#carl tats

[roughridingrednecks]

Carl

[keekity]

social media influencer and the "roomate" behind the camera

[em-harlsnow]

so, i’m guessing mickey spent a lot of time in the head master’s office when he was young. im pretty sure everyone in the show went to the same school, aside from Liam, so we can assume it’s the same headmaster that Carl got sent to a lot.

now, let’s say franny goes to that school as well. she’s a good kid, so it’s not like she gets in trouble a lot. but she’s been taught by all her family that if someone starts something, you finish it.

so that’s what she does.

she ends up in the office. the head master comes in and tells her he’s calling her mother, and franny’s not worried about that. debbie will defend her tooth and nail. when debbie doesn’t answer the phone (she’s not a bad mother, she’s just at work and turned her phone off) they call the next names down the line, which is ian (debbie says ian is her fave).

so the headmaster is making some comments about the other gallaghers he’s had to deal with. mentioning carl and his ways, and lip and his. he says he’s glad it’s ian coming, because he was the least trouble.

however, both ian and mickey come.

ian knocks on the door.

“come in.” headmaster says.

ian smiles tightly and enters, mickey following behind. they both take inventory of a room they haven’t stepped foot in in a decade, marvelling at how unchanged it is.

the headmaster glances up and honestly? he’ll never forget those knuckle tats. they tortured him for the entire time mickey was in school, because they were strictly against school rules.

mickey smirks when headmaster’s face pales.

“i see you’ve brought company, Mr Gallagher.” he says.

“yeah, sir… hope that’s okay.” he smiles again, never falling out of the pattern of calling this guy ‘sir’.

mickey snorts at him, but takes the seat beside ian, opposite headmaster’s desk. “you’re such a fucking goody-goody.” he mutters, and ian smacks his thigh with a shush.

“i didn’t do anything! he started it!” franny shouts, getting the first word in.

“i’m not entirely surprised to see another gallagher in my office. but it makes even more sense now, Mr Milkovich.” Mickey smiles at him mockingly. “who are you in relation to Franny?” he asks.

“he’s her uncle.”

“right. what is it with you gallaghers and milkoviches intermingling? i had to deal with your sister-“ he points at mickey, “- and your brother-“ he points at ian, “for far too long.”

“good genes.” mickey replies.

“oh, i’m sure.” the principle snarks. “so, we understand the other boy started it. that’s not the problem. the problem is that franny broke his nose.”

mickey barks a laugh, and ian shushes him again even if hes barely containing his own smile.

“i’m glad you’re taking this as seriously as we are.” principle huffs.

“sorry - we’re taking this very seriously. what’s the solution here?” ian asks.

“the boy’s family just want an apology. an easy way out, really.”

franny makes a noise of protest and mickey’s eyebrows shoot up. “a fucking apology? the kid’s clearly an asshole, maybe a little bone breaks from a girl would be good for him.”

“please contain your language, Mr Milkovich. and no, we don’t tolerate violence of any kind here. so franny will have to apologise.” the principle roles his eyes.

“that’s totally fine, excuse my husband.” mickey rolls his eyes and ian’s placating. “franny will apologise.”

although she huffs, she nods as well.

they’re about to get up and leave, taking franny with them, when the principle speaks again.

“if you don’t mind me asking, Mr Milkovich, how long were you in prison for? you see, me and some… fellow colleagues had a little betting pool going.”

Mickey rolls his eyes, and ian laughs.

“you made bets on whether he’d go to prison?”

“not so much on whether he would go, more on how long he’d stay there.” the headmaster corrects, which makes ian laugh.

“you’re such a problem student.” ian tells him, and mickey scoffs.

“like… two years? three maybe? he did escape at one point, not sure how that factors in.” ian tells him, because mickey is busy rolling his eyes.

“i did hear about that. impressive, i must say. i don’t think anyone will win any money on that, most people bet from ten years to life.” the headmaster tells him.

“yeah, well. one, fuck you. two, glad i surpassed your expectations, Principle Twat.” mickey huffs sarcastically, getting up and going.

“i see that nickname is never going.” the principle mutters as the two most insane families he’s had the displeasure of meeting leave the office.

god, he hopes franny won’t be trouble.

[weidaoduzun3]

ΑΒΡΑΣΑΞ -- ABRASAX From a Hermetic Viewpoint.

To the Gnostics, Abrasax is the great archon who created the whole world. There is quite a bit of nuance considering how Basilides Gnosticism views this deity. Nuance that I am not qualified to go over at the moment. Carl Jung refers to Abrasax as a truly terrible entity that encompasses all evil and all good, in his Red Book. I've seen negative reactions from people on Discord to this entity, but also some positive reactions.

But to the Hermeticist…who and what is this weird rooster head, snake-legged deity that is found all throughout the Greek Magical Papyri (PGM)? Let’s find out? 

In the Discourse of the Ogdoad and Ennead (D89) we are given strings of vowels and nomina Barbara for the Hermetic student, namely Tat as he is being taught by Hermes. To Christian H. Bull in his The Tradition of Hermes Trismégistōs, the string of Greek vowels and nomina Barbara/voces magicae is the totality of the Kosmos. Tat asks to receive the imprint of fullness by ways of hymns of praise to God. Bull seems to agree with Alberto Camplani that the “imprint of Fullness (Pleorma)” is coded within these string of vowels and voces magicae. 

From personal experiences — I have to agree with this, but I had to fuck around and find out for myself as I read this book many months ago when vowels and voces magicae were not big in my praxis. Anyways, here is the full hymn: 

Great! So how does this tie into ΑΒΡΑΣΑΞ and what is this names value to a Hermeticist? For starters — This name, has a numerical value of 365, according to isopsephy. 365, as the majority of you know, is the totality of days our Earth revolves around the Sun. In PGM VIII. 1-63, specifically in lines 45-50… we see a love spell invoking Hermes to which we are given the name of ABRASAX equaling 365 explicitly, and quite possibly a voces magicae for Hermes.

The Sun's importance in Hermeticism is ever-present. Most explicit in my opinion is SH 2a from M. David Litwa’s Hermetica II:

Also important to note: Thoth. Many believe Thoth is just the god of the Moon, yet Thoth has a Solar form: the Baboon. Baboons and their screeches are believed to be connected to the language of the gods. This is confirmed in the Demotic Book of Thoth. Where a scribe of Thoth’s Scribal College: The House of Life [𓉑], says this about the great teacher, Thoth: "The signs revealed their form. He called to them and they answered to him. He knew the form of speech of the baboons and the ibises." Thoth is also believed to be the creator of not just words and language but also vowels (Philebus 18b-c). For clarity's sake, Thoth is an extremely important figure in Hermeticism. Our teachings are based upon a syncretic god: Hermes & Thoth — Hermēs Trismégistōs. 

More evidence for the importance of ΑΒΡΑΣΑΞ is found in PGM XIII.1-343 — the famed Heptagram Rite, which we can perform more clearly and neatly here. This is a ritual that invokes Aiōn. Aiōn is believed to be the power of the Unknowable, Ineffable Godhead in Corpus Hermeticum XI. In lines 80-89 of PGM XIII, we are given voces magicae to Aiōn in 7 different languages as seen below.

