech' como Google, Microsoft u OpenAl, rivales en el campo de la lA que, no obstante, han mencionado a la firma dirigida por Huang como aliada en sus últimas presentaciones de productos.

[recvordshqs]

* EXTRA, EXTRA! desde westbound mag nos complace presentar a otra de las estrellas del firmamento de don crowlley, MICAH HOVARTH ha hecho una aparición de último momento en las oficinas de westbound tras el fallecimiento del rey midas de la música ¿cuál será su próximo movimiento? descuida, que maureen y sus secuaces le seguirán muy de cerca.

¡bienvenide a recvordshqs, CERE! te agradecemos muchísimo el interés puesto en el proyecto, te recordamos que cuentas con veinticuatro horas para enviar la cuenta de tu personaje, de necesitar más tiempo no dudes en enviar un mensajito a la administración.

# fuera de personaje.

 SEUDÓNIMO: cere.

ZONA HORARIA Y/O PAÍS: gmt +1.

TRIGGERS: pedofilia, incesto, non-con.

¿NOS DAS PERMISO DE QUE TU PERSONAJE PARTICIPE DE MANERA ACTIVA EN LAS INTERVENCIONES Y CAPÍTULOS?:no mentira sí.

¿ERES MAYOR DE VEINTIUNO?: zi.

# ficha de identificación.

NOMBRE Y STAGE NAME: micah hatzidákis, más conocido como micah hovarth.

FACECLAIM: jacob elordi.

EDAD, FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: veinticuatro años / 18 de diciembre / corfú, grecia.

PSIQUE: es el niño bonito que mantiene privilegios con el carisma que lo caracteriza, micah tiene algo que te hace odiarlo o quererlo, porque puede ser demasiado personal y profundo en la manera de plantearse la vida, sin embargo nunca se apega y confía lo suficiente en las personas como para abrirse en canal con alguien, o por lo menos evita hacerlo en la medida de lo posible. a veces parece que tiene don para romper el hielo en las situaciones más serias, o tornarlas a su favor, ese magnetismo que encontró al entrar a westbound le abre muchas puertas, es explosión de carisma de una estrella. muchas veces se esfuerza por pretender frente a los demás, muestra una cara totalmente fabricada cuando la realidad es que detrás se esconden muchos demonios, el miedo a dejarse conocer porque le cuesta involucrarse, entonces se vuelve casi destructivo, caótico e inaccesible por medio de manipulaciones que le protegen como coraza.

FÍSICO: altura es lo primero que llama la atención de micah, imponente y con estilo propio de estilismos de camisas ligeramente abiertas, dejando al descubierto parte de su pecho, pantalones de pitillo que estilizan sus piernas. vestimenta varía desde lo bohemio hasta rozar lo clásico en ocasiones. mirada y sonrisa son cautivadoras por igual, su cabello castaño está siempre ligeramente alborotado y mantiene el mismo largo, curvándose en la nunca y flequillo.

PUNTOS CLAVE:

01. hijo de dos magnates de la comunicación y creadores de firma de abogados que cimentaron su matrimonio en un negocio sumamente exitoso; ser la voz de celebridades y voz de la razón para proyectos tecnológicos. originarios de corfú, abandonaron tierras griegas en la infancia de micah para llevar el negocio mucho más allá, específicamente llegaron a silicon valley donde construyeron su imperio. con el paso de décadas, se convirtieron en nombre de referencia en el mundo de la comunicación, y micah contempló la evolución desde niño. la presión ejercida sobre él al igual que sobre sus cuatro hermanos solo fue en aumento, era el objetivo de progenitores que tuviera una carrera exitosa al igual que ellos, y para complacerles él mismo se presionó a sí mismo en los estudios, pero al mismo tiempo encontró algo más que le distraía del mundo real: la música y la poesía.

02. nunca dejó de desarrollar aquellas habilidades en paralelo aunque sus padres no lo aprobaran, era demasiado obvio que les disgustaba que siendo el mayor y referente de sus hermanos, se dedicara a algo tan simplista como las artes, tan bohemio que no tenía futuro. la ausencia de apoyo en núcleo familiar le llevó a recluirse en sí mismo, a presentarse a los demás como una imagen de conveniencia dispuesta a comerse el mundo y a cautivar cuando no encontraba compañías cercanas en propio hogar, dejó de ser el micah que aborrecían, que en comidas familiares se cuestionaba el camino, para convertirse en el micah del que pudieran estar orgullosos. el resultado la mayor parte del tiempo era un vacío que llenaba con aquello que denominó en su mente como su verdadera pasión. se tomó un año sabático en el que viajó por el mundo escribiendo y componiendo, creando música, porque educación privilegiada en los mejores colegios le permitió desarrollar habilidades con instrumentos solo si era un hobbie de instituto. en sus viajes recibió elogios por talento innato cuando presentaba sus trabajos a personas que conocía en el camino ( todo esto con la desaprobación presente de sus padres ).

03. viaje le moldea un poco más a ser quien es ahora, reticente a los compromisos, desenfadado y complaciente a la vista, pero que detrás carga con demonios personales. recibió una llamada de su padre en medio de retiro espiritual, como él lo llamó, pidiéndole ( más bien exigiéndole ), que regresara a casa porque él siendo el mayor debía empezar a asumir responsabilidades junto a sus hermanos, y entonces don llegó como su salvador, que bajó del cielo en el momento indicado para rechazar imposición de su padre. al parecer algunas personas que había conocido en sus viajes le habían hablado a don de él, de talento prometedor que no podía perder, así que le propuso contrato adaptado a esos talentos que tanto deseaba observar, micah no pudo negarse, ni aunque hubiera querido, era la oportunidad que había esperado para dejar de hacer la jaula más grande y abandonarla por fin. compuso, produjo a veces, cantó, creó, y ese fue precedente para seguir haciéndolo después.

04. ( tw: consumo de sustancias ) cosechó y recogió los logros que don le había prometido, siempre de la mano de él, de figura que no se separaba nunca de su lado, junto a su banda que lo lanzó al estrellato. pero la presión de la fama y brutalidad de la industria comienza a ser un monstruo dispuesto a devorar, después de un tiempo siente que ha entrado en otra jaula porque se siente así a veces, se pregunta si el problema es él. sucumbe al consumo de sustancias famosas en la industria musical para dejar de pensar en ello, progresivamente se le hace más sencillo llevarlo, aceptar que para triunfar debe sacrificarse incluso a él mismo y el micah que regresó del viaje se agrava, es la perfecta estrella pero en el fondo le da miedo sentir.

# archivo en westbound records.

POSICIÓN EN WESTBOUND: músico, compositor, guitarrista, vocalista secundario, productor en ocasiones.

RELACIÓN CON DON: la sombra de don porque él le dio la confianza para serlo, casi relación de padre e hijo en la que don se supo como pilar fundamental en su ingreso al mundo de la música, goza del privilegio del niño bonito. es hasta que relación con sustancias tambalea la relación con don, él le reprende y a partir de ahí las discusiones en cualquier lugar son frecuentes.

REACCIÓN A SU FALLECIMIENTO: removido.

OPINIÓN DE WESTBOUND: se contempla como plataforma que le ha dado todo lo que conoce ahora, lo bueno y lo malo, que le ha otorgado lo que prometió desde el primer minuto, sin embargo esa luz se ha ido eclipsando con el paso del tiempo por la presión y propios demonios, llegando a la realización de que ni siquiera la relación que mantenía con don es del todo incondicional, lo mismo que con cualquiera en ese mundo.

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«Please Please Me» (1963)

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

Si tu intención es la de conocer la historia temprana de los Beatles te invito a que leas la publicación anterior a ésta. Allí hago un repaso desde la infancia de los cuatro de liverpool hasta la firma con el sello discográfico Parlophone. Te recomiendo pasarte por dicha publicación antes seguir leyendo, debido a que aquí me centraré únicamente en la grabación del álbum Please Please Me y en los sucesos recientes a su publicación.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

Dicho todo esto, es necesario que recordemos que los Beatles, representados por Brian Epstein, firmaron con el sello discográfico Parlaphone luego de tener una audición con el productor George Martin en los estudios EMI.

1. El quinto Beatle: George Martin

Fotos 1 y 2: Los Beatles durante las sesiones de grabación de A Hard Day's Night, 25 de febrero de 1964. Foto 3: Los Beatles y George Martin, 5 de marzo de 1963; fotografía de Dezo Hoffmann.

Podríamos decir que George Martin era la antítesis de los Beatles. El productor había nacido en la capital inglesa, Londres (muy lejos de la natal Liverpool de los Beatles). Era un músico de formación clásica que de niño soñaba con ser el próximo Rachmnainoff. Era, a difrencia de los inquietos y enérgicos jóvenes, un hombre de carácter comedido, formal y un poco rigido.

Pese a las notables diferencias, a Martin le gustó el grupo y de inmediato vió el potencial en el. Pronto se volvería una pieza clave en los Beatles, ya que con sus conocimientos académicos y su metodología de trabajo lograría potenciar aún más a los talentosos jóvenes. Por eso, muchos críticos y fanáticos le asignamos el título del "quinto beatle", apodo que también se disputa Brian Epstein.

Me pareció que tenían un tremendo carisma. Sabía que eso era algo que los haría populares. — George Harrison

Tenía una gran formación musical y sabía muchísimo. Digo, nos enseñó mucho, y estoy seguro de que nosotros también le enseñamos a él con nuestras aptitudes musicales primitivas. — John Lennon

La primera gran decisión de George Martin que afectaría significativamente al grupo fue reemplazar al baterista Pete Best. A Martin no le gustaba y le pidió al resto de la banda que buscaran un reemplazo. Inclusive, en una de las grabaciones que realizó con el grupo, Martin trajo a su propio baterista, Andy White, quien se caracterizaba por ser un baterista de sesión.

Fue entonces cuando George Harrison recordó a aquel baterista de Rory and the Hurricanes con el que habían entablado una amistad en Hamburgo y lo recomendó para remplazar a Best. De esta manera, The Beatles quedó formado por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.

2. How Do You Do It? contra Love Me Do

La relación de la banda con George Martin no empezó de la mejor manera. Cuando llevaron a cabo la primera prueba con Martin, éste les pidio que le dijeran si había algo que no les gustaba. "Bueno, sin ir más lejos, no me gusta tu corbata", le retrucó un impertinente George Harrison. Este intercambio sería el inicio de grandes tensiones entre ellos.

El productor le propuso al grupo la canción "How Do You Do It?" como primer sencillo. Se trataba de un cover, ya que Martin no confiaba en la capacidad compositora del grupo. Por su parte, la banda quería que "Love Me Do" fuese su sencillo debut. George Martin detestaba la canción y no creía en su potencial. John Lennon llegó a decirle que la canción que propuso Martin "era una mierda".

Para empeorar la situación, Ringo todavía no terminaba de encajar con el grupo, por lo que en la siguiente sesión fue reemplazado por Andy White. Al final la persistencia del grupo por convertir a "Love Me Do" en su primer sencillo dió sus frutos y lo lanzaron el 5 de octubre de 1962 con "P.S. I Love You" en la cara B. La canción alcanzó el número 17, su mejor puesto, en una de las cuatro principales listas británicas.

Ante el rechazo de los Beatles, "How Do You Do It?" fue cedida a Gerry and the Pacemakers, otra de las bandas representadas por Brian Epstein. Tal como lo predecia Georges Martin la canción fue número uno en las listas de sencillos del Reino Unido el 11 de abril de 1963, donde se mantuvo por tres semanas.

3. El mejor debut discográfico de la historia

Foto: The Beatles en su primera aparición en Thank Your Lucky Star, 1963.

Grabaron "Ask Me Why" y "Please Please Me" como sencillos y en 1963 actuaron en "Thank Your Lucky Stars", un programa de TV que difundía bandas de pop en todo el país. Esa actuación les bastó a los Beatles para convertirse en la banda del momento de la música británica.

Ante la necesidad de capitalizar la creciente fama del grupo, fueron citados por George Martin el 11 de febrero de 1963 para grabar su primer disco.

En aquella época, los álbumes de larga duración solían tener catorce canciones, así que los Beatles llegaron a los estudios EMI (que más tarde pasarían a llamarse Abbey Road) sabiendo que tenían que grabar diez canciones más. Era una tarea para la cual estaban particularmente preparados. En Hamburgo y en The Cavern Club los Beatles se habían hecho conocidos por la intensidad de sus actuaciones en vivo, así como por su aguante. Por eso no resultó sorprendente que su primer álbum haya sido grabado en una única sesión que duró 13 horas en total.

