#fondation ricard

[lutzhuelle]

Alexandra Bircken et Lutz Huelle œuvrent respectivement depuis l’art et la mode. Une exposition les réunit, ainsi qu’un troisième comparse, le photographe Wolfgang Tillmans, à partir d’une histoire d’amitié adolescente. Et une commune énergie, comme un geste d’exposition, d’en découdre avec les assignations de genre et les séparations de médiums.

Text by Ingrid Luquet-Gad on Les Inrocks On les connaît respectivement comme plasticienne et créateur de mode. Alexandra Bircken et Lutz Huelle se sont chacun·e fait un nom, respectivement dans l’art et la mode. À la Fondation Pernod Ricard, ce qui se montre est un flux commun qui les rassemble : une Pensée corps, le titre de l’exposition confiée à la curatrice Claire Le Restif, la directrice du…

[antronaut]

Katinka Bock

Conversation suspended, Glasgow (2018)

One of 100 words (2019)

[x-heesy]

𝙰𝚛𝚝𝚠𝚘𝚛𝚔 𝚋𝚢 𝚃𝚑𝚎𝚘 𝙼𝚎𝚛𝚌𝚒𝚎𝚛 🇫🇷

Théo Mercier (born 1984) is a French sculptor, painter and photographer. He is trained as a designer and self-taught as an artist, and interned with Matthew Barney in 2008. He also worked with Bernhard Willhelm. He uses collage and found objects in his work. Vogue described his work as drawing "on a surreal and dreamlike imaginarium populated by singular, mysterious and often monstrous creatures." His work has been exhibited at the Galerie Gabrielle Maubrie and the Fondation d'entreprise Ricard in Paris, France and Lille 3000

#sculpture #sculptureart #sculptureartist #sculptures #sculpturelovers #sculptureoftheday #sculpturepark #sculpture_art #sculpturegallery #sculpturesofinstagram #sculpture_gallery #sculpturesurbois #contemporarysculpture #sculpturecontemporaine #sculpturephotography #sculptured #modernsculpture #abstractsculpture #handsculpture #artsculpture #instasculpture #skulptur #skulpturen #skulpturer #skulpturensammlung #skulptures #skulptūra #skulpturia #skulpturenausstellung #surreal #surrealart #surrealism #surrealismartcommunity #popsurrealism #popsurrealist #popsurreal #surrealist #surrealista #surrealistic #lowbrowart #weirdart #lowbrowartist #surrealisme #surreal_art #surrealismo #surrealpainting #newcontemporary #lowbrowpopsurrealists

𝚁𝚞𝚋𝚢 𝚋𝚢 𝚃𝚠𝚎𝚊𝚔𝚎𝚛, 𝚆𝚒𝚕𝚕 𝙾𝚕𝚍𝚑𝚊𝚖 🎧

[iindex]

Fondation Pernod Ricard / Des Signes

[sorrowandlaetitia]

Fondation Pernod Ricard.

[atna2-34-75]

Katinka Bock

“Der Sonnentisch”

Fondation Pernod-Ricard

[artlimited]

Alexandra Bircken et Lutz Huelle | La pensée corps https://www.artlimited.net/agenda/alexandra-bircken-et-lutz-huelle-la-pensee-corps-exposition-fondation-d-entreprise-pernod-ricard/fr/7585013

[cyriaqueblanchetlemoing]

.txt.psd

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"Text is Word" and "Bed is Bed" in Retrospective Constellations, 2023. Black and white print catalogue.

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Retrospective Constellations, a solo show by Konstantinos Kyriakopoulos, at L'Avancée - Fondation Pernod Ricard from 14 June to 31 July 2023.

[parisaimelart]