Birdglyphic: ΑΡΑΙ Hieroglyphic: ΛΑΙΛΑΜ Hebraic: ΑΝΟΧ ΒΙΑΘΙΑΡΒΑΘ ΒΕΡΒΙΡ ΕΧΙΛΑΤΟΥΡ ΒΟΥΦΡΟΥΜΤΡΟΜ Egyptian: ΑΛΔΑΒΑΕΙΜ Finally, in Baboonic: ΑΒΡΑΣΑΞ 

(The voces magicae for Aiōn is continued in 'Falconic' and lastly hieratic languages). Thus, we can see a clear link to baboons and Thoth, the name Abrasax to the baboons, and their "language." We see a connection between Aiōn and Abrasax, and we also saw above in PGM VIII that it could also be used as a voces magicae to Hermes!

But let’s look at the imagery as well. A rooster head with snake legs. The legs, to me, are Chthonic of course, and curl up to shape an Ω, the seventh sphere, Saturn. The connection to Omega is something Christian H. Bill points out. The rooster is also a Solar animal. So to me, we have a beautiful image representing the totality of All Things from the Sun whose an image of Truth, directly subordinate to the One Primal Deity (SH 2a), down to the Du’at/Underworld. Both Hermes and Thoth are connected to the Underworld as well as the Sun. Hermes' planet, Mercury is the closest planet to the Sun. Hermes is also famously known as a psychopomp, a traveler and mediator between Hades and Mount Olympus, Death and Life. Thoth, with His solar connections stated above, is also a key member of the Ancient Egyptian Underworld. In the Ani Papyrus, we see Thoth as the recorder/scribe that lists every heart that is weighed up against the Divine Feather of Truth -- Ma'at.

Thus what we have here, from a Hermetic standpoint, is that Abrasax is not a malevolent archon or a demon as denoted by the early Catholic Church, but rather a beautiful deity that is worthy of reverence whose name equals our revolution around the Sun, the Image of God. Abrasax — a name that is connected to both Hermes and Thoth, for reasons stated above. A name that also has a connection to Aiōn, an extremely important power/god in Corpus Hermeticum XI.

That is my interpretation, from a Hermetic standpoint. There are many interpretations of this elusive yet captivating deity. Abrasax can be a voces magicae for Hermes, or for Aiōn, it can be what I said, or you can take the Gnostic approach, or Jung, or Catholic approach to Abrasax. Regardless of what you do with the information, I shall continue to raise my voice in jubilation and cry out:

ΧΑΙΡΕ ΑΒΡΑΣΑΞ ! 

[dreaminginthedeepsouth]

Faust’s Dream by Carl Gustav Carus (German, 1789–1869)

* “That’s the existential problem,“ Fat said, "based on the concept that We are what we do, rather than, We are what we think. It finds its first expression in Goethe’s Faust, Part One, where Faust says, ‘Im Anfang war das Wort’. He’s quoting the opening of the Fourth Gospel; 'In the beginning was the Word.’ Faust says, 'Nein. Im Anfang war die Tat.’ In the beginning was the Deed. From this, all existentialism comes.”

― Philip K. Dick, VALIS

[alive on all channels]

[marcmarcmomarc]

Return to Gravity Falls

Jason Ritter

Kristen Schaal

Alex Hirsch

J.K. Simmons

Linda Cardellini

Dee Bradley Baker

Carl Faruolo

Niki Yang

Justin Rupple

Jackie Buscarino

Thurop Van Orman

Jillian Bell

Michael Rianda

Jessica DiCicco

John DiMaggio

Jennifer Coolidge

Stephen Root

Kari Wahlgren

Nathan Fillion

Kevin Michael Richardson

Keith Ferguson

Gregg Turkington

Will Forte

Matt Chapman

Alfred Molina

Cast:

Brad Abrell as Agent Trigger

Dee Bradley Baker as Waddles

Cecil Baldwin as Tad Strange

Jonathan Banks as Filbrick Pines

Lance Bass as Sev’ral Timez

Harry Belden as Blendin Blandin

Jillian Bell as Melody

Kurt Braunohler as Greg Valentino

Jackie Buscarino as Pacifica Northwest

Frank Caliendo as Sergei

Bobby Cannavale as Shermie Pines

Linda Cardellini as Wendy Corduroy

Matt Chapman as Abuelita Dolores Ramirez, Marius von Fundshauser, Mermando, Sev’ral Timez, & French Lilliputians

Greg Cipes as Craz

Jennifer Coolidge as Lazy Susan Wentworth

Jim Cummings as Pirate Lilliputtian

Grey DeLisle as Mrs. Gleeful, Clerk, Gourney, & Carla McCorkle

Jessica DiCicco as Tambry

John DiMaggio as Manly Dan Corduroy

Carl Faruolo as Grenda Grendinator

Keith Ferguson as Deputy Edwin Durland & Testosteraur

Nathan Fillion as Preston Northwest

Will Forte as Mayor Tyler Cutebiker

Alex Hirsch as Stanley Pines, Soos Ramirez, Fiddleford McGucket, Nate, the Gnomes, Sev’ral Timez, Wendy’s Brothers, Sir Lord Quentin Trembley III, Biker, Farmer Sprott, Mayor Beffufflefumpter, & Bill Cipher

Ariel Hirsch as Pacifica’s Friend 2

Larry King as Wax Larry King

Kyle MacLachlan as Bus Driver

Sam Marin as Celestabellebethabelle

Alfred Molina as Multi-Bear

Kimberly Mooney as Janice Valentino

Nick Offerman as Agent Powers

John O’Hurley as Knight Liliputtian

Patton Oswalt as Franz

Annie Potts as Mrs. Pines

Chris Pratt as Mr. Pines

Michael Rianda as Thompson, Lee, & Mr. Poolcheck

Kevin Michael Richardson as Sheriff Daryl Blubs, Ghost Eyes, Chutzpar, Leaderar, & Tats

Jason Ritter as Dipper Pines

John Roberts as Xyler

Stephen Root as Bud Gleeful

Justin Rupple as Robbie Valentino

Kristen Schaal as Mabel Pines

Peter Serafinowicz as Blind Ivan

J.K. Simmons as Stanford Pines

Fred Tatasciore as Pituitor & Glurk

Gregg Turkington as Bodacious T

Thurop Van Orman as Gideon Gleeful

Kari Wahlgren as Shandra Jimenez, Priscilla Northwest, Pacifica’s Friend 1, Polly, & Caryn Pines

Frank Welker as Gompers

Dave Wittenberg as Time Baby

Niki Yang as Candy Chiu

[vbdbct]

🌟 new!!! “Nuz-Zine” is out this weekend for the NY art book fair‼️ A step beyond with one foot planted in the past. FEATURING: Cancer Carl, No Fucker, Witness, Cross, NY and global! And a Cancer Carl sticker ;)

Pick up Nuzzine at the Papertown & Nuzzzzzy table. We’ll also have back issues of Tattoo Punk Fanzine, the new Tombly collection, Tat Punk long-sleeves, a few more NO WAR Cancer Carl T shirts and lots of other zine items.

And on Sunday, May 12 come to the Nuzzine party! More info soon!

Thank you 

free Palestine

[maria-koralle]

Superstar

Das Fest war schön gewesen.

Wir hatten geschwitzt und standen neben der Bühne, um noch Autogramme zu geben.

Viele der Menschen, die vorher im Publikum gesessen hatten, kamen auf uns zu, um uns anerkennend auf die Schulter zu klopfen. Ein älterer Herr im feinen Zwirn drückte mir die Hand und schwärmte in breitem Sächsisch: „Aaaach! So ’ne scheene Sendung!“

Als sich das Festzelt fast geleert hatte, blieb noch eine Frau, etwa Mitte dreißig übrig, die einen Teenager hinter sich herzottelte.

