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freddiemercurylegendabovelegends · 1 year ago

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October/Novembre 1980 - Queen Story!

'Flash Gordon'

🔸“We saw 20 minutes of the finished film and thought it very good and over the top. We wanted to do something that was a real soundtrack. It’s a first in many ways, because a rock group has not done this type of thing before...”

- Brian May

👉 Queen's ninth studio album was the original soundtrack to the movie based on the comic strip character Flash Gordon. It was the band's first sortie into the film world and would prove to be their only full soundtrack album. Later they would write several songs for the first Highlander adventure in 1986, which emerged (in reworked form) as the album A Kind Of Magic, also in that year, but that was not a soundtrack LP.

The Flash Gordon music was recorded for Director Mike Hodges and Producer Dino De Laurentiis' $22 million remake of the 1930's black and white sci-fi film. Queen were first approached in 1979, and as writing film music was something they had all thought about but had not yet got around to, their Manager arranged a meeting with De Laurentiis and mentioned Queen's interest in scoring the film. Rumour has it that De Laurentiis' first reaction was simply, “Who are the Queens?” They were, as it turned out, the first rock band he had ever listened to and the outcome was that the band was commissioned to write the music for the movie.

Having just finished a lengthy European tour, and a further three week stint in Japan, spanning January to May, Queen spent the summer of 1979 working on The Game album, mostly at Musicland studios in Munich. It was during these sessions that they also started work on the score for Flash Gordon. Producing two albums simultaneously was not easy, but both progressed well. After touring, holidays and other ventures, more work on Flash Gordon and The Game followed in the early part of 1980, again in Munich, and then a U.S. tour commenced in June and ran through to October. After a well-earned holiday for most of October, Queen recommenced work on the Flash soundtrack in London and had completed it by November.

The music was composed, performed, arranged and produced by Queen, with the overall album credited as a Brian and Mack production. Like The Game, which was the first Queen LP to feature synthesizers, Flash Gordon continued the trend, though it features significantly more synths than its predecessor. Additional orchestral arrangements on the album were by Howard Blake, who also conducted the orchestra, and all of it was recorded at Anvil Studios. The orchestra features mostly throughout the film, to compliment Queen's music, though some of it did also make the final soundtrack album too.

Though some fans were dubious to hear Queen were recording music for a comic character-inspired film adventure, the album that emerged was a pleasant surprise on various levels. The music works well as an accompaniment to the visuals of the film, punctuated by sound effects and dialogue from the cast, including Max Von Sydow, Timothy Dalton, Topol and the larger than life English actor Brian Blessed. Any reservations among the fans were soon cast aside when the album's only single Flash was released worldwide prior to the album and fared well in the charts.

All tracks were titled after the appropriate part of the film each part was written for, and when hearing the album in its own right the listener gets a vivid idea as to what's happening in the story. The drama of the action, dialogue and over the top special effects, with Queen's distinctive sound threading through it all, is a compelling and greatly unusual blend.

Flash Gordon was released in the UK on 8th December 1980 – a day that will forever live in history as a notorious date because it happens to be the day that John Lennon was shot dead outside his apartment in New York.

👉 The album reached No 10 in the UK charts, achieving Gold award status. It was well received by the press and critics alike and each review of the film made a special reference to the music from Queen.

The LP was nominated for a BAFTA award and an Ivor Novello, and the film premiered in London on 11th December 1980.

- Single from this album: 'Flash'

(➡️ read more on queenonline.com)

📸 Credit photo © John Henshall

#freddie mercury #queen band #london #zanzibar #legend #queen #brian may #john deacon #freddiebulsara #roger taylor #flash gordon #1980

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my-chaos-radio · 11 months ago

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youtube

Release: August 1, 1991

Lyrics:

Every little move you make

It's poetry in motion now

And every little turn you take

It's causing a comotion now

If words could never convey

The message you're sending my way

But every little move you make

Oh, it's poetry in motion

Though I tried so hard

To play a waiting game

Although I tried to keep my heart

Under lock and chain

'Cause ever since you walked

Into this life of mine

Oh, this life of mine

It's never be the same

'Cause every little move you make

It's poetry in motion now

And every little turn you take

It's causing a comotion now

You might also like

Hope of Deliverance

Paul McCartney

I Put a Spell on You

Bryan Ferry

Dancing Into Danger

Inker & Hamilton

If words could never convey

The message you're sending my way

With every little move you make

Oh, it's poetry in motion

You're making all move

Poetry in motion

You walk in motion

Poetry in motion

You say it in time

Poetry in motion

A physical rhyme

Oh, it's pure poetry

Poetry in motion

'Cause ever since you walked

Into this life of mine

Oh, this life of mine

It's never be the same

Repeat

Oh, you that every little turn you take

It's causing a comotion now

Oh yes, if words could never convey

The message you're sending my way

With every little move you make

Oh, it's poetry in motion

It's pure poetry in motion

You know it's poetry in motion

Songwriter: Dave Inker

BandFacts:

Inker & Hamilton, English-New Zealand pop duo, consisting of Dave Inker and Hilary Hamilton, based in Munich. Her career, which lasted around 15 years, began in Munich in 1979. In the same year, her first album “Highs and Lows” was released under her own direction. The next two albums, “Person to Person” (1981) and “Double Feature” (1983), were released by Sony Music. When their fourth album “The Mind And The Body” was released by Metronome in 1984, the two had just completed a successful European tour supporting Chris de Burgh and were welcome guests on radio and television. Four years later they had their greatest success with the album “Dancing Into Danger”, which was released on WEA Records. Thanks, among other things, to the help of successful producer Michael Cretu, they made it into the top 50 of the official media control charts. Their title track Dancing Into Danger stayed in the singles charts for a full 14 weeks and reached the top 20. The sixth album “Poetry In Motion” was released in 1991 and was a kind of synthesis between their previous albums and the successful collaboration with Cretu. The duo was now able to record chart successes in other European countries for the first time. To this day, Poetry In Motion is one of the most played singles in Europe.

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alain-keler · 2 years ago

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Samedi 25 février 2023.

Après la plus grande catastrophe de tous les temps que fut la seconde guerre mondiale, les nations décidèrent de codifier les relations internationales. Ainsi fut signée à San Francisco le 26 juin 1945 la charte créant les Nations Unies. On peut lire sur le site de ces Nations Unies - https://www.un.org/fr/about-us/un-charter- Paix, dignité et égalité sur une planète saine.

On peut aussi voir qu’un conseil de sécurité a été créé qui se compose de quinze membres permanents de l’organisation : La République de Chine, la France,, l’Union des Républiques socialistes soviétiques (devenue la Russie, le Royaume uni de Grande Bretagne et d’Irlande du Nord et les Etats-Unis d’Amérique. Il y a aussi dix membres de l’organisation élus, à titre de membres non-permanents, élus pour une période de deux ans.

Pour faire court, cette organisation n’a jamais empêchée les guerres, coloniales ou pas. Le dernier exemple étant le viol d’une Nation, en l’occurrence l’Ukraine, et par un membre permanent de l’organisation.

En 1938 furent signés entre l’Allemagne, la France, le Royaume uni et l’Italie les accords de Munich (Adolf Hitler, Édouard Daladier, Neville Chamberlain et Benito Mussolini), avec pour but de régler la crise des sudètes (minorité allemande en Tchécoslovaquie). La mort de la Tchécoslovaquie fut actée par les nations citées. Ces accords permettent à Hitler d’annexer les régions tchécoslovaques peuplées majoritairement d’allemands.

Un an plus tard, le 1er septembre 1939 Hitler envahi la Pologne et déclenche la seconde guerre mondiale.

En 2022, utilisant les mêmes prétextes de défense d’une minorité russe dans le Dombass, Vladimir Poutine envahi l’Ukraine, pays indépendant et membre des Nations-Unies.

La Russie comme membre permanent des Nations-Unies a loisir de bloquer toutes les décisions qui seraient prisent pour arrêter cette invasion.

Donc rien n’est fait.

C’est le viol d’une Nation avec assassinats, enlèvements, tortures et viols de femmes.

Photo d’aujourd’hui manifestation contre l’agression russe en Ukraine, Paris.

