#casa la ricarda

[tarsiciopafnucio]

UNA HERMOSA HISTORIA

Ricarda, una niña proveniente de una familia humilde, vivía en el estado de Hidalgo. Sus padres se dedicaban a la siembra y vivían en un sencillo rancho, hogar también de una vaca y dos caballos.

Ricarda era objeto de burlas por parte de otros niños del estado debido a su forma de hablar. Una tarde, se encontró con Don José, un maestro jubilado que la había estado observando durante varios meses. Don José se acercó a ella y le dijo:

- "Qué niña más bonita eres."

Ricarda, sonrojada, sonrió y respondió:

-"Gracias señor."

-"Nada que agradecer."

Don José continuó: -"Sabes, hace mucho te vengo observando y escuchando, ¿vas a la escuela?"

-"No señor, poro mi padre me enseña que 2+2 es 4," respondió Ricarda.

Don José, intrigado, le pidió que le contara un poco sobre ella. Ricarda, un poco tímida, respondió:

-"Poro mi mamá dijo que no debo platicar con gente desconocida. Me llamo Ricarda."

Don José le aseguró que no era un extraño, sino un viejo maestro jubilado, y le preguntó por qué no iba a la escuela.

-"Pues mis padres no tiene mucho dinero para comprar mis apuntes. Gueno, yo quiero ir a la escuela poro no puedo," explicó Ricarda.

Don José, conmovido por su historia, le preguntó dónde vivía.

-"En mi casa," respondió Ricarda, a lo que Don José preguntó en qué lugar.

-"Para allá, derecho, un poco lejos es," indicó la niña.

Al preguntarle por qué andaba sola, Ricarda respondió que no estaba sola, que su perro la cuidaba. Don José le propuso visitar su casa para hablar con su madre. Aunque Ricarda estaba preocupada de que su madre se enfadara, Don José la tranquilizó y juntos se dirigieron a su casa.

Allí, se encontraron con Doña Clara, la madre de Ricarda. Don José se presentó y explicó sus intenciones: quería enseñar a Ricarda sin ningún costo. Doña Clara, aliviada y agradecida, aceptó la propuesta de Don José.

Con el tiempo, Ricarda creció y, después de terminar la secundaria, se mudó con don José a Guadalajara con el consentimiento de su madre para asistir a la universidad. Allí, se graduó como licenciada en Derechos Humanos y regresó a casa para estar con sus padres.

En 2004, Don José fallece, dejando todos sus bienes a Ricarda y una carta. En la carta, Don José le confesaba a Ricarda que la veía como a su hermana, quien también había sido objeto de burlas por su forma de hablar y había muerto de tristeza.

Ricarda, al recibir la herencia, decidió invertirla en la creación de una escuela para niños y niñas de bajos recursos, continuando así el legado de Don José.

Web

Cecilia Santana

Espiritualidad Libre

Bendiciones para ti

[amor-barato]

Ricardina é mais velha do que eu, mas não há quem diga: não chega ao meu ombro, é miúda e magra. Miúda e magra porém benfeita de corpo, e, agora, com os peitos crescendo, já está tomando jeito de moça. Ladina como ela só, não há quem lhe ganhe em esperteza e malícia, e, verdade seja dita, no trabalho não há outra igual, limpa e arruma na perfeição. Sempre cantando — voz bonita —, de cara alegre, não tem hora para descansar nem mesmo aos domingos e feriados. Se eu fizesse a metade dos serviços que ela faz já estaria morta há muito tempo. Cria da casa, quer dizer, não é uma empregada qualquer, não recebe ordenado. “... mesmo que filha”, ouço papai dizer ao referir-se a ela, Ricardina paga bem o prato que come. Adora quando a chamo de Ricarda, derrete-se toda, me faz confidências. É um regalo ouvi-la contar as histórias do tempo em que foi espantalho na roça do tio, antes de vir para São Paulo. Muito nova ainda, mas bastante ativa, ela corria pelos canteiros sacudindo trapos, espantando os passarinhos, salvando as sementeiras novas. Em compensação, não gosto de ouvi-la falar dos tempos em que perambulava pelas ruas de São Paulo, passando fome, pedindo esmola... Novidadeira como ela só, popular no bairro, Ricardina conhece Deus e o mundo, se dá com uns e outros... Seu grande amigo é o Duda, Eduardo, empregado da Farmácia Braga. Ela jura não serem namorados, apenas amigos, ambos ligados em música. Nas horas de folga, em geral depois de arrumar a cozinha, quando seu Braga, o patrão, dono da farmácia, tira uma soneca, ela corre ao encontro de Duda. Entre um freguês e outro que o rapaz atende, batem um papinho. É na farmácia que Ricardina fica a par da saúde da vizinhança; tira conclu- sões pelos medicamentos que compram.

