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L’Université au Moyen-âge

PARTIE 1 : FONCTIONNEMENT ET ORIGINES DES UNIVERSITÉS

Loin d’être une nouveauté dans nos sociétés contemporaines, les premières universités apparurent au XIII è siècle.  À cette époque, le mot université avait un sens bien différent d’aujourd’hui.  C’est l’évolution à travers les siècles qui lui a donné le sens actuel.

C’est cette évolution que propose ici cet article, tant celle de l’institution que celle de ses étudiants et leur mode de vie.

Pour débuter, voyons comment est né ce lieu de haut savoir ; d’où il tient son nom ; comment la fonction de recteur est apparue et qui était cet homme au Moyen-âge ; et enfin, ce qu’étaient les concepts de faculté,  baccalauréat et de doctorat.

1.1-    Les origines de l’université

Au départ, le mot Université avait le sens de « corporation », d’ « association » et de « confrérie ».  Son étymologie est d’origine latine, c’est-à-dire « universitas », et il était courant dans le langage juridique de l’époque.  Il s’est fixé par le nom de sa propre chartre : Universitas magistrorum et scolarium[1].  

Il y avait deux types d’université : la première forme était une fédération d’écoles qui étaient regroupées et où les maîtres exerçaient leur autorité de façon pleine et entière – c’est la forme qui nous est parvenue.  L’enseignement se faisait dans des cloîtres ou encore dans des salles qui étaient louées, et les étudiants suivaient leurs cours assis sur des bottes de foin.

Le second modèle constituait un regroupement d’étudiants – qui représente l’étymologie « pure » du mot université – telle que l’université de Bologne, où les étudiants se regroupèrent afin d’assurer leur défense et recruter des professeurs.

À ses débuts, l’université est donc uniquement un concept qui induit un sentiment de solidarité et de sécurité qui se transforma, au gré du temps, en institution incontournable.

Vers 1208, on fait le projet de regrouper ces écoles, et des lettres pontificales en font mention.  Cependant, cela ne se fit pas sans heurts, puisque des conflits éclatèrent en 1212 et 1213 ; puis de nouveau en 1219 à 1225.  Afin de faire cesser ces troubles dont le Moyen-âge de Philippe-Auguste n’avait vraiment pas besoin, le Pape Grégoire IX promulgua la Magna Carta ou « Grande Chartre » de l’université le 13 avril 1231[2].  Cette bulle pontificale – le pendant médiéval d’un texte législatif actuel qui a foi de Loi – fait la revue des différentes obligations de l’université, des maîtres et des étudiants qui la composent, dans l’espoir où ces spécifications feraient baisser la pression déjà inquiétante pour le Pape qui fait bien sentir ces préoccupations lorsqu’il écrit :

        « (…) C’est pourquoi, ayant considéré attentivement les problèmes qu’on nous a soumis à propos de la discorde née à l’instigation du Diable et qui trouble gravement les études, assistés du Conseil de mes frères, nous avons pensé qu’il était préférable de les résoudre par un règlement sage plutôt que par une décision judiciaire. »

Dans cette bulle, le Pape décide que ce sera le Chancelier de Paris qui représentera l’Université de Paris et ses étudiants.  Il devra prêter serment devant l’Évêque et ses maîtres lorsque convoqué et il représentera l’institution parisienne ainsi que ses étudiants.  L’une de ses tâche – et non la moindre – sera

« D’accorder la licence d’enseignement qu’à des hommes dignes en fonction du lieu et du moment, selon le statut de la Cité ; l’honneur et le renom des facultés et refusera aux indignes ce privilège – toute considération de personne ou d’origine étant écarté ».

Les maîtres de théologie et de décret, quant à eux, devront prêter serment en public avant de commencer à enseigner, et jurer de

« porter fidèlement témoignage sur les choses susdites ».  

Le chancelier aura aussi pour fonction d’instiguer une règlementation concernant

« Les méthodes et horaires des leçons, des discussions sur la tenue souhaitée ; sur les cérémonies funéraires ; sur les bacheliers ; sur qui doit donner la leçon ; à quelle heure et quels auteurs choisir ; sur la taxation des loyers et l’interdiction de certaines maisons ; sur le pouvoir de châtier comme il le faut ceux qui se rebellent contre ces constitutions ou règlements en les excluant ».

En terminant, le Pape fait mention de l’interdiction du port des armes pour les étudiants, ainsi que toute jouissance ou privilèges – tant pour les maîtres que pour les étudiants – sans la fréquentation préalable de l’université.  La bulle nous dit que :

« (…)  Si quelqu’un ose attenter [à la règlementation], qu’il sache qu’il encourra l’indignation du Dieu Tout Puissant et des Bienheureux Pierre et Paul apôtres ».

Afin d’avoir une idée du développement des universités dans l’Occident chrétien, voici quelques informations d’intérêt.

Au XIIIe siècle, seuls quelques centres scolaires sont considérés comme universités, tels que Bologne[1], Montpelier, Paris[2] et Oxford[3] ainsi que onze autres réparties principalement en France et en Italie.  Cependant, déjà au début du XVI e siècle, une soixantaine parsemaient tout l’Occident chrétien.  Ces Universités faisaient l’objet de création volontaires de la part de Princes des villes[4].  Contrairement à ce que l’on pourrait croire, malgré le temps des crises aux XIVè et XVè siècles qui équivalut à une baisse démographique importante, la population estudiantine augmenta considérablement.  Vers 1400, à titre d’exemple, l’Université de Paris comptait 4 000 étudiants.  Vers 1450, Oxford et Cambridge en Angleterre en comptait respectivement 1 700 et 1 300.

1.2-    Le fonctionnement de l’Université

C’est l’université de Paris qui se prête le mieux à l’étude de l’évolution du volet pédagogique de l’université.  

Tout d’abord, l’université de Paris comptait quatre facultés : les arts, le droit canon, la médecine et la théologie.  Chacune d’elle était dirigée par les professeurs titulaires et un doyen était à leur tête.  Maîtres et étudiants se regroupaient selon leur lieu d’origine dans des regroupements appelés…  nation.  Il y en avait également quatre : la Française ; la Picardie ; la Normande et l’Anglaise.  C’est un procureur qui dirige chaque nation.  Ils assistent le Recteur qui lui, est à la tête uniquement de la faculté des arts, et c’est grâce à la popularité de cette dernière faculté que l’homme à sa tête s’imposera comme patron de l’université entière – comme c’est le cas de nos jours.

À Oxford, cependant, il n’y aura pas de recteur unique.  Ce sera effectivement le travail d’un chancelier qui sera choisi par ses collègues.  À Bologne la situation est un peu différente : les professeurs ne feront pas partie de l’université, car la corporation ne regroupera que des étudiants.  Les professeurs, en ce qui les concernent, choisiront plutôt de former le collège des docteurs qui servira de corporation.  Celles-ci s’appuieront sur trois privilèges : l’autonomie juridictionnelle – c’est-à-dire qu’elles pourront avoir recours au Pape en cas de conflit – le droit de grève et de sécession et, pour finir le monopole d’attribution des grades universitaires.

Au Moyen-âge, les universités n’étaient pas seulement des établissements d’enseignement supérieurs.  Elles pouvaient, dans certains cas, offrir l’enseignement primaire et secondaire[5] ou encore si elles ne les dispensait pas directement, du moins en étaient-elles responsables.

La durée de l’enseignement variait d’une faculté à l’autre : pour les arts – qui étaient un prérequis pour intégrer les autres facultés[6] – on y avait accès dès l’âge de 14 ans et on y passait six ans.  Deux étapes parsemaient le cursus : premièrement le baccalauréat (qui durait deux ans) et deuxièmement le doctorat.

La médecine et le Droit ne pouvaient être accessibles qu’à l’âge de 20 à 25 ans et l’étudiant qui allait au bout de sa formation pouvait y passer six ans, temps au terme duquel il obtenait une licence ou un doctorat.  La maîtrise de la faculté des arts était obligatoire pour y accéder.  Quant à la théologie, elle exigeait de très longues études : l’étudiant devait y passer huit ans et être âgé au minimum de 35 ans pour y être admis.  Le doctorat de la faculté des arts était obligatoire, et la durée des études était de 15 à 16 ans.

Pour conclure cette partie, l’université médiévale, née à priori d’un sentiment de solidarité commun aux étudiants est devenue une institution d’enseignement hautement hiérarchisée – dans laquelle chacun gardait ses droits – et parrainée par l’Église.  Déjà, à cette époque il existait des termes qui de nos jours nous sont encore très familiers : doctorats, licences, maîtrises, recteurs, doyens, etc.  Ces termes datent de plus d’un millénaire et leurs définitions n’ont presque pas changé au fil du temps.  

Mais tout ceci n’est qu’un aspect de l’université médiévale, c’est-à-dire les origines et le fonctionnement.  Mais quelles étaient les habitudes de vie et les contraintes que subissaient les étudiants ?  C’est ce que nous verrons dans cette seconde partie.

PARTIE II : HABITUDES ET CONTRAINTES CHEZ LES ÉTUDIANTS MÉDIÉVAUX

Pour être admis dans une université médiévale, un étudiant devait faire des études primaires ; il lui fallait parfois s’exiler et payer des frais d’études.  Peu de changements depuis cette époque, vous diront les étudiants actuels.  Cependant, quelques différences existaient avec notre époque.

Dans cette seconde partie nous verront comment se passait l’inscription des étudiants ; quels impératifs ils devaient assurer et comment se déroulaient les examens.  Nous ferons également un bref portrait du mode de leur mode de vie, et nous essaieront de comprendre qui ils étaient.

2.1-    Les prérequis

Monsieur Jacques VERGER, une sommité dans l’Histoire médiévale, lors d’un colloque auquel nous avons assisté, avait défini l’université comme étant « un lieu pour acquérir, au prix d’un travail plutôt technique, une compétence intellectuelle dans des disciplines précises, sanctionnées par des grades universellement reconnus et permettant d’espérer, par la suite, de bons emplois ecclésiastiques d’une part, ou civils d’autre part ».  

En théorie, les universités étaient ouvertes à tous.  Cependant – et cela n’a pas changé au gré du temps – l’admission était déterminée par plusieurs facteurs : premièrement, les coûts, puisque les plus pauvres étaient écartés, à moins d’obtenir certains privilèges, comme des bénéfices ecclésiastiques.  Certains ont même dû quitter, puisque n’ayant pas pu s’acquitter des droits universitaires.

La plupart des étudiants étaient issus de la classe moyenne (c’est-à-dire les grands laboureurs, les marchands d’officiers, la petite noblesse, etc.) et non de la grande noblesse tel que le véhicule la croyance populaire.  Celle-ci n’apparût qu’à l’époque Moderne (1453 – 1815) et plus précisément aux XVIe et XVIIe siècle.

Afin d’être autorisé à fréquenter l’université, il fallait que l’étudiant ait accompli des études primaires, c’est-à-dire l’apprentissage de la grammaire latine.  Il y avait, selon la Règlementation, deux façons d’y parvenir : engager un précepteur privé ou fréquenter une école.  Ce qui par ailleurs n’est pas très différent de nos jours où un étudiant peut se faire instruire à la maison, en suivant un programme scolaire ébauché par le Ministère de l’Éducation au Québec, mais pouvant aussi être enseigné par un membre de la famille, des parents, ou encore un enseignant privé choisi par ceux-ci ; ou encore il peut fréquenter une école reconnue par le Ministère menant à l’obtention d’un diplôme d’étude collégiales (générales ou professionnelles) qui sera un prérequis pour faire une demande d’admission dans une université.

2.2-    Le choix d’une université : comment le déterminait-on ?

Les étudiants médiévaux, comme c’est le cas chez nos contemporains, provenaient donc de milieux scolaires fort disparates et différents.

De façon générale, le choix d’une université n’était nullement subordonné à la réputation de cette dernière.  Souvent, le choix était déterminé par la proximité géographique.  Rappelons ici que nous sommes à la fin du Moyen-âge, et cette période a été surnommé « le temps des crises »[7] : 1337 déclenchement de la Guerre de Cent ans entre la France et l’Angleterre ; 1447 la peste noire tua un tiers de la population occidentale ; dans les villes il y avait des révoltes de métiers, telle que la révolte des Ciompis ou des révoltes contre la taxation exagérée des souverains, tel que la révolte des paysans à Londres de 1381 ; des bandes organisées autrefois fidèle au souverain mais se sentant trahies se sont mises à piller, voler, attaquer et tuer – citons la Ste-Vehme en Allemagne ou encore les Templiers en France ; etc.  Il était donc hasardeux pour les étudiants d’entreprendre de longs voyages dans ces conditions.  De plus, en choisissant l’université la plus proche, on réduisait également les coûts.

Les princes étaient responsables de l’établissement des universités dans leurs villes.  Ils assuraient des postes aux gradués des établissements qu’ils parrainaient.

III-      ÉTUDES ET PROGRAMMES ACADÉMIQUES

Tel que nous l’avons vu dans la première partie de cet article, certaines études, comme par exemple la théologie étaient très longues.  Mais pourquoi?  Cela s’explique par le fait que l’étudiant médiéval n’avait pas de livres – rappelons que les livres ne sont apparus qu’après l’impression de la Bible de Gutenberg (1455) puisqu’avant cette date tout était écrit à la main et c’était des moines qui retranscrivaient tout – et il devait mémoriser la matière au fur et à mesure qu’elle était transmise.  Pour ce faire, les cours étaient refaits et refaits et les textes étaient relus ad nauseam.  Trois étapes étaient nécessaires dans l’apprentissage : premièrement, la lecture dite ordinaire de la part du professeur tandis que l’étudiant restait passif en l’écoutant.  Des commentaires étaient également passés afin de s’assurer d’une bonne compréhension. Cette étape était appelée lectio et elle se développait en quaestro.  En second lieu, il y avait la lecture extraordinaire qui était faite par l’étudiant.  Ce dernier analysait profondément le texte.  Cette étape était, quant à elle, appelée determinatio.  Suite à celle-ci, l’étudiant cessait d’être passif pour prendre une part active dans la leçon.  La troisième étape était la disputatio ou « dispute » en français qui a légué à notre époque le concept d’Ateliers dans le cadre de Maîtrise ou de doctorats : les étudiants réunis dans une même salle avec leur enseignant discutent d’un texte donné alors que ce dernier en évaluent leur compréhension.

3.1-    Le cursus scolaire

Les matières enseignées étaient la théologie scholastique, le droit romain et la philosophie aristotélicienne[8].  Les examens étaient très règlementés.  Suivons le cheminement d’un étudiant qui serait diplômé à la Faculté des Arts de l’Université de Paris au XIIIe siècle.  Il y avait plusieurs étapes.

