#bruno maderna

[jazzdailyblog]

Exploring the Sonic Universe of Giacomo Pedicini's "Hard Boiled"

Introduction: In the ever-evolving landscape of contemporary music, certain works stand out as both challenging and mesmerizing. Giacomo Pedicini’s “Hard Boiled,” released on October 30, 2024, is one such album. With its unfiltered spontaneity and ambitious artistic vision, “Hard Boiled” offers listeners a raw, immersive experience that reflects Pedicini’s journey through sound, emotion, and…

[sivavakkiyar]

this one is very seriously one of the most gorgeous underrated pieces of 20th century orchestral music I know. no wikipage, no allmusic note I can find. try it sometime.

[yt]

[16strings]

Bruno Maderna: Quartetto per archi in due tempi (1955), performed by Arditti Quartet

[lesser-known-composers]

Bruno Maderna (1920-1973)

[lamilanomagazine]

Cesena: "Le due Americhe" al Teatro Bonci

Cesena: "Le due Americhe" al Teatro Bonci. Venerdì 28 aprile (ore 21.00) chiude la Stagione del Teatro Bonci di Cesena Le due Americhe, concerto del grande organico di fiati Maderna Wind Orchestra diretto dal Maestro Marco Lugaresi, con un programma che guarda alla terra di elezione del genere Wind, con brani di Gershwin, Bernstein, Mancini, Bacharach, Jobim e temi popolari del sud America arrangiati da Giorgio Babbini. Lo spettacolo è presentato in collaborazione con Gruppo HERA. Nata dalla tradizione della musica marziale europea, la Wind Orchestra inizia dai primi decenni del XX secolo a diventare una formazione autonoma, di destinazione non più militare ma civile, con un repertorio originale appositamente composto per l’organico di fiati, a cui spesso si aggiungono le percussioni. È soprattutto in America che questa tradizione si consolida, innestandosi anche sulla straordinaria scuola dedicata agli ottoni, fulcro dell’ensemble. La Wind Orchestra del Maderna nasce da un progetto del Conservatorio di Cesena, che raccoglie tutti gli strumentisti a fiato dell’Istituzione insieme a musicisti della Romagna, creando una rete di collaborazioni decisamente nuova nel panorama musicale del territorio, dove giovani e giovanissimi hanno l’opportunità di lavorare fianco a fianco con professionisti di alto livello. Marco Lugaresi, cesenate, ha studiato in Italia con Lorenzo Bettini e successivamente in Germania con Eberhard Marschall presso la Musikhochschule di Monaco di Baviera. Come primo fagotto ha suonato con realtà come Chamber Orchestra of Europe, Camerata di New York, Basel Sinfonietta, Teatro La Fenice di Venezia, Arturo Toscanini di Parma, Accademia Bizantina di Ravenna, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Cadaques Orchestra. Dal 2003 è primo fagotto solista con le orchestre Camerata Academica di Salisburgo e Città Aperta. Attualmente docente del Conservatorio “Bruno Maderna” di Cesena, è regolarmente invitato a tenere master presso la "Guildhall school", il “Royal College” e la “Royal Academy” di Londra.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[rofilm1]

The Cradles of Electronic Music – Part 1

Pioneering spirit, unbridled curiosity, radicalism in artistic thinking, dissatisfaction with the status quo and the rejection of any boundaries shaped the climate into which electronic music was born. Artists and technicians, musicians and physicists were the parents who brought new music to the world in the 1950s - electronic music. Some of them called their works timbre music, others still stuck to terms like atonal music for a while, not having found a more adequate term yet. (Just to set things right: “atonal music” simply means not adhering to traditional harmonic concepts of a key and/or a mode – that´s it, no specific relation to electronics at all.)

In Cologne it were people like Werner Meyer-Eppler, a physicist and information theorist who had published a book about producing music using only electronics back in 1949.

And Rober Beyer, a composer and audio engineer, who had been thinking of a so called “Klangfarbenmusik” (timbre music) since the 1920s (not thinking exclusively of electronic equippment though).

