#bts listas billboard

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billboardcharts X 29Jul2024 This week's top 10 on the Global Excl. U.S. chart (dated Aug. 3, 2024).

billboardcharts X 29Jul2024

This week on the Global200 (chart dated Aug. 3, 2024).

"'Muse' de Jimin debuta en el puesto número 2 en el Billboard200 de esta semana".

Le otorga la segunda entrada en solitario de su carrera en la lista, después de 'Face' (EP) (pico número 2 en 2023).

"Who" debuts at #1 en Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. US Charts!

La canción es el primer puesto número 1 de la carrera en solitario de Jimin y el tercer Top 10 en la lista.

BTS se convierte en el primer grupo en tener varios miembros que alcanzan el puesto número 1 tanto en Billboard Global 200 como en Global Excl. Gráficos de EE. UU.

Jimin Jungkook únicos miembros que alcanzan el puesto número 1 tanto en Billboard Global 200 como en Global Excl. Gráficos de EE. UU.

Billboard_JAPAN X 30jul2024

【今週の総合アルバム・チャート“Hot Albums”】

9位 JIMIN

Billboard_JAPAN X 30jul2024

【今週のダウンロード・アルバム・チャート“Download Albums”】

2位 JIMIN

[solyeeeonnsoli]

BTS

¿quienes son? es un grupo sur coreano que se creo en 2010, el nombre de la banda es bangtan boys, tiene diferestes estilos musicales no solo clasicas, el hip hop eh canciones melancolicas han echo que sus canciones triunfaran a nivel mundial. estan compuesto por de 7 integrantes entre ellos son:

·kim Tae-hyung

·Jeon jung kook

·kim nam joon

·min yoongi

·park jimin

·kim seok jin

·jung ho seok

BTS debutó en 2013 bajo la compañía Big Hit Entertainment con el álbum sencillo 2 Cool 4 Skool. Un año después publicó sus primeros álbumes de estudio en coreano y en japonés, Dark & Wild y Wake Up respectivamente. Su segundo álbum de estudio, Wings (2016), fue el primero de sus discos del que se vendieron más de un millón de copias en Corea del Sur. Para 2017 entró al mercado musical global como el principal promotor de la ola coreana, especialmente en Estados Unidos. Fue el primer artista coreano en recibir una certificación de la Recording Industry Association of America (RIAA), con su sencillo (MIC Drop), y en encabezar la lista Billboard 200, con su disco Love Yourself: Tear (2018). En 2020 se convirtió en uno de los pocos grupos en tener cuatro álbumes número uno en EE. UU en menos de dos años hito que ninguna banda había alcanzado desde The Beatles (entre 1966 y 1968). En ese mismo año, su álbum recopilatorio Love Yourself: Answer (2018) fue el primer disco en coreano que obtuvo la certificación de platino por parte de la RIAA. Además, BTS llegó a ser el primer artista coreano en liderar simultáneamente la Billboard Global 200 y la Billboard Hot 100 con su sencillo —nominado a un premio Grammy— «Dynamite». Con sus siguientes temas Savage Love,Life Goes On, Butter y Permission to Dance fue el artista que acumuló más rápidamente cinco canciones número uno en EE. UU desde Justin Timberlake en 2006.

[8ightisfate]

La estrella de Kpop, Felix de Stray Kids, recientemente se puso una chaqueta de camionero de Louis Vuitton con un patrón Bubble Damier para una actuación en Fukuoka, Japón, presagiando vínculos más estrechos con la marca de lujo francesa.

Acaba de firmar como embajador de la casa y nadie podría estar más emocionado que Nicholas Ghesquière, director artístico de las colecciones femeninas de Vuitton.

"Conocí a Felix cuando presenté mi colección pre-otoño en Seúl"

dijo Ghesquière, refiriéndose al monumental espectáculo de moda pre-otoño que tuvo lugar el pasado mes de abril en el puente Jamsugyo que cruza el río Hangang.

"Al instante hizo clic entre nosotros. Él es realmente talentoso. Me encanta su energía, su personalidad única y su audaz sentido del estilo".

Nacido en Australia, el rapero, cantante, compositor y bailarín surcoreano es uno de los ocho integrantes de Stray Kids, apreciado por su profunda voz y movimientos hábiles. El grupo fue creado por JYP Entertainment y fue impulsado por el reality show de 2017 del mismo nombre.

Su música ha sido descrita como una mezcla de hip-hop, EDM, funk, hardcore, R&B y pop. El grupo encabezó el U.S. Billboard 200, ingresó en la lista U.K. Albums Chart y vendió más de 10 millones de álbumes hasta la fecha. El grupo, además, fue nominado a mejor acto de kpop en pasado año en los MTV Video Music Awards.

Felix también asistió al desfile crucero 2024 de Ghesquière para Vuitton en la isla italiana Isola Bella en mayo pasado, y el diseñador lo vistió para el festival de música Lollapalooza en París durante el verano.

Las fan pages en Instagram sugieren que a Felix le gustan las chaquetas vaqueras, las blusas recortadas, las camisetas holgadas, los collares en capas y el cabello azul intenso.

La joven estrella cuenta con 6.2 millones de seguidores en su Instagram oficial, donde se le puede ver lucieron pantalones con el monograma de LV, una gorra de béisbol, una cazadora de cuero y una chaqueta de camionero, además de accesorios tan selectos como un bolso GO-14 de cuero acolchado y un Camera Box Style.