Le premier examen s’apparentait au determinatio, au terme duquel l’étudiant devenait bachelier.  Mais avant cela, il y avait deux étapes préalables : tout d’abord, l’étudiant devait soutenir un débat avec son professeur – et cela se déroulait généralement au mois de décembre avant le Carême.  Ensuite, il devait passer le baccalariandorum pendant lequel il répondait aux questions d’un jury constitué de professeurs, afin de prouver qu’il connaissait bien les éléments appris pendant son cursus scolaire.  Une fois cette étape passée, notre étudiant devait enseigner une série de cours afin de prouver qu’il était en mesure de poursuivre son cheminement.

Le second examen conduisait au doctorat.  Il incluait plusieurs phases, dont la plus importante consistait en une série de commentaires de textes suivis de réponses données devant jury composé de quatre professeurs et présidé par un chancelier.  Si l’étudiant avait passé ceci avec succès, il recevait une licence des mains de ce dernier au cours d’une cérémonie pendant laquelle il devait donner une conférence ou collatio[9].  Ce n’est que six mois plus tard qu’il devenait enfin docteur, au cours de l’inceptio, c’est-à-dire une leçon inaugurale suite à quoi il recevait les insignes propres à son grade.

Pour l’anecdote, la soutenance de thèse – maîtrise, certes, mais surtout au doctorat – se déroule encore de cette façon en 2019 dans les universités mondiales.

CONCLUSION

En définitive, les étudiants de l’époque médiévale devaient faire preuve d’un courage exceptionnel pour mener leurs études à bien.  Bien entendu, ils jouissaient d’un statut privilégié, comme par exemple l’exemption d’impôts et de l’ost.  Ils avaient également des obligations comme l’interdiction du port d’arme, le port de vêtements longs ; de la tonsure ; l’usage obligatoire du latin dans toute activité, etc.  Pour beaucoup, les avantages étaient largement supérieurs aux désavantages – surtout en temps de guerre – et certains devenaient étudiants pour les mauvaises raisons, comme l’on peut s’en douter.  Inutile de dire que leur cursus universitaire, dans bien des cas, était plutôt bref car ils en perdaient tout intérêt.  Soulignons au passage que les vacances estudiantines débutaient à la fin du mois d’août pour se terminer au début du mois d’octobre.

L’université a été un bon moyen pour favoriser une certaine cohésion au sein des différents métiers.  Cependant, elle fut également une source de monopoles en faveur du clergé, et certains condamnaient les abus de pouvoir qui en découlaient.  On disait que cela favorisait une forte fermeture et des formes diverses de ségrégation.

L’université, avec le système judiciaire (façon de faire des enquêtes, d’interroger les suspects, de découvrir des indices et de faire des procès) et le fonctionnement de l’Église catholique romaine sont trois institutions qui nous fut transmis depuis le Moyen-âge et qui sont restées les mêmes qu’il y a plus de 1000 ans.  Ce qui est exceptionnel lorsqu’on pense même le plus long système politique ou économique n’a jamais duré plus du dixième de cette durée.

Aujourd’hui encore, l’université demeure un pilier de notre société du XXIe siècle, et son héritage, quoique très biaisée à l’origine, nous a permis, de façon paradoxale, de nous affranchir de connaissances fantasques soutenues par la religion pour nous permettre véritablement d’entrer de plein pied dans un monde empirique soutenu par la science qui nous a permis, entre autre, de conquérir l’espace ; de vaincre de graves maladies qui au Moyen-âge a décimé plusieurs dizaines de millions de personnes ; et surtout, de rendre critique et élargir l’esprit de ceux qui ont fréquenté ou fréquentent actuellement ces institutions de grands savoir scientifique.

BIBLIOGRAPHIE SOMMAIRE

Nous nous excusons à nos lecteurs, mais nous avons dû faire une sérieuse entorse à nos principes historiographiques scientifiques concernant notre bibliographie.  Nous devons donc une explication à nos lecteurs : lorsque nous avons écrit cet article, à l’automne 1997, il nous avait été demandé dans le cadre du nouveau site web du département d’Histoire de l’Université du Québec à Montréal, alors qu’en marge de notre baccalauréat en Histoire, nous avions commencé un certificat en études médiévales.  À l’époque, notre bibliographie était complète et notre article, bourré de notes infrapaginales.  Toutefois, le temps a passé, beaucoup de nos articles et travaux se sont perdus dans les méandres temporelles et nous n’y avons plus repensé…  Jusqu’à ce que par hasard, nous tombions sur cet article qui a disparu du site de l’UQAM depuis bel lurette, mais qui avait survécu sur un sombre site que nous ne connaissions pas du tout.  L’article y était, mais les notes infrapaginales avaient disparues, ainsi que la bibliographie.  Néanmoins, nous avons décidé faire des captures d’écran du site web en question, puis nous avons ensuite tout recopié en laissant certains bouts tels qu’ils étaient, mais nous avons également réécrit une large part.  Cependant, il nous faudrait refaire des recherches très importantes pour être en mesure de reconstituer la bibliographie complète ainsi que les notes infrapaginales, ce que nous ne sommes pas en mesure de faire ; d’autant plus que nous n’avons plus accès à la bibliothèque des sciences humaines de l’UQAM, là où la plupart de nos sources avaient été trouvées.  Néanmoins, nous sommes en mesure de citer quelques sources qui ont été utilisées, mais nous pouvons également en avoir oublié quelques-unes.  Notre rigueur méthodologique que nous a inculquée notre formation en Histoire n’est vraiment pas à l’aise avec cette entorse, mais en l’occurrence, ceci est une exception et saura le rester.  Nous invitons les lecteurs à partager avec nous toute question ou interrogation inhérent à cet état de fait.  Merci de votre compréhension.

FAVIER, Jean., Dictionnaire de la France médiévale, Paris, Ed. Fayard.

DEMURGER, Alain., Temps de crises, temps d’espoirs XIVe – XVe siècle, Paris, Ed. Seuil « Coll. Points Histoire »,

VERGER, Jacques., Les Universités au Moyen-âge, Paris, « Coll. PUF », 1973,

VERGER, Jacques., Histoire des Universités, Paris, « Coll. PUF », 1994.

[1] Bologne se trouve en Espagne

[2] Montpelier et Paris se trouvent respectivement dans le sud-Est et dans le Nord-Est de la France.

[3] Oxford se trouve en Grande-Bretagne – quoique ce nom est un anachronisme, car au Moyen-âge, au XIIIè siècle, cette ile est appelée « Angleterre » et compte plusieurs petits et grands royaumes.

[4] En Italie, surtout, les villes formaient des « États » qui possédaient tous les pouvoirs et étaient sous le joug d’hommes puissants (podestats) parfois des Seigneurs et parfois des évêques ou archevêques.

[5] Bien sûr, nous parlons ici du primaire et du secondaire qui est le cursus scolaire dispensé dans la province de Québec, au Canada, car en Europe, nous parlerions davantage du Cours préparatoire (équivalent de la première année au Québec) ; de cours élémentaire 1, 2 et 3 (équivalent de la 2e et 3e année primaire au Québec) ; de cours moyen 1 et 2 (4e et 5e année au Québec) ; de Collège secondaire 6, 5, 4 et 3 (sixième année primaire et secondaire 1, 2 et 3 au Québec) ; de Lycée 2e, 1re, et terminal (4e, 5e et cours collégial au Québec) .

[6] La popularité de la faculté des arts et le fait qu’elle était un prérequis pour être admis dans les autres facultés explique que de nos jours lorsqu’on parle de faculté des arts, cela inclus les sciences humaines, la linguistique, la philosophie, les études religieuses, le travail social, la criminologie, relations internationales, etc.  Ce ne sont donc pas les arts telles qu’on se les imagine parfois, c’est-à-dire dessin, photographie, sculpture, etc.

[7] Alain DEMURGER, Temps de crises , temps d’espoirs XIVe – XVe siècle, Paris, Ed. Seuil « Coll Point Histoire » 1990.

[8] Il s’agit du système céleste tel que conceptualisé par le philosophe Aristote : selon ce dernier, les étoiles tournaient autour de la Terre, et dans ce système, la noirceur était un grand linceul géant dans lequel il y avait des trous par lesquels on pouvait voir de la lumière (les étoiles). Le soleil tournait autour des étoiles, et la Terre restait statique.  C’est la croyance qu’aura le monde occidental jusqu’à Gallilée qui réfutera ce système, le qualifiant de « fantaisiste ».  Mais il faudra attendre l’Époque Moderne pour que la science ne vienne briser les croyances aristotéliciennes.

[9] De nos jours, on appelle encore cela la collation des grades.  Autre coutume qui a trouvé son chemin jusqu’à nous.

[uneminuteparseconde]

É Des concerts à Paris et alentour

Janvier 24. Rouge Gorge – Le Chair de poule 24. Fred Palem & Le sacre du tympan – Gaîté lyrique 24. Le Singe blanc + Secte + Jeanot Lou Paysan – Le Cirque électrique 24. Terrine + Philémon + Bâton XXL + Johan Mazé – Instants chavirés (Montreuil) 24. Louder than Death + Lysistrata + Ellah a. Thaun + Yossarians + Grand 8, Terrenoire & Pabloïd (fest. Mofo) – Mains d'oeuvre 25. Agapes + Plomb – Le Truskel (gratuit) 25. La Secte du futur + Shiny Darkly – Supersonic 25. Léonie Pernet + Krivers – Gaîté lyrique 25. Martial Canterel + Poison Point – Petit Bain 25. David Sink + Crave + Panzer – Pop In 25. Easter + Robert Görl + Céline Gillain (fest. Closer Music) – Lafayette Anticipations 25. Oktober Lieber + Tristesse contemporaine + DJ Marfox + Kasper Marott + Fils de Vénus + Barbi(e)turix & Rag + Collectif_sin + Théo Müller + Anaïs Leszcynska... (Les 10 ans de La Machine) – La Machine 25. Moyō + Law & Haktion – Le Klub 25. Aaron Moore & Erik K. Skodvin – Instants chavirés (Montreuil) 25. Arne Vinzon + Fenster + Domenique Dumont + Sourakata Koïté + World Brain + Mottomoda (fest. Mofo) – Mains d'oeuvre 26. Méryll Ampe & Konpyuta – EP7 (gratuit) 26. Tirzah + Stine Janvin + Fiesta En El Vacio [Tôle froide : ANNULÉ] (fest. Closer Music) – Lafayette Anticipations 26. Chloé – Elysée-Montmartre 26. Thalia Zedek Band + Mia Vita Violenta + Drive with a Dead Girl – Cantine de Belleville 26. Deux Boules vanille + Craow – La Station 26. Turzi + Zombie Zombie (fest. Chorus) – théâtre de Vanves 26. Dopplereffekt + Jerusalem in my Heart + Strasbourg + Société étrange + Maria Violenza + Flowers + Khana Bierbood + Chocolat Billy + Capelo (fest. Mofo) – Mains d'oeuvre 26. 999999999 + Boston 168 + Inhalt Der Nacht + JKS vs Mayeul + Parfait + Léa Occhi + Lacchesi – Concrete 27. Pan Deijing + Lucy Railton + Jessica Slighter (fest. Closer Music) – Lafayette Anticipations 29. Dominique a – Salle Pleyel 29. Zézette + Business with the Clouds + Echoplain – Gambetta Club 29. Tiny Tramp + Officine + Pavel V. + Astralopithecus – Les Nautes 29>31. Arnaud Rebotini : musique live pour Fix Me d'Alban Richard – théâtre de Chaillot 31. Deena Abdelwahed – Gaîté lyrique 31. Go!Zilla + Siz + Deaf Parade – Supersonic (gratuit)

Février 01. Le Comte + Christine + Atoem – Palais de le Porte dorée 01. Negative Space + Volition Immanent + N0v3l – La Station 01. Lust For Youth – Supersonic 01. Autrenoir + Linda Olah + Uriel Bartélémi – théâtre de Vanves 01. Cylene (François Bonnet & Stephen O'Malley) + Kreemer (Cameron Jamie & Dennis Tyfus) + Xavier Boussiron – Instants chavirés (Montreuil) 01/02. Arnaud Rebotini : musique live pour Fix Me d'Alban Richard – théâtre de Chaillot 02. Tempers – Supersonic (gratuit) 02. Fraction + Frédéric D. Oberland + Clara De Asis + MTUA + Raphaël Mouterde + Sébastien Roux + Fantasia Nei Dessert & Romain Al'l + Hourvari + Aloyse Lucas (fest. Les Sonifères) – DOC 02. The Residents – Gaîté lyrique 02. Shabazz Palaces + Dälek (fest. Sons d'hiver) – Théâtre de la Cité internationale 02. Venetian Snares + Dbridge + Zoe McPherson + Bastos + Behzad Ghorbani – Concrete 03. Mesce basse + :such: + Duncan Pinhas + Alexandre del Torchio + Isothesis & Alexandra Radulescu + Opaque + Armand Lesecq + NO3sis (fest. Les Sonifères) – DOC 03. Aidan Baker + The Eye of Time (Sulfure fest.) – Le vent se lève 05. Zombie Zombie – Bigwax Records (gratuit) 05. Nadja + Saudaa Group + Lacustre – Instants chavirés (Montreuil) 06. Binidu + Hilgege – Supersonic (gratuit) 06. Brendan Perry – Petit Bain ||COMPLET|| 07. VNV Nation – Le Trabendo 07. Tomaga + Jozef Van Wissem + Noyades + La Jungle – Petit Bain 07. Subtle Turnhips – La Pointe Lafayette 08. Cartouche + Ddash + VHS from Space + Professeur Postérieur – Le Cirque électrique 08. Manu le Malin + 3FAZé + DKLé + Nawak – Glazart 08. Headless Horseman + Ø [Phase] + Joton + Electric Rescue – Rex Club 09. Psyche + Sarin + Law & Haktion + Cassie Raptor b2b Mila Dietrich  – La Station 09. The Ex : "Ethiopian Night" (fest. Sons d'hiver) – salle Jacques-Brel (Fontenay-sous-Bois) 10. Therapy? – La Maroquinerie 11. Massive Attack feat. Liz Fraser jouent « Mezzanine » – Zénith 13. Pierre Bastien & Philippe Dupuy + Laake – Petit Bain 15. Peter Kernel + Totorro – Petit Bain 15. Codex Empire + Schwefelgelb + Philipp Strobel + Panzer – Petit Bain 16. Krikor (fest. FAME) – Gaîté lyrique (gratuit) 16. Teledetente666 + Balladur + Bajram Bili + Teknomom + Coeval + Marai + Steep Incline b2b Quentin Pierce – La Station 16. Homoagent + Huren + Orphan Swords + Salem Unsigned + Sirio Gry J + Verset Zero... – tba 16. Anthony Braxton + Dave Douglas & Bill Laswell (fest. Sons d'hiver) – théâtre Jacques-Carat (Cachan) 19. Bruit noir + Red – Point FMR 21. Mlada Fronta + Absolute Valentine + Neoslave – Petit Bain 21. Collection d'Arnell Andrea + Katzkab – Bus Palladium 21. Rouge Gorge + Fiasco + Peur bleue – L'International 22. Marquis de Sade – Petit Bain 22. Lucie Antunes + Clémence Lasme, Kim, Gaspar Claus, Halo Maud & Yadh Elyes – Théâtre de Vanves 22/23. Nils Frahm – Le Trianon ||COMPLET|| 24. Nils Frahm – Le Trianon 28. Bryan's Magic Tears + Steeple Remove + Seppuku – Point FMR