En 1963, el negocio musical radicaba solo en los singles y los álbumes solo funcionaban como cancioneros sin conexiones. Pero no fue hasta cuando Please Please Me apareció cuando de a poco los Beatles empezaron a solidificar el concepto de sus discos. A pesar de no tener aún el control creativo de sus álbumes, por lapsos muestran destellos de su brillantez. — La Hemeroteca

George Martin buscó plasmar la energía en vivo de la banda. Transformó un estudio serio y conocido anteriormente por las grabaciones que allí se habían celebrado de la Orquesta Sinfónica de Londres y de Peter Sellers en un intentó por replicar el húmedo y frenético ambiente de The Cavern Club.

Fue una simple grabación del repertorio en vivo [de los Beatles] casi como una transmisión. Yo ya había estado en The Cavern Club y había visto de lo que eran capaces... Les dije: «Grabemos todas las canciones que tienen». — George Martin

Canción por canción

Fotos: Los Beatles durante las grabaciones de los sencillos "From Me To You" y "Thank You Girl", 5 de marzo de 1963; fotografía de Dezo Hoffmann.

1. I Saw Her Standing There

El inicio de la discografía de The Beatles es uno de los más icónicos de la música el siglo XX. Bajo el ya emblemático conteo (1… 2… 3… !4¡) los Beatles debutan con un sonido fuerte y potente fiel a su escencia. A pesar de que los conteos suelen eliminarse de la mezcla final, George Martin quiso conservarlos para crear la sensación de actuación en vivo. La canción conserva toda la adrenalina a pesar de haber requerido doce tomas para ser grabada.

El beat sincopado de Starr, el solo de guitarra a borbotones de Harrison, las voces en armonía de Lennon y McCartney: la primera grabación de los Beatles decía todo lo que se necesitaba saber sobre su magia alquímica. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Originalmente titulada "Seventeen", la canción fue concebida por McCartney mientras conducía a casa después de un concierto de los Beatles, como una versión moderna de la canción tradicional "As I Roved Out". La canción resultó ser una de las primeras canciones de la sociedad que formarían John Lennon y Paul McCartney.

Aquí hay un ejemplo de un fragmento que le quité a alguien: usé el riff de bajo de "Talkin' About You" de Chuck Berry en "I Saw Her Standing There". Toqué exactamente las mismas notas que él y encajaba perfectamente con nuestro número. Incluso ahora, cuando se lo cuento a la gente, encuentro que pocos me creen; por lo tanto, sostengo que un riff de bajo no tiene por qué ser original — Paul McCartney

La primera pista del álbum tiene todos los condimentos de los primeros Beatles: una energía que impacta, armonías muy bien pensadas que hacen que las voces de Paul, John y George convergan en una sola, una melodía pegadiza y mucho virtuosismo a la hora de ejecutar los instrumentos. Personalmente me encanta el agregado de las palmas a la percusión, la melodía que ejecuta Paul en el bajo y el solo de guitarra de George a la mitad de la canción.

Aunque en esta época las letras se desarrollan en temas simples, me encanta la manera en la que los integrantes buscaban rimar y generar entretenidos juegos de palabras. Creo que es una letra muy pegadiza y que permite visualizar muy bien el escenario de enamoramiento que plantea. El conteo del inicio fue una decisión muy acertada por parte de Martin y que trasendió a la idea original, ya que a cualquier fanático de The Beatles le genera muchas emociones escuchar a McCartney contar hasta cuatro. Luego de escuchar hasta el cansancio este álbum, no coincibo otra canción del mismo que pudiera servir mejor de apertura.

"I Saw Her Standing There" entró en el Billboard Hot 100 el 8 de febrero de 1964, permaneciendo allí durante 11 semanas, alcanzando el puesto 14.

2. Misery

Misery fue compuesta en enero de 1963. John Lennon declaró que fue más una canción suya que de Paul, aunque compuesta por los dos. Por su parte, Paul McCartney no creía que la canción poseía más trabajo de uno que del otro, siendo este uno de los primeros de los muchos encuentros dispares respecto a la composición exacta de sus canciones. La canción fue un encargo para Helen Shapiro, la que por entonces era la cantante británica más exitosa, pero la rechazó por ser demasiado pesimista, un tema típico en esta primera etapa de The Beatles.

La canción es un buen ejemplo de la inventiva de Lennon y McCartney (escuchen las serpenteantes primeras voces), a la vez que parodia ingeniosamente la autocompasión adolescente: "El mundo me está tratanto maaaaal", cantan con sus voces más llorosas. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Un sencillo de 1963 de Kenny Lynch convirtió a "Misery" en la primera canción de los Beatles en ser versionada por otro artista.

Misery es un canción con una inmensa personalidad. La primera escucha impresiona a cualquiera, con las serpenteantes voces y con su letra entre cómica y melancólica, como expresa Plotkin. Una de las cosas que más me gusta es la ejecución de Ringo en la batería y como se complementa con la guitarra rítmica de John.

3. Anna (Go to Him)

Anna es una de esas canciones de culto en el repertorio de The Beatles. Lennon se lleva la canción por completo, su protagonismo y alma en ella es precisa. Los Beatles harían después algunos covers más de este compositor, pero no se acercarían a la tristeza que le pusieron a esta.

El estupendo cover de los Beatles de la desolada soul ballad de Arthur Alezander carecía de la gravedad del tema original. Pero lo compensaban con inteligencia musical, al oponerle la guitarra tintineante de Harrison a los hi-hats quebradizos de Starr y agregar encima preciosas armonías de fondo. El fuerte resfrío que Lennon sufría el día que grabaron Please Please Me se escucha en el tono algo reumático de su voz, que no hace sino agregarle al grupo dramatismo del tema. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Era una de las canciones que siempre estaban en el repertorio en vivo de los Beatles y a John Lennon le encantaba.

Ringo Starr reproduce un inusual ritmo de batería con duros golpeteos. La voz de Lennon, sin embargo, añadió un dolor de tortura que no está presente en la versión de Alexander, sobre todo cuando se lamenta en la conclusión de los puentes. Los acompañamientos vocales armónicos de The Beatles, además, fueron excelentes y más eficaces [que en la versión de Alexander]. — Richie Unterberger

A pesar de tratarse de un cover, resulta impresionante la forma en que los Beatles se apropiaron de la misma. Es una de las mejores interpretaciones de la banda y ello se refleja en lo icónica que es versión. Se vuelve notorio el hecho de que conocían al detalle la canción.

Lo que realizan Ringo y Harrison en conjunto es hermoso. La ejecución de Ringo también logra servir como soporte de las voces que preparan la entrada de Lennon en el estribillo. Harrison, por su parte, interpreta una melodía de guitarra tan carismática que casi parece contestar a las quejas de Lennon.

4. Chains

Chains es otro cover que había sido lanzado recientemente por The Cookies en noviembre de 1962. La canción llegó al grupo gracias a Harrison, quien la adoraba. Los Beatles la adaptan por completo al pop británico. Fue la primera canción de la banda en ser cantada por George.

La cuarta pista es una de las más criticadas por poseer a un inexperto George Harrison realizando una interpretación vocal algo tímida. Sin embargo, es una canción muy pegadiza a pesar de que realiza un extraño juego con las palabras "cadenas" y "encadenado" que jamás entendí. Me gusta mucho como la voz de Paul acompaña a George en los estribillos, inclusive apareciendo con una leve diferencia de tiempo (delay) que la hace más deliciosa. Los coros de Paul abandonan a George en los momentos en que la letra se vuelve más íntima y melosa, dejando que luzca su característica dulce voz.

5. Boys

"Boys" fue la primera canción de la banda con la voz de Ringo Starr, demostrando que todos los integrantes de la banda tenían habilidad vocal. Se necesitó solo de una toma para que "Boys" quedara perfecta.

Fue originalmente cantada por el anterior baterista de la banda, Pete Best. Además de ser su debut como cantante en la banda, también resultó ser un momento icónico de Ringo por ser una de las primeras canciones en demostrar su mítico estilo en la batería.

A pesar de haber sido compuesta desde un punto de vista femenino (fue una de las dos canciones de The Shirelles reversionadas en el álbum), los Beatles decidieron ignorar completamente la perspectiva.

En realidad era una canción de chicas, o una canción homosexual. Pero nunca le prestábamos atención a eso. Es una canción buenísima. Es una de las cosas de la juventud, no te importa nada. — Paul McCartney

Recuerdo que en la primera escucha que realice del álbum esta pista me impacto más que ninguna otra. La escuchaba en loop, impresionada por la interpretación doble de Ringo tanto en la batería y en la voz. Los demás miembros de la banda lo acompañan con divertidos "bob-shuop", "yeah", "oh" y algún que otro grito rockambolesco. Los gritos finales de Ringo terminaron coronandome como una "Ringo Lover" de cajón.

6. Ask Me Why

"Ask Me Why" fue una de las cuatro canciónes ya grabadas que formaron parte del disco. No le encantaba a George Martin, pero recurrieron a ella debido a la falta de tiempo para tener otra sesión con el grupo. La canción fue comandada por Lennon, tiene una melodía sofisticada y se cree que la compuso para su esposa Cynthia y solo requirió de seis tomas. Fue acreditada como McCartney—Lennon.

Lennon reformuló la figura de guitarra de "What's So Good about Goodbye", de The Miracles, y se inspiró de manera evidente en Smokey Robinson en este tema. Sus intentos por hacer juegos de palabras no compiten con los de la leyenda de Motown ("Te amo/ y siempre estoy pensando en vos"), pero la canción tiene sus aciertos, como los falsetes de Lennon y, como siempre, las hermosas armonías de voz. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Al escuchar esta canción siempre entro en un estado de embriaguez donde me dejo deleitar por las guitarras y las armonías de voces. Ringo continúa brindando una percusión maravillosa, sobretodo me resulta muy satisfactoria la ejecución que realiza antes de que Lennon pronuncie "Ask Me Why, I'll say I love you". En cuanto a la letra, me resulta hermosa la idea de expresar la seguridad que uno siente cuando se encuentra enamorado, es muy reconfortante.

7. Please Please Me

"Please Please Me" tenía todo el potencial que Martin buscaba en The Beatles y él se encargó de pulir la canción escrita por Lennon acelerando su ritmo. Líricamente estaba inspirada en Roy Orbison y Bing Crosby. La canción sirvió tambien para empezar una persepción de respeto hacía George Martin, que aquí más que en otra canción del disco demostró su capacidad de potenciar sus composiciones. También se destaca la quejumbrosa armónica de Lennon que le agrega un toque de exotismo a la canción.

Cuando los Beatles originalmente terminaron de grabar la canción para su venta como sencillo, George Martin les dijo: "Felicitaciones, caballeros, acaban de grabar su primer número uno" (momento que es parodiado en el episodio "El cuarteto de Homero" en Los Simpsons). El productor le erró por poco: el single llegó a número dos en las listas británicas.

Recuerdo el día en que la escribí (...) Oía a Roy Orbison cantar Only the Lonely, o algo así. Y siempre había estado intrigado por el juego de palabras de una canción de Bing Crosby que era: "Please lend a little ear to my please", lo que me interesó en ella fue el doble uso de la palabra please. Así que fue una combinación musical entre Roy Orbison y Bing Crosby — John Lennon

Siempre me impresionó la relación que se desarrolla entre la guitarra de Harrison y la batería de Ringo. Una parece completar lo que esta haciendo la otra, y eso resulta hermoso. Como es usual, las voces tanto principal como secundarias lo hacen espectacular, acompañando la letra jocosa de Lennon.

8. Love Me Do

"Love Me Do" no era del todo querida por su simpleza. La canción presenta una destacada interpretación de Lennon en la armónica (en quizas el riff de armónica más famoso de la historia del rock and roll) y un dueto vocal entre él y McCartney.

Fue escrita principalmente por Paul McCartney entre 1958 y 1959, durante un día de absentismo escolar a los 16 años de edad. John Lennon contribuyó con el puente musical.

Esta canción posee tres grabaciones diferentes, cada una con un baterista distinto: el single de 1962 lo acompaña Ringo, en la grabación del álbum es el baterista de sesión Andy White quien toca, y la versión de 1962 que aparece en Antology es Pete Best quien la interpreta.

9. P.S. I Love You

"P.S. I Love You" fue una de las canciones pre-grabadas del álbum. Fue compuesta en la primavera de 1962 en Hamburgo por Paul McCarntney.

McCartney se pone epistolar, con una letra edulcorada, típica de él, y una progresión de acordes novedosa e ingeniosa, también típica de él. (Escuchen cómo se vuelve oscura la canción a partir del estribillo.) — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Este cambio de tono que se menciona se debe a que durante el coro de apertura, el acorde re bemol con séptima (Db7) se coloca de manera incongruente entre sol y re (en la palabra write), y durante la línea del título de la canción se produce un cambio repentino a si bemol (Bb) por debajo de "P.S. I love you".