Las marcas de moda están fichando a estrellas de kpop a un ritmo vertiginoso a medida que la popularidad de la música se extiende por todo el mundo.

Otros embajadores de Vuitton afiliados al kpop son J-Hope de BTS, Jackson Wang y Hyein de NewJeans. Anteriormente, BTS había firmado como embajadores colectivos para la marca de lujo francesa.

[kpopspain]

#Jungkook de #BTS rompe un nuevo récord en la lista Billboard 200

http://dlvr.it/T20qxr

[trabajoescolarculturadigital]

BTS

¿quienes son? es un grupo sur coreano que se creo en 2010, el nombre de la banda es bangtan boys, tiene diferestes estilos musicales no solo clasicas, el hip hop eh canciones melancolicas han echo que sus canciones triunfaran a nivel mundial. estan compuesto por de 7 integrantes entre ellos son:

KIM TAE HYUNG

KIM SEOK JIN

JEON JUNG KOOK

KIM NAM JOON

PARK JIMIN

JUNG HO SEOK

MIN YOONGI

BTS debutó en 2013 bajo la compañía Big Hit Entertainment con el álbum sencillo 2 Cool 4 Skool. Un año después publicó sus primeros álbumes de estudio en coreano y en japonés, Dark & Wild y Wake Up respectivamente. Su segundo álbum de estudio, Wings (2016), fue el primero de sus discos del que se vendieron más de un millón de copias en Corea del Sur. Para 2017 entró al mercado musical global como el principal promotor de la ola coreana, especialmente en Estados Unidos. Fue el primer artista coreano en recibir una certificación de la Recording Industry Association of America (RIAA), con su sencillo «MIC Drop», y en encabezar la lista Billboard 200, con su disco Love Yourself: Tear (2018). En 2020 se convirtió en uno de los pocos grupos en tener cuatro álbumes número uno en EE. UU en menos de dos años —hito que ninguna banda había alcanzado desde The Beatles (entre 1966 y 1968)—. En ese mismo año, su álbum recopilatorio Love Yourself: Answer (2018) fue el primer disco en coreano que obtuvo la certificación de platino por parte de la RIAA. Además, BTS llegó a ser el primer artista coreano en liderar simultáneamente la Billboard Global 200 y la Billboard Hot 100 con su sencillo —nominado a un premio Grammy— «Dynamite». Con sus siguientes temas —«Savage Love», «Life Goes On», «Butter» y «Permission to Dance»— fue el artista que acumuló más rápidamente cinco canciones número uno en EE. UU desde Justin Timberlake en 2006.

Hasta 2022, BTS es el artista con mayores ventas en la historia de Corea del Sur según Circle Chart, con más de treinta millones. Su álbum Map of the Soul: 7 es el disco más vendido en ese país, así como el primero del que se comercializaron cuatro y cinco millones de copias. También es el primer artista de habla no inglesa en dar un concierto —con todas las entradas agotadas— en el Estadio de Wembley (Love Yourself World Tour, 2019). Ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo múltiples American Music Awards, Billboard Music Awards, Golden Disc Awards y cinco nominaciones en los premios Grammy. Además, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) lo nombró artista global del año de 2020 y 2021.

Sus integrantes han participado en tres sesiones de la Asamblea General de las Naciones Unidas y crearon una campaña antiviolencia, llamada Love Myself, en colaboración con UNICEF en 2017. La revista Time los incluyó en la portada de su edición internacional como «Líderes de la nueva generación» y los apodó «Príncipes del Pop»; estuvieron entre las 25 personas más influyentes en Internet (2017-2019) y entre las 100 personas más influyentes en el mundo (2019). Además, en 2018 se convirtieron en los receptores más jóvenes de la Orden al Mérito Cultural, otorgada por el presidente de Corea del Sur por ayudar a expandir la cultura y el idioma coreano en el mundo.

[kpopciology]

La barrera del idioma en el K-Pop

"Hallyu" o la Ola Coreana en la música no es un concepto reciente. El soft power de Corea del Sur en el mercado cultural ha aumentado constantemente desde aproximadamente 2007 con el éxito internacional de grupos de música como Girls' Generation. El año 2012 nos dio el fenómeno mundial que fue "Gangnam Style" de PSY, y 2017 marcó el punto máximo inicial de Hallyu con BTS ganando en los premios Billboard Music Awards y actuando en los American Music Awards. Esto introdujo a una audiencia global muchos más artistas de K-pop de diferentes géneros. Sin embargo, ¿cuál es el gran "secreto" del éxito de esta industria? Si bien no tenemos la respuesta completa, ciertamente conocemos una parte clave e indispensable: la comunidad y la organización de los fanáticos.

En Internet encontrarás una gran cantidad de publicaciones despectivas hacia los fanáticos del K-pop, hay sentimiento negativo que incluso los medios de comunicación promueven. Hay posts donde preguntan "¿De qué fandom de K-pop debería tener miedo?", comentarios que hablan sobre lo aterradores que son los stans e incluso ese tweet viral que se convirtió en un meme en 2019 que decía "Solo le temo a los stans de BTS y a nadie más". Gran parte de ese miedo proviene de la pasión y la organización de estas comunidades, desde defender a sus ídolos del odio dirigido hasta posicionar su música, compartir fancams y traducir sus últimas actualizaciones: la lista es interminable para todo lo que hacen estas comunidades.