The composer and music journalist Herbert Eimert was one of the other participants of the founding meeting of the NWDR (later WDR) “Studio für Elektronische Musik”. Eimert had been a “musical rebel since he started studying musical composition in 1919. His works and musical ideas were radical to such an amount, that he was expelled from the composition class at the Cologne “Musikhochschule”.

Fritz Enkel was the technician, who took up the ideas of the aforementioned musicians and scientists, put them into an “electro-technical” concept and brought the studio to real life.

Later composers and muscologists like Karlheinz Stockhausen and others used this studio for their musical artwork.

And also in Milan is was the liaison of music and science that brought to life the “Studio di Fonologia Musicale”. The musicians Bruno Maderna and Luciano Berio initiated it and together with the physicist Alfredo Lietti, who developed the technical concept, they created the biggest studio of this kind and of their time, even better and larger equipped that the studio in Cologne.

Luciano Berio´s earlier works were influenced by Igor Stravinsky. He entered the realm of early electronic music from a rather serial approach. Later indeterminacy and probability became more and more important in his compositions and productions. Spoken words became a poart of his pieces soon after he started working at the Studio di Fonologia Musicale.

Bruno Maderna was not a composer based mainly in electronic music. Electronic music was “just” one of the fields he worked on. Maderna was a real “multi-genre” composer (and conductor, and teacher): orchestral works, kind of chamber music, music for specific instruments, electronic music. It´s interesting, that he also composed a work for non-electronic instruments (flute and cymbals) plus tape, introducing tape to live performances even before Xenakis did so.

Alfredo Lietti designed and manufactured most of the equipment of the studio in Milan. It was essential for the “birth” of this studio, that Lietti was able to transfer the ideas and needs of the two musicians into technical instruments, which he invented and made. Another extraordinary feature was his skilfulness in using parts of broken electronic devices, designing whole circuits around them to reach the goal, that was set by the musicians. After leaving RAI in 1962 he worked at the Plasma Physics Research Center in Lausanne.

The charm and appeal of these “old” techniques, the workflow, that these machines ask for, a workflow so much different from how we are used to produce our music today, has never stopped to attract artists and make them try to take more than just a “sniff”, but to produce some works with the technique of the 1950s/60s. The studio in Cologne is still available. The picture shows the German musician Bernd-Michael Land while working on the “Aliens-Project” in 2018.

… to be continued

(This series is going to be consecutively published on https://www.dev.rofilm-media.net/node/507)

[gimmigezz]

C'è una gran confusione attorno la partecipazione di John Cage, in qualità di micologo, al quiz televisivo Lascia o raddoppia? condotto da Mike Bongiorno. John Cage si trovava a Milano ospite di Luciano Berio che lavorava allora nello Studio di Fonologia della RAI (dove si occupava di ricerche nel campo dei suoni). Sylvano Bussotti, Umberto Eco, Bruno Maderna, Roberto Leydi, Marino Zuccheri, Peggy Guggenheim e la moglie di Berio, Cathy Berberian, affiancavano Cage in quei giorni (tra la fine del 1958 e l'inizio del 1959) e, secondo alcune voci non confermate, a causa dei legami con la RAI di qualcuno tra questi personaggi, si dice che non solo riuscirono a far sì che Cage fosse selezionato per il quiz, ma che trafugarono le domande del quiz stesso affinché potesse vincere l'intero montepremi di 5 milioni di lire (Cage in quel momento era pressoché nullatenente). Considerando la statura del personaggio Cage tuttavia, ciò sembra abbastanza improbabile.

