#bruno monsaingeon

[las-microfisuras]

"Le gustaban los animales, el contrapunto, la nieve, Barbra Streisand, los somníferos, el teléfono, las galletas de arrurruz, la luz eléctrica, las lanchas, el dodecafonismo, los trenes, los niños, Ernst Krenek, los coches enormes, Petula Clark, la calefacción y la radio. Detestaba las fiestas. Solía hacer una sola comida al día, casi siempre en algún restaurante de confianza. No ventilaba su casa. Solía comprar ropa cara, pero no sabía vestirse con corrección. Guardaba obsesivamente todas sus notas y grabaciones caseras. Siempre llevaba abrigo, guantes y bufanda, incluso en pleno verano. Antes de cada concierto o grabación metía, sin falta, las manos en agua caliente, hasta el codo. A lo largo de toda su trayectoria como concertista o como músico de estudio utilizó para sentarse al piano una sola silla de madera que le había fabricado su padre en 1953. Era plegable y estrafalariamente baja. Viajaba con ella a todas partes. Tenía unos tornillos regulables en cada pata, lo que le permitía ajustar con total precisión la altura sobre cualquier pavimento. La parte almohadillada del asiento se fue deteriorando con los años y su dueño parecía no reparar en ello del mismo modo que parecía no reparar en otra cosa que no fuera la música. En fotografías y en los reportajes que solía rodar la televisión canadiense puede verse que, ya a mediados de los años setenta, no quedaba en la silla absolutamente nada de lo que pudo ser un asiento normal. Solo quedaba la estructura. La pura estructura. Glenn apoyaba el coxis directamente sobre un único travesaño de madera, lo que debía resultarle tremendamente incómodo, pero era su silla y no podía usar otra. Ni siquiera es fácil sentir lástima: en las sesiones de grabación de las segundas Variaciones Goldberg, filmadas por Bruno Monsaingeon en 1981, Gould toca a Bach tan sumamente feliz, tan ausente y tan solo como lo había estado siempre. Recto, todo recto hacia el norte."

[treethymes]

january-march 2023

*favorite

duckweed (1981, dir. edward yang) millennium mambo (2001, dir. hou hsiao-hsien)* i don’t want to sleep alone (2006, dir. tsai ming-liang) visage (2009, dir. tsai ming-liang)* a city of sadness (1989, dir. hou hsiao-hsien) a brighter summer day (1991, dir. edward yang) yi yi (2000, dir. edward yang)* stray dogs (2013, dir. tsai ming-liang) taipei story (1985, dir. edward yang) why has bodhi-dharma left for the east? (1989, dir. bae yong-kyun) the people in white (1995, dir. bae yong-kyun)* el sol del membrillo (1992, dir. victor erice)* fanny and alexander [tv version] (1982, dir. ingmar bergman)* chidambaram (1985, dir. govindan aravindan)* pacifiction (2022, dir. albert serra)* inland empire (2006, dir. david lynch)* glenn gould: hereafter (2006, dir. bruno monsaingeon) puss in boots: the last wish (2022, dir. joel crawford)*

---

finally, after over a decade of watching movies with Purpose and Intent, i can perhaps say, movies… kinda good?

also, i feel i must say, erice's grace is unmatched

though honestly my very favorites were people in white and chidambaram

[antigonegone]