Una de las áreas que muestra la versatilidad de los fanáticos del K-pop es la escritura. Dentro de los fandoms hay investigadores, periodistas, escritores creativos, entre otros. Por ejemplo, en diciembre de 2020, Wooseok Ki, graduado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Pensilvania, publicó "K-Pop: The Odyssey: Your Gateway to the Global K-Pop Phenomenon". El libro es un recurso para que el lector obtenga una comprensión fundamental del K-pop. Los temas principales tratan sobre el artista, la industria y los fans.

Ki se sumergió en el mundo de la cultura de los fans del K-pop mientras investigaba para su libro. Observó que la cultura de los fandoms no es algo que se pueda aprender de artículos de noticias. "Tienes que participar en las actividades del fandom o al menos hacer amigos dentro del fandom para entender qué está sucediendo", dijo Ki.

Al participar, notarás el serio nivel de organización dentro de estas comunidades de fans para operar como un brazo de apoyo para sus ídolos. También verás a una audiencia diversa cuyos intereses y formas de conexión son tan vastos como el propio mundo. Un personaje clave dentro de estos espacios es la figura de los "traductores", una especie de columna vertebral para los fanáticos que no hablan coreano, cuyo trabajo es esencial para superar la barrera del idioma, específicamente para contenido que no está traducido oficialmente por las discográficas coreanas.

"Es algo tan diferente que la mayoría de las personas no han visto hasta ese momento. En primer lugar, es un idioma extranjero para la mayoría de los fans internacionales. Es un idioma que no entienden, por lo que deben hacer el esfuerzo de explicarlo", dijo Ki.

Los traductores juegan un papel fundamental al proporcionar traducciones de contenido en coreano para que los fanáticos internacionales puedan comprenderlo. Estos traductores son generalmente voluntarios y dedican su tiempo y esfuerzo para ayudar a los fanáticos a disfrutar y conectarse con el material de sus ídolos. Su trabajo implica transcribir y traducir entrevistas, programas de televisión, mensajes en redes sociales, letras de canciones y otros tipos de contenido relacionado con los artistas de K-pop.

Al realizar esta labor, los traductores permiten que los fans internacionales accedan a información actualizada y relevante sobre sus ídolos, lo que fortalece su conexión con la música y la cultura del K-pop. Además, los traductores también desempeñan un papel importante al difundir y promover la música y el arte de los artistas de K-pop en todo el mundo, al hacerla más accesible para audiencias que no hablan coreano.

El universo de los traductores está lleno de cuentas pequeñas, grandes, individuales y colaborativas, principalmente en Twitter, enfocadas en un artista o grupo en particular. Estas cuentas son lideradas y curadas por fans. Soora una fan del K-pop que trabaja como traductora voluntaria para BTS , dice que como coreano-americana, su principal motivación para traducir fue una forma de reconectarse con sus raíces étnicas. "La traducción realmente me ayudó a aprender más sobre la cultura coreana porque llego a conocer el contexto detrás de todo y me ayudó a practicar mi coreano, así que por eso empecé como un pasatiempo".

"Cuando empecé a escuchar música en inglés antes de mudarme a Estados Unidos y realmente aprender inglés, mis amigos y yo solíamos ver muchas entrevistas y videos sin saber qué decían, y el coreano no era realmente popular en ese momento, así que no había muchas traducciones al coreano que pudiéramos consultar. Así que una vez que el K-Pop se hizo más popular y más grupos comenzaron a aparecer en los medios de comunicación, me di cuenta de que los fanáticos internacionales podrían tener el mismo problema que yo tenía años atrás".

Es debido a la cantidad de dedicación que los fans del K-Pop ponen en sus actividades que Ki describió la cultura de los fans como un mundo vasto que puede resultar abrumador para las personas que recién ingresan.

"Creo que ser parte de un fandom implica un factor de autenticidad. No puedes simplemente ser un fan falso y escribir una etnografía, porque en el fondo te sentirás incómodo y dirás: 'No entiendo qué está pasando con estos chicos'. Pero si es un proceso orgánico, entonces comienzas a empatizar y entender por qué los fans se sienten de esta manera, porque una parte de ti también se siente así".

La autenticidad y la conexión emocional son elementos clave en la experiencia de ser parte de un fandom, y aquellos que ingresan a este mundo deben sumergirse en él de manera genuina para comprender y apreciar la pasión y el amor que los fans sienten por sus ídolos.

[kwavecl]

Se confirma que Taeyang de BIGBANG hará un regreso en solitario en abril.

¡Taeyang de BIGBANG se está preparando para su regreso como artista en solitario!

A 28 de marzo, la agencia de Taeyang, THEBLACKLABEL, compartió: “Taeyang se encuentra actualmente preparando un álbum con el objetivo de publicarlo en abril. Por el momento no se han confirmado detalles exactos”.

Este próximo álbum será el primer regreso de Taeyang en tres meses tras su sencillo digital “VIBE” con Jimin de BTS el pasado enero. Después de su lanzamiento, “VIBE” dominó las listas domésticas y las de iTunes de todo el mundo. La canción también entró en Billboard’s Hot 100 en el No. 76 y en la lista Global Excl U.S. en el No. 9, haciendo que sean las primeras entradas de los artistas como solistas.

