#charles de wailly

[fotograrte]

(vía Cúpula de la Capilla de la Virgen, Iglesia de St Sulpice – FOTOGRARTE)

[royalty-nobility]

Portrait of two Young women, Said to be the Baroness Pichon and Mme de Fourcroy

Artist: Henri-François Riesener  (French, 1767–1828) 

Genre: Portrait

Date: circa 1800

Medium: Oil on Canvas

Collection: Stadtpalais Liechtenstein

Description

Henri-François Riesener, Portrait of two young women, said to be the baroness Pichon and Mme de Fourcroy. In the 1904 Coblentz's sale, the sitters were identified as Emilie Brongniart (1780-1847), wife of Baron Louis-André Pichon (1771-1854) and her cousin, the wife of the chemist M. de Fourcroy. The identification of the Baroness Pichon in this portrait seems quite plausible when a comparison is made to the portrait painted of her by Francois Pascal Simon, Baron Gérard in 1795 when she was fifteen (Yale University Art Gallery, Inv. no. 2010.97.1) However, the wife of the chemist Antoine François, comte de Fourcroy, née Adélaide-Flore Belleville (first married to Charles de Wailly) was born in 1765. The two sitters in this portrait look to be very close in age, making it doubtful that the young woman depicted standing and holding a letter is Mme de Fourcroy. However, the Fourcroys and the family of Baroness Pichon were certainly related, so this may be another Fourcroy “cousine."

[ainews]

In the late 18th century, the Renaissance style of architecture had been a dominant force in European cities for centuries. However, in the 1780s, a shift in architectural trends resulted in a decrease in the use of Renaissance elements, particularly the use of nonopening corners.

One of the main reasons for this decline was the growing popularity of the neoclassical style, which emphasized simplicity and symmetry in design. Neoclassical architects, such as Andrea Palladio and Jacques-François Blondel, rejected the ornate and elaborate decorations commonly found in Renaissance buildings. Instead, they looked back to ancient Greek and Roman architecture for inspiration, placing emphasis on clean lines and balanced proportions.

Moreover, the availability of new building materials, such as cast iron and plate glass, allowed for the creation of larger and more transparent facades, which was not possible with the heavy stone structures used in Renaissance buildings. This further contributed to the decline of Renaissance architecture, as nonopening corners were no longer necessary to support the weight of the walls.

Another factor that led to the abandonment of nonopening corners was the rise of the Enlightenment movement. The Enlightenment valued reason, logic, and the pursuit of knowledge, which influenced the design of buildings. Architects began to focus on functionality and practicality, rather than purely aesthetic considerations. As a result, the use of nonopening corners, which were primarily used for decorative purposes, became less desirable.

The decline of nonopening corners in Renaissance architecture was also affected by the socio-political climate of the time. The French Revolution, which began in 1789, brought about a new emphasis on equality and the rejection of excess and luxury. This rejection of opulence extended to architecture, with the wealthy elite no longer wanting to display their wealth through extravagant and ostentatious buildings.

In addition to these broader trends, there were also specific events that led to the nonopening of Renaissance corners in the 1780s. In France, Louis XVI appointed a new architect, Charles de Wailly, who rejected the use of nonopening corners and opted for a more neoclassical style. This decision had a significant impact on the direction of French architecture and influenced other countries as well.

In conclusion, the decline of Renaissance architecture in the 1780s can be attributed to a combination of factors, including the rise of neoclassical style, the availability of new building materials, the shift towards functionality and practicality, and the socio-political climate of the time. These factors all contributed to the nonopening of corners in Renaissance buildings, marking the end of an era and the beginning of a new architectural style.

[premoderno]

Charles de Wailly | Pabellón de Musica en el Tsarskoe Selo | San Petesburgo, Rusia | Siglo XVIII

[desimonewayland]

Charles de Wailly (French, Paris 1730–1798 Paris)

Design for the Temple of Apollo in the Gardens of the Chateau d'Enghien, Belgium 1780

Pen and Ink, partially over charcoal underdrawing, watercolor

This drawing is part of a larger plan developed by the Duke of Arenberg to redesign the palace and gardens. In 1780 he attracted De Wailly to this end, who finished his overall redesign in 1782, which was never realized. His plans for the garden included this Temple of Apollo, as well as a group of follies in the shaped of ruins of classical architecture, which he named “New Herculaneum”. The temple was meant to be the crowning feature of the area of the garden described as Mount Parnassus. De Wailly devised an ingenious raised temple, characterized by a double spiral staircase at its center. The drawing in pen and ink with watercolor shows the Temple situated in its park-like surroundings and shows various people admiring the structure and walking along the garden pathways.

