#clave de firma

[anonima-geek]

Los Antecedentes Penales de los que todo el mundo habla pero de los que nadie sabe nada

Llevo tiempo trabajando en un capítulo importante de mi libro sobre el tema de la Guardia Civil y los protocolos de investigación, sus actuaciones más o menos justificadas y la dinámica que se lleva aquí en la Sierra. Os aseguro que el trabajo de documentación está siendo muy revelador. Pero hoy no voy a hablaros de eso. Hoy quiero hablar de mi HISTORIAL POLICIAL, de mis ANTECEDENTES PENALES,…

[cherryflancodes]

¡Llegamos a los 50 seguidores!

Arte por James Turner@twitter

Pueees como dice el título, ¡este blog llegó a los 50 seguidores! Que puede sonar como poco para algunos, pero para haber vuelto a empezar hace un par de semanas creo que no está nada mal! Muchas gracias a todos quienes han seguido este blog y le han dado like a los pobres codecitos que he hecho ;v; De aquí, ¡más y mejor!

Ahora, como en hitos como estos hay que celebrarlo de forma especial… ¿qué tal una dinámica? Esta forma de dinámica la he visto más de artistas en twitter, en donde dan una lista de características (raza, género, color de cabello, color de ojos, etc) para crear un personaje, y estas características eran dadas una a una en comentarios al tweet. Como ejemplo, podríamos decir que la primera respuesta fue que el personaje sea de raza tiefling, la siguiente que sea género masculino, después otra respuesta que diga que el cabello sea de tonalidades azuladas, otra sobre los ojos que sean de un completo dorado, y así.

¡Algo parecido haremos con una tablilla! Daré cinco características, y por orden de respuesta (a este mismo post) iré tomando sus peticiones, para eventualmente armar una tablilla y compartirla con todos. ¿Qué les parece? Aquí las características que necesitaremos completar:

Tipo de tablilla: expediente, búsqueda, post de rol, cronología, firma, otros

Tamaño: también si es fijo/con scroll, o adaptable/sin scroll

Basado en: puede ser una temática, una serie/videojuego, un personaje, un género artístico, una palabra clave, y demás

Colores: puede ser un solo color, o una paleta de colores (por ejemplo de Color Palettes)

Fuente: serif, sans-serif, alguna otra fuente específica

Y algunas aclaraciones, porque siempre son útiles:

* Para el tipo de tablilla y otros puntos en general, no aceptaré peticiones muy complejas o muy grandes. Cosas como tablones de anuncios, sección de estadísticas, perfil de usuario, o skins completas(!) no están disponibles para esta actividad. * Suelo trabajar más con temáticas anime, así que si se trata de una serie de personas reales/músicos/actores, puede que no cumpla a cabalidad con aquella característica porque no conozco del tema. ¡Me disculpo con antelación! * Trataré de acoplar los elementos lo más que pueda, pero en el caso de colores y fuentes, puede que termine usando otros colores/fuentes complementarios. * Si no se llegan a llenar todos los puntos en 10 días, tomaré los que estén y continuaré con el código a mi discreción. * Como hago códigos en mis momentos libres, no hay una fecha fija para cuando tendré listo el resultado, ¡pero estará! Quién sabe, puede que sus ideas lleguen a inspirarme y lo termine pronto hehehe.

¡Y eso! Una vez más, muchas gracias por su apoyo a mis trabajitos. Espero ir mejorando en mis diseños y codes, y eventualmente hacer cosas más grandes como skins y demás! ¡A por el siguiente hito!

[viejospellejos]

Nvidia multiplica por siete los beneficios en su primer trimestre fiscal gracias a la lA.

El fabricante de chips estadounidense Nvidia anunció este miércoles un beneficio neto de 14.881 millones de dólares en su primer trimestre fiscal, siete veces más que en el mismo tramo del año pasado, gracias al 'boom' de la Inteligencia Artificial (IA).

La gran tecnológica, que publicó sus esperados resultados al cierre de Wall Street, reveló también un aumento de facturación, del 262 %, hasta 26.044 millones, principalmente procedentes de su segmento de Centro de Datos, que anotó un récord de ingresos (22.563 millones).

El fundador y consejero delegado de la firma, Jensen Huang, dijo en un comunicado que ha empezado "la próxima revolución industrial", en la que los centros de datos tradicionales se están transformando para "producir una nueva mercancia (commodity'): la inteligencia artificial".

Huang atribuyó el crecimiento del Centro de Datos de Nvidia, que ha multiplicado por cinco sus ingresos, a la alta demanda del procesador Nvidia Hopper GPU, especializado en el entrenamiento de modelos de lenguaje, sistemas de recomendación y aplicaciones de lA generativa.

Con la empresa subida en la cresta de la ola de la lA, el ejecutivo previó la "siguiente ola de crecimiento" por su última innovación, la plataforma informática Blackwell, un nuevo chip gráfico de alta gama que está "en plena producción y forma la fundación de la lA generativa" a gran escala.

Los procesadores de Nvidia son clave para el funcionamiento de las tecnologías punteras de 'Big Tech' como Google, Microsoft u OpenAl, rivales en el campo de la lA que, no obstante, han mencionado a la firma dirigida por Huang como aliada en sus últimas presentaciones de productos.

[recvordshqs]

* EXTRA, EXTRA! desde westbound mag nos complace presentar a otra de las estrellas del firmamento de don crowlley, MICAH HOVARTH ha hecho una aparición de último momento en las oficinas de westbound tras el fallecimiento del rey midas de la música ¿cuál será su próximo movimiento? descuida, que maureen y sus secuaces le seguirán muy de cerca.

¡bienvenide a recvordshqs, CERE! te agradecemos muchísimo el interés puesto en el proyecto, te recordamos que cuentas con veinticuatro horas para enviar la cuenta de tu personaje, de necesitar más tiempo no dudes en enviar un mensajito a la administración.

# fuera de personaje.

 SEUDÓNIMO: cere.

ZONA HORARIA Y/O PAÍS: gmt +1.

TRIGGERS: pedofilia, incesto, non-con.

¿NOS DAS PERMISO DE QUE TU PERSONAJE PARTICIPE DE MANERA ACTIVA EN LAS INTERVENCIONES Y CAPÍTULOS?:no mentira sí.

¿ERES MAYOR DE VEINTIUNO?: zi.

# ficha de identificación.

NOMBRE Y STAGE NAME: micah hatzidákis, más conocido como micah hovarth.

FACECLAIM: jacob elordi.

EDAD, FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: veinticuatro años / 18 de diciembre / corfú, grecia.

PSIQUE: es el niño bonito que mantiene privilegios con el carisma que lo caracteriza, micah tiene algo que te hace odiarlo o quererlo, porque puede ser demasiado personal y profundo en la manera de plantearse la vida, sin embargo nunca se apega y confía lo suficiente en las personas como para abrirse en canal con alguien, o por lo menos evita hacerlo en la medida de lo posible. a veces parece que tiene don para romper el hielo en las situaciones más serias, o tornarlas a su favor, ese magnetismo que encontró al entrar a westbound le abre muchas puertas, es explosión de carisma de una estrella. muchas veces se esfuerza por pretender frente a los demás, muestra una cara totalmente fabricada cuando la realidad es que detrás se esconden muchos demonios, el miedo a dejarse conocer porque le cuesta involucrarse, entonces se vuelve casi destructivo, caótico e inaccesible por medio de manipulaciones que le protegen como coraza.

FÍSICO: altura es lo primero que llama la atención de micah, imponente y con estilo propio de estilismos de camisas ligeramente abiertas, dejando al descubierto parte de su pecho, pantalones de pitillo que estilizan sus piernas. vestimenta varía desde lo bohemio hasta rozar lo clásico en ocasiones. mirada y sonrisa son cautivadoras por igual, su cabello castaño está siempre ligeramente alborotado y mantiene el mismo largo, curvándose en la nunca y flequillo.

PUNTOS CLAVE:

01. hijo de dos magnates de la comunicación y creadores de firma de abogados que cimentaron su matrimonio en un negocio sumamente exitoso; ser la voz de celebridades y voz de la razón para proyectos tecnológicos. originarios de corfú, abandonaron tierras griegas en la infancia de micah para llevar el negocio mucho más allá, específicamente llegaron a silicon valley donde construyeron su imperio. con el paso de décadas, se convirtieron en nombre de referencia en el mundo de la comunicación, y micah contempló la evolución desde niño. la presión ejercida sobre él al igual que sobre sus cuatro hermanos solo fue en aumento, era el objetivo de progenitores que tuviera una carrera exitosa al igual que ellos, y para complacerles él mismo se presionó a sí mismo en los estudios, pero al mismo tiempo encontró algo más que le distraía del mundo real: la música y la poesía.

02. nunca dejó de desarrollar aquellas habilidades en paralelo aunque sus padres no lo aprobaran, era demasiado obvio que les disgustaba que siendo el mayor y referente de sus hermanos, se dedicara a algo tan simplista como las artes, tan bohemio que no tenía futuro. la ausencia de apoyo en núcleo familiar le llevó a recluirse en sí mismo, a presentarse a los demás como una imagen de conveniencia dispuesta a comerse el mundo y a cautivar cuando no encontraba compañías cercanas en propio hogar, dejó de ser el micah que aborrecían, que en comidas familiares se cuestionaba el camino, para convertirse en el micah del que pudieran estar orgullosos. el resultado la mayor parte del tiempo era un vacío que llenaba con aquello que denominó en su mente como su verdadera pasión. se tomó un año sabático en el que viajó por el mundo escribiendo y componiendo, creando música, porque educación privilegiada en los mejores colegios le permitió desarrollar habilidades con instrumentos solo si era un hobbie de instituto. en sus viajes recibió elogios por talento innato cuando presentaba sus trabajos a personas que conocía en el camino ( todo esto con la desaprobación presente de sus padres ).

03. viaje le moldea un poco más a ser quien es ahora, reticente a los compromisos, desenfadado y complaciente a la vista, pero que detrás carga con demonios personales. recibió una llamada de su padre en medio de retiro espiritual, como él lo llamó, pidiéndole ( más bien exigiéndole ), que regresara a casa porque él siendo el mayor debía empezar a asumir responsabilidades junto a sus hermanos, y entonces don llegó como su salvador, que bajó del cielo en el momento indicado para rechazar imposición de su padre. al parecer algunas personas que había conocido en sus viajes le habían hablado a don de él, de talento prometedor que no podía perder, así que le propuso contrato adaptado a esos talentos que tanto deseaba observar, micah no pudo negarse, ni aunque hubiera querido, era la oportunidad que había esperado para dejar de hacer la jaula más grande y abandonarla por fin. compuso, produjo a veces, cantó, creó, y ese fue precedente para seguir haciéndolo después.

