#caligrafía gótica

[lacasadelbuey]

En este link tienes una digitalización bastante buena del Salterio de Luttrell, notable ejemplo de la producción editorial por encargo en el siglo XIV.

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL 14 DE AGOSTO DE 2024

Día Mundial de la Caligrafía, Día Mundial del Lagarto, Año Internacional de los Camélidos.

San Alán y Santa Anastasia.

Tal día como hoy en el año 2003

El gobierno francés admite que la ola de calor se ha cobrado 3.000 víctimas, aunque en los centros sanitarios se manejan cifras muy superiores.

2000

Las autoridades británicas y francesas suspenden todos los vuelos del Concorde tras la catástrofe que costó la vida a 113 personas y que se produjo tres semanas antes.

1961

Se produce un accidente en el metro de Madrid, al chocar dos trenes, provocando 134 heridos.

1945

Japón se rinde a los aliados, después de ocho días trascendentales en los que se han lanzado dos bombas atómicas norteamericanas sobre territorio japonés. Al día siguiente, 15 de agosto, los ciudadanos japoneses podrán escuchar la voz de su Emperador, Hirohito, comunicándoles la aceptación de las condiciones acordadas en la Conferencia de Postdam para la Rendición de Japón. La II Guerra Mundial habrá terminado en todos sus frentes. (Hace 79 años)

1912

Tropas norteamericanas, al mando del general Butler, invaden Nicaragua y ocupan las calles de su capital, Managua. Los marines norteamericanos han respondido de este modo a la llamada de auxilio emitida por el debilitado presidente nicaragüense Adolfo Díaz, incapaz de contener la insurrección popular contra el Gobierno que amenaza con derrocarlo. (Hace 112 años)

1881

Ante la Conferencia Sanitaria Internacional, que se celebra en Washington, D.C. (EE.UU.), Carlos Juan Finlay, médico cubano en representación del Gobierno colonial, demuestra que el agente transmisor de la fiebre amarilla es la hembra fecundada del mosquito "Aedes aegypti", con lo que América se verá liberada en gran parte de la terrible enfermedad viral infecciosa, fuente de devastadoras epidemias. (Hace 143 años)

1880

Concluye la construcción de la catedral de Colonia (Kölner Dom), en Alemania, la mayor iglesia gótica del norte de Europa, cuyas obras comenzaron en el lejano año de 1248. (Hace 144 años)

1843

La rebelión de los indios semínolas de la península de Florida es aplastada por el ejército de los Estados Unidos, tras siete años de hostigamiento. A los soldados estadounidenses les ha supuesto 1.500 hombres muertos durante los combates y más de 20 millones de dólares a las arcas del Estado. A los semínolas, su práctica desaparición como pueblo. (Hace 181 años)

1502

En el cuarto viaje de Cristóbal Colón, sus expedicionarios saltan a tierra en la actual Honduras, en la desembocadura del Río Tinto que fue nombrado en aquel entonces Río de la Posesión, "con las banderas y los capitanes y con muchos de la armada para oír misa". Colón, que ha caído enfermo, no baja a tierra. Deciden llamar Honduras a ese territorio por lo profundo de la costa. (Hace 522 años)

1415

Enrique V, rey de Inglaterra, y sus tropas desembarcan en Harfleur (Francia) para invadir el país galo. Sólo en 1450 serán finalmente expulsados por Juana de Arco. (Hace 609 años)

1385

Tropas del rey Joao I de Portugal, primer monarca de la dinastía de Avís, al mando del condestable Nuno Alvares, vencen en la batalla de Aljubarrota al ejército castellano de Juan I, confirmando su independencia de Castilla. (Hace 639 años)

1227

En Toledo, actual España, el rey Fernando III y el arzobispo don Rodrigo de Rada colocan la primera piedra de lo que será la catedral gótica. El primer arquitecto encargado de su construcción es el maestro Martín que sigue un modelo muy parecido al de la catedral de Notre-Dame de París. Medirá 120 m de largo por 59 m de ancho. (Hace 797 años)

1084

El Cid, al mando del ejército de la Taifa de Zaragoza, vence a la coalición del rey Al-Mundir de Lérida y Sancho Ramírez de Aragón en la Batalla de Morella, en la actual provincia de Castellón (España). El Cid hace prisioneros a un importante número de noble aragoneses por los que cobrará un gran rescate. (Hace 940 años)

[en-busca-de-la-ataraxia-2022]

Trazos Básicos para Caligrafía Gótica

[eduairet]

When you're strange No one remembers your name #TheDoors #Blackletter #Calligraphy - - - - - - #caligrafía #gótica #RudolfKoch #handwriting #escritura (at Huixquilucan) https://www.instagram.com/p/CMG6t32DWLo/?igshid=3ik0v81fhw3e

[elserkas]