— Desconfio que a Madalena está... — me disse a maliciosa, n’outro dia. — A mãe dela, coitada, nem desconfia que a filha está grávida... foi na Braga comprar Elixir Paregórico para o enjoo da filha... O que é que você acha?

— Eu não acho nada, Ricarda, não sou maldosa como você... Madalena é ainda nova para isso que você está dizendo... ela tem a minha idade... Imagine, Madalena de barriga!

Credo!

Há dias, ela chegou rindo, doida pra me contar uma coisa que certamente me escandalizaria:

— Escute só essa, Gê — ela também tem seu truque para me cativar com Gê pra cá, Gê pra lá —, você sabe o Nando, o do armazém? Ele veio pro meu lado com uma conversa fiada, querendo tirar farinha... com a cara mais lavada deste mundo ele me perguntou se eu já tenho pelinhos na xoxota...

— Ele falou xoxota, Ricarda? Tem certeza?

— Claro que falou! Não sou surda! Aliás, quer dizer, ele disse boceta, mas xoxota e boceta não é tudo a mesma coisa?...

— Ricardina ria, a descarada, só de ver minha cara.

— Você dá muita confiança para esses moleques... — ralhei, cara séria, me prendendo para não rir. — Não dê trela, fique no teu lugar...

— No meu lugar? — respondeu prontamente Ricardina.

— Que lugar?

Não encontrei resposta.

Zélia Gattai – Crônica de uma namorada – e de uma família paulista nos anos 50

[elarafritzenwalden]

La Ricarda, Casa Gomis El Prat de Llobregat, Barcelona, Catalonia, Spain; 1949-63

Antoni Bonet i Castellana

see map | related post | about the architect 1, 2 video 1, 2, 3, 4 | + information 1, 2, 3 | pictures 1, 2

via "COAM Arquitectura" 74 (1965)

[albertotal]

Un oasi al costat de l'aeroport.

[callmecuca]

Casa La Ricarda - Antonio Bonet i Castellana 

El Prat del Llobregat

[biking-around-the-world]

Intervista dal 2017 quando è tornato a casa. Gli inglesi sono solo gelosi perché Martino ha detto la verità: Bergamo >>>>>> Inghilterra.

The Premier League and the English must be destroyed. Daring to insult Martino…

[nickname-original]

¿Puede ser la ciencia divertida? ¿Puede un cómico hablar de ciencia? La verdad es que  no, mucha gracia no tiene, aunque ha conseguido hacer llorar a más de uno. El humor científico en realidad una broma interna de la comunidad científica que solo pillan ellos. Pero si tenemos en cuenta que somos el Instituto de Investigaciones Científicas SF igual podemos usar las neuronas que nos quedan en nuestro centro de coordinación del sistema nervioso y endocrino para encontrarle la gracia a las hormigas. 

¿Qué me diríais si os digo que mientras nosotros estamos encerrados en casa las hormigas y otros insectos están viviendo su propio The Walking dead? Pues si no os lo creéis mirad esta foto que he podido conseguir de Ricarda la hormiga. 

Ricarda era una hormiga obrera cualquiera que vivía en su hormiguero matriarcal cumpliendo su función. Tenía una vida estándar, y estaba pasando por la crisis de los 4 meses cuando empezaron a pasar sucesos extraños. Todo empezó cuando vio caer una espora sobre el lomo de su compañera, y presenció como la espora penetraba su exoesqueleto. Unos momentos más tarde su amiga empezó a comportarse raro y no pudo ver más porque los zánganos de la reina se la llevaron y nunca más volvió a verla. Luego empezaron a desaparecer más de sus amigas como si fuese un gimnasio a finales de enero.

 Poco a poco fue imposible sacar a todas las hormigas infectadas, y el hormiguero pasó a estar en un estado crítico (me suena).  Fue demasiado tarde cuando se dio cuenta de que laa enfermedad que se estaba llevando a sus compañeras era un hongo que se extendía por todos los tejidos de una hormiga y alrededor de su cerebro, cual cotilleo en un pueblo. La verdad, normal que se extienda tan rápido, si tenemos en cuenta que el hongo se llama ophio. El hongo formaba una red y se cree que creaba sus propios neurotransmisores para controlar todos los movimientos de la hormiga. Lo que me parece increíble de todo esto no son las hormigas zombies, sino lo aburridos que son los hongos, que al estar en el cuerpo de otro en vez de vacilar un poco cogen y se suben a una hoja para quedarse ahí. Eso sí, cuando se suben no se quedan ahí y ya está ni eligen una hoja cualquiera. Para tocar los productos de la partenogénesis facultativa (huevos de hormiga) se suben a una hoja cerca de las rutas que siguen las hormigas y de ahí sueltan esporas para infectarlas. 