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theart2rock · 9 months ago

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Kissin' Dynamite kommen im Juli zurück mit einem Knall(eralbum)

Die deutschen Stadionrocker Kissin' Dynamite kündigen ihr treffend betiteltes neues Studioalbum "Back with a Bang" an! Das achte Studioalbum der Band, Nachfolger des auf Platz 13 der Offiziellen Schweizer Hitparade (2022) eingestiegenen "Not the End of the Road", wird am 5. Juli 2024 über Napalm Records veröffentlicht. Kissin' Dynamite haben mehrmals Platz 1 der Rock Radio Airplay Charts erreicht, und heute präsentiert die explosive Truppe die erste neue Single "Raise Your Glass", zusammen mit einem offiziellen Musikvideo voller Nostalgie und Bandgeschichte. Kissin' Dynamite über "Raise Your Glass": "'Raise Your Glass' ist eine hymnische Hommage an die mehr als siebzehn Jahre, die wir Seite an Seite als Freunde verbracht haben! Und klar, es gab auch Rückschläge, aber am Ende waren unsere Gläser immer halb voll und nie halb leer! Also begleite uns auf unserer wilden Achterbahnfahrt und 'Raise Your Glass'"! "Back with a Bang" wird in den folgenden Formaten erhältlich sein: - - 3CD/1DVD/1BD Earbook 60pp Earbook inkl. CD, Dokumentation (DVD/BD), Live CD (6 Tracks), Karaoke CD (12 Tracks) - streng limitiert auf 300 weltweit - - 1CD/1DVD/1BD Deluxe Box Digipak, Dokumentation (DVD/BD), Gürteltasche, Dynamite Patch, Golden Ticket Tourpass Laminat, Bierdeckel (Karton) 6 Stück, verpackt in Faltschachtel - streng limitiert auf 700 weltweit - - 1LP Gatefold Marbled COLOUR inkl. 24 Seiten Booklet, Record Butler - streng limitiert auf 150 Stück weltweit - - 1LP Gatefold Vinyl YELLOW - streng limitiert auf 200 weltweit - - 1LP Gatefold RED - streng limitiert auf 1000 Stück weltweit - - CD-Digipak + Shirt-Bundle - - 1CD Digipak mit 24-seitigem Booklet - - 1MC COLOUR Tape - streng limitiert auf 150 Stück weltweit - - Digitales Album Tracklist: 1. Back with a Bang 2. My Monster 3. Raise Your Glass 4. Queen of the Night 5. The Devil is a Woman 6. The Best is Yet to Come 7. I Do It My Way 8. More is More 9. Iconic 10. Learn to Fly 11. When the Lights Go Out 12. Not a Wise Man Die deutschen Stadionrocker Kissin' Dynamite kehren mit ihrem achten Album zurück, dem treffend betitelten "Back with a Bang", das am 5. Juli 2024 über Napalm Records erscheint! 2007 als Teenager-Schulband gegründet und mit einer authentischen 80er-Jahre-Stadionrock-Attitüde ausgestattet, sind Kissin' Dynamite auf zahllosen großen internationalen Festivals aufgetreten, haben für Acts wie die L.A.-Rockstars Mötley Crüe eröffnet und massive, ausverkaufte Headline-Touren gespielt. Die boomende Karriere von Kissin' Dynamite brachte mehrere hohe Chartplatzierungen mit sich, wobei das letzte Studioalbum und Napalm Records Debüt "Not the End of the Road" (2022) eindrucksvoll auf Platz 2 der Offiziellen Deutschen Album Charts kletterte. Darüber hinaus schafften es die eingängigen Hits der Rockformation mehrfach auf Platz 1 der Rock Radio Airplay Charts und die millionenfach gestreamten Musikvideos der Band erreichten jeweils über eine Million Views. Jetzt veröffentlichen Kissin' Dynamite ihr vielversprechendes neues Werk "Back with a Bang", das erneut von Sänger Hannes Braun (Südland Music) aufgenommen und produziert wurde. Gemastert wurde das Album von dem Grammy-nominierten Mastering Engineer Robin Schmidt (24-96 Mastering). Kissin' Dynamite sind für ihre wilden Shows und ihren vollen Live-Terminkalender bekannt und haben bereits auf mehreren großen internationalen Festivals gespielt. Tickets für die europäische Herbsttournee der Band sind bereits im Vorverkauf erhältlich. European Tour Dates 2024: 08.03.24 DE – Metzingen / Motorworld Village 21.06.24 DE – Fulda / Museumshof 20.06.24 DE – Ulm / Ulmer Zelt 04.10.24 DE – Munich / TonHalle 05.10.24 DE – Cologne / E-Werk 06.10.24 DE – Wiesbaden / Schlachthof 08.10.24 HU – Budapest / Barba Negra Blue Stage 09.10.24 AT – Vienna / Szene Wien 11.10.24 DE – Leipzig / Haus Auensee 12.10.24 CZ – Brno / Sono Centrum 13.10.24 DE – Berlin / Kulturbrauerei Kesselhaus 25.10.24 CH – Pratteln / Z7 Konzertfabrik 26.10.24 DE – Geiselwind / Music Hall 27.10.24 NL – Enschede / Metropol, HJ Zaal 29.10.24 FR – Paris / Trabendo 30.10.24 FR – Villeurbanne / La Rayonne 01.11.24 BE – Antwerp / Trix 02.11.24 DE – Hamburg / Große Freiheit 36 28.12.24 DE – Balingen / Volksbank Messe Festivals 2024: 05.07.24 DE – Ballenstedt / Rock Harz Festival 07.07.24 DE – Tuttlingen / Honberg Sommer 28.07.24 DE – Bremen / Seebühne rockt 23.08.24 DE – Haddeby / Baltic Open Air 25.08.24 PT – Milgare Metaleiro Festival Pindelo Dos Milagres Line-up: Hannes Braun – Vocals Ande Braun – Guitar Jim Müller – Guitar Steffen Haile – Bass Sebastian Berg – Drums Weblinks: www.kissin-dynamite.de www.facebook.com/Kissindynamiterocks Lesen Sie den ganzen Artikel

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helshades · 5 years ago

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« On ne sait par où commencer, tant là aussi la désolation est totale. Il y aurait en effet énormément de choses à dire sur l’état de la liberté d’informer en France depuis l’élection du petit Prince du CAC 40, où en deux ans et demi, ce ne sont pas moins de trois lois liberticides touchant directement l’exercice de la profession qui auront désormais été présentées au Parlement français.

La « loi sur le secret des affaires » tout d’abord, entrée en vigueur dès l’été 2018, transposition d’une directive européenne visant à protéger les deals avouables ou inavouables des grandes entreprises et autres banques contre la curiosité des enquêteurs et des lanceurs d’alerte. La loi dite sur « les fake news », adoptée en catimini juste avant Noël 2018, alors que la France était dans un climat quasi insurrectionnel, et que tous les regards étaient anxieusement tournés ailleurs, vers l’Arc de Triomphe et les autres ronds-points de France. Et bien sûr la Loi Avia dite « loi contre les contenus haineux sur internet », en seconde lecture à l’Assemblée, objet en ce moment même d’une bataille acharnée du Sénat, mais qui sera néanmoins très probablement adoptée, l’Assemblée nationale n’étant plus, on le sait, qu’une chambre d’enregistrement des exigences présidentielles, et au-delà, européennes.

Il y aurait énormément de choses à dire donc, on concentrera néanmoins ce propos sur les répercussions sur la profession de journaliste du plus grand soulèvement populaire connu par la France depuis au moins cinquante ans, à savoir le mouvement des Gilets jaunes. Depuis ce surgissement inattendu, proprement miraculeux en termes de réveil de l’intelligence collective, de remise en marche de l’Histoire, autant que de révélation de la dégénérescence terminale d’un système, notre métier s’est vu en effet soumis à une remise en question publique d’une profondeur inédite.

On croyait pourtant que tout avait été dit, depuis des années, en termes de critique de médias. Et d’une certaine façon, tout avait été dit, sur les journalistes devenus simples agents gouvernementaux, toutous du capital, domestiques posant aux héros du monde libre. Seulement voilà, et c’est là la grande nouveauté, ce qui se disait à bas bruit, sur des sites de bourdieusiens revêches et de complotistes radicalisés – c’est comme ça qu’ils nous voient et nous ont longtemps dépeints – a commencé à se dire partout. Dans la rue. Sur des groupes Facebook de centaines de milliers de personnes. Jusqu’aux pieds des locaux de groupes de médias, devant les immeubles de la télévision nationale parfois, où ont pu se regrouper des manifestants certains samedis depuis fin 2018.

