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Louisiana News: HAMMOND, Eleazar Sosa Sentenced To Prison For Conspiracy to Distribute Heroin

Louisiana News: HAMMOND, Eleazar Sosa Sentenced To Prison For Conspiracy to Distribute Heroin

HAMMOND, La. – Eleazar Sosa, 35, was sentenced by U.S. District Court Judge Philip P. Simon after pleading guilty to conspiracy to possess with intent to distribute and to distribute one kilogram or more of heroin, announced U.S. Attorney Kirsch.

Sosa was sentenced to 70 months in prison.

According to documents in the case, Sosa was involved in a conspiracy to possess with intent to distribute…

[juanhuayra]

CUALQUIER OPCIÓN QUE IMPLIQUE PODER AL PUEBLO ES AXFISIADA PRESIDENTE MADURO Por la gente del cine móvil Huayra

La Creación de circuitos paralelos de cineclubes y festivales de cine, aparte de permitir una nueva relación diferente a las comerciales facilita una nueva relación entre los elementos que participan en el acto de la comunicación artística popular por lo tanto se superar la concepción mercantilizada del hecho cultural que los actuales funcionarios de la cultura y la comunicación están implementados brutalmente para estrangular al poder popular. Esto implica que hay una guerra solapada a su espalda presidente Maduro para tratar de evitar que se acerquen las formas de expresión a los lugares donde se desarrolla la vida real de las personas; a las fábricas, a los locales sindicales, a los centro educativos, en fin al barrio al cual el comandante Chávez se acercó pero hoy el ejecutivo no visita dejando el espacio abierto a todas las fuerzas contrarrevolucionarias que trabajan por seguir consolidando la tradicional dicotomía entre la vida cotidiana de la gente, el arte y a cultura que la sociedad burguesa reserva para unos locales aparte, confinados al centro de la ciudad o a los barrios ricos, y de aspecto más o menos imponerte y sacralizado tal como la actual alcaldía de Caracas ha promovido desde hace años, es decir, durante la gestión de Fredy Bernal, por ejemplo los buhoneros fueron reubicados en espacios justos de mercado y los boulevard fueron tomados culturalmente así como demás espacios cotidianos, en cambio luego de su salida de la alcaldía, hoy todos estos espacios fueron tomados por la delincuencia, los jugos de azar y envite, el fanatismos virulento religioso y el bachaquerismo descarado sin hablar de la delincuencia, que obviamente gana votos para la oposición en estas elecciones municipales.

Pues bien, a los cineclubes les está pasando lo mismo. En los años 70 y 80 sus catálogos eran enteramente de cortometrajes, filmes venezolanos y latinoamericanos no comerciales, de realizadores y colectivos sin renombre, eran comprometidos políticamente y socialmente, no eran pues obras excelsas o lumbreras del cine, a pesar de que el estado no promocionaba en absoluto. A esto se agrega el hecho de que los cineclubistas tenían que hacer de técnicos para reparar equipos, repotenciarlos. Esto le gano enemigos especialmente de los carteles de cine comercial, de la televisión y de las distribuidoras de quienes tienen el monopolio para importar repuestos, al igual que estos cineclubistas en su gran mayoría se convertían simultáneamente en realizadores lo cual estaba un sector que quitaba público a los intermediarios que importaban cine foráneo y de ahí que comenzaron a estrangular al sector través de sus testaferros gubernamentales quienes comenzaron a liquidar a los cine clubes hasta que en 1998 fue eliminado el catálogo de películas cortando el suministro de material fílmico propio. Se cerraron las posibilidades de repotenciar los equipos al restringir la fabricación o importación de repuestos. La renovación de cuadros se restringió solamente a cultores del buen cine, de exquisitos del cine que obviaban el trabajo de cineclubistas de base tal como desde el 2007 se viene desarrollando.

Pero el sector no se quedó con esa, cambio el 16mm por el video. Creó la red de medios comunitarios de televisión y radio y reimpulso la producción independiente desde 2013. Lamentablemente el flujo constate de dinero del estado a las salas del capital de taquilla, a las televisoras comerciales y a las distribuidoras gringas estranguló la iniciativa popular y prácticamente hizo desaparecer lo que quedaba del sector comunicacional comprometido políticamente con el proceso revolucionario.