Ricarda presenció la caída de todo lo que había conocido y se quedó sola en un mundo en el que la especie más “desarrollada” se le ocurre comerse un murciélago. 

[prettyfuul]

La Ricarda - Casa Gomis in Barcelona, Spain constructed by Antony Bonet, 1949 #rationalism

[darquitectura]

Antonio Bonet Castellana, La Ricarda, casa Gomis, El Prat de LLobregat, Barcelona, 1953-63.

Photo: Pere Fuertes

[gobqro]

Presenta SECULT Festival Cultural Inclusivo Oxímoron, somos todos

La secretaria de Cultura (SECULT), Marcela Herbert Pesquera, presentó el programa de la octava edición del “Festival Cultural Inclusivo Oxímoron, somos todos”, un encuentro de creación cultural que busca empatizar y humanizar a través del arte, al ser una plataforma que visibiliza diálogos de diversidad y talentos artísticos. Marcela Herbert, reconoció el apoyo de otras organizaciones, compañías culturales y del Sistema Estatal DIF para que el festival presente eventos para todo tipo de público, y se desplieguen diferentes actividades de danza, pintura, fotografía, cine, música y literatura con la participación de 25 artistas nacionales e internacionales. 

“Buscamos que se lleven a cabo eventos donde artistas que tienen alguna discapacidad puedan estar presentes, que participen con otras compañías y que mediantes las actividades se ofrezca un rol democratizador, en donde todos somos iguales”, dijo. La titular de la SECULT, indicó que el programa reconoce las expresiones artísticas de las personas que tienen alguna dificultad física, y que desde el festival se busca visibilizar las problemáticas de inclusión y accesibilidad a fin de garantizar un trato digno y equitativo. 

De acuerdo al Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) en Querétaro, hay dos millones 368 mil 467 personas y el 15 por ciento cuenta con algún tipo de discapacidad, es decir alrededor de 355 mil habitantes; de los cuales 29 mil 57 cuentan con alguna condición mental y 244 mil 793 tienen alguna limitación física. El director Operativo de la Asociación Buro Cultural, Miguel Ángel León, mencionó que el festival se llevará a cabo del 7 al 16 de enero en los municipios de Querétaro, Jalpan de Serra, Corregidora, Tolimán y Cadereyta, en sedes como la Plazuela Mariano de las Casas, Centro Queretano de la Imagen, Fábrica de Cerveza Hércules, Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, Museo de la Ciudad, Centro de las Artes de Querétaro, en cuya Galería principal se tendrá la instalación inmersiva “Mirada en la Obscuridad”, que busca mediante una simulación, situar al visitante en una vivencia cercana a la realidad de una persona con discapacidad visual.

El programa incluye 25 actividades que pueden consultarse a detalles en las redes sociales de la SECULT, y contará con talleres, exposiciones, conciertos, charlas con artistas como Alartiago, Ricarda Vega, Ekiwah Adler-Beléndez, Miguel León Alvarado, Amadeo Alonso, Ma. Guadalupe Campos Cabrera, Anjalí Dance Company, entre otros. Finalmente, el director general del Sistema Estatal DIF, Óscar Gómez Niembro, en representación de la presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Car Herrera de Kuri, señaló que el festival tiene elementos importantes como la inclusión, la empatía, la solidaridad y hacer visibles a las personas con discapacidad. “Es sumamente rico porque el contenido del festival nos permite hacer visibles a las personas con discapacidad, hace visible las capacidades artísticas y culturales de todos y creemos que es una herramienta potente que nos ayudará a romper barreras que como sociedad creamos”, concluyó.

[plastolux]

Photography by Mari Luz Vidal⠀ More of these interiors, DIRECT LINK IN BIO -->⠀ ⠀ Antonio Bonet Castellana’s design (1953-63) for Ricardo Gomis and Inés Bertrand Mata, Casa La Ricarda, in Barcelona.⠀ #midcenturymodern #midcentury #architecture #design #modern #interiors #modernism #interiordesign

[praza-catalunya]

As “xarpelleres” de Magda Bolumar: cosmos para navegar

Son as telas de saco soporte adoito para as creacións plásticas? E que pensar dunha artista que as emprega para elaborar as súas propias pezas pictóricas? Magda Bolumar creou obras por vieiros non transitados. Camiña e camiñou por entre cores e composicións que remiten a mundos alternativos. Os traballos de Bolumar con esteiras son fiestras para outras dimensións, son tramas coas que conxurar espazos, dominar os tempos.