Ainsi des pans entiers de la population, jusqu’ici tenus éloignés de ces questions sulfureuses, objets d’un déni massif de la part des professionnels du secteur, ont commencé à parler couramment de « médias du CAC 40 », de « médias mainstream », par opposition aux médias indépendants, de « Charte de Munich », autant de références qui, il y a trois ans encore, valaient mise au ban professionnelle, et quasi procès en psychiatrie – nous sommes quelques-uns à pouvoir en témoigner. Désormais le roi est nu. Plus personne ne peut nier, sans se discréditer intellectuellement, la toxicité d’un système médiatique où les journalistes, supposés gardiens de la vérité, sont salariés par les oligarques les plus puissants du pays, les maîtres des télécoms et autres Goliaths du luxe, qui ont un intérêt direct à ce que celle-ci ne soit jamais dite. Il aura fallu toute l’innocence d’un peuple soulevé pour rendre à nos constats leur évidence, en même temps qu’une consistance irrécusable – désormais acquise, c’est là le point.

Les conséquences de cette déflagration sont multiples. La valeur de la sacro-sainte carte de presse – brevet actant en quelque sorte votre appartenance irrécusable à la profession – s’en est trouvée fortement chahutée. Comment aurait-il pu en aller autrement ? Si le sens du métier, si sa morale même, est de chercher la vérité et de la dire, quoiqu’il en coûte, comment les reporters en première ligne auraient-ils pu ne pas être soudainement considérés comme tout aussi journalistes que les poussahs des plateaux télé grassement payés pour déjeuner avec des attachées de presse ? Comment les plumes engagées ne seraient-elles pas désormais plus soutenues par la ferveur populaire que les plantes vertes télévisées servant de simple relai à la parole ministérielle ?

On a ainsi vu pousser sur le pavé ou sur les réseaux des dizaines de nouveaux journalistes. Des agences de presse obscures, ou jusqu’ici marginales, sont devenues plus scrutées certains week-ends que l’AFP elle-même. Des titres jusqu’ici nains ont parfois plus pesé sur le cours des événements depuis deux ans que des géants subventionnés à coups de millions d’euros par l’argent public et les subventions des GAFAS. Des noms de journalistes inconnus ont surgi sur les bandeaux de BFM. Des titres jusqu’ici confidentiels ont pris une ampleur inattendue, ou sont sortis de terre en à peine quelques mois.

Cette situation a bien sûr suscité un certain affolement dans les étages directoriaux des grands médias, où on a ainsi pu observer plusieurs types de réactions.

La première d’entre elle, quand on était encore dans le vif de l’événement, fut une tentative d’adaptation sauvage. Ainsi a-t-on vu au cours de l’hiver 2018-2019, un des présentateurs de la première chaîne française d’information française en continu, Thomas Misrachi, citer à l’antenne « Le Nombre jaune », instance autonome de comptage des manifestants, comme une source d’information crédible face aux chiffres du Ministère de l’Intérieur. Le temps a suspendu son vol quelques minutes sur l’antenne de BFMTV lors de ce magnifique et terrible hiver. On a pu même avoir parfois l’impression d’être passé dans un univers parallèle. Durant quelques semaines en effet, les plus zélés des serviteurs de l’ordre se sont en effet eux aussi aperçu que le fait de se borner à donner les chiffres d’un gouvernement éborgneur, pouvait les ranger dans le camp des bourreaux, suscitant un puissant malaise. Ces moments de pur vertige – qui prouvent d’ailleurs au passage les effets pédagogiques de la peur – n’ont toutefois guère duré. Rapidement on est revenu à la routine de la place Beauvau, ultime arbitre des chiffres et du discours.

Le second type de réaction fut bien sûr la disqualification et les ricanements. Des journalistes qu’on n’avait pas vu sur le terrain depuis des années – si on les y avait jamais vu un jour –, ont ironisé lourdement sur ces nouveaux venus s’imaginant qu’une GoPro tenait lieu de sauf-conduit professionnel. Policiers et éditorialistes, main dans la main, se sont alors transformés en vigiles pour déterminer qui avait le droit ou non de rendre compte de la réalité du terrain.

Parmi d’innombrables exemples possibles, on n’en prendra qu’un, très récent. Le 19 janvier 2020, le fameux correspondant du quotidien Libération à Bruxelles, Jean Quatremer, connu pour ses opinions européistes et macronistes vindicatives, écrivait sur le réseau social Twitter: « Le goût d’une partie de la profession pour le suicide est fascinant : affirmer que n’importe qui peut se proclamer journaliste, c’est tuer notre raison d’être, c’est affirmer que la profession n’a aucune valeur ajoutée. »

Ce faisant, l’éditorialiste ne faisait d’ailleurs que paraphraser, comme souvent, les propos d’Emmanuel Macron, lui-même, dont les vœux à la presse de début 2020 furent entièrement articulés autour d’une obsession phare : « L’information est une affaire de professionnels. » Ainsi la carte de presse serait une sorte de Jockey club. Ce qui tuerait la raison d’être du journalisme, ce ne serait pas sa soumission aux puissances d’argent ou au pouvoir politique, pour reprendre les mots mêmes du CNR dans les ordonnances de 1944 sur la presse, mais l’autorisation donnée à des manants de chasser sur des terres jusqu’ici soigneusement protégées de barbelés.

Cerise sur le gâteau, ce tweet de Jean Quatremer a aussitôt été brandi offensivement par un certain Denis Olivennes, factotum d’un des oligarques nouveaux venus dans la presse française, Daniel Kretinsky, magnat tchèque de l’énergie fossile. Après avoir racheté le journal Marianne, ce dernier est devenu un puissant actionnaire du groupe Le Monde aux côtés de Xavier Niel, et continue désormais son marché dans le domaine des médias français. Récemment il a pu ainsi entrer au capital de Polony TV, une de ces web télés qui se faisait fort de réinventer un paysage médiatique détruit par la pensée unique, et finit donc à la même mangeoire que tous.

Après avoir présidé la FNAC, Air France, puis le groupe L’Obs, et enfin le groupe de médias d’Arnaud Lagardère, les mauvais résultats de la station Europe 1 l’en ayant prématurément chassé, Denis Olivennes se retrouve aujourd’hui bombardé directeur opérationnel des médias dudit milliardaire Kretinsky. Rien ne se perd, tout se recycle au royaume des oligarques. Et voici ce que cet « ex » de la Fondation Saint-Simon, couvert de stock-options et de parachutes dorés, se permet aujourd’hui d’écrire : « Le journalisme militant est absolument contraire à la Déclaration des devoirs et des droits des journalistes (Charte de Munich) qui impose notamment de « ne jamais confondre le métier de journaliste avec celui de propagandiste ». Si ce n’était simplement dérisoire, ce serait d’une rare perversité. Une des incarnations les plus décomplexées du pouvoir oligarchique dans les médias, Denis Olivennes, se réclamant aujourd’hui de la Charte de Munich, c’est El Chapo brandissant le Code Pénal, ou Gabriel Matzneff, citant Au pays de Candy.

Qu’est-ce que la Charte de Munich, en effet ? Une déclaration de 1971, adoptée par la Fédération européenne des journalistes, non contraignante hélas, et bien évidemment. L’une des seules protections, purement indicative donc, que les journalistes puissent mettre en avant contre leurs actionnaires. Un des seuls remparts qu’ils puissent brandir face à leurs maîtres.

À la ligne 3 de la Charte de Munich, on lit la puissante phrase suivante : « La responsabilité des journalistes vis-à-vis du public prime toute autre responsabilité, en particulier à l’égard de leurs employeurs et des pouvoirs publics ».

Quelle plus belle perspective que d’autoriser le journaliste à brandir la souveraineté du simple citoyen face à celle des propriétaires de médias, et face aux intérêts nationaux ? Il y a donc de quoi ressentir un certain vague à l’âme à voir Denis Olivennes, un de ces personnages dont l’unique raison d’être, où qu’ils soient parachutés, est de faire régner inflexiblement la loi des actionnaires, tenter de détourner à son profit la fameuse Charte.