04. ( tw: consumo de sustancias ) cosechó y recogió los logros que don le había prometido, siempre de la mano de él, de figura que no se separaba nunca de su lado, junto a su banda que lo lanzó al estrellato. pero la presión de la fama y brutalidad de la industria comienza a ser un monstruo dispuesto a devorar, después de un tiempo siente que ha entrado en otra jaula porque se siente así a veces, se pregunta si el problema es él. sucumbe al consumo de sustancias famosas en la industria musical para dejar de pensar en ello, progresivamente se le hace más sencillo llevarlo, aceptar que para triunfar debe sacrificarse incluso a él mismo y el micah que regresó del viaje se agrava, es la perfecta estrella pero en el fondo le da miedo sentir.

# archivo en westbound records.

POSICIÓN EN WESTBOUND: músico, compositor, guitarrista, vocalista secundario, productor en ocasiones.

RELACIÓN CON DON: la sombra de don porque él le dio la confianza para serlo, casi relación de padre e hijo en la que don se supo como pilar fundamental en su ingreso al mundo de la música, goza del privilegio del niño bonito. es hasta que relación con sustancias tambalea la relación con don, él le reprende y a partir de ahí las discusiones en cualquier lugar son frecuentes.

REACCIÓN A SU FALLECIMIENTO: removido.

OPINIÓN DE WESTBOUND: se contempla como plataforma que le ha dado todo lo que conoce ahora, lo bueno y lo malo, que le ha otorgado lo que prometió desde el primer minuto, sin embargo esa luz se ha ido eclipsando con el paso del tiempo por la presión y propios demonios, llegando a la realización de que ni siquiera la relación que mantenía con don es del todo incondicional, lo mismo que con cualquiera en ese mundo.

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«Please Please Me» (1963)

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

Si tu intención es la de conocer la historia temprana de los Beatles te invito a que leas la publicación anterior a ésta. Allí hago un repaso desde la infancia de los cuatro de liverpool hasta la firma con el sello discográfico Parlophone. Te recomiendo pasarte por dicha publicación antes seguir leyendo, debido a que aquí me centraré únicamente en la grabación del álbum Please Please Me y en los sucesos recientes a su publicación.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

Dicho todo esto, es necesario que recordemos que los Beatles, representados por Brian Epstein, firmaron con el sello discográfico Parlaphone luego de tener una audición con el productor George Martin en los estudios EMI.

1. El quinto Beatle: George Martin

Fotos 1 y 2: Los Beatles durante las sesiones de grabación de A Hard Day's Night, 25 de febrero de 1964. Foto 3: Los Beatles y George Martin, 5 de marzo de 1963; fotografía de Dezo Hoffmann.

Podríamos decir que George Martin era la antítesis de los Beatles. El productor había nacido en la capital inglesa, Londres (muy lejos de la natal Liverpool de los Beatles). Era un músico de formación clásica que de niño soñaba con ser el próximo Rachmnainoff. Era, a difrencia de los inquietos y enérgicos jóvenes, un hombre de carácter comedido, formal y un poco rigido.

Pese a las notables diferencias, a Martin le gustó el grupo y de inmediato vió el potencial en el. Pronto se volvería una pieza clave en los Beatles, ya que con sus conocimientos académicos y su metodología de trabajo lograría potenciar aún más a los talentosos jóvenes. Por eso, muchos críticos y fanáticos le asignamos el título del "quinto beatle", apodo que también se disputa Brian Epstein.

Me pareció que tenían un tremendo carisma. Sabía que eso era algo que los haría populares. — George Harrison

Tenía una gran formación musical y sabía muchísimo. Digo, nos enseñó mucho, y estoy seguro de que nosotros también le enseñamos a él con nuestras aptitudes musicales primitivas. — John Lennon

La primera gran decisión de George Martin que afectaría significativamente al grupo fue reemplazar al baterista Pete Best. A Martin no le gustaba y le pidió al resto de la banda que buscaran un reemplazo. Inclusive, en una de las grabaciones que realizó con el grupo, Martin trajo a su propio baterista, Andy White, quien se caracterizaba por ser un baterista de sesión.

Fue entonces cuando George Harrison recordó a aquel baterista de Rory and the Hurricanes con el que habían entablado una amistad en Hamburgo y lo recomendó para remplazar a Best. De esta manera, The Beatles quedó formado por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.

2. How Do You Do It? contra Love Me Do

La relación de la banda con George Martin no empezó de la mejor manera. Cuando llevaron a cabo la primera prueba con Martin, éste les pidio que le dijeran si había algo que no les gustaba. "Bueno, sin ir más lejos, no me gusta tu corbata", le retrucó un impertinente George Harrison. Este intercambio sería el inicio de grandes tensiones entre ellos.

El productor le propuso al grupo la canción "How Do You Do It?" como primer sencillo. Se trataba de un cover, ya que Martin no confiaba en la capacidad compositora del grupo. Por su parte, la banda quería que "Love Me Do" fuese su sencillo debut. George Martin detestaba la canción y no creía en su potencial. John Lennon llegó a decirle que la canción que propuso Martin "era una mierda".

Para empeorar la situación, Ringo todavía no terminaba de encajar con el grupo, por lo que en la siguiente sesión fue reemplazado por Andy White. Al final la persistencia del grupo por convertir a "Love Me Do" en su primer sencillo dió sus frutos y lo lanzaron el 5 de octubre de 1962 con "P.S. I Love You" en la cara B. La canción alcanzó el número 17, su mejor puesto, en una de las cuatro principales listas británicas.

Ante el rechazo de los Beatles, "How Do You Do It?" fue cedida a Gerry and the Pacemakers, otra de las bandas representadas por Brian Epstein. Tal como lo predecia Georges Martin la canción fue número uno en las listas de sencillos del Reino Unido el 11 de abril de 1963, donde se mantuvo por tres semanas.

3. El mejor debut discográfico de la historia

Foto: The Beatles en su primera aparición en Thank Your Lucky Star, 1963.

Grabaron "Ask Me Why" y "Please Please Me" como sencillos y en 1963 actuaron en "Thank Your Lucky Stars", un programa de TV que difundía bandas de pop en todo el país. Esa actuación les bastó a los Beatles para convertirse en la banda del momento de la música británica.

Ante la necesidad de capitalizar la creciente fama del grupo, fueron citados por George Martin el 11 de febrero de 1963 para grabar su primer disco.

En aquella época, los álbumes de larga duración solían tener catorce canciones, así que los Beatles llegaron a los estudios EMI (que más tarde pasarían a llamarse Abbey Road) sabiendo que tenían que grabar diez canciones más. Era una tarea para la cual estaban particularmente preparados. En Hamburgo y en The Cavern Club los Beatles se habían hecho conocidos por la intensidad de sus actuaciones en vivo, así como por su aguante. Por eso no resultó sorprendente que su primer álbum haya sido grabado en una única sesión que duró 13 horas en total.

En 1963, el negocio musical radicaba solo en los singles y los álbumes solo funcionaban como cancioneros sin conexiones. Pero no fue hasta cuando Please Please Me apareció cuando de a poco los Beatles empezaron a solidificar el concepto de sus discos. A pesar de no tener aún el control creativo de sus álbumes, por lapsos muestran destellos de su brillantez. — La Hemeroteca

George Martin buscó plasmar la energía en vivo de la banda. Transformó un estudio serio y conocido anteriormente por las grabaciones que allí se habían celebrado de la Orquesta Sinfónica de Londres y de Peter Sellers en un intentó por replicar el húmedo y frenético ambiente de The Cavern Club.

Fue una simple grabación del repertorio en vivo [de los Beatles] casi como una transmisión. Yo ya había estado en The Cavern Club y había visto de lo que eran capaces... Les dije: «Grabemos todas las canciones que tienen». — George Martin

Canción por canción

Fotos: Los Beatles durante las grabaciones de los sencillos "From Me To You" y "Thank You Girl", 5 de marzo de 1963; fotografía de Dezo Hoffmann.

1. I Saw Her Standing There

El inicio de la discografía de The Beatles es uno de los más icónicos de la música el siglo XX. Bajo el ya emblemático conteo (1… 2… 3… !4¡) los Beatles debutan con un sonido fuerte y potente fiel a su escencia. A pesar de que los conteos suelen eliminarse de la mezcla final, George Martin quiso conservarlos para crear la sensación de actuación en vivo. La canción conserva toda la adrenalina a pesar de haber requerido doce tomas para ser grabada.

El beat sincopado de Starr, el solo de guitarra a borbotones de Harrison, las voces en armonía de Lennon y McCartney: la primera grabación de los Beatles decía todo lo que se necesitaba saber sobre su magia alquímica. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Originalmente titulada "Seventeen", la canción fue concebida por McCartney mientras conducía a casa después de un concierto de los Beatles, como una versión moderna de la canción tradicional "As I Roved Out". La canción resultó ser una de las primeras canciones de la sociedad que formarían John Lennon y Paul McCartney.

Aquí hay un ejemplo de un fragmento que le quité a alguien: usé el riff de bajo de "Talkin' About You" de Chuck Berry en "I Saw Her Standing There". Toqué exactamente las mismas notas que él y encajaba perfectamente con nuestro número. Incluso ahora, cuando se lo cuento a la gente, encuentro que pocos me creen; por lo tanto, sostengo que un riff de bajo no tiene por qué ser original — Paul McCartney

La primera pista del álbum tiene todos los condimentos de los primeros Beatles: una energía que impacta, armonías muy bien pensadas que hacen que las voces de Paul, John y George convergan en una sola, una melodía pegadiza y mucho virtuosismo a la hora de ejecutar los instrumentos. Personalmente me encanta el agregado de las palmas a la percusión, la melodía que ejecuta Paul en el bajo y el solo de guitarra de George a la mitad de la canción.

Aunque en esta época las letras se desarrollan en temas simples, me encanta la manera en la que los integrantes buscaban rimar y generar entretenidos juegos de palabras. Creo que es una letra muy pegadiza y que permite visualizar muy bien el escenario de enamoramiento que plantea. El conteo del inicio fue una decisión muy acertada por parte de Martin y que trasendió a la idea original, ya que a cualquier fanático de The Beatles le genera muchas emociones escuchar a McCartney contar hasta cuatro. Luego de escuchar hasta el cansancio este álbum, no coincibo otra canción del mismo que pudiera servir mejor de apertura.