Fuente: soompi.com

[anachavez1397]

#BTS, #Stray #Kids, #JBJ, #SEVENTEEN, #Chungha y #otros más #ocupan #lugares #importantes en la #lista de #Álbumes #Mundiales de #Billboard ¡Muchos artistas coreanos forman parte de la lista de Álbumes Mundiales de Billboard de esta semana! El 23 de enero, Billboard publicó su lista para la semana que finaliza el 27 de enero. “Love Yourself: Her” de BTS vuelve a ocupar el puesto número 1 en su decimoctava semana en la lista de álbumes mundiales. Mientras tanto, “Wings” de BTS está en el 4to lugar y “You Never Walk Alone” está en el 6to lugar. Stray Kids permanece en la lista por segunda semana con su álbum de pre-debut “Mixtape”. Esta semana están en el 3er lugar luego de ingresar al chart en el 2do lugar la semana pasada. “Reply” de Kim Dong Ryul ha debutado en la lista en el puesto número 7. Otra nueva entrada en la lista es “True Colors” de JBJ, que se ha colocado en el lugar #8. Este es el puesto más que el grupo ha alcanzado hasta ahora en la lista de álbumes mundiales, con su previo mini-álbum “Fantasy” llegando al lugar número 15 en octubre pasado.  “TEEN,AGE” de SEVENTEEN permanece en la lista para su octava semana, ahora en el puesto 11. El nuevo mini-álbum de Chungha, “Offset”, con su tema principal “Roller Coaster” ha debutado en el nº13. Esta es también la primera vez que Chungha ingresa en la lista de álbumes mundiales con un lanzamiento en solitario. “Universe” de EXO ha ocupado el puesto 14 esta semana, mientras que “The Code” de MONSTA X permanece en el #15. ¡Felicidades a todos los artistas!

[viviisfor777]

El es Kim Namjoon, también conocido como RM, Como rapero principal y líder de BTS, encabezó las listas de éxitos y batió récords en todo el mundo con la poderosa banda de chicos de K-pop, al mismo tiempo que lanzó una exitosa carrera en solitario en 2015 con el mixtape debut RM. . Siguió en 2018 con Mono, un éxito internacional Top 30. Además de su propio material influenciado por el hip-hop, colaboró ​​con artistas como Warren G, Lil Nas X, Honne y Fall Out Boy. Nacido en Ilsan, Corea del Sur, el artista de Seúl desarrolló un amor por el hip- saltó a una edad temprana (influenciado por el grupo de rap coreano Epik High) y perfeccionó sus habilidades en inglés viendo el programa de televisión estadounidense Friends. Comenzó a actuar como Runch Randa y colaboró ​​con el también rapero coreano Zico. No fue hasta 2010, durante las audiciones con Big Hit, que Kim fue reclutado como el primer miembro de BTS. Pronto se unieron a Suga, J-Hope, Jin, Jimin, Jungkook y V, Kim y sus compañeros de banda de BTS ascendieron rápidamente a la cima de las clasificaciones de K-pop, rompiendo récords en las listas de éxitos en los EE. UU., donde se convirtieron en el primer grupo asiático. para encabezar el Billboard 200 con Love Yourself: Tear de 2018, y agotar las giras mundiales. Por otro lado, Kim se expandió con su propio material en solitario, debutando en 2015 con el mixtape homónimo RM, que alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes mundiales de EE. UU. Tres años más tarde, solo unos meses después de que BTS obtuviera su primer número uno en el Billboard 200, lanzó su segundo esfuerzo en solitario, Mono, que superó su esfuerzo anterior con un sólido número dos en la lista de álbumes mundiales. Una carrera récord con BTS siguió con la era Map of the Soul, llevando a Kim y la banda a la década de 2020. En el 2021, durante el BTS Festa de ese año, lanzó la canción en solitario "Bicycle". ~ Neil Z. Yeung 

Tipo de blog: personal 

[miniemalism]

"Butter" do BTS bate novos recordes ao chegar ao topo da lista dos 100 melhores da Billboard pela 4ª semana consecutiva."

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billboardcharts X 29jul2024

"Who" de Jimin debuta en el puesto 14 en el programa Hot100 de esta semana. Es el debut más alto en la lista esta semana y le otorga la sexta entrada en solitario de su carrera. También es el segundo debut en solitario más alto de su carrera, después de "Like Crazy" (debut número uno en 2023).

JIMIN's charting songs on Billboard Hot 100 :

1 Like Crazy 14 Who 30 Set Me Free, Pt.2 65 Angel, Pt.1 76 Vibe 87 Filter 88 Smeraldo Garden Marching Band

¡"Who" debuta en el puesto número 1 en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard! Jimin es ahora el solista de K-Soloist con más éxitos #1 en la lista de ventas de canciones digitales de la historia. (6)

"Who" de Jimin debuta en el puesto número 1 en la lista DigitalSongSales de esta semana. Es el sexto número 1 de su carrera en la lista, estableciendo un nuevo récord de mayor número entre los solistas de K-pop. Entre todos los actos de K-pop, solo BTS_twt tiene más, con 12.

Todos los números uno en solitario de Jimin en la lista DigitalSongSales :

"With You" w/@ HSW_officialtwt "Set Me Free, Pt. 2" "Like Crazy" "Angel, Pt. 1" w/ Kodak Black,@ Nlechoppa1,@ jvkesongs & @ munilong "Closer Than This" "Who"

¡“Who” es ahora la canción con mayor ranking en 2024 de un K-Act en la lista Hot 100 de Billboard!

[armylovelyjm]

SUGA: "Esto es lo único que sé hacer realmente"

Entrevista de lanzamiento del álbum de BTS Butter

En You Quiz on the Block de tvN, SUGA contó historias de antes de su debut. El período de su vida en el que luchó con la forma de vivir de su música. SUGA y BTS han seguido funcionando durante ocho años, y ahora él está en sus terrenos, donde puede hacer lo que quiera musicalmente. Lo que comenzó con ese largo viaje es la historia de SUGA levantando la cabeza y mirando al futuro, buscándolo.