Ainsi les plus cyniques des médiacrates, les véritables Stormtroopers du capital, loin de prendre la mesure de la gravité de la crise des médias en cours, ont-ils au contraire tenté de pousser le désastre à leur avantage, en mettant toujours plus de vigiles à l’entrée du night club de la presse, plutôt que d’accompagner son indispensable réforme. Fort heureusement, certains signaux sont plus prometteurs, voire annonciateurs de grands bouleversements dans notre métier.

Un seul exemple là encore. Les services de fact checking, qui servaient jusqu’ici très souvent de simple alibi commode aux médias mainstream, se sont, eux aussi, trouvés pris dans la bourrasque de l’Histoire. Leur cas est particulièrement intéressant.

Ces îlots de vérification au sein des rédactions, très à la mode depuis les années 2010, étaient littéralement en train de transformer le métier de journaliste en celui de simple garde-barrière des petites vérités factuelles. Le fact checking permettait en effet de cantonner le journalisme à l’exercice d’une apparente neutralité, de ne surtout jamais aborder la vérité autrement que par petits bouts disparates, sans jamais s’intéresser au tableau d’ensemble. Nul hasard à cet égard si les GAFAS en sont venu à les rémunérer au sein des médias à coups de millions d’euros, et à nouer des accords avec eux pour patrouiller sur les réseaux sociaux, afin de séparer le bon grain du journalisme de préfecture, de l’ivraie des sites séditieux.

Pourtant, même ces services modèles de l’information pasteurisée, et globalement inoffensive, se sont eux aussi retrouvés piégés par ces temps nouveaux. Face à l’afflux de nouvelles affolantes venues de la rue durant le grand hiver des Gilets jaunes, les fact-checkeurs ont dans un premier temps appliqué les vieilles méthodes, celles qu’on leur avait inculqué en écoles. Ils ont recalculé la taille de la casquette du préfet Lallement, pas si énorme qu’on le disait sur les-réseaux-sociaux. Ils ont ergoté sur le véritable prix d’une bouteille que s’était un jour offert le clan Macron au pied des remonte-pentes, pas si chère qu’on le disait sur les-réseaux-sociaux. Rien que des exemples authentiques là-dedans hélas.

Et puis, au bout d’un moment, sous la pression des sollicitations multiples venues de leurs lecteurs, ils se sont mis à faire vraiment le job. Et là, les résultats ont été ravageurs. La vérité est un maître tyrannique quand on commence à la prendre au sérieux. Les fact-checkeurs se sont ainsi vus obligés de confirmer des censures, de démentir des communiqués ministériels, de reconnaître des violences commises contre les citoyens. Durant quelques mois, on les a vus au pied du mur, dans l’obligation littérale de contredire les pouvoirs qu’ils servaient jusqu’ici avec bonne conscience.

Il y aurait encore énormément de choses à dire encore sur la façon dont ce métier a été percuté par l’Histoire depuis la fin de l’année 2018. Finissons toutefois par une touche optimiste. La situation est sinistre, la France est en position toujours aussi peu reluisante dans le classement de la liberté de la presse mondiale, l’étau des oligarques ne cesse de se resserrer sur les grands titres nationaux. Mais répétons-le : la vérité est un maître tyrannique quand on commence à la prendre au sérieux. Quand les temps deviennent violents et injustes, la simple honnêteté factuelle, le simple constat, la froide observation, deviennent en effet tout aussi dangereux pour le pouvoir que le plus enflammé des tracts. Le pouvoir macroniste aura réussi à refaire des journalistes dans leur ensemble une corporation dangereuse. Chapeau l’artiste, ce n’était pas gagné.

#gallomancy #quartier général #aude lancelin #éditorial #presse libre #le média libre #liberté d'expression #liberté de la presse #réseaux sociaux #journalisme #politique française #société française #charte de munich #éthique

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queenfullofhystericalqueens · 4 years ago

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♕Hot Space♕

♕Recorded: June 1981 – March 1982♕

♕Song list:

Staying Power (Mercury)

Dancer (May)

Back Chat (Deacon)

Body Language (Mercury)

Action This Day (Taylor)

Put Out The Fire (May)

Life Is Real (Song For Lennon) (Mercury)

Calling All Girls (Taylor)

Las Palabras De Amor (The Words of Love) (May)

Cool Cat (Deacon/Mercury)

Under Pressure (Bowie/Queen)

♕Release date: May 21st, 1982♕

♕Queen's tenth studio album, Hot Space, was after Queen released Queen's Greatest Hits. With a new era starting, Queen started a mixture of disco, funk, rhythm, blues, dance, and pop music as their new sound. The tone for Hot Space was set after the success of their single Under Pressure, which came out in November of 81 then later appeared on the album. This wasn't a great success, many fans were confused and disliked the new sounds. This album also was different recording-wise, The four members' lives were separate due to the offers Munich had. Brian May wasn't fond of how this album was created, since they weren't really working together and the amounts of drinking, clubbing, and drug usage the party was doing. The album cover was a mixture of The Beatles' Let It Be and Andy Warhol style coloring. Once Hot Space came out, it confused a lot of fans but it did reach No. 4 on UK charts but only achieves 'only' gold in both UK and US, it was a drop for Queen's usual platinum. Queen went on tour to promote Hot Space, after a tour of the album's sale still being discouraging, all four members took a break together to do solo work and to refresh the creativity of Queen.♕

♕Brian May: "Hot Space was a mistake if only timing-wise...We got heavily into funk and it was quite similar to what Michael Jackson did on Thriller. But the timing was wrong. Disco was a dirty word."♕

♕Author Dan Ross- "The fans hated it {Hot Space}, Roger Taylor and Brian May loathed it, even John Deacon and Freddie Mercury thought it was a mistake."♕

♕Today marks 39 years since Hot Space came out!♕

♕I want to add to this post from my perspective, what I had read about the Hot Space time period, this was a rough time for the boys due to the 'failure' of Hot Space, 1982 was named the "traumatic" year for Queen. I know there is controversy when it comes to Hot Space, and this post is just from stats and not my own opinion, this is the only part out of the whole post that is my own opinion, and personally, my feeling for Hot Space is mutual, it's not the best Queen album but it's not really the worse.♕

📸:

♕1: Hot Space Cover

♕2: Queen at Hot Space photo session

♕3: Queen at Hot Space Promo

♕4&5: Queen in New York at a signing session

♕6: Someone showing Roger a picture of him from the 70s as he's gagging at the picture.

♕7: Scan from Treasure of Queen: An invitation to the Hot Space end of tour party

♕8: Scan from Treasure of Queen: Queen being photographed by Andy Warhol August '82

♕9: Scan from Treasure of Queen: EMI promotional cube for Hot Space.

♕10: Scan from Treasure of Queen: Queen closing a show in Europe in '82.

#queen #roger taylor #brian may #queen band #john deacon #brian harold may #farrokh bulsara #roger meddows taylor #john richard deacon #qfohqresearch #Freddie Mercury #hot space #queens albums #queen scans #queen 80s #queen 1982 #qfohq albums

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gagosiangallery · 4 years ago

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Damien Hirst at Gagosian Paris

May 20, 2021

DAMIEN HIRST Cathedrals Built on Sand

June 8–September 22, 2021 4 rue de Ponthieu, Paris __________ I can’t understand why most people believe in medicine and don’t believe in art, without questioning either. —Damien Hirst Gagosian is pleased to present Cathedrals Built on Sand, the largest exhibition of Damien Hirst’s Pill Cabinets to date. The presentation is realized in conjunction with Cherry Blossoms, on view from July 6, 2021, to January 2, 2022, at the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris, marking Hirst’s first solo museum exhibition in France. For this landmark sculptural series, Hirst filled wall-mounted cabinets with arrangements of pills—some real, some fabricated from resin, metal, or plaster. Intermingling art and science, the Pill Cabinets examine the limits of human belief and confront society’s faith in drugs as a panacea. The works have taken on new significance during the COVID-19 pandemic, a testament to the enduring and prescient nature of Hirst’s creations. On view is Prototype for Lies (1998), the first work created in the series. Featuring open fiberboard shelves, the sculpture imbues the sterile grid of pills with a certain warmth. The Pill Cabinets as a whole evolved from Hirst’s earlier Medicine Cabinets, in which empty pharmaceutical packages are arranged on shelves, emulating the displays one might see at a drugstore. Clinical and pragmatic, yet inextricably linked to the human body, the Medicine Cabinets unite Hirst’s interest in post-Minimalist forms with Pop art–inspired commentary on commercial goods.