Realmente es solo una idea para una canción, basada en la forma de una carta, igual que la idea de "Paperback Writer". Era más bien mía. No creo que John haya colaborado demasiado en ella. Hay ciertos temas que son más fáciles para usar en una canción, y uno de ellos es la carta. La carta es un tema muy popular, y el mío era solo un intento de poderlo usar. No se basa en la realidad, ni la escribí para mi novia de Hamburgo, como algunas personas piensan. — Paul McCartney

Me encanta de sobremanera esta canción y me parece sumamente creativa. Es una obra con todos los ingredientes de McCartney y eso nunca puede salir mal. Siempre me gustó que los coros solo acompañen a la voz de Paul en el último fragmento de cada frase.

10. Baby It’s You

"Baby It’s You" es una balada romántica que ya pertenecía al repertorio de los conciertos de los Beatles. A pesar de que las Shirelles convirtieron la canción en un éxito Top 10 en 1962, el cover de los Beatles fue criticado por los fans más apegados al rock por desentonar con el resto del álbum.

Pero los Beatles, por supuesto, le esparcieron un poco de su propio polvo de hadas: una trepidante performance vocal de Lennon, un poderoso ritmo de batería de Starr y, de parte de George Martin, un toque sónico salvaje: un solo de celesta, un raro teclado que provee un sonido etéreo y acampanado, y que en esta canción acompaña el sol de guitarra de Harrison nota por nota. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Esta es una de esas canciones que demuestran la sensibilidad que los Beatles tenían y que les permitía crear interpretaciones tan emocionantes como esta en canciones popularmente clasificadas como "de mujeres".

11. Do You Wan’t To Know A Secret?

"Do You Wan’t To Know A Secret" fue agregada al álbum como una manera de sembrar confianza para el canto en George Harrison. El resultado fue mucho más que eso, convirtiéndose en una de las canciones más icónicas del repertorio de la banda al igual que su mitico solo de guitarra. Lennon recordaría que le dieron esa canción a Harrison por su simpleza, sin embargo, su interpretación vocal suena tremendamente bien y mejor que en "Chains".

La canción estuvo inspirada en el tema "I'm Wishing", una canción de 1937 de la película animada "Blancanieves y los siete enanitos", que la madre de Lennon, Julia Lennon, le cantaba cuando era niño. Las dos primeras líneas de la canción en la película de Disney ("Want to know a secret? Promise not to tell?" ["¿Quieres saber un secreto? ¿Prometes no decirlo?"]) vienen justo después de la letra que abre la canción ("You'll never know how much I really love you... You'll never know how much I really care.." ["Nunca sabrás lo mucho que te quiero ... Nunca sabrás lo mucho que me importas..."]).

12. A Taste Of Honey

"A Taste Of Honey" resulta un tema interesante al ser una canción escrita originalmente por Bobby Scott y Ric Marlow para la obra teatral británica homónima. Con ella, los Beatles demostraron que pueden cantar un tema de un musical y convertirlo en una pieza de rock vibrante.

A diferencia de las demás canciones del álbum que fueron grabadas en una sola pista para replicar la sonoridad de la banda en vivo, la voz principal de Paul McCartney se doblaría a dos pistas en el puente de la canción. Sería la primera de varias canciones que los Beatles grabarían de esta forma.

13. There’s A Place

"There’s A Place" fue una composición de Lennon que líricamente demostraría ese lado emocional que se potenciaría con los años. El título fue inspirado en la canción Somewhere del filme West Side Story, que contiene la línea: "somewhere there's a place for us" ("en algún sitio hay un lugar para nosotros").

La canción, según dijo Lennon, fue su "intento por hacer algo negro, tipo Motown". Pero el espíritu inimitablemente beatlesco: es una canción sobre el territorio al que la banda volvería una y otra vez en los años siquientes, la psiquis: "Hay un lugar/ al que puedo ir... y es mi mente". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

14. Twist And Shout

El cierre perfecto de un debut puede ejemplificarse con "Twist and Shout". Como la última canción de una sesión que duró tantas horas, la voz de John Lennon se hace notar significativamente cansada. Empezaron a grabarla cuando faltaban 15 minutos para que terminara la sesión y John Lennon, quien se encontraba resfriado, empezó a beber leche y comer caramelos para suavizar su voz. Solo pudieron hacer dos tomas y se quedaron con la primera debido a que en la segunda Lennon se quedó sin voz. Sin embargo, la voz de Lennon en la toma final tiene un sonido rasgado que la volveria icónica.

La ultima canción casi me mata. Cada vez que tragaba era como si tuviera una lija ahí metida. Siempre me dio mucha vergüenza, porque la puedo cantar mucho mejor; pero ahora no me molesta. Se escucha que soy un chico frenético que hace lo mejor que puede. — John Lennon

Foto: Los Beatles durante su primer concierto en Estados Unidos, 11 de febrero de 1964.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

El trabajo que le sigue a esta publicación es: Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles». Si te gustó este primer escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). "The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1". Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

La Hemeroteca. (2022, abril 3). "EL DEBUT DE THE BEATLES: PLEASE PLEASE ME #ÁLBUMHISTÓRICO". Recuperado de https://youtu.be/8mUsP1pla3E

"Please Please Me". Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Please_Please_Me

"Please Please Me (album)". The Beatles Bible: https://www.beatlesbible.com/albums/please-please-me/

Plootkin P. (2013). "The Beatles. La guía definitiva, disco por disco". Revista Rolling Stone.

[ahjdaily]

Interview: The colorful, creative, and methodical world of Albert Hammond Jr (Rockaxis)

By Bastián Fernández

Rockaxis speaks with Albert about his new album and his collaboration with the drummer of the Arctic Monkeys.

This interview is solely in Spanish. Because the website is viewed through a reader, there is no translation link. However, the reader allows users to highlight portions of the interview for translation. To do so, select a portion of the interview, right-click, then press "Traducir" Please note, the translation may not be not entirely accurate.

For archival purposes, full text is stored below.

El músico conversó con Rockaxis sobre “Melodies on Hiatus”, su nuevo álbum y la inesperada colaboración con Matt Helders de Arctic Monkeys. «Me encanta como toca la batería, siempre estuvo la idea de que tocara en un disco o alguna canción», detalla.

Una anomalía en la música popular es la historia de Albert Hammond Jr., no solo por haber sido un elemento clave en la construcción del sonido de The Strokes –la banda que redefinió el sonido de las guitarras a principios de siglo–, sino porque pudo crear su camino y jamás vivir bajo la sombra de su papá, el mítico cantante con el que comparte nombre. A sus 43 años parece estar mejor que nunca: su banda madre atraviesa un gran momento de estabilidad, incluso se quedaron con un Grammy por su disco “The New Abnormal” (2020), sus problemas con las drogas son cosa del pasado y este 2023 publicó “Melodies on Hiatus”, un ambicioso álbum solista de 19 canciones en el que deja en claro que lo suyo son las melodías pop. Para esta entrevista no apareció en cámara, solo su voz y una foto de él sonriendo y sosteniendo a su hija dan a entender que es el guitarrista de The Strokes quien está hablando. Entre pregunta y pregunta, va dando cuenta de que está pasando un periodo tranquilo en su vida, incluso se anima a decir chistes sobre las consultas clásicas que aparecen en las ruedas de prensa. «Oh, ustedes (los periodistas) son tan obvios», dice riendo después de dos insistentes consultas sobre una anécdota de sus noches junto al baterista de Arctic Monkeys. Pero para el guitarrista esto funciona igual que en el fútbol: lo que pasa en el camarín, se queda en el camarín.

El mundo del histriónico músico siempre ha estado lleno de colores claros y ropa ochentera, pero es recién ahora que explora todo ese universo en su música. Desde colaboraciones con raperos como GoldLink, hasta sintetizadores con sonidos espaciales aparecen en su nueva colección de canciones. El álbum también funciona como una antítesis a “Francis Trouble” (2018), el que fue inspirado en su fallecido hermano que no alcanzó a nacer. Cuenta que está en una intensa fase creativa, que incluso tuvo que forzarse a parar de hacer melodías para enfocarse en lo que ya tenía. Pensó en algún momento la posibilidad de hacer un álbum doble por todo el material que acumuló. «El plan nunca fue “vamos a hacer 20 canciones”, solo empecé a grabar y fue muy divertido. La verdad quería seguir. Después sentí esa necesidad de soltar esta colección de canciones, eso es algo que te permite empezar desde nuevos lugares cuando lo haces otra vez», detalla. ¿Su gran complicación en este proceso? Las letras. En reiteradas entrevistas ha confesado que es algo que le cuesta bastante, así que en esa búsqueda de ayuda llegó a la canadiense Simon Wilcox, quien firma como coautora en canciones de Selena Gómez, Nick Jonas y Carly Rae Jepsen. Por las restricciones sanitarias tuvieron que trabajar a distancia, sus mejores aliados fueron las llamadas telefónicas y después de un año de trabajo pudieron verse cara a cara. “Melodies on Hiatus” no es un álbum sobre cómo Albert vivió en su casa el periodo del COVID-19, ni reflexiones sobre el encierro. «La única cosa que tiene que ver con la pandemia es que se retrasó el lanzamiento, se supone que debió salir en 2021», le comentó a Stereogum. Para él todo esto se trata sobre melodías, sonidos y capturar la atención, en su visión las letras y la voz son un instrumento más. Según él, la música y la composición se trata de ir navegando. «Es más como jugar un videojuego, uno de esos con historias, como Zelda. A veces parte todo desde un chiste tonto, pero las cosas tontas también son serias, más que pensar en algo que no he hecho, algo que no he escuchado, o en lo que soy bueno, a la hora de crear todo es sobre dejarte llevar», afirma.

Ha pasado mucho tiempo desde “Francis Trouble”, el último álbum solista que publicaste. ¿Cómo ha ido la vida en este tiempo?

Bien. Siento que es menos tiempo, porque no cuento esos dos años de la pandemia en los que todo se atascó. Pero todo va bien.

Creo que con este álbum no estás mirando hacia atrás, ni te atascaste con nostalgia en alguna época, algo que se está viendo harto en los artistas que aparecieron al inicio de los 2000. ¿Qué cosas te inspiran a estar mirando hacia el futuro?

Aprecio lo que dices, pero no lo sé. Solo hago lo que siento, trato de no hacer algo que no se sienta normal para mí. Es difícil responder esto. Me encanta crear cosas, partes o melodías que busquen sentimientos, que los fans los disfruten. Trato de estar constantemente desarrollándome, aprendiendo cosas, buscando ideas, deconstruyendo canciones, hacer temas en los que no existan guitarras y ver qué pasa con eso. No lo sé. Me gustaría tener una respuesta, pero a veces las cosas no necesitan una (ríe).

¿Cómo funciona ese proceso creativo? ¿Tienes un momento del día en el que tomas la guitarra o solo esperas la inspiración?

En mi rutina, trabajo más practicando con la guitarra, eso me lleva a grabaciones randoms, ideas en piano y guitarra. Hay días en los que trabajo en base a todo eso que voy juntando, hay lugares a los que quiero volver, trato de recortar esas partes y ver qué se puede hacer. A veces estás con la idea de hacer una nueva canción, otras con volver a esas grabaciones y la motivación va cambiando. Mi forma es crear canciones de verso-coro, verso-coro, en ocasiones solo tengo una de esas partes, o variaciones de ellas, así voy agregando transiciones y viendo cómo pueden mutar. Puede que la melodía necesite un cambio, a veces tengo un riff muy bueno pero el coro es malo. Pero si lo vemos como una historia, lo que trato de hacer es que la gente se mueva, que pase por ciertas fases, ir llevándola con tensión, ir soltando a ratos. Todo esto suena aburrido, pero no es algo tan blanco o negro, pero bueno, tú haces preguntas, trata de resolver lo que digo (ríe).

Este álbum tiene algunas colaboraciones, una de ellas es con Matt Helders en la batería, ¿Cómo llegaron a trabajar juntos y cómo lo vivieron?

Fue cool. Siempre encuentro rara esta pregunta porque conozco a Matt, no es como que nos conocimos para hacer esto. Hemos compartido de otras formas, desde hace años que hemos hablado, le he comentado que me encanta como toca la batería, siempre estuvo la idea de que tocara en un disco o alguna canción.

¿Alguna historia que hayas vivido con él?

Oh, ustedes (los periodistas) son tan predecibles (ríe). No hemos hecho nada que no sea parte de la vida, no hay ninguna historia loca o algo así. Todavía no nos hemos lanzado desde el escenario en un concierto de los Guns ‘N Roses (ríe). Creo que no hay nada que sea muy excitante o gracioso que contar.

Dentro de todas estas canciones, ¿tienes alguna que sea tu favorita o que te tenga más orgulloso?