¿Cómo se siente después de la cirugía de hombro? Estás haciendo fisioterapia en paralelo con el trabajo.

SUGA: Estoy bien. También me mantengo al día con la fisioterapia. Me operaron el año pasado porque quería poder volver a trabajar antes. No tengo nada más que hacer excepto música.

También dijiste que no hay nada que puedas hacer más que música en la entrevista de "BE-hind Story" en YouTube.

SUGA: Es cierto. Intenté jugar, pero no tengo talento para eso. La gente con la que juego online se frustra tanto si lo hago. Quiero decir, estoy trabajando duro y obtuve algo de reconocimiento en mi vida y, sin embargo, la gente me golpea tan duro en los juegos. (risas)

Me pregunto si hay un juego en el que puedas hacerlo mejor que en tu carrera. Actualmente estás en tu sexta semana en el número uno en el Billboard Hot 100 [con "Butter", en el momento de esta entrevista] . (risas) ¿Cómo te sientes estos días?

SUGA: Cuando estuvimos en el número uno durante dos semanas seguidas, pensé, Wow, esto es tan increíble! Pero después de la quinta o sexta semana, realmente comenzamos a hablar de eso entre nosotros: realmente no puedo creer esto. De todos modos, siento que tengo una responsabilidad. Y creo que terminaré pensando mucho, mucho más cuando nos preparemos para la próxima promoción. Incluso si solo trato de disfrutar de esta situación, no lo he asimilado. No podemos salir del país, además hay muchos problemas en el mundo en este momento que son mucho más importantes que lo bien que nos desempeñamos en las listas de éxitos.

Como dices, es una situación difícil en todo el mundo. ¿Cómo se siente acerca de lanzar "Permission To Dance", con su mensaje positivo, en este momento?

SUGA: Parece que todo el mundo está realmente cansado de que esta situación se prolongue. Quería transmitir un mensaje que le diga a la gente que siga aferrándose a la esperanza hasta el final. Mientras que lanzamos el álbum BE en esta situación, aparentemente sin ninguna certeza, creo que las cosas mejorarán lentamente ahora. No sé si podemos volver a como eran las cosas antes, pero sigo trabajando con la esperanza de que podamos volver a una situación que se parezca a la que teníamos antes.

¿No está cansado de que la pandemia se encuentre en este estado prolongado?

SUGA: Lo veo como, cuando pierdes una cosa, ganas otra. Terminé pudiendo ver más a mi familia desde que estoy en Corea. En ese sentido, me siento más estable, por lo que no estoy tan cansado como esperando cada día que las cosas se pongan bien pronto. Sigo yendo y viniendo entre el trabajo y el hogar, y he comenzado a reflexionar sobre partes de mí mismo que no conocía antes. Así me siento algo cómodo cuando comienzo y termino de trabajar a una hora determinada. Si bien solía tener que irme a la cama a cierta hora para trabajar al día siguiente o me costaba levantarme temprano, ahora sé que he descubierto a qué hora debería despertarme para asegurarme de sentirme bien todo el dia. Lo que persigo en la vida es la estabilidad emocional, y no creo que haya pasado realmente nada emocionante o triste en estos días.

¿Qué efecto tienen esas emociones cuando trabajas en música?

SUGA: No tienen un gran efecto. Creo que afecta un poco la forma en que escribo las letras, pero no estoy trabajando en ninguna letra en este momento. He estado haciendo música durante mucho tiempo, así que creo que es posible para mí expresar emociones que no siento en este momento. Y es bueno que lanzamos “Permission to Dance” en este tipo de situación.

Cantas en lugar de rapear en "Permission to Dance". Además de rapear, empezaste a cantar más antes y después de BE . ¿Qué aprendiste sobre tu voz?

SUGA: "Permission To Dance" fue un poco difícil. No trazo una línea entre cantar y rapear ni nada, pero era diferente a nuestro estilo habitual, y la voz también era un poco alta. Así que, aunque me tomó un tiempo prepararme para ello, trabajé duro, e incluso cuando les pregunté a algunos músicos mayores su opinión, todos dijeron: "Es buena la forma en que lo estás haciendo. No intentes cantar mejor, solo canta más". Creo que mi única opción es cantar más, como sugirieron.

En cuanto al estilo, has estado haciendo un tipo de música pop más suave. ¿Surgieron diferencias como resultado de estos cambios?

SUGA: A fin de cuentas , el inglés fue la parte más difícil. Presté mucha atención a mi pronunciación en "Butter" y "Permission To Dance". No fue fácil capturar esa sensación de suavidad en las canciones, así que practiqué bastante mi pronunciación. Y termino respirando mucho cuando hago una canción en inglés, pero las partes de rap fueron un poco difíciles por esa razón. Hay una clara diferencia con las canciones coreanas, ya que el inglés tiene muchas sílabas. Pero todavía no tengo ningún método con el que me quede para mi voz, así que tiendo a probar muchas cosas diferentes.

¿Qué opinas de los logros de BTS durante el año pasado con "Permission to Dance" y "Butter", así como el cambio de estilo del grupo? En el espacio de un año, ha lanzado canciones en un estilo diferente de MAP OF THE SOUL: 7 o BE.