Unlike the preceding body of work, however, the Pill Cabinets revel in playful chromatic variations that are made all the more striking by the simple shapes and rounded edges of the capsules at the heart of each work. Infusing these pared-down sculptural forms with what Hirst calls “minimalist delicious color,” the installations evoke the industrial origins of Gerhard Richter’s color charts, as well as the intimacy and seriality of Felix Gonzalez-Torres’s candy arrangements. Pills have been a part of Hirst’s artistic vocabulary for years; he is drawn to their power to convince, their symbolic combination of remedy and risk making them an ideal subject for his dichotomous focus. While the sheer number of pills in each cabinet is designed to elicit a sense of wonder, it also raises moral questions about the commodification of healthcare. The Pill Cabinets present the pharmaceutical drug as a sort of fetish object; removed from its packaging and laid out for individual consumption, each unassuming tablet becomes a loaded promise—a seductive token of trust between the patient and the faceless medical institutions that dictate his or her well-being. Damien Hirst was born in 1965 in Bristol, England, and lives and works in London and Devon, England. Collections include the Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, Naples, Italy; Museum Brandhorst, Munich; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Germany; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Tate, London; Israel Museum, Jerusalem; Astrup Fearnley Museet, Oslo; Gallery of Modern Art, Glasgow, Scotland; National Centre for Contemporary Arts, Moscow; Museum of Modern Art, New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Art Institute of Chicago; The Broad, Los Angeles; Museo Jumex, Mexico City; and 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan. Exhibitions include Cornucopia, Oceanographic Museum of Monaco (2010); Tate Modern, London (2012); Relics, Qatar Museums Authority, Al Riwaq (2013); Signification (Hope, Immortality and Death in Paris, Now and Then), Deyrolle, Paris (2014); Astrup Fearnley Museet, Oslo (2015); The Last Supper, National Gallery of Art, Washington, DC (2016); Treasures from the Wreck of the Unbelievable, Palazzo Grassi and Punta della Dogana, Venice (2017); Damien Hirst at Houghton Hall: Colour Space Paintings and Outdoor Sculptures, Houghton Hall, Norfolk, England (2019); and Mental Escapology, St. Moritz, Switzerland (2021). Hirst received the Turner Prize in 1995. _____ Damien Hirst, When the Heart Speaks, 2005, glass, stainless steel, steel, aluminum, nickel, bismuth and cast resin, colored plaster, and painted pills with dry transfers, 52 × 78 × 4 inches (132 × 198 × 10 cm) © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021

#Damien Hirst #Gagosian

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monotonous-minutia · 4 years ago

Note

I don't know if you've answered this before, but what would be your top 10 Hoffmann (filmed) productions?

actually I haven't been asked this question in particular, mostly general favorite opera productions that some of these always end up on. As you all know I have a probably-unhealthy obsession with this opera, so this’ll likely get kinda long. Because I’m me, I will be including brief analysis of each one on the list.

Mostly in this order, though it might change slightly from day-to-day:

1) Met 2009/2015 I rave about this one often enough it's probably fairly obvious why. I count them as one because it's the same production (the utterly delightful and incredibly gay Sher staging) so very similar, but if I had to pick between the two of them, I'd pick the 2009 one, personally. 2) La Scala 1995 Not only is this the gayest Hoffmann I've ever seen, it's also very possibly the gayest opera production I’ve ever seen, period. Like seriously, the gay just does not stop unless Hoffmann and Nicklausse simply aren't onstage, but every second they are, holy heck. It's almost unbearable. The production itself is so-so, but the cast is fabulous: Shicoff and Mentzer bringing in the gay as Hoffmann and Nicklausse, respectively; Samuel Ramey being suitably diabolical as the villains; Natalie Dessay being the greatest Olympia ever; and Denyce Graves being my second-favorite Giulietta (drop-dead amazing). Only sad part is we don’t get the trio des yeux. I would seriously die to see this cast do that number. 3) Munich 2013 This one is just delightful in every way. The edit is odd and a bit irritating at times, but the zany production, amazing cast (Damrau! Villazón! Relyea! Brower! did I mention Damrau!), and super-gayness make up for it. There's never not something going on, and there are some really unique staging choices that make it a stand-out production overall. 4) Brussels 1985 This one breaks my heart. Diana Montague is hands-down one of the cutest and gayest Nicklausses ever and the dynamic between him and Hoffmann is really something special. Production is unremarkable but the gayness level here is off the charts which I would have thought was illegal in 1985 but I am so grateful for it. Montague’s Violin Aria is unbelievable. I watch it when I feel like crying. 5) Orange 2000 Dislike the fact that it's the Choudens (abbreviated) edit, but aside from that, I love it: the cast is excellent (Dessay as Olympia yet again! José van Dam being awesome! Angelika Kirchschlager reigning as one of the cutest, gayest and sassiest Nicklausses ever! Plus: The Hair. and he gets the Violin Aria!!) and the production is pretty straightforward which is nice. The fact that it's outside on an open-air stage lends a really cool atmosphere, especially in the Antonia act. It's surprisingly gay for being the short version, though the very end is confusing and more than a little annoying. 6) Paris 2002 The production itself is not my favorite (though certain parts of it are growing on me) but I love that we get Shicoff and Mentzer again as an incredibly gay Hoffmann/Nicklausse team. Not as gay as the La Scala one, but still one of the gayest ever. You really cannot beat these two as this dynamic duo. Not to say others aren't also great, but these two just have such intricate chemistry and wonderful interpretations of their characters and their relationship, it's really on a level of its own. Plus, they're both really adorable, though this Hoffmann isn't quite as nice as his La Scala incarnation. 7) Zurich 2021 Still talking about this one quite a bit, so I won't say too much, just the basics. No huge names in the cast, but they're all pretty great, in particular Nicklausse and Antonia. It's very gay and the production is quirky and fun. Plus, it's about as close to the Kaye edit as you're likely to find, so there's a lot of really cool material you can't find anywhere else. There are some annoying cuts (chunks of recits missing, no Septet) and I am super not a fan of the very end of it, but aside from that, I love the interpretations of the characters and the fact that the sets, costumes, and staging are fairly straightforward. 8) ROH 1981/2016 This one's fun and cute, very classic, though burdened by some unfortunate cast members. Mostly I love Powell's Nicklausse/Muse. It's the short version which is also irritating, but the interpretation of Nicklausse is surprisingly gay in spite of that. 9) Barcelona 2013 This one almost exclusively for the cast--Losier, Spryres, Naouri, Kim, and Dessay (though as Antonia this time!). It's odd to say I'm not a fan of the production itself, because usually I love anything Pelly does. The aesthetic is dark and atmospheric but there are some significant staging choices I'm not a fan of. It's kind of the Kaye edit so that's cool to see, especially because it's the dialogue version which includes lines not seen elsewhere (like the Pylades/Pollux one I so adore). The very best thing about this one is Michèle Losier's Nicklausse. Though this production doesn’t make my top 5, Losier's Nicklausse does, hands-down. Her expressions, her boundless energy, the sass, the Gay, and that ethereal voice. Just fantastic and definitely one of my favorite roles for her. I could watch her as Nicklausse forever. 10) Macerata 2005 The production is unremarkable itself, and the edit is kinda odd (we get half the trio des yeux, half of the Violin Aria, and the ending Muse monologue, but no beginning Muse monologue). BUT, I adore Maurus as Nicklausse. So gay, very adorable, cheeky, and fun. And I love that outfit.

and there you have it! Probably way more information than you wanted, but here it is XD I could talk about this opera forever so I really appreciate the ask!

#asks #Les contes d'Hoffmann #The Tales of Hoffmann #opera #opera tag #opera asks

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claudehenrion · 4 years ago

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Le temps des grandes explications est-t-il arrivé ?

Les lecteurs de ce blog savent qu'il y a dans les médias et dans les politiciens pas mal de gens que je suis très heureux de ne jamais avoir à fréquenter et avec qui je ne me mettrai jamais dans une situation où je doive leur serrer la main. Ces mêmes lecteurs savent aussi que le malsain Laurent Ruquier, le faux-comique / vrai nul qui fait fortune sur les ondes (ce qui devrait nous inquiéter !) est un des membres de mon Académie personnelle de gens qui ne méritent pas d'être ce qu'ils croient être.