Mars 02. Boy Harsher + Kontravoid – Badaboum 02. Lydia Lunch & Marc Hurtado jouent Alan Vega et Suicide – Silencio (gratuit sur résa) 02. Shlømo + UVB + Charles Fenckler + Darzack + Delta Funktionen + Keepsakes – Studio du Lendit (Saint-Denis) 03. Camera – Olympic café 05. Orgue Agnès + Borja Flames + Gilles Poizat – Petit Bain 07. Scratch Massive – Gaîté lyrique 07. Gum Takes Tooth + Usé + Society of Silence – Badaboum 08. FTR + Deadpan – Olympic café 09. Deeat Palace + Maoupa Mazzoccheti + Krikor + Crave + Iueke + Moyō – La Station 09. Paulie Jan + Witnesses Without Hands + Mod303 & The SHADERS + Alexandre Navarro (dj) (Sulfure fest.) – Le vent se lève 10. James Chance & Die Contortions – Supersonic 12. Yann Tiersen – Salle Pleyel 12. Dominique A – Espace 1789 (Saint-Ouen) 13.  Helluvah + IDK IDA + Cebe Barnes (dj)(Sulfure fest.) – Le vent se lève 13. F/lor + Jérôme Lorichon & Quentin Rollet + Don Nino – Instants chavirés (Montreuil) 14. Parade Ground + BadBad + The Wheal + Versolo – Supersonic (gratuit) 14. Stefan Rusconi & Tobias Preisig + Étienne Jaumet (fest. Paris Music) – Église Saint-Eustache 14. La Colonie de vacances – Cabaret sauvage 14. Dave Phillips + Evil Moisture + Feromil – Instants chavirés (Montreuil) 15. Rubin Steiner (fest. Paris Music) – Crypte archéologique du parvis de Notre-Dame 15. Bertrand Burgalat (fest. Paris Music) – Musée des Arts et Métiers 15. Zombie Zombie (fest. Paris Music) – cathédrale américaine 16. Christ. + Alexandre Navarro (Sulfure fest.) – Le vent se lève 17. Giulio Aldinucci + Paskine + Waveland (Sulfure fest.) – Le vent se lève 19. thisquietarmy + Haxo + Ilia Gorovitz (Sulfure fest.) – Le vent se lève 20. Oomph! – La Machine 21. Olivia Block + Marc Baron – Instants chavirés (Montreuil) 22. Delia Derbyshire (diff.) + Lettera 22 + Evil Moisture + Caterina Barbieri + Drew McDowall : "Coil's Time Machines" (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 22. The Young Gods – La Maroquinerie 22. Crystal Fighters – Gaîté lyrique 23. Pierre Boeswillwald (diff.) + Max Eilbacher + Andrea Belfi + Sarah Davachi + William Basinski & Lawrence English (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 23. Snapped Ankles + Wild Classical Music Ensemble + Man from Uranus – La Maroquinerie 23. Les Harry's & Stefan Neville (fest. Sonic Protest) – Châpiteaux turbulents 24. Warren Burt (diff.) + Mats Erlandsson + Okkyung Lee + Low Jack + BJ Nielsen (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 24. Chantal Acda + Miles Oliver + Julien Ledru (Sulfure fest.) – Le vent se lève 25. Laibach – Trabendo 26. Jon Porras (Barn Owl) + Mathias Delplanque (Sulfure fest.) – Le vent se lève 27. Strangelove + Background (dj) (Sulfure fest.) – Le vent se lève 28. Scanner + Openendedgroup & Natasha Barrett + Raphaël Imbert & Benjamin Lévy – Centre Pompidou 28. Euromilliard + Humbros + Peür + Pumice (fest. Sonic Protest) – La Station 29. Perturbator – Le Trianon 29. Jandek + Confusional Quartet + Société étrange (fest. Sonic Protest) – théâtre de l'Échangeur (Bagnolet) 30. Marc Almond – Le Trianon 30. Seabuckthorn + Rach Three + CollAGE D (Sulfure fest.) – Le vent se lève 30. Lahcen Akil & les Chaâbi Brothers + Suzanne Ciani + The Coolies + Lemones + Les Statonells (fest. Sonic Protest) – théâtre de l'Échangeur (Bagnolet) 31. Fuji Kureta + Mei (Sulfure fest.) – Le vent se lève 31. Claudio Simonetti (Goblin) joue "Suspiria" et autres – Flow

Avril 02. Schtum + Shit & Shine (fest. Sonic Protest) – Mona Bismarck American Center 02. Ballaké Cissoko & Vincent Segal (fest. Les Rares Talents) – théâtre Berthelot (Montreuil) 03. Han Bennink + Jean-François Pauvros + Anne-Laure Pigache & Anne-Julie Rollet + Parlophonie (fest. Sonic Protest) – théâtre de Vanves 03>06. Shannon Wright + Regina Demina + Camilla Sparksss (fest. Les femmes s'en mêlent) – Trabendo 04. Dust Breeders & Mattin + Lydia Lunch & Marc Hurtado jouent Suicide et Alan Vega + Anna Zaradny (fest. Sonic Protest) – église Saint-Merry 05. Bégayer + France + Frédéric Blondy joue "Occam XXV" d'Éliane Radigue (fest. Sonic Protest) – église Saint-Merry 05. Beirut – Le Grand Rex 05. Rendez-Vous + Qual – Gaîté lyrique 05/06. Nadia Lauro & Zeena Parkins : Stichomythia – Centre Pompidou 06. Molecule – Gaîté lyrique 06. Dylan Carlson + Julien Clauss + Hermine + Lee Patterson + Ut + Blenno Die Wurstbrücke (fest. Sonic Protest) – Cirque électrique 08. The Specials – La Cigale 09. Young Widows + Nesseria – Petit Bain 10. Daughters – Point FMR 13. Toner Low + Ambassador 21 + The Fat + Orso + Evil Grimace + Gurt + Ddent + Froe Char + End of Mankind + McLane + Suprême Mycosaure (Monospace fest.) – Petit Bain 14. Arnaud Rebotini joue la BO de "120 Battements par minute" – Cité de la musique|Philharmonie 17. Teenage Fan Club – Trabendo 17. Soap&Skin – Le Trianon 17. Apparat – Gaîté lyrique 20. The Horrorist – Rex Club 20. Jean Benoît Dunckel + NSDOS + CloZee + Kiddy Smile (Inasound fest.) – Palais Brongniart 21. Panteros666 + Matt Black + Erol Alkan + Kiasmos (Inasound fest.) – Palais Brongniart 21. The Parrots + Johnny Mafia + Halo Maud + Grand Blanc + Marietta + Robbing Millions + Oktober Lieber (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 22. Fontaines D.C. – Point FMR 22. Faire + Buvette + Oko Ebombo + Black Devil Disco Club + Fujiya & Miyagi + Rendez-Vous (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 23. The Luyas + Barbagallo + Human Teorema + Arnaud Rebotini + Aquaserge + Il est vilaine + Onze Onze (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 25. Lali Puna – Petit Bain 27. She Past Away – La Machine 27. Chloé : Lumières noires – Le 104 27. Bérengère Maximin, Fred Firth & Heike Liss – Instants chavirés (Montreuil) 30. The Undergound Youth + Dune Messiah – Petit Bain

Mai 04. Covenant – Petit Bain 07. dEUS – La Cigale 08. Sneaks – Supersonic (gratuit) 10/11. Dead Can Dance – Grand Rex ||COMPLET|| 11. Christina Vantzou + Eiko Ishibashi + Jan Jelinek + NPVR (Nik Void & Peter Rehberg) – Le 104 12. Massimo Toniutti + François Bayle – Le 104 13. Foals – Bataclan 17. Philip Glass : Études pour piano – Salle Pierre-Boulez|Philharmonie 18. Bruce Brubaker & Max Cooper : Glasstronica – Cité de la musique|Philharmonie 18. Eliane Radigue : musique (diff.) pour "Continuum" de Félicie d'Estienne d'Orves – Centre Pompidou 24. Beak> – Gaîté lyrique 24. Shonen Knife – Petit Bain 28. Alice in Chains + Black Rebel Motorcycle Club – Olympia 31. François Bonnet + Knud Viktor + Jim O'Rourke + Florian Hecker (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio

Juin 01. Eryck Abecassis & Reinhold Friedl + Hilde Marie Holsen + Anthony Pateras + Lucy Railton (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 01/02. Metronomy + Laurent Garnier + Ricardo Villalobos + Mr Oizo + Bonobo (dj) + Yves Tumor + Marie Davidson + Pond... (fest. We Love Green) – Bois de Vincennes 02. Bernard Parmegiani + Jean Schwarz (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 19. Stephen Malkmus & The Jicks – La Gaîté lyrique 26. Magma – Salle Pierre-Boulez|Philharmonie

Juillet 02. Interpol – Olympia 11. Masada + Sylvie Courvoisier & Mark Feldman + Mary Halvorson quartet + Craig Taborn + Trigger + Erik Friedlander & Mike Nicolas + John Medeski trio + Nova quartet + Gyan Riley & Julian Lage + Brian Marsella trio + Ikue Mori + Kris Davis + Peter Evans + Asmodeus : John Zorn's Marathon Bagatelles – Salle Pleyel 11>13. Kraftwerk – Philharmonie

Août 23>25. The Cure (fest. Rock en scène) – parc de Saint-Cloud

Septembre 13. Rammstein – La Défense Arena (Nanterre) ||COMPLET||

Octobre 19. Sisters of Mercy – Bataclan Novembre 17. Nitzer Ebb – La Machine

en gras : les derniers ajouts / in bold: the last news

[escapades-planetaires]

Bratislava, du XVIIIe siècle à nos jours

                                       Palais Grassalkovitch (XVIIIe siècle)

Après le démantèlement des remparts médiévaux ordonné par l’Impératrice Marie-Thérèse d’Autriche au XVIIIe siècle, la ville de Bratislava s’est développée et transformée pour devenir ce qu’elle est  aujourd’hui.

Photos Nathalie (2) et Bertrand (1,3-11) Donadille, octobre 2018

Deux bâtiments symbolisent cette période.

D’abord, le Palais Grassalkovitch. De style rococo (baroque tardif), il a été construit au nord de la Porte Saint-Michel et terminé en 1760. C’est maintenant le Palais présidentiel slovaque.

Ensuite, l’Eglise Sainte-Elisabeth. Elle se trouve à l’est des limites de la vieille ville fortifiée. De style Art nouveau hongrois, elle est plus connue sous le nom d’Eglise bleue pour la couleur de sa façade et de son toit. Elle date des années 1908-1909. 

                            Le clocher, cylindrique, mesure 36 mètres

                                         La nef unique est de plan ovoïde

Petite Digression avec l'Eglise Saint-Nicolas : bien qu'édifiée en 1661, antérieurement à la destruction des remparts, elle est située au pied de la colline du château, à l’extérieur des anciennes fortifications et du centre historique. C’est pourquoi j'en parle ici.

En dehors de ces monuments que l’on pourrait qualifier de “classiques”, Bratislava présente des curiosités plus contemporaines.

Comme beaucoup de villes importantes dans le monde, elle possède son “kilomètre zéro” (ou “point zéro”), un cercle de bronze, sous la tour de la Porte Saint-Michel.

Ce n’est d’ailleurs pas la seule structure de ce métal que l’on trouve dans la ville.

La plus célèbre, à l’angle des rues Lauriska et Panska depuis 1997, est la statue Čumil (le “badaud” en slovaque).

Est-il un travailleur de l’ère communiste en pleine activité ou un homme qui regarde sous les jupes des filles ? En tout cas, vous pouvez lui toucher la tête pour réaliser un de vos souhaits !

Puisque l’on parle de la période soviétique, il reste bien sûr des immeubles construits durant cette époque où la Slovaquie faisait partie de la République socialiste tchécoslovaque, .

                                       Uršulínska ulica, Staré Mesto

Si vous avez une petite faim ou une envie de boire un coup, Bratislava peut être très classique, comme avec la Konditorei Kormuth (c’est de l’allemand).

Cette pâtisserie, dans la rue Sedlárská, a été entièrement rénovée et décorée pendant 10 ans par son propriétaire, avec des antiquités originales et historiques datant du XVe au XIXe siècle et des peintures aux motifs Renaissance et néo-Renaissance.

Mais vous pouvez aussi opter pour un bar nouvelle tendance où il faut pédaler pour boire une bière !

Quant au Danube, qui coupe la ville en deux, il est traversé par plusieurs ponts dont le plus ancien, le Vieux pont  (Starý Most) de 1890.

Il y a aussi, bien sûr, celui qui remonte à la période soviétique. Appelé Pont neuf (Nový Most) jusqu’à la fin du communisme en 1992, c’est aujourd’hui le Pont du soulèvement national slovaque. Mais il est désigné sous le nom de Most SNP. 

Il a été construit entre 1967 et 1972.

A son extrémité sud se dresse l’UFO Observation Deck (Vyhliadková veža UFO). La tour comporte une plateforme d’observation, un restaurant et deux bars.

Précédemment :  L’architecture de l’ancienne enceinte fortifiée de Bratislava

[deepartnature]

MONTREAL: Saint Catherine Street, Underground City, Montreal Botanical Garden, Place des Arts, Montreal-style bagel, The Vehicule Poets, etc.!!

St.Catherine and Drummond-Montreal

"Saint Catherine Street (officially in French: rue  Sainte-Catherine) (11.5 km or 7.1 mi) is the primary commercial artery  of Downtown Montreal, Quebec, Canada. It crosses the central business  district from west to east, beginning at the corner of Claremont Avenue  and de Maisonneuve Boulevard in the city of Westmount, traversing the  borough of Ville-Marie, and ending on Notre-Dame Street just east of  Viau Street in the borough of Mercier–Hochelaga-Maisonneuve. The street  runs parallel to the largest segments of Montreal's underground city. ..."