"I Saw Her Standing There" entró en el Billboard Hot 100 el 8 de febrero de 1964, permaneciendo allí durante 11 semanas, alcanzando el puesto 14.

2. Misery

Misery fue compuesta en enero de 1963. John Lennon declaró que fue más una canción suya que de Paul, aunque compuesta por los dos. Por su parte, Paul McCartney no creía que la canción poseía más trabajo de uno que del otro, siendo este uno de los primeros de los muchos encuentros dispares respecto a la composición exacta de sus canciones. La canción fue un encargo para Helen Shapiro, la que por entonces era la cantante británica más exitosa, pero la rechazó por ser demasiado pesimista, un tema típico en esta primera etapa de The Beatles.

La canción es un buen ejemplo de la inventiva de Lennon y McCartney (escuchen las serpenteantes primeras voces), a la vez que parodia ingeniosamente la autocompasión adolescente: "El mundo me está tratanto maaaaal", cantan con sus voces más llorosas. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Un sencillo de 1963 de Kenny Lynch convirtió a "Misery" en la primera canción de los Beatles en ser versionada por otro artista.

Misery es un canción con una inmensa personalidad. La primera escucha impresiona a cualquiera, con las serpenteantes voces y con su letra entre cómica y melancólica, como expresa Plotkin. Una de las cosas que más me gusta es la ejecución de Ringo en la batería y como se complementa con la guitarra rítmica de John.

3. Anna (Go to Him)

Anna es una de esas canciones de culto en el repertorio de The Beatles. Lennon se lleva la canción por completo, su protagonismo y alma en ella es precisa. Los Beatles harían después algunos covers más de este compositor, pero no se acercarían a la tristeza que le pusieron a esta.

El estupendo cover de los Beatles de la desolada soul ballad de Arthur Alezander carecía de la gravedad del tema original. Pero lo compensaban con inteligencia musical, al oponerle la guitarra tintineante de Harrison a los hi-hats quebradizos de Starr y agregar encima preciosas armonías de fondo. El fuerte resfrío que Lennon sufría el día que grabaron Please Please Me se escucha en el tono algo reumático de su voz, que no hace sino agregarle al grupo dramatismo del tema. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Era una de las canciones que siempre estaban en el repertorio en vivo de los Beatles y a John Lennon le encantaba.

Ringo Starr reproduce un inusual ritmo de batería con duros golpeteos. La voz de Lennon, sin embargo, añadió un dolor de tortura que no está presente en la versión de Alexander, sobre todo cuando se lamenta en la conclusión de los puentes. Los acompañamientos vocales armónicos de The Beatles, además, fueron excelentes y más eficaces [que en la versión de Alexander]. — Richie Unterberger

A pesar de tratarse de un cover, resulta impresionante la forma en que los Beatles se apropiaron de la misma. Es una de las mejores interpretaciones de la banda y ello se refleja en lo icónica que es versión. Se vuelve notorio el hecho de que conocían al detalle la canción.

Lo que realizan Ringo y Harrison en conjunto es hermoso. La ejecución de Ringo también logra servir como soporte de las voces que preparan la entrada de Lennon en el estribillo. Harrison, por su parte, interpreta una melodía de guitarra tan carismática que casi parece contestar a las quejas de Lennon.

4. Chains

Chains es otro cover que había sido lanzado recientemente por The Cookies en noviembre de 1962. La canción llegó al grupo gracias a Harrison, quien la adoraba. Los Beatles la adaptan por completo al pop británico. Fue la primera canción de la banda en ser cantada por George.

La cuarta pista es una de las más criticadas por poseer a un inexperto George Harrison realizando una interpretación vocal algo tímida. Sin embargo, es una canción muy pegadiza a pesar de que realiza un extraño juego con las palabras "cadenas" y "encadenado" que jamás entendí. Me gusta mucho como la voz de Paul acompaña a George en los estribillos, inclusive apareciendo con una leve diferencia de tiempo (delay) que la hace más deliciosa. Los coros de Paul abandonan a George en los momentos en que la letra se vuelve más íntima y melosa, dejando que luzca su característica dulce voz.

5. Boys

"Boys" fue la primera canción de la banda con la voz de Ringo Starr, demostrando que todos los integrantes de la banda tenían habilidad vocal. Se necesitó solo de una toma para que "Boys" quedara perfecta.

Fue originalmente cantada por el anterior baterista de la banda, Pete Best. Además de ser su debut como cantante en la banda, también resultó ser un momento icónico de Ringo por ser una de las primeras canciones en demostrar su mítico estilo en la batería.

A pesar de haber sido compuesta desde un punto de vista femenino (fue una de las dos canciones de The Shirelles reversionadas en el álbum), los Beatles decidieron ignorar completamente la perspectiva.

En realidad era una canción de chicas, o una canción homosexual. Pero nunca le prestábamos atención a eso. Es una canción buenísima. Es una de las cosas de la juventud, no te importa nada. — Paul McCartney

Recuerdo que en la primera escucha que realice del álbum esta pista me impacto más que ninguna otra. La escuchaba en loop, impresionada por la interpretación doble de Ringo tanto en la batería y en la voz. Los demás miembros de la banda lo acompañan con divertidos "bob-shuop", "yeah", "oh" y algún que otro grito rockambolesco. Los gritos finales de Ringo terminaron coronandome como una "Ringo Lover" de cajón.

6. Ask Me Why

"Ask Me Why" fue una de las cuatro canciónes ya grabadas que formaron parte del disco. No le encantaba a George Martin, pero recurrieron a ella debido a la falta de tiempo para tener otra sesión con el grupo. La canción fue comandada por Lennon, tiene una melodía sofisticada y se cree que la compuso para su esposa Cynthia y solo requirió de seis tomas. Fue acreditada como McCartney—Lennon.

Lennon reformuló la figura de guitarra de "What's So Good about Goodbye", de The Miracles, y se inspiró de manera evidente en Smokey Robinson en este tema. Sus intentos por hacer juegos de palabras no compiten con los de la leyenda de Motown ("Te amo/ y siempre estoy pensando en vos"), pero la canción tiene sus aciertos, como los falsetes de Lennon y, como siempre, las hermosas armonías de voz. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Al escuchar esta canción siempre entro en un estado de embriaguez donde me dejo deleitar por las guitarras y las armonías de voces. Ringo continúa brindando una percusión maravillosa, sobretodo me resulta muy satisfactoria la ejecución que realiza antes de que Lennon pronuncie "Ask Me Why, I'll say I love you". En cuanto a la letra, me resulta hermosa la idea de expresar la seguridad que uno siente cuando se encuentra enamorado, es muy reconfortante.

7. Please Please Me

"Please Please Me" tenía todo el potencial que Martin buscaba en The Beatles y él se encargó de pulir la canción escrita por Lennon acelerando su ritmo. Líricamente estaba inspirada en Roy Orbison y Bing Crosby. La canción sirvió tambien para empezar una persepción de respeto hacía George Martin, que aquí más que en otra canción del disco demostró su capacidad de potenciar sus composiciones. También se destaca la quejumbrosa armónica de Lennon que le agrega un toque de exotismo a la canción.

Cuando los Beatles originalmente terminaron de grabar la canción para su venta como sencillo, George Martin les dijo: "Felicitaciones, caballeros, acaban de grabar su primer número uno" (momento que es parodiado en el episodio "El cuarteto de Homero" en Los Simpsons). El productor le erró por poco: el single llegó a número dos en las listas británicas.

Recuerdo el día en que la escribí (...) Oía a Roy Orbison cantar Only the Lonely, o algo así. Y siempre había estado intrigado por el juego de palabras de una canción de Bing Crosby que era: "Please lend a little ear to my please", lo que me interesó en ella fue el doble uso de la palabra please. Así que fue una combinación musical entre Roy Orbison y Bing Crosby — John Lennon

Siempre me impresionó la relación que se desarrolla entre la guitarra de Harrison y la batería de Ringo. Una parece completar lo que esta haciendo la otra, y eso resulta hermoso. Como es usual, las voces tanto principal como secundarias lo hacen espectacular, acompañando la letra jocosa de Lennon.

8. Love Me Do

"Love Me Do" no era del todo querida por su simpleza. La canción presenta una destacada interpretación de Lennon en la armónica (en quizas el riff de armónica más famoso de la historia del rock and roll) y un dueto vocal entre él y McCartney.

Fue escrita principalmente por Paul McCartney entre 1958 y 1959, durante un día de absentismo escolar a los 16 años de edad. John Lennon contribuyó con el puente musical.

Esta canción posee tres grabaciones diferentes, cada una con un baterista distinto: el single de 1962 lo acompaña Ringo, en la grabación del álbum es el baterista de sesión Andy White quien toca, y la versión de 1962 que aparece en Antology es Pete Best quien la interpreta.

9. P.S. I Love You

"P.S. I Love You" fue una de las canciones pre-grabadas del álbum. Fue compuesta en la primavera de 1962 en Hamburgo por Paul McCarntney.

McCartney se pone epistolar, con una letra edulcorada, típica de él, y una progresión de acordes novedosa e ingeniosa, también típica de él. (Escuchen cómo se vuelve oscura la canción a partir del estribillo.) — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Este cambio de tono que se menciona se debe a que durante el coro de apertura, el acorde re bemol con séptima (Db7) se coloca de manera incongruente entre sol y re (en la palabra write), y durante la línea del título de la canción se produce un cambio repentino a si bemol (Bb) por debajo de "P.S. I love you".

Realmente es solo una idea para una canción, basada en la forma de una carta, igual que la idea de "Paperback Writer". Era más bien mía. No creo que John haya colaborado demasiado en ella. Hay ciertos temas que son más fáciles para usar en una canción, y uno de ellos es la carta. La carta es un tema muy popular, y el mío era solo un intento de poderlo usar. No se basa en la realidad, ni la escribí para mi novia de Hamburgo, como algunas personas piensan. — Paul McCartney

Me encanta de sobremanera esta canción y me parece sumamente creativa. Es una obra con todos los ingredientes de McCartney y eso nunca puede salir mal. Siempre me gustó que los coros solo acompañen a la voz de Paul en el último fragmento de cada frase.