Lito Caramés

 Bolumar, Sense títol, 1960

Magda Bolumar. Xarpelleres 1960-1980. Galería Marc Domènech

El marc / fa de tambor / per a brodar el sac. / Estén a l’herba llarga / les escombres. Toquen els dies / una perla mansa de gotes / d’aigua. / La randa / és de punt de llum-de-lluna, / el vent se’n va a l’Amor sota / la pluja i la tristesa / salta la seda. Tot això / passant els fils a través / del sac del fons amb / una canya. (Joan Brossa, Al seu gos lavoc, 1965. Poema dedicado a Magda Bolumar).

As creacións de Magda Bolumar son luminosas, telúricas. Sobre papel, sobre tela de saco, a artista de Caldes d’Estrac vai tecendo o seu huipil vitalista: o universo persoal máis aló dos traballos e os días. Ese cosmos de seu alberga intimidades, acolle navíos interestelares; dá pulos ás accións de protesta.

A galería Marc Domènech vén de abrir nas súas salas do Eixample barcelonés unha nova quenda de creacións de Magda Bolumar, unha artista polifacética que (como tantas outras) foi pasando por etapas de recoñecemento público e esquecemento; un guadiana de características ben parecidas ao que tiveron que pasar tantas e tantas mulleres en calquera eido profesional. A galería Marc Domènech leva anos executando un traballo de investigación e unha cronolóxica programación -de 12 anos de duración- co gallo de reivindicar e volver a presentar ao público a unha artista que leva décadas desaparecida. A presente exposición (Magda Bolumar. Xarpelleres 1960-1980) convértese na terceira da serie. Cada dous anos farán outra exposición. A pasada foi Magda Bolumar. Papers. Anys 1960-70 e a seguinte virá sendo Magda Bolumar. Papers. Anys 1990. Así ata chegar á actualidade. Este proxecto de longa tirada artellada pola galería Marc Domènech é a primeira aproximación seria ao coñecemento e á presentación pública da totalidade do quefacer artístico da autora que concibiu a gran xarpellera para a casa coñecida como La Ricarda.

Bolumar, Sense títol, 1969-70

A mostra actual presenta máis de 30 pezas elaboradas sobre tela de saco (xarpelleres), así como outra quenda de creacións sobre papel. As esteiras elaboradas a partir dun material rudimentario como é o cánabo, tamén son artísticas? Tal febra vexetal nunca foi considerada nas esferas artísticas. Pero a partires dos anos 50, e aínda máis nos 60, da pasada centuria, empregouse como signo de protesta, de rebeldía, tal e como se reivindicou desde a arte povera. Este movemento arrinca en Italia e ten como razón de ser o rexeitamento do consumismo; por iso empregarán materiais sen valor comercial (e mesmo performances que rematan en si mesmas) para ir contra a burguesía especuladora.

A creadora Magda Bolumar (Caldes d’Estrac, 1936) iniciou os seus coñecementos de arte na cidade de Mataró. Nesa vila maresmeña e xa nova, cofunda Art Actual -un grupo de novos creadores plásticos- e coñece a artistas senlleiros como Joan Brossa, Tàpies, e demais membros do grupo Dau al Set, entre outros. Desde entón non abandonou a actividade artística, aínda que pasou por varias etapas nas que desapareceu das esferas públicas. Bolumar é dona de seu dun mundo -paralelo, orgánico- polo que viaxa acotío; cosmos de galaxias oníricas que fan dela unha hábil cosmonauta ao tempo que próxima e doméstica. As súas pezas son atrapasoños tribais e escudos contra a mediocridade. Son construcións sólidas, mapas para ir e vir a Orion sen precisar pilotos que manipulen o Falcón Milenario.

Bolumar, Sense títol, 1969-70-b

Magda Bolumar, a segona fila. Joan Ponç, Joan Miró

Jo sempre vaig ser a segona fila, i em sentia còmoda en aquest lloc. A en Moisès li agradaven les reunions, els sopars amb llargues converses sobre art i política. En Moisès era brillant: tenia una intel·ligència superior a la dels altres. Jo, en canvi, vivia la meva intimitat (Entrevista a Magda Bolumar, 2018).