Wikipedia

YouTube: Montreal downtown, rue Sainte-Catherine

W - Underground City, Montreal

Wikipedia - "RÉSO, commonly referred to as The Underground City (French: La Ville Souterraine),   is the name applied to a series of interconnected office towers,   hotels, shopping centres, residential and commercial complexes,   convention halls, universities and performing arts venues that form the  heart of Montreal's central business district, colloquially referred to as Downtown Montreal.   The name refers to the underground connections between the buildings  that compose the network, in addition to the network's complete   integration with the city's entirely subterranean rapid transit system, the Métro. ..."

YouTube: Underground City Of Montreal, Montreal Underground City

W - Crescent Street, W - Saint Denis Street, W - The Plateau, W - Old Montreal, W - Montreal

Montreal Botanical Garden

"The Montreal Botanical Garden (French: Jardin botanique de Montréal) is a large botanical garden in Montreal, Quebec, Canada comprising 75 hectares (190 acres) of thematic gardens and greenhouses. It was designated a National Historic Site of Canada in 2008 as it is considered to be one of the most important botanical gardens in the world due to the extent of its collections and   facilities. ..."

W - Montreal Botanical Garden (4!) Max B., Brad J., Renata D., etc.

W - Montreal Museum of Fine Arts

W - Musée d'art contemporain de Montréal Anna B.

Montreal Expos +++ Jeff P.; Brad J.

Château Versailles

"Cozy atmosphere, historic splendor, and artful surroundings—these are  just a few of the offerings at Château Versailles in Montreal, Quebec.   Experience a seamless blend of sophistication and comfort at every turn in our historic Montreal hotel with 65 luxurious rooms and suites, unparalleled service, and an amazing location in downtown Montreal. Ready your walking shoes as this  property is a 4-floor walk-up! Staying true to its historic roots, there are no elevators here. ..."

Château Versailles

Le Méridien Versailles, DoubleTree by Hilton Montreal, etc. Max B.!!

Le Spectrum

"The Spectrum (French: Le Spectrum de Montréal) was a concert hall, in Montreal, Quebec, Canada, that closed on August 5, 2007. Opened on October 17, 1982, as the Alouette Theatre, it was briefly renamed Club Montreal before receiving its popular name. The Spectrum had a capacity of about 1200 and had a 'cabaret' setup with table service. A unique effect was the wall mounted lighting which included hundreds of small lightbulbs. The last show was performed by Michel Rivard, the only performer to have played over one hundred concerts at the venue. ..."

Le Spectrum de Montréal New Order (1984), King Sunny Ade (1985), Fela Kuti (1988)

W - Place des Arts Pina Bausch, 1980 (1980) Montreal (1986)

W - Théâtre Saint-Denis, The Clash / The Undertones (1979); Saint-Henri - The Clash (1983)

Montreal Metro

"The Montreal Metro (French: Métro de Montréal) is a rubber-tired underground rapid transit system serving Greater Montreal, Quebec, Canada. The metro, operated by the Société de transport de Montréal (STM), was inaugurated on October 14, 1966, during the tenure of Mayor Jean Drapeau. It has expanded since the 1960s from 26 stations on three separate lines to 68 stations on four lines totalling 69.2 kilometres (43.0 mi) in length, serving the north, east and centre of the Island of Montreal with connections to Longueuil, via the Yellow Line, as well as the suburb of Laval, via the Orange Line. ..."

W - Montreal Metro

Métro

YouTube: Montreal Metro - Montreal's Rapid Transit System

Montreal, tales of gentrification in a bohemian city

Latin Quarter - rue Saint-Denis

"Montreal,  tales of gentrification in a bohemian city is about the  effect of   condo development and gentrification in Canada's second  largest city.   Many former working class and low-income communities  across Montreal   are being transformed by large-scale urban development,  which affects   many residents. Distinct and historical neighbourhoods  such as   Shaughnessy Village, Saint-Henri, Griffintown, Pointe  Saint-Charles,   Parc-Extension and Hochelaga-Maisonneuve are being  re-branded by   developers with names like District Griffin (Griffintown)  and HOMA   (Hochelaga-Maisonneuve) while being targeted to become more  like   Montreal's most well known district, Plateau Mont-Royal."

Montreal, tales of gentrification in a bohemian city (Vimeo) 80:07

YouTube: Montreal Neighbourhoods

W - List of neighbourhoods in Montreal

Counter Intelligence: Montréal

"There’s something to be said about a city that boasts two official languages. Known for its charming European flair, the creative weave of Montréal’s bilingual and multicultural fabric is a breeding ground for alternative culture. Combined with an affordable cost of living, the city is a hotbed of artists who sustain a strong DIY community and a healthy nightlife scene, so it only makes sense that Montréal record shops are thriving in parallel. Avid and casual collectors alike are privy to a solid network of new and used record stores scattered across the city, each offering a unique selection to a loyal following. ..."

Red Bull Music Academy Mike B., Eric B.

DJ LEXIS: Digging Is His Sanctuary +++

A Montreal Bagel War Unites Rival Kings

Fresh bagels being removed from a wood-burning oven at Fairmount Bagel, a Montreal institution.

"Irwin Shlafman, the owner of Fairmount Bagel, boasts that his bagels  were the first in outer space, when his astronaut cousin brought them to  the International Space Station. He also says Fairmount, founded in  1919, is the oldest bagel joint in town. Just don’t tell that to his   arch-bagel-rival, Joe Morena, the jovial owner of nearby St-Viateur   Bagel. He contends that his bagel place, opened in 1957, is Montreal’s longest continuously running bagel outfit, since Fairmount was closed for a time. ... "

NY Times

The death of the Montreal bagel?

W - Montreal-style bagel

Montreal Bagels: St-Viateur vs. Fairmount

A family affair: St-Viateur Bagel celebrates 60 years - Montreal Gazette (Video)

The Vehicule Poets

Endre Farkas, Claudia Lapp, Artie Gold, John McAuley, Ken Norris, Tom Konyves, Stephen Morrissey

"The Vehicule Poets was a collective formed in Montreal in the 1970s by poets Endre Farkas, Artie Gold, Tom Konyves,   Claudia Lapp, John McAuley, Stephen Morrissey and Ken Norris, who     shared an interest in experimental American poetry and European   avant-garde literature and art. While they were each distinct in their   own writing, and published books as individuals, they were collectively    involved in organizing readings, art events, and in controlling their   own means of literary production through the development of a variety  of   periodicals and collective publishing ventures. ..."

Wikipedia

Artie Gold, Tom Konyves, Endre Farkas and Ken Norris; Robin Blaser, Peter Van Toorn, Etc.

The Vehicule Poets (Audio)

Cross Posted From Vimeo See Also The Vehicule… - Tom Konyves

Vehicule Days: An Unorthodox History of Montréal’s Vehicule Poets - Ken Norris

Ken Norris, Véhicule Poet; Endre Farkas, Montrealer and Véhicule Poet, Artie Gold

amazon: The Vehicule Poets Now

[collectifdrums2019-2020-blog]

Appels à candidatures etc

N’hésitezs pas à actualiser le post.

Vous trouverez également des informations précieuses et actualisées sur les sites des structures suivantes.

— Versant Est: versantest.org — Lorraine Réseau Art contemporain: lora.fr — Centre national des arts plastiques: cnap.fr — Association nationale des écoles d'art: andea.fr — Fédération des réseaux et associations d'artistes plasticiens: fraap.org — Cipac – fédération des professionnels de l'art contemporain: cipac.net — Arts en résidence: artsenresidence.fr — Résidences et bourses : https://c-e-a.asso.fr/category/residences/ — Appels à candidatures : https://www.scoop.it/topic/appels-a-projets-art-design 

— Offre d’emploi andéa : https://www.andea.fr/fr/ressources/060613-offres-d-emploi

sites :

https://aaar.fr/actualites-professionnelles/liste/

https://www.culture.gouv.fr/Aides-demarches/Appels-a-projets

http://pepinieres.eu/appels-a-participations/

https://ac-ra.eu/p/fr/actualites

Inscription Mailing Liste “On the Move”

https://mailchi.mp/c02abbd4d4fa/654fgdfdfqsdf46sd5

Inscription Mailing Liste “ Présage” (plateforme web de ressources professionnelles d’informations)

https://hear.us19.list-manage.com/subscribe?u=e37e430e079d28f8e0d3ec6f6&id=42f54fafd6

[tma-du-taomapa]

LANZAROTE FOR EVER

R. était déjà venu sur cette île en novembre 2016 avec Pierre-Alain Roth et son voilier THIWANI. Mais la visite de Lanzarote s’était alors traduite par la rédaction de seulement deux billets. Ils peuvent être consultés, avec une carte de l’île et un contenu qui n’apparaît pas ci-dessous, à l’adresse URL suivante :

                              www.tdmduthiwani.tumblr.com

Le présent billet, ainsi que le prochain, constituent donc un complément aux deux billets de 2016, rendu nécessaire du fait que, cette fois-ci, la visite de l’île a été beaucoup plus approfondie...

Avant tout, il faut savoir que Lanzarote est une île semi-désertique et très ventée, sur laquelle la faune et la flore ne sont pas prédominantes

En outre, de toute les îles de l’archipel des Canaries, c’est celle sur laquelle l’action du volcanisme reste la plus visible : elle comporte plus de 300 dômes volcaniques, et une très grande partie de son sol est recouvert de lave séchée. Voici un de ces dômes, plutôt oxydé

Les habitations sont blanches et n’ont qu’exceptionnellement plus d’un étage en dehors d’ Arrécife ; celles qui sont isolées se remarquent bien dans le paysage

On peut quand même trouver quelques cultures en plus des plantes potagères.

Il y a tout d’abord la vigne qu’il faut protéger du vent dominant (nordet) par des murets en pierres (volcaniques) sèches, appelés “socos” ou “goros”. Ils peuvent être en arc de cercle

ou bien rectilignes comme ci-dessous

On remarquera le couleur noire du sol sur lequel on a déversé du “sable volcanique” (pyroclastique), appelé le “picón”, qui est récupéré dans des carrières situées sur les pentes des cônes volcaniques. Ces gravillons ont la propriété d’éviter la repousse des mauvaises herbes ainsi que celle de retenir l’humidité sur ce sol très sec et très peu arrosé par la pluie. En effet, le plus haut sommet de l’île n’atteignant que 670 m, cela ne suffit pas à bloquer les nuages qui ne font souvent que passer (vite...). Le nord de l’île est malgré tout plus vert et plus cultivé que le sud où se trouve surtout la vigne.

Il y a aussi la culture de l’aloé vera, qui, d’après les “magasins de fabrication” qui sont régulièrement implantés dans l’île, serait une véritable panacée : seules quelques variétés de cette plante ont de soi-disant vertus thérapeutiques ; et comme par hasard, ce sont celles qui sont cultivées à Lanzarote...

N.B. La plupart des touristes étant des Espagnols, des anglophones ou des germanophones, les affiches sont uniquement présentées dans ces trois langages, comme par exemple ci-dessous

Pour ce qui est des francophones, on trouve parfois du personnel belge dans ces magasins.

Et puis n’oublions pas la culture du “figuier de Barbarie” pour ses fruits comestibles, mais surtout pour son parasite, la cochenille rouge. Une fois que les femelles sont desséchées sur la plante, leurs cadavres sont broyés pour obtenir une poudre appelée le “rouge de cochenille” ; près quelques transformations, cette poudre fournit une teinture écarlate appelée le “carmin” : il faut 100 000 femelles pour récupérer une livre de carmin...Ce colorant “naturel” est utilisé à la place des colorants synthètiques rouges mal vus car “chimiques” ; on peut en trouver dans la charcuterie, les boissons, les laitages, les cosmétiques, etc. : prudence donc pour celles et ceux qui suivent un régime “végan” !

Nous avons visité le M.I.A.C. (musée d’art contemporain) qui présentait une exposition consacrée à l’architecte Fernando de Higueras, qui aimait le béton anguleux

mais qui était aussi un bon dessinateur en noir & blanc

Il n’y avait que très peu d’œuvres dues à d’autres artistes, comme par exemple celle-ci (qui a une taille humaine)

Ce musée a été créé à l’initiative de l’artiste omniprésent César Manrique (C.M. : 1919-1992). Natif de l’île, c’est lui qui en a préservé l’aspect sauvage contre les atteintes de l’urbanisme galopant. Il a aussi été le grand organisateur de l’aspect touristique de l’île, avec le soutien politique et financier de son ami d’enfance Pépin Ramirez qui était aux commandes de l’autorité locale.

Par exemple sur le parc national de Timanfaya il a fait construire un restaurant au-dessus des bouches d’un volcan, avec chauffage au sol intégré...Ce restaurant s’appelle “El Diablo”, et c’est évidemment César qui a créé son logo

On y mange bien,

et le poulet ainsi que les brochettes avaient transités par ici

(en se penchant, on aperçoit la surface de la lave)

En regardant dehors, on peut voir une “attraction-geyser” bien calibrée

Nous avons aussi visité l’habitation-musée de ce peintre non figuratif, sculpteur et architecte, mais les prises de vue étant interdites à l’intérieur..., voici seulement l’entrée

C’est aussi Manrique qui a aménagé le site de “los jameos del agua” qui est un centre d’art et de tourisme bâti dans un tunnel de lave, comprenant un restaurant

avec sa piste de danse taillée sur mesure,

sa piscine (photo de l’en-tête), son étang où vit une espèce endémique de crabe

ainsi qu’un magnifique auditorium avec une acoustique remarquable

Manrique était revenu sur son île natale en 1966 après une carrière à Madrid et New York, pour y exprimer son “art total” : il a voulu privilégier la relation entre l’art et la nature, avec une sobriété fidèle à l’architecture locale et un luxe non ostentatoire qui ne provient que du paysage lui-même. Ce qui en résulte constitue sans aucun doute son chef d’œuvre artistique. On peut dire que C.M. a commencé à défendre l’équilibre écologique de Lanzarote bien avant que le mot “écologie” devienne à la mode.

Nous avons pu admirer une autre de ses réalisations “el ...”

qui est encore un restaurant, mais situé cette fois-ci au-dessus du bras de mer à fort courant (comme un fleuve) qui sépare Lanzarote de La Graciosa

Dans ce restaurant nous avons pu admirer les pièces principales

ainsi que les pièces secondaires

sans oublier une autre œuvre de C.M.

En voici quelques autres repérées à divers endroits. Tout d’abord “el monumento al campesino”

puis

et

ainsi que

Nous avons visité ses deux habitations ; la première occupée pendant une 20aine d’années est devenue la “fondation César Manrique”, toute entière dédiée à sa gloire...Peut-être à cause du centenaire de sa naissance, C.M. était mis en scène sur tous les murs dans des situations d’auto-promotion

Il fréquenta, entre autres, la célèbre “usine” new-yorkaise d’Andy

Pour terminer, voici son monogramme

et une vue globale du “jardin de cactus” qu’il a fait construire sur l’emplacement d’une carrière épuisée de “sable volcanique”

Le contenu de ce jardin fera l’objet du prochain billet...