Ich erkannte das Mädchen sofort: Sie war mir bereits in der Tanzgruppe aufgefallen, die vor unserem Programm auf der Bühne herumhopste. Laut hatte die Sechzehnjährige alle Pop-Songs mitgesungen und wahrscheinlich deshalb die gesamte Schrittfolge vergessen. Alle kamen durcheinander. Die Betreuerin stand an der Seite, versuchte lautstark die vermasselte Choreographie zu retten um schließlich resigniert dem Treiben zuzusehen.

Nun bat die Mutter des Mädchens um ein Autogramm von uns. Dabei schob sie ihre Tochter mit sanftem Nachdruck vor und bat: „Können sie Für Kira draufschreiben?“

Ich tat ihr den Gefallen und dann fragte sie noch, wie es denn dazu gekommen sei, dass wir Sänger wurden und „sooo berühmt“.

Vor allem aber interessierte sie sich brennend dafür, wie man ins Fernsehen kommt.

„Aha!“, staunte ich. „Sie wollen ins Fernsehen!?“

„Nicht ich. Aber de‘ Kira. Sie ist so musikalisch! Und auch tänzerisch begabt. Sie hat einfach den Rhythmus. Sie muss ins Showgeschäft!“

Ich sah Kira an und fand, dass sie wirklich ein nettes Dingelchen war: Eine Mischung aus Britney Spears und Helene Fischer, allerdings mit Kleidergröße 42 bei 1,55 m Körpergröße.

Kira grinste unsicher und piepste: „Ich habe schon als Fünfjährige bei der Mini-Playback-Show in Großenhain teilgenommen.“

„Und den 3. Platz belegt, mein Spatz!“, ergänzte die Mutter liebevoll lächelnd. 

Ich lächelte zurück. Wie sollte ich ihnen den Weg zum großen Erfolg beschreiben?

„Sie ham‘ doch auch bestimmt auch mal ganz klein angefangen?“ Die Mutter blickte mich fragend an.

Ich sollte ihr also sagen, wie’s geht! Wollte ich ihr wirklich erzählen, dass ich in Kiras Alter bereits an jedem Wochenende in einer Profi-Band zum Tanz gesungen hatte?

Erwartungsvoll blickten mich beide an und ich setzte mich zu ihnen auf die Bank.

„Zuerst muss Kira wirklich den festen Wunsch haben, Künstlerin zu werden. Möchtest du tatsächlich auf die Bühne? Welches Instrument spielst du denn?“, fragte ich das Moppelchen.

„Computer!“ antwortete Kira wie aus der Pistole geschossen. Sie war ein fixes Mädel.

Ich atmete tief durch: „Dann sollten sie vielleicht zuerst eine Gitarre kaufen oder ein Keyboard. Es gibt doch gewiss eine Musikschule hier, und wenn da keine freien Plätze mehr sind, nehmen sie sich einen Privatlehrer. Zwei Wochenstunden genügen für den Anfang.“

Die Mutter nickte eifrig und drückte Kiras Hand. Das Mädchen rutschte unruhig hin und her und fühlte sich in dem engen, elastischen Dress, das jede Speckfalte betonte, offensichtlich nicht wohl.

„Nach einem Jahr, wenn Kira fleißig geübt hat, rufen sie in einer Musikhochschule an und erkundigen sich nach den Terminen für eine Eignungsprüfungen.“

„Und dann kann’s losgehen! Dann wird sie entdeckt!“ Kiras Mutter war begeistert. „Welche Schule empfehlen sie denn?“

„Ich habe in Dresden an der Carl-Maria-von-Weber studiert. Das sind etwa 80 km von hier entfernt. Noch vor dem Abitur kann ihre Tochter dort vorsingen. Und wenn sie diese Eignungsprüfung bestanden hat, bekommen sie Bescheid.“

„Und dann kann’s losgehen?!!“

„Dann bekommen sie einen Termin für die Aufnahmeprüfung! Darauf sollte sich Kira besonders gut vorbereiten. Da wird nicht nur gesungen und getanzt. Da werden auch Fragen zur Musiktheorie und Musikgeschichte gestellt. Das Allgemeinwissen wird geprüft. Und Kira wird sicher nicht die Einzige sein, die sich bewirbt.“

Ich erinnerte mich daran, dass es damals bei meinem Vorsingen nur drei von über hundert Bewerbern geschafft hatten.

Kira nestelte abwesend an ihren überdimensionalen Ohrringen, während die Mutter an meinen Lippen hing: „Und dann kann’s losgehen?! Wie lange dauert denn so ein Studium?“

„Acht Semester!“ antwortet ich. „Wieviel Silvester?“ fragte Kira.

Ich kürzte ab: „Du studierst vier Jahre lang Gesang, bekommst Schauspielunterricht, eine Tanzausbildung, Klavier- und Gitarrenunterricht, lernst Noten und Englisch oder Italienisch. Dann gibt es noch die Fächer Psychologie und Pädagogik, Musikgeschichte, Gehörbildung, Tonsatz und Chorgesang, mehr als 15 Fächer.“

Kiras Augen blinkerten ungläubig.

„Alle halben Jahre sind Prüfungen und da sind auch schon mal Agenten von Musicalbühnen und Theatern dabei um sich über den Nachwuchs zu informieren. Nach vier Jahren schreibst du dann eine Diplomarbeit und machst dein Staatsexamen. Und wenn das bestanden ist, bekommst du ein Zeugnis, in dem drinsteht, das du die Berufsbezeichnung Sängerin führen darfst. Dann musst du nur noch zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein - und dazu brauchst du dann richtig viel Glück!“

„Und dann kann’s losgehen!“ sagte die Mutter sehr energisch. „Wie kommt man denn nun ins Fernsehen?“

„Da gibt es eigentlich nur zwei Möglichkeiten: Entweder sie kennen den Unterhaltungschef persönlich sehr gut, oder sie müssen es machen wie all die anderen auch. Sie brauchen eine CD!“

Kira sagte gähnend: „Auf so eine CD singen wollte ich doch sowieso. Und da muss man studieren für?“

„Du musst nicht. Aber es ist besser, das Handwerk zu lernen, das man ausüben will. Oder möchtest Du nur mal so kurz berühmt sein, wie einige Voreilige, über die alle nur lächeln und über die nach paar Wochen keiner mehr spricht? Und wenn man einen Produzenten oder noch besser, eine Plattenfirma findet, muss man die CD auch nicht selbst finanzieren.“

„Wieso selbst finanzieren? Macht das nicht das Fernsehen?“ Die Mutter wurde unruhig.

„So einfach ist das nicht. Fast jeder Künstler, der im Fernsehen zu sehen ist, hat eine Plattenfirma hinter sich. Das Fernsehen hat mit den CD- Produktionen nichts zu tun.“

„Was kostet denn das so? Sagen wir mal.... eine CD mit 20 Liedern?“ fragte die Mutter entschlossen.

„Vielleicht wäre ein Single mit drei Liedern für den Anfang ausreichend. Denn unter einem Tausender pro Titel kommt man nicht weg, wenn es vernünftig werden soll. Ein Komponist und ein Textdichter muss gesucht werden und natürlich ein Musik-Studio. Wichtig ist auch das CD-Cover. Sie brauchen ein professionelles Fotostudio und einen Visagisten. Man sollte auch an ein Kostüm denken. Einfach in eine Boutique gehen und sich was aufschwatzen lassen, ist der nicht besonders klug. Denn es gibt Gesetze auf der Bühne und besonders beim Fernsehen, die wirklich nur ein richtiger Kostümbildner kennt.“

Ich streichelte der unterdessen schlafenden Kira über’s Haar und stellte mir vor, wie viel Arbeit nötig wäre, dieses junge Talent in eine ansehnliche Bühnenerscheinung zu verwandeln.