Con 22 anos Bolumar casa co escultor Moises Villèlia, a quen coñecera na escola de Artes e Oficios de Mataró (ambos cofundadores de Art Actual). As creacións de Bolumar preséntanse en moitas exposicións, sendo recoñecidas por outros artistas e mais por críticos como Alexandre Cirici Pellicer. A súa produción a partires das esteiras, dese material tan áspero e deostado, son recoñecidas como creacións que interrogan, que procuran respostas ás grandes preguntas. Bolumar semella atopar nas tramas e nas trenzas inzadas de policromía respostas ao sentido da vida. As súas constelacións viaxan polos tempos, das estrelas ata o esqueleto dun animal morto e abandonado no monte (algo similar seica lle acontecía á magnífica pintora Maruxa Mallo cando viaxaba en bicicleta polas aforas daquel Madrid dos anos 30 -Mallo tamén foi esquecida, mormente por ser muller-).

A artista Bolumar foi apreciada por compañeiros, polos críticos e mais polo público que mercaba as súas obras perante os anos 50 e mais 60. Proba da estima cara ela é o poema que Joan Brossa lle dedicou, reproducido ao comezo deste apartado. Logo vén a maternidade e as viaxes que a parella Bolumar-Villèlia fará a París e mesmo a Ecuador. E nesas vicisitudes vitais a artista desaparece da vida pública, e as súas creacións redúcense moito. No texto antes reproducido a propia Magda Bolumar vén dicir que ela sempre estivo a segona fila. O de sempre; detrás dun gran home... Tales declaracións da creadora dese mundo tan especial e tan seu, semellan froito das dúbidas de se realmente esa relegación, esa resignación, foi decidida con absoluta liberdade, ou se pola contra a situación das mulleres na segunda metade do século XX lle permitían a total autonomía. A Bolumar e a tantas outras mulleres.

Bolumar, Sense títol, 1969-70-c

Un exemplo: nestes meses pódese ver no Museo Gugguenheim de Bilbao a magna exposición Mujeres de la Abstracción (na que perfectamente caben as creacións de Magda Bolumar). Entre as máis de cen artistas hai mulleres como Lee Krasner (casada con Jackson Pollock), como Sonia Terk (Delaunay), como Elaine “de Kooning” (por citar algunhas) que -sendo moi importantes e coñecidas artistas perante un tempo- logo son esquecidas e absorbidas pola fama que se lles dá aos seus homes. Aconteceulle o mesmo a Magda Bolumar? Tamén no Guggenheim está exposta agora unha ampla representación da pintora Alice Neel, unha artista que naceu e viviu case toda a vida en New York. Neel tivo que pagar prezos moi altos por querer ser independente e totalmente autónoma.

Mirando as luminosas e volumétricas xarpelleres de Bolumar é doado botar a vista atrás cara as creacións surrealistas. Todo parece indicar que hai aí referencias oníricas que aproximan a peculiaridade dos seus traballos ás elucubracións de moitos dos artistas do grupo Dau al Set. En concreto, algunhas das esteiras que agora colgan na mostra Magda Bolumar. Xarpelleres 1960-1980 fan choscadelas ás referencias máxicas de Brossa, e mesmo ás composicións de Joan Ponç, o artista coherente coa súa vida, coa súa produción, dono de metarrealidades e de mundos rachadores e rebeldes. O crítico Cirici Pellicer dixo del: Joan Ponç fue la piedra en el agua, que terminó en la Barcelona de 1948, con la mansedumbre del arte domesticado.

Moito se di que os xeitos de traballar de Bolumar entran dentro das liñas da arte informalista, tan practicado nos anos en que ela traballou en Cataluña e logo fóra dela. A combinación de esteiras pintadas con cores fortes, limitadas por trenzas de fíos que fan as veces de liñas dun debuxo que separa unha cor de outra -ou composicións cosmogónicas de vida interestelar ou fósil- remiten tamén ao informalismo. E por que non á arte povera? E aos xogos espaciais e primordiais de Joan Miró? Un bo amigo da parella foi tamén o escultor Àngel Ferrant, aquel que percorreu praias de Galicia á procura de pedras axeitadas que lle permitisen facer, por exemplo, Pescador de Sada.