The Metropolitan Museum of Art / Bequest of Mrs. Charles Wrightsman, 2019

[hiddenarchitecture]

Long section in perspective, drawing by Charles de Wailly based on the second project of 1770, probably exhibited at the 1781 Salon. Comédie-Française (Odéon)

[theunabashedepicurean]

Decoration in trompe l'oeil for the antechamber of the former Chancellerie d’Orléans, by architect Charles de Wailly, 1767; painting in grisaille. The Chancellerie D’Orléans was destroyed in 1923. The interiors and decor were, however, thankfully dismantled and saved beforehand. The archived materials, including this magnificent trompe l’oeil, recently found a second lease of life in the rooms of the Hôtel de Rohan in Paris, the headquarters of the Archives Nationales. _____________________________________________ Photography via Archives Nationales #archivesnationales #paris #france #frenchnationalarchives #trompeloeil #art #artwork #chancelleriedorleans #archives #collection #hotelderohan #hotelsoubise #ancienregime #interior #decor #interiordecor #interiordecorating #interiordecoration #interiordecorator #frenchdecorativearts #muralpainting #monumenthistorique #historicalmonument #mansion #marais #18thcentury #architecture #opticalillusion #painting #frenchhistory (at Le Marais) https://www.instagram.com/p/CebVhKTIf70/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[francepittoresque]

2 novembre 1798 : mort de l’architecte Charles De Wailly ➽ https://j.mp/2AK1Spl Né de parents sans fortune, Charles De Wailly, resté célèbre pour son théâtre de l’Odéon et seul artiste admis au sein des trois académies d’architecture, de peinture et de sculpture, dut tout à ses études, à son infatigable activité, à son constant amour pour le travail

[parisfind]

Three views of the unusual pulpit in the church of Saint Sulpice, Paris. Information in the church says that it was a gift from the Duc d'Aiguillon du Plessis-Richelieu, great-grand-nephew of Cardinal Richelieu. Created in 1788, from drawings by Charles de Wailly. It is made of oak and marble and considered to be a masterpiece of woodworking. The stairs supporting the pulpit gallery is impressive for its balance in design and construction. In 1791, from the top of this pulpit, Monsieur de Pancemont the parish priest, courageously refused to take the oath of the Civil Constitution of the Clergy in front of the National Guards and in front of his faithful congregation. The pulpit was condidered "useful" by revolutionary orators so it was spared from destruction during the French Revolution. There are statues in gilded lime wood. The one on the left holds a chalice, symbolizing Faith. The one on the right holds an anchor, symbolizing Hope. Four bas-reliefs in gilded bronze representing a lion, a bull, an angel, and an eagle. These symbolize the four Evangelists. These are works by Edme Dumont. Today preachers no longer use the pulpit to preach. There is a sound system to amplify any voice. . . . #paris #parisart #parismonamour #parislove #villedeparis #iloveparis #parisfind (at Church of Saint-Sulpice, Paris) https://www.instagram.com/p/CSKOSN9N2NE/?utm_medium=tumblr

[historia-interiorismo]

Luis XVI

El estilo Luis XVI, también llamado Louis Seize, es un estilo de arquitectura, mobiliario, decoración y arte que se desarrolló en Francia durante el reinado de 19 años de Luis XVI (1774-1793), justo antes de la Revolución Francesa. Vio la fase final del estilo barroco y el nacimiento del neoclasicismo francés. El estilo fue una reacción contra el adorno elaborado del período barroco precedente. Fue inspirado en parte por los descubrimientos de pinturas, esculturas y arquitectura romanas antiguas en Herculano y Pompeya. Sus características incluyen la columna recta, la simplicidad del dintel posterior y el arquitrabe del templo griego. También expresó los valores inspirados por Rousseau de regresar a la naturaleza y la visión de la naturaleza como un modelo idealizado y salvaje pero aún ordenado e intrínsecamente digno de las artes a seguir.