SUGA: Como productor, creo que las reacciones son importantes para un artista que trabaja en el campo de la música popular. Con eso en mente, hablando como productor, "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance" fueron las mejores opciones. Y los gustos musicales son diferentes de un país a otro, y las culturas también son diferentes. Dada esa situación, creo que es importante que seamos un grupo que pueda enviar un mensaje tan universal al mundo.

BTS realmente ha crecido y cambiado mucho, comenzando con "No More Dream" y hasta "Permission to Dance".

SUGA: Creo que es un evento natural para aquellos de nosotros que hacemos música pop. Los artistas mezclan y combinan diferentes géneros a medida que crecen, y la música se desarrolla a medida que la gente de su tiempo la escucha. He estado escuchando un montón de música últimamente y gracias a los tiempos que vivimos, si escucho una canción un par de veces, me recomiendan más canciones con un estilo similar. Y después de escucharlos, me di cuenta de que el estilo del hip hop también está cambiando y se está dividiendo en diferentes ramas. Aparte del hip hop, también escucho mucha música instrumental. Siempre me ha gustado la música de Hans Zimmer. Ha habido muchas ocasiones en las que resulta que una película que me gusta tiene música de Hans Zimmer.

¿Qué tiene la música de Hans Zimmer que te atrae?

SUGA: Me gusta la música orquestal. Hay muchas canciones pop que están por debajo de la marca de los tres minutos ahora, y mientras que está predeterminado que siempre estén escritas con intros de cuatro compases, la música orquestal puede hacer mucho dentro de su marco.

Pero, como se puede ver en la canción "eight" de IU, que ambos produjeron y presentaron, rompieron con el estilo de composición típico de la música pop y probaron una progresión altamente condensada. La composición del coro es muy sencilla.

SUGA: Sí. Insistí en que el flujo se redujera aproximadamente a la mitad del de una canción típica, y espero que más música pop sea así en el futuro. Y tal vez incluso más corto a medida que pasa el tiempo. Quiero decir, en estos días hay canciones que duran menos de dos minutos, incluso.

Independientemente, sentí que el coro en "eight" es extremadamente dramático con su estructura y la melodía del coro. También pensé que era bastante grande en escala. ¿Dirías que estás intentando mezclar tus gustos y las cosas que quieres hacer en la estructura de la música pop?

SUGA: Como saben, me encanta el hip hop, así que cuando estaba haciendo música por primera vez pensé que tenía que ser hip hop sin importar qué y que tenía que enorgullecerme de mis propias ideas y no aceptar ningún compromiso. Pero mientras obtenía algo de experiencia a la vanguardia de la música pop, descubrí que puedes seguir siendo terco o inflexible porque hay personas que te escuchan. Hubo un tiempo en que hice música sin ningún oyente antes de convertirme en miembro de BTS. Pero si alguien me preguntara si dejé de ser terco con la música que hago en estos días, la respuesta es no. A medida que crecí y me convertí en adulto, me di cuenta de que tengo que negociar entre lo que quiero hacer y el tipo de música que quiere el público sin comprometer nada. Cuando renuncio a algo que quería hacer, me pregunto: ¿Qué obtendré de esto? Y a la inversa, cuando quiero hacer algo, Me pregunto: ¿Qué puedo sacar de esto? Así es como mantengo el equilibrio para llegar a donde estoy ahora.

No tienes más remedio que pensar en esas cosas cuando trabajas en las canciones de otros artistas, especialmente cuando eres productor.

SUGA: Soy SUGA de BTS y soy Agust D, y cuando estoy produciendo, me llamo "by SUGA". Pero cuando se trata de SUGA, hago música perfectamente comercial. Soy el productor de esas canciones, claro, pero el dueño es otra persona, ¿sabes? En ese caso, están encargando mi trabajo. Pero no pensarían en dejarlo todo con SUGA. La etiqueta del artista tiene que pensar detenidamente si contratarme para producir y considerar mi situación también, y esas personas deben estar esperando algo comercial. Esa es la parte más importante de trabajar con personas externas. En realidad, ese tipo de trabajo no me beneficia mucho, para ser honesto. Oh, él también puede escribir este tipo de canciones. Eso es todo. Lo más valioso que puedo obtener de ella es el reconocimiento y los registros que el artista o la compañía obtendrán con la canción.

Como señaló en su entrevista anterior con la revista Weverse, cuando habló de su "interés en la industria de la música en los Estados Unidos", parece pensar constantemente en las cosas que los artistas pueden hacer dentro del marco de la industria de la música.

SUGA: No sé. Es solo que me he vuelto más seguro desde que comenzó la pandemia de que soy el tipo de persona que siempre tiene que estar haciendo música. De eso lo sé con seguridad, así que quiero seguir haciendo buena música. Y el mercado de la música pop es algo que surgió porque había gente escuchando, y hay una larga historia en el mercado de la música de EE.UU., Y posee las listas de éxitos más influyentes de todo el mundo. Entonces pensé: ¿No habrían pasado por las mismas cosas que nosotros? Y realmente, siempre que hablo con otras estrellas del pop, la situación es siempre similar. Estados Unidos también es más realista sobre los resultados comerciales que cualquier otro país. Quería una imagen precisa de cómo trabaja esa gente. En este momento, la difusión de la música pop coreana está en pleno apogeo y necesitamos más artistas buenos para seguir apareciendo. Desde el punto de vista de un productor,

¿Cómo se sintió estar en la alineación de los premios Grammy, uno de los íconos de la industria musical estadounidense?