Le quiero amigo Maduro trae a colación como ejemplo, como todo esto se refleja en un simple festival de cine “Documenta 2017” de un país que está promoviendo sanciones a su gobierno y al pueblo venezolano como es Francia. Este festival monto con ayuda de determinados sectores dueños de los medios y relaciones de producción un jurado de selección para hacer ganar materiales fílmicos que desvirtúan el proceso revolucionario bajo ópticas oposicionistas de hacer ver que Venezuela es un país que intimida a los pueblos y estrangula la libertad empresarial. Este sector donde estaba Rodolfo Izaguirre es el mismo que era indiferente en 1982 a la gente de la federación venezolana de centros de cultura cinematográfica-FEVEC en los diferentes eventos de cine, ignorando el trabajo cineclubista que ni siquiera se nombraba. Ese mismo grupo fue el que en 1987 excluyo a la Fevec del centro nacional de cinematografía-CNAC, organismo adscrito al ministerio de la cultura para colocar una facción que líquido a la distribuidora nacional alternativa-DAN FILMS y perdió la sede de la FEVEC, ese mismo sector que años después con Carlos Azpurua saco al sector popular de la asamblea del CNAC.

No soy ni mis compañeras y compañeros huayreños aduladores y menos seguidores del anterior presidente del CNAC Juan Carlos Lossada, pero por lo menos él no obstaculizo el desarrollo de talleres y actividades organizativas con todos aquellos espacios que no tienen posibilidad de acceder a la cultura cinematográfica, que no pueden disfrutar de un cine crítico, de no poder hacer cine y exhibirlo en público, es decir, La actual presidente Aracelis García y el presidente de la cinemateca nacional Willian Santana, adecos de práctica, y que lamentablemente usted nombro o refrendo en esos cargos por desconocimiento de la practica popular, laboran actualmente para asfixiar o excluir grupos cineclubistas aun sobrevivientes como es el caso del cine móvil Huayra lo cual genera un efecto domino que conspira contra la revolución al eliminar un espacio cultural para la gente que no tiene posibilidades de acceder al mismo así como a otros grupos de cineclubes. La fundación de un nuevo cine significa mucho mas que implementar un proceso productivo diferente, es también la esperanza de una expresión fílmica como ejemplo y patrimonio de un cine latinoamericano. El triunfo militar, no contiene de por si la victoria de la revolución y del cambio; Presidente Maduro, señales feroces, falsedad, hipocresía, bloqueos tiene que ser vencidos y desde entonces el proceso no se detendría. La agresión que hace sus funcionarios como Aracelis García, presidenta del CNAC y de William Santana estrangula a grupos comunicacionales de base como los cineclubes aquí en Catia que no son esa red personal que creo William Santana donde él se autonombro presidente y de ahí ha trabajado para detener a quienes tienen realmente un trabajo de base autónomo y comprometido y que le hacen sombra, son aquellos que denuncia por ejemplo que hoy 19 de noviembre amaneció la venta del cartón de huevos en 90.000,00 BsF, y un kilo de queso duro en 80.000,00 BsF y todas la polleras amanecieron cerradas luego que el Instituto para la Defensa de las Personas en el Acceso a los Bienes y Servicios Indepabis.

Liquidarnos significa que la oposición tiene manos libres para atentar contra la imagen de la revolución, somos nosotros que tenemos que lidiar en los sectores y evitar que la oposición gane las municipales. De ahí que vale sacar en acotación que debemos reconocer que el anterior presidente del CNAC, reconoció nuestra labor (aunque hay que reconocer que Juan Carlos Lossada como otros presidentes del CNAC nunca nos reivindicaron con un verdadero apoyo económico, como lo hicieron por ejemplo con la escuálida de cine de María Cristina Capriles)

Desde décadas atrás jamás se nos facilitó, aunque sea una lámpara de proyección, gastos que si se adjudicó a grupos que se aprovecharon de eso y hasta vendieron los equipos y hoy ni siquiera existen esos grupos.

Los que trabajamos hoy y enfrentamos la contrarrevolución diariamente tal como Juan Carlos Lossada puede verificarlo en la actualidad desde la España monárquica que subsistimos sin ningún tipo de apoyo económico, sin comida, sin equipos, con grandes dificultades para desplazarnos, dando talleres con un aspecto famélico donde a veces hasta se nos van los tiempos de aseveración y aun así trabajamos todavía con el cine 16mm ya que nadie, exceptuando Oscar Acosta, nos ayuda a adaptarnos a las nuevas tecnologías. Esta misma gente es la que durante 30 años nos bloquea cualquier posibilidad de contribuir a salvar el archivo de la cinemateca nacional, al contrario, apoyan a quienes la saquean, la paralizan, la abandonan.