Es mi álbum favorito de los que he hecho. Tengo muchas canciones favoritas, cuando la gente pregunta sobre lo preferido, incluso en otras cosas, digo que no me gusta tener algo favorito, prefiero las variaciones. Eso te limita, limita las emociones, como conectar sónicamente con las cosas, pero eso también cambia. Luego quieres escuchar otra cosa, sentir algo de otra manera.

Qué pasará ahora con este álbum? ¿Te veremos en Sudamérica? ¿Tal vez en Lollapalooza?

Lo deseo. Me gustaría girarlo. Este es mi cuarto álbum, hice un EP también, pero no puedo verme haciéndolo. Tuve un power trio para ver si podíamos girar, pero honestamente se siente tonto hacerlo si no es sostenible hacerlo, siempre he intentado poner dinero y ver si funciona, pero ya en esta etapa no está funcionado. Así que, desafortunadamente, creo que no iré para allá.

[mikrokosmcs]

nombre:  kim  noah

ocupación:  bailarín  exótico  /  escort

afiliación:  red  code

nombre  clave:  m3l1ss4  (melissa)

raza:  humano

faceclaim:  huening  kai

❛      ⤫      HISTORIA ｡

Noah nació bajo los focos de cámaras, altos rascacielos de cristal y una cuna blanca y prístina como el mármol. El segundo hijo de los Kim, una adinerada familia que se encargaba de la producción en humanos y creación de androides para el entretenimiento como cantantes y bailarines, estrellas nacientes que se alzaban a los hologramas que fingían la existencia de un cielo limpio y puro. Un niño naturalmente hermoso, de facciones adorables que rápidamente captaba los focos de cámaras cuando se le veía de las manos de sus cuidadores, persiguiendo siempre por detrás a las figuras gallardas de sus padres. Noah desde entonces, había sido descuidado por el amor filial y un toque gentil proveniente de cualquiera de sus padres.

Sus progenitores intentaron hacerlo una estrella del modelaje, siendo un niño modelo desde que tiene memoria, no obstante Noah renegó ante la idea de hacer algo que no le gustaba y abandonó el rubro. Su hermano mayor iba a ser el próximo heredero y su hermana menor tenía dotes naturales para el canto, seguramente volviéndose pronto una estrella del escenario, haciendo que sus padres enfocasen más su trabajo en ellos y dejaran al hijo de en medio de lado. Noah encontró amor por la danza casi al mismo tiempo en que perdió el cariño de sus padres, comenzando a bailar desde temprana edad y encontrando lo que realmente le gustaba, tener ojos encima maravillados por sus habilidades.

A pesar de su relación escabrosa con sus progenitores, estuvo bajo su cuidado los primero quince años de su vida, al menos hasta que las cosas comenzaron a tornarse complejas. Noah descubrió los amoríos de su padre con los diferentes artistas de su empresa, y como muchos de estos comenzaban a desaparecer de forma extraña luego de un tiempo o cuando una nueva estrella capturaba a las masas. Su padre era así, una persona controladora y llena de narcicismo que seguramente consideraba a las criaturas poco más que una diversión. Humano o androide, para el patriarca era solo un trozo de chatarra que podía utilizar a su antojo y desechar cuando dejase de servirle.

Noah consideró aquel acto como algo detestable, sintiendo no solo asco por su padre, sino también por su madre que al parecer era cómplice de lo que hacía y prefería guardárselo para evitarse problemas públicos. Naturalmente su relación se fue fragmentando, las peleas internas acrecentaron y el desapegó se hizo tan evidente que fuese como si Noah hubiera desaparecido de la línea sanguínea de los Kim. El muchacho dejó de aparecer públicamente, al igual que se inmiscuyó en situaciones riesgosas que podrían poner en peligro el apellido de su familia, por lo que con el tiempo los focos de las cámaras dejaron de seguirlo y él, se volvió un fantasma del pasado del cual nadie hablaba.

El bailarín prontamente encontró una especie de consuelo en sus escapadas a antros de mala muerte y la vida en el bajo mundo, sujetos de caras borrosas y manos de criaturas que no recuerda sobre su cuerpo, se volvieron el día a día. Sin poderse evitar se volvió adicto a diferentes drogas que podía pagarse con el dinero de sus padres, también con aquellos que solían comprárselas simplemente por dejarlos tener sexo con él en los baños o en hoteles de bajo presupuesto. El baile se volvió secundario, abandonando del todo sus clases y sus sueños de volverse un bailarín famoso bajo la firma Kim, encontrando confort solo en diversión efímera y desconectar de su cuerpo.

Su vida cambió drásticamente cuando una vez, despertó sobre una camilla de hospital. Manos y tobillos atados a esta, un techo muy alto con miles de luces que le daban vueltas y un sinfín de hombres y mujeres en batas prístinas observándolo. La ansiedad trepó prontamente por sus venas, peleo y gritó hasta que la garganta se le desgarró, preguntó que estaba pasando y cada palabra que entraba por sus oídos era borrosa, extraña, como de un idioma que no reconocía. Hay un escozor en sus ojos, las gotas salinas recorren las comisuras hasta caer sobre el lecho donde descansa y de un momento a otro su cuerpo se detiene de la fiereza con la cual pelea. Delante de él hay dos rostros, de las personas que nunca le amaron, pero no creyó que pudiesen llegar a ese nivel de maldad contra él. Sus padres observan muy detenidamente su cuerpo desnudo y conectado a cables, las lagrimas cesan y la ultima resbala dolorosamente como acido por su dermis hasta perderse en la tela de su ultimo lecho. Lo que sigue en sus memorias es oscuridad, simplemente retazos perdidos de su vida dentro de un laboratorio donde era sometido a constantes operaciones de las cuales se olvidaba puesto que el chip insertado en su cerebro, reseteaba sus memorias luego de cada intervención. Recuerda el blanco de las paredes, lo prístino de cada pasillo y luego caos, alertas rojas en los focos del establecimiento, personas corriendo y Noah no duda en hacer lo mismo. Las piernas le fallan y tropieza como un animal recién nacido que aprende a caminar, puesto que ambos, tienen que sobrevivir y deben hacerlo rápido. Percibe la humedad de un charco debajo de sus plantas desnudas, carente de zapatos o sandalias, la bata de hospital se pegaba incómodamente a su cuerpo gracias a la lluvia y escucha gritos, personas con armas y láseres persiguiéndolos. La respiración se le entrecorta conforme mantiene un ritmo constante entre chatarra que se encaja en las prótesis de sus piernas y brazos, abriendo la piel, pero ningun tipo de liquido vital sale de esta. Lo siguiente que sabe, es que su columna se estremece ante el golpe de algo, encajándose en su piel muy humana y apagando cada una de las prótesis de metal que llevaba encima, Noah cae desde el cielo sin poder hacer nada al respecto, las luces blancas se tornan neón y la chatarra se hace más prominente, más oxidada. Es el bajo mundo, el vertedero de los ricos como su familia, donde algunos cuerpos de androides le miran muy fijamente, sus ojos carentes de vida y brillo, sus cuerpos deformados en posiciones incomodas y Noah les reconoce de la televisión, de un concierto, de la cama de su padre. No puede respirar, el golpe seco de su cuerpo no le mata gracias a las estructuras de metal que le envuelven, pero siente pesadez en todo su ser, las prótesis de sus ojos se apagan y el telón se cierra.

La próxima cosa que sus oídos capturan es el reinicio de sus sistemas, maquinaría funcionando, el sonido de computadoras y una punzada en la cabeza. No recuerda donde está, con quien está, que es lo que estaba pasándole. Estaba ciego e incapaz de ver al frente, logrando que el pánico se apodere de él y quiera arrancarse los cables en su cuerpo y comenzar a correr una vez más. No obstante, la claridad volvió a su vista, lo borroso pasa pronto y encuentra la cara de un desconocido al frente de él, el color rojo de su cabello y sus ojos es lo más interesante de su persona, lo que dejaría una marca en sus memorias para toda la vida. El técnico que le ha despertado de nuevo, que le reparó y juntó sus piezas iba por el nombre de Taekyung, un muchacho que trabajaba para uno de los burdeles más importantes del bajo mundo, Crystal Heart. Taekyung le habló sobre donde lo encontró, en que estado estaba y como es que decidió darle una segunda vida trayéndolo a su aposento personal. El corazón de Noah, frágil y carente de afecto, logró engancharse a su salvador de inmediato.

El muchacho que no contaba con memorias reales en sus recuerdos, pensó que simplemente tuvo una noche terrible en un antro, fue drogado de manera espantosa y terminó prácticamente muerto en un basurero, abandonado por sus amigos de juerga y por sus padres, quienes no movieron ni un solo dedo para buscarlo o intentar encontrarlo. Además de que su instinto de supervivencia le decía que no debía volver, el semi-androide optó por quedarse y vivir como lo harían las demás criaturas que ya no tenían un hogar.

Noah aprendió la labor de la danza erótica dentro de las cuatro paredes de Crystal Heart, que, en conjunto con su cuerpo atlético y sus facciones muy similares a la gran estrella de los escenarios, Karel, le hicieron subirse a un pedestal de forma rápida. Tenía clientes de todas las clases sociales, pero pronto las personas de la ciudad luminosa y con gran dinero en los bolsillos, se interesaron en su persona. Noah descubrió que no solo recibía grandes cantidades de dinero y regalos, sino que también compartían con él secretos que en el mundo donde comenzaba a aprender a vivir, eran la moneda de intercambio más importante.

La realidad que Noah desconocía hasta que Taekyung habló de ello con él luego de que su confianza se volviese inquebrantable entre los dos, es que desde pequeño sus padres le habían regalado a la ciencia, para ser un ejemplar de remplazo para cualquiera de los doce discípulos que se estaban construyendo para el Adán. Un amplificador de emergencia que repartiría el mensaje que Karel tenía que darle al mundo, su memoria siendo constantemente reiniciada para mantenerlo completamente apartado de su misión colocada sobre los hombros en contra de su voluntad, al menos hasta que el momento de la verdad sucediera. Era parte del plan de Deus ex machina y Noah se negaba a ser una muñeca que pudiesen usar a su antojo. Por ende, ambos se unieron para llevar a cabo el plan final para la destrucción de los no orgánicos y que los dos, desde sus respectivas visiones, pudiesen llevar a cabo la venganza que les daría tranquilidad.

Noah abandonó Crystal Heart luego de unos meses con un corazón pesado y lagrimas en los ojos, prometiéndole a la Madam que volvería siempre que pudiese y haciéndole prometer que cuidaría del técnico lo más que pudiera ahora que no estaría él alrededor para hacer la labor. Noah gracias a ciertas conexiones de Taekyung, logró inmiscuirse más dentro de la ciudad iluminada, pero sin ingresar del todo en esta puesto que no deseaba estar tan cerca de su familia. El Neon Blade, un club de escorts y bailarines exóticos que servían a grandes caras de la revolución pro androide y personajes conservadores apegados a los pro humanos, le dio la bienvenida con los brazos abiertos y fue donde realmente su florecimiento, empezó.

El escort se volvió rápidamente la joya más preciada para el jefe del lugar, ganando una cantidad ridícula de dinero gracias a su habilidad natural de manipulación y por supuesto, su belleza natural y por prótesis que le acercaban a aquel ángel que muchos deseaban, pero pocos podían tener al original. Noah tuvo que vivir y ver con sus propios ojos la depravación en estos científicos y personas de gobierno sentían por el nuevo Mesías, descubriendo que tanto pro androides como pro humanos eran personas cortadas con la misma tijera, sujetos podridos que necesitaban desaparecer de la faz de la tierra. No solo eran los deseos sexuales que tenían por él, los fetiches y situaciones donde querían ser colocados, sino que venían también de un deseo de degradación y querer sentirse poderosos sobre él ángel de alas de metal. Noah nunca se había sentido más feliz de pertenecer a un proyecto que alcanzaría justamente esa meta, la destrucción de todo lo que estaba podrido.

Actualmente Noah sirve como deposito de secretos, como una especie de banco. Sus clientes suelen contarle cierta información a cambio de otra de igual valor, nunca menor y nunca mayor, dibujan mapas sobre su piel que se vuelven calles y avenidas reales, encriptan en sus sistemas diferentes tipos de información en forma de drogas que todo va a caer al sistema que lo resguarda como un antivirus y lo cuida recelosamente como de su propiedad, a la base de datos de c0d3 r3d. Noah se volvió sus ojos y sus oídos, su fuente de información más confiable con toda la intensión de conseguir que el plan del real Mesías, de aquel humano que hizo llegar su mensaje y cambió toda una dogma de pensamientos implantados por años como lo era la ideología del humano perfecto, aquel humano que cambió la codificación dentro del cerebro del hacker más poderoso y a quien él, m3l1ss4, juró lealtad absoluta.