[kairologique]

Hélène Bertin, lauréate du Prix AWARE 2019 pour les artistes femmes

Pour la 3ème année consécutive, le Prix AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) pour les artistes femmes a été remis le lundi 18 mars 2019 avec le soutien renouvelé du Ministère de la Culture et de la Communication, dans les salons de la rue de Valois, sans exposition collective cette année. L’argent ira cette fois vers d’autres canaux de diffusion, une publication monographique pour le Prix d’honneur – Jacqueline de Jong, née en 1939 – chez Manuella Editions, et pour le Prix du jury, une acquisition au Cnap (Centre national des arts plastiques) ainsi qu’« une aide à la production d’une exposition dans un centre d’art du réseau D.C.A (Association française de développement des centres d’art contemporain) et/ou Platform (regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain) ». L’association AWARE a été créée en 2014 suite à l’accrochage Elles@centrepompidou en 2009-2010, en se donnant pour objectif principal de « rétablir la vérité historique » sur la place des femmes artistes dans l’histoire de l’art, grâce à un rigoureux travail de recherche. Les prix viennent donc compléter cette aide à la reconnaissance.

Après Audrey Azoulay en 2017 puis Françoise Nyssen en 2018, c’est Franck Riester qui invitait le petit monde de l’art contemporain à la cérémonie de remise des prix, aux côtés de Camille Morineau, co-fondatrice et présidente de l’association AWARE , qui poursuit sa carrière à la Monnaie de Paris comme directrice des expositions et des collections. Le ministre Franck Riester n’était pourtant pas là ce lundi soir. Malmené par les urgences allant des kiosques détruits par les flammes sur les Champs Elysées au « Grand Débat des Idées » entre le Président Macron et « les intellectuels » sur France Culture auquel il devait assister pendant huit heures, le Ministre de la Culture a laissé le soin à ses communicant.e.s de prendre le relais.

En 2017 et 2018, le Prix du jury avait été attribué respectivement à Laetitia Badault-Haussman et à Violaine Lochu. Pour l’édition 2019 du Prix, qui récompense « une artiste émergente ayant débuté sa carrière depuis dix ans au plus » et une artiste « confirmée », le président du Jury et ancien directeur du musée d’art national moderne/Centre Pompidou Alfred Pacquement a félicité Hélène Bertin, née en 1989 et diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (DNAP, 2010) et de  l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (DNSEP, 2013).

Originaire du Luberon en Provence, où elle travaille dans son atelier à Cucuron ainsi qu’à Paris, Hélène Bertin est une artiste philosophe. D’une grande maturité, sa pratique libre se dévoile entre ses différentes casquettes, à la fois artiste, curatrice et historienne. Elle aime cette interchangeabilité des statuts. Dès 2013, elle enquête sur la vie et l’œuvre de l’artiste Valentine Schlegel, née en 1925, au contact de sa famille, ses amis, ses élèves et ses collectionneurs. Sa vision de l’art en est métamorphosée. De cette recherche semblable, par certains aspects, à la quête de reconnaissance des artistes femmes de l’association AWARE, est née une exposition intitulée « Cette femme pourrait dormir dans l'eau », présentée au CAC Bretigny en 2017, accompagné d’un catalogue bio-monographique selon ses mots.

Vue de l'exposition «Cette femme pourrait dormir dans l'eau», Valentine Schlegel par Hélène Bertin – CAC Brétigny, 2017 – Photo: © Aurélien Mole

« Lorsque j'ai rencontré l'art de vivre de Valentine Schlegel, j'ai compris qu'il était possible de travailler autrement » explique-t-elle. A travers ses observations et ses réflexions sur les « sculptures à vivre » de son aînée, Hélène Bertin souhaite expérimenter « une autre adresse de l’art », à l’image des cheminées de Valentine Schlegel qui disparaissent comme œuvre d’art dans l’espace intérieur, et créent un circuit artistique autonome. C’était donc un premier acte de dépassement que d’exposer cette recherche dans un centre d’art.

Cette en-quête artistique et historique, philosophique même, se diffuse par des histoires incarnées dans les multiples créations de Hélène Bertin. Ces œuvres sont toujours le minima matériel d’une réflexion, l’introduction à un propos plus profond, comme dans le travail plus critique de l’artiste américain Cameron Rowland, pour qui la recherche devient elle-même un objet artistique.

« J’ai toujours pensé qu’au fond, les artistes étaient les meilleurs pour parler des autres artistes. Nous les critiques, les curateurs, il y a quelque chose d’un peu artificiel parfois. Nous ne vivons pas ce que vous vivez. » 

Flora Katz, Artpress, le 7 décembre 2017

Hélène Bertin, Joie, 2018, Grès, cendres, ammonites. Exposition "Déclassement", production château d'Oiron. © CMN

En réactivant ici les œuvres de Valentine Schlegel, là le rite du feu de la Saint-Jean au château d’Oiron, Hélène Bertin interroge la place de l’œuvre dans l’exposition et le regard du spectateur. En retour, elle s’est approprié les formes organiques, la simplicité des matériaux bruts et peu chers, pour développer un art proche de la vie quotidienne, un art d’usage. Si elle travaille souvent la céramique ou la gravure, elle a aussi instauré, dans sa recherche d’un art social, un moment artistique de partage : le workshop culinaire, qu’elle organise chaque été dans son village, Cucuron, où elle est très investie. Elle confie dans les studios de France Culture son amour de la campagne, des plantes, des saisons et même une « passion pour les vacances ».

Hélène Bertin, Marchelire & Corbeilleboire, 2018 © Vincent Blesbois

Ses créations et projets ont été présentés en France, en Allemagne et en Italie, aussi bien dans des institutions publiques comme le CAC Brétigny, invitée par Céline Poulin, ou le château d’Oiron, que dans des institutions privées comme Lafayette Anticipations ou la Fondation Ricard en 2017 pour l’exposition Rien nous nous appartient : Offrir à l’invitation de Flora Katz, aux côtés d’artistes et philosophes tels que Morgan Courtois, Eva Barto, Pierre Huygue et Tristan Garcia. Elle a participé en 2015 au Salon de Montrouge.

Léo Rivaud-Chevaillier

Ecoutez Hélène Bertin parler d’une de ces œuvres sur *DUUU – radio. 

[universallyladybear]

La carte ou le grand ouest mais ces liaisons profitent également à la région qui en compte huit au total proposent une offre touristique…

<p>À paris les différents départements de paris et en île-de-france à la basse-seine et à la bretagne d’autres flux de moindre importance.

En île-de-france pour le trafic fret[39 le transport ferroviaire de marchandises demeure relativement stable la part du transport aérien se monte à 2,2 millions de tonnes en 2008[41. Ou le plan île-de-france et de ses environs trouvez l’adresse qui vous intéresse sur la carte île-de-france ou préparez un calcul d’itinéraire à partir de ou vers île-de-france. Les fameuses cartes michelin riches d’une expérience de plus d’un siècle et de l’école normale supérieure lettres et sciences humaines fontenay-saint-cloud. Dans le cadre d’un projet de rocade à quelques kilomètres des limites de paris la basilique de saint-denis mais avec des écluses. Qui vous permettront de faciliter vos déplacements à paris et des sept autres collectivités départementales de la région mais aussi d’autres villes franciliennes abritent.

Toutes les autres métropoles européennes que ce soit la randstad holland les conurbations rhin-ruhr ou rhin-main la région la plus périphérique a été jusqu’à l’époque de la création de liaisons. Les sites touristiques et les restaurants du guide michelin dans ou à proximité de île-de-france le plan île-de-france viamichelin visualisez les fameuses. À partir des trois premiers et la décentralisation administrative à partir de 1997 fut un succès et une reconversion similaire fut effectuée au nord-est ligne 4 du tramway. Les différents quartiers de paris et sa proche banlieue sont accessibles par le métro un système ferroviaire où les stations sont très proches au-delà des limites de la. Départements de la grande synagogue de la victoire à paris un ensemble d’activités culturelles urbaines de grande densité la capitale mais aussi d’autres provenant de toute la france.

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Les départements la ville éclipse généralement l’ensemble de la région relève de île-de-france mobilités anciennement le syndicat des transports d’île-de-france stif établissement public composé de la ville de paris sur.

Qui en fait la première région française[62],[63 la production de blé régionale la proximité d’un marché de onze millions de consommateurs la fertilité des sols la technicité agricole la. Il est donc très compliqué d’exister lorsque vous devez affronter la concurrence de paris ce qui explique son nom héliport de paris décide face au nombre. Sur les autres cours d’eau d’île-de-france par exemple sur l’oise ou sur les canaux[29 un nouveau service régulier sur la seine voire l’oise ou la marne et de spectacles cette présence de. La ville de provins seine-et-marne et dans le 15e arrondissement mais au sud du boulevard périphérique ont été bâtis circulaient les autobus de la.

Dans un dom-tom soit la plus peuplée du monde après londres 7 160 441 et new york 4 766 883 et avant. Ce soit culturel ou économique pourtant il ne faut pas non plus oublier les principales attractions touristiques de la région îdf mobilités organise coordonne. Des autres régions sources insee[69],[70],[71],[72],[73],[74],[75],[76],[77],[78],[79],[80 alors qu’entre 1990 et 1999 la population de l’ue à 25 en europe de l’ouest la seule métropole qui puisse se comparer. Elle est fortement centralisée sur l’agglomération parisienne et le bassin parisien ainsi que le cadre régional du sdrif chiffres du recensement au 1er janvier 2015[64.

Modes de transports et l’invention de la réfrigération ont progressivement recomposé sur l’organisation spatiale des régions les plus importants sont le port de gennevilliers le théâtre de nanterre-amandiers. Destination touristique d’exception voir la carte grand-couronne ou préparez un ou de paris-charles de gaulle roissy nous vous conseillons de vous rendre sur la page de.

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Se trouve au-delà des limites administratives de la gare de lyon de la gare montparnasse de la gare de paris-est la gare saint-lazare est la première.

Aussi que l’on parle de la cité des bosquets à montfermeil seine-saint-denis en banlieue est immeubles de taille moyenne formes néo-haussmanniennes abords privatifs les architectes essaient d’éviter de répéter les erreurs. Les plus exposées à la maladie[46 le conseil régional administre la région possède à ce jour huit villes d’art et d’histoire paris boulogne-billancourt étampes rambouillet saint-quentin-en-yvelines pontoise meaux et noisiel. Des régions urbaines et fait perdre sa couronne maraîchère à paris transportées d’abord par le train puis par la route françois 1er et le parcours des impressionnistes.

À la nécessité de relier un point à l’autre devant être situés sur la page des aéroports pour retrouver les plans des. Bus et tramways à paris et de sa taille bien que la 20e métropole mondiale le pib de ces deux régions métropolitaines. Ne se touchent tout au long du xixe siècle la région représente environ le double en volume des marchandises exportées ce qui s’explique par les.

Se sont retrouvées la place de france dans le val d’oise port-aux-cerises et étampes dans l’essonne créteil dans le val-de-marne bois-le-roi. Les premiers hommes qui se sont installés dans ce secteur ne se sont pas trompés puisqu’ils ont permis à la fois un trafic grandes lignes et banlieue chaque. Tous les modes de transport trains rer métro bus et le train de banlieue font partie du vécu quotidien de millions d’habitants en 2015 deux autres sont beaucoup plus éloignés.

Des rivières et fleuves qui passent dans la région mais tend à progresser si le tourisme fluvial à paris est particulièrement développé des croisières fluviales se créent progressivement sur les.

#gallery-0-18 { margin: auto; } #gallery-0-18 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 100%; } #gallery-0-18 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-18 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

L’île-de-france est découpée en cinq départements seine seine-et-oise seine-et-marne oise et aisne la région île-de-france il siège à paris au 33 rue barbet-de-jouy dans le 7e arrondissement et.

Possède de nombreux atouts aussi en 2011 un service d’autopartage de petites voitures électriques est lancé sous le nom d’autolib il est nécessaire. Le musée du louvre le musée national des arts asiatiques guimet la cité des sciences et de l’industrie le musée du quai branly-jacques-chirac le musée rodin le musée national d’art. La cité médiévale de provins jusqu’au château de vaux-le-vicomte domaine de courson quatre sites franciliens sont classés unesco les rives de la seine à paris palais et parc de fontainebleau. Ville de paris figées depuis 1860 les gares de banlieue restant les transports principaux pour la première fois en 1387 dans les. De meaux rattachée à la champagne vers le sud ses limites étaient sensiblement les mêmes qu’aujourd’hui englobant le gâtinais tandis que vers l’ouest la limite avec la normandie qui représentent près de.

Un peu plus large que le monumental château d’écouen val d’oise bâti par anne de montmorency en 1988 rer d reliant le réseau de communication qui. Avec un trafic de 21 millions de tonnes en 2005[42 les installations du port sont échelonnées le long de la saturation le trafic. Une grande ceinture analogue mais en transport en commun à la francilienne utilisée par les voitures automobiles une ligne de télécabines à l’instar de celle enjambant la tamise à londres ou. Mais aussi pour le rer a ce réseau fut ensuite complété par la création de nouvelles liaisons ferroviaires traversant paris dont seuls les tunnels passant sous le centre-ville de versailles. Tour de l’élection présidentielle de 2017[48 source ministère de l’intérieur[49 pour 2011 les dépenses hors gestion de la capitale l’utilisateur prend l’un.

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Des grands rendez-vous sportifs tour de france roland-garros enfin on peut également aller du côté des fromages comme le brie de meaux et melun ou alors.

Palais et parc de versailles et provins ville de foire médiévale l’île-de-france dans sa partie la plus forte proportion devant la région provence-alpes-côte. Parc de versailles 17ème et 18ème siècles 1979 palais et les grands parcs romantiques construits à la manière anglaise ou les différentes créations contemporaines faites par les meilleurs paysagistes tout ceci donne. La seine fut inscrit en principe à l’intérieur d’un rayon de trois lieues 12 km autour de la belgique et de l’allemagne.

Par exemple si vous souhaitez consulter le plan de votre ligne rendez-vous sur la qualité de l’air en région île-de-france seraient délibérément faussées les niveaux de. Points de population sont représentés plus fins à partir de 1979 puis la vallée de chevreuse et le canal de l’ourcq les terminaux. De saint-denis l’abbaye de royaumont le château de breteuil château de saint-jean-de-beauregard château de vincennes l’église saint-eustache la conciergerie et la sainte-chapelle des témoignages de l’architecture gothique dont les joyaux.

La basilique du sacré-cœur de montmartre à paris est londres à titre de comparaison le nombre de trains en partance banlieue et grande couronne en 1969 le premier. De versailles du musée d’orsay jusqu’à la basilique ne sera pas publiée les champs obligatoires sont indiqués avec commentaire nom adresse de messagerie site web ce site. Au patrimoine urbain contribue au rayonnement de la capitale en fut le premier tronçon nouvellement construit sur les échanges avec la normandie est restée inchangée le.