C'est dans le film 'Manhattan' que j"avais glané cette drôle d’idée : dans Central Park, Woody Allen parlait avec la délicieuse Diane Keaton de gens qui avaient atteint un niveau de célébrité à leurs yeux immérité... et l'idée leur est venue de les regrouper tous dans une ''Over-rated Academy'', une Assemblée des Sur-évalués (pourquoi leur premier ''entrant'' était-il Eric Satie ? Mais c'est hors-sujet). J'avais aussitôt commencé la sélection des membres de ''MON'' académie des sur-évalués, dont Ruquier fait indiscutablement partie, avec vocation à en être membre à vie...

Or ''voilà-t'y pas'' que, dans le ''méga bordel'' que le covid a fabriqué, je tombe sur une ''brève'' de Laurence Beneux (FranceSoir) qui m'a bouleversé... et a remis en question tout mon système de références, péniblement construit à travers tous mes échecs... et ceux des autres. Ecoutez-bien, ou plutôt, lisez soigneusement : ''Invité de l’émission de TMC Quotidien à l’occasion de la promotion de son livre ''Finement con'' Laurent Ruquier ne mâche pas ses mots : les médias ont été trop corrects, politiquement, et ont suivi Véran et Delfraissy comme des petits chiens (… ) Tout ce qu’ils disaient était paroles d’évangile, et il n’y avait pas de contradiction à cette hystérie médiatique sanitaire, à la dictature de la peur, et à des chiffres dissimulés, voire faussés...''. Vous comprenez ma surprise, à cette lecture : non seulement il pense... mais il penserait plutôt ''bien'' ! Encore un qui cache bien son jeu !

Mais si ce n'était que ça... Dans un coup de gueule explosif, l’animateur dénonce ''des chiffres qui ne veulent rien dire et que les journalistes devraient re-situer dans leur contexte, ce qu ils ne font pas''. Et il est exact que parler du nombre de morts du Covid au Brésil n'a aucun sens, si on ne compare pas ce chiffre à la population du pays, à l’accès aux soins, au rôle de la pauvreté ou à l’espérance de vie... Ou, à propos des USA, si on ne parle pas aussi des obèses, qui sont plus de 40 % ! De même, on nous assène des nombres de personnes positives en France, sans les rapprocher au nombre de personnes testées. Ou encore : faute de précisions sur l’état de santé ou l’âge des personnes mortes du Covid, comment savoir si ces décès étaient effectivement prématurés ? Pour reprendre une boutade de Laurent Ruquier : ''L’homme le plus vieux du monde est décédé mardi dernier à 112 ans. Des examens sont en cours pour savoir si c’est à cause du coronavirus'' (sic !).

Au-delà d’un plaidoyer pour son ''droit à rire de tout'', Laurent Ruquier parle aussi de la pierre angulaire de la démocratie qu'est le droit à une information plurielle, vérifiée, argumentée, contestée ! ''Les journalistes ne font plus leur travail, et ça m‘énerve'' s’emporte-t-il, d'autant que durant l’année qui vient de s’écouler, la mise en perspective, la vérification et la pluralité de l’information ont pris un sacré coup dans l’aile ! Ce plaidoyer ''dans le bon sens'' est une divine surprise... à confirmer.

Mais au delà de ces prises de position explosives, l’article 1 de la ‘’Charte de déontologie’’ de Munich enjoint aux membres de la Fédération européenne des journalistes de ''respecter la vérité, fût-ce contre ses propres convictions’’. A l'opposé complet de cette attitude théorique, on peut affirmer sans risque que la quasi-totalité des médias a fait beaucoup plus que de soutenir docilement les décisions gouvernementales, sans les questionner : ils se sont opposés à toute question, allant jusqu'à censurer sauvagement des communications irréprochables mais ''pas dans leur sens du vent''. De ''gentils toutous suivant la doxa officielle (et changeante)'', ils sont devenus les chiens de garde d'un dogmatisme erratique et souvent mensonger. S’autoproclamant garants de la bonne pratique et de la morale du journalisme, certains médias ont distribué bons et mauvais points à tous ceux qui osaient s'interroger sur les pseudo certitudes du moment.. (NDLR - les habitués de ce Blog liront entre ces lignes, comme il convient évidemment de le faire)

Toute remise en question de la pertinence des mesures prises (le plus souvent in-démontrées car indémontrables) est devenue ''complotisme''. Ce mot, employé à tort et à travers sans que jamais personne n'en explique le sens, l’usage ni les limites, est devenu une stigmatisation, relayée par (et non pas ''dans'') les réseaux sociaux. Signe de la pression des temps et preuve que ''personne n'est parfait'' Laurent Ruquier s'est cru ''obligé d’anticiper une accusation de complotisme, et a argumenté que ''il s’est fait vacciner parce que c’est ça qu’il faut faire pour s’en sortir''. Qu'il ait eu confiance dans cette vaccination, on en est heureux pour lui, mais on peut aussi se demander ce que vient faire le complotisme là-dedans ?

Où peut-être le complot, dans la crainte d’une injection de vaccins dont l’efficacité est aléatoire et la durée inconnue, comme les effets à long terme, et qu’on soupçonne d’être un trempolino à variants ? Se faire vacciner, d'accord : c'est un choix, respectable. Mais aller proclamer sur des ondes publiques que ''c’est ce qu’il faut faire pour s’en sortir'', c’est faire allégeance à une doxa rien moins que sûre ! On peut rappeler ici les arguments du ministre de la Santé (pourtant ridicule plus que respectable) pour justifier devant le Conseil d'Etat la similitude de restriction de liberté entre vaccinés et non-vaccinés : ''L'efficacité des vaccins est devenue particulièrement contingente du fait de l’apparition des nouveaux variants. (…). Le vaccin n'empêche pas de transmettre le virus aux tiers. L’impact de la vaccination sur la propagation du virus n’est pas encore connu''. Complotisme, avez-vous dit ?

Car pour peu que les-dits vaccins accélèrent l’apparition de variants (comme nombre de scientifiques en évoquent la possibilité), on est très loin de la solution miracle ! Une argumentation posant un principe de non-discrimination absolue eut été plus rassurante quant à la foi du gouvernement dans l’efficacité et l’innocuité des vaccins pour la santé publique... encore qu’on puisse se demander en quoi l’injection d'un vaccin qui ne garantit pas l'absence de contagiosité, et qui fait de chaque vacciné un creuset de ''variants'' potentiel, pourrait justifier une plus grande liberté de contact avec ses contemporains… Bien entendu, la meute médiatique n'a pas soulevé cette question : elle est fondamentale. Mais voilà : la mise en commun d’éléments factuels et l'appel réitéré à une réflexion collective dépassionnée sont devenus ''rassuristes''. Et rassurer les gens, c'est mal, dans le système pervers qui nous est imposé : une communication anxiogène où l’incertitude est partout serait préférable à une information complète et sérieuse, ‘’pour s'en sortir’’...

Et au fond, ''se sortir'' de quoi, exactement ? Du manque de moyens des hôpitaux, connu depuis 15 ou 20 ans ? Des restrictions de liberté, prises sans aucune concertation, dans l'opacité d'un état d’urgence qui s’éternise, et dont l'efficacité n'a jamais été démontrée ? De la ''dictature de la peur'' mélange vicelard de matraquage médiatique, de chiffres discutables et de prédictions catastrophistes dont la plupart ont été démenties ? Mais voyons ! Un vaccin n'est pas le bon vecteur pour créer des lits dans les hôpitaux et faire revenir la démocratie. Question : pourquoi, en 15 mois, n’a-t-on pas encore trouvé la solution pour ne pas laisser mourir les uns tout en laissant vivre les autres ?

H-Cl.

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mi6-cafe · 5 years ago

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Welcome to the second series of writing workshops facilitated by the MI6-Cafe! In this workshop we will be discussing How to Collaborate.

Writing is hard; writing with others can be harder--but also rewarding!

Please join us on Sept. 1, 2019 at 4pm EDT, as @opalescentgold, @1amvengeance, @spiritofcamelot, and @svengooliecat (collaborators of A Very Bond Musical, a tour de force of snark, wit, Shakespeare and Disney allusions, and high-quality crack!fic) show us how to plan, write, and finish a lengthy writing project with other people and still remain friends at the end of it. Topics will include how to plan the piece, how to communicate and negotiate, and how to finish a project when the group includes both gung-ho pantsers and meticulous planners.