Arquitectos notables de la época incluyen a Victor Louis (1731-1811) que completó el teatro de Burdeos (1780), el Teatro Odeon en París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly ( 1729-1798). François-Joseph Bélanger completó el Chateau de Bagatelle en solo sesenta y tres días para ganar una apuesta para su constructor, el hermano del Rey. Otro punto de referencia del período fue el mirador del Petit Trianon, construido por Rchard Mique. El edificio más característico del estilo residencial de Luis XVI es el Hôtel de Salm en París (ahora el Palacio de la Legión de Honor, construido por Pierre Rousseau en 1751-83).

Se crearon escritorios y gabinetes magníficamente elaborados para el Palacio de Versalles y otras residencias reales por los ebanistas Jean-Henri Riesener y David Roentgen, utilizando incrustaciones de maderas finas, especialmente caoba, decoradas con bronce dorado y nácar. Jean-Henri Riesener y Georges Jacob también hicieron conjuntos de sillas y mesas igualmente finos.

El Estilo es denominado Femenino, sugirieren que debió llamarse Estilo María Antonieta, pues sus formas son frágiles y con gracia. Su imagen adornaba recintos de palacio, aparentemente frágil, pero duradero, uniendo la línea clásica a gracia Francesa, anuncia el dominio de Francia por las mujeres cultas y llenas de buen gusto y trasmuda la pompa dramática de los “Luises” Luis XIV y Luis XV.

Regresan las formas geométricas y rectilíneas tomadas de la arquitectura clásica: rectángulo, cuadrado, círculo y óvalo (principalmente).

Muebles característicos de este estilo

La silla: Es de nogal, haya o caoba normalmente doradas o pintadas, los respaldos varían: en forma de gavilla, saquito, sombrero, lira, etc., y son, tanto de madera visible como tapizados. Las patas como columnitas acanaladas. Pueden estar revestidas de cuero o anea.

El sillón: Tiene patas acanaladas y las traseras son rectas, mas adelante se inclinan hacia atrás. La faja con ornamentos de perlas, óvalos o flores. Es común que los respaldos sean en forma de sombrero y sus columnitas estén rematadas en forma de piña o penacho. También hay respaldos como medallón, ovalados y curvos. Cuando el respaldo es cóncavo se les llama de cabriolet. Los apoya brazos terminan en voluta y poseen mangas.

Materiales

Maderas más utilizadas fueron Haya Común y el Nogal.

Para escritorios era muy usado las maderas de Abetos, roble y caoba en marcos de construcción, y maderas de amaranto y palisandro para enchapes.

Los acabados empleaban goma de laca y barniz francés.

Porcelana era encargada a la Manufactura Real de Sèvres.

Ornamentos eran incluidos en hierro forjado, figuras de bronce, cobre y placas de acero.

Diseñadores Destacados:

Guillaume Benemann

Louis Delanois

Georges Jacob

Jean-François Leleu

Nicolas Petit

Jean-Henri Riesener

Claude-Charles Saunier

Jean-Baptiste-Claude Sené

Adam Weisweiler

Ilustración

[gametecture1-blog]

Calvino Noir’ es una aventura de exploración e infiltración ambientada en el mundo del hampa europea de los años 30. se fue hecho con visuales basados en dibujos arquitectónicos, tomando como base de esto el diseño general para le juego así como un ambiente de film noir. Creada por dos arquitectos reconvertidos a diseñadores de videojuegos, la calidad de su construcción y la presentación cuidada de cada uno de sus escenarios – inspirados en el trabajo del arquitecto del siglo XVIII Charles de Wailly– se han convertido en el sello de identidad de este juego que hace las delicias de los más aficionados a las arquitecturas bien imaginadas.