10. Baby It’s You

"Baby It’s You" es una balada romántica que ya pertenecía al repertorio de los conciertos de los Beatles. A pesar de que las Shirelles convirtieron la canción en un éxito Top 10 en 1962, el cover de los Beatles fue criticado por los fans más apegados al rock por desentonar con el resto del álbum.

Pero los Beatles, por supuesto, le esparcieron un poco de su propio polvo de hadas: una trepidante performance vocal de Lennon, un poderoso ritmo de batería de Starr y, de parte de George Martin, un toque sónico salvaje: un solo de celesta, un raro teclado que provee un sonido etéreo y acampanado, y que en esta canción acompaña el sol de guitarra de Harrison nota por nota. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Esta es una de esas canciones que demuestran la sensibilidad que los Beatles tenían y que les permitía crear interpretaciones tan emocionantes como esta en canciones popularmente clasificadas como "de mujeres".

11. Do You Wan’t To Know A Secret?

"Do You Wan’t To Know A Secret" fue agregada al álbum como una manera de sembrar confianza para el canto en George Harrison. El resultado fue mucho más que eso, convirtiéndose en una de las canciones más icónicas del repertorio de la banda al igual que su mitico solo de guitarra. Lennon recordaría que le dieron esa canción a Harrison por su simpleza, sin embargo, su interpretación vocal suena tremendamente bien y mejor que en "Chains".

La canción estuvo inspirada en el tema "I'm Wishing", una canción de 1937 de la película animada "Blancanieves y los siete enanitos", que la madre de Lennon, Julia Lennon, le cantaba cuando era niño. Las dos primeras líneas de la canción en la película de Disney ("Want to know a secret? Promise not to tell?" ["¿Quieres saber un secreto? ¿Prometes no decirlo?"]) vienen justo después de la letra que abre la canción ("You'll never know how much I really love you... You'll never know how much I really care.." ["Nunca sabrás lo mucho que te quiero ... Nunca sabrás lo mucho que me importas..."]).

12. A Taste Of Honey

"A Taste Of Honey" resulta un tema interesante al ser una canción escrita originalmente por Bobby Scott y Ric Marlow para la obra teatral británica homónima. Con ella, los Beatles demostraron que pueden cantar un tema de un musical y convertirlo en una pieza de rock vibrante.

A diferencia de las demás canciones del álbum que fueron grabadas en una sola pista para replicar la sonoridad de la banda en vivo, la voz principal de Paul McCartney se doblaría a dos pistas en el puente de la canción. Sería la primera de varias canciones que los Beatles grabarían de esta forma.

13. There’s A Place

"There’s A Place" fue una composición de Lennon que líricamente demostraría ese lado emocional que se potenciaría con los años. El título fue inspirado en la canción Somewhere del filme West Side Story, que contiene la línea: "somewhere there's a place for us" ("en algún sitio hay un lugar para nosotros").

La canción, según dijo Lennon, fue su "intento por hacer algo negro, tipo Motown". Pero el espíritu inimitablemente beatlesco: es una canción sobre el territorio al que la banda volvería una y otra vez en los años siquientes, la psiquis: "Hay un lugar/ al que puedo ir... y es mi mente". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

14. Twist And Shout

El cierre perfecto de un debut puede ejemplificarse con "Twist and Shout". Como la última canción de una sesión que duró tantas horas, la voz de John Lennon se hace notar significativamente cansada. Empezaron a grabarla cuando faltaban 15 minutos para que terminara la sesión y John Lennon, quien se encontraba resfriado, empezó a beber leche y comer caramelos para suavizar su voz. Solo pudieron hacer dos tomas y se quedaron con la primera debido a que en la segunda Lennon se quedó sin voz. Sin embargo, la voz de Lennon en la toma final tiene un sonido rasgado que la volveria icónica.

La ultima canción casi me mata. Cada vez que tragaba era como si tuviera una lija ahí metida. Siempre me dio mucha vergüenza, porque la puedo cantar mucho mejor; pero ahora no me molesta. Se escucha que soy un chico frenético que hace lo mejor que puede. — John Lennon

Foto: Los Beatles durante su primer concierto en Estados Unidos, 11 de febrero de 1964.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

El trabajo que le sigue a esta publicación es: Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles». Si te gustó este primer escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). "The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1". Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

La Hemeroteca. (2022, abril 3). "EL DEBUT DE THE BEATLES: PLEASE PLEASE ME #ÁLBUMHISTÓRICO". Recuperado de https://youtu.be/8mUsP1pla3E

"Please Please Me". Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Please_Please_Me

"Please Please Me (album)". The Beatles Bible: https://www.beatlesbible.com/albums/please-please-me/

Plootkin P. (2013). "The Beatles. La guía definitiva, disco por disco". Revista Rolling Stone.

[ahjdaily]

Interview: The colorful, creative, and methodical world of Albert Hammond Jr (Rockaxis)

By Bastián Fernández

Rockaxis speaks with Albert about his new album and his collaboration with the drummer of the Arctic Monkeys.

This interview is solely in Spanish. Because the website is viewed through a reader, there is no translation link. However, the reader allows users to highlight portions of the interview for translation. To do so, select a portion of the interview, right-click, then press "Traducir" Please note, the translation may not be not entirely accurate.

For archival purposes, full text is stored below.

El músico conversó con Rockaxis sobre “Melodies on Hiatus”, su nuevo álbum y la inesperada colaboración con Matt Helders de Arctic Monkeys. «Me encanta como toca la batería, siempre estuvo la idea de que tocara en un disco o alguna canción», detalla.

Una anomalía en la música popular es la historia de Albert Hammond Jr., no solo por haber sido un elemento clave en la construcción del sonido de The Strokes –la banda que redefinió el sonido de las guitarras a principios de siglo–, sino porque pudo crear su camino y jamás vivir bajo la sombra de su papá, el mítico cantante con el que comparte nombre. A sus 43 años parece estar mejor que nunca: su banda madre atraviesa un gran momento de estabilidad, incluso se quedaron con un Grammy por su disco “The New Abnormal” (2020), sus problemas con las drogas son cosa del pasado y este 2023 publicó “Melodies on Hiatus”, un ambicioso álbum solista de 19 canciones en el que deja en claro que lo suyo son las melodías pop. Para esta entrevista no apareció en cámara, solo su voz y una foto de él sonriendo y sosteniendo a su hija dan a entender que es el guitarrista de The Strokes quien está hablando. Entre pregunta y pregunta, va dando cuenta de que está pasando un periodo tranquilo en su vida, incluso se anima a decir chistes sobre las consultas clásicas que aparecen en las ruedas de prensa. «Oh, ustedes (los periodistas) son tan obvios», dice riendo después de dos insistentes consultas sobre una anécdota de sus noches junto al baterista de Arctic Monkeys. Pero para el guitarrista esto funciona igual que en el fútbol: lo que pasa en el camarín, se queda en el camarín.

El mundo del histriónico músico siempre ha estado lleno de colores claros y ropa ochentera, pero es recién ahora que explora todo ese universo en su música. Desde colaboraciones con raperos como GoldLink, hasta sintetizadores con sonidos espaciales aparecen en su nueva colección de canciones. El álbum también funciona como una antítesis a “Francis Trouble” (2018), el que fue inspirado en su fallecido hermano que no alcanzó a nacer. Cuenta que está en una intensa fase creativa, que incluso tuvo que forzarse a parar de hacer melodías para enfocarse en lo que ya tenía. Pensó en algún momento la posibilidad de hacer un álbum doble por todo el material que acumuló. «El plan nunca fue “vamos a hacer 20 canciones”, solo empecé a grabar y fue muy divertido. La verdad quería seguir. Después sentí esa necesidad de soltar esta colección de canciones, eso es algo que te permite empezar desde nuevos lugares cuando lo haces otra vez», detalla. ¿Su gran complicación en este proceso? Las letras. En reiteradas entrevistas ha confesado que es algo que le cuesta bastante, así que en esa búsqueda de ayuda llegó a la canadiense Simon Wilcox, quien firma como coautora en canciones de Selena Gómez, Nick Jonas y Carly Rae Jepsen. Por las restricciones sanitarias tuvieron que trabajar a distancia, sus mejores aliados fueron las llamadas telefónicas y después de un año de trabajo pudieron verse cara a cara. “Melodies on Hiatus” no es un álbum sobre cómo Albert vivió en su casa el periodo del COVID-19, ni reflexiones sobre el encierro. «La única cosa que tiene que ver con la pandemia es que se retrasó el lanzamiento, se supone que debió salir en 2021», le comentó a Stereogum. Para él todo esto se trata sobre melodías, sonidos y capturar la atención, en su visión las letras y la voz son un instrumento más. Según él, la música y la composición se trata de ir navegando. «Es más como jugar un videojuego, uno de esos con historias, como Zelda. A veces parte todo desde un chiste tonto, pero las cosas tontas también son serias, más que pensar en algo que no he hecho, algo que no he escuchado, o en lo que soy bueno, a la hora de crear todo es sobre dejarte llevar», afirma.

Ha pasado mucho tiempo desde “Francis Trouble”, el último álbum solista que publicaste. ¿Cómo ha ido la vida en este tiempo?

Bien. Siento que es menos tiempo, porque no cuento esos dos años de la pandemia en los que todo se atascó. Pero todo va bien.

Creo que con este álbum no estás mirando hacia atrás, ni te atascaste con nostalgia en alguna época, algo que se está viendo harto en los artistas que aparecieron al inicio de los 2000. ¿Qué cosas te inspiran a estar mirando hacia el futuro?

Aprecio lo que dices, pero no lo sé. Solo hago lo que siento, trato de no hacer algo que no se sienta normal para mí. Es difícil responder esto. Me encanta crear cosas, partes o melodías que busquen sentimientos, que los fans los disfruten. Trato de estar constantemente desarrollándome, aprendiendo cosas, buscando ideas, deconstruyendo canciones, hacer temas en los que no existan guitarras y ver qué pasa con eso. No lo sé. Me gustaría tener una respuesta, pero a veces las cosas no necesitan una (ríe).

¿Cómo funciona ese proceso creativo? ¿Tienes un momento del día en el que tomas la guitarra o solo esperas la inspiración?