Amigo Maduro siendo usted presidente de este país es necesario que asuma la comandancia de la revolución ante la podrida estructura de la aún vigente pseudo IV república colonial que no escatima con su boicot económico en promover la prostitución, el juego, los despidos y los desalojos. La oposición esta desesperada y quiere hacernos morder fondo ante de las elecciones, se desmorona en estertores, coletazos patadas de ahogado, sufrimientos inmensos y odio de los prepotentes a lo cual amigo Maduro los cineclubes luchamos con imaginación, creatividad, voluntad y fuerza vital que sin cesar en la lucha contra funcionarios desalmados que aparentar ser cineclubistas o cineastas para lograr nuestra liberación. Ve amigo Maduro que usted ignora como nosotros usamos el cineclub como medio de comunicación fundamenta para difundir los propósitos, procesos y logros revolucionarios. La gente está obstinada de las cadenas de TV y de los discursos, pero nosotros al romper la rutina la gente mira con interés y desde otra óptica sus menajes revolucionarios que los funcionarios quieren acallar al estrangularnos financiera y promocionalmente y como resistimos a esta arremetida silenciosa y peor que una guarimba callejera la cual es posible visualizarla en estos jurados y festivales arribistas que continúan siendo desarrollados bajo una óptica burguesa de segregación y exclusión. Estamos acorralados por el propio gobierno cuando nombra a personajes contrarrevolucionarios y traidores como la señora Aracelis jarcia y Willian Santana que tratan por todos los medios de asfixiar financieramente estos verdaderos espacios culturales de la revolución. No basta sacar a Alejandrina Reyes si sigue al timón estos escuálidos que envenenan el proceso.

Willian Reyes convierte a la cinemateca nacional en un “Cineclubote” para opacar el trabajo militante de los cineclubes de base. Igual acontece con otros espacios de interacción de los cineclubes como es CONATEL quien desmantela a los medios comunitarios para favorecer la parafernalia electoral de “Los comunicadores populares” de los CLAP, con el fin de apropiarse del apoyo financiero a los medios comunitarios.

La diferencia entre el cineclub burgués, testaferro de las transnacionales que controlan la imagen del país a través de la producción que la vemos en el cine, la TV y la WEB con el cineclub del barrio es que este está siendo estrangulada en las trincheras de batalla de la vanguardia comunicacional a la cual lo más seguro que el nuevo ministro de cultura, Ernesto Villegas ignora totalmente que es un cineclub, que es una televisora comunitaria, que es un cine móvil, que es cine militante, que es una radio comunitaria. Seguramente si se le pregunta a usted presidente Maduro quien es Román Chalbaud usted respondería de inmediato que es el director del film “El pez que fuma” al contrario de su respuesta a la pregunta ¿quién es Libia Montes y que es el cine penitenciario? usted el responderiá ¡No sé!

De ahí que menos sabrá del libro que escribí ¡Claves del Cine Móvil!, y les respondo a todos mis lectores porque será que desde que el gobierno lo editó a través del CNAC jamás he podido conversar con el público sobre este libro tan importante para el hacer cultural cinematográfico y claro esta técnico. Le digo presidente, no es fácil para un proyecto editorial que trata de enraizarse en un cine nacional con un proyecto cultural legítimo, encontrar financiamiento (institucional o privado). A los que tienen el poder metálico y o político que usted nombra no les interesa, mucho menos les preocupa y otras les asusta, un tipo de libro que, de una forma u otra, apoya y estimula, divulga y testimonia un cine que no es tranquilizador ni escapista, para muestra un borrón vea el dinero invertido por el gobierno en la editorial del CNAC y el personaje que usted nombro, viceministra de la cultura y presidenta del CNAC prácticamente en la FILVEN 2017 no promocionó ni divulgó ningún libro de cine publicado por el ente que ella preside que aunque ella no aprobó esos libros para nada desea conocerlos ya que maneja la institución como una bodega, propiedad suya, ella obvia que es una institución del poder popular obligada a retribuir al pueblo el dinero que este invierte culturalmente. Por eso es que la gente que preguntaba por mis libros recibían la respuesta despectiva de ¿Quién es ese?

El año 2018 se no presenta oscuro con esto arribistas del CNAC, de la llamada Cinemateca Nacional y CONATEL, seguramente tendremos que retroceder más e imaginar como continuar defendiendo los pocos espacios del imaginario colectivo revolucionario que signifiquen un fuerte impulso a la toma de conciencia de los elementos de vanguardia que, a nivel nacional, militan por un cine que avive el fuego de la revolución bolivariana.