[sixtensason]

Charles des Wailly (1730-98), projet d'un Palais National, plan d'ensemble & Aquarelle présentant l'aménagement de la Cour Carrée du Louvre, 1794

[premoderno]

Charles de Wailly | Pabellón De Notelaer | Hingene, Bélgica | 1792-1797

[interiori-smart]

Estilo Luis XVI

(1760-1789)

En este blog hablaremos acerca de Estilo Luis XVIEs un estilo de arquitectura, mobiliario, decoración y arte que se desarrolló en Francia durante el reinado de 19 años de Luis XVI (1774-1793), justo antes de la Revolución Francesa. Surgi�� como contraposición al Estilo Luís XV(Rococ��); es una de las primeras manifestaciones del neoclasicismo en Francia.

Origen

El estilo Lous XVI fue una reacción y transición del estilo barroco francés, que había dominado la arquitectura, la decoración y el arte franceses desde mediados del siglo XVII, y en parte del deseo de establecer un nuevo Beau idéal, o ideal de belleza, basado en la pureza y la grandeza del arte de los antiguos romanos y griegos

Para algunos autores, el estilo Luis XVI es claramente femenino, en contraposición a la neutralidad majestuosa del estilo Luis XIV, y a la sensualidad del estilo Luis XV. Así, Stefan Zweig dice en su biografía de María Antonieta que este estilo debió llevar el nombre de la reina: entonces el estilo se conocería como Estilo María Antonieta, ¿se imaginan? no va del todo mal.

Arquitectura 

Arquitectos notables de la época incluyen a Victor Louis (1731-1811) que completó el teatro de Burdeos (1780), el Teatro Odeon en París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly ( 1729-1798). François-Joseph Bélanger completó el Chateau de Bagatelle en solo sesenta y tres días para ganar una apuesta para su constructor, el hermano del Rey. Otro punto de referencia del período fue el mirador del Petit Trianon, construido por Rchard Mique. El edificio más característico del estilo residencial de Luis XVI es el Hôtel de Salm en París (ahora el Palacio de la Legión de Honor, construido por Pierre Rousseau en 1751-83).

Palacio de la Legión de Honor , Pierre Rousseau

Características

Como resultado de la creciente austeridad, aumenta la reacción contra los excesos del Rococó y sus curvas asimétricas, prefiriéndose la línea recta y la sobriedad en la decoración. A pesar de eso, permanece aún algunas línea curvas que suavizan la rigidez de las nuevas estructuras. Sus principales características son:

Tras el exceso y el gusto por la ornamentación del periodo anterior, el nuevo periodo (1760-1790) destaca por su sencillez y mesura volviendo al rigor de las formas geométricas siendo el rectángulo, el cuadrado y el óvalo las principales.

Los muebles se vuelven más austeros, sobrios, estilizados y elegantes.

Este estilo surge tras las excavaciones de las ciudades romanas Pompeya y Herculano. Por eso puedes relacionar algunas de sus formas y motivos con las proporciones griegas y romanas como las columnas dóricas o máscaras griegas.

Reaparece la linea recta y vuelve la simetría.

Los elementos decorativos son austeros y simétricos siendo los favoritos de la época los lazos de cinta y las cortinas festoneadas con toques dorados puntuales. Detalles clásicos en la ornamentación como las guirnaldas, rosas, palmas…

Los muebles son de menor tamaño que en el año anterior y más fáciles de transportar.

La rejilla es uno de los elementos más característicos de este estilo.

Los colores que hubiese elegido Pantone para los salones de la época serían el rosa, el azul claro, el gris pálido o el marfil.

El estilo Carlos IV es la versión española del estilo Luis XVI.

Mobiliario LUIS XVI

Las camas: hay dos tipos principales: la cama francesa y la cama polaca. La primera está coronada por un gran dosel, mientras que la cama polaca es más pequeña, está destinada por lo general a incrustarse en un hueco de la pared, casi nunca incluye dosel y está acompañada por dos mesitas de noche a cada lado. La cama polaca fue más popular que la francesa.

Aparecen nuevos tipos de sillas como las de espaldar rectangular y «en medallón» (de forma ovalada), creada por Louis Delanois en 1769.

Las mesas de pedestal redondas y ovaladas (table guéridon) con tablero de mármol y las cómodas «de media luna» (representativas de este estilo) también se vuelven populares.

Los escritorios y aparadores tienen usos más racionales que en los estilos anteriores, incorporando cajones ocultos. Los escritorios rectangulares y sencillos ganan terreno frente a los de «persiana».