„Schließlich werden die fertigen CD’s an alle Rundfunk- und Fernsehsender verschickt. Und dort hört sie mit viel Glück ein Redakteur. Aber wenn Kira öfter mal Auftritte in Clubs oder bei Stadtfesten hat, bekommt sie ein gutes Gefühl für die Bühne und vor allem fürs Publikum und dann kann es auch passieren, dass sie tatsächlich entdeckt wird.“ 

„Und dann kann’s losgehen...“ Sagte die Mutter nun schon etwas verkrampft.

Und weil ich wirklich helfen wollte riet ich, es erst mal in einer Band zu versuchen oder mit Halbplaybacks zu singen.

Aber fürsorglich wie ich nun mal bin, sagte ich auch, dass es besser wäre, ein eigenes Mikrofon anzuschaffen, vielleicht einen Minidisk-Player und ein Hall-Gerät: „Und wenn ein Veranstalter kommt, dem Kiras Darbietung gefällt, braucht sie auch Fotos von Kira oder Prospekte mit Informationen. Die sind sehr praktisch, wenn sie Werbung für ihre Tochter machen wollen. Einen Manager müssten sie wieder extra bezahlen.“

Kiras Mutter hatte sich erhoben. Ihre Augen funkelten zornig. In der einen Hand hielt sie unser zerknülltes Autogrammfoto. Mit der anderen Hand zog sie ihre schlaftrunkene Tochter, die den tollsten Paßgang der Welt beherrschte, hinter sich her.

Mit einer Lautstärke, die ich ihr nie zugetraut hätte, rief sie: „Sie wollen uns wohl verarschen!?“

Und während sie rasch mit der heulenden Kira das Festzelt verließ, schimpfte sie noch: „Diese Tussi hat doch keine Ahnung! Papa und Oma haben gleich gesagt, daß du bei ‚Deutschland sucht den Superstar’ vorsingen sollst.“

[depressedstressedlemonzest]

Intro Post

Thanks to @bawlbrayker 's intro post from @callivich 's awesome way to introduce ourselves to others/newbies in the Gallavich fandom!

Name: (can be a nickname) Lem

Age: Early 30s, maturity level is below

What made you fall in love with Gallavich? II love how they kept coming back to one another even when they doubted why someone would come back for them.

How long have you been a fan? since 2021? Maybe 2020 but 2021 for sure.

Favourite Gallavich moment/scene? Hell there are so many. Gallavich is what got me to watch Shameless, so I'm going to say the florist scene, Mickey and Terry facing off with guns after Ian and Mickey are engaged ("I definitely love one"). The first kiss.

Favourite Shameless character apart from Ian and Mickey? Hmm this one is hard, a mix between Carl and Fiona. Carl because he reminds me of my little brother, Fiona because she reminds me of me.

Do you write or draw or make edits? I write! I do different crafts for @gallacrafts every month, but drawing isn't my best talent.

Favourite type of Gallavich fics? I love em all. Love Aus, love soulmate fics, love alternate first meetings, soft and comfort are my favorites.

Favourite Gallavich quote? "What you and I have, makes me free" Got it tatted.

Anything else you’d like to share about yourself? I have a certain number of WIPS at any given time, but I am going to finish the bastards.

[swiftfootedachilles]

I didnt know that fic yet! I will look at it asap

Mickey being fostered by Kev and V is a awesome way to get him away from Terry

ofcourse he goes over to Ian often then theyre basically all sharing households and their toaster is probably still stolen by Carl

Ethel as his foster sister maybe please its so sweet I think even if shes a bit off sometimes Mickeyd like her and become a little protective over her

Body mods as comfort! and way to alter his body when other ways are too hard to handle money-wise atm let him find some confidence that way yes thank you!

im just obsessed with the idea of early seasons gallavich actually being able to develop a relationship and enjoy being teens in love arggghhhhh they deserve to be happy SO BAD. mickey "sneaking" over to the gallagher again and kev catches on and says to him "have fun with your booooyfrieeeend~" and mickeys just like "SHUT THE FUCK UP!!!!" while v and ethel giggle from the couch

also????? complete missed opportunity in the show but imagine mandy coming to visit mick and she meets ethel. MANDY AND ETHEL⁉️⁉️⁉️⁉️ I NEED THEM TO MEET AND BECOME FRIENDS. theyre such complete opposites but they both have the shared experience of being abused and exploited by predatory men from a young age. they would learn so much together arghhh imagine the character development! ethel learning that modesty should be a choice not something done out of force or self-hatred, and learning to let loose and enjoy "earthly" normal teen girl stuff. mandy seeing how someone so different from her can still face the same horrors and understanding that seeing other girls as competition/enemies (like karen) only gives more power to misogynists (like lip 🤭🤭🤭) and she redirects her efforts to empathize with and support other girls. im going to black out i need this so bad 🤕🤕🤕🤕

tatted trans mickey turns my brain to mush I Wont Him. NEED him actually

[sinceileftyoublog]

Jennifer Castle Interview: Recognize My GPS

Photo by Jimmy Limit

BY JORDAN MAINZER

I first came across Canadian singer-songwriter Jennifer Castle ten years ago, upon the release of her fourth album Pink City. Enraptured by its lush arrangements, I caught her live at the Hideout later that fall, only to watch her play the record front to back, with no breaks in between, on solely acoustic guitar, putting its awe-filled lyrics front and center. Ever since then, I've realized Castle is an artist who can do it all--she'd follow up Pink City with 2018's grief-stricken, expansive Angels of Death and 2020's unvarnished, semi-improvised folk record Monarch Season. And whenever she comes out with an album, it seems like it comes just when you need it, at the right time of year to boot. Alas, earlier this month, Castle dropped Camelot (Paradise of Bachelors), another autumn opus that finds something celestial in the earthbound.

On Camelot, Castle culls from the best qualities of her previous records. Unsurprisingly, it returns many of the same personnel, like members of her venerable backing band: guitarist Jeff McMurrich, who co-produced it, as well as drummer Evan Cartwright, bassist Mike Smith, guitarist Paul Mortimer, and vocalists Victoria Cheong and Isla Craig. Jonathan Adjemian, who played piano and organ on Angels of Death, bolsters the choogling mid-album highlight "Mary Miracle" and sweeping ballad "Fractal Canyon". Legendary composer Owen Pallett, who provided string arrangements to much of Pink City, does the same for dramatic ballad "Blowing Kisses", a song that, prior to Camelot's release, appeared in an episode of the third season of The Bear. In a sense, Camelot could be a good entry record for those unfamiliar with Castle's albums and performances. It's got a gentle guitar waltz ("Trust") and solo performance ("Earthsong") as well as expressive, upbeat folk songs (the title track, "Louis").

Yet, Camelot simply sounds bigger than Castle's prior music. That's partly attributable to her looser control of the band. For the first time, Castle played only acoustic guitar on the record, giving control of the piano and keys to Carl Didur. The band's mission to unlock the rhythms of the songs, like puzzles waiting to be solved, eventually sees them play up their 70's rock and country influences. "Lucky #8" finds something holy in dance. Backed by slide guitar from none other than Cass McCombs, Castle sings, “So just give the money to the dancers / While their hips go figure eight / And they entrance us with the answers / And we hope and pray the message ain’t too late.” "Full Moon in Leo", meanwhile, juxtaposes a psychedelic keyboard groove with saxophone from in-demand multi-instrumentalist Stuart Bogie, a strutting country tune with a hazy, flower power AM radio edge. It's one of a few times on the album where the song is self-aware. "I did not come here to talk about orange / And all of the things that have come up before us / And Florida and that warm catchy chorus," Castle sings, her free association-style rhyming giving you a front row to her state of mind. The song is a mix of absurd substance and style: At one point, Castle actually sings, "Big hair, don't care."