❛      ⤫      DATOS EXTRAS ｡

Melissa (m3l1ss4) su nombre clave, proviene de un macrovirus que se expandía con un solo click por medio de correos electrónicos, enviándose a los primeros 50 contactos de la lista en el correo. Su formato era sugerente y con inclinaciones sexuales, además de fácil expansión, Noah creyó que era perfecto para él.

Noah tiene una infinidad de prótesis hechas antes y después de la aparición de Karel, el ángel de alas metálicas. Noah se amputó tanto brazos como piernas, cambiándolas por prótesis estéticas donde tiene la oportunidad de cambiar el color y ponerse pecas luminosas en la piel, también operó su interior como estómago, intestinos, riñones y vejiga, colocando partes inorgánicas para hacer sus procesos mucho más lentos y, por ende, necesitar comer y beber menos agua que los humanos normales. Operó también sus ojos, cambiándolos completamente por prótesis que le dieran la oportunidad de ser vanidoso y cambiar sus iris a su gusto personal. Tiene prótesis varías para que su rostro cambiase como el de Karel, sus facciones y las del futuro androide perfecto, eran muy similares.

Su brillo interior y el color de su núcleo, es blanco aperlado.

Noah tiene también tatuajes y piercings, tiene la espalda completamente tatuada con flores rosadas, los originales son flores bastante marcadas, pero las puede mutar a gusto y placer haciéndolas pequeñas ramificaciones de flores pequeñas de colores. Tiene un tatuaje de flores de cerezo en la zona “v” de su pelvis. Tiene el cartílago entero de las orejas perforados, un piercing en el ombligo y varios piercings en los genitales.

Tiene un tatuaje especial detrás del cuello, siendo una red spider lily que cambia a su antojo para formar el nombre código de Taekyung, code red. Suele muéstrasela solo a él cuando intiman o están solos.

Noah tenía como mascota un gato de metal, pero exterior bastante similar a los felinos normales, un obsequio dado por Taekyung luego de que él le dijera que quería un animal como ese. Lu, el felino, ha ido cambiando conforme los meses pasan, siendo ahora un enorme león albino de ojos rojos. Lu es elegante y prepotente, difícilmente le dirige la palabra a alguien que no sea Noah y muchos piensan que es un animal real y no alterado por la ciencia.

Suele vestir con arneses y ropa ajustada, muchas veces sugestivo enseñando ciertos trozos de su cuerpo para llamar la atención de sus clientes. No obstante, su ropa favorita son kimonos hechos especialmente para él, de telas finas y suaves que suelen resbalar por su piel. Dice haberlo hecho en honor a las maiko o geishas, pero que tiene su toque “sexualizado” para ajustarse a él.

Noah tiene especial habilidad para entrar o salir de la ciudad luminosa, puesto que recuerda los caminos que solía seguir cuando era más joven. Solo lo utiliza cuando tiene que hacerle favores especiales a Taekyung o este, requiere de una información muy precisa.

Le gustan las medusas y tiene un estanque de ellas, todas albinas o de colores transparentes similares a su núcleo. Le parecen criaturas preciosas, pero que fácilmente pueden volverse letales.

Noah tiene total libertad dentro del Neon Blade, nadie se atreve a ponerle cadenas ni a negarle absolutamente nada de lo que pide, siendo admirado y envidiado por sus iguales. Puede negarse a clientes o cancelar shows completos solo porque no quiere hacerlos o verlos.

[mumuex]

Mumuex refuerza sus medidas de seguridad para enfrentar las amenazas de estafas en el mercado de criptomonedas

 En mayo de 2024, el mercado global de criptomonedas enfrentó un incidente de estafa masiva en el que se robaron un total de 4,502.9 bitcoins. Tras una investigación conjunta, el Buró Federal de Investigaciones (FBI) y el Centro de Delitos Cibernéticos del Departamento de Defensa de los EUA (DC3) confirmaron que el ataque fue llevado a cabo por el grupo de hackers norcoreanos Lazarus Group, quienes ejecutaron el fraude en múltiples etapas. Ante esta amenaza en constante evolución, Mumuex ha reforzado sus medidas de seguridad y continúa promoviendo la educación contra las estafas y el desarrollo de sistemas de protección en la industria de criptomonedas, asegurando que los fondos de sus usuarios estén completamente protegidos.

Ataques de estafa en criptomonedas, una llamada de atención para la industria

Las acciones del Lazarus Group han representado repetidas amenazas para los mercados financieros globales. Este último incidente de estafa pone de manifiesto la vulnerabilidad del mercado de criptomonedas en cuanto a medidas de seguridad. Los atacantes, mediante técnicas sofisticadas de ciberataques, infiltraron múltiples plataformas de intercambio de criptomonedas, robaron grandes cantidades de bitcoins y las transfirieron rápidamente a varias direcciones de billeteras. Ante estas actividades complejas y encubiertas, las medidas de seguridad tradicionales han resultado insuficientes. Por ello, Mumuex reconoce que mejorar la seguridad de la plataforma y fortalecer la conciencia de los usuarios son aspectos clave para proteger los activos de los inversores.  

Aumentar los esfuerzos contra las estafas y mejorar la seguridad de la plataforma

Frente a ataques cibernéticos complejos, las plataformas de intercambio de criptomonedas deben reforzar sus sistemas de seguridad. Mumuex ha implementado múltiples medidas de protección, incluyendo la integración de carteras avanzadas con firmas múltiples, el fortalecimiento de los procesos de verificación de identidad de los usuarios y la monitorización en tiempo real de actividades de transacción sospechosas. Además, la plataforma colabora con expertos en ciberseguridad a nivel global y emplea tecnología de inteligencia artificial para analizar profundamente el comportamiento de las transacciones y detectar posibles estafas en etapas tempranas. Mumuex también realiza escaneos regulares de vulnerabilidades en el sistema y evalúa estrictamente los estándares de seguridad de todos sus socios, garantizando un entorno de intercambio altamente seguro.  

Colaboración con el FBI para establecer nuevos estándares contra las estafas en la industria

Consciente de que la fuerza de una sola plataforma no es suficiente para resolver los problemas de seguridad del sector, Mumuex colabora activamente con el FBI y otras instituciones internacionales de ciberseguridad para desarrollar estrategias más completas contra las estafas. A través del intercambio de información sobre amenazas y tecnologías de seguridad, Mumuex puede anticiparse y responder a nuevos ataques cibernéticos en el mercado. Además, la plataforma fomenta la educación de los usuarios para aumentar la conciencia sobre los riesgos del mercado de criptomonedas, promoviendo un enfoque más cauteloso y responsable en las transacciones. Estas iniciativas no solo fortalecen la seguridad de la plataforma, sino que también elevan los estándares de protección en toda la industria de las criptomonedas.  

A medida que el mercado de criptomonedas continúa expandiéndose, la frecuencia de ataques de hackers y estafas se ha convertido en un desafío ineludible. Con la cooperación del FBI y otras agencias de seguridad, Mumuex ha fortalecido su sistema de protección, enfrentando activamente diversas amenazas para garantizar la seguridad de los activos de los usuarios. A través de la innovación constante y la mejora de los estándares de seguridad del sector, la plataforma no solo proporciona un entorno de intercambio más confiable para los usuarios, sino que también contribuye de manera activa al desarrollo saludable de la industria de criptomonedas.  

[europahoynews]

Los problemas económicos y de seguridad azotan a África occidental, mientras se avecinan elecciones clave

Leonardo Santos Simão, destacó las próximas elecciones presidenciales en Costa de Marfil y Guinea-Bissau, y la adopción de reformas constitucionales en medio de un ambiente político tenso en Gambia. También elogió las recientes elecciones exitosas en Ghana y Senegal, destacando la firma de un “Pacto de Paz” por todos los candidatos presidenciales en Ghana y la transferencia fluida del poder luego…

[chamel-gaspard-morell-panama]

Opinión del Experto Chamel Gaspard sobre Inversiones Inmobliarias

Chamel Gaspard Morell es un nombre que resuena con fuerza en el ámbito de las inversiones inmobiliarias. Con una trayectoria marcada por el éxito y la innovación, Morell ha sabido posicionarse como un referente en un mercado cada vez más competitivo y cambiante. A lo largo de los años, ha desarrollado estrategias efectivas y ha acumulado una experiencia invaluable que lo distingue de otros expertos en la materia. Este artículo se adentra en su carrera, sus métodos y la situación actual del mercado inmobiliario, proporcionando una visión integral que puede resultar útil tanto para inversores novatos como para aquellos más experimentados.

1. Introducción a Chamel Gaspard Morell y su trayectoria

A lo largo de su trayectoria, Morell ha trabajado en una variedad de proyectos que abarcan desde desarrollos residenciales hasta inversiones comerciales. Este espectro de experiencia le ha proporcionado una comprensión profunda de las diferentes facetas del sector inmobiliario. Con el tiempo, fundó su propia firma de inversiones, que ha crecido exponencialmente, ayudando a numerosos clientes a maximizar sus rendimientos a través de decisiones informadas y estrategias bien fundamentadas.

La combinación de su formación académica y su experiencia práctica le ha permitido a Morell convertirse en un líder de pensamiento en el ámbito inmobiliario. Regularmente participa en conferencias y seminarios, donde comparte sus conocimientos y análisis sobre las tendencias del mercado. Su capacidad para anticipar cambios en el entorno económico y su enfoque proactivo lo han convertido en un asesor muy valorado.

Morell también se ha centrado en la formación de nuevos inversores, ofreciendo talleres y cursos en los que enseña las habilidades necesarias para triunfar en el sector. Su pasión por compartir conocimientos y su compromiso con la educación financiera han ayudado a muchos a dar sus primeros pasos en el mundo de las inversiones inmobiliarias.

Además de su carrera profesional, Chamel Gaspard Morell ha sido reconocido por su labor en proyectos comunitarios y su apoyo a iniciativas que promueven el desarrollo urbano sostenible. Su visión no se limita a la rentabilidad económica; también busca contribuir al bienestar de la comunidad a través de inversiones responsables.

2. Experiencia profesional en inversiones inmobiliarias

La experiencia de Chamel Gaspard Morell en el sector inmobiliario es amplía y diversa. Ha participado en la adquisición y desarrollo de cientos de propiedades, lo que le ha brindado una perspectiva única sobre las oportunidades y los desafíos del mercado. Su enfoque se centra en el análisis riguroso y en la toma de decisiones basadas en datos concretos, lo que le ha permitido minimizar riesgos y maximizar rendimientos.

Morell ha trabajado tanto con inversores individuales como con instituciones, lo que le ha permitido adaptar sus estrategias a diferentes perfiles de riesgo y objetivos de inversión. Su habilidad para entender las necesidades de sus clientes es una de las razones por las que ha logrado construir relaciones duraderas y de confianza.

A lo largo de su carrera, ha demostrado una capacidad excepcional para identificar tendencias emergentes, lo que le ha permitido anticiparse a los movimientos del mercado. Este enfoque proactivo es crucial en un entorno tan dinámico como el inmobiliario, donde las condiciones pueden cambiar rápidamente. Su experiencia le ha llevado a diversificar su portafolio, invirtiendo en diferentes tipos de propiedades y mercados.

Morell también se ha enfrentado a desafíos significativos, incluyendo crisis económicas y cambios en la legislación. Sin embargo, su resiliencia y capacidad de adaptación han sido claves para superar estos obstáculos. Estas experiencias le han proporcionado lecciones valiosas que ahora comparte con sus clientes y estudiantes.

Adicionalmente, ha sido mentor de jóvenes profesionales en el sector, ayudándoles a desarrollar sus habilidades y a encontrar su camino en el mundo de las inversiones. Su compromiso con la formación de la próxima generación de inversores refleja su visión a largo plazo y su pasión por el sector inmobiliario.

3. Estrategias clave en el mercado inmobiliario actual

En el actual panorama inmobiliario, Chamel Gaspard Morell ha desarrollado varias estrategias clave que le han permitido mantenerse a la vanguardia. Una de las más destacadas es la inversión en propiedades subvaluadas, donde identifica activos que tienen un gran potencial de apreciación. Esta estrategia requiere un análisis exhaustivo y una comprensión profunda de las tendencias del mercado, así como la capacidad de prever cambios en la demanda.

Otra estrategia fundamental es la diversificación del portafolio. Morell aboga por la inclusión de diferentes tipos de propiedades, desde residenciales hasta comerciales, lo que ayuda a mitigar riesgos y aprovechar oportunidades en varios sectores. Esta diversificación permite a los inversores obtener rendimientos más estables a largo plazo.