Bolumar, Sense títol, 1970

Magda Bolumar. Xarpelleres 1960-1980. Art&Crafts. Protesta

Bolumar és una observadora meravellada, com els primers descobridors del firmament. (...) Com si l’artista busqués comprendre el llenguatge de la natura, com si cerqués respostes, de la mateixa manera que els antics les buscaven en la disposició dels estels o en les entranyes dels peixos. Les xarpelleres de Bolumar ens recorden tant eixams d’estrelles com l’esquelet d’un animal. (Bernat Puigdollers, Magda Bolumar: una mirada a l’impossible, 2021, no catálogo da exposición).

A mostra de xarpelleres que paga a pena pasar a ver pola galería Marc Domènech ten a virtude de transportar a cadaquén a mundos distintos, propios, afastados ou familiares. Por unha banda, diríase que Bolumar foi perante anos unha Penélope tecedora e destecedora, que preferiu erguer tramas para a súa intimidade. Bolumar non se dedicou concretamente ás liñas que reivindicaron nos anos 60 e 70 (e posteriores) o tecido como outra das Belas Artes. Pero, con todo, opta polo emprego de materiais que nunca foron artísticos. Nesta liña os seus xeitos de traballo semellan seguir os vieiros que xa a mediados do século XIX marcaron as mulleres e homes de Art&Crafts, a reivindicación da artesanía, das Artes e Oficios fronte ao que sempre se considerou as Belas Artes: as prácticas escultóricas e pictóricas, en boa medida “reservadas” aos homes. A aposta polas artesanías (seguida logo polas prácticas do modernismo) foi no seu tempo un xeito de protesta, de reivindicación daquelas actividades consideradas “menores”. Tiraría por aí Bolumar?, a súa rebeldía ía tamén nas opcións artísticas?

Cómpre recordar que paralelamente a Bolumar outros artistas botaban man das telas de saco como soporte das súas pezas artísticas. Un dos exemplos máis coñecidos é o de Manolo Millares, membro do grupo El Paso, que traballou anos con ese material tan utilitario, e nada artístico. Ben é certo que Millares proxectou sobre as bastas esteiras a súa ira rachándoas e feríndoas: un método máis (xunto coas cores negras) de denunciar a ditadura franquista. Outro tanto fixo Josep Guinovart para seguir mantendo o seu compromiso ético e cívico.

As creacións de Magda Bolumar levan a música dentro. As súas xarpelleres veñen sendo pentagramas onde escoitar-reproducir os sons da natureza, algo esencial no seu vivir. Bolumar está sempre atenta ás proclamas naturais. A música das súas composicións pode lembrar as inspiracións que Vasily Kandinsky atopaba nas notas musicais para transformalas en cores. As cores de Bolumar son vitalistas, contrastadas, vibrantes. Como as corcheas dunha sinfonía. Son cores básicas, primarias e complementarias, que remiten tamén a a outras artistas que practicaron a abstracción; por exemplo a Hilma af Klint, a pintora sueca antecesora da arte abstracta e agora presente no museo Guggenheim. Magda Bolumar non está na mostra Mujeres de la Abstracción, por que non é coñecida fóra de contados círculos?, por que as comisarias son norteamericanas?

As creacións de Bolumar son navíos para navegar os ceos; son compendios esenciais nos que destila a poesía. Unha poesía conceptual, sintética:

Tecer en saco:

notas de son estelar.

E a barca vai.

Magda Bolumar Cherto é unha grande artista, con produción moi persoal. Pero, ao tempo, as súas obras demostran que viviu no seu tempo, que traballou coñecendo o que se xestaba no mundo artístico internacional. As súas xarpelleres sitúana -con voz propia- nas teimas e angustias do seu tempo.

A agarimosa galería Marc Domènech e a exposición Magda Bolumar. Xarpelleres 1960-1980 son merecentes de máis dunha visita. Os mundos a descubrir son moitos.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN: Magda Bolumar. Xarpelleres 1960-1980

Galería Marc Domènech

ata o 28 de xaneiro de 2022

[notimundo]

New Post has been published on https://notimundo.com.mx/sociedad/la-primaria-altamirano-115-anos-educando-para-la-libertad/

La primaria Altamirano, 115 años educando para la libertad

La IMA, semillero de ciudadanos notables; una butaca fue de Carlos Monsiváis

Por Ignacio Hernández Meneses

Por sus clases de lucha por el derecho a la educación y por historia en Acapulco, la maestra Felicitas V. Jiménez es la madre de la escuela primaria Benemérita y Centenaria Ignacio Manuel Altamirano, que hoy 6 de enero cumple 115 años educando para la libertad.