[paramosound]

El Cine Venezolano: de la urbanidad a la barbarie. -

 El cine venezolano ha reafirmado la solidez de su existencia que es rica en creadores capaces de expresar cabalmente la realidad de un país y la de un público cuya lealtad e interés activo se ha manifestado en algunas ocasiones, de manera calurosa y masiva o apática e indiferente en otras. El cine venezolano crece y como toda fuerza viva, gana adeptos todos los días. Frente a ello, continúan y se intensifican los esfuerzos de sus enemigos: el sector comercializador de la distribución y exhibición que cuenta con la complicidad de un sector de la burocracia estatal y de un pequeño grupo de cineastas que ha formado tienda aparte de su gremio.

 Tal como lo señala Rodolfo Izaguirre, periodista, editor, crítico e historiador de cine; sus inicios sin embargo, fueron gloriosos. Los asistentes a la representación de la ópera La favorita, de Gaetano Donizetti, la noche del 28 de enero de 1897 en el Teatro Baralt de Maracaibo, vieron a Manuel Trujillo Durán (Maracaibo, 1871 - 1933) avanzar por el pasillo central con un extraño aparato nunca antes visto llamado Vitascopio que, al parecer, adquirió del propio Thomás Alva Edison, su inventor. Trujillo proyectó algunas películas de Lumière y dos que se le atribuyen: Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo  y  Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa, títulos portentosos para iniciar una nueva cinematografía en el mundo.

 Trujillo Durán, quizás nuestro pariente, era industrial de la hojalata, periodista, fotógrafo y astrónomo corresponsal de los observatorios de Londres o Madrid, y había formado parte de la comisión geodésica que midió la distancia entre Maracaybo y Caracas. Pero lo que éste venezolano no alcanzó a medir fue el impacto de su muestra ante atónitos espectadores, generando la atmósfera que se mantuvo durante los veintisiete años de gobierno de Juan Vicente Gómez, a quien en más de una ocasión se filmó a caballo, bajando de su limosina o asistiendo a solemnes actos protocolares. Efraín Gómez, sobrino del Benemérito, realizó en Maracay las primeras experiencias del cine sonoro con La Venus de nácar, 1932. (Izaguirre, 2000).

 El audio se consolida con Eleazar López Contreras y con Rómulo Gallegos, se intentó esbozar la primera Ley de Cinematografía. Luego durante el gobierno de Pérez Jiménez la actividad cinematográfica volvió a estancarse y es a partir del 23 de Enero de 1858 que el cine emergería con fuerza, consolidándose en los años setenta con el boom petrolero, cuando dejamos de ser un país rural y pasamos a ser un país urbano, los venezolanos en esa época vivieron un fervor nacionalista que estremeció también al cine nacional. Los productores cinematográficos sintieron la necesidad de dialogar con el Estado y sus organizaciones, se reactivó la discusión acerca de la Ley de Cinematografía, pero se dejó intacta la estructura oligopólica marcada por la distribución - exhibición del cine norteamericano que tradicionalmente ha orientado y condicionado la actividad económica de la difusión cinematográfica venezolana.

 En este punto es fundamental hacer mención a las ideas subyacentes en las tesis sobre el imperialismo “cultural” o de “los medios de comunicación” que son al mismo tiempo simples y complejas. Estas tienen su origen en la teoría y la evidencia tempranas relativas al papel de los medios de comunicación en el desarrollo nacional (por ejemplo, Lerner, 1958; Schramm, 1964) y en la reformulación crítica de autores como Schiller (1969), Wells (1972), Mattelart (1979) y muchos otros. El correlato de la idea de que los medios pueden contribuir a la “modernización” mediante la introducción de valores occidentales es, que esta misión se realiza al precio de una quiebra de los valores tradicionales y de la perdida de las “auténticas” culturas locales. De una manera sencilla, se puede argumentar que los valores así introducidos son los del capitalismo y que el proceso es “imperialista”, subordinado, deliberada (o consciente) y sistemáticamente, a los países más pequeños y en desarrollo a los intereses de las potencias capitalistas dominantes, sobre todo a los Estados Unidos. (McQuail, 1991).

 Es así como en los años cuarenta, el cine se consideraba como una actividad menos pionera, pero todavía preindustrial y precapitalista. Entre 1949 y 1952, la empresa Bolívar Film (Luís Villegas Blanco), que disponía de equipos y laboratorios de avanzada sostuvo en coproducción con Argentina y México un aislado e inesperado volumen de ocho películas, entre las cuales destacó especialmente La balandra Isabel llegó esta tarde, del argentino Carlos Hugo Christensen, sobre un conocido relato de la novela de Guillermo Meneses, que obtuvo el premio a la Mejor Fotografía en el IV Festival de Cannes de 1951. Román Chalbaud, uno de los más destacados directores cinematográficos venezolanos, después de un rodaje accidentado que duró cuatro años, estrena Caín Adolescente en 1959 y se comienza a entender que además de mucho dinero, el cine es una proposición que exige gran preparación técnica, dominio artístico y una sólida base intelectual. Fondo y forma.