Klaus Mäkelä, jeune chef d’orchestre finlandais, est né dans une famille de musiciens. Il a appris le violoncelle, sans être un virtuose. Dès l’age de 7 ans, il sait que la maestria le guidera vers un répertoire plus large. Il rentrera au conservatoire de musique d’Helsinki dans les classes d’orchestre à 11 ans. Depuis, il conquiert les musiciens et les amoureux de la musique pour des motifs évidents. Il aime la musique et les musiciens, car il est d’abord un musicien, et bien sûr et surtout c’est un être humain, qui aime l’humain, la vie. Il ne parle pas pour ne rien dire au cours des répétitions, il écoute les musiciens, il prend leurs propositions quand elles dépassent ce qu’il avait dans la tête, il tisse des liens avec chacun. Il est un chef économe du temps des répétitions, des mots, mais il est un grand pédagogue. Sa gestuelle est précise, il ne marque pas le tempo quand la musique ne le demande pas. Le début du documentaire le montre les yeux fermés, Immobile, au début du Boléro de Ravel, il écoute ses musiciens, c’est merveilleux. Directeur artistique des Orchestres d’Oslo et de Paris, et bientôt du Concertgebouw d’Amsterdam car il va quitter l’́Orchestre de Paris en 2027, il est chef invité, demandé ailleurs en Europe, en Amérique et au Japon. Comme violoncelliste, nous le voyons jouer quelques mesures, avec le Quatuor Arod, le Quintette en ut majeur de Schubert. Il est alors dirigé par le 1er violon. Les 5 musiciens ne passent pas la barre des 30 ans. Bruno Monsaingeon lui-même musicien, violoniste, a réalisé un autre documentaire sur ce jeune Quatuor passé au théâtre des Bouffes du Nord en octobre 2023. L’envie, la passion, l’échange, Klaus Mäkelä c’est sa came, et je peux vous dire que même si ce documentaire se rapproche d’un panégyrique sans accroc, il reste un grand chef plein énergie communicative pour l’amatrice habituée de la Philharmonie de Paris que je suis. En particulier, j’ai été remuée, comme mes chaussettes orange dans mes Doc Marteens, lors de la soirée Ravel et des 2 concertos de piano, donnés le même soir par Yuja Wang, sous sa baguette, cet hiver. La soirée était énergisante, dingue, folle, elle est également disponible en replay sur Arte comme ce documentaire. J’ai beaucoup aimé, dans le film, le moment où nous le voyons lire chez lui une partition, s’imprégner, fragmenter l’œuvre, avant de retrouver l’orchestre pour les répétitions et la défragmenter autrement avec les musiciens. Dans le même ordre idée, la post synchronisation qui est aussi montrée, c’est aussi ça, chercher la flamme, la quintessence, la meilleure prise de son sur le tempo le plus juste. La musique, c’est comme la vie, il y a des moments de construction et de dé-construction, et petit à petit, l’essentiel prend forme, constitué de fragments et d’épices rares, rapportés de ses rencontres des voyages de l’interaction avec les mondes … Arriver à se concentrer 100 min et à faire se concentrer ses musiciens Y aller, donner, échanger, savoir Jouir, Être là, pleinement avec ses musiciens et le public

[aschenblumen]

Le confieso que no acabo de entender por qué entre una obra magistralmente pura de Mozart y una pieza lograda de música pop existe una diferencia. Creo que todo radica en el espíritu, pero no estoy segura. Me pregunto: ¿es posible que Mozart o Bach poseyeran un tipo de pensamiento que los llevara a otra esfera de la actividad emocional, sensorial y técnica? ¿Son objetos distintos sus obras? ¿Soy la misma persona cuando escucho una canción pop que cuando acudo a misa? (...) El caso es que la facultad de gozar de la música estructuralmente menos compleja denota una intuición musical que es imprescindible conservar y, en la medida de lo posible, comprender. Lo que plantea esa facultad de inmediato es el problema de saber cómo alimentar tal intuición.

Nadia Boulanger, «El oficio» en Bruno Monsaingeon, «Mademoiselle». Conversaciones con Nadia Boulanger.

[particellare]

Glenn Gould – Hereafter Scheda IMDB

[elmartillosinmetre]

La maestra

[Nadia Boulanger (París, 1887-1979)]

Nadia Boulanger nació en París en 1887, hija de un compositor de segunda fila y de una aristócrata rusa. A los 3 años se sentó por primera vez ante un piano y pronto la música se convirtió en la pasión y el motor de su vida. "Pienso en notas antes de pensar en palabras", confiesa en este volumen a Bruno Monsaingeon, quien tuvo ocasión de visitarla en 1967, cuando Boulanger era ya un auténtico mito de la música del siglo XX.