El futuro luce brillante!✨🔮🕸✍️ #calligraphy #calligraphyletter #calligraphypractice #calligraphylove #caligrafía #letracaligráfica #prácticacaligráfica #caligrafíaoaxaqueña #gótica #cursiva (en Villa de Zaachila) https://www.instagram.com/p/ChNB7loLpuw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[chibiboto]

Golf things take time #frasedeldia #quotes #calligraphy #caligrafía #letrasgóticas #góticas #handmadeletters #calligraphymexico #caligrafiamexico

[cactuscodes]

Guía tipográfica para foros de rol

Desde hacía muchísimo tiempo quería escribir sobre este tema, pero nunca me he animado a ello hasta que… bueno, me ha dado por ahí (o me aburría lo suficiente).  Así que, ¿qué mejor forma de volver de esta larga ausencia que poniéndome a trabajar duro en una guía? (?).

Y la razón de esto es que siempre he pensado que uno de los elementos más infravalorados del diseño en general es la tipografía, y a la vez, es una de las cosas que más influye a la hora de considerar un diseño “bonito” o “feo”, sobre todo en el mundillo del rol, donde cada vez más gente echa mano de códigos para decorar sus post.

También es cierto que hago esto porque para mí la tipografía (y poco a poco, la caligrafía) es un tema realmente interesante, y quería transmitir un poco del conocimiento que he ido adquiriendo sobre este hobby que, además, es y será mi oficio. Cabe aclarar, sin embargo, que no soy ni mucho menos una experta cuyas palabras deban ir a misa, por el contrario, hay gente en foros que sabe utilizar la tipografía de manera excepcional, distinta, original, curiosa y correcta. Esto es, simplemente, un pequeño “listado de términos” para entender de manera global qué nos ayuda en los diseños, no solo de códigos, sino también en los propios gráficos.

Así pues, empecemos.

ÍNDICE

Introducción.

Guía.

Sans-serif VS. Serif.

Espaciado entre letras.

Interlineado.

Colores.

Columnas y palabras por línea.

Otros términos relacionados.

Líneas huérfanas y viudas.

Líneas Huérfanas.

Líneas viudas.

Palabras viudas.

Ríos.

INTRODUCCIÓN 

La forma de las letras, qué transmiten, para qué se usan… es todo un campo de estudio. Por ejemplo, ¿sabíais que las letras góticas comenzaron a ser usadas por los eruditos (escribas) en las biblias, y que también son usadas en el satanismo (mirad cuántas bandas de heavy metal la utilizan, sobre todo aquellas más “duras”)? Es un poco irónico, ¿no?

Es extraño pensar que una simple letra puede decirnos más que un texto o un icono/dibujo, pero ocurre. Es por esta misma razón por la cual tantos y tantos diseñadores han adoptado las letras como medio para realizar logos para empresas. No voy a entrar en profundidad en ese tema porque ya me voy suficiente por las ramas, pero es un campo realmente fascinante.

Es el diseño el que también nos ayuda o perjudica a la hora de leer. ¿Cuántas veces habéis visto textos prácticamente ilegibles? Puede que utilicen fuentes demasiado pequeñas o grandes, o que les quiten espaciado… hay muchas formas de dificultar la lectura al lector, y pocos se dan cuenta (sobre todo en páginas web) que lo más importante no es que sea un diseño extremadamente bonito en el que no se pueda leer un pimiento, sino que su contenido sea agradable de leer.

Lo cierto es que hay muchísimos elementos que, juntos, provocan que un texto sea más legible o menos. No es solo poner la fuente a tamaño 12 y creer que ya será suficiente, no. El truco para esto es saber combinar todos estos elementos para facilitar la lectura a quien vaya a leer, sin permitir que el diseño caiga en lo simple o burdo. Ese es, a fin de cuentas, el trabajo de un diseñador: combinar belleza con usabilidad, sin que uno se sobreponga al otro.

GUÍA

Sans-serif VS. Serif

Para empezar, ¿qué es qué? Supongo son unos términos que la mayoría controla, pero por si alguien que me lea no los conoce, los explicaré brevemente:

Sans-seif / palo seco: Son aquellas letras que no tienen un remate al final de sus extremos, como por ejemplo, la Helvética, Futura, Roboto, etc. Fuentes que, como el nombre dice, están formadas por palos. Se consideran más actuales (o modernas), aunque lo cierto es que se utilizaban prácticamente desde la época griega. Solo en mayúsculas, claro.

Serif / Romanas: Estas letras son aquellas que llevan un “palo” al final de sus extremos, como una decoración. Son la times new roman, georgia, garamond, etc. Lo que se conoce como remate, gracia o serifa. Nacieron en la época romana gracias (según dicen los expertos) a las herramientas que utilizaban para tallar. Transmiten modernidad, fuerza, dinamismo, potencia, actualidad…

Así pues, ¿es mejor el palo seco o la serifa?