En mi rutina, trabajo más practicando con la guitarra, eso me lleva a grabaciones randoms, ideas en piano y guitarra. Hay días en los que trabajo en base a todo eso que voy juntando, hay lugares a los que quiero volver, trato de recortar esas partes y ver qué se puede hacer. A veces estás con la idea de hacer una nueva canción, otras con volver a esas grabaciones y la motivación va cambiando. Mi forma es crear canciones de verso-coro, verso-coro, en ocasiones solo tengo una de esas partes, o variaciones de ellas, así voy agregando transiciones y viendo cómo pueden mutar. Puede que la melodía necesite un cambio, a veces tengo un riff muy bueno pero el coro es malo. Pero si lo vemos como una historia, lo que trato de hacer es que la gente se mueva, que pase por ciertas fases, ir llevándola con tensión, ir soltando a ratos. Todo esto suena aburrido, pero no es algo tan blanco o negro, pero bueno, tú haces preguntas, trata de resolver lo que digo (ríe).

Este álbum tiene algunas colaboraciones, una de ellas es con Matt Helders en la batería, ¿Cómo llegaron a trabajar juntos y cómo lo vivieron?

Fue cool. Siempre encuentro rara esta pregunta porque conozco a Matt, no es como que nos conocimos para hacer esto. Hemos compartido de otras formas, desde hace años que hemos hablado, le he comentado que me encanta como toca la batería, siempre estuvo la idea de que tocara en un disco o alguna canción.

¿Alguna historia que hayas vivido con él?

Oh, ustedes (los periodistas) son tan predecibles (ríe). No hemos hecho nada que no sea parte de la vida, no hay ninguna historia loca o algo así. Todavía no nos hemos lanzado desde el escenario en un concierto de los Guns ‘N Roses (ríe). Creo que no hay nada que sea muy excitante o gracioso que contar.

Dentro de todas estas canciones, ¿tienes alguna que sea tu favorita o que te tenga más orgulloso?

Es mi álbum favorito de los que he hecho. Tengo muchas canciones favoritas, cuando la gente pregunta sobre lo preferido, incluso en otras cosas, digo que no me gusta tener algo favorito, prefiero las variaciones. Eso te limita, limita las emociones, como conectar sónicamente con las cosas, pero eso también cambia. Luego quieres escuchar otra cosa, sentir algo de otra manera.

Qué pasará ahora con este álbum? ¿Te veremos en Sudamérica? ¿Tal vez en Lollapalooza?

Lo deseo. Me gustaría girarlo. Este es mi cuarto álbum, hice un EP también, pero no puedo verme haciéndolo. Tuve un power trio para ver si podíamos girar, pero honestamente se siente tonto hacerlo si no es sostenible hacerlo, siempre he intentado poner dinero y ver si funciona, pero ya en esta etapa no está funcionado. Así que, desafortunadamente, creo que no iré para allá.

[mikrokosmcs]

nombre:  kim  noah

ocupación:  bailarín  exótico  /  escort

afiliación:  red  code

nombre  clave:  m3l1ss4  (melissa)

raza:  humano

faceclaim:  huening  kai

❛      ⤫      HISTORIA ｡

Noah nació bajo los focos de cámaras, altos rascacielos de cristal y una cuna blanca y prístina como el mármol. El segundo hijo de los Kim, una adinerada familia que se encargaba de la producción en humanos y creación de androides para el entretenimiento como cantantes y bailarines, estrellas nacientes que se alzaban a los hologramas que fingían la existencia de un cielo limpio y puro. Un niño naturalmente hermoso, de facciones adorables que rápidamente captaba los focos de cámaras cuando se le veía de las manos de sus cuidadores, persiguiendo siempre por detrás a las figuras gallardas de sus padres. Noah desde entonces, había sido descuidado por el amor filial y un toque gentil proveniente de cualquiera de sus padres.

Sus progenitores intentaron hacerlo una estrella del modelaje, siendo un niño modelo desde que tiene memoria, no obstante Noah renegó ante la idea de hacer algo que no le gustaba y abandonó el rubro. Su hermano mayor iba a ser el próximo heredero y su hermana menor tenía dotes naturales para el canto, seguramente volviéndose pronto una estrella del escenario, haciendo que sus padres enfocasen más su trabajo en ellos y dejaran al hijo de en medio de lado. Noah encontró amor por la danza casi al mismo tiempo en que perdió el cariño de sus padres, comenzando a bailar desde temprana edad y encontrando lo que realmente le gustaba, tener ojos encima maravillados por sus habilidades.

A pesar de su relación escabrosa con sus progenitores, estuvo bajo su cuidado los primero quince años de su vida, al menos hasta que las cosas comenzaron a tornarse complejas. Noah descubrió los amoríos de su padre con los diferentes artistas de su empresa, y como muchos de estos comenzaban a desaparecer de forma extraña luego de un tiempo o cuando una nueva estrella capturaba a las masas. Su padre era así, una persona controladora y llena de narcicismo que seguramente consideraba a las criaturas poco más que una diversión. Humano o androide, para el patriarca era solo un trozo de chatarra que podía utilizar a su antojo y desechar cuando dejase de servirle.

Noah consideró aquel acto como algo detestable, sintiendo no solo asco por su padre, sino también por su madre que al parecer era cómplice de lo que hacía y prefería guardárselo para evitarse problemas públicos. Naturalmente su relación se fue fragmentando, las peleas internas acrecentaron y el desapegó se hizo tan evidente que fuese como si Noah hubiera desaparecido de la línea sanguínea de los Kim. El muchacho dejó de aparecer públicamente, al igual que se inmiscuyó en situaciones riesgosas que podrían poner en peligro el apellido de su familia, por lo que con el tiempo los focos de las cámaras dejaron de seguirlo y él, se volvió un fantasma del pasado del cual nadie hablaba.

El bailarín prontamente encontró una especie de consuelo en sus escapadas a antros de mala muerte y la vida en el bajo mundo, sujetos de caras borrosas y manos de criaturas que no recuerda sobre su cuerpo, se volvieron el día a día. Sin poderse evitar se volvió adicto a diferentes drogas que podía pagarse con el dinero de sus padres, también con aquellos que solían comprárselas simplemente por dejarlos tener sexo con él en los baños o en hoteles de bajo presupuesto. El baile se volvió secundario, abandonando del todo sus clases y sus sueños de volverse un bailarín famoso bajo la firma Kim, encontrando confort solo en diversión efímera y desconectar de su cuerpo.

Su vida cambió drásticamente cuando una vez, despertó sobre una camilla de hospital. Manos y tobillos atados a esta, un techo muy alto con miles de luces que le daban vueltas y un sinfín de hombres y mujeres en batas prístinas observándolo. La ansiedad trepó prontamente por sus venas, peleo y gritó hasta que la garganta se le desgarró, preguntó que estaba pasando y cada palabra que entraba por sus oídos era borrosa, extraña, como de un idioma que no reconocía. Hay un escozor en sus ojos, las gotas salinas recorren las comisuras hasta caer sobre el lecho donde descansa y de un momento a otro su cuerpo se detiene de la fiereza con la cual pelea. Delante de él hay dos rostros, de las personas que nunca le amaron, pero no creyó que pudiesen llegar a ese nivel de maldad contra él. Sus padres observan muy detenidamente su cuerpo desnudo y conectado a cables, las lagrimas cesan y la ultima resbala dolorosamente como acido por su dermis hasta perderse en la tela de su ultimo lecho. Lo que sigue en sus memorias es oscuridad, simplemente retazos perdidos de su vida dentro de un laboratorio donde era sometido a constantes operaciones de las cuales se olvidaba puesto que el chip insertado en su cerebro, reseteaba sus memorias luego de cada intervención. Recuerda el blanco de las paredes, lo prístino de cada pasillo y luego caos, alertas rojas en los focos del establecimiento, personas corriendo y Noah no duda en hacer lo mismo. Las piernas le fallan y tropieza como un animal recién nacido que aprende a caminar, puesto que ambos, tienen que sobrevivir y deben hacerlo rápido. Percibe la humedad de un charco debajo de sus plantas desnudas, carente de zapatos o sandalias, la bata de hospital se pegaba incómodamente a su cuerpo gracias a la lluvia y escucha gritos, personas con armas y láseres persiguiéndolos. La respiración se le entrecorta conforme mantiene un ritmo constante entre chatarra que se encaja en las prótesis de sus piernas y brazos, abriendo la piel, pero ningun tipo de liquido vital sale de esta. Lo siguiente que sabe, es que su columna se estremece ante el golpe de algo, encajándose en su piel muy humana y apagando cada una de las prótesis de metal que llevaba encima, Noah cae desde el cielo sin poder hacer nada al respecto, las luces blancas se tornan neón y la chatarra se hace más prominente, más oxidada. Es el bajo mundo, el vertedero de los ricos como su familia, donde algunos cuerpos de androides le miran muy fijamente, sus ojos carentes de vida y brillo, sus cuerpos deformados en posiciones incomodas y Noah les reconoce de la televisión, de un concierto, de la cama de su padre. No puede respirar, el golpe seco de su cuerpo no le mata gracias a las estructuras de metal que le envuelven, pero siente pesadez en todo su ser, las prótesis de sus ojos se apagan y el telón se cierra.

La próxima cosa que sus oídos capturan es el reinicio de sus sistemas, maquinaría funcionando, el sonido de computadoras y una punzada en la cabeza. No recuerda donde está, con quien está, que es lo que estaba pasándole. Estaba ciego e incapaz de ver al frente, logrando que el pánico se apodere de él y quiera arrancarse los cables en su cuerpo y comenzar a correr una vez más. No obstante, la claridad volvió a su vista, lo borroso pasa pronto y encuentra la cara de un desconocido al frente de él, el color rojo de su cabello y sus ojos es lo más interesante de su persona, lo que dejaría una marca en sus memorias para toda la vida. El técnico que le ha despertado de nuevo, que le reparó y juntó sus piezas iba por el nombre de Taekyung, un muchacho que trabajaba para uno de los burdeles más importantes del bajo mundo, Crystal Heart. Taekyung le habló sobre donde lo encontró, en que estado estaba y como es que decidió darle una segunda vida trayéndolo a su aposento personal. El corazón de Noah, frágil y carente de afecto, logró engancharse a su salvador de inmediato.

El muchacho que no contaba con memorias reales en sus recuerdos, pensó que simplemente tuvo una noche terrible en un antro, fue drogado de manera espantosa y terminó prácticamente muerto en un basurero, abandonado por sus amigos de juerga y por sus padres, quienes no movieron ni un solo dedo para buscarlo o intentar encontrarlo. Además de que su instinto de supervivencia le decía que no debía volver, el semi-androide optó por quedarse y vivir como lo harían las demás criaturas que ya no tenían un hogar.