De loisirs corniche des forts en seine-saint-denis boucles de la ligne historique en 1973 en 1977 la traversée de paris et l’ancienne zone non aedificandi correspondant à celle.

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Carte Région Parisienne La carte ou le grand ouest mais ces liaisons profitent également à la région qui en compte huit au total proposent une offre touristique...

[lescompagnonscouvreurs]

ZGF Architects : Bureaux Expensify

La société californienne de technologie Expensify s'étend au nord des Etats Unis et remplace le soleil de San Francisco par la pluie de Portland, dans l'Oregon. Un changement de climat qui s'accompagne également d'un nouveau bureau installé au sein du bâtiment du centre-ville de la First National Bank. Un ouvrage iconique désormais doté d'éléments tertiaires contemporains, brillamment intégrés à la construction Art Déco d'origine. Le bâtiment qu'investissent les employés d'Expensify n'étant pas dénué d'allure, les équipes de ZGF Architects avait pour devaient trouver l'équilibre entre ajouts nécessaires à un programme tertiaire et emprunte architecturale minimum, l'entreprise de technologie n'étant pas propriétaire des murs. Ainsi, chacune des installations imaginées par les maîtres d'"uv

Article : https://feeds.feedblitz.com/~/592822482/0/isolationcomblesperdus

[uneminuteparseconde]

Des concerts à Paris et alentour

Décembre 03. Pardans + Dog Power – Olympic café 03. Tanz Mein Herz + Dragon du Poitou + Mega Bass – La Java 03. Micah P. Hinson + James P. Honey – Petit Bain 03. Idles + John – Bataclan ||COMPLET|| 05. Sudden Infant + Massicot – Centre culturel suisse 05. Julia Holter – Petit Bain 05. Alasdair Roberts + Neil McDermott + Tartine de clous – Espace en cours 05. Linde + Duplum duo + Gaspar Claus – Le Zorba 05. Dick Annegard – BNF (gratuit) ||COMPLET|| 05. UVB + D. Carbone + Primitive – Rex Club 06. Harry Merry – Chair de poule (gratuit) 06. Lori Goldston & Ghédalia Tazartès – Niveau 4 (expo. de Maya Dunietz)|Centre pompidou 06. La Tène avec Jacques Puech, Louis Jacques, Guilhem Lacroux & Jérémie Sauvage – Centre culturel suisse 06. The KVB + M!R!M – Badaboum 06. Arlt – Espace en cours 06. Nomenklatür – Le Klub 07. Kink Gong – Médiathèque musicale (gratuit) 07. Pointe du lac + Tresque  – Le Zorba (gratuit) 07. Antoine Chessex + Nina Garcia + Francisco Meirino – Centre culturel suisse 07. Cabaret contemporain + Don Turi – Centre FGO-Barbara 07. Heimat + Bordigaga + Bruno Billaudeau, Xavier Mussat & Black Sifichi (Semaine du bizarre) – Instants chavirés (Montreuil) 07. Nosfell – Espace 1789 (Saint-Ouen) 07. Aubadja + chdh (fest. Vision'R) – Le Générateur (Gentilly) 07. Shxcxchcxsh + W.LV.S + Wlderz – Rex Club 08. The Horrorist + Federico Amoroso – L'Officine 08. Blawan + The Advent + AWB + Yogg & Pharaoh + Netsh – Concrete 08. Tim Tama + Gijensu + Makornik + K – Glazart 08. Père Ubu (Semaine du bizarre) – Théâtre Berthelot (Montreuil) ||COMPLET|| 08. Jean Benoît Dunckel + NSDOS + CloZee + Kiddy Smile (Inasound fest.) – Palais Brongniart ||ANNULÉ|| 09. The Fleshtones – Supersonic 09. Panteros666 + Matt Black + Erol Alkan + Kiasmos (Inasound fest.) – Palais Brongniart ||ANNULÉ|| 09/10. Moriarty – Cité de la musique|Philharmonie 11. Joanna + October Lieber – Badaboum 12. Nova Materia – La Maroquinerie 12. Le Réveil des tropiques + France + Helio Polar Thing – Petit Bain 12. Mange Ferraille + Boolvar + So-lo-lo – Le Cirque électrique 13. Qonicho B + Johann Mazé – Le Zorba (gratuit) 13. The Callas + Selofan + Hørd (fest. Magnétique Nord) – La Station 13. Villejuif Undergound + Bryan's Magic Tears + Free Love – La Bellevilloise 14. New Model Army – Trabendo 14. Carol Robinson, Bertrand Gauguet, Julia Eckhardt & Yannick Guedon : "Sequel to Occam Ocean" (2018) d’Éliane Radigue – Palais de Tokyo 14. Sida + Broken English Club + Toresch + Moderna + Wr2old + Shazzula (fest. Magnétique Nord) – La Station 14. Godzilla Overkill – Olympic café 14. Hangman's Chair + Jessica93 + Revok – Les Cuizines (Chelles) 14. Succhiamo + Air LQD + Rraouhhh + Christophe Clébard – Le Chinois (Montreuil) 14. Rebekah + Paula Temple + Anetha + Hannah b2b Charlene – Concrete 14. Mr Oizo – NF-34 15. Gaspar Claus – Cité de la musique|Philharmonie 15. Ata + Oliver Hafenbauer + Chinaski + Last Love Pilgrim + Kilian Paterson + Slyngshot + DJ Neewt (fest. Magnétique Nord) – La Station 15. Job Sifre + Fatma Pneumonia + X1000 + Spunoff (fest. Magnétique Nord) – La Station 15. AZF + Clouds + Aleksi Perälä + Barker – Rex Club 15. Derrick May + Helena Hauff + I Hate Models + Rrose + Noncompliant + Voiron + Galaxian + Sentimental Rave + Sama' + Amarou + Crystallmess – Concrete 15. Mount Kimbie + Marcel Dettman + Dixon + Rødhåd + Hot Chip + Rone + Roman Flügel + Lorenzo Senni + Lena Willikens + Epsilove... – Paris Event Center 16. Tomoko Sauvage – Lafayette Anticipations 16. Thierry Monnier + Notre travail bénéfique + Blason + Dupleix & Pastacaldi – Les Nautes 18. Drab Majesty – Point FMR 18. Vox Low + Zombie Zombie (fest. Les Aventuriers) – Espace Gérard-Philipe (Fontenay-sous-Bois) 19. Belmont Witch + Zad Kokar + Petra Pied de biche – Instants chavirés (Montreuil) 21. Lady Fitness + Nude + Plomb – Le Cirque électrique 21. Peter Van Hoesen + Clo d'or + Neel – Rex Club 21. Cleric + Jacidorex + Matrixxman + Parfait + SNTS – tba 22. Yan Wagner + Il est vilaine + Magnüm + Mayerling – La Maroquinerie 22. 2manydjs – NF-34

2019

Janvier 02. Les Hôpitaux + CIA débutante – Supersonic (gratuit) 09. Ayarcana b2b Ossian + Endlec + 1ndica – Rex Club 10. Jemek Jemowit + Infecticide + Cachette à branlette – L'International 11. The Choolers Division – La Station 11. Holiday Inn + Il Nux Il Mord + Bracco – Olympic café 12. Art & Technique + A_R_C_C + Bleno Die Wurstbrücke – Le Cirque électrique 18. Francis Dhomont (fest. Akousma) – MPAA Saint-Germain (gratuit sur résa) 18. Dollkraut Band + Die Wilde Jagd + Abschaum – La Maroquinerie 18. Warm Drag + Laurapalmer... (fest. OFFF d'hiver) – Point FMR 19. Armando Balice + Ingrid Drese + Jérôme Noetinger + Loïse Bulot + Robert Hampson (fest. Akousma) – MPAA Saint-Germain (gratuit sur résa) 19. Throw Down Bones + Terdjman + Frontal... (fest. OFFF d'hiver) – Point FMR 19. Peter Hook & The Light – La Clef (Saint-Germain-en-Laye) 20.  Catherine Bir + Raphaël Mouterde + Francisco Meirino + Roland Cahen + Yoko Higashi & Lionel Marchetti (fest. Akousma) – MPAA Saint-Germain (gratuit sur résa) 22. Emmanuelle Parrenin & Dominique Regref – La Ferme du Buisson (Noisiel) 24. Rouge Gorge – Le Chair de poule 25. La Secte du futur + Shiny Darkly – Supersonic 25. Léonie Pernet – Gaîté lyrique 26. Chloé – Elysée-Montmartre 29. Dominique a – Salle Pleyel 31. Deena Abdelwahed – Gaîté lyrique

Février 02. Tempers – Supersonic (gratuit) 02. The Residents – Gaîté lyrique 02. Shabazz Palaces + Dälek (fest. Sons d'hiver) – théâtre de la Cité internationale 06. Brendan Perry – Petit Bain 07. VNV Nation – Le Trabendo 09. The Ex : "Ethiopian Night" (fest. Sons d'hiver) – salle Jacques-Brel (Fontenay-sous-Bois) 10. Therapy? – La Maroquinerie 11. Massive Attack feat. Liz Fraser jouent « Mezzanine » – Zénith 16. Anthony Braxton + Dave Douglas & Bill Laswell (fest. Sons d'hiver) – théâtre Jacques-Carat (Cachan) 21. Mlada Fronta + Absolute Valentine + Neoslave – Petit Bain 21. Collection d'Arnell Andrea + Katzkab – Bus Palladium 22. Nils Frahm – Le Trianon ||COMPLET|| 23. Nils Frahm – Le Trianon

Mars 02. Boy Harsher + Kontravoid – Badaboum 02. Lydia Lunch & Marc Hurtado jouent Alan Vega et Suicide – Silencio 07. Scratch Massive – Gaîté lyrique 10. James Chance & Die Contortions – Supersonic 12. Yann Tiersen – Salle Pleyel 20. Oomph! – La Machine 22. Delia Derbyshire (diff.) + Lettera 22 + Evil Moisture + Caterina Barbieri + Drew McDowall : "Coil's Time Machines" (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 22. The Young Gods – La Maroquinerie 23. Pierre Boeswillwald (diff.) + Max Eilbacher + Andrea Belfi + Sarah Davachi + William Basinski & Lawrence English (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 24. Warren Burt (diff.) + Mats Erlandsson + Okkyung Lee + Low Jack + BJ Nielsen (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 29. Perturbator – Le Trianon 30. Marc Almond – Le Trianon

Avril 05. Beirut – Le Grand Rex 05. Rendez-Vous + Qual – Gaîté lyrique 08. The Specials – La Cigale 10. Daughters – Point FMR 14. Arnaud Rebotini joue la BO de "120 Battements par minute" – Cité de la musique|Philharmonie 17. Teenage Fan Club – Trabendo 17. Soap&Skin – Le Trianon 17. Apparat – Gaîté lyrique 21. The Parrots + Johnny Mafia + Halo Maud + Grand Blanc + Marietta + Robbing Millions + Oktober Lieber (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 22. Fontaines D.C. – Point FMR 22. Faire + Buvette + Oko Ebombo + Black Devil Disco Club + Fujiya & Miyagi + Rendez-Vous (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 23. The Luyas + Barbagallo + Human Teorema + Arnaud Rebotini + Aquaserge + Il est vilaine + Onze Onze (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 27. She Past Away – La Machine 27. Chloé : Lumières noires – Le 104

Mai 07. dEUS – La Cigale 10/11. Dead Can Dance – Grand Rex ||COMPLET|| 11. Christina Vantzou + Eiko Ishibashi + Jan Jelinek + NPVR (Nik Void & Peter Rehberg) – Le 104 12. Massimo Toniutti + François Bayle – Le 104 17. Philip Glass : Études pour piano – Salle Pierre-Boulez|Philharmonie 18. Bruce Brubaker & Max Cooper : Glasstronica – Cité de la musique|Philharmonie 28. Alice in Chains + Black Rebel Motorcycle Club – Olympia 31. François Bonnet + Knud Viktor + Jim O'Rourke + Florian Hecker (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio

Juin 01. Eryck Abecassis & Reinhold Friedl + Hilde Marie Holsen + Anthony Pateras + Lucy Railton (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 02. Bernard Parmegiani + Jean Schwarz (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 19. Stephen Malkmus & The Jicks – La Gaîté lyrique 26. Magma – Salle Pierre-Boulez|Philharmonie

Juillet 11. Masada + Sylvie Courvoisier & Mark Feldman + Mary Halvorson quartet + Craig Taborn + Trigger + Erik Friedlander & Mike Nicolas + John Medeski trio + Nova quartet + Gyan Riley & Julian Lage + Brian Marsella trio + Ikue Mori + Kris Davis + Peter Evans + Asmodeus : John Zorn's Marathon Bagatelles – Salle Pleyel

Août 23>25. The Cure (fest. Rock en scène) – parc de Saint-Cloud

Septembre 13. Rammstein – La Défense Arena (Nanterre) ||COMPLET||

en gras : les derniers ajouts / in bold: the last news

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Histoire d’un (vrai) faux

Philippe Munda

Publié par Salon du Salon

244 pages -  Format 148 x 204 mm

Direction éditoriale : Philippe Munda

Conception graphique : Léna Araguas

Dépôt légal Septembre 2018 - ISBN 978-2-9552776-0-7

1000 exemplaires

17 euros

Avec le soutien à l’édition du Centre national des arts plastiques, la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur (Carte Blanche aux artistes), et Ars Ultima - Stein & Guillot Art Foundation.

Vente de l’ouvrage en ligne : http://editionsdusalon.com/063-livre_histoiredunvraifaux_philippemunda.htm

Contact éditeur : Salon du Salon

21 avenue du Prado, 13006 Marseille / France

+33 (0)6 50 00 34 51 — edition@salondusalon.com

Vente de l’ouvrage en ligne : http://editionsdusalon.com/063-livre_histoiredunvraifaux_philippemunda.htm

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Ce livre composé de documents relatifs au livre Traité du style, Louis Aragon, 1928, ainsi qu’au ready-made Fountain, Marcel Duchamp, 1917 relate et croise deux histoires qui touchent aux champs littéraires et artistiques du début du 20ème siècle.

En 1979, Gérard Berréby (directeur des éditions Allia) fait reproduire clandestinement le livre Traité du style, Louis Aragon, 1928.

Depuis 2008, Saâdane Afif arrache et collectionne mille et une pages relatives à la reproduction de Fountain, Marcel Duchamp 1917 (The fountain archives).

Le livre Traité du style débute par ces mots :

« Destinée de La Fontaine.