La respuesta es ambas, dependiendo de para qué. Las fuentes con serifa suelen aparecer en periódicos, libros y revistas, usualmente en columnas, porque así son más fáciles de leer. Sin embargo, al trasladar esto a un medio electrónico, las cosas cambian un poco.

Dependiendo de la resolución, pixelación y demás características de las pantallas, una fuente con serifa demasiado pequeña puede ser muy difícil de leer en textos largos, y no hace falta que sea ilegible, pero cansa la vista mucho más rápidamente que una fuente de palo seco. Hay muchas cosas más que afectan a esto, claro, y las explicaré después, pero lo principal en este punto es saber para qué vas a utilizar la fuente.

¿Es una tablilla en la que va a ir mucho texto? ¿con qué tamaño? ¿es un gráfico al que quiero dar un toque elegante? La tipografía no es solo un par de letras juntas, sino que puede describir un personaje entero con una simple forma.

Pongo un ejemplo:  Si fuerais a realizar los gráficos de un personaje terrible, una femme-fatale en toda regla. ¿Pondrías una fuente redonda (comic sans)? Eso hablaría del personaje como que se trata de alguien blando, infantil. Una non-femme-fatale (?). En cambio, si a ese personaje le ponemos, por ejemplo, una Baskerville, Garamond o Georgia, con sus bonitos remates, no comunicaría que se trata de un personaje elegante, potente, quizás clásico. El mensaje, pues, sería totalmente distinto.

¿Esto es siempre así? No, claro que no. Depende de la familia tipográfica, de cómo la uses, su espaciado, etc. Pero es una buena base para entenderlo.

También hay otras familias, como fuentes caligráficas o de fantasía, pero estas, a menos que se utilicen en gráficos, no las recomiendo a menos que sea para decorar pequeños elementos. En títulos o textos medianamente largos quedan extrañas, poco formales o incluso infantiles, y su elección es mucho más difícil que una palo seco o con serifa. Eso sí, jamás pongáis fuentes caligráficas en mayúsculas, son antiestéticas.

Espaciado entre letras

También llamado un poco más formalmente, tracking.

Esto es, ni más ni menos, que la separación global de las letras entre sí, por ejemplo:

Muchos trabajos, tanto en código como en gráficos, tienen este elemento que prácticamente se coloca sin pensar, a ojo, subiéndole uno, dos o tres píxeles, o incluso eliminándoselos (más cerrado o más abierto). Pero, ¿cuándo es correcto y cuándo no lo es? ¿para qué sirve, realmente?

Esto depende tanto de la fuente, tamaño y lugar que corresponde en el diseño.

Así pues, una serifa como Georgia acepta bien la modificación de su tracking cuando tiene un tamaño considerable, y lo mismo sucede con una sin serifa como, por ejemplo, frutiger next (es mi fuente favorita, así que la veréis mucho), cuando se coloca en pequeño. Un título y subtítulo que combina ambas suele quedar bien.

Otro punto positivo del tracking abierto es que puede mejorar la legibilidad en fuentes de letras pequeñas, aunque no recomiendo tanto utilizarlo en las minúsculas.

En texto corrido (largo, para entendernos), las cosas cambian. Si colocas un tracking positivo o negativo demasiado exagerado (y muchas veces incluso si es solo de un 1px ya es mucho), la legibilidad general disminuye. Puedes leerlo, claro, pero cuando vas por las mil o dos mil palabras, no quieres más que arrancarte los ojos. Podéis hacer la prueba.

Aquí una puesta en escena de lo que he nombrado:

Interlineado

El interlineado es el espacio que deja cada salto de línea (en código, altura de línea). Está muy infravalorado, al menos en mi opinión, porque creo que poquita gente tiene en cuenta su utilidad o no sabe del todo qué hace aparte de darle algo más de estilo al texto. Esto, en gráficos, puede ser algo más irrelevante en el aspecto práctico, pero en caso de códigos es importante, y puede facilitar mucho la legibilidad de un texto.

Por norma general (o al menos, el método que utilizo yo), la mejor manera de saber si un interlineado es correcto, es sumándole dos píxeles al tamaño de fuente. Así, por ejemplo, una arial a tamaño 10px tendrá un interlineado de 12px.

Sin embargo, esto también puede calcularse visualmente o teniendo en cuenta otros aspectos, como por ejemplo el tamaño de la fuente. No será lo mismo poner un interlineado menor a una fuente pequeña, que a una con tamaño más alto.

Si la fuente es pequeña y el interlineado también, tras leer un rato la vista comenzará a cansarse, e incluso habrá veces en las que el lector pierda la línea por la que está leyendo. Vamos, un fastidio. En cambio, si aumentamos el interlineado a ese mismo bloque de texto, las cosas cambian.

Colores

No voy a hablar sobre la teoría del color ni cosas en relación a esto, porque es todo un campo de estudio y hay muchas más guías mejores de las que yo podría hacer. Así pues, en este apartado me centraré únicamente en lo correspondiente a cómo afectan los colores a la legibilidad.