Noah aprendió la labor de la danza erótica dentro de las cuatro paredes de Crystal Heart, que, en conjunto con su cuerpo atlético y sus facciones muy similares a la gran estrella de los escenarios, Karel, le hicieron subirse a un pedestal de forma rápida. Tenía clientes de todas las clases sociales, pero pronto las personas de la ciudad luminosa y con gran dinero en los bolsillos, se interesaron en su persona. Noah descubrió que no solo recibía grandes cantidades de dinero y regalos, sino que también compartían con él secretos que en el mundo donde comenzaba a aprender a vivir, eran la moneda de intercambio más importante.

La realidad que Noah desconocía hasta que Taekyung habló de ello con él luego de que su confianza se volviese inquebrantable entre los dos, es que desde pequeño sus padres le habían regalado a la ciencia, para ser un ejemplar de remplazo para cualquiera de los doce discípulos que se estaban construyendo para el Adán. Un amplificador de emergencia que repartiría el mensaje que Karel tenía que darle al mundo, su memoria siendo constantemente reiniciada para mantenerlo completamente apartado de su misión colocada sobre los hombros en contra de su voluntad, al menos hasta que el momento de la verdad sucediera. Era parte del plan de Deus ex machina y Noah se negaba a ser una muñeca que pudiesen usar a su antojo. Por ende, ambos se unieron para llevar a cabo el plan final para la destrucción de los no orgánicos y que los dos, desde sus respectivas visiones, pudiesen llevar a cabo la venganza que les daría tranquilidad.

Noah abandonó Crystal Heart luego de unos meses con un corazón pesado y lagrimas en los ojos, prometiéndole a la Madam que volvería siempre que pudiese y haciéndole prometer que cuidaría del técnico lo más que pudiera ahora que no estaría él alrededor para hacer la labor. Noah gracias a ciertas conexiones de Taekyung, logró inmiscuirse más dentro de la ciudad iluminada, pero sin ingresar del todo en esta puesto que no deseaba estar tan cerca de su familia. El Neon Blade, un club de escorts y bailarines exóticos que servían a grandes caras de la revolución pro androide y personajes conservadores apegados a los pro humanos, le dio la bienvenida con los brazos abiertos y fue donde realmente su florecimiento, empezó.

El escort se volvió rápidamente la joya más preciada para el jefe del lugar, ganando una cantidad ridícula de dinero gracias a su habilidad natural de manipulación y por supuesto, su belleza natural y por prótesis que le acercaban a aquel ángel que muchos deseaban, pero pocos podían tener al original. Noah tuvo que vivir y ver con sus propios ojos la depravación en estos científicos y personas de gobierno sentían por el nuevo Mesías, descubriendo que tanto pro androides como pro humanos eran personas cortadas con la misma tijera, sujetos podridos que necesitaban desaparecer de la faz de la tierra. No solo eran los deseos sexuales que tenían por él, los fetiches y situaciones donde querían ser colocados, sino que venían también de un deseo de degradación y querer sentirse poderosos sobre él ángel de alas de metal. Noah nunca se había sentido más feliz de pertenecer a un proyecto que alcanzaría justamente esa meta, la destrucción de todo lo que estaba podrido.

Actualmente Noah sirve como deposito de secretos, como una especie de banco. Sus clientes suelen contarle cierta información a cambio de otra de igual valor, nunca menor y nunca mayor, dibujan mapas sobre su piel que se vuelven calles y avenidas reales, encriptan en sus sistemas diferentes tipos de información en forma de drogas que todo va a caer al sistema que lo resguarda como un antivirus y lo cuida recelosamente como de su propiedad, a la base de datos de c0d3 r3d. Noah se volvió sus ojos y sus oídos, su fuente de información más confiable con toda la intensión de conseguir que el plan del real Mesías, de aquel humano que hizo llegar su mensaje y cambió toda una dogma de pensamientos implantados por años como lo era la ideología del humano perfecto, aquel humano que cambió la codificación dentro del cerebro del hacker más poderoso y a quien él, m3l1ss4, juró lealtad absoluta.

❛      ⤫      DATOS EXTRAS ｡

Melissa (m3l1ss4) su nombre clave, proviene de un macrovirus que se expandía con un solo click por medio de correos electrónicos, enviándose a los primeros 50 contactos de la lista en el correo. Su formato era sugerente y con inclinaciones sexuales, además de fácil expansión, Noah creyó que era perfecto para él.

Noah tiene una infinidad de prótesis hechas antes y después de la aparición de Karel, el ángel de alas metálicas. Noah se amputó tanto brazos como piernas, cambiándolas por prótesis estéticas donde tiene la oportunidad de cambiar el color y ponerse pecas luminosas en la piel, también operó su interior como estómago, intestinos, riñones y vejiga, colocando partes inorgánicas para hacer sus procesos mucho más lentos y, por ende, necesitar comer y beber menos agua que los humanos normales. Operó también sus ojos, cambiándolos completamente por prótesis que le dieran la oportunidad de ser vanidoso y cambiar sus iris a su gusto personal. Tiene prótesis varías para que su rostro cambiase como el de Karel, sus facciones y las del futuro androide perfecto, eran muy similares.

Su brillo interior y el color de su núcleo, es blanco aperlado.

Noah tiene también tatuajes y piercings, tiene la espalda completamente tatuada con flores rosadas, los originales son flores bastante marcadas, pero las puede mutar a gusto y placer haciéndolas pequeñas ramificaciones de flores pequeñas de colores. Tiene un tatuaje de flores de cerezo en la zona “v” de su pelvis. Tiene el cartílago entero de las orejas perforados, un piercing en el ombligo y varios piercings en los genitales.

Tiene un tatuaje especial detrás del cuello, siendo una red spider lily que cambia a su antojo para formar el nombre código de Taekyung, code red. Suele muéstrasela solo a él cuando intiman o están solos.

Noah tenía como mascota un gato de metal, pero exterior bastante similar a los felinos normales, un obsequio dado por Taekyung luego de que él le dijera que quería un animal como ese. Lu, el felino, ha ido cambiando conforme los meses pasan, siendo ahora un enorme león albino de ojos rojos. Lu es elegante y prepotente, difícilmente le dirige la palabra a alguien que no sea Noah y muchos piensan que es un animal real y no alterado por la ciencia.

Suele vestir con arneses y ropa ajustada, muchas veces sugestivo enseñando ciertos trozos de su cuerpo para llamar la atención de sus clientes. No obstante, su ropa favorita son kimonos hechos especialmente para él, de telas finas y suaves que suelen resbalar por su piel. Dice haberlo hecho en honor a las maiko o geishas, pero que tiene su toque “sexualizado” para ajustarse a él.

Noah tiene especial habilidad para entrar o salir de la ciudad luminosa, puesto que recuerda los caminos que solía seguir cuando era más joven. Solo lo utiliza cuando tiene que hacerle favores especiales a Taekyung o este, requiere de una información muy precisa.

Le gustan las medusas y tiene un estanque de ellas, todas albinas o de colores transparentes similares a su núcleo. Le parecen criaturas preciosas, pero que fácilmente pueden volverse letales.

Noah tiene total libertad dentro del Neon Blade, nadie se atreve a ponerle cadenas ni a negarle absolutamente nada de lo que pide, siendo admirado y envidiado por sus iguales. Puede negarse a clientes o cancelar shows completos solo porque no quiere hacerlos o verlos.

[sociedadnoticias]

Participa gobernadora Campos en la firma del Acuerdo Nacional por el Derecho Humano al Agua

Participa Maru Campos en la Firma del Acuerdo Nacional por el Derecho Humano al Agua y la Sustentabilidad SN Redacción La gobernadora de Chihuahua, Maru Campos, participó en la firma del Acuerdo Nacional por el Derecho Humano al Agua y la Sustentabilidad, una iniciativa clave dentro del Plan Nacional Hídrico 2024-2030 del gobierno federal. El plan, que fue rubricado en la ciudad de México,…

[mumuex]

Mumuex 2020 nuevos logros: expansión global y mejoras en seguridad avanzan simultáneamente

En 2020, en el mercado global de criptomonedas, la plataforma Mumuex destacó como una nueva fuerza emergente en la industria, gracias a su desarrollo constante y su innovadora estrategia de expansión. A través de su presencia en los mercados de Asia y Medio Oriente, la creación de centros de seguridad y el lanzamiento de un incubadora de proyectos, la plataforma alcanzó logros excepcionales durante ese año, estableciendo una base sólida para su desarrollo futuro.

Expansión comercial impulsa la estrategia global En febrero de este año, Mumuex expandió su equipo comercial con un enfoque en los mercados de Asia y Medio Oriente. Con la creciente popularidad de la tecnología blockchain y los activos digitales, estas regiones emergieron rápidamente como mercados clave en el ámbito de las criptomonedas. La estrategia de expansión global de la plataforma no solo facilitó su acceso a más mercados, sino que también elevó la visibilidad internacional de la marca. La activa gestión del equipo comercial permitió que Mumuex no solo tuviera un excelente desempeño en el crecimiento de usuarios, sino que también ampliara considerablemente su red de colaboradores, estableciendo una base sólida para futuras relaciones a largo plazo con empresas e inversionistas en blockchain en la región.

Centro de seguridad criptográfica y protección de datos Mumuex ha dado siempre gran importancia a la seguridad de los datos y fondos de los usuarios. En julio, la plataforma estableció el "Centro de Seguridad Criptográfica y Protección de Datos", mejorando sus estándares de seguridad de manera fundamental. La creación de este centro marcó un nuevo hito en la protección de seguridad, introduciendo medidas como la validación de múltiples firmas, cifrado de extremo a extremo y escaneo automatizado de vulnerabilidades, fortaleciendo de manera integral la protección de los activos de los usuarios. Al adoptar prácticas de seguridad del sector financiero tradicional y combinarlas con las características de la tecnología blockchain, Mumuex mejoró aún más su infraestructura de seguridad. Esta inversión continua en seguridad no solo aumentó la confianza de los usuarios en la plataforma, sino que también brindó una base sólida para su desarrollo futuro.