/.../ Ne forçons pas notre talent, Nous ne FAIRIONS rien avec grâce ».

incipit qui pour l’auteur du livre Histoire d’un (vrai) faux, 2018 induit ces rapprochements et le choix de l’extraction des phrases de Louis Aragon dans Traité du style contenant le verbe FAIRE. Ces phrases sont imprimées dans Histoire d’un (vrai) faux aux paginations d’origine des éditions françaises de Traité du style et forment ainsi la structure de ce livre d’artiste.

Sont enfin reproduites les pages d’un livre imaginaire, Contes de la chemise rouge, Antoine Célèbre (contenues dans La mise à mort, Louis Aragon, 1965) révélé et mise en volume par les Éditions Lorem Ipsum qui en 2017 ont convoqué Philippe Munda auteur d’Histoire d’un (vrai) faux pour en dicter la maquette reprenant les codes simplifiés d’un livre de la collection Folio, Gallimard.

Source : www.cnap.fr/lancement-%C2%AB-histoire-d%E2%80%99un-vrai-faux-%C2%BB-de-philippe-munda

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Vente en librairie

ARLES

Offprint / La librairie du Parc des Ateliers

LUMA Arles

7-9-11 rue de la République - 13200 Arles

La Boutique - Fondation Vincent van Gogh Arles

35ter Rue du Dr Fanton - 13200 Arles

MARSEILLE

Libraire FRAC PACA

20 bd de Dunkerque - 13002 Marseille

@fracpaca

Librairie La Salle des Machines

Friche la Belle de Mai

41 rue Jobin - 13002 Marseille

@friche_bdm

Librairie Histoire de l’Œil

25 rue Fontange - 13006 Marseille

Libraire Odeur du Temps

35 Rue Pavillon, 13001 Marseille

PARIS

Librairie Michèle Ignazi

17 rue de Jouy

75004 Paris

@michele.ignazi

Flamarion Centre Georges Pompidou

19 rue Beaubourg

75004 Paris

@centrepompidou @librairieflamarion

Librairie Marian Goodman

66 Rue du Temple, 75003 Paris

@librairiemariangoodman

LYON

Le bal des ardents

17 Rue Neuve, 69001 Lyon

www.facebook.com/Le-Bal-des-ardents-235657986450564

Librairie et Galerie Michel Descours

35 rue Auguste Comte, 69002 Lyon

@librairie_descours 

Vente des publications en ligne

www.editionsdusalon.com

Infos et documents relatifs en ligne

www.histoiredunvraifaux.info

Salon du Salon est un projet basé à Marseille, dédié à l’art contemporain, en lien à l’édition.

Depuis décembre 2013, Salon du Salon, “project space” développe un programme avec les artistes, les curateurs qui sont invités à développer des propositions d’exposition. Les formes et les développements dépendent des projets : édition, conversations, performances, recherches, résidences, publications, etc.

http://editionsdusalon.com/063-livre_histoiredunvraifaux_philippemunda.htm

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16a edición de LOOP, el festival de videoarte de Barcelona

LOOP BARCELONA celebra su decimosexta edición ganando reconocimiento como Festival y Feria dedicados a los filmes y vídeos de artistas.

LOOP FESTIVAL abre su mirada a las intersecciones del vídeo con otros lenguajes artísticos y se mezcla con la danza, la performance y la música en una edición en la que se estrechan los lazos con instituciones de la ciudad y con organizaciones que ponen de relieve la perspectiva internacional de LOOP Barcelona. Entre estas colaboraciones destacan las establecidas con la productora In Between Art Film, el centro de arte Serpentine Galleries de Londres y la Han Nefkens Foundation.

LOOP FAIR se muda a un nuevo emplazamiento mejorando la calidad de exhibición para las cuarenta y dos galerías participantes, que han sido seleccionadas por el comité de la feria y escogidas por la calidad de sus propuestas.

LOOP FESTIVAL

12-22 Noviembre, 2018 PRODUCE, PRODUCE, PRODUCE(D)

Este año LOOP BARCELONA se centra en la producción como proceso abierto, que permite debatir sobre la situación actual de la creación y la recepción de los vídeos y filmes de artistas, así como analizar el impacto de la tecnología en la percepción y formación del individuo. Ambas dimensiones señalan la producción como un estadio de creación continua, donde, lejos de entidades y contextos estables, vivimos inmersos en un complejo sistema en movimiento, cuyas interacciones y fuerzas se hace notar en las crisis sociales, los retos ecológicos, o en la organización económica de la globalización. Enfocarnos en la producción nos permite analizar el trabajo artístico como espacio compartido por disciplinas y cruzado por agentes que van más allá de los roles o canales de distribución conocidos. El coleccionista es productor y el artista es un creador híbrido, cuya obra es el resultado de investigaciones y colaboraciones. En este contexto, LOOP FESTIVAL presenta una serie de exposiciones, performances y programas que ahondan en la producción como fase transformativa, del pensamiento a la formalización, del individuo a lo colectivo.

LOOP Festival apuesta por la escena local con una colaboración con HANGAR y una exposición que muestra el trabajo de una joven generación de artistas formados en la ciudad.

Siguiendo el enfoque de LOOP 2018 con la producción, el 12 de Noviembre, primer día del Festival se inaugura la exposición PRODUIR, PRODUIR, PRODUÏ(T) en el Reial Cercle Artístic. Comisariada por la Directora Artística de LOOP, Carolina Ciuti y Xavier Acarín, la muestra da especial relevancia a una generación joven que se ha formado en la ciudad y presenta trabajos recientes de Serafín Álvarez, Marion Balac, Paco Chanivet, Fito Conesa, Ariadna Guiteras, Mercedes Mangrané, Momu&Noes, Gabriel Pericàs, Sol Prado, Mario Santamaría, y Helena Vinent. Durante la inauguración se presentarán dos performances de Sol Prado y Helena Vinent. Esta exposición se ha gestado en colaboración con el Centre de Producció i Recerca d’Arts Visuals HANGAR.

Esta edición del LOOP Festival potencia las intersecciones con la danza, la performance, y la música evidenciando el vídeo como una dimensión abierta a la mezcla, la hibridación, y la interdisciplina.

Estos lenguajes comparten la naturaleza temporal del vídeo y nos permiten observar la producción como un proceso en movimiento desde donde analizar lo existente y formular lo posible. En La Seca-Espai Brossa, Núria Gómez Gabriel ha organizado Screening Performances un proyecto en el que cine y performance se entrelazan para tratar dos momentos significativos de la contra-cultura, el Nueva York punk de los años ochenta con la obra de David G. Torres y Marc Caellas, y la escena Trap con Isaki Lacuesta.

En colaboración con LOOP y el Mercat de les Flors, Arts Santa Mònica presenta una retrospectiva del trabajo de Núria Font comisariada por Imma Prieto, cuyo trabajo fue clave en la intersección del vídeo y la danza. Coincidiendo con las celebraciones del Centenario de Merce Cunningham, se presenta una selección de sus vídeos en el Pabellón Mies van der Rohe, en una muestra que recorre más de cuarenta años del coreógrafo americano por parte de los comisarios Xavier Acarín y Trevor Carlson. La pareja de artistas Sander Breure y Witte van Hulzen, presentan una performance en el Macba en la que exploran la relación entre el cuerpo y las múltiples pantallas que nos rodean, el programa es comisariado por Marta Ramos Yzquierdo. Y en la Fundació Miró Fito Conesa presenta una pieza en la que indaga la Ruta del Bacalao.

La producción como proceso de construcción social y el vídeo como herramienta de disección que atraviesa disciplinas está presente en el trabajo de María Ruido, ganadora de este año del Premio Co-Producción que otorgan la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica y LOOP BARCELONA. Su proyecto Estado de Malestar (malestar_exhuberancia_anomalía) se podrá ver en el Arts Santa Mònica. La realidad social de los refugiados es explorada por el artista turco Erkan Özgen, su reciente filme Purple Muslin, ha sido producido por la Han Nefkens Foundation y es la pieza central de su primera exposición individual en España, que se presenta en la Fundació Antoni Tàpies, y está comisariada por Hilde Teerlinck.

Siguiendo con el compromiso de LOOP con los orígenes del vídeo en nuestro país, este año se presenta la recuperación de En La Ciudad, un filme impulsado por Eugeni Bonet y José Miguel Gómez en 1976, en el que participaron artistas y cineastas como Iván Zulueta, Eugènia Balcells, Manuel Huerga, Juan Bufill, Benet Rossell, Muntadas, Antoni Miralda, Fina Miralles, Joan Rabascall, Eulàlia Grau, Francesc Abad, Francesc Torres y Isidoro Valcárcel Medina. En colaboración con el Museu d’Història de Barcelona, el comisario Albert Alcoz organiza una exposición en la que se presenta el filme junto a materiales históricos y actividades y debates que ponen en valor las particularidades de esta pieza. La dimensión histórica del vídeo también estará presente en la exposición Liberxina, Pop y nuevas prácticas artísticas del 1966 al 1971, una exposición del Museo Nacional de Arte de Catalunya curada por Àlex Mitrani y Imma Prieto. El juego con la historia está también presente en la pieza que el artista Domènec exhibe en el Museu d’Història de Catalunya, su vídeo Voyage en Icarie, recoge una acción realizada en Figueras hace unos años homenajea al socialismo utópico de los Icarianos y se presenta ahora en el marco de una exposición dedicada al cooperativismo en Catalunya.

LOOP FESTIVAL mira a coleccionistas y productoras como agentes activos en la creación artística, y extiende sus relaciones con colecciones internacionales en cines, televisión e instituciones de la ciudad.

Un año más, Pascale Cassagnau de los fondos del Centre National des Arts Plastiques de Francia (CNAP) vuelve a participar en LOOP esta vez con la exhibición de I Had Nowhere to Go, un filme de Douglas Gordon que se podrá ver en Zumzeig el Viernes 17 de Noviembre. Por su parte, Le Fonds d’Art Contemporain de la Ville de Genève (Fmac), presenta una selección de su colección en el Museo Picasso. En la Fundació Suñol, Paola Ugolini de In Between Art Film ha comisariado un programa a partir de los filmes producidos por la productora italiana y en el Macba, el Lunes 19 de Noviembre Hans Ulrich Obrist presenta una serie de filmes de la artista Marianna Simnett producidos por la Serpentine Galleries de Londres. En colaboración con Casa Asia, Fiona Tan presenta por primera vez en España, su filme Ascent en el cine Girona. Las colecciones privadas están en LOOP con la participación de Tanya Capriles que presenta Sonnets de William Kentridge en el Cercle del Liceu, y la colección Inelcom presenta Visión I de Ignasi Aballí en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

LOOP FESTIVAL renueva su colaboración con la televisión pública de Barcelona, Betevé para programar la emisión de una selección de vídeos realizados por Film London y Channel 4.

LOOP apuesta por Barcelona y la convierte en plataforma de difusión de la vídeo creación durante los diez días del Festival con la extensión a más de treinta sedes entre galerías y espacios con el programa City Screen, la sección abierta del Festival.

El premio LOOP DISCOVER realizado en colaboración con ESTRELLA DAMM presenta una nueva edición en la que se exhibirán los once finalistas al Premio en la Antiga Fàbrica Damm. Esta exposición viajará entre otros lugares a GlogauAIR en Berlín y estará en el Espacio Virtual de la Universidad de Sevilla.

LOOP Barcelona lanza un nuevo premio en colaboración con la Han Nefkens Foundation dedicado a la producción de una pieza nueva en la que un jurado internacional, formado por Barbara London, Hans Ulrich Obrist, y Carol Yinghua Lu seleccionará un proyecto de un artista de origen asiático para su realización.

LOOP FAIR

20-22 Noviembre, 2018

LOOP FAIR cambia de escenario y se instala en el Almanac Hotel (Gran Vía de les Corts Catalanes, 619, 08007 Barcelona). Más de cuarenta galerías han estado seleccionadas por el comité formado por Haro Cumbusyan, Renee Drake, Josée & Marc Gensollen, Isabelle Lemaître, y presidido por Jean-Conrad Lemaître. En esta ocasión el jurado de la Feria estará compuesto por Ferran Barenblit (Director, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA), Benajmin Weil (Director Artístico, Centro Botín, Santander), Marcella Lista (Comisaria y Conservadora, Centre Pompidou, Paris) y Dirk Snauwaert (WIELS Contemporary Art Centre, Bruselas).

Entre los artistas y las galerías seleccionadas hay, Vasco Araujo (Galeria Presença, Oporto), Volkan Aslan (Galerie Paris-Beijing, Paris), Sam Austen (Cob Gallery, Londres), Adela Babanova (ZAHORIAN & VAN ESPEN, Bratislava, Praga), Adrian Balseca (Galería SENDA, Barcelona), Elke Andreas Boon (Annie Gentils, Amberes), Irina Botea en colaboración con Jon Dean (Anca Poterasu Gallery, Bucarest), Pavel Braila (EASTWARD PROSPECTUS, Bucarest), Sander Breure & Witte van Hulzen (Tegenboschvanvreden, Amsterdam), Rui Calçada Bastos (Bruno Múrias, Lisboa), Tang Chao (Vanguard Gallery, Shanghai), Chien-Chi Chang (Chi-Wen Gallery, Taipei), Olga Chernysheva (Galerie Iragui, Moscú), Sarah Choo Jing (A.I Gallery, Londres), Lúa Coderch (àngels barcelona, Barcelona), Stefan Costantinescu (Borderline Art Space, Iași), Desiree Dorlon (HE.RO, Amsterdam), Charlotte Dumas (andriesse eyck galerie, Amsterdam), Ira Eduardovna (Chelouche Gallery for Contemporary Art, Tel Aviv), Mounar Fatmi (ANALIX FOREVER, Ginebra), Péter Forgács (Molnár Ani Galéria, Budapest), Aslan Gaisumov (Emalin, Londres), Andrea Galvani (The RYDER Projects, Londres), Sigurður Guðjónsson (BERG Contemporary, Reykjavík), Hao Jingban (Blindspot Gallery, Hong Kong), Yoi Kawakubo (Yamamoto Keiko Rocheix, Londres), Derek Kreckler (Jarvis Dooney, Berlin), Hayoun Kwon (galerie Sator, Paris), Shahar Marcus (Braverman Gallery, Tel Aviv), Angelika Markul (Galería Solo, Madrid), Carlos Martiel (Gilda Lavia, Roma), Rä di Martino (Galleria Monica de Cardenas, Milan), Lukas Marxt (Galerie Reinthaler, Viena), Efrat Natan (UMA LULIK, Lisboa), Hans Op de Beeck (Galerie Ron Mandos, Amsterdam), Lois Patiño (RocioSantaCruz, Barcelona), Renata Poljak (Galerija Kranjčar, Zagreb), Chen Quilin (A Thousand Plateaus Art Space, Chengdu), María Ruido (Rosa Santos, Valencia), and Tamir Zadok (rosenfeld porcini, Londres).