Antes de 1906, fue el Colegio Guadalupano, luego Escuela de Niños, posteriormente le llamaron Colegio Acapulco y actualmente es la Ignacio Manuel Altamirano, y funcionaba en la calle San Juan, luego México, hoy 5 de Mayo, en una casona propiedad del señor Alberto Martínez, a un costado de la casa Alzuyeta, cuya estructura de acero fue diseñada por el arquitecto francés Gustavo Eiffel, el mismo de la torre parisina que lleva su nombre.

De acuerdo con los archivos que obra en esta histórica institución, el 29 de julio de 1906, un grupo de aficionados organizó una función dramática en beneficio de las obras de nuestra Señora de la Soledad, que se llevó a cabo en el salón del  Ayuntamiento, ese día se informó que la función anterior se dedicó a la escuela Altamirano y se entregó por 140 pesos con 52 centavos por las entradas y por la cantina $ 32.28, para hacer un total de 172.80 pesos.

Se puso en escena el grandioso drama de tres actos y en versos de don Luis Larra, titulada “Los lazos de la familia”, término la función con la chispeante comedia de un acto y en verso, original de don Miguel Echegaray “Caerse del nido”. En la primera actuación participaron las señoritas María Balboa, Jesusa Vejar, María Tovar y Roberto Liquidano así como José G. García, Juan de Esesarte, Manuel de la Barrera y Antonio Lacunza. También Natalia Berdeja, José G. Tellechea, Pedro Macías H, Rosendo Batani y Fernando Leyva. Los asientos de primera clase el público pagó $1.00 y por los de segunda clase $0.50.

Acapulco vivió tiempos de cambio, de regeneración en 1918, y precisamente en asamblea realizada en los patios de la gloriosa Ignacio M. Altamirano, el luchador social Juan Ranulfo Escudero Reguera inaugura el Partido Obrero en donde se realizan sus asambleas hasta 1923 (en días y horas que no hay clases).

En 1920 durante la revolución armada, la profesora Felicitas V. Jiménez dirigirá el repliegue de los alumnos de la Altamirano cuando Acapulco es bombardeado durante la celebración del desfile del 5 de mayo de 1920, por fortuna sin víctimas. Una demostración más de valor temerario de la docente tixtleca Felicitas V. Jiménez quien marca el alto con los brazos en cruz cuando soldados de Mariscal, pretenden entrar al patio de la Altamirano por agua (en la escuela existía una fuente natural de agua para beber).

– ¡Aquí no pasan! –les grita enérgica. Este es un recinto sagrado y si quieren agua yo y mi hermana Goya se la traemos.

La actitud decidida de aquella mujercita de voz aguda despierta sentimientos de ternura en los fieros alzados. Por eso, una vez satisfechas sus necesidades como ordenaba la maestra, los soldados se cuadrarán ante las dos damas como si se tratara de coronelas.

Para 1971 los maestros Juan Benicio Lucero y Fidencio Tellechea García en coordinación con la sociedad de padres de familia logran la creación de tres aulas más para la escuela (costura, corte y confección y carpintería). En 1989 el muralista Enrique López Nava pintó mural en honor del maestro Ignacio M. Altamirano.

El palo sobre la mesa

Para el 2001 el CAPECE realiza una revisión estructural, de acuerdo a datos de laboratorio informa que el inmueble no cumple con los requerimientos mínimos de seguridad establecidos por las normas y reglamentos vigentes, “por lo cual se necesita demoler” a la mayor brevedad posible al estar ubicado en una zona altamente sísmica.

Por lo que se inician los trabajos de demolición y construcción del nuevo edificio a cargo de la constructora casa Bahena S.A. de C.V., dicho trabajo es iniciado el 21 de mayo y entregado el 17 de diciembre del 2001 a CAPECE, para que posteriormente el gobierno del estado en coordinación con el gobierno municipal realicen la entrega oficial el 14 de enero del 2002.

En el año 2004 se jubila el profesor Juan Benicio Lucero director del turno matutino y su lugar lo ocupa el profesor francisco Orlando Morales Gutiérrez.

El 30 de diciembre de 2006, no le querían reconocer sus 100 años de historia a la IMA. En sesión de cabildo y a petición del director Francisco Orlando Morales Gutiérrez y el presidente de la Sociedad de Padres de Familia, después de revisar las pruebas aportadas, entre ellas una vieja pero maciza solera de la institución, es declarada de manera oficial “Benemérita y Centenaria Escuela Ignacio Manuel Altamirano”. Hasta que por la fuerza, director del plantel y presidente empujaron con la solera el portón del cabildo que era sesión “pública y abierta”, y hasta que les pusieron el palo sobre la mesa, los ediles boquiabiertos firmaron el acta, solo hasta entonces. Vale reconocer el firme apoyo de la regidora Ricarda Robles Urioste para lograr el reconocimiento de Benemérita y Centenaria IMA.