Incubadora de proyectos fomenta el desarrollo innovador En la ola de innovación del sector global de criptomonedas, Mumuex lanzó su incubadora de proyectos en noviembre, con el objetivo de apoyar el desarrollo de proyectos innovadores en blockchain. La incubadora ofrece a los emprendedores soporte técnico, promoción de mercado y consultoría estratégica, ayudándoles a implementar y expandir sus proyectos. La incubadora no solo proporciona financiamiento y recursos, sino que también inyecta modelos comerciales viables y enfoques innovadores, promoviendo la aplicación diversificada de la tecnología blockchain. Esta iniciativa no solo ayudó a acelerar el crecimiento de varios proyectos emergentes, sino que también posicionó a Mumuex como un actor clave en el ecosistema de blockchain, desempeñando un papel crucial en la innovación de la industria.

Innovación continua y responsabilidad en paralelo Al mirar hacia atrás en 2020, Mumuex demostró una fuerte competitividad y potencial de desarrollo mediante tres grandes iniciativas: expansión global, mejoras de seguridad y apoyo a la innovación. En el futuro, la plataforma continuará profundizando en la innovación tecnológica y la construcción de ecosistemas, ofreciendo servicios de activos criptográficos más seguros y eficientes a nivel global, mientras impulsa el desarrollo a largo plazo y saludable de la industria de blockchain.

[aeroindustrialiberia]

Qué considerar al comprar un dron de rescate para seguridad pública

Los drones de rescate están cambiando la forma en que las agencias de seguridad pública llevan a cabo las misiones de búsqueda y rescate, así como la respuesta a desastres y las operaciones de emergencia. Equipados con funciones avanzadas, estos drones pueden realizar navegación en terrenos difíciles, localizar in situ a personas en peligro y proporcionar información crítica en tiempo real a los socorristas. Al comprar un dron de rescate para seguridad pública, se deben considerar algunos factores clave generales para garantizar que el dron cumpla con los distintos requisitos para su uso en escenarios de emergencia. Aquí hay una guía de compra para las agencias de seguridad pública cuando eligen el mejor dron de rescate para sus necesidades.

1. Tiempo de vuelo y duración de la batería

Cada misión de rescate tiene limitaciones de tiempo. La eficiencia de un dron, por tanto, está intrínsecamente ligada a su tiempo de vuelo y a la duración de su batería. El tiempo de vuelo proporciona una cobertura total sin necesidad de regresar y recargar o cambiar las baterías. Para un dron de rescate, sería deseable tener al menos 30 minutos de vuelo con una sola carga; Alternativamente, los drones que utilizan baterías intercambiables en caliente permiten un tiempo de inactividad mínimo durante las operaciones.

2. Capacidad de carga útil y accesorios modulares

Los drones de rescate suelen tener el mandato de transportar cargas útiles como cámaras, sensores de imágenes térmicas, altavoces e incluso miniequipos de rescate. Un dron que pueda ofrecer una buena carga útil con un diseño modular permitirá una fácil conexión en caso de cambios en la misión. Lo ideal es un dron que tenga una alta capacidad de carga útil con accesorios modulares para transportar equipos como cámaras térmicas, sensores infrarrojos y dispositivos de comunicación bidireccional para coordinarse con los equipos en tierra en tiempo real.

3. Calidad de la cámara y capacidad de imagen

Los drones de búsqueda y rescate necesitan producir imágenes de alta resolución. El uso de cámaras de alta definición 4K o superior ayuda a garantizar tomas claras del sujeto, que podría ser una persona o un peligro, desde la distancia. En operaciones nocturnas o con poca visibilidad, las cámaras termográficas pueden resultar muy valiosas. Permiten a los socorristas determinar las firmas de calor incluso cuando no hay luces de ningún tipo. Muchos drones de búsqueda y rescate de última generación están diseñados con cámaras duales que combinan imágenes estándar y térmicas; por lo tanto, los encuestados finales reciben una visión completa del espacio de búsqueda.

4. Alcance e intensidad de la señal

Public safety drones debe tener capacidades operativas en grandes regiones y condiciones desafiantes como bosques, montañas o paisajes urbanos. Es necesario un largo alcance para cubrir vastas áreas; por lo tanto, una alta intensidad de la señal garantizaría que el dron y el operador aseguren un enlace de comunicación estable. Elija aquellos que tengan un alcance de control mínimo de 5 kilómetros o 3 millas con una conectividad sólida para garantizar que el dron siga respondiendo incluso cuando funcione en áreas con posible interferencia.

5. Resistencia a la intemperie y durabilidad a largo plazo

En la mayoría de los casos, las misiones de rescate se llevan a cabo en condiciones climáticas extremas: bajo la lluvia, con viento o incluso con nieve. Por lo tanto, los drones de seguridad pública deben ser resistentes a la intemperie y estar diseñados para soportar elementos que ponen en tierra a los drones comerciales. Espere clasificaciones de IP54 o más de la protección contra el polvo y el agua con la que deben construirse estos drones. Considere buscar modelos que sean resistentes al viento y que puedan manejar la estabilización de los segundos automáticos de control durante la captura de datos en condiciones difíciles.

6. Vuelo y navegación gratuitos mediante GPS

La naturaleza de las situaciones de emergencia puede no permitir suficiente tiempo para permitir incluso un pilotaje y escaneo completamente manual de grandes áreas. Los drones pueden mapear de manera muy eficiente redes de búsqueda o seguir rutas predeterminadas, lo que permite al personal de respuesta cubrir más terreno de manera oportuna y efectiva. Los sistemas de navegación GPS y prevención de colisiones desempeñan un papel fundamental a la hora de proporcionar a los drones de rescate la dinámica del vehículo y los entornos de seguridad necesarios mientras se centran en los objetivos de su misión.

7. Transmisiones en tiempo real

Compartir información en tiempo real es fundamental para las actividades de seguridad pública. Por ejemplo, el vídeo de alta definición y los datos de sensores transmitidos desde los drones de rescate a los centros de control o a los equipos en tierra pueden mejorar en gran medida la eficacia operativa. Una forma de medir el valor de un dron determinado es si se identifica con capacidades de transmisión de video en tiempo real y de baja latencia y opciones de integración en centros de comando móviles o software de operaciones de emergencia. Esta característica mejora el conocimiento de la situación, lo que permite a los socorristas tomar decisiones efectivas en tiempo real basadas en datos en vivo.

8. Facilidad de uso y requisitos de formación

Los equipos de seguridad pública deberán desplegar drones en cualquier momento; por lo tanto, la facilidad de uso es una gran consideración. Opte por uno con una interfaz de control intuitiva y algunas funciones de vuelo automatizadas que permitirán incluso a operadores con experiencia mínima volar y operar. Muchos drones vienen con modos de entrenamiento autónomos y aplicaciones especialmente intuitivas que simplifican las operaciones de vuelo, lo que los hace adecuados para un despliegue rápido y reducen la cantidad de entrenamiento requerido.

9. Requisitos legales y de cumplimiento

Las operaciones de seguridad pública con drones seguirían reglas. Sólo para Estados Unidos, esto implicaría reglas de la FAA; en otros países dependería de los órganos reguladores de las autoridades correspondientes. El modelo de dron deberá seguir la normativa establecida obteniendo los permisos que sean necesarios para sobrevolar zonas restringidas. Además, el dron debe incluir la función de identificación remota para cumplir con los estándares e intentar brindar información sobre la ubicación y el propietario del dron en tiempo real.

10. Presupuesto y coste total de propiedad

Hay drones de rescate más caros disponibles que cuentan con operaciones avanzadas, pero es crucial establecer un presupuesto y descubrir cuánto cuesta mantener un aparato así cada día. El costo total de propiedad es la suma de lo que podría costarle el dron, repuestos, baterías adicionales, suscripciones de software y capacitación. Sí, gastar más hoy puede ahorrar muchos recursos al brindar un rendimiento confiable y ahorrar muchos recursos al no estar constantemente en reparación.

Modelos populares de drones de rescate

En el caso del dron de rescate, entre los modelos, algunos han resultado exitosos para que las organizaciones de seguridad pública inviertan en:

Serie matriz DJI: Este modelo es conocido por su fuerza; capacidades de largo alcance y soporte de carga útil modular, como cámaras térmicas y de alta resolución.

DJI Mavic 3 Empresa: Una opción compacta y potente, ideal para misiones con capacidades de imágenes avanzadas tanto en misiones rurales como urbanas.

Autel Robótica EVO II Dual: Viene con imágenes térmicas y visuales en un solo paquete, lo que le brinda la versatilidad de usarse para operaciones diurnas o nocturnas.

ConclusiónElegir el dron de rescate adecuado para operaciones de seguridad pública requiere decisiones estratégicas sobre requisitos específicos de la misión, condiciones ambientales y limitaciones presupuestarias. Un enorme ahorro de tiempo de respuesta en comparación con días anteriores, una mejor conciencia de la situación y el más alto nivel de seguridad al tratar con emergencias harán que sea una inversión impresionante en tecnología por parte de departamentos como Aero industrial Iberia. Muchas agencias de seguridad pública podrían elegir el dron que mejor se adapte a las necesidades de sus usuarios, mejore la eficiencia operativa y pueda funcionar en condiciones que salven vidas directamente. Pueden analizar cuestiones como la calidad de la cámara, el alcance, la durabilidad y la batería de larga duración.

[maquilanews]

Llegará a Nuevo Laredo Programa de Vivienda impulsados por Sheinbaum y Américo

NUEVO LAREDO, TAM.- Con el firme compromiso de impulsar el bienestar de las familias trabajadoras, el gobernador de Tamaulipas, Américo Villarreal Anaya y Octavio Romero Oropeza, director general de Infonavit, firmaron un convenio de colaboración que permitirá la construcción de 43 mil viviendas en 29 municipios del estado y el otorgamiento de 55 mil créditos. En una ceremonia que se llevó a cabo en Ciudad Victoria y en la que estuvieron presentes 29 alcaldes de la entidad, el gobernador refrendó el compromiso junto a los tres órdenes de gobierno de trabajar hombro a hombro para aterrizar programas de beneficio social a todo el estado. “Este proyecto representa un paso fundamental hacia un Tamaulipas más justo y equitativo; Con esta inversión, estamos no solo construyendo casas, sino también generando oportunidades de empleo y fortaleciendo el tejido social”, expresó. Por su parte la alcaldesa Carmen Lilia Canturosas Villarreal, quien participó en la firma del convenio de colaboración entre el gobierno estatal y el INFONAVIT, destacó que este tipo de acciones son fruto de la buena coordinación entre los tres niveles de gobierno. “Estos beneficios que llegan a nuestras familias trabajadoras son un reflejo de la sinergia y colaboración que hemos logrado consolidar entre el gobierno municipal, estatal y federal; esto representa más que viviendas; significan progreso, empleo y estabilidad para las y los neolaredenses”, subrayó.