Para empezar, comenzaré diciendo que el negro y blanco puros siempre terminarán cansando la vista. ¿Cuántas veces habéis leído sobre foros blancos y negros, de cuál es la preferencia? Lo cierto es que, en ambos casos, la legibilidad es menor cuando se utilizan estos dos colores en contraste siendo totalmente puros.

Es por esto que recomiendo encarecidamente que nunca se utilicen a menos que sepas mucho sobre color o quieras priorizar la estética antes que la utilidad. ¿Y esto quiere decir que no se utilice el blanco o el negro, sea de color de fuente o fondo? No. Esto quiere decir que lo ideal es quitarle pureza a los colores, uniendo el gris a la mezcla.

Como podéis ver en este ejemplo, el cambio es sutil, apenas perceptible, pero cuando se leen textos largos esta pérdida de pureza ayuda al ojo a no sobrecargarse y cansarse con tanta facilidad. Además, se puede jugar con la cantidad de gris, haciéndolo más o menos obvio.

Columnas y palabras por línea.

¿Cuántos se han parado a pensar sobre esto? Normalmente se coloca una longitud de línea que combine con el diseño general, y muy pocas veces se tiene en cuenta cómo afecta a la legibilidad. Como en anteriores casos, en gráficos esto es más un tema de estética, pero en temas de códigos o elementos en los que se tenga que leer textos medianamente longevos, puede ser un problema.

En términos algo más “científicos”, basados en estudios, las personas agrupamos por media una cantidad de tres a cinco palabras juntas e identifica de tres a cuatro grupos de palabras por línea. ¿Y esto qué quiere decir? Suena a chino, pero es fácil.

Cuando leemos no enfocamos una a una todas las palabras, sino que nuestro cerebro, acostumbrado ya a la lectura, hace una especie de ensalada a la que da sentido. Es por esta misma razón que a veces no entendemos el sentido de un texto al leer rápido, porque nuestro cerebro ha dado un sentido incorrecto a lo escrito.

Así, en términos algo más fáciles de entender, cuando obligamos a nuestros ojos (y cerebro) a saltar de línea o a continuar leyéndola, le forzamos a cortar ese razonamiento que hace al agrupar, o a seguir asimilando palabras, lo que puede llevar a confusión. Además, textos demasiado cortos también provocan que nuestros ojos tengan que están viajando rápidamente de derecha a izquierda, lo que provoca que se canse rápidamente.

¿Cómo evitar esto, entonces? Después de una definición tan extraña, la solución es fácil.

Lo ideal para que un texto sea legible es que la línea contenga entre 10 y 12 palabras.

OTROS TÉRMINOS RELACIONADOS

Como dije al comienzo de la guía, la tipografía es un campo que personalmente me encanta. Es por esta razón que, además de lo básico que fui explicando antes, también quiero añadir algún que otro término más para aquellas personas que tengan curiosidad o quieran aprender algo nuevo. Además, son problemas y curiosidades que se ven en el día a día, y que pueden ayudarnos a identificar un buen diseño de uno malo.

Líneas huérfanas y viudas

Las líneas huérfanas son aquellas que se separan de su párrafo, quedándose solas junto al anterior. Esto suele suceder en libros, pues se pasa de una página a otra y en ocasiones, si no se tiene cuidado, la primera línea se queda sola. Esto también puede pasar en lugares separados por columnas, donde un salto de línea provoca que la línea se quede suelta. Para entenderlo mejor, dejaré un ejemplo:

En el caso de las líneas viudas, son las que quedan separadas de su párrafo en la página o columna siguiente, así:

Palabra viuda

Es la palabra que, como en el caso de los párrafos, queda separada de su línea.

Ríos

Son el espanto de los diseñadores gráficos, sobre todo los que trabajan en diseño editorial. Los ríos son el espacio entre palabras anormal que se genera en las líneas de texto cuando se utiliza la justificación. En el caso del diseño web, al menos en el ámbito de códigos, es mucho más difícil de controlar, porque depende del propio texto, el tamaño, etc. Lo mismo que lo dicho anteriormente.

Y… eso sería todo. Sé que es una guía bastante larga, y también he obviado mucha terminología que influye en el texto, pero que en este campo no se tiene tan en cuenta o es mucho más difícil de modificar. 

Aún así, si alguien la ha leído entera y/o le ha ayudado, ya es un esfuerzo que ha merecido totalmente la pena. A mí personalmente me ha encantado poder haber escrito esto y compartirlo con todos.

Asimismo, si cualquiera quiere hablar conmigo del tema, tiene otro punto de vista, consejos o cree que se podría añadir algo más, mis mensajes están abiertos para todo el mundo.