Además, Morell enfatiza la importancia de la sostenibilidad en las inversiones inmobiliarias. Con la creciente preocupación por el medio ambiente, ha comenzado a integrar criterios de sostenibilidad en sus decisiones de inversión, buscando propiedades que no solo sean rentables, sino que también contribuyan al bienestar ecológico y social.

La tecnología también juega un papel importante en sus estrategias. Morell utiliza herramientas avanzadas de análisis de datos y software de gestión de propiedades que le permiten tomar decisiones informadas y optimizar la gestión de su portafolio. La adopción de tecnologías innovadoras es vital para mantenerse competitivo en un mercado que evoluciona rápidamente.

Adicionalmente, Chamel Gaspard Morell recomienda establecer relaciones sólidas con agentes inmobiliarios y otros profesionales del sector. Estas conexiones son esenciales para acceder a oportunidades exclusivas y obtener información valiosa sobre el mercado. Su enfoque colaborativo ha demostrado ser exitoso, facilitando acuerdos beneficiosos para todas las partes involucradas.

4. Importancia de la investigación en inversiones exitosas

La investigación es un pilar fundamental en el enfoque de Chamel Gaspard Morell hacia las inversiones inmobiliarias. Él sostiene que el conocimiento profundo del mercado es crucial para tomar decisiones informadas. Antes de realizar cualquier inversión, su equipo y él dedican tiempo a analizar tendencias del mercado, condiciones económicas y factores demográficos que puedan influir en el valor de las propiedades.

Morell enfatiza que, aunque la intuición puede jugar un papel en las decisiones de inversión, la investigación debe ser la base. Este enfoque analítico ayuda a identificar oportunidades que otros inversores podrían pasar por alto. Conocer el contexto del mercado y las proyecciones futuras permite a los inversores adelantarse a la competencia.

Además, la investigación ayuda a evaluar la viabilidad de los proyectos y a establecer expectativas realistas. Chamel Gaspard Morell utiliza una combinación de investigaciones cuantitativas y cualitativas, analizando datos estadísticos junto con informes de tendencias y estudios de caso, para formar una imagen completa del entorno en el que opera.

La investigación de mercado también incluye la evaluación de la localización de las propiedades, que es un factor determinante en su valor a largo plazo. Morell estudia zonas en desarrollo y áreas de alto crecimiento, buscando las mejores ubicaciones para realizar inversiones estratégicas.

Por último, el análisis de la competencia es una parte integral de su proceso de investigación. Comprender las fortalezas y debilidades de los competidores permite a Morell ajustar sus estrategias y encontrar nichos donde pueda sobresalir. En un sector tan dinámico como el inmobiliario, mantenerse informado es una ventaja competitiva crucial.

5. Análisis de tendencias del mercado inmobiliario 2023

El año 2023 ha presentado una serie de tendencias significativas en el mercado inmobiliario. Chamel Gaspard Morell ha estado observando de cerca estos cambios, que incluyen un aumento en la demanda de propiedades sostenibles y eficientes energéticamente. Los compradores e inversores están cada vez más interesados en inmuebles que no solo sean rentables, sino que también contribuyan al medio ambiente.

Otra tendencia notable es el crecimiento del teletrabajo, que ha llevado a un cambio en las preferencias de ubicación de los compradores. Muchos profesionales ahora buscan propiedades en áreas suburbanas o rurales que ofrezcan un mejor equilibrio entre trabajo y vida personal. Morell ha identificado esta tendencia como una oportunidad para invertir en comunidades que están viendo un aumento en la demanda habitacional.

El sector comercial también ha experimentado cambios, con un enfoque creciente en la digitalización y el comercio electrónico. Las propiedades que pueden adaptarse a estas nuevas demandas, como los espacios de almacenamiento y logística, están ganando popularidad. Morell ha aconsejado a sus clientes sobre cómo diversificar sus inversiones para aprovechar estas nuevas oportunidades en el mercado.

Además, el interés por la vivienda asequible ha aumentado, impulsado por una creciente conciencia social sobre la desigualdad en el acceso a la vivienda. Morell ha estado involucrado en proyectos que buscan abordar esta necesidad, reconociendo que invertir en vivienda asequible no solo es ético, sino también lucrativo a largo plazo.

El mercado inmobiliario ha mostrado resiliencia a pesar de las incertidumbres económicas globales. Las tasas de interés siguen siendo relativamente bajas, lo que ha mantenido el atractivo de la inversión inmobiliaria. Morell ha aconsejado a sus clientes a considerar este entorno favorable para realizar adquisiciones estratégicas en áreas con proyecciones de crecimiento sólido.

6. Casos de éxito en las inversiones de Chamel Morell

A lo largo de su carrera, Chamel Gaspard Morell ha acumulado una serie de casos exitosos que destacan su habilidad para identificar y aprovechar oportunidades en el mercado inmobiliario. Uno de sus proyectos

Jose Gaspard Morell

Chamel Gaspard Morell

Chamel Gaspard

Hermanos 

[dgenct]

Dgenct alerta sobre el riesgo de estafas en cuentas de múltiples firmas, ayudándote a evitar trampas.

En los últimos años, las cuentas de múltiples firmas han recibido una gran atención debido a su seguridad y facilidad de uso, pero con la popularidad de esta tecnología, algunos delincuentes también han aprovechado para diseñar fraudes, aprovechando la confianza de los usuarios en estas cuentas. Como plataforma profesional de intercambio de criptomonedas, Dgenct siempre se enfoca en la seguridad de los activos de los usuarios. A través del análisis de los riesgos de fraudes con múltiples firmas, ofrecemos estrategias de protección efectivas para ayudarlo a custodiar sus activos en un mercado criptográfico cada vez más complejo.

El diseño inicial de las cuentas de múltiples firmas es para mejorar la seguridad de la gestión de activos criptográficos al requerir múltiples claves para firmar una transacción. Sin embargo, cuando esta tecnología es aprovechada por delincuentes, puede convertirse en un cebo de estafa. Los fraudes típicos de múltiples firmas a menudo se disfrazan como oportunidades de inversión o colaboración de proyectos. Los delincuentes afirman que se puede lograr una “custodia de fondos”, una “cuenta compartida”, entre otros, mediante una cuenta de múltiples firmas, para luego guiar a las víctimas a transferir fondos a una cuenta que no pueden controlar completamente.

Para prevenir estos fraudes de múltiples firmas, los usuarios deben primero comprender los principios básicos del funcionamiento de una cuenta de múltiples firmas. La seguridad de estas cuentas depende de la independencia y confianza de múltiples claves. Si una clave es controlada maliciosamente, el mecanismo de seguridad de múltiples firmas puede ser completamente bypassed. Los estafadores a menudo usan esto como pretexto para solicitar “gestión compartida de claves” y hacer que los usuarios firmen transacciones sospechosas, lo que lleva al robo de los activos de la cuenta.

Dgenct ayuda a los usuarios a evitar eficazmente los fraudes de cuentas de múltiples firmas a través de medidas estrictas de control de riesgos y soporte técnico. La plataforma implementa mecanismos de seguridad multilayer, asegurando que cada paso del proceso de negociación y gestión de activos esté protegido. Por ejemplo, Dgenct ha definido estrictamente el proceso de configuración de cuentas múltiples, requiriendo múltiples verificaciones al crear la cuenta y monitoreando todo el proceso de generación, almacenamiento y uso de las claves para evitar manipulaciones maliciosas de terceros.

Dgenct también integra un sistema inteligente de detección de riesgos en la plataforma, que puede identificar comportamientos fraudulentos potenciales y alertar a los usuarios de inmediato. Por ejemplo, cuando un usuario intenta interactuar con direcciones de alto riesgo en una cuenta de múltiples firmas, el sistema bloqueará automáticamente la transacción y advertirá sobre el riesgo, ayudando a los usuarios a evitar pérdidas en momentos críticos. La plataforma también ofrece herramientas convenientes para la recuperación de activos, lo que permite a los usuarios recuperar rápidamente el acceso a la cuenta si pierden accidentalmente algunas claves, a través de la verificación de otras claves e información de identidad.

Para aumentar aún más el conocimiento de los usuarios sobre la seguridad de las cuentas de múltiples firmas, Dgenct publica regularmente contenido educativo, ayudando a los usuarios a comprender las tecnologías de seguridad más recientes y los conocimientos para prevenir fraudes. La plataforma enfatiza que los usuarios no deben entregar sus claves a nadie ni firmar solicitudes de transacciones desconocidas, especialmente cuando se enfrentan a “oportunidades de inversión de alta rentabilidad” o “cuentas compartidas de confianza”, los usuarios deben mantenerse en alerta máxima.

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Eventos Culturales en Nuevo León: Inversión y Futuro 

Se observa incremento en la oferta de eventos culturales de Nuevo León, han enriquecido la vida cultural de la ciudad, a pesar de ello las controversias siguen. 

Festival Internacional Santa Lucía, el evento esperado. 

El Festival Internacional Santa Lucía, uno de los eventos culturales más importantes de Nuevo León, celebró su 17ª edición del 19 de octubre al 3 de noviembre del presente año, con el objetivo de promover las artes y la cultura a través de disciplinas como música, danza, teatro, cine, artes visuales y literatura, se llevó a cabo en múltiples sedes de Monterrey. 

Vistazo a algunos de los espectáculos que fueron presentados. Autor de foto: ABC noticias En esta edición, se destacó la participación de artistas nacionales e internacionales, entre los espectáculos más esperados estuvo el del Cirque Inextremiste, conocido por sus innovadoras presentaciones acrobáticas. Sin embargo, la duración del festival fue menor que en años anteriores, limitándose a 16 días, a diferencia de la edición de 2023, que se extendió por un mes y llegó a zonas rurales. 

Espectaculo Cirque Inextremiste con sus acrobatas en el aire. Autor de foto :Angela Aguirre 

El presupuesto para el festival de 2024 aumentó en más de tres millones de pesos respecto al año anterior, alcanzando un total de 16 millones 160 mil pesos destinados al arrendamiento de escenarios y carpas, este incremento del 20% en comparación con 2023 permitió una programación de alto nivel,no obstante, este cambio ha generado algunas críticas, ya que la empresa Troya Eventos y Producciones S.A. de C.V., encargada del arrendamiento, ha sido señalada por ofrecer equipo obsoleto. 

En julio de 2024, se anunció la reconfiguración del Fideicomiso del Festival Internacional Santa Lucía y haciéndose modificaciones en la dirección como el caso de Victoria Kühne quien asumió la presidencia del patronato, reemplazando a Lorena Canavati, había dirigido el organismo desde su fundación en 2008, a pesar de estos cambios, Troya Eventos ganó nuevamente la licitación para el arrendamiento de servicios, compitiendo con otra empresa que no cotizó. 

Con todo y las críticas, continúo siendo un evento el cual cautivo a la población regiomontana y fue clave para la promoción de la cultura y las artes en la región, consolidándose como una cita anual en el calendario cultural de Nuevo León. 

Celebración del Bicentenario de Nuevo León: Inversión y Legado Cultural 

Nuevo León celebró con gran entusiasmo el bicentenario de su independencia como estado libre y soberano, las festividades incluyeron más de 180 actividades, resaltando su rica historia, gastronomía y tradiciones. 

El evento principal tuvo lugar el 7 de mayo del presente año en la Macroplaza de Monterrey, donde se montó una imponente estructura de 20 metros de altura con las letras “NL”, un espectáculo de luces y arte, contando con 250 artistas locales, la gran estructura proyecto momentos representativos de la historia y los paisajes de Nuevo León cautivando a la audiencia.  

La inversión total de este evento ascendió a 51.4 millones de pesos, siendo 22 millones destinados a los espectáculos de luces en la Macroplaza, el Obispado y el Horno 3, 23.3 millones se destinaron a festivales musicales barriales, donde artistas como La Firma y Pesado realizaron presentaciones en municipios del estado. 

El gobernador Samuel García destacó la importancia de este aniversario, mencionando el compromiso del estado con la innovación y el desarrollo económico, "Hoy celebramos nuestra historia y vemos hacia el futuro de un Nuevo León que seguirá siendo ejemplo para la nación", expresó. 

Los eventos del bicentenario no solo celebraron el pasado de Nuevo León, sino que también proyectaron su futuro, consolidando al estado como un referente de crecimiento y cultura. 

Link vide:Nuevo León festeja su bicentenario con despliegue artístico en la Macroplaza Macrofest: Una Inversión Controvertida 

El Macrofest, una serie de eventos mensuales organizados por el Gobierno del Estado de Nuevo León generó tanto entusiasmo como críticas en la comunidad local durante su realización, los espectáculos llevados a cabo en la Macroplaza de Monterrey buscaban ofrecer entretenimiento gratuito al público, con una inversión mensual de 2 millones de pesos sin considerar el pago a los artistas. 