What's best about Camelot, though, is Castle's mere control of language. For one, she can write tongue twisters that make your ears itch. On "Earthsong", she sings, "Names are small, and names are games / And forces gain good ground / When light moves tat the speed of sound." On "Blowing Kisses", she declares, "I'm not a beggar to language any longer," and later follows it up with a well-timed obscenity that's a humblebrag statement of conquering: "I'm so fucking honored." On "Fractal Canyon", she sprinkles details of people who sound so mythical they have to be real. "I'm with Paul, who's speaking in an Irish accent / Him and I wear tiger eye, and that's no accident / I take comfort in the stripe, the stone of protection / From Daffodil Bill and the thrill of rejection." Whether or not you know who these people are, it's the line repeated over the song's verses that matters most: "I'm not alone here." In the world of music--from her backing band to the characters in her songs--the writer who often performs on stage by herself is anything but solitary.

I spoke to Castle last month over Zoom about how Camelot fits in within her discography, her writing and recording process, capturing negative human emotions, and stripping down her songs for stage. Read our conversation below, edited for length and clarity.

Jesse Harris' Camelot cover art

Since I Left You: The themes on Camelot alternate between the very real and tangible and the more cosmic and abstract. Can you talk about that interplay?

Jennifer Castle: I wonder if that interplay is always present with my songwriting, which tends to feel like an opportunity to travel great distances while, at the same time, tipping your cap to exactly where you are. In writing, it feels very beneficial for me to recognize my GPS, where I am at the moment, whether that's details, something very literal, or something very grounding that I can mention, I can take to ground the concepts, which often tend to try to transcend where I am at the time. I think both distances, the small, minute place, and the large, vast, potentially infinite spaces, are interesting to try to map out when I'm making a record.

SILY: I see that in all of your songs, but it did stand out to me on this record.

JC: I think you're right. There were definitely times when I was recording where I was trying to address larger orbits, larger spheres.

SILY: I might be a little bit taken by the sound of it, too, because your previous record was comparatively minimally arranged. What inspired your decision to make this a much fuller sounding record with a band?

JC: I think Monarch Season was more of a definitive decision than Camelot was. It's challenging for me to be as consistent in vibe as Monarch Season was. I [wanted] to make a record where I set a tone and [continued] that tone all the way throughout. I tour a lot solo because it's accessible, and people afterwards would come to me and say, "What record is like what you just did?" And I'd say, "I don't actually have one." I was always describing my records, saying, "Pink City has these arrangements," and "Angels of Death has a band," so I really made a decision to make Monarch Season the way it was. Camelot returns back to a natural musical sensibility where I like all different types of songs.

Monarch Season also came out right as the pandemic happened. I had made it while I was really busy touring. I stole away a weekend in 2019. It was released at a time when some people were in really still, quiet places, at home. It was seen as something bare and minimal, and collectively, we were going through something that was more essential or quiet. While I was going through those years, I was back to imagining all those great spaces I can take up. I envisioned the Camelot songs sounding the way they did before we even made them.

SILY: Some songs on Camelot do lend themselves to the way you play live, but others I'd be interested to see how you bring down to something more stark. Did you write the songs on guitar before fleshing them out?

JC: More or less. Maybe "Blowing Kisses" I wrote on piano. I think that might be it on this record. I just played acoustic guitar in my kitchen. My son was home a lot--he wasn't in school at the time--so I wrote them at home with my little life happening around me. I have distinctive memories of, not writing in lyric, but strumming out "Mary Miracle" and thinking, "What a funny tune!" It has a propulsion to it. I could already hear it. It's almost like it was already there and I was waiting to get to go and record it.

SILY: That's funny--I wrote down "propulsive" a lot when listening to this record. I love on "Mary Miracle" how you're ranting and you don't finish your sentence before you go back into the chorus: “And I want to know how you came to value / The practice of dragging by the hair those pals who / On their invisible crosses / Of their capitalist bosses / Who in the trash tossed out / That red beating thought that / That all is not lost and / That belief at all cost and...”

JC: I felt this record had a little bit of a breathlessness to it in general. It felt lyrically exhaustive. I don't mean that as a diss to myself, but it had a run-on-sentence aspect to it. Monarch Season, the songs were more lyrically refined or even taking a page from haiku. This one felt like the narrative always could have had one more thing to say. That even presented itself in the recordings and performances. They're wordy.

SILY: Were there any newfound aesthetic or instrumental influences on Camelot?

JC: I certainly have never just played acoustic guitar all throughout a record before. I gave the majority of the piano and keys to Carl Didur, and the rest to Jonathan Adjemian, who does the run on "Mary Miracle". I sat back and let us perform as a band ensemble. I hadn't done that consistently throughout a record before. I often perform bed tracks and build them, and maybe a handful of songs we'll do together, or there's more of a balance between built bed tracks and recording. Other than the two spare guitar songs that I play, [on Camelot,] we went in together. It has a cool ensemble feel, which I love, and I'd like to learn more about how to do that and trust that process.

SILY: That makes a lot of sense. For instance, I had never heard a song of yours ever quite like "Lucky #8" or "Full Moon in Leo", that give jangle pop and Dolly Parton/Emmylou Harris vibes, respectively.

JC: I don't know all of everybody's songs or catalogs, but I've gotten their downloads. I know the energy. Often, people are more taken back live when I share that, but I can embody the energy really easily. I don't know that I had necessarily put it on record before. Even "Sparta" on Pink City was built up from a really spare bed track. Songs that are more rock songs that I've made were more architecturally built. "Lucky" has flourishes, but we got it as a band together. Same with "Full Moon in Leo".

SILY: Even the songs you recorded as a band together have an aspect of restraint that's reminiscent of some of your earlier work: the calmness of the title track, the way "Louis" is built around the bass line.

JC: I always have a fairly funny joke with the people I'm recording with: I don't mean it literally, but I always say we're in a crew. It's kind of like Lord of the Rings. We all have to hunker down together, we all have to find the groove, and not many people get to have fun. Then, there'll be a moment where the bass gets to go for a tour, or maybe we hear something from the guitar player. There's lots of rock music where everybody is doing tons of stuff. If we're going to be together, I like us to hunker in together and hit the groove. That's more of a style I think I have.

SILY: I wanted to ask you about the following lines on "Trust": “Scientists insinuate / That facts are facts and lines are straight / Doctors say they can help / Then stoke you with the fear of death," and, “Church is good / church is great.” Are you bouncing back and forth in tone on those lines? Are you at all being facetious? From what perspective are you singing?

JC: I think that song was the last song we recorded. The band had never heard it. It wasn't even really a song before we recorded it, but I had a hunch it was maybe a song. That song starts with really basic human negative emotions we're all prone to and then scales it out to places where people are in a position of power. The way I think about it, you have the church, then the medical fields and science, then government. [The song] keeps going for places where power is played up. I think it's interesting that it at first links it to these basic human emotions we all feel. I didn't have something I was trying to get across in that song. I had a hunch it would be interesting to include something more paranoid and uneasy with this collection of songs, even though I wasn't quite sure how it would fit in. I thought that was kind of cool, in a resonant way.