Y el caso no deja de ser singular, ya que Mademoiselle, como era conocida en los círculos que la frecuentaban, no fue compositora ni virtuosa de relieve. Desechó la primera opción cuando, muy joven, entendió que su música podía estar bien compuesta, pero era por completo inútil. Así que se consagró a la educación, y fue como profesora como marcó la música de su siglo. Su influencia en generaciones de compositores, europeos y americanos, no tiene parangón.

Monsaingeon presenta en forma de conversaciones algunas de las claves del pensamiento musical de Nadia Boulanger, mujer que entendió su papel casi como un sacerdocio, incluido el celibato. Poseedora de una memoria musical fuera de lo normal (a los 12 años se sabía entero El clave bien temperado de Bach), la base de su método pasaba por una disciplina draconiana y el cultivo del carácter individual de cada alumno ("cada cual debe orientar las propias actividades hacia el límite de aquello a lo que aspira"), que en el caso de los más dotados consiste sobre todo en "inducirlos a ser ellos mismos, procurar transmitirles un vocabulario y no bloquearlos".

Pero en la base de todo Boulanger colocaba unos principios éticos insoslayables no sólo para la música, sino para la vida: la pasión por lo que se hace, la curiosidad y el interés eran la fuente de sus convicciones morales ("toda persona que actúe sin sentir interés por lo que hace malogra su vida") y son ellas, más incluso que sus relaciones con los grandes maestros del siglo o el repertorio que hacía estudiar a sus alumnos, las protagonistas de este librito tan simple en su planteamiento como instructivo.

[Diario de Sevilla. 24-03-2019]

Mademoiselle. Conversaciones con Nadia Boulanger. Bruno Monsaingeon. Trad. Javier Albiñana. Acantilado. Barcelona, 2018. 173 páginas. 14 euros

[gilgai]

000   At volcanic mud baths . . . an old stained piano   [1] 000   Once a certain idea of landscape . . . of the scenery   [2]

000   Drag pianos out onto the streets . . . they fall to pieces   [3] 000   Until about 1770 pianos were . . . uncertain in status   [4]

000   We made our plans this way . . . not being able to do it   [5] 000   An orchestra was founded . . . five foreign languages   [6]

000   scribbled on pieces of paper . . . sometimes in less than thirty minutes   [7] 000   In matters of translation . . . the equivalent of infidelities   [8]

— Selected extracts from Sophy Roberts’ source notes, in The Lost Pianos of Siberia: In Search of Russia’s Remarkable Survivors. Uncorrected proof copy (London: Doubleday, 2019)

1. Elim Denidoff, A Shooting Trip to Kamchatka (London: Rowland Ward, 1904) 2. Simon Schama, Landscape and Memory (London: Fontana Press, 1996) 3. Vladimer Mayakovsky, 'Battle-order to the Army of Art' in Vladimer Mayakovsky and Other Poems, trans. James Womack (Manchester: Carcanet Press, 2016) 4. Cyril Ehrlich, The Piano: A History (Oxford: Clarendon Press, 1990) 5. John Steinbeck, A Russian Journal (London: Penguin, 2001) 6. Janet M. Hartley, Siberia:  A History of the People (New Haven: Yale University Press, 2014) 7. Bruno Monsaingeon, Sviatoslov Richter: Notebooks and Conversations, trans. Stewart Spencer (London: Faber & Faber, 2001) 8. Alan Walker, Franz Liszt: The Final Years, 1861-1886 (Ithaca: Cornell University Press, 1997)

[wisegardenbluebird]

RECORDANDO A GLENN GOULD Un libro y un documental rescatan la figura de uno de los pianistas más fascinantes Este 2017 se han celebrado dos aniversarios relacionados con Glenn Gould, el de su nacimiento en septiembre de 1932 y el de su fallecimiento a los 50 años en octubre de 1982.