A Paris, il faut compter sur les fondations d’entreprise pour faire de nouvelles découvertes artistiques. On peut citer celles de Pernod-Ricard, des Galeries Lafayette ou d’EDF. Cette dernière présente, jusqu’au 29 janvier, une exposition au titre provocateur :  « Faut-il voyager pour être heureux ? ». Chacun, souhaitant, à son niveau, lutter contre le réchauffement climatique, s’est posé cette question. Peut on renoncer à voyager alors que la découverte d’autres civilisations nous rend plus cultivés et ouverts à l’inconnu ? Néanmoins, dans un monde fini, peut-on imaginer une mobilité infinie et sans dommages ? Pour éclairer cette problématique, les commissaires ont convoqué des artistes contemporains. Dès la première salle, avec les fragiles mappemondes d’Ange Leccia, le ton est donné . Il n’y a pas de planète B ! Le mode de transport des populations riches, avides de découvertes lointaines, et le tourisme de masse causent des dommages écologiques. Les désordres économiques et sociaux générés par ce dérèglement climatique poussent à l’exil des populations démunies. Une vidéo percutante de Simon Faithfull montre un homme qui disparaît après avoir lutté contre la montée inexorable des eaux. Quel sera le voyage du futur ? Importer chez soi l’altérité ? Martin Parr s’en moque avec son touriste américain à Las Vegas devant le Luxor hôtel. Faire l’éloge de la lenteur et de la marche comme Abraham Poincheval qui pousse sur les chemins son gyrovague, un habitat circulaire. Quel que soient les formes futures du voyage, se rapprocher du monde impose, désormais, une éthique de l’existence plus accordée avec l’urgence sociale et écologique. Choisissez votre prochaine exposition en vous abonnant à mon compte Instagram paris_aimelart @fondation_edf @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #fondationedf #fautilvoyagerpouetreheureux #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife (à Fondation Groupe EDF) https://www.instagram.com/p/CnSH8hVLOwl/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kbcinparis]

Walking to palais de Tokyo, walking to fondation Pernod Ricard did not like this part of the city. I just wanted to get out. It was an uneasy day as it was. The marithe is just to remember what Matti told me. I walked to chez aline and got a poulet pot au feau baguette - perfect. Chou at tapisserie. In the evening inspecting N’s induction stovetop as she has to clean prior to leaving tomorrow.

[disease]

“DÉCHARGE” @ FONDATION PERNOD RICARD MORGAN COURTOIS // PARIS, 2022

[lutzhuelle]

The exhibition La pensée corps brings together the work of Alexandra Bircken and Lutz Huelle, both of whom are linked to questions of identity, intimacy, permeability and vulnerability of the human being. What links them is a style with forms that are alternately fractured and assembled, cut and sutured, and a long history of friendship.

This exhibition is not about the relationship between art and fashion, even though it is a natural one. The focus is on the mechanisms, the gestures, the thinking of the contemporary body and our experience of it as human beings. Both sectionalise and fractionalise objects and clothes as adjustable models for new ways of living, feeling and representing. This essential relationship to the body…

[kairologique]

Hélène Bertin, lauréate du Prix AWARE 2019 pour les artistes femmes

Pour la 3ème année consécutive, le Prix AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) pour les artistes femmes a été remis le lundi 18 mars 2019 avec le soutien renouvelé du Ministère de la Culture et de la Communication, dans les salons de la rue de Valois, sans exposition collective cette année. L’argent ira cette fois vers d’autres canaux de diffusion, une publication monographique pour le Prix d’honneur – Jacqueline de Jong, née en 1939 – chez Manuella Editions, et pour le Prix du jury, une acquisition au Cnap (Centre national des arts plastiques) ainsi qu’« une aide à la production d’une exposition dans un centre d’art du réseau D.C.A (Association française de développement des centres d’art contemporain) et/ou Platform (regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain) ». L’association AWARE a été créée en 2014 suite à l’accrochage Elles@centrepompidou en 2009-2010, en se donnant pour objectif principal de « rétablir la vérité historique » sur la place des femmes artistes dans l’histoire de l’art, grâce à un rigoureux travail de recherche. Les prix viennent donc compléter cette aide à la reconnaissance.

Après Audrey Azoulay en 2017 puis Françoise Nyssen en 2018, c’est Franck Riester qui invitait le petit monde de l’art contemporain à la cérémonie de remise des prix, aux côtés de Camille Morineau, co-fondatrice et présidente de l’association AWARE , qui poursuit sa carrière à la Monnaie de Paris comme directrice des expositions et des collections. Le ministre Franck Riester n’était pourtant pas là ce lundi soir. Malmené par les urgences allant des kiosques détruits par les flammes sur les Champs Elysées au « Grand Débat des Idées » entre le Président Macron et « les intellectuels » sur France Culture auquel il devait assister pendant huit heures, le Ministre de la Culture a laissé le soin à ses communicant.e.s de prendre le relais.