Semillero de ciudadanos notales

Esta es parte de la larga lista de alumnos que estudiaron en la escuela: Austreberta Muñoz Arciniega, la primera regidora del sector popular; Juanita Quiroz Márquez, regidora de la comuna; Leonel Polanco Gálvez, la primera voz del trío Los Tres Caballeros, los que cantaban la mejor versión de “Reloj”.

Los hermanos Tadeo y Darvelio Arredondo, compositores y cantantes; el profesor Juan Gilberto León Berdeja, fue de los primeros egresados, estuvo a cargo de las secundarias generales, el periodista Enrique Díaz Clavel, cronista de la ciudad y puerto de Acapulco.

El fotógrafo Napoleón Mosso (Foto Mosso), es ex alumno y trabajò de manera interina como docente, de la misma institución, quien escribiera un libro de poemas. El ex gobernador Alejandro Gómez Maganda, el ex alcalde Ricardo Morlet Sutter y Jorge Joseph Piedra así como Martín Heredia Mercley quien instituyó la medalla al mérito magisterial Felicitas V. Jiménez.

El columnista Anituy Rebolledo Ayerdi y Carlos Monsiváis el excéntrico y ubicuo escritor mexicano, entre otros muchos.

[theincompletechronicle]

Casa La Ricarda, Barcelona by thisisaeyde | https://www.instagram.com/p/BbcfX8Hl2bC/

[biking-around-the-world]

Ricarda e Kristina che fanno il lavoro per fare tornare Remo a casa perché a loro anche mancano la famiglia De Roon-Freuler. 🖤💙

[arenasenfotos]

GENTE DE ARENAS: foto de 1966 tomada delante de la iglesia, de izquierda a derecha: Luis Ernesto Salazar, Isabelina Salazar-Marín (S-M), José Inés Azócar padrino del niño en brazos Ernesto Luis S-M, Gregorina Gerardino-Marín (G-M), con velo Ricarda* Marín, Robert Rodríguez-Marín (R-M), Dinorah G-M y Oswaldo R-M. *Ricarda ejerció como enfermera-partera profesional en Arenas entre 1950 y 1970, de manera que los areneros con 50 a 70 años, nacidos en sus casas, fueron recibidos con una nalgada colgados de los pies como se hacía para la época, por esta encantadora señora. Ricarda fue prototipo de enfermera-partera, de transición entre la comadrona y los partos hospitalarios. Ojalá estuviera viva Ricarda para que nos contara sus anécdotas, por ejemplo, con el Dr. Leopoldo Palomo, arenero, que cuando llegó graduado de médico de España la acompañaba a los partos por si necesitaba ayuda, pero cuentan los amigos del doctor, que iba más por la celebración que incluía esmerada comida y muy buenos “miaos”, q por ayudar a Ricarda q siempre se las había arreglado sola. El parto en casa ha resurgido en los últimos años, al punto que en algunos países las compañías de seguro le dan cobertura económica. Hoy en día, por la pandemia de COVID-19 los partos en casa son una opción por el temor de las madres al contagio nosocomial del virus. Ricarda Hija de Luis Felipe-Marín y Juana Josefa Barreto-Carvajal, comenzó su ejercicio profesional en Quebrada Seca, allá se casó con Leopoldo Rodríguez con quien vivió en Arenas en la esquina que hacen las calles Rafael Casanova y Andrés Eloy Blanco, detrás del cine Junín. Sus hermanos Marín-Barreto: Lorenza, María Del Valle, Cruz, Servando y Gonzalo. Sus hijos: Élide, Atrides, Oswaldo, Felipe, Leopoldo y Robert recientemente fallecido (11/08/2020) QEPD. #2: Ricarda recién graduada de enfermera. #3: Ricarda con su hijo Oswaldo haciendo sancocho en Los Dos Ríos. #4: Ricarda como la recordamos. #5: Leopoldo Rodríguez (derecha) esposo de Ricarda y Braulio “El Negro” Parejo. Créditos: trabajo de campo = Rosita Palomo; Colaboración = Carmen Emilia Gerardino-Marín; Información adicional: Rosa Alicia Fuentes de Espín y Olivia Alcalá de Amaro. https://www.instagram.com/p/CEZ0YKhllQF/?igshid=1dyo5snvmqwhu