 Esta nueva actitud se confirmó con la creación de la Cinemateca Nacional en 1968, luego, en los años setenta se estimuló una actividad gremial y autoral con la creación de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, de la Asociación Venezolana de Críticos de Cine y de la Federación Venezolana de Centros Culturales Cinematográficos.

 A partir de la promulgación de la ley y de la creación del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, el cine en nuestro país, es considerado al fin como un hecho cultural que sólo puede producirse dentro de la larga tradición de la economía mercantil. Muchos sostienen que una de las causas del considerable retraso de nuestra cinematografía se encuentra en la figura tradicional del “autor - productor”. En opinión del cineasta Jacobo Penzo, expresada en declaraciones a El Nacional, mayo 1999, se trata de una figura paradigmática en la que se ha centrado nuestro desarrollo gremial e institucional. (Izaguirre, 2000).

 Es fundamental en este punto hacer referencia a las industrias culturales, las cuales pueden definirse, de manera sencilla, como aquellas industrias que producen mercancías culturales. Esta definición se aplica tanto a las formas culturales que dependen de la “producción artesanal” y de la “reproducción masiva” (como en el caso de la industria del cine) como a los medios que dependen de inversiones de capital a gran escala y de la producción tecnológica colectiva con una elaborada división del trabajo (como en las industrias cinematográfica y televisiva). En la actualidad, hay una basta bibliografía de estudios sociológicos y comerciales sobre “la producción de cultura”, estudios que examinan en detalle el proceso industrial del “valor agregado” que las canciones, novelas, programas de televisión, filmes, etcétera, deben atravesar en la actualidad (Peterson, 1976).

 Nuestro cine forma parte de un sistema basado en el estatismo populista, donde el Estado, como reproductor del sistema, se encarga de financiar todos los proyectos cinematográficos, que en la mayoría de los casos no recaudan, por una falla en la lógica de producción, reproducción y consumo, (necesariamente referida al mercadeo), los gastos e inversión los cuales son subsidiados enteramente por el CNAC, CONAC y demás instituciones dependientes del presupuesto nacional.

 Necesariamente toda película venezolana tiene que apostar al éxito, porque para recuperar sus costos requiere de la asistencia de un millón de espectadores; algo difícil de alcanzar en un mercado cuya asistencia promedio es de doscientos mil espectadores. Son contadas las películas que a lo largo del siglo han constituido verdaderos éxitos de taquilla: mencionemos a Soy un delincuente 1976, de Clemente de la Cerda o El Pez que fuma 1977 de Román Chalbaud. De igual modo se considera que Macu la mujer del policía de 1987 de Solveig Hoogesteijn a sido la más vista: 1.180.618 espectadores. En cambio, la más taquillera ha sido Salserín, que produjo casi 400 millones de bolívares. Pero son excepciones porque sólo películas como Manón de 1986 de Román Chalbaud; De Mujer a Mujer 1986, Con el corazón en la mano 1988, ambas de Mauricio Walerstein; La  Generación Halley de 1986 de Thaelman Urgelles; Colt Comando 5.56 de Cesar Bolívar, Sicario de 1994  de José Ramón Novoa; La graduación de un delincuente 1985 de Daniel Oropeza, Retén de Mujeres 1998 de Carlos López Pérez, fueron los únicos que lograron niveles superiores a los 300 mil espectadores entre 1985 y 1997, de acuerdo con el Anuario Estadístico del Centro nacional Autónomo de Cinematografía.

 Hoy en pleno 2005 Jonathan Jakubowicz con Secuestro Express ha contado con una asistencia de 812.492 espectadores, que sigue creciendo, y es reflejo fiel de la barbarie sociocultural de la Venezuela actual, reflejo de la ideosincracia del malandro, gracias al apoyo de MIRAMAX FILMS la distribución del mismo ha sido óptima, donde se ha puesto de manifiesto un paradigma cultural basado en una privatización neoconservadora, dirigida por la empresa privada, sin ningún aporte institucional y dejando su distribución y consumo a el modo de configuración de la cultura bajo las leyes del mercado. Es ciertamente lamentable que el CNAC no halla nominado esta producción a los Oscar ni lo haga a los Goya, que 1888, El extraordinario viaje de la Santa Isabel de Alfredo Anzola, un film histórico financiado por el CNAC, con sólo un promedio de 5.314 espectadores, sea la película perfil para optar por ambos galardones.  