[peterfritzwalter]

Documentaries

Richter the Enigma

by Bruno Monsaingeon, Arte, 1998

Part 1/2 (DVD Face 1)

Part 2/2 (DVD Face 2)

Richter in Tours

by Johannes Schaaf

This is a documentary made by the German filmmaker Johannes Schaaf, portraying Richter at his annual summer concerts at the Grange de…

[sonyclasica]

GLENN GOULD

THE GOLDBERG VARIATIONS - THE COMPLETE UNRELEASED 1981 STUDIO SESSIONS

Sony Classical anuncia el lanzamiento de The Goldberg Variations - The Complete Unreleased 1981 Studio Sessions para conmemorar el 90 cumpleaños del Glenn Gould y el 40 aniversario de su segunda grabación de la obra maestra de Bach. Ya disponible.

Consíguelo AQUÍ

Hace 40 años, el 2 de septiembre de 1982, el año de Thriller de Michael Jackson y E.T. de Steven Spielberg - la legendaria segunda grabación de las Variaciones Goldberg cerraba un ciclo que su revolucionaria grabación de 1956 había abierto con la obra maestra de Bach. Si bien su primera grabación era el exuberante y acelerado trabajo de un prodigio del piano de solo 22 años, su segundo trabajo es la mesurada interpretación llena de matices de un experimentado artista de estudio. Solo 5 semanas más tarde, el pianista canadiense moría de manera inesperada, dejando al mundo una grabación maestra que --con dos GRAMMYS-- continúa siendo uno de los álbumes de música clásica más escuchados del mundo.

En el 90 cumpleaños y los 40 años que han pasado desde el primer lanzamiento del segundo álbum, Sony Classical se complace en anunciar el lanzamiento de Glenn Gould: The Goldberg Variations – The Complete Unreleased 1981 Recording Sessions, una ventana única que nos muestra la creación de una grabación clásica.

La colección de 11 CDs incluye el último lanzamiento doble (ganador del Grammy) y también todo lo grabado en cinta durante las sesiones de 1981, restaurado a partir de las cintas analógicas originales de ¼ pulgadas y masterizado con tecnología 24 bit/96 kHz. Además de las tomas, las grabaciones de la sesión incluyen las conversaciones de Gould y los productores, todas ellas transcritas en un libro de tapa dura que también contiene la partitura comentada.

El libro de 216 páginas también contiene amplia documentación sobre el proceso de grabación, incluidas copias de documentos de archivo, una transcripción completa de todas las conversaciones de estudio, al igual que brillantes artículos sobre el proceso de grabación, entre ellos, los recuerdos de Richard Einhorn, uno de los productores con quienes trabajó Gould en la grabación.

Gould desdeñó la grabación temprana de las variaciones de Bach que lo hicieron famoso, adoptando un enfoque más expansivo y lento la segunda vez. Como escribe Einhorn en su artículo: "Glenn pensaba que las Goldbergs habían evolucionado considerablemente desde su grabación original de 1955. Y lo entiendo; él tenía una manera de interconectar las variaciones a través de un elaborado plan proporcional de tempo, el tempo de la variación sería una proporción de la variación anterior. Esto permitiría a Gould tener una amplia variedad de tempos musicalmente relacionados."

Gould y el equipo de estudio de CBS Masterworks dirigido por Sam Carter, trabajaron entre abril y mayo de 1981 y solían grabar de noche. Se les unió el cineasta francés Bruno Monsaingeon, que estaba rodando una serie documental sobre Gould (a Monsaingeon también se le oye en las grabaciones).

Estas sesiones también fueron las últimas que tuvieron lugar en el legandario estudio de Columbia de la calle 30 de Nueva York, donde tantas otras grandes obras fueron grabadas a cargo de genios como Miles Davis, Frank Sinatra y Leonard Bernstein.