En 2017 et 2018, le Prix du jury avait été attribué respectivement à Laetitia Badault-Haussman et à Violaine Lochu. Pour l’édition 2019 du Prix, qui récompense « une artiste émergente ayant débuté sa carrière depuis dix ans au plus » et une artiste « confirmée », le président du Jury et ancien directeur du musée d’art national moderne/Centre Pompidou Alfred Pacquement a félicité Hélène Bertin, née en 1989 et diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (DNAP, 2010) et de  l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (DNSEP, 2013).

Originaire du Luberon en Provence, où elle travaille dans son atelier à Cucuron ainsi qu’à Paris, Hélène Bertin est une artiste philosophe. D’une grande maturité, sa pratique libre se dévoile entre ses différentes casquettes, à la fois artiste, curatrice et historienne. Elle aime cette interchangeabilité des statuts. Dès 2013, elle enquête sur la vie et l’œuvre de l’artiste Valentine Schlegel, née en 1925, au contact de sa famille, ses amis, ses élèves et ses collectionneurs. Sa vision de l’art en est métamorphosée. De cette recherche semblable, par certains aspects, à la quête de reconnaissance des artistes femmes de l’association AWARE, est née une exposition intitulée « Cette femme pourrait dormir dans l'eau », présentée au CAC Bretigny en 2017, accompagné d’un catalogue bio-monographique selon ses mots.

Vue de l'exposition «Cette femme pourrait dormir dans l'eau», Valentine Schlegel par Hélène Bertin – CAC Brétigny, 2017 – Photo: © Aurélien Mole

« Lorsque j'ai rencontré l'art de vivre de Valentine Schlegel, j'ai compris qu'il était possible de travailler autrement » explique-t-elle. A travers ses observations et ses réflexions sur les « sculptures à vivre » de son aînée, Hélène Bertin souhaite expérimenter « une autre adresse de l’art », à l’image des cheminées de Valentine Schlegel qui disparaissent comme œuvre d’art dans l’espace intérieur, et créent un circuit artistique autonome. C’était donc un premier acte de dépassement que d’exposer cette recherche dans un centre d’art.

Cette en-quête artistique et historique, philosophique même, se diffuse par des histoires incarnées dans les multiples créations de Hélène Bertin. Ces œuvres sont toujours le minima matériel d’une réflexion, l’introduction à un propos plus profond, comme dans le travail plus critique de l’artiste américain Cameron Rowland, pour qui la recherche devient elle-même un objet artistique.

« J’ai toujours pensé qu’au fond, les artistes étaient les meilleurs pour parler des autres artistes. Nous les critiques, les curateurs, il y a quelque chose d’un peu artificiel parfois. Nous ne vivons pas ce que vous vivez. » 

Flora Katz, Artpress, le 7 décembre 2017

Hélène Bertin, Joie, 2018, Grès, cendres, ammonites. Exposition "Déclassement", production château d'Oiron. © CMN

En réactivant ici les œuvres de Valentine Schlegel, là le rite du feu de la Saint-Jean au château d’Oiron, Hélène Bertin interroge la place de l’œuvre dans l’exposition et le regard du spectateur. En retour, elle s’est approprié les formes organiques, la simplicité des matériaux bruts et peu chers, pour développer un art proche de la vie quotidienne, un art d’usage. Si elle travaille souvent la céramique ou la gravure, elle a aussi instauré, dans sa recherche d’un art social, un moment artistique de partage : le workshop culinaire, qu’elle organise chaque été dans son village, Cucuron, où elle est très investie. Elle confie dans les studios de France Culture son amour de la campagne, des plantes, des saisons et même une « passion pour les vacances ».

Hélène Bertin, Marchelire & Corbeilleboire, 2018 © Vincent Blesbois

Ses créations et projets ont été présentés en France, en Allemagne et en Italie, aussi bien dans des institutions publiques comme le CAC Brétigny, invitée par Céline Poulin, ou le château d’Oiron, que dans des institutions privées comme Lafayette Anticipations ou la Fondation Ricard en 2017 pour l’exposition Rien nous nous appartient : Offrir à l’invitation de Flora Katz, aux côtés d’artistes et philosophes tels que Morgan Courtois, Eva Barto, Pierre Huygue et Tristan Garcia. Elle a participé en 2015 au Salon de Montrouge.

Léo Rivaud-Chevaillier

Ecoutez Hélène Bertin parler d’une de ces œuvres sur *DUUU – radio. 