Tuvo lugar el 5 de marzo, contando con la participación de grupos populares como Los Ángeles Azules, La Leyenda y La Sonora Dinamita,durante este evento, el Gobernador Samuel García interactuó con el público y anunció que el gobierno se haría cargo de los costos del evento. 

Lo que suscitó cuestionamientos sobre la asignación de recursos ya que algunos miembros de la comunidad artística local argumentaron que el presupuesto de la secretaría debería destinarse a la promoción del arte y la cultura en lugar de espectáculos masivos. 

Se estableció un precio de referencia de 1.948 millones de pesos por el montaje del escenario, camerinos, pantallas, sillas y equipo técnico, la subasta inversa para este contrato se realizó el 31 de marzo, donde las empresas interesadas presentaron sus ofertas a la baja respecto al precio de referencia. 

En 2023, la inversión total para los siete Macrofest fue de aproximadamente 49 millones de pesos, incluyendo el montaje de escenarios y la contratación de artistas, la empresa Troya Eventos recibió 13.6 millones de pesos para el montaje, mientras que los costos de contratación de artistas ascendieron a 5 millones de pesos por evento, totalizando 35 millones de pesos. 

También fue criticado por el alto costo de los artistas, estimado en 7 millones de pesos por concierto, para las presentaciones de abril, mayo y junio, solo en pagos a los artistas se proyectaba un gasto de más de 21 millones de pesos, en los cuales se incluía hospedaje, transporte y alimentación. 

Pese a las críticas, el gobierno defendió estos eventos como una forma de ofrecer entretenimiento gratuito y accesible a la población, destacando su compromiso con la cultura y el bienestar social, sin embargo, el debate sobre la mejor forma de asignar los recursos culturales continúa en la comunidad nuevoleonesa. 

Regios celebran la macro fiesta mexicana, la lluvia no los detuvo.  Miles de regiomontanos se reunieron en la Explanada de los Héroes para disfrutar de la fiesta mexicana, evento organizado por el gobierno de Nuevo León para conmemorar el 214 aniversario de la independencia de México, con vestimenta alusiva a la festividad patria, los ciudadanos asistieron a esta celebración que ofreció música y baile tradicional. 

El gobernador Samuel García también estuvo muy activo en sus redes sociales, publicando en su cuenta de Instagram una imagen panorámica desde la macroplaza con el texto “Ya tenemos todo listo para pasar una MACRO FIESTA MEXICANA. Los esperamos a las 6:00 que la pachanga arranca temprano. ¡ÁNIMO! 🇲🇽🤠” 

El evento comenzó a las 18:00 horas con la presentación del conjunto “Acordeones Sinfónicos de Nuevo León y a pesar de la lluvia que se registró momentos antes, el ánimo de los presentes no decayó. 

Público presente antes del festejo, Autor: Dalia Manriquez para ABC noticias 

Familias completas disfrutaron del evento, bailando al ritmo del género colombiano interpretado por Isaac “Campa” Valdéz, ex integrante de El Gran Silencio, acompañado por el grupo sinfónico, no de los momentos más memorables de la noche fue cuando todos los presentes unieron sus voces para cantar “Cielito Lindo”. 

Después del Grito de Independencia, liderado por el gobernador Samuel García, la noche continuó con la actuación estelar de Pedro Fernández, quien cerró la celebración con broche de oro, aunque la lluvia volvió a aparecer, no fue suficiente para detener la alegría de los neoleoneses y visitantes que se unieron al festejo, culminando la noche con el grito de ¡Viva México!. 

Hasta el momento se desconoce el gasto de presupuesto para esta festividad. 

Link Gobierno de Nuevo León invita a la fiesta mexicana 2024 en la Macro Plaza

[latechlatam]

IA para poderes judiciales: Unitech presentó Iurix Cloud Native, potenciado con Iurix Mind, en el DataFórum Justicia 2024

Unitech, empresa experta en la transformación digital cognitiva de poderes judiciales, anunció que participó con éxito del DataFórum Justicia 2024 de España y en donde presentó Iurix Cloud Native, su plataforma de gestión judicial más avanzada, ahora potenciada con Iurix Mind, un motor de inteligencia artificial diseñado específicamente para los poderes judiciales.

Organizado por el Ministerio de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes de España y la Universidad de Granada, el DataFórum Justicia es un evento que cada año explora la intersección entre justicia, tecnología y datos. Se realizó entre los días 11 y 13 de noviembre en la ciudad de Granada, tuvo más de 600 asistentes presenciales, 2.800 visualizaciones en streaming y la participación de 135 ponentes, e incluyó charlas inspiradoras, mesas redondas y un innovador Datathon.

“Este foro se ha consolidado como un espacio clave para debatir sobre cómo la tecnología puede transformar la justicia, reuniendo a expertos, instituciones y empresas en una edición que marcó récords de participación e impacto”, destacó Aníbal Carmona, consejero delegado de Unitech Iberoamericana, quien fue invitado a participar en el panel de Innovación y Justicia.

“La inteligencia artificial está cambiando el panorama de los sistemas judiciales. IURIX Mind no es solo una herramienta tecnológica, sino un verdadero copiloto legal que permite a los poderes judiciales optimizar flujos de trabajo, reducir la demora judicial y garantizar una mayor transparencia”, explicó Aníbal Carmona. Y agregó: “En esta segunda era ‘2 dC’ (después de ChatGPT), nos encontramos en un momento único para trabajar de manera colaborativa en la construcción de una justicia más accesible, transparente y eficiente. Eventos como el DataFórum Justicia nos ponen a todos los que compartimos esta misión en una misma página. Agradecemos especialmente al Ministerio de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes de España, a la Universidad de Granada y al Ayuntamiento de Granada por hacer posible un evento de esta magnitud”.

“Presentamos ante un amplio público especializado, el funcionamiento de nuestro ecosistema de soluciones, liderado por Iurix Cloud Native, que está redefiniendo la gestión judicial en un contexto global donde la digitalización y el uso de datos son esenciales. Estas herramientas ya están ayudando a instituciones judiciales de diversos países a modernizar sus procesos, con un enfoque en la eficiencia, la accesibilidad y la sostenibilidad. Es emocionante ver cómo nuestro software, desarrollado en Argentina, puede impactar en otras latitudes, contribuyendo a que la justicia evolucione y responda mejor a las necesidades de la sociedad”, afirmó Carmona

“La participación en el DataFórum Justicia 2024 ha sido una experiencia inigualable que nos llena de orgullo. Este foro no solo refuerza nuestra convicción de que la tecnología puede transformar la justicia, sino que también nos inspira a seguir innovando y trabajando por un sistema más inclusivo”, dijo Aníbal Carmona, y concluyó: “Una justicia más humana, eficiente y al alcance de toda la ciudadanía es posible y en Unitech seguiremos liderando este camino. En este sentido, nuestra presencia en este prestigioso foro reafirma nuestro liderazgo en la innovación tecnológica aplicada a la justicia, apostando por una transformación real y sostenible de las instituciones judiciales”.

Funcionalidades clave de Iurix Cloud Native

Gestión Integral de Procesos Judiciales: Desde la radicación de demandas hasta el cierre de los casos, el sistema cubre todas las fases procesales, asegurando un control exhaustivo y transparente.

Administración de Documentos Automatizada: Incluye la creación y gestión de documentos estandarizados, integración nativa de firma digital en todos los procesos y notificaciones electrónicas, optimizando cada aspecto de la gestión documental legal.

Control de Audiencias y Plazos: Ofrece un sistema avanzado para programar y monitorear audiencias, vencimientos y notificaciones, manteniendo a los profesionales judiciales al tanto de todos los plazos.

Iurix Mind: generación de contenido jurídico relevante, integración de contexto legal y mejora en la eficiencia del trabajo judicial.

Más información en: www.unitech-corp.com/iurix-page.html

Para ver la participación de Aníbal Carmona en el panel de Innovación y Justicia puede ingresar aquí: https://www.youtube.com/embed/OKE5MXemPDc?start=70

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Eventos de Barcelona

Eventos en Barcelona: Un Encuentro con la Cultura, el Arte y la Innovación

Barcelona es una de las ciudades más vibrantes y cosmopolitas de Europa, famosa por su arquitectura modernista, su gastronomía de renombre mundial y su ambiente acogedor. Además de estos atractivos, la ciudad es un epicentro de eventos de todo tipo: culturales, deportivos, de negocios, festivales musicales y mucho más. La variedad y la calidad de los eventos en Barcelona hacen de esta ciudad un destino imprescindible para turistas y locales por igual. A continuación, exploraremos algunos de los eventos más destacados que tienen lugar en la Ciudad Condal a lo largo del año.

1. La Mercè: La Fiesta Mayor de Barcelona

La Mercè es uno de los eventos más importantes y celebrados en Barcelona, ya que conmemora la festividad de la patrona de la ciudad, la Virgen de la Merced. Esta fiesta, que tiene lugar en septiembre, convierte a Barcelona en un escenario lleno de actividades para todas las edades y gustos. Durante varios días, la ciudad se llena de desfiles de gigantes y cabezudos, castells (torres humanas), conciertos al aire libre, representaciones teatrales, y espectáculos de fuegos artificiales. El evento atrae a miles de visitantes, tanto locales como internacionales, y es una excelente oportunidad para sumergirse en las tradiciones y la cultura catalana.

2. Feria de Abril de Catalunya

Aunque originaria de Sevilla, la Feria de Abril se celebra cada año en Barcelona con un toque único y lleno de encanto. En esta fiesta popular, que suele celebrarse en abril, se recrea la atmósfera de la feria andaluza con casetas decoradas, música flamenca, danzas y, por supuesto, tapas y rebujitos. Este evento es una muestra de la rica herencia andaluza en Cataluña y ofrece una experiencia de inmersión cultural para los visitantes que quieren vivir una celebración tradicional en pleno corazón de Barcelona.

3. Sonar Festival

El Sonar Festival, que tiene lugar en junio, es uno de los eventos más relevantes en el ámbito de la música electrónica y experimental a nivel mundial. Cada año, la ciudad se convierte en el epicentro de la innovación musical, atrayendo a artistas y aficionados de todo el mundo. Con una programación que incluye conciertos, instalaciones de arte digital y actividades relacionadas con la tecnología, Sonar ha logrado posicionarse como un festival vanguardista que explora las intersecciones entre música, arte y nuevas tecnologías. Barcelona es la sede perfecta para este evento, debido a su espíritu creativo y su dinamismo cultural.

4. Mobile World Congress (MWC)

El Mobile World Congress (MWC) es, sin duda, uno de los eventos de negocios más importantes del mundo en el ámbito de la tecnología móvil. Celebrado anualmente en Barcelona, este congreso reúne a los líderes más influyentes de la industria tecnológica para discutir las últimas innovaciones, tendencias y desarrollos del sector. Además de las presentaciones y exposiciones, el MWC es una plataforma clave para el networking y la colaboración entre empresas, startups y profesionales del sector. Este evento ha sido un motor de crecimiento para la ciudad, atrayendo a miles de visitantes y generando un impacto significativo en la economía local.

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5. Festa de Sant Jordi

Sant Jordi, celebrado el 23 de abril, es una de las festividades más queridas de Cataluña y un evento cultural que pone de manifiesto el amor por los libros y las rosas. Durante este día, las calles de Barcelona se llenan de color y vida gracias a los puestos de libros y flores que se instalan en plazas y avenidas. La tradición de regalar una rosa y un libro en este día es un símbolo de la cultura catalana. Además de las actividades comerciales, hay actos culturales como presentaciones de libros, firmas de autores y conferencias literarias. La Festa de Sant Jordi se ha convertido en un evento imprescindible para los amantes de la literatura y el romanticismo.

6. Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest)

El BCN Film Fest, que se celebra anualmente en Barcelona, es un festival de cine que ofrece una plataforma para cineastas emergentes y producciones internacionales. Este evento se distingue por su enfoque en el cine de calidad y su interés por mostrar películas que exploran temas humanos y universales. A lo largo de varios días, el festival proyecta una selección de películas en diversos géneros, incluyendo drama, comedia, cine documental y cine de autor. Además de las proyecciones, el evento incluye mesas redondas, charlas con directores y actores, y otras actividades que acercan al público a la magia del séptimo arte.

7. Gran Premio de Fórmula 1 de España

El Gran Premio de Fórmula 1 de España es uno de los eventos deportivos más prestigiosos que se celebran en Barcelona. El Circuito de Barcelona-Cataluña, ubicado en Montmelo, acoge esta emocionante competición que atrae a miles de aficionados a la velocidad y la emoción del automovilismo. Los pilotos más destacados del mundo luchan por la victoria en un circuito que se ha ganado una excelente reputación en el calendario de la Fórmula 1. Este evento no solo es una cita obligada para los fanáticos del deporte, sino también una excelente oportunidad para disfrutar de un ambiente festivo y multitudinario.