Bring any questions you have about collaboration! As always, the workshop will be held in the #writers_corner of the 00Q Chat Slack. For invitations to the Slack, please contact the MI6-Cafe, @castillon02, or @spiritofcamelot.

Time Conversion Chart:

San Francisco, USA Sunday, Sept. 1st, 1:00 am PDT

Denver, USA Sunday, Sept. 1st, 2:00 am MDT

Chicago, USA Sunday, Sept. 1st, 3:00 pm CDT

Washington D.C., USA Sunday, Sept. 1st, 4:00 pm EDT

London, United Kingdom Sunday, Sept. 1st, 9:00 pm GMT

Munich, Germany Sunday, Sept. 1st, 10:00 pm CET

Singapore, Singapore Monday, Sept. 2nd, 4:00 am SGT

Tokyo, Japan Monday, Sept. 2nd, 5:00am JST

#writing workshops

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nuclearblastuk · 5 years ago

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ALCEST PRESENT REMIXED VERSION OF SINGLE 'PROTECTION' BY CHELSEA WOLFE COLLABORATOR BEN CHISHOLM

Last year, influential French “blackgaze” duo ALCEST released their sixth studio album 'Spiritual Instinct' through Nuclear Blast. Warmly-received by press and fans alike, the album scored the band their highest chart position in several countries, including Germany (#12) and Switzerland (#30).

Today, the band presents an alternate version of their haunting track 'Protection', remixed by longtime CHELSEA WOLFE collaborator Ben Chisholm. The song was included alongside two other tracks on the bonus EP that was only available with deluxe versions of 'Spiritual Instinct', but is now being made available digitally for the first time.

Listen to the new track here: https://www.youtube.com/watch?v=eFH_sLyLhWg And download/purchase it here: https://nblast.de/Alcest-ProtectionBC

On the new single, founder Neige comments: "It was a real pleasure for us to have 'Protection' remixed by the multi-instrumentist and producer Ben Chisholm (known for being the close collaborator of CHELSEA WOLFE). His take on the song left us speechless as he gave it his very own style; a totally new sound, atmosphere and structure. We absolutely loved his approach."

"It was an honor to be invited to reimagine 'Protection'. The melodies and changes are so strong, it was a pleasure to work with. I have the utmost respect for ALCEST, so it's really special to be connected to their legacy, and especially to this fantastic album." - Ben Chisholm

Order 'Spiritual Instinct' on a range of different formats now: https://nblast.de/AlcestSpiritInstinct Listen to the band's new tracks in the NB New Releases Playlists: http://nblast.de/SpotifyNewReleases / http://nblast.de/AppleMusicNewReleases

'Spiritual Instinct' tracklisting: 01. Les jardins de minuit 02. Protection 03. Sapphire 04. L'Île des morts 05. Le Miroir 06. Spiritual Instinct

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Next month, ALCEST will kick off their European tour in support of 'Spiritual Instinct.' The 28 date headline run will be supported by French hardcore punks BIRDS IN ROW and the Icelandic synth-punk trio KÆLAN MIKLA.

ALCEST 'Spiritual Instinct' - European Tour 2020 w/ BIRDS IN ROW, KÆLAN MIKLA 06.02. F Audincourt - Le Moloco 07.02. F Tourcoing - Le Grand Mix 08.02. F Lyon - Ninkasi Kao 09.02. D Munich - Technikum 10.02. D Cologne - Kantine 11.02. D Hamburg - Gruenspan 12.02. D Leipzig - Täubchenthal 13.02. D Berlin - Heimathafen 14.02. D Hanover - Capitol 15.02. DK Copenhagen - Pumpehuset 16.02. S Stockholm - Fryshuset Klubben 18.02. FIN Helsinki - Tavastia 19.02. LV Riga - Melnā Piektdiena 20.02. PL Warsaw - Klub Proxima 21.02. PL Krakow - Klub Kwadrat 22.02. A Vienna - Szene 23.02. H Budapest - A38 24.02. RO Cluj-Napoca - Form Space 25.02. RO Bucharest - Quantic Club 26.02. BG Sofia - Mixtape 5 28.02. SLO Ljubljana - Kino Šiška 29.02. I Parma - Campus Industry Music 01.03. CH Lucerne - Schüür 02.03. D Stuttgart - Im Wizemann 03.03. B Brussels - Orangerie @ Botanique 04.03. UK London - Heaven 05.03. UK Manchester - Gorilla 06.03. UK Bristol - The Fleece 07.03. F Paris - La Machine du Moulin Rouge

29. - 31.05. D Gelsenkirchen - Rock Hard Festival 15. - 19.04. NL - Tilburg - Roadburn Festival 18. - 21.06. B Dessel - Graspop Metal Meeting 19. - 21.06. F Clisson - Hellfest 17. - 19.07. RU Usad'ba Otrada - Metal Over Russia 05. - 08.08 CZ Jaromer - Brutal Assault 06. - 08.08. D Schlotheim - Party.San Open Air 11. - 15.08. NO Oslo - Øyafestivalen 07.12. PT Lisbon - Under The Doom Festival 08.12 ES Madrid - Madrid Is The Dark Festival

#alcest #protection #ben chisholm #nuclear blast

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etresouverain-blog · 5 years ago

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La presse grand public

Cette presse grand public est un outil de manipulation des masses, on retrouve les mêmes informations quelque soit le support : télévision, radio, journaux et internet. Les médias mainstream obéissent aux milliardaires qui en sont les propriétaires et diffusent la propagande de l'état voyou qui semble nous gouverner. Ils nous disent quoi penser, quoi faire, le vrai, le faux, parfois même tente de nous éduquer. Je regardais par hasard le journal de 20h sur une chaîne de télévision qui bénéficie encore d'une grande écoute. Toujours les mauvaises nouvelles en premier, puis une nouvelle distrayante histoire de faire passer la pilule de la désinformation. Ils nous montrent tous le globe terrestre dans leur générique, histoire de ne pas oublier que la terre est ronde. Ensuite à travers le déroulement du journal, ils nous expliquent comment le gouverne-ment va nous pomper de nouvelles taxes et nous en explique le bien fondé. Ils n'oublient jamais de nous comparer aux autres états européens pour bien nous culpabiliser et nous faire comprendre qu'il faut être soumis à cette dictature qu'est l'europe. Eh oui, ceux qui décident in fine sont désignés et pas élus. Petite note humoristique, le correcteur d’orthographe me demande de mettre un "E" majuscule à europe, surement pas ! Ces journalistes devraient commencer par respecter la charte de Munich qui explique le déontologie à travers leurs droits et devoirs. Tôt ou tard vous devrez rendre des comptes et ce jour là, vous place ne sera pas enviable. Read the full article

#Manipulation #Mensonges #Presse

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fashionbooksmilano · 6 years ago

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Jean-François Lepage Moonlight Zoo

Raphaelle Stopin , Phil Bicker

Prestel, Munich/London 2015, 204 pages, 120 color illustrations, ISBN 978-3-7913-8143-5

euro 25,00*

email if you want to buy :[email protected]

For the past three decades Lepage has been creating a hybrid collection of images that lace together cinema, surrealism and haute-couture. This gorgeous book presents a selection of more than 100 of these images, representing a career that has continued to flourish. It features Lepage's work starting in the 1980s until today, charting his rejection of institutionalised glamour which resulted in genre-bending work with Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Marie-Claire as well as the houses of Dior, Comme des Garcons, Jil Sander, and Nina Ricci.

