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Comunidad en K-Pop

Otra forma en que los fans pueden difundir positividad y apoyar a sus ídolos favoritos es a través de coreografías. En los últimos años, las interpretaciones de baile de K-Pop se han vuelto cada vez más populares, ya que la coreografía se ha convertido en un enfoque más importante en la industria del K-Pop. Equipos como Prism Kru, un equipo con sede en Chicago formado en 2013, incluso han tenido miembros que pudieron actuar como bailarines de respaldo de BTS cuando hicieron una gira por Estados Unidos.

Xime, amiga mía y fan del K-Pop, habló sobre el sentido de comunidad que siente al participar en el equipo.

"Si eres Kpoper, puede ser solitario si estás solo. Siempre quieres tener amistades del K-Pop para poder ir juntos a cupsleeves cada fin de semana y asistir a conciertos", dijo.

También señaló que a medida que estos fans pueden conocerse entre sí a través de actividades, también organizan sus propios eventos. Un ejemplo de esto son los Cupsleeves que se organizan cada fin de semana en Kpop Café Oazo. Son celebraciones populares para los cumpleaños y logros de los ídolos del K-Pop, permiten a los fans no solo comprar la bebida con la taza conmemorativa especial que representa al ídolo, sino también conocerse en persona, tomar fotos y hacer amigos.

Xime describe este tipo de evento como "para la comunidad, por la comunidad. Es súper divertido. Te alegra ver a la gente venir al evento y conocer nuevas personas", dijo Xime. "Realmente me encanta conocer nuevos Kpoper y hacer nuevos amigos en general. Mi bias definitivo es Seokjin, así que solo quería hacer algo especial para su cumpleaños y encontrar otros fans que también lo aprecien. Es bastante divertido, como organizar una fiesta de cumpleaños para alguien".

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La barrera del idioma en el K-Pop

"Hallyu" o la Ola Coreana en la música no es un concepto reciente. El soft power de Corea del Sur en el mercado cultural ha aumentado constantemente desde aproximadamente 2007 con el éxito internacional de grupos de música como Girls' Generation. El año 2012 nos dio el fenómeno mundial que fue "Gangnam Style" de PSY, y 2017 marcó el punto máximo inicial de Hallyu con BTS ganando en los premios Billboard Music Awards y actuando en los American Music Awards. Esto introdujo a una audiencia global muchos más artistas de K-pop de diferentes géneros. Sin embargo, ¿cuál es el gran "secreto" del éxito de esta industria? Si bien no tenemos la respuesta completa, ciertamente conocemos una parte clave e indispensable: la comunidad y la organización de los fanáticos.

En Internet encontrarás una gran cantidad de publicaciones despectivas hacia los fanáticos del K-pop, hay sentimiento negativo que incluso los medios de comunicación promueven. Hay posts donde preguntan "¿De qué fandom de K-pop debería tener miedo?", comentarios que hablan sobre lo aterradores que son los stans e incluso ese tweet viral que se convirtió en un meme en 2019 que decía "Solo le temo a los stans de BTS y a nadie más". Gran parte de ese miedo proviene de la pasión y la organización de estas comunidades, desde defender a sus ídolos del odio dirigido hasta posicionar su música, compartir fancams y traducir sus últimas actualizaciones: la lista es interminable para todo lo que hacen estas comunidades.

Una de las áreas que muestra la versatilidad de los fanáticos del K-pop es la escritura. Dentro de los fandoms hay investigadores, periodistas, escritores creativos, entre otros. Por ejemplo, en diciembre de 2020, Wooseok Ki, graduado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Pensilvania, publicó "K-Pop: The Odyssey: Your Gateway to the Global K-Pop Phenomenon". El libro es un recurso para que el lector obtenga una comprensión fundamental del K-pop. Los temas principales tratan sobre el artista, la industria y los fans.

Ki se sumergió en el mundo de la cultura de los fans del K-pop mientras investigaba para su libro. Observó que la cultura de los fandoms no es algo que se pueda aprender de artículos de noticias. "Tienes que participar en las actividades del fandom o al menos hacer amigos dentro del fandom para entender qué está sucediendo", dijo Ki.

Al participar, notarás el serio nivel de organización dentro de estas comunidades de fans para operar como un brazo de apoyo para sus ídolos. También verás a una audiencia diversa cuyos intereses y formas de conexión son tan vastos como el propio mundo. Un personaje clave dentro de estos espacios es la figura de los "traductores", una especie de columna vertebral para los fanáticos que no hablan coreano, cuyo trabajo es esencial para superar la barrera del idioma, específicamente para contenido que no está traducido oficialmente por las discográficas coreanas.

"Es algo tan diferente que la mayoría de las personas no han visto hasta ese momento. En primer lugar, es un idioma extranjero para la mayoría de los fans internacionales. Es un idioma que no entienden, por lo que deben hacer el esfuerzo de explicarlo", dijo Ki.

Los traductores juegan un papel fundamental al proporcionar traducciones de contenido en coreano para que los fanáticos internacionales puedan comprenderlo. Estos traductores son generalmente voluntarios y dedican su tiempo y esfuerzo para ayudar a los fanáticos a disfrutar y conectarse con el material de sus ídolos. Su trabajo implica transcribir y traducir entrevistas, programas de televisión, mensajes en redes sociales, letras de canciones y otros tipos de contenido relacionado con los artistas de K-pop.

Al realizar esta labor, los traductores permiten que los fans internacionales accedan a información actualizada y relevante sobre sus ídolos, lo que fortalece su conexión con la música y la cultura del K-pop. Además, los traductores también desempeñan un papel importante al difundir y promover la música y el arte de los artistas de K-pop en todo el mundo, al hacerla más accesible para audiencias que no hablan coreano.