Bibliografía:

mediaclick, creativosonline, laimprentacg

[mobur]

Variante de la “g” en gótica cuadrata Cursos personalizados de caligrafía. Informes: mbcaligrafia@gmail.com FB: www.facebook.com/mbcaligrafia/ CDMX #mobur #caligrafia #mbcaligrafia #mexicocity #retocaligrafico #rcaligrafico #calligraphymexico https://www.instagram.com/p/CRZcd3yqRHk/?utm_medium=tumblr

[enjoy-my--madness]

El otro día subiste unas fotos de letras, métete a youtube y busca "tutorial caligrafía gótica textura" y selecciona el primer video, ese es un "regalito" que te mando. Anda donde venden el mangaka y pregunta por lápiz de caligrafía, de 4 o 6. Cuídate cauroshico.

Amor al Mangaka y gracias por el regalo, las letras son unos bocetos que hacía para el trabajo, voy a buscar los lápices que dices. Me siento un viejo ql en realidad pero gracias y cuidate mucho mucho (todo está peligroso hoy en día) u.u

[rafaelmartinez67]

Rastros de pintura

Autor: Matías Candeira

¿Te has fijado alguna vez en las paredes? ¿Las has tocado con los ojos cerrados, un instante, y sentido los surcos desnudos de la pintura blanca que se extiende por las habitaciones? Dicen que las paredes están muertas, Ana. Dicen continuamente que las paredes -ya llevo dos meses aquí- mejor en ocre; las paredes no tienen que notarse. Y no es verdad, ¿entiendes?, eso no es cierto.

El blanco siempre ha servido.

El color blanco es la tierra de todos los mensajes.

Sabes que me gustaba el blanco de la nieve en las películas. Todo lleno de nieve. Me encantaba ver ese rastro de sangre que va dejando un hombre herido en la pierna, con barba y pasado, que busca como un dios hambriento a su hija (Clara, o Anabella, o Susan). Hombres oscuros, en un castillo, muy lejos de allí, piden un rescate por ella. Padre e hija vuelven a casa, una noche, dejando pisadas blancas enormes en el sendero, hay más sangre. Blanco de una sábana erizada de luz, la siesta, y nosotros cuando vivíamos juntos. El blanco de los ojos de los mastines (¿cómo está Nubia? ¿ya come bien?)

Las paredes de este piso son blancas. Todavía no me había fijado en ellas cuando llegué aquí, Ana, pero sí -a los pocos días- en la escritura del mundo, esa carretera de óxido donde se acumulan los mensajes. El mundo está lleno de mensajes. No mucha gente lo sabe o quiere recordarlo. Imagínatelo: en este momento hay cientos de dedos derrotados garabateando una servilleta que luego irá a un bolsillo, eso es; docenas de vestuarios de instituto siendo allanados por la escritura de un muchacho gordo lleno de poesía (“las tetas de Silvia Manfredi, un mundo”). Una niña, en otro país, escribe su nombre en la arena y después lo borra. Cuando muramos, el mundo seguirá lleno de mensajes. Eso es todo.

No sé por qué, desde que te echo de menos, pienso en los mensajes que deja la gente en las cosas, sus corazones derruidos, cómo hay que mirar los rincones de los autobuses para descubrir bibliotecas de humanidad. Al mudarme aquí, después de que lo dejáramos (ese cambio de aires que me exigiste), no me iba a ninguna cafetería a permitir que la tarde devorara todo, conmigo dentro, al fondo. No entraba en los cines a respirar el dolor de los detectives entre el humo, diciéndole a una mujer alta que era demasiado tarde para el amor, para vivir, para ellos. Lo que hacía era acudir a unos baños públicos de cierta plaza, echar una moneda y arrojarme a esa oscuridad. ¿Y sabes lo que venía entonces? Pues que me fijaba en los mensajes, y pensaba en ti; me he quedado horas mirando al techo de ese baño, el rincón junto a la taza. Fíjate, a veces los mensajes varían, se transforman, como una especie carnívora que sólo unos pocos hayan descubierto:

“Te quiero, Jorge Chavarri” “Vi cómo salías de este baño el día quince, no he podido olvidarte” “Voy a morir en dos días. Ayúdame, llama a este teléfono de lunes a viernes. Podríamos llegar a querernos”.

Una semana después de estudiar la caligrafía de ese urinario público me dieron trabajo en la tienda de tatuajes, y decidí empezar a llenar de palabras las paredes de este apartamento. Me encontré, una tarde, saliendo de una tienda con un bote de pintura rojo en la mano, alcanzando la escalera derrotada del edificio y después buscando un rincón de la casa. El primer mensaje lo escribí al lado de un cuadro que tengo en la entrada (los cuadros insultantes llenos de jarrones y flores chillonas estaban aquí cuando llegué, no es culpa mía). Me quedé mirando esa palabra diminuta, te juro que asustado. Por eso, si pulsaste la tecla de escuchar mensaje en el contestador, pudiste oír una respiración abrupta, creo que un bote de pintura que se vuelca, y cómo maldigo y continúo pintando.