  La cultura y su reproducción es fuente generadora de bienes, inclusive económicos, y cómo industria debe ser pensada y repensada para que nuestra historia como pueblo pueda trascender en el concierto internacional, nuestro cine espera por ello.    

Ramón Alí Mogollón Trujillo.                                                                                    Lic. en Comunicación Social.

[shadyfacewolf]

Feliz 70 cumpleanhos Cesar Izaguirre by 1987arevalo on @DeviantArt

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[cesargarciaurbanotaylor]

César Urbano Taylor recomienda: Cesar Garcia Urbano Taylor: El Astana arrasa – Blog de Ciclismo

Todo el mundo habla del Astana. Es lógico. Llevan 8 victorias con seis corredores y el maillot celeste se distingue por doquier. Y, en estos casos, como es lógico también, no todo el mundo habla para bien. La sombra del ciclismo del pasado y el peso de sus protagonistas es demasiado larga y oscura para admirar de forma inocente los brillos actuales y como no podía ser de otra forma la desconfianza siempre está presente. Es el precio que hay que pagar, supongo.

Pero si profundizamos en el análisis de esos resultados, no resultan tan llamativos. Antes de nada, hay que decir que hay otros dos equipos con idéntico número de victorias con un amplio abanico de corredores. El Deceunick-Quick-Step también ha logrado ocho triunfos con cinco corredores, y otro tanto el Michelton-Scott.

Lutsenko gana, de nuevo, en Omán

Para rebajar las suspicacias en torno al Astana, nada mejor que mirar al pasado. En febrero del año pasado ya lograron seis triunfos entre otros tantos protagonistas. En 2016 los datos fueron, aun, mejores: 9 triunfos con cinco ciclistas. Y si analizamos uno por uno los hombres más en forma de este año, tampoco hay nada por lo que asombrarse. Alexey Lutsenko ya ganó el Tour de Omán el año pasado y en vista de sus dos victorias de etapa de este año, la diferencia en la general (18 segundos) y su estado de forma y confianza, no parece que nadie se lo vaya a arrebatar.

Miguel Ángel López se lleva la Vuelta a Colombia

Miguel Ángel López, ganador de la Vuelta a Colombia, ya había ganado la etapa reina del Tour de Oman en 2018 y había sido segundo en la general. ¿De verdad que sorprende que un ciclista con 25 años, habiendo sido pódium del Giro de Italia y la Vuelta a España en 2018, su clase y progresión, haya ganado la vuelta de su país? Para mi no tiene nada de extraño.

Gorka Izaguirre in extremis en La Provence

El Tour de Oman de 2018 también nos ofrece un buen ejemplo para justificar el excelente momento de forma de Gorka Izagirre. El año pasado siendo corredor del Bahrein, ya había sido tercero y teniendo en cuenta que este año ha redoblado sus participaciones en el ciclo-cross para acelerar su condición física y presentarse, junto con su hermano Ion, a punto para la París-Niza, no creo que deba sorprender a nadie el haber ganado in extremis el Tour de Provence.

El comienzo de temporada de Luís León Sánchez está siendo un calco de 2018. Por tanto, ¿de qué se debe sospechar?. El año pasado, al igual que éste, ganó la Vuelta a Murcia (de un día en 2018) y también había sido segundo en Valencia, donde por cierto su compañero Jakob Fuglsang fue tercero.

Pello Bilbao se impuso en la 1ª etapa de Murcia

¿Acaso no tiene credibilidad la victoria de Pello Bilbao en Murcia, cuando previamente había sido tercero en Valencia mejorando el séptimo puesto del año pasado? No olviden que tiene 28 años, está llegando a su madurez asentado firmemente sobre el 6º puesto del año pasado en el Giro de Italia o sus victorias de etapa del Tour de los Alpes o la Dauphiné.

Y, qué decir de la victoria de Ion Izagirre en la Vuelta a Valencia cuando se trata de uno de los mejores especialistas en pruebas de una semana (siempre que contengan una crono) y obsesionado este año con ganar la París-Niza. A mi lo único que me queda es aplaudir el planteamiento que han hecho para el comienzo de temporada y la propuesta ofensiva que están llevando a cabo allá donde participan.