El universo de los traductores está lleno de cuentas pequeñas, grandes, individuales y colaborativas, principalmente en Twitter, enfocadas en un artista o grupo en particular. Estas cuentas son lideradas y curadas por fans. Soora una fan del K-pop que trabaja como traductora voluntaria para BTS , dice que como coreano-americana, su principal motivación para traducir fue una forma de reconectarse con sus raíces étnicas. "La traducción realmente me ayudó a aprender más sobre la cultura coreana porque llego a conocer el contexto detrás de todo y me ayudó a practicar mi coreano, así que por eso empecé como un pasatiempo".

"Cuando empecé a escuchar música en inglés antes de mudarme a Estados Unidos y realmente aprender inglés, mis amigos y yo solíamos ver muchas entrevistas y videos sin saber qué decían, y el coreano no era realmente popular en ese momento, así que no había muchas traducciones al coreano que pudiéramos consultar. Así que una vez que el K-Pop se hizo más popular y más grupos comenzaron a aparecer en los medios de comunicación, me di cuenta de que los fanáticos internacionales podrían tener el mismo problema que yo tenía años atrás".

Es debido a la cantidad de dedicación que los fans del K-Pop ponen en sus actividades que Ki describió la cultura de los fans como un mundo vasto que puede resultar abrumador para las personas que recién ingresan.

"Creo que ser parte de un fandom implica un factor de autenticidad. No puedes simplemente ser un fan falso y escribir una etnografía, porque en el fondo te sentirás incómodo y dirás: 'No entiendo qué está pasando con estos chicos'. Pero si es un proceso orgánico, entonces comienzas a empatizar y entender por qué los fans se sienten de esta manera, porque una parte de ti también se siente así".

La autenticidad y la conexión emocional son elementos clave en la experiencia de ser parte de un fandom, y aquellos que ingresan a este mundo deben sumergirse en él de manera genuina para comprender y apreciar la pasión y el amor que los fans sienten por sus ídolos.

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La popularidad del K-pop ha aumentado significativamente en los últimos años y ha llegado a ser muy influyente en la cultura popular, especialmente entre los jóvenes. Como resultado, estudiar cómo impacta en los jóvenes universitarios es importante por varias razones, este género musical ha llegado a ser un fenómeno cultural global que ha influido en diversos campos.

Anthony Giddens en su obra "Modernidad e Identidad" (1991) sostiene que la identidad es una construcción social y cultural que se desarrolla a través de la interacción social y la relación con el entorno. En su teoría, propone que la identidad se construye a través de la reflexividad, es decir, la capacidad de los individuos para reflexionar sobre sí mismos y su entorno. La reflexividad permite a las personas desarrollar una conciencia de sí mismas y de su posición en el mundo, lo que a su vez influye en la forma en que construyen su identidad. También destaca la importancia de las prácticas cotidianas en la construcción de la identidad, ya que son a través de estas prácticas que las personas aprenden y adoptan normas y valores culturales, menciona que la identidad no es algo dado, sino que es continuamente construida y reconstruida a través de la interacción social y la negociación de significados culturales. (Toledo Jofre, 2012)

 Es importante comprender cómo esta influencia se extiende a los jóvenes universitarios, que son una parte importante de la sociedad. Dicha influencia impacta en la construcción de la identidad y el autoconcepto de los jóvenes universitarios, ya que a menudo se identifican con los artistas y las canciones que escuchan. Comprender cómo esto afecta a la percepción de sí mismos y su relación con la sociedad es esencial para su desarrollo personal ya que puede influir en su comportamiento como preferencias musicales, estilos de moda y formas de interactuar con los demás, por ejemplo generando una comunidad global de fans que se conectan a través de las redes sociales y eventos en vivo. Es importante estudiar cómo esta comunidad impacta en la percepción de los jóvenes sobre la pertenencia a un grupo y la construcción de relaciones interpersonales.

Paul Gilroy en su obra "El Atlántico Negro" (1993), argumenta que la identidad cultural es un proceso dinámico y complejo que se desarrolla a través de la interacción entre diferentes culturas. Sostiene que la identidad cultural no puede ser reducida a una sola identidad étnica o nacional, sino que se construye a través de una multiplicidad de identidades y experiencias culturales. En este sentido, la identidad cultural es una construcción híbrida y mestiza que surge de la interacción y el mestizaje cultural. Además, destaca la importancia del concepto de diáspora en la construcción de la identidad cultural, especialmente en el contexto de las comunidades negras de la diáspora africana. Para Gilroy, la diáspora africana ha producido una cultura híbrida y mestiza que es capaz de resistir y subvertir las formas dominantes de identidad cultural y política. Esta teoría es relevante para analizar el impacto e influencia del K-pop en la construcción de la identidad cultural de los jóvenes estudiantes porque el K-pop es una forma de cultura popular que ha sido producida y consumida en un contexto global y transnacional, lo que ha generado una cultura híbrida y mestiza que es capaz de resistir y subvertir las formas dominantes de identidad cultural y política, además la cultura del K-pop se ha difundido en todo el mundo a través de plataformas digitales y redes sociales, lo que ha permitido a los estudiantes interactuar y participar en la cultura del K-pop de manera activa y creativa. La cultura del K-pop ha generado una comunidad global de fans, que se autodenominan como "fandoms", que comparten intereses, experiencias y valores culturales en común. Esta comunidad global de fans del K-pop puede ser vista como una forma de diáspora cultural, que se ha construido a través de la interacción y el mestizaje cultural.