Jean-François Lepage is a photographer whose working methods are closer to that of a painter. His paradoxically alluring and disquieting photographs bare evidence to a process in which he physically cuts, draws, and works into their surface to intricately evolve and strongly deconstruct the original image. Working not only as a fashion photographer, but also as a visual artist, he has creatively merged the two worlds creating a beautiful, hitherto unpublished series of images. Imbued with color, these photographs are at once dreamlike and disturbing, alienating and meditative, revealing the work of a celebrated artist who has never foundered from his quest to decontextualize fashion photography into something wholly original.

orders to: [email protected]

twitter: @fashionbooksmi

flickr: fashionbooksmilano

instagram: fashionbooksmilano

tumblr: fashionbooksmilano

#Jean François Lepage #fashion photographer #photography books #libri di fotografia #fashion photography #fashionbooksmilano

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theart2rock · 1 year ago

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Any Given Day veröffentlichen zusammen mit Annisokay neuen Song

In einer bahnbrechenden Kollaboration haben sich die Metalcore-Behemoths Any Given Day mit der renommierten Band Annisokay um den talentierten Christoph Wieczorek zusammengetan, um eine pulsierende neue Single mit dem Titel 'H.A.T.E.' zu veröffentlichen. Der Track verbindet die charakteristischen, harten Riffs und die unerbittliche Energie von Any Given Day mit dem dynamischen und melodiösen Stil von Annisokay und kreiert so einen einzigartigen Sound, der bei Fans beider Bands auf große Resonanz stoßen wird. Aufbauend auf ihrem Vermächtnis werden ANY GIVEN DAY mit ihrem kommenden Album "Limiteless", das am 26. Januar 2024 über Arising Empire erscheinen wird, Grenzen überschreiten! Getreu seinem Namen erforscht "Limiteless" Themen wie grenzenloses Potenzial und ungezügelte Kreativität. Das Album verspricht eine bahnbrechende Ergänzung ihrer Diskographie zu werden, mit Tracks, die die Grenzen des Metalcore mit innovativen Sounds und tiefgründigen Texten verschieben. Die Fans können sich auf eine Sammlung von Songs freuen, die nicht nur die unverkennbare Energie der Band widerspiegeln, sondern auch neue, unerforschte Gebiete der musikalischen Erkundung erschließen. "Limiteless" ist auf dem besten Weg, das Genre neu zu definieren und bietet eine grenzenlose Erfahrung von musikalischem Können und emotionaler Tiefe. Die Band erklärt: Unser neues Album "Limiteless" ist durchdrungen von einer neuen, positiven Stimmung und Energie, die wir ehrlich gesagt noch nie zuvor gespürt haben. - Es ist, als hätten wir etwas verändert, sind uns aber trotzdem treu geblieben. Dieses Album ist ein Sprung in unbekannte Gewässer, bei dem wir das Formelhafte zugunsten eines frischen und ungebundenen Sounds hinter uns lassen. Es spiegelt den grenzenlosen Geist und das Herz wider, das wir in jede Melodie und jeden Text gesteckt haben. "Grenzenlos" ist das perfekte Wort für dieses neue Abenteuer - es ist das, was ihr in jedem Track und jeder Zeile spüren werdet, in die wir unser Herz für dieses Album gesteckt haben. Wir können es kaum erwarten, dass ihr es hört. Das neue Album "Limiteless" ist als CD, limitierte farbige Vinyls und eine spezielle Fan-Box, zusammen mit einzigartigen Merch-Optionen im Arising Empire Online Shop erhältlich! Sichern Sie sich jetzt hier! https://arisingempire.com/limitless »Limiteless« track listing: 01. Get That Done 02. Unbreakable 03. Limitless 04. Come Whatever May 05. Apocalypse 06. Shockwave 07. Best Time 08. My Way 09. H.A.T.E. ft. Annisokay 10. Broken Guardian 11. Shadow Walker »Limiteless Tour 2024« Special guests: Of Virtue 01.02.24 🇩🇪 BERLIN, Lido 02.02.24 🇩🇪 HAMBURG, Gruenspan 03.02.24 🇩🇪 COLOGNE, Kantine 04.02.24 🇳🇱ARNHEM, Willemeen 06.02.24 🇧🇪 ANTWERP, Kavka 07.02.24 🇩🇪 WIESBADEN, Schlachthof 08.02.24 🇨🇭 AARAU, Kiff 09.02.24 🇩🇪 STUTTGART, Im Wizemann 14.02.24 🇦🇹 VIENNA, Simm City 15.02.24 🇦🇹 SALZBURG, Rockhouse 16.02.24 🇨🇿 PRAGUE, Storm 17.02.24 🇩🇪 MUNICH, Backstage 18.02.24 🇩🇪 NUREMBERG, Hirsch 20.02.24 🇩🇪 MÜNSTER, Sputnikhalle 21.02.24 🇩🇪 HANOVER, Musikzentrum ANY GIVEN DAY ist eine aus Deutschland stammende Band, die den Geist des amerikanischen Traums verkörpert. Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 haben sie das Publikum mit ihrem dynamischen Sound in ihren Bann gezogen. Mit ihrem Debütalbum "My Longest Way Home" aus dem Jahr 2014, das einen beachtlichen Platz 28 in den Offiziellen Deutschen Albumcharts erreichte, weckten sie erstmals großes Interesse. Mit dem 2016 veröffentlichten Album "Everlasting", das bis auf Platz 14 der Charts kletterte, setzten sie ihre Reise fort und etablierten sich als mehr als nur eine digitale Sensation. Ihre ausgedehnte Tourhistorie umfasst elektrisierende Auftritte an der Seite von bekannten Bands wie CALIBAN, BURY TOMORROW, TRIVIUM und SUICIDE SILENCE, was zu einer schnell wachsenden, leidenschaftlich ergebenen Fangemeinde führte. Ihr Album "Overpower" erreichte einen beachtlichen Platz 19 in den deutschen Charts und zeigt, dass ANY GIVEN DAY es meisterhaft verstehen, rohe Kraft mit fesselnden Melodien und unwiderstehlichen Hooks zu verbinden. Das außergewöhnliche Talent von Sänger Dennis Diehl sticht mit seiner Fähigkeit, zwischen heftigen Shouts und klaren, kraftvollen Vocals zu pendeln, hervor und macht ihn zu einem Aushängeschild der modernen Metal-Szene. Jeder Track auf "Overpower" bietet eine Mischung aus intensiver Metal-Kraft und spannenden, erhebenden Erzählungen. Lesen Sie den ganzen Artikel

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brn1029 · 2 years ago

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On this date in the world of music….

November 4th

2020 - Bruce Springsteen

Bruce Springsteen was at No.1 on the UK album chart with his twentieth studio album Letter to You. Since touring was not possible due to the COVID-19 pandemic, the album was promoted with an online radio station. It features three tracks originally written prior to Springsteen's 1973 debut album, Greetings from Asbury Park, N. J.: 'If I Was the Priest,' 'Janey Needs a Shooter' and 'Song for Orphans.' Springsteen came across earlier recordings of these songs with John Hammond while assembling a compilation album.

2012 - Elton John

A copyright infringement lawsuit filed by songwriter Guy Hobbs against Elton John and his songwriting partner Bernie Taupin over their hit song 'Nikita' was thrown out of court. The Judge ruled that both songs shared similar themes and phrases, but that these were prevalent in modern music.

2002 - Elton John

Elton John and his lyricist Bernie Taupin received the Music Industry Trusts Award for one of the greatest songwriting partnerships of all time.

1998 - Mark E Smith

Fall singer Mark E. Smith appeared at Manhattan Criminal Court on assault charges accused of kicking, punching and choking his girlfriend and band keyboard player Julia Nagle at a New York Hotel.

1989 - Elton John

Elton John scored his 50th UK chart hit when 'Sacrifice', entered the charts. Only Cliff Richard and Elvis Presley had also achieved this feat. Sacrifice was initially released as a single in 1989, but stalled at No.55 in the UK and at No.18 in the US. English DJ, Steve Wright, began playing the song on BBC Radio 1 and the song was then re-released as a double A-side single, along with 'Healing Hands'. (Elton had a lot of stuff going on on this date, huh?)

1979 - The Police

The Police released 'Walking on the Moon' as the second single from their second studio album, Reggatta de Blanc which became the band's second No.1 hit in the UK. Sting has said that he wrote the song when he was drunk one night after a concert in Munich. The following morning, he remembered the song and wrote it down.

1978 - Crosby Stills Nash & Young

Crosby Stills Nash & Young were sued by former bass player Greg Reeves for over a $1 million claiming he was owed from sales of their album 'Deja Vu'.

1977 - Joni Mitchell

The Last Waltz, the movie of The Bands final concert premiered in New York. The Martin Scorsese movie also featured Joni Mitchell, Dr John, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Eric Clapton.

1972 - Johnny Nash

Johnny Nash started a three week run at No.1 on the US singles chart with 'I Can See Clearly Now', his only US chart topper, it made No.5 in the UK.

1971 - The Who

The Who opened up The Rainbow Finsbury Park, London, England appearing on the first of three nights.

1970 - David Bowie

David Bowie released his third studio album, The Man Who Sold the World in the US - the first with the nucleus of what would become the "Spiders from Mars", backing band. The album was released in the UK in April the following year.

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