El convenio, liderado por el gobernador Américo Villarreal Anaya y el director general del INFONAVIT, Octavio Romero Oropeza, incluye acciones específicas como la construcción de 23 mil viviendas nuevas por parte de INFONAVIT y 20 mil a cargo de la Comisión Nacional de Vivienda (CONAVI), priorizando a mujeres jefas de familia, jóvenes y adultos mayores. Además, se proyecta la escrituración de 15,600 propiedades, lo que en total generará más de 193 mil empleos directos y 290 mil indirectos. El subsecretario de Desarrollo Urbano y Vivienda de la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU), Víctor Hugo Hofmann Aguirre, resaltó que estas iniciativas están diseñadas para garantizar viviendas en zonas seguras, con acceso a servicios y dentro de polos de desarrollo. Asimismo, hizo un llamado a los municipios a seguir colaborando en la gestión de terrenos aptos para proyectos sustentables. La alcaldesa Carmen Lilia Canturosas reafirmó el compromiso de su administración con el desarrollo urbano sustentable, destacando que estas obras no solo fortalecerán la economía local, sino que también transformarán el entorno social y la calidad de vida de las familias de Nuevo Laredo. En los próximos días, la delegación de Infonavit en Nuevo Laredo dará a conocer la cantidad de créditos y viviendas que corresponden al municipio y la información para acceder a estos beneficios. En el evento participaron representantes de diversas instituciones clave en el desarrollo de vivienda en el estado, reforzando la visión de un Tamaulipas más justo e incluyente. Read the full article

[oknews]

Agost Carreño ningunea a Macri: "Los partidos no son una empresa con un CEO"

Oscar Agost Carreño, el cuestionado presidente del PRO de Córdoba y pieza clave del bloque de Encuentro Federal, mueve las piezas para resistir el embarque de Mauricio Macri, quien en su última visita por esta provincia nombró a Daro Nieto interventor sui generis, sin firma para actuar en la Justicia electoral. “Un partido político no funciona como una empresa, acá no hay un directorio con un CEO…

[latechlatam]

San Luis marca un hito histórico: la Justicia se transforma con Iurix Cloud Native de Unitech en la nube de AWS

Unitech, empresa experta en la transformación digital cognitiva de poderes judiciales, informó el lanzamiento y la exitosa implementación del sistema Iurix Cloud Native en la Justicia de la provincia de San Luis.

El Poder Judicial de San Luis ha implementado una transformación tecnológica revolucionaria que marca un antes y un después en su infraestructura de gestión judicial. Este cambio incluye la migración completa del sistema de gestión judicial Iurix Cloud Native de Unitech a la nube de AWS, lo que garantiza mayor seguridad, eficiencia y accesibilidad, adaptándose a las exigencias del futuro digital. Según Lautaro Carmona, CEO de Unitech, “con este hito el Poder Judicial de San Luis se vuelve a posicionar como líder en innovación tecnológica, promoviendo una justicia más ágil y accesible para todos.”

La arquitectura de Iurix Cloud Native ha sido rediseñada en su totalidad con tecnología avanzada basada en microservicios, permitiendo una escalabilidad excepcional y la capacidad de implementar actualizaciones de forma continua para mantener un rendimiento optimizado. Este sistema único e integrado cubre todos los fueros, instancias, organismos y ministerios públicos, lo que lo convierte en una solución integral y eficiente.

Este avance fue presentado en el 9no Congreso de Tecnología y Justicia, organizado por la Junta Federal de Justicia (JUFEJUS) y el Instituto Federal de Innovación, Tecnología y Justicia (IFITEJ), celebrado los días 30 y 31 de octubre en Mendoza. Durante el evento, Unitech también presentó Iurix Mind, un asistente cognitivo potenciado por inteligencia artificial generativa que mejora la eficiencia y precisión en las consultas a todos los documentos legales gestionados por Iurix. Tecnología Generativa en el Centro del Proceso Judicial Iurix Mind tiene la capacidad de integrar el contexto jurídico específico en la generación de contenido por IA, asegurando que la información generada sea relevante y adecuada para las circunstancias legales específicas. Su modelo de Generación Mejorada por Recuperación (RAG) combina la capacidad de la inteligencia artificial generativa para generar respuestas con la habilidad de buscar y utilizar información contextual relevante, lo que le permite a Iurix Mind producir contenido más preciso y específico basado en casos legales y jurisprudencia.

“Iurix Cloud Native y Iurix Mind representan un salto cualitativo en la gestión judicial, no solo por sus innovaciones tecnológicas, sino también por su capacidad de adaptación a las necesidades cambiantes del sistema judicial argentino”, explicó Lautaro Carmona, quien concluyó: “Con esta implementación, el Poder Judicial de San Luis se consolida como un referente en la transformación digital de la justicia en Argentina, promoviendo una gestión judicial moderna, accesible y en línea con las necesidades de un sistema judicial en constante evolución”.

Funcionalidades Clave de Iurix Cloud Native • Gestión Integral de Procesos Judiciales: Desde la radicación de demandas hasta el cierre de los casos, el sistema cubre todas las fases procesales, asegurando un control exhaustivo y transparente. • Administración de Documentos Automatizada: Incluye la creación y gestión de documentos estandarizados, integración nativa de firma digital en todos los procesos y notificaciones electrónicas, optimizando cada aspecto de la gestión documental legal. • Control de Audiencias y Plazos: Ofrece un sistema avanzado para programar y monitorear audiencias, vencimientos y notificaciones, manteniendo a los profesionales judiciales al tanto de todos los plazos. • Iurix Mind: generación de contenido jurídico relevante, integración de contexto legal y mejora en la eficiencia del trabajo judicial.

Más información en: www.unitech-corp.com/iurix-page.html

[speedytaxaz]

Por qué los servicios de preparación de impuestos en Phoenix son esenciales para su salud financiera

Para muchos, la presentación de impuestos puede ser un evento aterrador y estresante. Las complejidades de las leyes fiscales, junto con los cambios frecuentes en las regulaciones, hacen que sea esencial confiar en los servicios profesionales de preparación de impuestos en Phoenix. Estos servicios no solo pueden ayudar a evitar errores, sino que también garantizan que maximice sus deducciones y minimice las responsabilidades. Tener un experto que se encargue de esta tarea crucial puede ahorrarle tiempo y dinero, lo que le dará tranquilidad.

Comprensión de las necesidades fiscales específicas de Phoenix

Los residentes de Phoenix enfrentan desafíos fiscales únicos, desde impuestos a la propiedad hasta gastos comerciales. Un proveedor experto de servicios de preparación de impuestos en Phoenix puede navegar por las complejidades de las leyes fiscales estatales y federales mientras adapta su enfoque para satisfacer las necesidades individuales. Al trabajar con un experto local, se beneficiará de alguien que conoce las exenciones y reglas fiscales específicas que se aplican a Phoenix, lo que garantiza una estrategia personalizada y eficaz para manejar sus impuestos.

Cómo los servicios profesionales maximizan los retornos

Contratar a un profesional para la preparación de impuestos ofrece numerosas ventajas, particularmente cuando se trata de maximizar los retornos. Muchas leyes fiscales tienen matices y se necesita un ojo experimentado para identificar todas las posibles deducciones. Al trabajar con una firma de contabilidad de preparación de impuestos en Phoenix, los clientes pueden esperar que sus registros financieros se examinen minuciosamente en busca de oportunidades para reducir la obligación tributaria. Este enfoque, en última instancia, pone más dinero en sus bolsillos.

La importancia de contratar una firma local

Elegir una firma de contabilidad de preparación de impuestos local en Phoenix es fundamental, ya que están familiarizados con el entorno fiscal de Phoenix y Arizona. Entienden los códigos fiscales locales y saben cómo optimizar las devoluciones tanto para empresas como para particulares. Además, una empresa local ofrece apoyo continuo, lo que hace que sea sencillo hacer preguntas u obtener recomendaciones durante todo el año. Su enfoque personalizado garantiza que las necesidades fiscales de cada cliente se aborden de manera eficiente.

Apoyo continuo durante todo el año

Trabajar con una firma de contabilidad de Preparación De Impuestos Empresa De Contabilidad Phoenix brinda beneficios más allá de la temporada de impuestos. Muchas firmas ofrecen consultas y asesoramiento continuos para ayudar a los clientes a planificar el futuro, administrar los gastos y prepararse para la próxima temporada de impuestos. Con un apoyo continuo, las personas y las empresas pueden adelantarse a los posibles problemas fiscales y asegurarse de cumplir con las regulaciones en constante cambio. Este enfoque proactivo es clave para el éxito financiero a largo plazo.

Conclusión

Contratar a un profesional para que se encargue de sus impuestos es una decisión inteligente que da sus frutos a largo plazo. Seleccionar servicios de preparación de impuestos confiables en Phoenix puede ayudarlo a saber que sus asuntos fiscales están en manos calificadas. Visite speedytaxaz.com para obtener más información sobre cómo una firma de contabilidad de preparación de impuestos confiable en Phoenix puede brindarle servicios expertos, maximizar sus ganancias y garantizar su bienestar financiero.

[habitasinmobiliaria]

Guía para vender tu casa en Murcia

Vender una casa en Murcia requiere planificación y conocimiento del mercado. Aquí tienes un resumen paso a paso para facilitar el proceso:

Estudia el mercado: Conoce la oferta, demanda y los momentos clave para vender, como primavera y verano.

Valora tu propiedad: Evalúa tu vivienda según ubicación, estado y características. Usa un valorador de inmuebles o consulta una inmobiliaria.

Documentación: Asegúrate de tener documentos clave como el título de propiedad y certificado energético.

Costos de venta: Considera los gastos, incluyendo impuestos y posibles mejoras.

Fija un precio adecuado: Un precio competitivo atrae compradores; asesórate para evitar sobrevalorar o subestimar la propiedad.

Promociona la vivienda: Publica anuncios con fotos de calidad y descripciones detalladas para captar atención.

Prepara la casa: Limpieza, reparaciones y un buen staging pueden mejorar la presentación.

Coordina visitas: Organiza las visitas para que cada comprador vea la casa en las mejores condiciones.

Formalización de la venta: Firma un contrato de arras con el comprador para asegurar la transacción.

Esta guía de Hábitas Inmobiliaria simplifica el proceso de venta en Murcia para lograr un resultado exitoso.