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[impossiblemakerfire]

Alec

Radcliff Alec

Music Composer Berio was born in Oneglia (now part of Imperia). He was taught the piano by his father and grandfather who were both organists. During World War II he was conscripted into the army, but on his first day, he injured his hand while learning how a gun worked, and spent time in a military hospital. Following the war, Berio studied at the Milan Conservatory under Giulio Cesare Paribeni and Giorgio Federico Ghedini. He was unable to continue studying the piano because of his injured hand, so instead concentrated on composition. In 1947 came the first public performance of one of his works, a suite for piano. Berio made a living at this time accompanying singing classes, and it was in doing this that he met the American mezzo-soprano Cathy Berberian, whom he married shortly after graduating (they divorced in 1964). Berio wrote a number of pieces which exploit her distinctive voice. Improvising - Berlin, Germany - May 1987

Where it all started - Toronto, Canada - May 1975 In 1952, Berio went to the United States to study with Luigi Dallapiccola at Tanglewood, from whom he gained an interest in serialism. He later attended the Internationale Ferienkurse für Neue Musik at Darmstadt, where he met Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti and Mauricio Kagel. He became interested in electronic music, co-founding the Studio di fonologia musicale, an electronic music studio in Milan, with Bruno Maderna in 1955. He invited a number of significant composers to work there, among them Henri Pousseur and John Cage. He also produced an electronic music periodical, Incontri Musicali. In 1960, Berio returned to Tanglewood, this time as Composer in Residence, and in 1962, on an invitation from Darius Milhaud, took a teaching post at Mills College in Oakland, California. From 1960 to 1962 Berio also taught at the Dartington International Summer School. In 1965 he began to teach at the Juilliard School, and there he founded the Juilliard Ensemble, a group dedicated to performances of contemporary music. In 1966, he again married, this time to the noted philosopher of science Susan Oyama (they divorced in 1972). His students included Louis Andriessen, Steven Gellman, Dina Koston, Steve Reich, Luca Francesconi, Giulio Castagnoli, Flavio Emilio Scogna, William Schimmel and Phil Lesh of the Grateful Dead. https://www.youtube.com/watch?v=LqoV4ZW7xTA

Discography

Lost Horizons Elementor records iTunes

Elements Elementor records iTunes

The Form Elementor records iTunes

Events

18 September 2017 Blue Note New York City Get Tickets 21 October 2017 Preservation Hall New Orleans Get Tickets 12 November 2017 Bimhuis Amsterdam Get Tickets 19 December 2017 Tramjazz Rome Get Tickets

Radcliff Alec

Music Composer

alec@cssigniter.com

+1 1234 56789

Soundcloud Instagram Youtube Vimeo-v Read the full article

[puntoelineamagazine]

ZARATHUSTRA E L'UOMO MODERNO

Foto: M.° Tito Ceccherini © Orchestra Sinfonica di Milano Divisi tra tardo Romanticismo e avanguardia novecentesca, Richard Strauss e Bruno Maderna ci conducono nei loro mondi visionari. Scritto sul finire dell’Ottocento, nel poema sinfonico Also Sprach Zarathustra Strauss dipinge l’immaginario di uno dei più importanti testi della filosofia, l’omonimo libro di Friedrich Nietzsche. Una metaforica…

[usmaradiomagazine]

“𝑺𝒆𝒎𝒑𝒓𝒆 𝒑𝒊ù 𝒑𝒆𝒏𝒔𝒐 𝒄𝒉𝒆 𝒑𝒆𝒓 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒎𝒐𝒅𝒐 𝒆𝒇𝒇𝒊𝒄𝒂𝒄𝒆 𝒃𝒊𝒔𝒐𝒈𝒏𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒅𝒆𝒓𝒂𝒓𝒆 𝒊𝒍 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒓𝒊𝒐 𝒆 𝒐𝒓𝒈𝒂𝒏𝒊𝒛𝒛𝒂𝒓𝒍𝒐" 𝐋𝐀 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐄 𝐏𝐑𝐀𝐓𝐈𝐂𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋'𝐈𝐌𝐏𝐎𝐒𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐄 - Monografie oltre ai generi𝗣𝗶𝗲𝗿𝗿𝗲 �������𝘂𝗹𝗲𝘇: 𝗹'𝗶𝗻𝗾𝘂𝗶𝗲𝘁𝗼 𝗲 𝗶𝗹 𝗿𝗶𝗴𝗼𝗿𝗲 🎧 𝐀𝐒𝐂𝐎𝐋𝐓𝐀 𝐈𝐋 𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓

Nelle precedenti puntate del programma, abbiamo più volte narrato del grande movimento d’avanguardia musicale europeo, concentratosi in particolare a Darmstadt, durante agli anni ’50 del secolo scorso, il punto di partenza in azione e reazione di tutto quello che andrà a seguire nel Novecento. Lo abbiamo visto attraverso le monografie su Bruno Maderna, Luigi Nono, György Ligeti, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen e in dialettica opposta o complementare anche John Cage e Giacinto Scelsi. Come un'ideale chiusura del cerchio, andiamo oggi alla scoperta di uno dei più carismatici, per certi tratti autoritari e sicuramente influenti personaggi di quegli anni, il compositore e direttore d’orchestra francese Pierre Boulez.

In gioventù Boulez si ritirò dagli studi matematici per intraprendere quelli musicali anche se i primi influenzeranno particolarmente il suo approccio alla composizione. Con il trasferimento a Parigi avviò una vera e propria rivoluzione musicale insieme a Stockhausen appunto e al belga Henri Pousseur, accentuata dall’incontro con il giovane John Cage durante gli anni Sessanta. Proprio nella capitale francese fondò nel 1970 l’IRCAM, l’istituto per l’esplorazione e lo sviluppo della musica moderna. 

Compositore innovativo e aperto alla sperimentazione di quegli anni, Pierre Boulez fu anche un’eccezionale direttore d’orchestra, a capo dell’orchestra di Cleveland, la sinfonica della BBC e la Filarmonica di New York in cui contribuì alla diffusione del repertorio di Debussy, Mahler e Stravinsky.

Michele Selva ci porta a conoscere una figura imprescindibile della cosiddetta classica contemporanea, nonché uno dei precursori ella musica elettronica e delle su infinite possibilità.

Un programma a cura di Michele Selva Regia di Alessandro Renzi Illustrazione tratta da un’immagine di Artcurial 

🎧 𝐀𝐒𝐂𝐎𝐋𝐓𝐀 𝐈𝐋 𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓 🎶 𝐒𝐂𝐎𝐏𝐑𝐈 𝐈𝐋 𝐂𝐀𝐍𝐀𝐋𝐄 - La Musica come Pratica dell'Impossibile

[babilano-celentano]

https://www.mixcloud.com/babilano/put-your-face-in-gwod-366th-revival/

tracks by: The Reverend Lester Knox Of Tifton Georgia, Streets of Lhasa, Bruno Maderna, Joy Orbison, t3g3lst3n, Queen, Throwing Snow, Cola Boyy, DJ Floor, Kucka, Goody Goody, Equiknoxx, Raider Klan, Eli Keszler, Stubborn Heart, Dialect, Marc Almond, Llyr, Car Culture, Jana Rush, Drake/Future/Jana Rush, Li Yilei, 100% Manmade Fiber, Jeph Jerman, The Smiths. 

[mariocki]

La morte ha fatto l'uovo (Death Laid an Egg, 1968)

"You want to run away? Since when? I thought you liked this life, with the three of us."

"You still don't know me. I'm looking for something definitive."

"You mean love?"

"Why not?"

"I don't think there's anything more undefined."

[ozkar-krapo]

○°° musique métallisée °°○

Lucianno BERIO "Momenti / Omaggio a Joyce"

Bruno MADERNA "Continuo"

Iannis XENAKIS "Orient-Occident"

Mauricio KAGEL "Transition I"

(LP. Philips. 1968 / c. 1958-60) [IT/GR/AR]

[lesser-known-composers]

Das WDR Sinfonieorchester spielte im Rahmen von Musik der Zeit [2] Transition "Aura" für großes Orchester von Bruno Maderna unter der Leitung von Sylvain Cambreling.