Esta colección, que resulta fascinante para los fans de este artista único, documenta y conserva una grabación legendaria, sirve como fuente para nuevas investigaciones y ofrece información sobre los métodos de trabajo de una de las personalidades musicales más grandes del siglo XX.

Contenido de la colección:

CD 1: April 22 & 23, 1981 – Aria, Variations 1–4, 6, 7, 9, 10

CD 2: April 23, 1981 – Variations 11–15

CD 3: April 24 & 25, 1981 – Variations 16–18, 8, 3, 1, 2, 4

CD 4: April 25, 1981 – Variations 6, 7, 9, 10, 12

CD 5: April 25, 1981 – Variations 13, 14, 16, 17, 8

CD 6: May 12, 1981 – Variations 19, 21–25

CD 7: May 13, 1981 – Variations 25–30

CD 8: May 14 & 15, 1981 – Aria da capo, Variations 20, 5, 26, 27, 29, 24, 30, Aria

CD 9: May 16, 1981 – Aria, Aria da capo, Variations 25, 20

CD 10: May 16 & 19, 1981 – Variations 25, 5, 24, 10, 14, 25, 8

CD 11: THE GOLDBERG VARIATIONS

[chansonsinternationales]

Bruno Monsaingeon, réalisateur : "Glenn Gould avait une mémoire monstrueuse, il connaissait tout Bach"

[buz-muet]

Portrait de Nadia Boulanger par Bruno Monsaingeon en 1977. Je pense que le format a été adapté pour tenir en 50' mais que l'original fait 60'. " Nadia Boulanger n’aimait pas faire de confidences, ni sur elle-même, ni sur les innombrables personnalités du monde artistique qui avaient été ses intimes. Pour le film, mon objet n’était d’ailleurs pas d’ordre biographique ; il consistait à tenter de rendre perceptible la force et la saveur d’un personnage qui avait exercé une influence considérable sur la vie musicale du 20ème siècle finissant. Tels sont à la fois le cadre et les limites de ce film (non exempt des défauts d’un film de novice !), de même sans doute que la raison qui lui fit me donner son approbation. Le film présenté ici a connu plusieurs avatars. Il fut diffusé à l’origine, découpé en trois épisodes. Cette forme ne me satisfaisait guère ; en 1977, à l’occasion des quatre vingt dix ans de Nadia Boulanger, j’eus la chance de pouvoir le remanier, de lui donner un caractère plus compact, en supprimant quelques séquences qui me paraissaient faibles, de procéder à un nouveau tournage qui allait me permettre de l’enrichir des témoignages d’Igor Markévitch et de Leonard Bernstein, deux des plus célèbres disciples de Nadia, de m’atteler enfin à un remontage qui allait donner à mon travail, en même temps que sa forme définitive, davantage d’unité. " http://www.brunomonsaingeon.com/FR/IN...

(via Mademoiselle (Nadia Boulanger) - YouTube)

[ub-sessed]

And here’s the 1981 version. If you listen with headphones you can hear he is singing along the whole time.

[miamiclasica]

Slava, el indomable

  El cineasta francés Bruno Monsaingeon – bien conocido por sus filmaciones pioneras de conciertos y sus excelentes documentales sobre su maestro Yehudi Menuhin, Glenn Gould y Sviatoslav Richter – brinda con Rostropovich, el arco indomable uno de sus mejores trabajos, sino el mejor, hasta la fecha al plasmar la fenomenal existencia del legendario artista ruso.

Músico, humanista, pedagogo,…

[diariomatutino]

Nadia Boulanger: maestra de maestros

Un libro de entrevistas del músico Bruno Monsaingeon descubre a la mujer que enseñó a varias generaciones de intérpretes y compositores, de Bernstein o Menuhin a Barenboim from Educación http://bit.ly/2C6NdVN