SUGA: La sensación fue menos inmediata porque no pudimos estar allí en persona, y no fue una gran distinción, pero la actuación me hizo pensar, esto es diferente, porque son los Grammy. Lo que cambió mi punto de vista desde la primera vez que fui a una ceremonia de premios de la música estadounidense fue que, la primera vez que fui, tenía mucho miedo del mercado musical más grande del mundo. Pero cuando miro hacia atrás ahora, no creo que tuviera ninguna razón para sentirme tan intimidado. Para ser honesto, recién ahora he comenzado a disfrutar de las ceremonias de premiación; Entonces no pude.

No es exagerado decir que usted ha alcanzado la mayoría de las cosas que pueda como artista en la industria de la música. ¿Qué pasos crees que son necesarios para los artistas que siguen después de BTS?

SUGA: La forma en que trabajan los artistas parece muy difícil. Aparecen en un programa de música diferente todos los días una vez que comienza el período promocional, lo que significa que el agotamiento que enfrentan los artistas es enorme y que la fatiga a menudo resulta en lesiones a medida que se acumula. Ese tipo de programa de música tiene fines promocionales, por lo que los artistas no pueden obtener un ingreso adecuado de ellos. Además de eso, a pesar de toda la promoción, no hay un resultado visible, por lo que inevitablemente pierden la moral. Si es posible, sería bueno tener una de las actuaciones de muy alta calidad, incluso si es solo una, pero en este entorno diría que es bastante difícil. Y dado que nuestro trabajo no se ajusta a la concepción común de trabajo, también existen límites ambiguos cuando se trata de cuestiones de protección legal. Necesitamos que se realicen muchas mejoras en la industria y su sistema.

Exigen muchas cosas como garantía del éxito, pero el éxito es extremadamente difícil de lograr.

SUGA: Lo bueno del sello con el que estoy es que escuchan las opiniones de los artistas. Creo que tanto nosotros como la discográfica sabemos hasta cierto punto qué tipo de actividades serían las mejores comercialmente hablando. Pero la pregunta es si el cuerpo puede soportarlo o no. Si la fatiga se acumula a medida que realiza continuamente esas actividades promocionales, es difícil hacerlas de la manera en que lo hizo cuando debutó por primera vez. En ese caso, creo que la etiqueta debería adaptarse activamente a las opiniones del artista sobre lo que pueden y no pueden hacer. Una actitud que es como, Oh, los hicimos niños, y mientras hagan lo que les decimos, todo saldrá bien, así que háganlo, creo que eso no tiene ningún sentido. Por supuesto, todavía podría haber situaciones en las que la etiqueta tenga que ser tan agresiva, obviamente. Pero escuché que ha habido momentos en los que una etiqueta solo dice: hazlo, sin ninguna explicación al artista, o, ¿Por qué hablas tanto? Creo que ese es el mayor problema y está destruyendo la industria. Si solo ves al artista como un producto, ¿cómo pueden hacer algo creativo? Realmente creo que es muy contradictorio pedirle a la gente en el escenario que haga una actuación agradable cuando no se divierten ni disfrutan.

Eso me recuerda al video musical de "Daechwita" de alguna manera. Apareces en la pantalla como un personaje rebelde y un rey, luciendo tan diferente como tu situación cuando debutaste por primera vez con BTS y tu situación ahora.

SUGA: Había mucho que quería hacer en “Daechwita”, no solo musicalmente sino también visualmente, y se me ocurrieron muchas ideas mientras reflexionaba sobre quién soy como persona mientras trabajaba en el video musical. Naturalmente, se me ocurrió separar a SUGA, de SUGA y Agust D. El personaje que interpreté en ese video que no era el rey era un extraño. Tiene lugar durante la era Joseon, pero luego están los autos y las armas, que por supuesto no pertenecen a esa era. Creo que hemos estado viviendo nuestras vidas de esa manera. Desde nuestro debut, una parte de los amantes del hip hop nos criticó diciendo: Son ídolos. Pero al mismo tiempo, escuchamos cosas como: No son ídolos. No sabía a qué ritmo marchar, así que creo que es por eso que cada uno de nuestros álbumes tomó una dirección diferente a la que la gente esperaba. Pero no creo que pueda volver a llamarme un extraño en esta situación. Así que en estos días mi principal objetivo es seguir con BTS durante mucho tiempo. Tener una gran audiencia en nuestros conciertos es agradable, pero creo que el objetivo de todos nosotros es asegurarnos de que el grupo pueda seguir haciendo música incluso a medida que envejecemos. Creo que ahora mismo estamos pensando mucho en cómo podemos divertirnos y ser felices en el escenario.

¿A qué te refieres cuando dices música divertida y alegre?

SUGA: Creo que la gente es más feliz cuanto más ocupado estoy, así que últimamente he estado pensando que necesito concentrarme un poco más. Supongo que deberíamos hacer todo lo que podamos por ARMY, ya que se sienten felices al vernos. Continuaremos haciendo nuestro mejor esfuerzo, así que espero que crean en BTS y mantengan sus ojos en nosotros.

Por eso haces música.

SUGA: Esto es lo único que sé hacer realmente. Aparte de la música y BTS, no hay nada especial en mí cuando veo a este Min Yoongi de 28 años. Por eso quiero seguir haciendo esto.