[jordi-gali]

Neïl Beloufa

Untitled (2014) Installation view at Fondation d’Entreprise Ricard, Paris (2014) Photography by Aurélien Mole  https://flash---art.com/article/communication-is-the-enemy/

[howmanyartists]

Mircea Cantor

Mircea Cantor es un artista nacido en Rumanía que sigue la tradición del artista francés Marcel Duchamp en el sentido de que emplea objetos confeccionados. La elección de los medios de Cantor es diversa, ya que ha empleado video, animación, escultura, dibujo, pintura e instalación en su trabajo.  Fecha de nacimiento: 1977 (edad 43 años), Oradea, Rumanía En exhibición: Modern Art Oxford Período: Arte conceptual Conocido por: Video, Animación, Escultura, Fotografía, Dibujo, Pintura, Arte conceptual Premios: Marcel Duchamp Prize, Prix Fondation d'entreprise Ricard

[already-14]

Christine Jean

Suminagashi. Encre de Chine sur papier Vietnamien 42 x 32 cm - 2020

Par l'encre, je suis entrée dans l’univers extr��me-oriental. Dissolution, dispersion, évaporation, coagulation, voici les phénomènes de l'encre entre laisser agir et maîtrise. Entre écrire et peindre il n'existe pas de rupture. Le suminagashi – encre flottant sur l'eau en mouvement – technique japonaise datant du XIIe siècle, consiste à poser délicatement une feuille de papier à la surface de l’eau pour recueillir l’empreinte des formes de l’encre : un instant capté. Les premières émotions esthétiques de Christine Jean sont liées au Havre, ville moderne et minérale, posée au seuil du monde, immergée dans les mouvements lumineux du ciel et de la mer. La rencontre de l’angle droit et du fluide, du solide et de l’instable, du permanent et du fugitif ont aiguisé sa vision : lointain et proche, microcosme et macrocosme, brusques ruptures, rythmes et variations de lumière, transformation constante… Avec le temps, ses multiples recherches l’ont incitée à utiliser des matériaux hétérogènes et à accueillir ainsi le hasard, ouvrant une forme en devenir. Au travers de l’expérience de la matière, la peinture d’abord, mais aussi la photographie, le cuivre, l’acide, l’encre, elle établit un parallèle entre les processus de la nature et ceux à l’œuvre dans la pratique picturale.

En 1980, diplômée de l’école des Beaux-arts du Havre, elle s’installe à Paris. Au Salon de la jeune peinture en 1984, le FNAC acquiert un de ses dessins. Elle participe à plusieurs expositions collectives : Germinations (Kassel, Breda, Créteil),  Paris-Hanoi-Saigon au Pavillon des arts à Paris, Quoi peindre donc ? à la Fondation Ecureuil à Toulouse… En 1991 commence une longue collaboration avec la galerie Area-Paris qui lui consacrera trois livres : Le fil du corps (1999), Ciel et eau (2006), A l’envers (2009) et plusieurs expositions personnelles. (Nuit et jour, L’eau d’en haut, Chambre d’écho…). En 1994, lors d'un long séjour au Vietnam elle s'initie à la laque et réalise trois expositions Mai Mai, espace NK, Novembre à l’association des Beaux-Arts de Ho Chi Minh ville et à la Galerie Fleuve Rouge à Hanoi. L'année suivante elle propose à l’Espace Paul Ricard-Paris Correspondances vietnamiennes avec des œuvres d'artistes rencontrés au Vietnam. En 2006 invitée en résidence au musée de l’Abbaye de Saint-Riquier, elle présente L’eau d’en haut, un ensemble de peintures, carnets et céramiques sur la relation ciel/eau en baie de Somme. Elle a exposé en France (Galerie Exit art contemporain, Collection de la Praye, Galerie Duboys…) mais aussi au Centre culturel français de Libreville, à l’Institut français de Hanoi, aux Pays-Bas avec le collectif De-passages, à Stockholm, à Bielefeld et Essen, au Musée de l’électricité de Lisbonne, en Chine (Beijing, China National Fine Art Museum, Shenzhen Guangshangyue Museum, ChongQing Fine Art Museum), en Allemagne lors de la résidence ArToll-Kunstlabor, LVR-Klinik Bedburg-Hau. En 2018, elle a reçu le Prix de la Fondation Simone et Cino Del Duca à l’Institut de France pour l’ensemble de son œuvre.

www.christine-jean.net

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