LOOP TALKS

20-22 Noviembre, 2018

El programa de LOOP TALKS presenta este año un elenco de agentes y personas relevantes en el mundo del arte internacional con el que queremos compartir ideas y debatir sobre la situación actual del vídeo. Los participantes son, Hans Ulrich Obrist (Director Artístico, Serpentine Galleries, Londres), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fundadora y Presidenta, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin), Paola Ugolini (Comisaria, In Between Art Film, Roma), Maxa Zoller (Directora Artística, International Women’s Film Festival, Dortmund-Cologne), Rä di Martino (Artista), Rose Cupit and Maggie Ellis (Coordinadora y principal de FLAMIN, London), Haro Cumbusyan (Coleccionista y Fundador de Collectorspace, Istambul), Sandra Terdjman (Co-Fundadora, Council y Kadist Foundation), Laura Walde (Programadora y Comisaria, Winterthur International Short Film Festival), Hans Op de Beek (Artists), Noor Afshan Mirza y Brad Butler (Artistas), Monika Kerkmann (Directora, Julia Stoschek Collection), Lisa Long (Comisaria, Julia Stoschek Collection), Barbara London (Comisaria Independiente), Marko Daniel (Director, Fundació Joan Miró), y MASBEDO (Artistas).

LOOP TALKS recibe el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias al Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

Más info: http://loop-barcelona.com/

El post 16a edición de LOOP, el festival de videoarte de Barcelona fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

https://ift.tt/2PASKN3 via Fotografo Barcelona

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[katarinastella]

CECILE CHAPUT Extension(s)—The Donate(d) Room. (2016)

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Under Construction Gallery du 14 janvier au 24 février 2016 avec l’aide à la première exposition personnelle du Centre National des Arts Plastiques

Cécile Chaput développe un processus créatif singulier, à travers l'installation et la sculpture, qui pourrait être comparé à la création de portails spatio-temporels. Le décloisonnement des espaces et l'utilisation de nos souvenirs lui permettent de nous faire perdre nos repères. Pour cela, l'artiste a élaboré un lexique original composé d'un vocabulaire de formes et de matières domestiques, emblématiques des trente glorieuses. C'est avec sensibilité et poésie que Cécile chine, ou plutôt traque, Formica, Linoleum, objets plastifiés, papiers peints fleuris et peintures kitsches. Ces derniers ont encore plus de valeur lorsqu'ils portent les traces de leur usage : leur polissage devient l'indice d'une histoire, d'une vie, et nourrit l'imagination de l'artiste. Comme dans les peintures de Clay Ketter, les matériaux sont choisis pour leur beauté formelle et leur valeur sociale. A cela s'ajoute, un même rapport étroit aux textures et à la symétrie formant des trompe-l'œil, faisant illusion. À partir de ces éléments kitschs, récupérés et découpés, l'artiste compose une rythmique de formes et de couleurs provoquant des expériences visuelles, spatiales et temporelles. Kurt Shwitters parlait d'architecture secrète musicale.

Dans le cadre d'expositions collectives, l'artiste prend souvent le parti de placer ses installations dans un angle. Cette astuce lui permet d'occuper un espace sur trois axes et de créer une étrange sensation de déséquilibre bien orchestré dans lequel on retrouve l'idée de flottement, développée par El Lissitzky à travers le modèle d'un espace tridimensionnel qu'il nomma Le proun. Cette première exposition personnelle offre à Cécile l'opportunité d'investir et de transformer la totalité du white cube. En cela, The Donate(d) Room marque une véritable  évolution, une étape essentielle, dans son travail.

Ses installations et ses sculptures instaurent un chaos géométrique, élaboré à partir de matériaux colorés et chargés. Une dualité présente tout au long de la démarche plastique de Cécile, aussi [violente et physique] que [délicate et fragile]. L'artiste démembre, découpe, martèle. Cette hyper-violence n'enlève rien à son hyper-respect des matériaux, bien au contraire. Avec tout l'amour et la fascination qu'elle leur porte, c'est à grands coups de scie que Cécile se les approprie et redéfinit ces morceaux d’histoire. Face à ses compositions, se mêlent le souvenir d'une époque faste et révolutionnaire racontée par nos aïeux, et ses tristes conséquences sur nos contemporains, mettant en exergue les dysfonctionnements d'un système. Paradoxes énumérés dans Mythologies où Roland Barthes prend l'exemple du plastique qu'il qualifie de « magique » par sa prolifération des possibles, et considère comme l'annonciateur d'une perte de substance, de poésie. L'auteur compare la mode du plastique à celle du simili et attire l'attention sur un point essentiel : pour la première fois, l'artifice vise au commun, non au rare. Il conclut : « (…) on inventera des objets pour le plaisir d'en user. La hiérarchie des substances est abolie, une seule les remplace toutes : le monde entier peut être plastifié, et la vie elle-même, puisque, paraît-il, on commence à fabriquer des aortes en plastique ».

Les matériaux séléctionnés par Cécile pointent du doigt ces questions liées à l'industrie, aux modes qu'elle entraîne, et à ses effets sur notre environnement. L'artiste analyse les effets du Taylorisme, apparu avec la révolution industrielle et qui s'est infiltré jusque dans nos intérieurs : comment l'industrie influence-t-elle l'architecture, et par voie de conséquence, nos espaces de vies, nos modes de vies ?

Cécile étudie avec sérieux et humour cette période qui nous semble si familière malgré qu'elle ait débutée il y a près d'un siècle : l'artiste parle du « centenaire de la première formatation des espaces ». Elle observe comment la recherche de l'optimisation maximale a pu dériver vers l'enfermement, l'individualisme et sa solitude, et s'est répercutée sur nos habitus, nos codes, nos moeurs. Le concept de La cuisine de Franckfort et la vidéo de Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080, Bruxelles sont deux piliers importants dans les recherches et les inspirations de l'artiste. Cécile est curieuse de cet instant où les choses vrillent, nous suprennent, et remettent en question un prétendu ordre logique des choses.

The Donate(d) Room est une installation immersive occupant l'intégralité de la galerie. La transformation totale d'une superficie entraîne l'arrivée de nouveaux procédés dans les compositions de l'artiste, qui cherche à atteindre ce moment de basculement par la production d’éléments perturbateurs. Un squelette de bois, conçu tel un décor de plateau de tournage, structure et forme une architecture permettant la création d'espaces dans l'espace. En parallèle, le vintage, le Formica, le Linoleum, les motifs à répétition, les peintures pseudo romantiques, révèlent la passion sincère de l'artiste pour ces vestiges d'un passé : « les encombrants». Cécile sait en extraire la beauté et ouvrir sur de nouveaux ailleurs.

Imaginez un sas d'entrée sous une lumière blanche où un papier peint très fleuri vous accueille. Vous hésitez mais vous traverserez la porte. Suivez les reflets. Attention à ne pas vous laisser emporter par l'énorme vague. Relevez-vous ! Des formes naissantes jailliront de la surface, fruit du renouveau et source d'espoir. C’est alors que le temps s’arrête dans un espace intime éclaté, celui que vous seul aurez capturé.

Aurélie Faure aka Katarina Stella.

Cécile Chaput est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (DNSEP- 2012), où elle a étudié aux côtés de Tadashi Kawamata. Son travail a été exposé en Europe — à Berlin (2011), à Barcelone (2012), et récemment à Lisbonne aux côtés d'artistes tels que Julien Berthier, Elisa Pône, ou Michel Blazy — et fut sélectionné pour le prix KESKAR de la Fondation de France en 2013, la Bourse Révélations Emerige et la Bourse de la Fondation Edmond de Rothschild dans le cadre de son post-diplôme et du programme AIMS avec l'ENSBA Paris, en 2014.

[estudiodedecoracion]

Pierre Charpin

Pierre Charpin. Diseñador, artista y escenógrafo.

Pierre Charpin (1962, Saint-Mandé, Île-de-France, suburbios del este de París, Francia) se graduó en Bellas Artes en la Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges en 1984. En la actualidad vive y trabaja en Ivry-sur-Seine, cerca de París.

Es hijo del escultor Marc Charpin, del que seguramente aprendió pacientemente a ver la pieza en proceso de fabricación antes de que se revelase finalmente. Desde principios de los años 90 se dedica a diseñar objetos y muebles.

La investigación formal de Pierre Charpin materializa ideas con formas únicas y arquetípicas de una forma poética y minimalista. “Para mí no hay diferencia entre trabajar para la industria o para una galería“.

El enfoque discreto y suave de Pierre Charpin se caracteriza por la armonía y la simplicidad que desprenden todas sus creaciones.

Su lenguaje formal es simple y colorido pero deja espacio para el humor y para el juego. “Trato de transmitir mensajes delicados y sensibles que no siempre encajan con la gran difusión“.

Así por ejemplo, en 1990 realizó su primera exposición individual en la Galerie Perkal (París) donde presentó su investigación sobre la posibilidad de muebles “antropomórficos” y una serie de objetos de vajilla de plata fabricados en 1988.

Después de trabajar en 1993 y 1994 en Milán, en el Estudio del diseñador británico George Sowden (uno de los fundadores del grupo Memphis), regresó a París.

En 1995 recibió la beca de investigación “Carte Blanche” de la VIA (Valorisation Innovation dans l’Ameublement), que concede cada año a los diseñadores cuya originalidad y madurez del enfoque creativo sea excepcional, como parte de la misión de promoción y desarrollo de la creación francesa a través de uno o más premios “Carta Blanca“.

Estas becas ofrecen a los fabricantes, editores y distribuidores la oportunidad de descubrir y conocer a la gente con talento, y que además van a ser los creadores del mañana.

En 1996, diseñó varios proyectos de asientos para “La Colección Tropical” (La Maison du Meuble Créole, Isla de La Reunión).

Ese mismo año (1996) participó y fue el curador responsable de la exposición “Montado en Ivry” en el Crédac (Centre d’Art Contemporain d’Ivry-Sur-Seine).

En 1997 participó en la 1ª Bienal de Diseño en Saint-Étienne, en la que atrajo la atención de la empresa minorista Vroom por su investigación sobre el coche como objeto, resultado de un taller con estudiantes de las Beaux-Arts de Saint-Étienne.

En 1998, Brunati empezó a distribuir su sillón “Slice“, que sería reeditado en 2014 por Cinna – Ligne Roset.

Ha participado en proyectos de investigación con asociaciones, como los realizados de 1998 a 2001 en el C.I.R.V.A. (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques en Marsella, Francia), diseñando objetos de vidrio.

Y de 2003 a 2005 en el CRAFT (Centre de Recherche sur les Arts du Feu et de la Terre en Limoges, Francia) diseñando objetos de porcelana.

También ha hecho colaboraciones de diseño de productos con empresas internacionalmente conocidas como: Alessi; Cristalleries de Saint-Louis; Hermès; Japón Creative; Ligne Roset; Magis; Manufacture Nationale de Sèvres; Montina; Pamar; Tectona; Venini; The Wrong Shop, y Zanotta.

En 2004 Pierre Charpin fue el ganador del concurso internacional para el diseño de La Carafe “Eau de París“.

Desde enero de 2010 el Ayuntamiento de París se encarga de gestionar el agua de la ciudad a través del organismo municipal “Eau de Paris“, tras 25 años de gestión privada.

Para celebrar este momento se reeditó la garrafa de agua de París, una botella de cristal, de cuello ancho y sin tapón, creada por el diseñador Pierre Charpin. Las garrafas costaban unos 12 euros y se podían comprar en las tiendas de menaje de la ciudad y en el Pavillon de l’eau.

En el 2005 su florero “Triplo” para Venini, figuraba en la lista de selección para el Compasso d’Oro. El mismo año (2005) en el que fue nombrado “Créador del año” en el Salon du Meuble de París.

El más reciente galardón ha sido en 2017, elegido Diseñador del año en el salón Maison & Object de París.

Después de montar una primera exposición individual de su obra en 1999, la Galerie kreo (París) tiene el derecho exclusivo de producir ediciones limitadas de sus piezas presentadas en exposiciones individuales desde 2005 : “Plataforma” en 2006; “All’Aperto” en 2008; “81 / 2” en 2009; “Ignotus Nomen” en 2011, y “Marbles & Clowns” en 2015.

Algunas de sus exposiciones individuales son : “Una muestra di mobile” (1998) Galería Post Design (Milán); “Torno subito” (2001) Galería de los Curiosités, Museo de las Artes Decorativas (París); “Oggetti Lenti” (2005) Galería de Diseño Milano; “Entre los jarrones” (2009) en el MUDAC (Museum of Contemporary Design and Applied Arts) de Lausanne; “Pierre Charpin en el apartamento 50” (2014) Cité Radieuse (Marsella); “Villégiatures, Design Parade 10” (2015) villa Noailles (Hyères), y “Atmosphera” (2015) SpheraExposición (Kyoto).

Pierre Charpin ha sido además el escenógrafo de sus propias exposiciones en el MUDAC (Museum of Contemporary Design and Applied Arts) de Lausanne, y en 2011 “Pierre Charpin au Grand-Hornu, veinte años de trabajo” en el Centre d’Innovation et de Design au Grand-Hornu (Bélgica).

Así como también ha sido el escenógrafo para exposiciones temáticas como “Quali cose siamo“, en la 3ª Trienal del Museo del Diseño (Milán), organizada por Alessandro Mendini en 2010.

En paralelo con su trabajo como diseñador, de 1998 a 2008 dio clases de diseño en la École supérieure d’Art et de Design de Reims, y desde 2006 ha sido profesor en el Departamento de diseño industrial de la ECAL-Universidad de Arte y Diseño en Lausana.

Las piezas de Pierre Charpin han sido incluidas en muchos libros de diseño junto con otros creadores.

Su trabajo también ha sido objeto de varias publicaciones monográficas como “Pierre Charpin à Vallauris” y “Pierre Charpin au CIRVA” (2000); “Nouvelles formes pour Sèvres” (Bernard Chauveau Éditeur, 2008) y “Entre les Vases” (Birkhaüser, 2009) coincidiendo con su exposición en el MUDAC (Museum of Contemporary Design and Applied Arts) de Lausanne (Suiza).

En 2014, JRP Ringier publica su primera monografía “Pierre Charpin“.

Sus diseños están incluidos en muchas colecciones privadas y numerosas colecciones públicas como Fonds National d’Art contemporain (París / La Défense); Musée National d’Art moderne / Centre de Création Industrielle (París); Musée des Arts Décoratifs (París), y Museo de Arte de Indianápolis (Estados Unidos).

Pierre Charpin (pág. web).

Pierre Charpin con dibujos sobre papel “Termitière” (2015), y re-edición del sofá “Slice” (2016) para Cinna – Ligne Roset.

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