I learn a lot about that song when I listen to it, too. I still have things to learn about it. I don't know where it's necessarily entirely coming from, or what it means. But I don't think it has a particular meaning. What I've gleaned is that what starts out in our tiny resonant selves can escalate. You can be in a massive position of power and just work from core human emotions, and those are the negative ones: cynicism, jealousy, anger. I'm not saying they're not good or that I've never felt them. I'm just saying they're there and they run through us. How do those work? At what place do they stop being within the cages of our own being, and more into what we think of as social and collective?

SILY: "Trust" fittingly comes after "Some Friends", a song that deals with the complexities of friendship and interpersonal relationships. I feel like "Trust" is like "Some Friends", but amplified.

JC: ["Some Friends"] has betrayal right up front. Sometimes, I like to get the tough stuff out at the front of the record. I remember when I was sequencing Pink City, I was like, "We have to have 'Working For The Man' and 'Nature' up front." People were saying, "Put 'Sailing Away' up front!" and I said, "No, no, no, we gotta...introduce the spectrum of feelings that might be on the record." There are hurt feelings on "Some Friends". I hadn't really explored that too much. I don't think it's bitter, I think it's more hurt. When you're a writer, you can turn a phrase really quickly and cast it off as being bitter or cynical. I've done that a million times and probably still will. I like sharp wit. But I thought there was something sitting a little more complicated in those first couple songs.

SILY: On "Lucky #8", when you sing, “And I don’t want to lose ya / You’re my only audience / Nor will I abuse ya / By not making sense,” are you breaking the fourth wall and making a comment about obtuseness in songwriting?

JC: [laughs] I like the idea of breaking the fourth wall. It's another thing that would fall under the GPS context, making it suddenly very clear where your position is and where you're at, at the very moment. "Suddenly, I'm singing, and I'm looking directly at the audience." That song is an absolute run-on sentence to me. By the time I get to that place, there is a part of me saying, "Don't turn away yet, I'm trying to get somewhere." At the same time, I think there's me, the human, that wants to communicate so much, and me, as an actual person, I really struggle to communicate. I'm probably really obtuse on a good day when I'm in my kitchen. So I try to communicate really clearly in song, but at the same time, I believe song is like an abstract art. I like abstraction. I've even thought about that line but then thought, "Don't go out of your way to make too much sense if it doesn't serve the moment." Allow things to kind of be multi-faceted or have lots of ambiguity in them. I like that [songwriting is] an abstract art. I want [my songs] to live in spaces that aren't mine and minds and hearts that aren't mine, so I have to cherish abstraction on some level. I have that in common with a lot of people, that it's hard to communicate from our deepest wells of what we think and feel. As a writer, I stab away at it.

SILY: I also wanted to ask you about the album art. If I had heard the record first, or picked up the record in a store based on the art and listened later, I'd feel there was a definite contrast between the starkness of it and the lushness of the record. Was that an intentional contrast?

JC: I gave it all to Jesse Harris, a Toronto artist I admire. He has a severity to him. It's like he's carrying a sword. He cuts away everything in his artwork that doesn't need to be there. There's a very severe austerity to his work, and he's deeply funny. I offered him an opportunity to design the record. Lyrically and sonically, it's really detailed and rich, so I sent him the link to the record, and it wasn't too long until he sent me back the door. I was like, "Oh my god, what does it mean?" and then thought, "Okay, yeah, the door, I love it." [The cover] could have been baroque or a whole visual world to match. In that simple gesture, I think we got to go through the door, and from there, it unfolded. I don't want to speak for him, but I remember in the early days when we were designing it, he saw Camelot as a land he was referencing, like on an old board game like Snakes and Ladders, where you never know where you're ending up, where you can fall down and lose everything, or you can keep climbing and get somewhere. He saw it as a hard place to navigate and wanted to convey that, not to make linear sense of it but to know that there's a journey, or that somewhere, someone's trying to get somewhere. I love the door now. I think it's iconic for this particular record. It's so simple.

SILY: Have you performed these songs live?

JC: I'm just starting to. I performed "Lucky #8" a few times a few years ago when I was on tour with Godspeed You! Black Emperor, as well as "Louis". That's when Jeff McMurrich, who co-produced the record with me, heard them, and asked, "What are those run-on sentence songs you were singing?" [laughs] But I haven't played that many shows. I played "Trust" for the first time last week when I was in Halifax. I hadn't ever played it save for when we recorded it. I just started to play "Fractal Canyon". I've never played "Mary Miracle". They're just starting to come around now.

SILY: Is it just as rewarding as an artistic endeavor to bring the songs back down to their bare elements for an audience, as it was to make them in the first place?

JC: Yeah, it's kind of cool to start to get to know them. I've never played "Full Moon in Leo". I think a band is going to start to rehearse for some shows. That will be cool to hear them with a rhythm section and the vocalists. Me playing them solo is tender. It reminds me of where I was when I wrote them, which can be a really weird element of time-travel.

SILY: It puts you in the same headspace as their original inception. Does that help you connect more with the audience?

JC: I think it does. Catching it on these early incarnations is cool for the audience. You're really hearing something more becoming even if it has a recorded version. Years from now, I'll have played "Full Moon in Leo" dozens of dozens of times, and I'm sure it'll be great, but it'll be really cool to hear these songs start to come to life.

SILY: Are you planning on coming to Chicago?

JC: I'd love to! I'd love to come to the States. The UK is popping up, and Canada is popping up, but it's challenging with the visas to get over to the States. I have to trust, and if people want me to come, I always like to go. It just takes a couple of people, a festival or a promoter reaching out, and I can start to piece it together. But I don't have anything planned. It's challenging I can't just pop over [to Detroit]. I had to say no to a couple shows a couple weeks ago because they would have put me in that region. But it was last-minute, and these visas are very expensive. They take quite a long time to process, months and months. Hopefully, in 2025, I'll come to the States. It would seem weird not to. We are neighbors. [laughs]

SILY: Is there anything else next in the short or long-term for you?

JC: I'm just gonna be trying to get these [songs] up and running to tour. I have a couple shows coming up for the Winter Solstice I play every year. In terms of writing, just a little bit. I'm not taking a break, but I'm focusing more on how to present this music.

SILY: Is there anything you've been listening to, watching, or reading that's caught your attention or inspired you?

JC: I'm sure there has, but I can't really think of it right now. I'm mostly just getting outside and walking around. But I love my friends and the music they make.

Tour dates

12/20: Tranzac Club, Toronto, ON

12/21: Tranzac Club, Toronto, ON

1/22: The Artesian, Regina, SK

1/23: Handsome Daughter, Winnipeg, MB

1/24: TBD, Saskatoon, SK

1/25: CKUA Radio Performance Hall, Edmonton, AB

1/26: The Palomino, Calgary, AB

2/13: The Globe, Cardiff, UK*

2/14: St Luke’s Church at Queens Park, Brighton, UK*

2/15: EartH, London, UK*

2/16: Hare & Hounds, Birmingham, UK*

2/17: St Mary’s Creative Space, Chester, UK*

*with Jake Xerxes Fussell

[fabiansteinhauer]

Lex satyrica

Letters, or: objects that let

Writing Law and Literature

1.

Nach kanonischem Recht ist das Gesetz der Satire das Gesetz dessen, das über eins vieles sagt, das also von einem viel sagt und dabei auf eine Weise geschrieben ist, von der Quintilian behauptet, dass sie die einzig originelle römische Schreibweise sei.