Fin del artículo 📝

Traducción por Twitter;;;

@/ARMYLovelyJM 🐢

Fuente: Weverse Magazine —

[8ightisfate]

[TRANS] Stray Kids alcanzó el éxito mundial adoptando un nuevo sonido

Cuando Stray Kids ganó el premio de Best K-Pop en los MTV Video Music Awards 2023 en septiembre, la banda surcoreana no se lo podía creer. El líder del grupo, Bangchan, se apuntó a sí mismo y boquiabierto, "¿Nosotros?" antes de subir al escenario junto a sus compañeros Han, Changbin, Hyunjin, Seungmin, I.N, Lee Know y Felix.

Si bien la mayoría de los grupos de kpop se están formando cuidadosamente y se entrenan rigurosamente en privado antes de su debut, Stray Kids, cuyo rango de edad va de los 22 a los 26, tuvieron un comienzo poco convencional: en un reality show coreano, también llamado Stray Kids, en el 2017. Pero no fue un concurso de canto como se podría suponer. El sello JYP Entertainment, el gigante de la industria detrás de grupos como 2PM y Twice, había reunido a los aspirantes a cantante, entre ellos un ex bailarín de respaldo de BTS y un aspirante a idol coreano australiano que había tratado de triunfar en el kpop durante varios años, y los sometió a una serie de desafíos televisados como parte de su entrenamiento como idols, antes de que el grupo hiciera su debut oficial en el 2018.

Los himnos más estredientes y de estilo grunge del grupo, que incorpora elementos de rock, EDM e incluso tendencias industriales, fueron inicialmente criticados por ser demasiado ruidosos y eclécticos en comparación con sus contemporáneos más pulidos del kpop. Sin embargo, en lugar de cambiar su enfoque para satisfacer las expectativas de los grupos de chicos, Stray Kids abrazó su sonido distintivo.

"El objetivo es seguir abriendo camino en nuevos temas musicales y lograr que nuestra música sea reconocida como un género propio de 'Stray Kids'", digo Changbin.

Apartarse de las expectativas se convirtió en la fórmula para el éxito global. El EP de Stray Kids de marzo de 2022, "Oddinary", encabezó la lista Billboard 200, convirtiendo a Stray Kids en uno de los únicos tres actos de kpop (junto con BTS y Super M) en liderar la lista de todos los géneros.

Si bien la alianza de JYP Entertainment con Republic Records ha desempeñado un papel importante en el éxito internacional de Stray Kids, el grupo también cuenta con el apoyo de su base de fans global, conocida como STAY. Las diferencias que el grupo alguna vez temió que los dejaría rezagados en la industria del kpop ha colocado a Stray Kids a la vanguardia.

[kpopspain]

"Haegum" de #Suga de #BTS debuta el #58 en la lista "Hot 100" de Billboard

http://dlvr.it/SnQxvM

[crisislive]

☁︎ 𝙹𝚄𝙽𝙶 𝙷𝙾-𝚂𝙴𝙾𝙺 ☁︎

[ ]Jung Ho-seok, nació el 18 de Febrero de 1994, conocido por su nombre artístico J-hope (estilizado como j-hope), es un rapero, compositor, cantante, bailarín y productor sur coreano.

[ ]En 2013 debutó en el grupo BTS, fue educado en Global Cyber University, sus géneros son K-pop, hip hop, dance y rap.

[ ]Antes de su debut con BTS era un bailarín underground, y se presentaba bajo el nombre de “smile hoya”, nombre con el que ganó varios premios en competencias y festivales de baile, además perteneció a dos grupos de baile callejero, GO Arts y NEURON.

[ ]J-hope lanzó su primer mixtape, Hope World, el 2 de Marzo de 2018. El 27 de Septiembre de 2019 público la canción “Chicken Noodle Soup”, que contó con la participación de la cantante estadounidense Becky G. El tema ocupó el puesto 81 en la Billboard Hot 100, lo que lo convirtió en el primer integrante de BTS en entrar en la lista como solista.Estudió en la prestigiosa Academia de Baile Seungri, y en 2009 audicionó para JYP Entertainment, donde fue admitido y llegó a presentarse junto a NEURON, compañía que posteriormente abandonaría.

[kwavecl]

“The Name Chapter: TEMPTATION” de TXT sigue siendo el álbum más vendido de este año en los Estados Unidos + Pasa la octava semana en Billboard 200.

”The Name Chapter: TEMPTATION” de TXT continúa su reinado como el álbum más vendido en los Estados Unidos en 2023!

Cuando se lanzó por primera vez hace dos meses, el último mini álbum de TXT, “The Name Chapter: TEMPTATION”, debutó en el número 1 en el Billboard 200, logrando la mayor semana de ventas en los Estados Unidos de cualquier álbum de K-pop desde “Proof” de BTS.

Ahora, dos meses después, el EP de TXT que encabezó las listas sigue siendo el álbum número 1 más vendido de este año en los Estados Unidos. “The Name Chapter: TEMPTATION” ha vendido más copias que cualquier otro álbum en el país en lo que va de 2023 (incluidos todos los álbumes, no solo los lanzados en 2023), con el álbum de Taylor Swift de 2022 “Midnights” actualmente en segundo lugar.

Además, “The Name Chapter: TEMPTATION” se ha mantenido firme en el Billboard 200, donde actualmente ocupa el puesto 63 en su octava semana consecutiva en la lista.

El mini álbum también se mantuvo en el puesto número 2 en la lista de álbumes mundiales esta semana, además de ocupar el puesto número 6 tanto en la lista de ventas de álbumes principales como en la lista de ventas de álbumes actuales principales.

Finalmente, TXT volvió a subir al Artist 100 de Billboard esta semana, subiendo al No. 30 en su semana 42 en general en la lista.

Fuente: soompi.com