[lamilanomagazine]

Milano, Museo del Novecento. Inaugurati e visitabili quattro progetti espositivi realizzati in occasione di Milano Art Week

Milano, Museo del Novecento. Inaugurati e visitabili quattro progetti espositivi realizzati in occasione di Milano Art Week. Nella Galleria del Futurismo, all'inizio del percorso museale, è allestito "VOL. XXXI: Futurism Drama", intervento site-specific dell'artista cipriota Haris Epaminonda (Nicosia, 1980), vincitrice della prima edizione di Fondazione Henraux Sculpture Commission. L'esposizione, a cura di Edoardo Bonaspetti e promossa dalla Fondazione Henraux in collaborazione con il Museo del Novecento, è un racconto di visioni, pensieri e temporalità. Essa apre un dialogo inedito tra i capolavori del primo Novecento, una selezione di opere di Medardo Rosso – figura di riferimento per l'avanguardia Futurista – e la ricerca dell'artista. Con le sue composizioni Epaminonda ricorda non solo l'importanza della connessione tra pensieri e tradizioni culturali diverse, ma anche il valore e la qualità che possono assumere nuovi mondi possibili (10 aprile - 12 maggio). Proseguendo nel percorso, nella saletta al terzo piano del Museo, trova spazio "Off Script", la mostra personale dell'artista olandese Magali Reus (L'Aia, 1981), vincitrice della VII edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura, realizzata in collaborazione con il Museo del Novecento e curata da Federico Giani. Espone una selezione delle più recenti sculture dell'artista, le Clementine, una serie che prende il suo spunto visivo dai barattoli di marmellata e di conserve della tradizione familiare. Si tratta di oggetti scultorei intenzionalmente artificiali e destabilizzanti che rappresentano, secondo la poetica di Reus, una riconfigurazione degli oggetti familiari e abituali che costituiscono il nostro mondo (10 aprile - 30 giugno). Al quarto piano, negli spazi degli Archivi del Novecento, "ARCHIVIALE_001. Dal 1940 a oggi - Istantanee dalle Gallerie d'arte di Milano", a cura di Mariuccia Casadio, è il primo capitolo di una ricerca che intende ricostruire oltre settant'anni di storia delle gallerie private di Milano con le loro scelte artistiche, le relazioni internazionali, gli eventi d'avanguardia, gli incontri con gli artisti. La mostra è promossa da MAC - Milano Art Community, il network che raccoglie le più importanti gallerie e istituzioni della città di Milano, in partnership with Gucci (10 aprile - 30 giugno 2024). Sempre al quarto piano, chiude il percorso "Ritratto di Città (20/20.000HZ)", grande installazione audio-video multi-canale del duo Masbedo (Iacopo Bedogni e Niccolò Massazza) a cura di Cloe Piccoli, che è fra i vincitori dell'undicesima edizione di Italian Council (2022), il programma della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura volto alla promozione internazionale dell'arte contemporanea italiana. Il progetto parla della rinascita culturale di Milano: dalla musica elettronica dello Studio di Fonologia RAI, dalle invenzioni di Luciano Berio e Bruno Maderna, lo sguardo si allarga all'architettura (BBPR), all'arte (Lucio Fontana), al cinema (Michelangelo Antonioni), alla grafica (10 aprile - 30 giugno 2024).... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[antiumanistica]

Luciano Berio e Bruno Maderna, Ritratto di Città

Luciano Berio e Bruno Maderna realizzarono nel 1955, su testo di Roberto Leydi e con le voci di Nando Gazzolo e Ottavio Fanfani, uno dei più interessanti esperimenti di prosa radiofonica. Realizzato nello Studio di fonologia di Milano, guidato dai due musicisti, l'opera è una sorta di laboratorio drammatico di sonorizzazione. Il testo, in realtà pretesto funzionale all’esperimento, è mutuato da un tema caro anche all’avanguardia cinematografica: il mito metropolitano. La narrazione si svolge nella città di Milano. Procede per giustapposizione di immagini sonore e comprende un arco di tempo di una giornata, divisa in tre tempi: mattina, pomeriggio e sera. Non vi sono personaggi, né Io narrante. Solo due voci neutre e descrittive, poco timbrate. L’unità della narrazione è ricercata attraverso la trasfigurazione lirica e l’astrazione dei suoi elementi. La modularità, la circolarità e la ripetitività degli elementi sonori sono il principio alla base di questo linguaggio radiofonico.