Escribí tu nombre.

Los días eran una especie de madriguera con humo. A veces el sol salía y llenaba de luz este edificio lleno de ternura y olor a pescado cocido, todavía pasa. Era el final del primer mes. En la tienda de tatuajes empecé a fijarme en la espalda desnuda de la gente, es un gesto que todavía no evito. Mirar la superficie pálida, la curva de la espina dorsal (como una vía de tren en una estepa), esos lunares que manchaban el conjunto. Escucha, Ana: las espaldas, las paredes, no se pueden dejar de mirar nunca. Esa gente me pedía árboles negros, algunas letras góticas de las que cayera una gota de sangre, un escudo terrible, bajo los omóplatos, de algún equipo de fútbol. Y no sé por qué les decía: “¿No prefiere tatuarse un nombre? ¿De verdad no tiene a alguien a quien quiera recordar siempre? Hágame caso”. A veces me miraban, furiosos, y pedían cambiar de tatuador. Era como si alguien hubiera abierto su caja llena de vísceras y palpara el dolor que guardaban, muy dentro, con reparo. Tú a lo mejor creerías que estoy loco si no me conocieras bien. Pero no estoy loco, no más que cuando te quería.

Han venido más noches y más letras en las paredes, no podía evitar escribir (algún bolero, un mensaje inacabado, tu nombre en mayúsculas). Hace poco, vino un hombre a repintar. Era un tipo calvo, con labios de pez, y le imaginé devorando ratones los domingos en la oscuridad de un cuarto. “¿Le dejaron esto escrito cuando se mudó aquí?”, me preguntó. “Es obra de un imbécil”. Le odié, es verdad. Cuando terminó de pintar dije que podía haberse dado más prisa, aunque no fuera cierto, y desde entonces decidí repintar yo mismo el piso cada vez que lo necesitara. Has empezado a aparecer, escrita en rojo, siguiendo el rodapié. “Ana”, junto a los marcos de las puertas. “Ana” por toda una habitación vacía que está siempre cerrada, al fondo. No la uso para nada en concreto, aunque tu nombre ocupa bastante sitio.

Cuando no queda más espacio, vuelvo a pintar. ¿Te imaginas lo que hacen los vecinos? El olor penetrante a pintura blanca lo impregna todo. Salgo al rellano, con la mascarilla todavía puesta. Me acurruco en un rincón satisfecho. Y puede que sea el anciano oscuro de la puerta de al lado el que sale del ascensor, o esa mujer casi tísica, Eva, que tiembla siempre como un frigorífico a punto de morir cuando recoge sus cartas. Miran entonces la puerta entreabierta de esta casa, muy despacio, y luego me miran a mí y notan el olor a pintura. No puedo explicártelo, pero me gusta cuando se tapan la nariz y, al poco, se meten en el quirófano amarillento que es su hogar. Alguna vez han observado unos minutos por la mirilla, esperando. Les he saludado desde el rincón.

En cierto sentido, ahora que nos recuerdo, me entristecen las superficies desnudas. Hay una pereza espantosa en los pupitres sin arañazos, las bañeras, o en esa gente que ha tirado las cartas de otros (seguro que conocemos a alguien). Te echo de menos. Y puede que aún te quiera. Es todo lo que puedo decirte.

En la tienda de tatuajes a veces no soy capaz de terminar esos árboles negros, o ni siquiera intento hacer los colores del escudo. Quieren echarme si no cambio. Eso dicen.

Hace poco, una mano poderosa, manchada de la tinta de un informe, decidió cambiar el urinario de la plaza por otro nuevo. El corazón de la gente tarda en abrirse, eso es algo que he aprendido en esta ciudad. En ocasiones voy allí, meto la moneda, y al entrar noto sólo el hueco mamífero, un rastro de perfume, nada. Apenas hay un insulto a un partido político junto a esa taza moderna. Dos frases huérfanas, a medio hacer, sobre miembros viriles. Y nadie ha vuelto escribir que quiere a nadie (tardarán un poco).

Hoy, al despertarme, lo he hecho: he pintado un corazón con pintura fluorescente en la pared que hay frente a mi cama. Dentro, he escrito nuestros nombres. No ha quedado mal; hay un tramo que se derrama hacia abajo, bordes abruptos, varios churretes, pero el corazón es gigante, sólo se ve cuando apago la luz, y me parece hermoso. El resto del piso vuelve a tener sus paredes limpias, recién pintadas.

Ana, ¿has sentido alguna vez tu cuerpo junto a una pared blanca y hallado, de pronto, el punto justo donde debía escribirse un mensaje?

No sé, puede que no vuelva a escribir nunca. Puede que mañana, si encuentro las fuerzas, deje otros mensajes -“te quiero”, “¿te acuerdas de mí?”, “volvamos a vernos algún día”-, o regrese al urinario, o convenza a alguien de que se tatúe ese nombre querido en su espalda. Supongo que ese día, cuando vuelva a casa y no quede más espacio, te recordaré, volveré a repintar todo. Entonces, durante un buen rato, tocaré las paredes.