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Arranca la AmeriCup 2017

Antiguamente se lo conocía como Campeonato FIBA Américas, y otorgaba plazas a los Juegos Olímpicos o el Mundial. Esta será la primera vez que eso no suceda, en este caso las selecciones aprovecharán para darles más minutos en cancha a sus jugadores jóvenes de cara a las competencias que se vienen en noviembre (las ventanas para la clasificación a China 2019).

Son 12 los equipos divididos en 3 grupos, que jugarán en 3 sedes. El Grupo A compuesto por Brasil, Colombia, México y Puerto Rico, jugará en el estadio Coliseo Iván de Belout de Medellín. Grupo B, Argentina, Canadá, Islas Vírgenes y Venezuela, la sede será el estadio Osvaldo Casanova de Bahía Blanca. Por último, el Grupo C, compuesto por Estados Unidos, Panamá, República Dominicana y Uruguay, jugará en Montevideo en el Palacio Contador Gastón Guelfi.

A las semifinales pasará el primero de cada zona más el mejor segundo. Las semifinales y finales se jugarán en Córdoba el 2 y 3 de septiembre. Argentina por ser local ya tiene asegurado su lugar.

Hoy a las 19.30 hora de Argentina, comenzará a rodar la naranja en Colombia con el primer partido del Grupo A entre Puerto Rico y México. A las 22.00, Brasil recibirá a Colombia, ambos partidos se podrán ver DirecTV Sports.

El conjunto dirigido por Sergio Hernández debutará en Bahía el domingo 27 a las 22.00 frente a Venezuela. Argentina viene de salir campeón en el Súper 4 La Caja disputado en Salta, luego de la competencia se dio a conocer los 12 jugadores que participarán en Bahía Blanca, 3 jugadores fueron desafectados por el entrenador, el base José Vildoza, el escolta Eric Flor y el pivote Roberto Acuña.

A continuación los planteles de cada Selección:

Argentina: Facundo Campazzo; Nicolás Laprovittola; Luca Vildoza; Máximo Fjellerup; Lucio Redivo; Nicolás Brussino; Patricio Garino; Gabriel Deck; Javier Saiz; Luis Scola; Marcos Delía; Tayavek Gallizzi.

Entrenador: Sergio Hernández

Brasil: Fulvio De Assis; Rossetto Davi; Georginho De Paula; Danilo Fuzaro; Jimmy Oliveira; Leo Meindl; Bruno Caboclo; Lucas Días; Lucas Mariano; Rafael Mineiro; Joao Paulo Batista; Renan Lenz.

Entrenador: Cesar Guidetti

Canadá: Jermaine Anderson; Junior Cadougan; Ammanuel Diressa; Brady Heslip; Olivier Hanlan; Xavier Rathan-Mayes; Dyshawn Pierre; Murphy Burnatowski; Grandy Glaze; Richard Amardi; Andrew Nicholson; Joel Anthony.

Entrenador: Roy Rana

Colombia: Edgar Moreno; Hansel Atencia; Stalin Ortiz; Braian Angola; Michael Jackson; Luis Almanza; Jhan Paul Mejía; Tonny Trocha Morelos; Divier Pérez; Juan Palacios; Hanner Mosquera Perea; John Hernández.

Entrenador: Guillermo Moreno

Estados Unidos: Billy Baron; Larry Drew; Kendall Marshall; Reggie Hearn; CJ Williams; Xavier Munford; Darrun Hilliard; Reggie Williams; Jonathan Holmes; Alec Brown; Jameel Warney; Marshall Plumlee.

Entrenador: Jeff Van Gundy

Islas Vírgenes: Angel Rivera; Walter Hodge; Khallid Hart; Stephaun Adams; Deon Edwin; Johnathan Gray; Justin Gray; Jahmiah Simmons; Victor Cuthbert; Javier Martínez; Ivan Aska; Phillip Michael Jones.

Entrenador: Sam Mitchell

México: Jorge Gutiérrez; Diego Willis; Idris Dawud Alvarado; Gabriel Girón; Alex Pérez; Francisco Cruz; Irwin Ávalos; Héctor Hernández; Israel Gutiérrez; Edgar Garibay; Fernando Benítez; Lorenzo Mata.

Entrenador: Sergio Valdeolmillos

Panamá: Joel Muñoz; Iverson Molinar; José Montenegro; Eugenio Luzcando; Jonathan King; Gary Forbes; Luis Henríquez; Josimar Ayarza; Ernesto Oglivie; Jamaal Levy; Tony Bishop; Javier Carter.