Das Gesetz der Satire wird in der juristischen Literatur traditionell als Gesetz der Satyre, teils pelziger und teils nackter, animalischer und menschlicher, teils äußert bockiger und teils äußerst gastfreundlicher,geselliger Mischwesen verstanden. Es gilt als Gesetz eines Schreibens, das zwar schon satt und gesättigt, dennoch weiterhin unersättlich sein soll.

Noch bevor Carl Schmitt seine Verfassunglehre mit einem bekannten satirischen Satz begonnen hat, in dem er sagt, dass der Begriff der Verfassung eine Bedeutung habe und die verschieden sei, leben in seinem Schreiben, in der Art und Weise, wie er schreibt, antike Fassungen des Schreibens nach, zum Beispiel die Satire. Das Schreiben, so Macho, ist ohnehin älter als die Begriffe, die es formt, älter als das Konzept und der Begriff der Schrift. So verfasst auch Schmitt schon lange lehrreiche Texte, bevor er diese Verfassungslehre entwirft. Ich gehe davon aus, dass man aus der Geschichte dessen, was rekursiv ist und darin immer mindestens zwei Seiten, zwei Richtungen hat, nicht aussteigen kann. Man kann keine Verfassungslehre schreiben, ohne lehrreiche Texte zu verfassen. Das versucht Carl Schmitt in einer Satire explizit zu reflektieren, die von Buchtaben und Schreibmaschinen, Weltgeist, kleinen Elementen und Größenwahn handelt. Dieser Text heißt Wir Buribunken. Dieser Text ist auch Verfassungslehre, weil er konkret lehrt, wie dieser repräsentative und symptomatische deutsche Staatsrechtslehrer etwas verfasst hat und wie er verfasst war.

2.

'Ich denke, also bin ich; ich rede, also bin ich; ich publiziere, also bin ich. … Ich bin also ein Buchstabe auf der Schreibmaschine der Geschichte. Ich bin ein Buchstabe, der sich selbst schreibt. Ich schreibe aber streng genommen nicht, dass ich mich selbst schreibe, sondern nur mit den Buchstaben, der ich bin. Aber in mir erfasst, schreibend, der Weltgeist sich selbst, so dass ich, mich selbst erfassend, gleichzeitig den Weltgeist erfasse. Und zwar erfasse ich mich und ihn nicht etwa denkend, sondern, da im Anfang die Tat und nicht der Gedanke ist – schreibend. Das heisst: Ich bin nicht nur Leser der Weltgeschichte, sondern auch ihr Schreiber.'

3.

Als Schmitt das Schreiben verfasst, aus dem ich hier zitiere, wirbelt DADA und tost der Surrealismus. In unserem Projekt über die Rechtsgeschichte und Rechtstheorie der Letter befasst sich Ari Solon mit der Korrespondenz zwischen Wilhelm Fraenger und Carl Schmitt über ein Gemälde von Bosch. Wie in allen Projekten insistiere ich auch in diesem Projekt, dass Rechtswissenschaft auch Bildwissenschaft ist - und immer war. Ich insistiere darauf, dass Rechtswissenschaft immer auch Medienwissenschaft ist und war.

Letter sind ausgezeichnete Gegenstände, um nicht in die Falle der Frage zu gehen, was zuerst da war: das Recht oder die Gesellschaft? Zuerst die Rechtsperson oder zuerst die Literatur? Letter sind ausgezeichnete Gegenstände rekursiver und transversaler Wissenschaft, um nicht in die Falle jener falschen Front zu geraten, die sich immer dann aufbaut, wenn es um Normativität und Macht geht. Macht ist ein Phänomen, an dem Unterscheidungen zwischen denen, die sie haben sollen und denen, die sie nicht haben sollen sich in theoretischen Augen aporetisch kurzschliesst. Sich von der Macht zu distanzieren ist so gefällig wie die Behauptung, man habe ihre Träger gefasst und stünde ihr nun gegenüber, stumpf ist. Letter sind unterschwellig, subversiv, situativ, international in einem klassisch modernen Sinne, sie sind kosmopolitisch, juristisch nicht reservierbar, aber bestens in juridischen Kulturtechniken nutzbar. Sie sind darum nicht gründlicher als das Recht, sie schwillen, rinnen, reisen und reißen auf eine Weise, die leichter wahrzunehmen ist, leichter geht man damit um, dass sie vague und vogue sein können, dass sie tanzen und wach sein können und in ihnen die Vernunft auch schlafen kann.

Letter sind ausgezeichnete Gegenstände, um nicht in die Falle des Dogmas großer Trennung zu geraten, die darin liegt, den Verdacht des großen Austausches gleich mitzuliefern und nach denen zu schauen, denen fehlen soll, was wir haben sollen. Letter sind ausgezeichnete Gegenstände, um nicht jener scheinbar unvermeidlichen, zumindest erstaunlich haltbaren kosmopolitischen Flaute zu enden, nach der eine Himmelsrichtung erstens nur eine Himmelsrichtung sein soll und zweitens dann etwas sich darum kümmern soll, dass der Westen westlich, der Süden südlich, der Norden nördlich und der Osten östlich bleibt. Es gibt westlichen Buchstaben, östliche Briefe, sie sind Mahle, die verschlungen sind und verschlingen. Sie sind klamme, enge Sendung, die geschickt und vermisst werden, egal wo sie sich aufhalten und egal, wie welche Richtung sie gesendet werden. Das sie das Phantasma des Westens tragen, kann man ihnen in die Schuhe schieben, die Leute tun es zum Beispiel am Beispiel des griechischen Alphabetes. Nur sind das dann Schuhe wie die, von denen heute immer noch nicht geklärt ist, ob sie nun dem Bauern oder der Bäuerin gehören, ob sie überhaupt einem Mann oder einer Frau vom Lande oder aus der Stadt gehören. Letter sind ausgezeichnete Gegenstände einer Verfassungslehre, deren Technik darauf zielt, zu instituieren und zu restituieren und die gerne solche Verfassungslehren gegenüber zurücktritt (höflich oder scheu zurückweicht), die konstituieren wollen und konstituiert sein wollen, um als Garant und Siegel der Sozietät Presse zu geben und die Presse zu heben. Das Gründliche interrssiert im Laufe des Institutierens und Restitutierens als Präzision einer Regung, die nicht manifest verankert, sondern verhäkelt ist. Gründliches interessiert in dieser Perspektive nicht unbedingt immobilienrechtlich, auch nicht unbedingt nicht mit dem Bemühen, das eigene Grundstück vom Nachbargrundstück zu unterscheiden, um etwas entweder willkommen heißen oder aber zurückweisen zu können. Unbedingt interessieren Letter archäologisch und meteorologisch (die Vulkane und Erdbeben sind ein Gegenstand der Meteorologie). Das Forschungsprojekt zu den Lettern berührt das Forschungsprojekt zu lex satyrica.

[glasratz]

I can only think about the street ballad of the pastor Carl Pistorius.

If I was a politician and my name was "Pistorius", then there's no way in hell I wouldn’t have run for Chancellor. Who passes on the chance to be called "Chancellor Pistorius", that sounds like you are the baddest bitch in Panem, or Star Wars, or Ancient Rome.