Carta ganadora de la V Edición del certamen de cartas de amor Antonio Villalba, organizado por la Escuela de Escritores.

[doonboor]

La denomimación "gótica" fue usada por los humanistas con un sentido peyorativo, debido a que la que consideraban una letra bárbara y difícil de leer... #gotica #bastarda #calligraphy #donbor #gothic #schwabacher #bâtarde #typedesign #thecalligraphyhub #designinspiration #thedailycalligraphy #handmadefont #handwriting #instart #handlettering #caligrafía #sigloxv #now #goodtype #calligraphypractice (en Community of Madrid) https://www.instagram.com/p/Bw-ogDPhyS3/?igshid=17kfetwup5jqc

[charotterave]

Día 15 - Tinta

Escribir. Grabar. Dibujar. Tallar. Esculpir. Registrar. Los humanos somos la especie dominante, nuestra capacidad cerebral es lo que nos distingue del resto. Razonamos, analizamos, creamos, cambiamos y rehacemos. Pero no podemos conformarnos con eso, no alcanza. Somos conscientes de nuestra propia mortalidad e intentamos escapar de ello, queremos vivir para siempre, al menos, a través de nuestras creaciones. Por eso registramos todo lo que hacemos, usamos la tecnología de nuestra época para asegurarnos de ser percibidos, queremos gritarle al mundo "¡Hey, existo!" La verdad, no es algo que necesitemos para sobrevivir, solo debemos comer, dormir, tratar de no enfermarnos, y repetir hasta morir de causas naturales. Pero nuestro instinto de manada nos ata a la necesidad de ser recordados por los que quedan. Nos sentimos queridos, resguardados y apoyados. Creemos instintivamente que eso hará valiosa nuestra existencia, "alguien me recuerda".

Por eso yo, Carla Silvana Soto (si, la autora) voy a ser quien les hable en esta ocasión. Personalmente creo que la mejor creación del humano es el lenguaje y su mejor idea fue el registrarlo. Darle vida a las lenguas permitiendo que los humanos del futuro sepamos que hubo humanos del pasado, y reconozcamos que en no mucho tiempo, seremos también los del pasado. Mantenemos viva la lengua para que esta nos haga eternos, lástima que las nuevas generaciones están matando la lengua que tanto nos costó mantener, pero no me voy a meter en eso.

La tinta siempre fue un elemento muy importante en mi vida y no estoy exagerando. Desde muy pequeña buscaba escapar de la realidad en que me tocó nacer por mala suerte. Mi más grande y maravilloso hogar fue la biblioteca, y ojeaba obras de todo tipo aunque no entendía muchas de ellas (imagínense a una niña de 9 años leyendo sobre física molecular, pero los bibliotecarios me lo daban de todas maneras porque les parecía adorable y se los agradezco), yo solo quería leer. Un día leí un libro corto sobre tipos de escritura y conocí la caligrafía y la letra gótica. Estaba maravillada con esos "dibujos", y cuando en el colegio comencé a usar la lapicera de pluma, no dudé en practicarlo. Los títulos en gótica y los textos en cursiva caligráfica. Escribía más lento, pero quería perfeccionarlo, hasta que las maestras me lo prohibieron porque algunas creían que lo hacían mis padres y la directora decía que "ostentaba inteligencia" y que debía estar a la par de mis compañeros. ¡Cállese señora! No es mi culpa que los demás sean unos idiotas mimados. Por lo tanto, tuve que seguir practicando a escondidas en mi casa. Al principio escribía una serie de palabras sueltas sin relación entre sí pero poco a poco empezaron a cobrar sentido, aunque también comenzaron los dolores en el cuello porque acercaba mis ojos lo suficiente a la punta de la pluma para ver cómo salía la tinta. ¡La de cartuchos que he gastado! ¡La de papeles que he escrito! Todo debía estar adornado con tinta azul y negra. ¡Traiganme más cartuchos! ¡Más frascos de tinta china! ¿Biromes? No, gracias, no quiero esa oda a la vagancia y al desperdicio gratuito. La tinta es la nueva sangre de vida y en cada palabra, cada oración, cada historia, nace un nuevo universo. Mirenme ser el Dios creador. Mirenme ser el nuevo Fausto que usa su sangre para llenar su pluma y firmar el contrato de una nueva vida. Mirenme ser el nuevo Drosselmeyer que con una mancha de tinta obliga a sus personajes a bailar hasta morir. Si en el día de mañana no existiera ninguna superficie para escribir, usaría mi cuerpo para mantener viva la lengua. Y si no existiera más la tinta, habría litros de mi sangre disponible para que mi nombre, mi lengua y mis historias sean eternas.