Entrenador: Manuel Hussein

Puerto Rico: Carlos Rivera; Angel Rodríguez; Alex Abreu; Mike Rosario; Emmanuel Andújar; Chris Ortiz; Gilberto Clavell; Juan Ramón Rivas; Chris Gastón; Carlos López; Jorge Bryan Díaz; Tyler Davis.

Entrenador: Eddie Casiano

República Dominicana: Juan Coronado; Adris De León; Víctor Liz; Sadiel Rojas; Gelvis Solano; Rigoberto Mendoza; Dagoberto Peña; Juan Miguel Suero; Angel Nuñez; Angel Delgado; Edward Santana; Jonathan Araujo.

Entrenador: Melvyn López

Uruguay: Jayson Granger; Luciano Parodi; Mauro Zubiaurre; Bruno Fitipaldo; Juan Ducasse; Sebastián Vázquez; Hernando Cáceres; Gonzalo Iglesias; Sebastián Izaguirre; Kiril Wachsmann; Nicolás Borsellino; Esteban Batista.

Entrenador: Marcelo Signorelli

Venezuela: Harold Cazorla; Heissler Guillent; Gregory Vargas; Pedro Chourio; César García; John Cox; José Vargas; Anthony Pérez; Néstor Colmenares; Miguel Ruiz; Luis Carrillo; Jose Bravo; Windi Graterol.

Entrenador: Néstor García

[nuevecincoseiz]

Get To Know: Surmount

It's been a long road to self-discovery for melodic hardcore outfit Surmount. The five-piece who are split between Palmview, Alton and Los Fresnos have created their own blend of brutally honest hardcore music that appeals to several different people.

Surmount have a good way of capturing the not-so-glorious parts of life and telling their stories in a way that is vulnerable, honest, and inspiring. 

When asked to describe their sound without using any genres, they brainstormed several ideas before arriving at a consensus: melodic sadness or, as their friend Ryan describes it: Audible Prozac.

The band initially began making music in the eighth grade, under the moniker The Ashes I Breathe. They were a self-proclaimed metal band that would play whatever they thought was cool at the time. “Yeah, it was pretty cringy,” vocalist Cesar Izaguirre reminisces. 

The band practiced in Cesar's old bedroom. "I used to live on a ranch out in the middle of buttfuck nowhere and we had a little room.” It wasn't glorious, but the band didn’t seem to care. “It gets super hot but it works," he described.

Years have passed and through some leap of fate, the original members reunited. "We weren't in a band together for like a year before we got back together," said drummer Erick De La Cruz. "Yeah, they were jamming and I was like ‘Let's do it,’” Cesar added, talking about Erick and guiarist Mateo Medrano.

The band’s current Bandcamp page reads that they want to make music that speaks to them and their listeners. When asked how to make music that speaks to people, there was an emphasis placed on relatability.

Ceasar credits his writing process for their latest EP, Seasonal // Tides, to him going through a hard time with his father. 

"I felt like for a lot of people, especially here in the Hispanic community, it is common that somebody in their family walks away," Cesar said. “I have a lot of friends who told me that they can relate to that,” he continued. 

“And my whole point is that whatever I say I want them to be able to connect with that. I want the music to be their voice.”

The EP, which is arguably the band’s most vulnerable piece to date, is a concept album that details the relationship between a child and their toxic father. 

Seasonal // Tides’ most notable songs "Book Keeper" and "Shut You Out" were released as a two-part single a few months prior to the EP release. 

"Book Keeper" was written by Erick about his friend's experience with her own father. "I pretty much asked her what she would want to tell him and then I just wrote it in my own words," he explained. 

"She literally vented to him and he wrote about it and then we related to it so we just wrote on that and it's cool that people can talk to us and we can, with permission obviously, speak about them,” Cesar added. “That's something crazy. It's something that I would have never thought we'd do.”

The EP's cover art is a single photo taken from the middle of a highway as the sun is fading in the background. "I was inside my mom's car and I just took it with my phone," Cesar said. 

"Most of our cover art is from my phone," he said as Mateo chuckled in the background. 

A trip to San Antonio is normally no big deal for most people. For Cesar, though, it was a life changing experience. See, Cesar was raised undocumented and was recently given permission to travel outside of the valley. 

"I had never seen anything outside of McAllen. It reminds me of so much open space and so many things that I haven't seen or haven't experienced or even taken the time to appreciate. I just had to capture the moment,” he explained.

This sentiment can be translated over to the band’s music, as well. There are so many things the band haven’t seen or haven’t experienced, and it’s only a matter of time before they get there.

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