Escritorio de María Antonieta diseñado por Jean Henri Riesener en 1783.

Se crearon escritorios y gabinetes magníficamente elaborados para el Palacio de Versalles y otras residencias reales por los ebanistas Jean-Henri Riesener y David Roentgen, utilizando incrustaciones de maderas finas, especialmente caoba, decoradas con bronce dorado y nácar. Jean-Henri Riesener y Georges Jacob también hicieron conjuntos de sillas y mesas igualmente finos.

Interior del Cabinet doré de la reina María Antonieta en Versalles.

Características

Las tapicerías también se hacen más sobrias, eliminando cualquier elemento sobrecargado. En ellas destacan los colores pálidos y pastel, y están enmarcadas por guirnaldas o medallones clásicos.

El color dorado es colocado en pequeños ángulos de las claves (en los que se refuerzan las debilidades de los muebles).

SILLÓN LUIS XVI DORADO CON TAPICERÍA DE AUBUSSON.

La base del mueble la constituye la línea recta. Desaparece la rocaille y en su lugar son insertados detalles ornamentales basados en motivos clásicos como guirnaldas, palmas, rosas, hachones encendidos, coronas de laurel, esferas, etc., pero siempre con mesura, sin exageración, generalmente en la parte superior del mueble.

Estos muebles son más pequeños que los del estilo Luis XV, y muchos son portátiles

Las patas arqueadas de los muebles de estilos anteriores son reemplazadas por patas rectas que imitan las columnas de la arquitectura clásica e incorporan elementos como las acanaladuras o el pilar cuadrado en la base superior.

Sillas diseñadas por Georges Jacob

Materiales

Las maderas más utilizadas fueron la haya común y el nogal. Sin embargo, para los escritorios se usaba el abeto y el roble, la caoba para los marcos y amaranto y palisandro para los enchapados.

Para los acabados se empleaba goma de laca y barniz francés. La porcelana era encargada a la Manufactura Real de Sèvres. Finalmente, se incluían por lo general ornamentos en hierro forjado, placas de acero y figuras en bronce y cobre

Ejemplos de muebles

Silla fabricada por Georges Jacob, en los Apartamentos de la Reina del Palacio de Versalles.

Silla de María Antonieta, construida en 1781.

Mueble Bonheur-du-Jour.

Recomendaciones

Recomendada por segunda semana consecutiva, esta película que revive muy bien el estilo de la época: María Antonieta

En esta época vemos muebles que mezclan la estética imperante durante el reinado de Luis XIV y Luis XV con piezas más rectas y modernas, importadas de los países del centro de Europa. Es así como vemos sillas y sillones con el respaldo en forma de 'Medallón', divanes y sillones con banqueta con el espaldar cuadrado y alcochado, y otras, más rectas, con las patas acanaladas.

En los interiores del Versalles creado por Coppola, vemos también bonitas cómodas, consolas con recargados motivos y espejos adornados con hojas de acanto y flores. Todo seguía una línea opulenta, excesiva y femenina que se veía repetida en las paredes, las cortinas, la ropa de cama o los tapices que colgaban sobre los muebles.

Lady Oscar. Se ubica en Francia, a finales del siglo XVIII. Oscar François de Jarjayes, un joven oficial, es en realidad la sexta y última hija de un general. Educada por su padre como un chico, será nombrada Capitán de la Guardia Oficial de la Reina María Antonieta, y tendrá que enfrentarse con las múltiples conspiraciones que le rodean. Pero cuando estalla la Revolución, se decantará por luchar al lado del pueblo, tras reencontrarse con un amigo de la infancia del que se enamora.

Este Live action se basa en un manga, por lo que si te gusta más la animación, esta historia cuenta con un ánime, acá abajo te dejo un video para que sepas de qué va este ánime que tiene muchas variaciones de la historia, dentro de él se aprecian palacios, espacios interiores y vestimentas de este estilo en Francia. (El video es de mis canales de youtube favoritos que explican ánime, es muy interesante, super recomendado) También se conoce como la Rosa de Versalles

[loeilareaction]

Charles de Wailly, projet de monument à la gloire des aérostiers