[migueldireccionarte]

LETREROS DE CIUDAD PARA HACERSE UN ‘SELFIE’

La expansión generalizada del turismo, sumada a la irrupción de los teléfonos inteligentes que incorporan cámaras fotográficas,  ha generalizado los selfies y las fotos ante los lugares más emblemáticos de las ciudades. En la actualidad, para inmortalizar que hemos estado en una capital determinada ya no basta con retratarse ante la catedral de turno. Hay que hacerlo ante los letreros que dejan bien claro dónde hemos estado.

Al principio fue Hollywood.  La meca del cine inmortalizó en todo el mundo el famoso letrero colocado irregularmente en la ladera de una montaña de la ciudad, que se convirtió en un emblema reconocible y a la vez reclamo de la ciudad. Aunque inicialmente se había concebido para un uso temporal, su popularidad hizo que pasase a convertirse en una estructura permanente, y hoy es, sin duda, el elemento pictórico más reconocible de dicha ciudad, meca del cine. A falta de otro tipo de monumentos, el cartel es el monumento por antonomasia ante el que fotografiarse.

El ejemplo hollywodense enseguida prendió en otras ciudades del mundo. Lo copió Cullera, en la costa valenciana. Lo copio la Marbella de Jesús Gil, el polémico constructor y presidente del Atlético de Madrid, que también ejerció de alcalde de la capital de la Costa del Sol.  Y a lo largo de los años lo copiaron un sin fin de capitales, que se han subido a esta tendencia: Madrid, Lyon, Amsterdam, Oporto, Toronto, Gijón, León…  

En las últimas semanas la prensa local publicaba que el Ayuntamiento de Salamanca había elegido una propuesta del estudio “Af Diseño Gráfico” para crear un letrero similar en la capital del Tormes. Por cierto, situado en la margen izquierda del río, junto al  Puente Romano, y con la vista al fondo de la Catedral salmantina. El diseño seleccionado  representa el topónimo Salamanca. Las tres letras centrales se destacan en color rojo, formando la “M” un corazón, que formarían la voz “Ama”. El conjunto equivale a decir “Ama Salamanca”.

Los letreros con el nombre en grandes dimensiones de las ciudades se instalan en sitios emblemáticos y tienen un fin promocional y turístico. La eclosión de los selfies y las redes sociales convierten cada foto tomada por un turista y colgada en Twitter, Facebook, Instagram o Tik-Tok en una oportunidad publicitaria, con el fin de atraer turistas.

Su estética y diseño varía de ciudad a ciudad. Las caligrafías, composiciones, materiales , tamaño y acompañamiento de símbolos cambian según los casos. Pero todos buscan subirse a la moda de las fotos que circulan por internet, como invitación a los visitantes para que se inmortalicen junta a los nombres de cada ciudad, ofreciendo de fondo panorámicas estelares de la localidad.

Son tendencias tan generalizadas que tienen partidarios y detractores. Hay quien piensa que con que se fotografíe un skyline de una ciudad ya basta para que se convierta en una postal que invite a la visita. Hay quien considera que la simple presencia del Tormes, del milenario Puente Romano, de la Catedral gótica y de la románica de Salamanca ya no necesita de más aditamentos…

[academiadotraco]

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[eduairet]

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[sailcrbitch]

           Su horario había terminado, una florería para las seis de la tarde terminaba sus labores, pero como siempre, Haru salía poco más tarde. Le gustaba ordenar todo, le gustaba terminar de limpiar el mostrador y le gustaba recoger esas últimas flores que quedaban ahí, las sueltas, las que pocas personas se llevaban porque aparentemente no tenían un alma gemela. Ella las adoptaba, ella las entregaba a personas que seguramente admirarían su belleza y otras tantas que necesitaban una sonrisa. Así que la morena salió de la florería con un gran ramo de colores brillantes y se dirigió al primer lugar que se le ocurría y eso era una o dos puertas alejadas de donde se encontraba, un establecimiento con paredes oscuras y diseños enmarcados sobre la pared, luces de neón gritando el nombre en caligrafía gótica y un letrero de ‘abierto’ justo frente a la puerta. Haru tomó un respiro antes de entrar (seguramente desenfocaba bastante a comparación del lugar, aún no se acostumbraba del todo a estar ahí) “Buenas noches” canturreó al hacerse camino hacia una de las mesas libres, colocando un par de flores dentro del jarrón que ella misma había llevado ahí, la idea de una margarita, una peonía y una rosa de distintos colores en un vaso de porcelana blanco justo frente a una pared llena de garabatos hechos probablemente por la encargada del arte en aquel local era, para ella, la imagen más hermosa que podía ver en aquella noche “Vine a dejar algo hermoso por aquí” siguió hablando porque a pesar de no haber visto el rostro de aquella muchacha, bien sabía que estaba cerca, no tardaría mucho en llegar a saludar. @vravat