8. Día de la Música

El Día de la Música, celebrado en junio, es un homenaje a la rica tradición musical de Barcelona y Cataluña. Durante este evento, se realizan conciertos gratuitos en diferentes puntos de la ciudad, con géneros que van desde la música clásica hasta la música popular y contemporánea. Las calles y plazas se llenan de sonidos vibrantes, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar de música en vivo sin importar el estilo o la edad del público. Es un día para explorar el talento local y la creatividad de los músicos emergentes.

9. Barcelona Jazz Festival

El Festival Internacional de Jazz de Barcelona es uno de los festivales de jazz más importantes de Europa. Durante el mes de noviembre, la ciudad se convierte en un escenario de primer nivel para los amantes del jazz, con una serie de conciertos y actuaciones que reúnen a grandes figuras del género, así como a nuevos talentos. El evento se lleva a cabo en diversos espacios de la ciudad, como el Palau de la Música Catalana y el Auditori, proporcionando una experiencia sonora única para los aficionados a la música.

10. Festa de la Primavera

La Festa de la Primavera es un evento que celebra la llegada de la primavera y la renovación de la naturaleza. A través de actividades al aire libre, conciertos, ferias y representaciones teatrales, los barceloneses y visitantes pueden disfrutar de una celebración colorida y alegre. Este evento, que se celebra en el Parc de la Ciutadella, es una excelente manera de disfrutar de la ciudad en la mejor época del año.

Conclusión

Barcelona es una ciudad que no solo ofrece una gran riqueza histórica y cultural, sino que también es un espacio vibrante de eventos y celebraciones. Desde fiestas tradicionales como La Mercè hasta el glamour del Mobile World Congress, la ciudad alberga una enorme diversidad de actividades que enriquecen tanto a sus residentes como a los visitantes. Cualquier momento del año es bueno para disfrutar de uno de los muchos eventos que Barcelona tiene para ofrecer.

[mauriciomeschoulam]

Tregua en Líbano: Claves y escenarios para los próximos meses

Artículo publicado originalmente en El Universal en este link:

Finalmente se ha firmado un cese al fuego en Medio Oriente. Se trata de una tregua temporal de 60 días, y relativa a una de las arenas específicas de conflicto, la de Líbano, no en Gaza. Sin embargo, no es una noticia menor. Hezbollah, aliada de Irán, e Israel han peleado desde el 8 de octubre del 2023 cuando la milicia libanesa decidió sumarse a la lucha de Hamás. En un principio, la confrontación entre Hezbollah e Israel fue limitada, pero con los meses, ésta fue ascendiendo hasta convertirse en una guerra de mayor escala. Israel intensificó sus bombardeos e incursionó en Líbano, eliminó a buena parte del liderazgo de esa agrupación, y ha conseguido degradar sus capacidades de combate. No obstante, Hezbollah, Irán y otros aliados han golpeado a Israel de otras formas. Así que, por ahora, un cese al fuego parece convenir a todas las partes. Pero ¿durará? A continuación, algunos de los factores y consideraciones que influyeron en la decisión de ambos actores, así como una evaluación acerca de lo que estamos viendo para la región en los meses que vienen.

1. El factor Trump. Como hemos comentado, hoy por hoy, todas las negociaciones, conversaciones y decisiones que se están tomando al respecto de asuntos internacionales, están pasando por proyectar lo que se espera una vez que Trump asuma la presidencia de EU. En el caso específico de Israel, Trump era, sin duda alguna, el candidato favorito de Netanyahu no solo por el respaldo que ese presidente brindará a ese primer ministro en muchísimos aspectos, sino porque también se espera que Trump intentará activar varios procesos de negociación para Medio Oriente en los cuales intentará favorecer la posición de Netanyahu y su coalición. Esto, por cierto, no implica que Trump tendrá éxito en todas esas negociaciones, pero es probable que el primer ministro israelí haya querido facilitar las cosas al presidente entrante en uno de los frentes. Así que podemos leer una relativa flexibilización de la postura de Netanyahu (incluso ante la molestia de varios de sus socios en la coalición de gobierno) en cuanto al Líbano, como una especie de regalo de bienvenida a Trump. Obviamente ese no es el único factor, pero sí contó.   

2. No obstante, al final del camino fue Biden quien logra sellar este acuerdo y también es un hecho que el presidente saliente ejerció una presión sobre Netanyahu que fue relativamente superior a la de otros momentos, a fin de lograr que ese primer ministro domara la oposición que había en su gabinete. Acá sin duda también contó la presión de Macron, probablemente aunada a algunos ofrecimientos. No olvidemos que apenas hace unos días, la Corte Penal Internacional emitió órdenes de arresto contra Netanyahu y Gallant, y lo que observamos—que no puede ser casualidad—es la suavización de la postura de Francia al respecto del cumplimiento de esas órdenes de arresto justo al día siguiente de la firma del cese al fuego entre Israel y Hezbollah.

3. Más allá de esos factores externos, el liderazgo militar israelí había comunicado a Netanyahu hace varias semanas que sus objetivos militares ya se habían cumplido, y que buscar ampliar las metas de esa operación no tenía sentido en este momento. Israel consiguió asestar un número de golpes mayores contra Hezbollah y al final del camino, está logrando que, por lo menos de manera temporal, esa agrupación se repliegue hacia el norte. Por otro lado, hay que considerar que el ejército israelí lleva más de un año peleando en varios frentes; hay un agotamiento de las reservas y de la sociedad, por no mencionar la escasez de municiones y armamento, además de otros impactos. Por ejemplo, la suma de civiles muertos en Líbano solo estaba creciendo sin parar, y, por tanto, prolongar el enfrentamiento en esa arena, iba a producir un incluso mayor costo político para Israel. Todo esto también contó.

4. Desde la perspectiva de Hezbollah y sobre todo de Irán su aliado mayor, era ya necesario detener las hostilidades, absorber los muchos golpes recibidos, y usar los siguientes meses para recuperarse, recomponerse, y rediseñar su estrategia contra Israel. Al final, Irán y sus aliados pelean una guerra de largo plazo contra ese país. Lo más indispensable para Teherán era rescatar a Hezbollah, asegurar que mantenga una posición material y política en Líbano, y dar tiempo para seguir la larga guerra contra su acérrimo enemigo.

5. Desde la visión iraní, Israel ha conseguido un importante número de victorias materiales en contra de sus aliadas (Hamás, Hezbollah y la Jihad Islámica), pero también ha sufrido una brutal derrota en el plano inmaterial (lo simbólico, lo psicológico, lo diplomático y lo político). La posición de Israel en el mundo no es la misma que antes de esta guerra. Ese país ha sido exitosamente aislado en muchos rubros. Está teniendo que enfrentar casos tanto en la Corte Internacional de Justicia como en la Corte Penal Internacional que ya ha emitido órdenes de arresto contra su primer ministro y su exministro de defensa (y no necesariamente son las últimas). Con ello, Israel podría enfrentar sanciones que probablemente llegarán en cadena. Sobre todo, el respaldo a Jerusalem se encuentra completamente fracturado entre varios aliados de EU, incluidos miembros y no miembros de la OTAN. Todo esto, sin mencionar el daño a su economía, el agotamiento moral de la sociedad, entre muchos golpes más que Israel ha sufrido.

6. Con todo lo anterior en mente, Irán decidió presionar al actual liderazgo de Hezbollah para abandonar su demanda mayor: la unión de las arenas Gaza-Líbano. Hasta antes de este último acuerdo, Hezbollah no estaba dispuesta a negociar nada con Israel si antes no se producía un cese al fuego en Gaza. Al efectuar esta concesión mayor, Irán y Hezbollah han retirado a Hamás y a la Jihad Islámica una de sus mayores cartas de negociación en aras de pensar hacia el largo plazo.     

7. En ese sentido, en teoría, podríamos esperar que el cese al fuego en Líbano perdure más allá de los 60 días estipulados. Sobra decir que no hay nada escrito. Las tropas israelíes siguen físicamente en Líbano, y cualquier cosa puede suceder que rompa la tregua. No obstante, por lo que parece, sí está en el interés tanto de Israel como de Hezbollah, pausar por ahora sus hostilidades, dirigir su atención hacia otras arenas, y prepararse para la siguiente ronda de lucha que puede venir eventualmente o incluso en años. La realidad es que, mientras la situación estructural tanto en Líbano como en el conflicto Palestina-Israel no se resuelva, las condiciones existen para futuros enfrentamientos entre estos actores. Pero por ahora, Irán hará todo lo posible por calmar las aguas.

8. Esto nos lleva al otro frente: Israel-Irán. Supuestamente estamos a la espera de una nueva represalia de Irán contra Israel, tras el ataque israelí contra Irán de octubre. Sin embargo, Irán parece estar valorando seriamente el suspender esa represalia ante la posibilidad de establecer negociaciones con Trump. Desde la perspectiva del nuevo presidente iraní (y con el aval del Ayatola Khamenei), las negociaciones no solo son necesarias para conseguir un buen alivio de sanciones, sino que en la medida en que se logren acuerdos con alguien como Trump, ello garantizará esos acuerdos persistan hacia el futuro.

9. No obstante, las posibilidades de éxito de dichas negociaciones son limitadas. Aunque de esto hablaremos en su momento, solo comentar que Trump no podría negociar un peor acuerdo con Irán que el que firmó Obama, pues la razón de haber abandonado ese pacto estaba justamente en factores no incluidos en el acuerdo como el proyecto de misiles de Teherán y su respaldo a un amplio eje de milicias regionales. No es imposible, pero parece poco probable que Trump obtenga de Teherán tantas concesiones, considerando que hoy la colaboración entre Irán, Rusia y China es mucho mayor que cuando Trump abandonó la presidencia.

10. Por tanto, podemos asumir que Irán no abandonará del todo su idea de atacar a Israel eventualmente, pero lo hará una vez que haya evaluado bien la situación que viene y las posibilidades de éxito de otras estrategias.

11. Otros frentes relacionados con Irán van corriendo su propio curso. Solo como ejemplo, considere que los houthies—aliados de Irán en Yemen, quienes combaten contra Israel, EU y RU al mismo tiempo—han llamado a escalar la guerra contra Israel. En otro sentido, según el Financial Times, los houthies están ya reclutando miles de combatientes para asistir a Rusia en su guerra contra Ucrania. Este frente no parece tender a calmarse pronto, así como varios más.

12. La situación más delicada es sin duda la que persiste en Gaza. También de ello escribiremos un texto aparte. Solo señalar que el haber logrado el cese al fuego en Líbano, no parece, hasta este momento, estarse encadenando de manera inmediata con un cese al fuego en la franja. Hay reportes divergentes al respecto. Algunos de ellos indican que Irán sí estima que sí es viable una negociación favorable para Hamás bajo estas nuevas circunstancias. Pero hay muchos otros que señalan que la agrupación palestina sigue manteniendo sus demandas mayores para liberar a los 101 rehenes israelíes, las cuales implican un cese total y permanente de hostilidades y el repliegue israelí completo de Gaza. Ello implicaría la supervivencia de esa organización como centro de poder en la franja, algo que va directamente en contra de las metas que Netanyahu ha expresado para finalizar la guerra.

13. Pero más allá de Netanyahu, la dirigencia de Hamás se mantiene cómoda con la situación actual. Estamos hablando de un movimiento extremista, un grupo de resistencia, cuyas tácticas terroristas empleadas el 7 de octubre, buscaron generar efectos psicológicos y políticos de largo plazo. De acuerdo con un importante número declaraciones del liderazgo de Hamás, en su visión, el monto de víctimas civiles y la crisis humanitaria que se ha producido en Gaza, eran males necesarios para un bien mayor. No solo Israel se encuentra aislado y golpeado en lo económico, lo diplomático y lo político, como dije arriba, sino que mientras más días pasan en los que Israel mantiene sus operaciones en Gaza con un altísimo costo para las vidas civiles de la franja, sigue acumulando cargos y costos por sus acciones. Esto es evidente, a la hora de negociar: las demandas de Hamás siguen siendo maximalistas. Su lucha no es, nunca ha sido, una guerra de pares en la que lo que importa es cuántos combatientes, misiles o bases perdieron. Además de dañar a Israel en los rubros que señalo, su popularidad entre la población palestina, árabe y musulmana ha crecido enormemente.

En resumen, el cese al fuego en Líbano es bienvenido y es de esperarse que los actores mayores harán lo posible por mantener ese cese al fuego más allá de los 60 días, dado que parece estar en el interés de todas las partes el hacerlo así. Esto no significa, sin embargo, un cese al fuego en automático en otros frentes como Gaza, ni tampoco que las situaciones de fondo hayan quedado resueltas. Lo seguiremos observando.

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