[seelenvogel]

Die Perlen Lady

Susanne war eine Frau die ein ganz besonderes Flair mit sich trug. Still, leicht melancholisch, das lange dunkle Haar hochgesteckt unter einem breitkrempigen Hut verborgen. Der Hut meist weiß, mit einer schwarzen leichten Umrandung versehen. Auch dieser schlicht, aber wie sie ihn trug… das war schon eine Klasse für sich. Leicht schräg. Nur ansatzweise ließ er im Nacken ein paar vorwitzige schwarze Löckchen die sich gelöst hatten frei. Ihr Gesicht hell, fast alabasterfarben, die graublauen Augen mit schwarzem Kajal umzogen. Manchmal trug sie lediglich Lipgloss um den Lippen Glanz zu verleihen, und manchmal hatten ihre Lippen dieses sinnliche Kirschrot.

Sie trug zu meist ein schwarzes Kleid, ganz schlicht. Die Schultern frei, nur gekrönt von einer langen weißen Perlenkette, zweimal um den Hals geschlungen, dann nach hinten über die nackte Haut fallen gelassen. Hauchfeine Strümpfe und schwarze High Heels. Schwarze Handschuhe bis über den Ellenbogen getragen die sie dann, wenn sie sich an die Bar setzte, langsam auszog und zwar Finger für Finger, sehr wohl wissend das jeder Blick auf ihr lag. Susanne genoss es, dieses Herausschlüpfen aus ihrer sonstigen Normalität. Ein Mal die Woche war sie, ja sie, die Perlen-Lady, die Frau, die die Blicke auf sich zog, alle, ausnahmslos. Sie nickte dem Barkeeper nur zu und er, er stellte das was sie immer trank vor sie hin, wichtig war der rote Strohhalm.

Während sie diesen mit ihren Lippen umschloss, die Augen dabei schloss konnte sie sicher sein, das die Männer in der Bar, sich nur eines vorstellten… Entließ sie den Strohhalm von ihren Lippen und öffnete ihre Augen wieder konnte man von allen Seiten ein verhaltenes Stöhnen hören. Wer oder wen würde sie, die Perlen Lady sich heute auserwählen mit ihr zu gehen? Wer schon mal auserwählt war, lächelte nur still, grüßte die Lady mit einen Nicken, hob sein Glas wie um ihr zuzuprosten und nahm einen Schluck.

Weder Carl, noch Sören, Steffen, oder gar Raphael würden mit dem, was sie mit der Perlen Lady erlebt haben, hausieren gehen. Dazu war das, was sie erlebt haben, etwas unbeschreibliches gewesen. Allein schon, wie sie den Mann, den sie mitnahm auserwählte und wie man sich in diesem Moment vorkam. Das war schon eine Klasse für sich. Die anderen Frauen in der Bar waren in dem Moment wo sie Susanne die Perlen Lady auftauchte unsichtbar. Ab jetzt war das Geschehen in der Bar nur noch Zeitlupe. So, als wenn die Zeit stehen geblieben war.

Wieder schlossen sich ihre Lippen um den Strohhalm und wieder lagen ihr buchstäblich die Männer zu Füßen. Den Männern die neben ihr an der Bar standen, oder saßen, die sahen wie der Saft in den Strohhalm stieg und von ihr vereinnahmt wurde. Die Hosen wurden eng, die Verlegenheiten größer. Der Strohhalm verließ ihre Lippen, sie stellte das Glas auf dem Tresen ab. Das war wie ein Zeichen, Musik setzte ein und Susanne stieg von dem Barhocker ab. Schlucken bei so manchem Mann. Wenn sie jetzt den einen Handschuh rechts wieder überstreifte war die Zeit des Beutezugs gekommen. Oh ja sie tat es, tat es mit der gleichen Langsamkeit wie sie ihn zuvor ausgezogen hatte. Alle Blicke waren auf sie gerichtet. Gleich, gleich würde sie die Perlen von ihrem Rücken nach vorn holen, mit dem jetzt wieder schwarzem Zeigefinger und dann, dann würde sie sie leicht kreisen lassen, nicht nur die Perlen, nein auch ihre Blicke.

Sie würde – man spürte förmlich wie die Luft angezogen wurde – durch die Gasse der Männer gehen die sich sofort bildete, und sich jemanden zum Tanz holen. Ihn erwählen. Dieser war lediglich der Tanzpartner, nicht mehr und nicht weniger. Der Mann den sie nach dem Tanz erkor, das war jener, dem sie, ihre Perlenkette um den Hals legte, nachdem sie diese durch ihre Lippen gezogen hatte. Dieser Mann hatte später das Glück bei ihr zu Hause die Perlen durch ihre anderen Lippen gleiten zu lassen, zu erleben wie sie diese damit verbundene Sinnlichkeit in allen Sequenzen auslebte. Wer, wer war heute der Auserkorene, der Glückliche?

Sie blieb stehen, hielt vor Pierre an, tippte ihn an und der Gang öffnete sich und wurde zu einem Kreis als Pierre ihr folgte. Zwar nur zum Tanz, aber eines Tages, eines Tages durfte er dann mal mit zu ihr, Sören war es auch so ergangen. Diese Aussicht beflügelte ihn gerade zu. Ihr Blick leicht verschleiert, ihre Lippen leicht geöffnet…

Er beugte sich vor, nahm mit seinen Lippen die jetzt lang nach vorn hinunter hängende Perlenkette zwischen seine Lippen und transportierte diese zwischen die ihren. Sie schlossen sich sofort um diese und bewegten sie hin und her.

„Ohhhh…“, war allenthalben zu hören. Jetzt ließ sie diese wieder fallen, schob sie wieder nach hinten in den Nacken, so dass sie wieder über ihren Rücken fielen. Der Tanz begann.

Tango.

Oh, man musste ihn schon beherrschen, so perfekt wie Susanne, die Perlen Lady. Es war ihr Auftritt, ihre Musik, ihr Tanz.

Sie sah es in ihren Augen, wer bereit war für diesen Tanz, den leidenschaftlichsten unter den Tänzen, wer ihn konnte und perfektionierte.

Wer gut und sicher führte und parierte.

Pierre konnte es, hatte er doch extra einen Tanzkurs besucht, allein um die Chance zu haben mit Susanne einmal zu tanzen, mit ihr zu verschmelzen und jetzt, jetzt war es so weit. Nun ja fast…

Die Musik verklang, die letzten Schritte, eine letzte Drehung und er verbeugte sich tief vor ihr und bedankte sich. Trat zurück um Platz für den Auserwählten zu machen. Sie schritt an die Bar zurück. Griff na„Was bekommst du?“, fragte sie den Barkeeper als sie das Glas abstellte und dieser antwortete wie immer: „Nichts, er wurde schon bezahlt.“ Der Griff nach dem zweiten Handschuh, den sie jetzt auch wieder anzog. Sich

umdrehte und lapidar meinte: „Roland du darfst mich heute begleiten.“

Er stand wie erstarrt, konnte sich nicht bewegen, niemals hatte er damit gerechnet dass er…

Neugierig geworden?

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Anja Holm

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es könnte heiß werden

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[hiro--aoki]

okay i love you for requesting and i just KNEW you’d come in clutch when you liked my post 🙏🙏

i only have one question… how do we feel about carl calling the reader ma/mama 👀

(feel free to say no, just thought it’d be cute (cos obviously reader is gonna be taller and older than him ‼️)) (also how do we feel about reader being kinda tatted up and low-key ripped (sleeper build ahhh))

just wanna make things perfect for my pooks

HE WOULD SAY THAT FOR SURE

and obvi gonna come in clutch

[basketballurker2]

Tyler gives white boy carl just lost and confused bc who let him get that tatted

he’s truly a mess lmao 🤢